Analyse av diktet "Å være berømt er stygt" Pasternak B.L. Analyse av diktet "Å være berømt er stygt" av Pasternak Dikttest

Hva er meningen med dikteren i diktets siste linjer?

Les diktet under og fullfør oppgavene B8-B12; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

"Å være berømt er stygt", "Målet med kreativitet er å gi seg selv". Hva er navnet på slike lakoniske ordtak som inneholder filosofisk eller verdslig visdom, en lærerik konklusjon? Gi svaret ditt i entall.

Forklaring.

Slike ordtak kalles aforismer eller bevingede uttrykk. En aforisme er en original fullstendig tanke, talt eller skrevet ned i en kortfattet, minneverdig tekstform og deretter gjentatte ganger gjengitt av andre mennesker.

Svar: aforisme.

Svar: aforisme | slagord

Alexander Rybakov 27.04.2016 22:09

Unnskyld meg, men hvorfor er ikke svaret "aforismer" riktig? Tross alt stilles spørsmålet i flertall: "Hva er navnene på ... ordtak ..? Da er det nødvendig å indikere i oppgaven slik at svaret er i Im.-saken.

Tatiana Statsenko

Oppgaven sier tydelig: «Skriv ned svaret i entall».

Nevn den stilistiske figuren knyttet til repetisjonen av et ord i begynnelsen av poetiske linjer:

Og stupe inn i det ukjente, og gjemme dine skritt i det ...

Forklaring.

En slik stilistisk figur kalles en anafora eller monogami. Anafora eller monotoni er en stilistisk figur som består i repetisjon av lignende lyder, ord eller grupper av ord i begynnelsen av hver parallell rad, det vil si i repetisjonen av de innledende delene av to eller flere relativt uavhengige segmenter av tale (halv- vers, vers, strofer eller prosapassasjer).

Svar: Anafora eller monogami.

Svar: anafora

Hva er navnet på teknikken dikteren brukte i diktets femte strofe ("Og skjul dine skritt i den, / Hvordan terrenget gjemmer seg i tåken...»)?

Forklaring.

Denne teknikken kalles sammenligning. La oss gi en definisjon.

Sammenligning er konvergens av to objekter eller fenomener for å forklare en av dem ved hjelp av den andre; figurativ allegori, som etablerer likheten mellom de to livsfenomenene.

Svar: sammenligning.

Svar: sammenligning

Angi begrepet som betegner en trope basert på overføring av egenskapene til noen objekter og fenomener til andre ("kjærlighet til rommet", "fremtidig samtale").

Forklaring.

Dette begrepet kalles en metafor. La oss gi en definisjon.

Metafor er overføringen av egenskapene til et objekt eller fenomen til et annet i henhold til prinsippet om deres likhet, en skjult sammenligning.

Svar: metafor.

Svar: metafor

Hva heter det stilistiske grepet som forsterker lyduttrykksevnen til verset og er assosiert med bruken av de samme konsonantlydene («De vil passere deg over et spenn»)?

Forklaring.

Denne teknikken kalles allitterasjon. La oss gi en definisjon.

Allitterasjon er repetisjonen av identiske eller homogene konsonanter i et dikt, noe som gir det en spesiell lydekspressivitet.

Svar: allitterasjon.

Svar: allitterasjon

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

Når du løste trykte samlinger, var svaret ganske enkelt "lydskriving", siden dette konseptet allerede innebærer repetisjon av alle lyder.

Tatiana Statsenko

Hvis samlingene tillater slike svar, så respekterer ikke dette dem. Hvis oppgaven tydelig formulerer "de samme KONSONANT-lyder", bør svaret være entydig - "allitterasjon".

Hvilken av de russiske dikterne vendte seg til temaet kreativitet, og på hvilke måter er verkene deres i samsvar med diktet til B. L. Pasternak?

Forklaring.

Vår samtidige E. Yevtushenko sa: "En poet i Russland er mer enn en poet" - disse linjene definerer perfekt essensen av poetisk kreativitet. For en ekte poet er liv og kreativt credo synonymt. Marina Tsvetaeva i diktet "Jeg er glad for å leve på en eksemplarisk og enkel måte" ser hennes lykke i "å leve slik jeg skriver: eksemplarisk og konsist". Hennes forgjenger, N.A. Nekrasov, anså det som sin plikt å være en poet-borger og arbeide for å gagne mennesker, for å tjene moderlandet. En sann poet for N. A. Nekrasov kan ikke eksistere uten en nær forbindelse med hendelsene i det offentlige liv. Linjer fra diktet "Poeten og borgeren":

Enda mer skamfull i sorgens time

Skjønnheten til daler, himmel og hav

Og syng søt hengivenhet ... -

bli den poetiske trosbekjennelsen til N. A. Nekrasov.

B. Pasternak i diktet "Å være berømt er stygt" forkynner sin utnevnelse:

Målet med kreativitet er å gi seg selv,

Ikke en hype, ingen suksess.

Det er skammelig, betyr ingenting

Vær en lignelse på alles lepper.

Forklaring.

I 1956 skrev Pasternak sitt berømte dikt "Å være berømt er stygt", som han henvendte seg til sine kolleger i det litterære verkstedet. Diktet er blitt en slags æreskodeks for en ekte forfatter. I det siste kvadet kommer forfatteren til den konklusjon at en poet eller forfatter bør krangle om formålet med kreativitet.

... å være i live, i live og bare,

Levende og bare til slutten.

Den eneste verdien, som er en absolutt verdi for Pasternak, er muligheten til å «være i live» til slutten, d.v.s. være i stand til oppriktig å elske, forakte og hate, og ikke skildre disse følelsene for å glede noen i deres verk. Poeten skal ikke vike fra sitt kall – å søke sannheten og bringe den til folk.

Ikke sov, ikke sov, artist

Ikke gi etter for å sove.

Du er evighetens gissel

Tiden er en fange.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak er en poet-filosof, en omtenksom kunstner, som interesserer seg for det omkringliggende livet. Det nysgjerrige sinnet til dikteren ønsker å trenge inn i selve essensen av ting, forstå dem og fortelle verden om oppdagelsene hans.

Avdøde Pasternak er akademisk. Han bruker sparsomt med de kunstneriske midlene som er i arsenalet hans, men dette gjør ikke diktene hans tørrere, men understreker kun kunstnerens dyktighet. Diktet "Å være berømt er stygt" ble skrevet av en anerkjent mester i perioden med hans "siste sanger". Den formidler dikterens indre oppfatning av sin rolle og essens på jorden.

Å være kjent er ikke hyggelig.

Det er ikke det som løfter deg opp.

Du trenger ikke å arkivere.

Rist over manuskripter.

Faktisk er menneskelig kjærlighet flyktig, urettferdig, underlagt mote. Men poeten er over mengden. Han skaper for mennesker, og lytter ikke til deres entusiasme og blasfemi.

Målet med kreativitet er å gi seg selv,

Ikke en hype, ikke en suksess.

Det er skammelig, betyr ingenting

Hylende lignelser på alles lepper.

Pasternak refererer til berømmelse som verdslig oppstyr, kunsten hans er beslektet med himmelske som gir folk velsignelser uten å kreve noe tilbake. Han opplever selve kreativitetens glede. Det er hans element og måte å eksistere på. Poeten kan ikke annet enn å komponere, for ham betyr det å leve, helle ut sin sjel i lyder, fylle verden med skjønnhet.

En ekte kunstner er alltid en pioner. Andre vil følge ham, kanskje ikke engang huske hvem sine fotspor de følger, men det vil være lettere for dem, og dette er hovedsaken.

Andre på stien

De vil følge veien din span for span.

Men tap fra seier

Du trenger ikke være annerledes.

Først da blir et kunstmesterverk født når menneskesjelen er i live, når den er åpen for verden og menneskene. Det er vanskelig å leve slik, noen ganger uutholdelig, men slik er skjebnen til dikteren. Hvis kunstneren begynner å ta vare på seg selv, lagre styrken hans, slutter kreativiteten, og den gjenværende mestringen vil ikke gi nye frukter.

I dette diktet bruker Boris Pasternak fraseologiske enheter: "Å være en lignelse på alles lepper" og "Ikke å bli sett." De gir spesiell uttrykksfullhet av tale med en liten mengde ord. Gjentakelsen av ordet "levende" i det siste kvadet indikerer den store betydningen forfatteren gir til dette epitetet.

Og skylder ikke en eneste skive

Ikke rygg vekk fra ansiktet ditt

Men å være i live, i live og bare,

Levende og bare til slutten.

På bare noen få kvad får et dikt av Boris Leonidovich Pasternak deg til å ta et nytt blikk på kreativiteten. Dette er ikke en måte å tjene penger på, ikke en jobb - dette er dikterens livsstil, som han ikke kan nekte mens han lever.

Skriften

«I ordfeltet elsker jeg prosa mest av alt,
men han skrev det meste av poesien. Dikt
angående prosa - dette er også en etude
angående bildet. Poesi synes jeg
flott litterær skissebok.
B.L. Pastinakk

Arbeidet til Boris Leonidovich Pasternak skiller seg ut i historien til russisk litteratur. Han levde og arbeidet i en svært vanskelig tid for Russland. De gamle kanonene kollapset, det gamle livet endret seg hardt, mennesker og skjebner brøt ... Og midt i alt dette - en fantastisk poet med en subtil sjel og en særegen visjon om verden. Boris Pasternak ble født ved skjebneskiftet og klarte å bli et av symbolene på sin alder.
Dikt inntar en egen plass i hans verk. Fra pennen hans kom det mange fantastiske linjer. Den siste diktsamlingen, kalt "Når det klarner opp", som aldri ble utgitt i Pasternaks levetid, absorberte forfatterens utvalgte verk. Temaet for fornyelse, håp, er tydelig hørbart i boken, som ble en refleksjon av endringene som skjer i landet. Det var i denne samlingen diktet «Å være berømt er stygt ...» ble trykket, som kan kalles et slags regelverk for en ekte poet. Det er i dette arbeidet Pasternak avslører sin holdning til kreativitet.

Diktet har en programmatisk betydning, som om det fortsetter Pushkins appell til «poeten». Den lyriske helten, som fortsetter ideen til den store dikteren om kunstnerens uavhengighet fra "folkets kjærlighet", introduserer en moralsk vurdering i sin dom:
Å være kjent er ikke hyggelig. Det er ikke det som løfter deg opp. Ingen grunn til å starte et arkiv, rist over manuskripter.

Målet med kreativitet er å gi seg selv,
Ikke en hype, ikke en suksess.
Det er skammelig, betyr ingenting
Vær en lignelse på alles lepper.

Vi ser at Pasternak ikke aksepterer tom, ufortjent berømmelse, det er lettere for ham å synke ned i mørket enn å være på alles lepper uten å gjøre noe for dette. En slik stilling fortjener kun respekt. Kunstneren baner sin ensomme vei "i tåken", der "ikke et eneste syn kan sees", og hører bare "fremtidens rop" fremover. Han må etterlate seg et «levende spor» i moderniteten, som vil bli videreført av «andre».
Den unike skjebnen til dikteren blir forstått av Pasternak som et ledd mellom fortid og fremtid i en enkelt kjede av kunst, lojalitet til kallet:

Og skylder ikke en eneste skive
Ikke rygg vekk fra ansiktet ditt
Men å være i live, i live og bare,
Levende og bare til slutten.

Når dikteren først har valgt denne veien, skal han aldri avvike fra den.
Også et viktig arbeid for å avsløre bildet av dikteren i synet av Pasternak kan være diktet "I alt vil jeg komme til selve essensen ...", skrevet samme år som det første, og inkludert i det samme samling.

I alt jeg ønsker å nå
Til selve essensen.
På jobb, på jakt etter en måte,
I hjertesorg.

Fra dette kvadet følger aspirasjonen til den lyriske helten, som betinget kan sidestilles med Pasternak selv. Ønsket om livet, etter kunnskapen om dets hemmeligheter og mysterier, tørsten etter aktivitet og følelser. I dette diktet setter den lyriske helten seg en nesten umulig oppgave - å trenge inn i livets hemmelige essens, utlede dets lover, avdekke dets hemmeligheter ... Han prøver å gripe "skjebnens tråd, hendelser." Men oppgaven kompliseres av det faktum at han ikke bare søker å forstå, men også å uttrykke med ord den generelle loven om å være:

Å om jeg bare kunne
Skjønt delvis
Jeg ville skrevet åtte linjer
Om egenskapene til lidenskap.

Han forkaster tomme ord og leter etter de viktigste, grunnleggende. Er ikke dette oppgaven og målet for poesi generelt og for hver poet spesielt?.. Pasternak har alltid trodd at det som er betydningsfullt, ikke trenger å være komplekst. Sannheten til ting og fenomener ligger nettopp i deres enkelhet. Derav dikterens ønske om å uttrykke i åtte linjer lidenskapens egenskaper, som for Pasternak er livet, for bare når en person føler, lever han faktisk. Dette er oppskriften på å trenge inn i livets mysterium.

Naturens rolle i arbeidet til Pasternak generelt og i dette diktet spesielt er interessant. Hun kommer mirakuløst til liv, men ikke som en klynge av levende og livløse gjenstander fra verden rundt oss, men som legemliggjort poesi:
Jeg ville bryte poesi som en hage.

Med all skjelvingen fra årene blomstret lindene i dem på rekke og rad,
Guskom, i bakhodet.

Poesiens verden og naturens verden henger sammen, og det er ikke helt klart hvor det ene slutter og det andre begynner, og poetens linder stiller seg opp i ordnede rekker, som ord i en linje...

"Å være kjent er stygt"

I tredje strofe av B.L. Pasternak understreker den spesielle posisjonen til en kreativ person i tid og rom. Samtidig formulerer han et annet prinsipp, viktig og nødvendig for en menneskelig skaper: «Å høre fremtidens kall». Først da vil dikteren kunne bli interessant ikke bare for sin samtid, men også for sine etterkommere. Men i denne strofen er det også et visst mystisk motiv for sakramentet, kunstneren trenger å "tiltrekke kjærligheten til rommet til seg selv." Faktisk vil motivet forbli uklart til slutten. "Kjærlighet til rom"-metaforen, som er dyp nok i sitt filosofiske innhold, kan symbolisere lykke, en muse som ga kreativ innsikt og gunstige livsforhold (interessante møter med mennesker, natur). Men likevel snakker vi ikke her om at han skal innse sin plass i verden.

Som poet-filosof, B.L. Pasternak oppfordrer til å lære av naturen. Hans lyriske helt er i stand til, uten frykt for fremtiden, å "stupe ut i det ukjente", akkurat som området gjemmer seg i tåke.

BL. Pasternak skriver om behovet for en talentfull person for ikke å glede seg over seire, men å observere personlig beskjedenhet i forhold til deres suksesser. Tross alt er det viktigste å lede andre mennesker som vil bestemme hvem i historien som skal hedres med ære, og hvem som skal bli glemsel. B.L. Pasternak, ved personlig eksempel, lærer å ikke utsette seg for, ikke å fokusere på sine opplevelser, å opprettholde en stor interesse for verden rundt ham, å elske livet til siste time. Temaet for utnevnelsen av poeten og poesien er dypt skrevet i den russiske klassiske poetiske tradisjonen.

I denne forbindelse har diktet av B.L. Pasternaks «Being famous is ugly» fortsetter den kreativt. Diktet er skrevet i jambisk tetrameter. Alle de sju strofene i den er forbundet med kryssrim, mens kvinnelige og mannlige rim veksler. Diktet bruker utstrakt bruk av figurative og uttrykksfulle midler for språket: fraseologiske enheter ("en lignelse på alles lepper", "fem i en span"), antitese ("nederlag-zhenya" - "seier"), samt teknikk for å fremheve de vertikale koordinatene til det kunstneriske rommet ("hever opp", "dykk inn i det ukjente"), går denne komposisjonsteknikken tilbake til Tyutchevs poetiske tradisjon og er karakteristisk for meditative tekster generelt. Hovedepitetet er epitetet «live», forsterket i siste strofe av en trippel repetisjon. Dermed har åpenbart B.L. Pasternak ser meningen med livet i selve livet, i å leve det ærlig og åpent. Det er ingen tilfeldighet at ordene «burde», «bør», «må ikke» finnes så ofte i diktet.