Analiza dzieła Anny Sneginy. Wiersze S.A. „Anna Snegina” i „Czarny człowiek” Jesienina to dwa kontrastujące poetyckie odbicia jednej epoki: patos ideologiczny, specyfika gatunkowa, system figuratywny Anna Snegina jako obraz prawdziwej ukochanej Jesienina

Wiersz S. Jesienina „Anna Snegina” zaczyna się i kończy lirycznym akordem - wspomnieniami autora z wczesnej młodości o „dziewczynie w białej pelerynie”. Fabuła rozwija się w pierwszej części wiersza: bohater powraca do rodzinnego miejsca po trzyletniej nieobecności. Miała miejsce rewolucja lutowa, ale wojna trwa, chłopi nie otrzymali ziemi. Szykują się nowe straszne wydarzenia. Bohater chce jednak trzymać się od nich z daleka, odpocząć w obcowaniu z naturą i wspominać swoją młodość. Jednak same wydarzenia wdarły się w jego życie. Właśnie wrócił z wojny, rzucił karabin i „postanowił walczyć tylko w poezji”:

* Wojna pochłonęła całą moją duszę.
* W czyimś interesie
* Strzeliłem do ciała blisko mnie
* I wspiął się na swego brata klatką piersiową.

Luty 1917 wstrząsnął wsią. Dawna wrogość między mieszkańcami wsi Radowo i wsi Kriuszi rozgorzała z nową siłą. Kriushi miał własnego przywódcę – Prona Ogloblina. Przybyłego z Petersburga byłego wieśniaka, bohatera wiersza, rodacy witali z radością i „z ciekawością”. Teraz jest „wielkim strzelcem”, poetą metropolitalnym, ale wciąż „jednym z naszych, chłopem, naszym”. Oczekują, że odpowie na najbardziej palące pytania w rodzaju: „Powiedz mi, czy ziemia uprawna panów zostanie oddana chłopom bez okupu?” Jednak inne pytania dotyczą bohatera. Zajmuje go wspomnienie „dziewczyny w białej pelerynie”. Młodzieńcza miłość była nieodwzajemniona, ale wspomnienia o niej są lekkie i radosne. Miłość, młodość, przyroda, ojczyzna – wszystko to połączyło się w jedną całość dla poety. To wszystko należy do przeszłości, a przeszłość jest piękna i poetycka. Od przyjaciela, starego młynarza, bohater dowiaduje się, że pamięta go Anna, córka sąsiedniej właścicielki ziemskiej Sneginy. Bohater wiersza nie pragnie z nią spotkania. Wszystko się zmieniło, oni sami się zmienili. Nie chce zakłócić tego lekkiego, poetyckiego obrazu, który pozostał z jego wczesnych młodzieńczych wrażeń.

Tak, teraz Anna Snegina jest ważną damą, żoną oficera wojskowego. Sama odnajduje poetę i niemal wprost mówi, że go kocha. Jednak bliższy mu jest poprzedni obraz młodej dziewczyny w bieli, nie chce go zamieniać na przypadkowy romans. Nie ma w tym poezji. Życie jeszcze bardziej zbliża poetę do miejscowych chłopów. Udaje się z nimi do właścicielki ziemskiej Sneginy i prosi ją o oddanie im ziemi bez okupu. Ale w domu Onieginów panuje smutek – przyszła wiadomość, że mąż Anny zginął na froncie. Konflikt poety z Anną kończy się załamaniem. „Umarł... Ale oto jesteś” – zarzuca bohaterowi swojej krótkiej powieści. Wydarzenia z dni październikowych ponownie stawiają narratora przeciwko Annie. Majątek właściciela ziemskiego Sneginy został skonfiskowany, młynarz sprowadził do siebie dawne kochanki. Ostatnie spotkanie nie zbliżyło byłych kochanków. Anna jest pełna osobistych, intymnych przeżyć, a bohatera przytłacza burza wydarzeń obywatelskich. Ona prosi o wybaczenie mimowolnych zniewag, a on myśli o redystrybucji ziem.

Tak więc życie splotło się, pomieszało osobiste i publiczne, rozdzieliło tych ludzi na zawsze. Bohater popędził do Petersburga, Anna udała się do odległego i obcego Londynu. Ostatnia część wiersza to opis trudnych czasów wojny secesyjnej. I na tym tle – dwie litery. Jeden od młynarza z wiadomością, że w Kriushi zastrzelono Ogloblina Prona. Kolejny list pochodzi z Londynu, od Anny Sneginy. Został on podarowany bohaterowi przez młynarza podczas jego kolejnej wizyty w ojczyźnie.

Co pozostało z poprzednich wrażeń i doświadczeń? Dla Anny, która tęskni za obcym krajem, wspomnienia dawnej miłości łączą się ze wspomnieniami o ojczyźnie. Miłość, Ojczyzna, przyroda – to prawdziwe wartości, które potrafią rozgrzać duszę człowieka. Wiersz „Anna Snegina” napisany jest w formie poetyckiej, ale jego osobliwością jest połączenie gatunków epickich i lirycznych w jedną nierozerwalną całość. W wierszu nie ma akcji od końca do końca, nie ma sekwencyjnej opowieści o wydarzeniach. Ukazane są one w odrębnych odcinkach, autora interesują własne wrażenia i doświadczenia ze spotkania z tymi wydarzeniami. Liryczny bohater wiersza występuje zarówno jako narrator, jak i bohater dzieła, a także jako uczestnik wydarzeń czasów przedrewolucyjnych i rewolucyjnych.

Zarówno w sposobie działania autora, jak i w samej fabule, choć wydarzenia rozgrywają się w zupełnie innym czasie, można odnaleźć echa „Eugeniusza Oniegina” Puszkina. Być może ich kobiecy wizerunek i rosyjska dusza są podobne. Pozwolę sobie stwierdzić, że „Anna Onegina” jest powieścią wierszowaną Jesienina pod względem relacjonowania wydarzeń i bogactwa obrazów.

Krótko:

W 1925 roku powstał wiersz „Anna Snegina”. Odzwierciedlała wrażenia z wycieczek do rodzinnej wsi Konstantinowo w latach 1917–1918.

„Anna Snegina” łączy elementy epickie, liryczne i dramatyczne w jedną całość. Temat epicki przedstawiony jest w wierszu w tradycjach realistycznych. Akcja wiersza rozgrywa się na szerokim tle społeczno-historycznym: rewolucja, wojna domowa, rozwarstwienie wsi, wywłaszczenia, lincze, śmierć gniazd szlacheckich, emigracja rosyjskiej inteligencji za granicę. Pole widzenia autora obejmuje nieszczęścia ludzkie - przedrewolucyjne i porewolucyjne („wojny chłopskie”, nienawiść klasowa, najazdy Denikina, wygórowane podatki), losy ludzi (Radowitowie, którym „daje się szczęście” i Kriuszanowie, którzy mają jeden pług i „kilka oklepanych gnojków”), postacie ludowe (Pron Ogloblin, Ogloblin Łabutya, młynarz, żona młynarza i inni).

Początek liryczny – nieudana miłość bohaterów – wyznaczają te epickie wydarzenia. Anna Snegina jest szlachcianką, arystokratką. Siergiej jest chłopskim synem. Oboje na różne sposoby, ale równie dobrze, znają życie w Rosji i bezinteresownie je kochają. Obaj są wrogami klasowymi i ludźmi, których łączy duchowe pokrewieństwo, obaj są Rosjanami. Ich romans rozgrywa się na tle rewolucyjnych kataklizmów i wstrząsów społecznych, co ostatecznie przesądza o rozstaniu bohaterów. Anna wyjeżdża do Londynu, przetrwawszy wszystkie ciosy losu (ruina majątku, zemsta chłopska, śmierć męża, zerwanie z Siergiejem), ale w obcym kraju zachowuje czułość dla bohatera i miłość do Rosji. Siergiej wirujący w rewolucyjnym wirze żyje z problemami współczesności, a „dziewczyna w białej pelerynie” staje się dla niego tylko miłym wspomnieniem.

Dramat sytuacji nie ogranicza się jednak do tego, że rewolucja zniweczyła osobiste szczęście bohaterów, lecz radykalnie podważyła rozwijający się przez wieki tradycyjny sposób życia całej Rosji. Moralnie kaleka, wieś umiera, silni ekonomiczni Radowici i biedni Kriushanowie walczą między sobą, długo oczekiwana wolność zamienia się w permisywizm: morderstwa, lincze, dominacja „złoczyńców… zuchwałych”. W wiosce pojawia się nowy typ przywódcy:

Tyran, awanturnik, brutal.

Zawsze jest zły na wszystkich

Pijany każdego ranka przez tygodnie.

Przenikliwy Jesienin z goryczą stwierdził w „Annie Sneginie”, w co zamienił się jego błękitny sen o innej ziemi i innym kraju w państwie bolszewickim.

Źródło: Podręcznik dla ucznia: klasy 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Więcej szczegółów:

Problematyka wiersza „Anna Snegina” jest nierozerwalnie związana z wolumenem semantycznym, jaki niosą ze sobą teksty Jesienina. Jeden z głównych aspektów problemów całej jego poezji wyznacza rozwiązanie kwestii relacji między czasem prywatnym jednostki a historycznym czasem życia narodowego. Czy człowiek ma pewną suwerenność w stosunku do historii, czy może przeciwstawić się destrukcyjnemu i zgubnemu wpływowi procesu historycznego (jeśli tak to postrzega) swoim prawem do pozostania osobą prywatną, odrzucając wdzieranie się czasu historycznego na jego życie osobiste i przeznaczenie?

Problem ten wyznaczają dwa obiekty obrazu, z których każdy odpowiada dwóm wątkom rozwijającym się równolegle w wierszu. Z jednej strony jest to prywatna fabuła opowiadająca o relacji lirycznego bohatera z Anną Sneginą, opowiadająca o nieudanej miłości. Z drugiej strony jest ściśle powiązany z konkretną fabułą historyczną, skierowaną do wydarzeń rewolucji i wojny domowej, która ukazuje życie chłopów, mieszkańców wsi i folwarku, w którym bohater Jesienina chroni się przed wichrami czasu historycznego. i on sam. Historyczna niezgoda przejmuje życie każdego człowieka bez wyjątku i niszczy powstające relacje miłosne w prywatnej fabule.

Ekspozycją narodowej fabuły historycznej jest historia woźnicy, która rozpoczyna wiersz o nagłej wrogości między dwiema wsiami: Radowem i Kriuszi. W straszliwej walce o las pomiędzy mieszkańcami dwóch wiosek widać prolog wojny domowej, gdy ziarno gniewu rośnie wśród ludzi należących do tej samej kultury, tego samego narodu, mówiących tym samym językiem: „Są siekierowani , tak jak my. / Od dzwonienia i zgrzytania stali / Dreszcz przeszedł po ciele.” Dlaczego po tej walce życie w niegdyś bogatej wsi Radowo bez wyraźnej przyczyny podupada? Jak kierowca wyjaśnia tę sytuację: „Od tego czasu mamy kłopoty. / Cugle spuściły szczęście. / Prawie trzy lata z rzędu / Mamy albo śmierć, albo ogień”?

Opowieść woźnicy, stanowiąca prolog do narodowo-historycznej fabuły wiersza, zostaje zastąpiona wyeksponowaniem prywatnego wątku, związanego z losami lirycznego bohatera, z wyborem, jakiego dokonuje dezerterując z frontu wojna imperialistyczna. Jaki jest powód tej akcji? Czy motywuje go tchórzostwo lirycznego bohatera, chęć ratowania życia, czy też odkrywa silną pozycję życiową, niechęć do uczestniczenia w szalonych i wyniszczających okolicznościach historycznych wojny imperialistycznej, której cele są nieznane? i obce bohaterowi lirycznemu?

Dezercja to świadomy wybór bohatera, który nie chce być uczestnikiem bezsensownej masakry, sprzecznej z interesami narodów: „Wojna pożarła całą moją duszę. /W cudzym interesie /strzeliłem do bliskiego mi ciała /I klatką piersiową wspiąłem się na brata.” Rewolucja lutowa 1917 r., kiedy „Kiereński rządził krajem na białym koniu”, nie zmieniła ani samej sytuacji historycznej, ani stosunku lirycznego bohatera do wojny i jego udziału w niej:

Ale nadal nie wziąłem miecza...

Pod rykiem i hukiem moździerzy

Pokazałem kolejną odwagę -

Był pierwszy dezerter w kraju.

Pokaż, że taki wybór nie jest łatwy dla bohatera lirycznego, że nieustannie powraca do swojego działania, znajduje coraz to nowe uzasadnienia emocjonalne: „Nie, nie! / Nie odejdę na zawsze. / Bo jakaś szumowina / Rzuca kalekiego żołnierza / Pięciocentówkę albo grosz w błoto.” Znajdź inne przykłady podobnego samousprawiedliwienia.

Tym samym dwóm wątkom analizowanego wiersza „Anna Snegina” Jesienina odpowiadają dwie ekspozycje, których korelacja stanowi problematykę wiersza: czy w warunkach rzeczywistości historycznej XX wieku można ukryć się przed gwałtowne i niszczycielskie huragany wojen i rewolucji, niezgoda narodowa, której prolog brzmi w opowieści o woźnicy, w swoim prywatnym świecie, w schronie, na farmie młynarza, dokąd zmierza liryczny bohater? Czy to możliwe, że historyczny wiatr przeminie i nie będzie miał wpływu? Właściwie próba znalezienia takiego schronienia okazuje się fabułą wiersza.

Próby takie ujawniają jednak ich całkowicie iluzoryczną naturę. Wewnętrzna niezgoda świata chłopskiego ze sobą, której obraz dana jest we wrogości wsi Radowo i Kriusze, staje się coraz bardziej oczywista i angażuje coraz więcej ludzi. Nawiązuj do rozmowy bohatera ze staruszką, żoną młynarza. Pokaż, jak postrzega obecny stan świata chłopskiego, jakie nowe aspekty jej opowieść wnosi do historii wrogości pomiędzy Radowitami i Kriuszanami. Gdzie widzi powód niezgody między ludźmi?

Stara kobieta historię wrogości między obiema wsiami („Radowici biją Kriuszanów / Radowianie biją Kriuszanów”) w szerszym kontekście narodowo-historycznym.

Pierwsze spotkanie z Anną Sneginą zmusza autorkę do zwrócenia się w stronę tradycyjnego wątku miłosnego tekstu, przedstawiającego spotkanie po wielu latach dwojga ludzi, którzy niegdyś się kochali, a potem rozdzielili los i czas. Pamiętaj, które wiersze Puszkina, Tyutczewa, Feta, Bloka są adresowane do podobnej fabuły. To spotkanie pozwala Annie Sneginie i lirycznemu bohaterowi powrócić do poprzedniego stanu emocjonalnego, pokonać czas rozłąki i zakręty losu, które ich rozdzieliły: „A przynajmniej w moim sercu nie ma poprzedniego, / W w dziwny sposób byłem pełny / Wraz z napływem szesnastu lat.

Prywatny wątek relacji Anny Sneginy z bohaterem lirycznym rozwija się równolegle z innym wątkiem fabularnym, którego podstawą jest historia przyjaźni bohatera lirycznego z Pronem Ogloblinem. To właśnie te relacje odsłaniają naturę procesu historycznego zachodzącego na rosyjskiej wsi, rozwijającego się na oczach poety i wymagającego jego bezpośredniego udziału. Pron Ogloblin jest właśnie tym bohaterem, który zmusza go do wyjścia z ukrycia przy młynie, nie pozwala mu przesiedzieć na stodole młynarza i na wszelkie możliwe sposoby ukazuje lirycznemu bohaterowi jego potrzebę chłopskiego świata.

Zwieńczeniem wiersza, łączącego dwie wątki, jest moment pojawienia się bohatera lirycznego z Pronem w majątku Snegin, gdy Ogloblin, rzecznik interesów chłopstwa, żąda ziemi od właściciela ziemskiego: „Dajecie, mówią, waszą ziemię / Bez żadnego okupu od nas.” Bohater liryczny spotyka się z przywódcą chłopskim. Kiedy pojawia się bezpośredni konflikt klasowy, on, nie mogąc już ignorować wyzwania historii, dokonuje wyboru i staje po stronie chłopstwa. Rozwój fabuły ujawnia niemożność ukrycia się przed czasem historycznym, przed sprzecznościami klasowymi panującymi we wsi, poprzez znalezienie się na boku, przesiadując na folwarku młynarza. Jeżeli udało mu się zdezerterować z frontu wojny niemieckiej, wybierając życie osoby prywatnej, to bohater nie może opuścić środowiska chłopskiego, z którym jest genetycznie związany: pozostanie na uboczu oznaczałoby zdradę wsi. Tak więc dokonano wyboru: stojąc obok Prona, liryczny bohater traci nowo odkrytą miłość do Anny Sneginy.

Rozwój konfliktu miłosnego kończy się także dlatego, że Snegina, zszokowana śmiercią męża-oficera na froncie, rzuca w twarz poety straszliwe oskarżenie: „Zabili... Zabili Boryę... / Zostaw to! /Idź stąd! /Jesteś żałosnym i niskim tchórzem. /Umarł... /A ty tu jesteś..."

Wiersz „Anna Snegina” słusznie uważany jest za jedno z największych dzieł Jesienina pod względem znaczenia i skali, dzieło końcowe, w którym osobisty los poety jest ujmowany w związku z losem ludu

Wiersz powstał w Batumi jesienią i zimą 1924–1925, a Jesienin w listach do G. Benislavskiej i P. Chagina określił go jako najlepszy ze wszystkich, jakie napisał, i określił jego gatunek jako Lisichanskaya. Ale kwestia gatunku wiersza w radzieckiej krytyce literackiej stała się kontrowersyjna. V. I. Khazan w książce „Problemy poetyki S. A. Jesienina” (Moskwa - Grozny, 1988) przedstawia szereg badaczy, którzy wyznają pogląd, że w wierszu dominuje treść epicka (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - punkt widzenia tego ostatniego ewoluował z biegiem czasu w kierunku zaklasyfikowania wiersza do gatunku liryczno-narracyjnego) oraz ich przeciwników, którzy uznają zasadę liryczną za dominującą w wierszu (E. B. Meksh, E. Naumov). Naukowcy V. I. Khazan kontrastują także na innej podstawie: ci, którzy wierzą, że wątki epickie i liryczne w wierszu rozwijają się obok siebie, zderzając się tylko czasami (E. Naumov, F. N. Pitskel) oraz ci, którzy widzą „organiczność” i fuzję” obu linijek wiersza (P. F. Yushin, A. Volkov). Sam autor zgadza się z A. T. Wasilkowskim, który na przykładzie specyficznej analizy tekstu pokazuje, jak „połączone i oddziałujące na siebie liryczne i epickie obrazy artystycznej reprezentacji życia organicznie w nim przeplatają się. We fragmentach epickich liryczne Powstają „motywy” i „obrazy”, które z kolei są wewnętrznie przygotowane przez stan emocjonalno-liryczny autora-bohatera i to wzajemne przejście eposu w liryczny i odwrotnie, głęboko motywowane ogólną treścią poetycką wiersza stanowi jego główną zasadę ideową i kompozycyjną” (35; 162).

Wiersz oparty został na wydarzeniach przed i po rewolucji w Rosji, co nadało utworowi epickości, a opowieść o relacji lirycznego bohatera z „dziewczyną w białej czapce” dodaje wierszowi serdecznego liryzmu. Te dwie przenikające się zasady decydują o fabule wiersza, odpowiednio wpływając na styl i intonację dzieła:

„Przekazując uczucie czułości, jakie autor wystawił na próbę wobec osoby, której nigdy nie kochał, opowiadając o wszystkim, czego doświadczył „pod napływem szesnastu lat”, nadał obiektywne i logiczne rozwiązanie tematu lirycznego. Anna Snegina” to zarówno „wyjaśnienie z kobietą”, jak i „wyjaśnienie z epoką”, przy czym to pierwsze jest wyraźnie podporządkowane drugiemu, gdyż w sercu wiersza, wbrew lokalnemu, osobistemu tytułowi, kryje się opowieść o rewolucyjny rozłam na wsi. Z nieubłaganym wydźwiękiem tematu lirycznego, szeroką skalą ukazywania walki ludu i głębokim wnikaniem w charaktery ludzkie” (41; 93).

Jednak w dzisiejszej kontrowersji wokół „Anny Sneginy” na pierwszy plan wysuwają się nie problemy teoretyczne, ale kwestia współczesnej interpretacji bohaterów. I tu wahadło ocen przechyliło się w drugą skrajność: z działacza wiejskiego Pron zmienia się w przestępcę i mordercę:

„... Pron jest przestępcą i mordercą w oczach nie tylko żony młynarza, ale także, jak mi się wydaje, każdej zdrowej moralnie osoby. On, pozbawiony żalu za starą Sneginą, która straciła syna- teść na wojnie, okazuje brak szacunku innym mieszkańcom wioski, uważając go za „bachora-karaluchów”. Ale pomijając jego nieistotny fakt, że stracili elementarną dumę, jego bracia są zaskakująco życzliwi i pozwalają mu wejść do Rady. czy to integralność „przywódcy mas”, zwłaszcza na wsi, gdzie widać każdy krok?” (18; 32)

Punktem wyjścia do takich interpretacji wizerunku Prona Ogloblina jest bezstronna reakcja żony młynarza na temat go jako tyrana, awanturnika, brutala, a następnie subiektywna myśl starej kobiety zostaje sprowadzona do rangi obiektywnej prawdy. Żona młynarza często uważana jest za „ucieleśnienie zdrowego chłopskiego ducha, z którym nie da się dyskutować” (16; 8, 138). Jednak nie jest to do końca prawdą. W końcu, jeśli wierzyć jej słowom, wszyscy Kriushanowie bez wyjątku są „duszami złodziei” i „należy ich trafiać do więzienia za więzieniem”. W jej ocenach jest wyraźna przesada, zwłaszcza że najczęściej ocenia nie po tym, co widziała na własne oczy, ale według słów „parafian”.

Jeśli chodzi o zamordowanie brygadzisty przez Prona, najwyraźniej istniały ku temu dobre powody. Autor nie rozwija epizodu w szczegółową scenę i nie wyjaśnia motywów zbrodni Prona, ale świadek, który miał miejsce – kierowca taksówki – zauważa: „Skandal pachnie morderstwem, i naszym, i ich”. A mówiąc o Pronie jako zabójcy, chyba nie powinniśmy zapominać, że on sam został zastrzelony przez ludzi Denikina „w roku 1920”, co nadaje jego wizerunkowi dramatyczny niuans. A stwierdzenie o „dziwnej życzliwości” wobec brata Labute’a należy uznać za zupełne nieporozumienie, gdyż Pron testował wobec niego zupełnie odmienne uczucia, co zostało wyraźnie wyrażone w wierszu: „Wyciągnął Prona z nerwów, a Pron nie przeklinał osąd." A w wierszu nie ma wzmianki o jakimkolwiek „dopuszczonym” Labuti do Rady

Trzeba przyznać, że nowa interpretacja wizerunku Prona jest niezależna od stereotypów, zawiera obserwacje bezsporne i niepodważalne, jednak zbędna polemiczna surowość nie pozwala na trzeźwą i spokojną ocenę bohatera, na jaki zasługuje. Jest to szczególnie widoczne w uogólnieniach, które również trudno uznać za uzasadnione: „... Zwycięstwo rewolucji przyciąga Prona perspektywą nowych represji, ale nie przeciwko jednemu majsterowi, ale przeciwko „wszystkim” (18; 32).

Ocena A. Karpowa jest bardziej wyważona i nie kłóci się z tekstem: Występ Prona w wierszu „nie jest aż tak zredukowany, ale, że tak powiem, trochę zamieszkany. Młynarka mówi o biednym przywódcy: „Tyran, awanturnik , brutal. Zawsze jest wszystkim zgorzkniały, tygodniami pijany co rano.” Ale poeta też woli pozbawioną ozdób prawdę od obrazów ikon: Pron „jest pijany wątrobą i kością w duszy zubożałych ludzi” – mówi, nie ukrywając „ zrzędliwa zręczność”, w jego przemówieniach pojawiają się słowa i wyrażenia, które mogą drażnić ucho – jest mistrzem „nie przeklinania bez osądu…” (14; 79).

Kontrowersje wzbudziły także wersety wiersza Lenina. Ojcowie i synowie Kunyajewów, ze względu na swą wrodzoną władczość, zarzucają literaturoznawstwu brak wnikliwości w rozszyfrowaniu treści chłopskiego pytania „Kim jest Lenin?” oraz odpowiedź bohaterów lirycznych: „On jest tobą”. Autorzy biografii S. Jesienina przesuwają pytanie na inną płaszczyznę: "Poeta przyznaje, że Lenin jest przywódcą mas, ciałem z ich ciała. Ale czym one są, te masy w wierszu - nikomu nie przyszło do głowy : biedni ludzie, pijacy, grubasy, uczestnicy zbiorowego morderstwa majstra, „porywacze złoczyńcy”, „dusze złodziei”. „Powinni trafiać do więzienia za więzieniem”. Następnie powtarza się ostro negatywna charakterystyka Prona i Labutiego i nasuwa się wniosek: „Oto obraz, jaki wyłania się nam po uważnej lekturze i jeśli przypomnimy sobie ciche zdanie bohatera wiersza o Leninie: «On to ty!», to staje się jasne, że my, podobnie jak oni, powiedzmy, po prostu nie dostrzegł całej głębi i całego dramatu z tym związanego” (16; 8, 137).

Nie można powiedzieć, aby takie rozwiązanie problemu (dosłowne odczytanie metafory) wyróżniało się głębią, wręcz przeciwnie, jest zbyt płaskie i prymitywne, aby przypominało prawdę. Kunyaevi celowo lub nieświadomie zastępuje znak „-” w odpowiedzi bohatera znakiem „=” i wszystko okazuje się bardzo proste: skoro między Leninem a chłopami jest znak równości, oznacza to, że wszystkie negatywne epitety kierowane do chłopi są mechanicznie przenoszeni na wizerunek wodza. Ale ta „prostota” jest „gorsza niż kradzież”. Przypominamy, że wiersz był pisany od listopada 1924 r. do stycznia 1925 r. Jesienin, jak wiadomo, nie znajdował się na liście poetów „państwowych” i, oczywiście, nikt nie mógł go zmusić, aby po specjalnym opuszczeniu szpitala spędził kilka godzin w trumnach Lenina, ale potem w niedokończonym wierszu „Gulyai-Pole” napisz szczere wersety:

I tak umarł...

Od szczekających miedzi kadłubów

Ostatni salut został dany, oddany.

Tego, który nas ocalił, już nie ma.

W tym samym fragmencie wiersza „Guliaj-Polie” Jesienin charakteryzuje Lenina jako „poważnego geniusza”, co ponownie nie pasuje do interpretacji wizerunku przywódcy zaproponowanej przez Kunyajewów. Co więcej, 17 stycznia 1925 r., czyli w momencie ukończenia „Anny Sneginy”, Jesienin tworzy „Kapitana Ziemi”, w którym opisuje: „Jak skromny chłopak z Symbirska został sternikiem swojego kraju .” Poeta z całą niewątpliwą szczerością przyznaje, że jest szczęśliwy, bo „z tymi samymi uczuciami” „oddychał i żył” z nim.

I teraz, jeśli przyjąć, że Kunyaevi ma rację interpretując wizerunek Lenina w Annie Sneginie, oznacza to, że w Gulaj-Pole Jesienin szczerze okłamał czytelnika, w Annie Sneginie powiedział zakamuflowaną prawdę (w skrócie pokazał guzek w kieszeni), a w „Kapitanie Ziemi” ponownie oszukał drukiem. Komu wierzyć: Jesieninowi czy Kunyajewowi? Przyznajemy, że Jesienin budzi znacznie większe zaufanie i, jak się wydaje, nie był nieszczery w żadnym z trzech dzieł o Leninie. I odpowiedź bohatera do chłopów: „On to ty!” oznacza nic innego jak Lenina – uosobienie Waszych nadziei i oczekiwań. Już ta lektura podyktowana jest, naszym zdaniem, poetyką: szczegółowe przedstawienie okoliczności rozmowy („przeciążona myślami”, „pod dzwonieniem w głowie”, „odpowiedziana po cichu”) wskazuje na szczerą i życzliwą odpowiedź. I w ogóle nie można sobie wyobrazić, że bohater wiersza mógłby spojrzeć w twarz chłopom („I wszyscy z ponurym uśmiechem spojrzeli mi w twarz i oczy”) i powiedzieć, że Lenin to ten sam łotr co oni sami , jak się okazuje w Kunyaevi. Dekadę później można dojść do wniosku, że Lenin Jesienina nosi piętno tamtej epoki, nie sposób jednak zniekształcić wyglądu autora i jego lirycznego bohatera, aby zadowolić polityczną aktualność

Niektóre współczesne interpretacje wizerunku Anny Sneginy nie wytrzymują żadnej krytyki: „Dziewczyna w białym topie” (...) zmienia się na gorsze, ekspresyjnie z nim flirtuje”; „Kobieta, nie akceptując jego uczuć, zdaje się usprawiedliwiać, że nie odchodzi tak daleko, jak byśmy tego chciały…”; „Jakby w końcu rozumiejąc, że mówią różnymi językami, żyją w innych czasach i innych uczuciach, bohaterka postępuje jak przystało na zawiedzioną w sobie kobietę” oczekiwania…” (16; 8, 139).

Dołączamy się do stanowiska tych, którzy uważają, że wizerunek Anny został namalowany przez Jesienina w najlepszych tradycjach rosyjskiej klasyki; jest głęboka, pozbawiona schematyzmu i jednoznaczności. „Bohaterka jawi się nam jako kobieta ziemska, piękna, na swój sposób sprzeczna, dobroduszna nawet w chwili utraty swoich ziem (...)

Owdowiała, pozbawiona kredytu hipotecznego, zmuszona do opuszczenia ojczyzny, Anna nie wystawia na próbę chłopów, którzy ją zrujnowali, ani gniewu, ani nienawiści. Emigracja też jej nie rozgorycza: potrafi cieszyć się sukcesami odległej ojczyzny i z uczuciem lekkiego smutku wspominać poetę i całą nieodwracalną przeszłość. „Nierozsądny” list Anny przepełniony jest tęsknotą samotnego człowieka za utraconą ojczyzną. Jest „ponadklasowa” i za podekscytowanymi słowami grzechem jest próbować rozpoznać jedynie „córkę gospodarza” (18; 33).

Nie można nie zgodzić się z tymi literaturoznawcami, którzy uważają „Annę Sneginę” za jedno z najbardziej uduchowionych dzieł Jesienina. Charakteryzuje się monumentalnością, epickim majestatem i liryczną wnikliwością. Motyw przewodni przewija się przez cały wiersz lirycznymi wersami o młodości, wiosennym świcie, który na zawsze pozostaje w pamięci; Powieść z Anną napisana jest subtelnym i delikatnym językiem Jesienina, a historie płyną z wolą właściwą poezji epickiej, która nie odtwarza niczego w nurcie skompresowanym przez życie (14; 76-90).

Analiza wiersza S. A. Jesienina „Czarny człowiek”

„Czarny człowiek” to jedno z najbardziej tajemniczych, niejednoznacznie postrzeganych i rozumianych dzieł Jesienina. Wyrażał nastrój rozpaczy i grozy wobec niezrozumiałej rzeczywistości. Jego rozwiązanie wiąże się przede wszystkim z interpretacją wizerunku czarnego mężczyzny. Jego wizerunek ma kilka źródeł literackich. Jesienin potwierdził wpływ swojego wiersza Puszkina „Mozart i Salieri”, w którym pojawia się tajemniczy Murzyn. „Czarny” jest sobowtórem poety, wybrał w sobie to wszystko, co poeta sam w sobie uważa za negatywne i podłe. Temat ten – temat bolesnej duszy, rozdwojonej osobowości – jest tradycyjny dla rosyjskiej literatury klasycznej. Ucieleśniało to „Sobowtór” Dostojewskiego i „Czarny mnich” Czechowa. Ale żadne z dzieł, w których odnaleziono taki obraz, nie niesie tak dużego ciężaru samotności jak „Czarny człowiek” Jesienina. Tragedia poczucia siebie lirycznego bohatera polega na zrozumieniu własnego losu: wszystko, co najlepsze i najjaśniejsze, należy do przeszłości, przyszłość postrzegana jest jako przerażająca i ponuro beznadziejna. Czytając wiersz mimowolnie zadajesz sobie pytanie: czarny człowiek jest śmiertelnie niebezpiecznym przeciwnikiem poety lub częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro. „Pojedynek” z czarnym mężczyzną, niezależnie od jego charakteru, był dla lirycznego bohatera rodzajem duchowej próby, powodem do bezlitosnej introspekcji. Jednak w dziele literackim ważne jest nie tylko to, co jest napisane, ale także w jaki sposób. Temat dualności wyraża się na poziomie kompozycyjnym. Przed nami dwa obrazy – czysta dusza i czarny człowiek, a przejście monologu lirycznego bohatera w dialog z jego sobowtórem jest poetyckim wyrazem podświadomości. Związek mowy monologowej z mową dialogiczną ujawnia się w strukturze rytmicznej i intonacyjnej utworu. Ostry rytm daktyla wzmacnia mroczną intonację monologu czarnego mężczyzny, a wzburzony trochęe przyczynia się do ekspresji dialogicznej formy myślenia i narracji. Metaforę rozbitego lustra można odczytać jako alegorię zrujnowanego życia. Wyraża się tu przeszywająca tęsknota za przemijaniem młodości, świadomość własnej bezużyteczności i poczucie wulgarności życia. Jednak to „zbyt wczesne zmęczenie” wciąż zostaje przezwyciężone: pod koniec wiersza noc ustępuje miejsca porankowi – oszczędzającemu czasowi wytrzeźwienia od koszmarów ciemności. Nocna rozmowa z „obrzydliwym gościem” pomaga poecie wniknąć w głąb jego duszy i boleśnie usunąć z niej ciemne warstwy. Być może, ma nadzieję liryczny bohater, doprowadzi to do oczyszczenia.

Analiza wiersza „Anna Snegina”

Już w tytule wiersza Jesienina „Anna Snegina” pojawia się nuta podobieństwa fabuły do ​​powieści „Eugeniusz Oniegin”. Podobnie jak u Puszkina, bohaterowie historii miłosnej spotykają ją po latach i wspominają swoją młodość, żałując, że w ogóle się rozstali. W tym czasie liryczna bohaterka staje się już zamężną kobietą.

Głównym bohaterem dzieła jest poeta. Nazywa się, podobnie jak autor, Siergiej. Po długiej nieobecności wraca w rodzinne strony. Bohater brał udział w I wojnie światowej, ale szybko zorientował się, że toczy się ona „w cudzym interesie” i zdezerterował, kupując sobie sfałszowany dokument. Fabuła wiersza zawiera elementy autobiograficzne. Inspiracją są wspomnienia uczuć SA. Jesienin do właściciela ziemskiego JI. Kashina, w której był zakochany w młodości.

Oprócz wątku miłosnego wiersz daje szeroki zarys współczesnej rzeczywistości społecznej poety, obejmujący zarówno obrazy spokojnego życia na wsi, jak i echa wojen i wydarzeń rewolucyjnych. Wiersz napisany jest żywym językiem potocznym, pełnym dialogów, łagodnego humoru i głębokich nostalgicznych uczuć.

Patriotyczne uczucia poety ucieleśniają subtelność stworzonego przez niego pejzażu środkoworosyjskiego, szczegółowej opowieści o tradycyjnym chłopskim stylu życia, jaki istnieje w zamożnej wsi Radowo. Już sama nazwa tego miejsca jest symboliczna. Mężczyźni we wsi żyją dostatnio. Wszystko tutaj odbywa się należycie i dokładnie.

Bogaty Radow kontrastuje w wierszu z wioską Kriuszi, gdzie panuje bieda i nędza. Chłopi mają zgniłe chaty. Symboliczne jest to, że we wsi nie trzyma się psów, podobno z domów nie ma co kraść. Ale sami wieśniacy, wyczerpani bolesnym losem, kradną las w Radowie. Wszystko to powoduje konflikty i konflikty społeczne. Warto zauważyć, że pokazanie w wierszu różnych typów życia chłopskiego było artystyczną innowacją w ówczesnej literaturze, gdyż w ogóle panowało postrzeganie chłopstwa jako jednej wspólnoty klasowo-społecznej o tym samym poziomie dochodów i poglądy społeczno-polityczne. Stopniowo niegdyś spokojny i zamożny Radovo wpada w szereg kłopotów.

Ważną cechą wiersza jest jego antywojenna orientacja. Patrząc na jasny wiosenny krajobraz, na kwitnące ogrody swojej ojczyzny, bohater jeszcze dotkliwiej odczuwa horror i niesprawiedliwość, jaką niesie ze sobą wojna. Teoretycznie bohaterowie wiersza powinni być szczęśliwi, spędzając go razem wśród pięknych ogrodów, lasów i pól swojej ojczyzny. Ale los zadecydował inaczej.

Siergiej odwiedza starego młynarza. Tutaj, dzięki prostym realiom wiejskiego życia, bohater zanurza się we wspomnieniach swojej młodzieńczej miłości. Uszczęśliwiony spotkaniem swoich rodzinnych miejsc bohater marzy o rozpoczęciu romansu. Liliowy staje się w wierszu symbolem miłości.

W pracy ważna jest także postać samego młynarza, gościnnego właściciela domu i jego zapracowanej żony, która stara się smaczniej karmić Siergieja. Rozmowa Siergieja ze starą kobietą oddaje popularny pogląd na współczesną epokę autora: zwykli ludzie, spędzający życie w pracy, żyją dniem dzisiejszym i czują, o ile więcej mają aktualnych codziennych zmartwień. Oprócz I wojny światowej, podczas której żołnierze byli wywożeni do wiosek i przysiółków, chłopów nękają lokalne konflikty, które zaostrzyły się w epoce anarchii. I nawet zwykła wiejska staruszka jest w stanie dostrzec przyczyny tych niepokojów społecznych. SA Jesienin pokazuje, jak zakłócenie zwykłego biegu wydarzeń, bardzo rewolucyjne przemiany dokonane w imieniu narodu, w rzeczywistości przerodziły się w szereg nowych problemów i niepokojów.

Symboliczne jest to, że to żona młynarza jako pierwsza charakteryzuje Prona Ogloblina, bohatera ucieleśniającego w wierszu obraz rewolucyjnie myślącego chłopa. Jesienin przekonująco pokazuje, że niezadowolenie z reżimu carskiego i pragnienie zmian społecznych, nawet za cenę okrucieństwa i bratobójczej rzezi, rodziło się przede wszystkim wśród chłopów mających skłonność do pijaństwa i kradzieży. To właśnie ludzie tacy jak Ogloblin chętnie dzielili się majątkiem z obszarnikami.

Siergiej choruje i Anna Snegina sama go odwiedza. W ich rozmowie ponownie słychać wątki autobiograficzne. Bohater czyta Annie wiersze o karczmie Rus. A sam Jesienin, jak wiadomo, ma zbiór poezji „Moskiewska Tawerna”. W sercach bohaterów rozpalają się romantyczne uczucia i wkrótce Siergiej dowiaduje się, że Anna jest wdową. W tradycji ludowej panuje przekonanie, że gdy kobieta czeka, aż mąż lub pan młody powróci z wojny, jej miłość staje się dla niego rodzajem amuletu i podtrzymuje go w walce. Przyjazd Anny do Siergieja i próba kontynuowania z nim romantycznej komunikacji odbierane są w tym przypadku jako zdrada. Tym samym Anna staje się pośrednio odpowiedzialna za śmierć męża i zdaje sobie z tego sprawę.

Na zakończenie wiersza Siergiej otrzymuje list od Anny, z którego dowiaduje się, jak ciężko przeżywa ona rozłąkę z ojczyzną i wszystkim, co kiedyś kochała. Z romantycznej bohaterki Anna zmienia się w ziemsko cierpiącą kobietę, która udaje się na molo, aby spotkać statki, które wypłynęły z dalekiej Rosji. Bohaterów rozdzielają zatem nie tylko okoliczności ich życia osobistego, ale także głębokie przemiany historyczne.

Wiersz Siergieja Jesienina „Anna Snegina” jest studiowany w 11. klasie na lekcjach literatury. Sam autor uznał to za swoje najlepsze dzieło: włożył w wiersz cały swój kunszt, najbardziej wzruszające wspomnienia z młodości i dojrzałe, nieco romantyczne spojrzenie na przeszłe relacje. Historia nieodwzajemnionej miłości poety nie jest najważniejsza w dziele – rozgrywa się na tle globalnych wydarzeń w historii Rosji – wojny i rewolucji. W naszym artykule znajdziesz szczegółową analizę wiersza według planu oraz wiele przydatnych informacji podczas przygotowań do lekcji lub zadań testowych.

Krótka analiza

Rok pisania– styczeń 1925.

Historia stworzenia- napisany na Kaukazie w 1925 r. „jednym tchem”, oparty na wspomnieniach z przeszłości i przemyśleniu wydarzeń historycznych z lat 1917–1923.

Temat– głównymi tematami są ojczyzna, miłość, rewolucja i wojna.

Kompozycja– składa się z 5 rozdziałów, z których każdy charakteryzuje określony okres w życiu kraju i bohatera lirycznego.

Gatunek muzyczny- liryczny poemat epicki (w rozumieniu autora). Badacze twórczości Jesienina nazywają to opowieścią wierszowaną lub opowiadaniem poetyckim.

Kierunek– utwór autobiograficzny.

Historia stworzenia

Wiersz „Anna Snegina” Jesienin napisał w styczniu 1925 r., na krótko przed śmiercią. W tym czasie przebywał na Kaukazie i dużo pisał. Utwór, zdaniem autora, napisano łatwo i szybko, jednym tchem. Sam Jesienin był z siebie niezwykle zadowolony i uznał wiersz za swoje najlepsze dzieło. Ponownie rozważa wydarzenia rewolucji, działania militarne, wydarzenia polityczne i ich konsekwencje dla Rosji.

Wiersz jest głęboko autobiograficzny, prototypem Anny Sneginy była znajoma poety Lidia Iwanowna Kaszyna, która wyszła za mąż za szlachcica, oficera Białej Gwardii, i stała się odległa i obca. W młodości byli nierozłączni, a w wieku dorosłym Jesienin przypadkowo spotkał Lidię, co stało się impulsem do napisania wiersza.

Znaczenie imienia jest dość proste: autor wybrał fikcyjne imię oznaczające czysty, biały śnieg, którego wizerunek pojawia się w utworze kilkukrotnie: poprzez delirium w czasie choroby, we wspomnieniach poety. Snegina pozostała czysta, niedostępna i odległa dla lirycznego bohatera, dlatego jej wizerunek jest dla niego tak atrakcyjny i słodki. Krytycy i publiczność przyjęli wiersz chłodno: różnił się od innych dzieł, kwestie polityczne i odważne obrazy odstraszały znajomych od komentowania i oceniania. Wiersz jest poświęcony Aleksandrowi Worońskiemu, rewolucjoniście i krytykowi literackiemu. Całość ukazała się w 1925 roku w czasopiśmie „Robotnik Baku”.

Temat

Prace się przeplatają kilka głównych tematów. Osobliwością dzieła jest to, że zawiera wiele osobistych doświadczeń i obrazów z przeszłości. Temat ojczyzny, w tym jego małą ojczyznę - rodzinną wioskę poety Konstantinowo (w opowieści zwaną Radowo). Bohater liryczny bardzo subtelnie i wzruszająco opisuje swoje rodzinne miejsca, ich sposób życia i sposób życia, moralność i charaktery mieszkańców wsi.

Bohaterowie wiersza bardzo ciekawe, różnorodne i różnorodne. Motyw miłosny objawia się szczerze w stylu Jesienina: liryczny bohater widzi w swojej ukochanej obraz przeszłości, została żoną nieznajomego, ale wciąż jest interesująca, pożądana, ale odległa. Myśl, że i on był kochany, rozgrzewa lirycznego bohatera i staje się dla niego pocieszeniem.

Motyw rewolucji Ujawniono bardzo szczerze, ukazano oczami niezależnego naocznego świadka, który jest neutralny w swoich poglądach. Nie jest wojownikiem ani wojownikiem, okrucieństwo i fanatyzm są mu obce. Powrót do domu znalazł swoje odbicie w wierszu, każda wizyta w rodzinnej wsi niepokoiła i denerwowała poetę. Problem zniszczeń, złego zarządzania, upadku wsi, kłopotów, jakie były skutkiem I wojny światowej i rewolucji – wszystko to autor ukazuje oczami lirycznego bohatera.

Kwestie Prace są różnorodne: okrucieństwo, nierówność społeczna, poczucie obowiązku, zdrada i tchórzostwo, wojna i wszystko, co jej towarzyszy. Główny pomysł lub pomysł Praca polega na tym, że życie jest zmienne, ale uczucia i emocje pozostają w duszy na zawsze. Prowadzi to do wniosku: życie jest zmienne i ulotne, ale szczęście to stan bardzo osobisty, niepodlegający żadnym prawom.

Kompozycja

W pracy „Anna Snegina” wskazane jest przeprowadzenie analizy w myśl zasady „podążania za autorem”. Wiersz składa się z pięciu rozdziałów, z których każdy odnosi się do konkretnego okresu życia poety. Kompozycja zawiera cykliczność- przybycie bohatera lirycznego do ojczyzny. W pierwszym rozdziale dowiadujemy się, że główny bohater wraca do ojczyzny, aby odpocząć, odpocząć od miasta i hałasu. Powojenne zniszczenia podzieliły ludzi, wojsko, wymagające coraz większych inwestycji, opiera się na wsi.

Rozdział drugi opowiada o przeszłości lirycznego bohatera, o tym, jacy ludzie żyją we wsi i jak zmienia ich sytuacja polityczna w kraju. Spotyka swojego byłego kochanka i długo rozmawiają.

Trzecia część- ujawnia związek Sneginy z lirycznym bohaterem - czuje się wzajemną sympatię, nadal są sobie bliscy, choć wiek i okoliczności coraz bardziej ich rozdzielają. Śmierć męża rozdziela bohaterów, Anna jest załamana, potępia lirycznego bohatera za tchórzostwo i dezercję.

W czwartej części Majątek Sneginów zostaje skonfiskowany, ona i jej matka wprowadzają się do domu młynarza, rozmawiają z kochankiem i zdradzają mu swoje obawy. Są jeszcze blisko, jednak zamęt i szybkie tempo życia zmuszają autora do powrotu do miasta.

W piątym rozdziale opisuje obraz biedy i okropności wojny domowej. Anna wyjeżdża za granicę, skąd przesyła wieści lirycznemu bohaterowi. Wieś zmienia się nie do poznania, tylko bliscy ludzie (zwłaszcza młynarz) pozostają tą samą rodziną i przyjaciółmi, reszta zdegradowała się, zniknęła w ruinach i zagubiła się w dotychczasowym niejasnym porządku.

Gatunek muzyczny

Utwór obejmuje zdarzenia o dość dużej skali, co czyni go szczególnie epickim. Sam autor zdefiniował gatunek - „liryczny poemat epicki” jednak współcześni krytycy nadali temu gatunkowi nieco inne oznaczenie: opowieść wierszem lub opowiadanie poetyckie.

Nowela opisuje wydarzenia z ostrą fabułą i nagłym zakończeniem, co jest bardzo typowe dla twórczości Jesienina. Należy zaznaczyć, że sam autor nie był teoretycznie zorientowany w problematyce krytyki literackiej i specyfice gatunkowej swoich dzieł, dlatego jego definicja jest dość wąska. Środki artystyczne użyte przez autora są tak różnorodne, że ich opis wymaga osobnego rozważenia: wyraziste epitety, obrazowe metafory i porównania, oryginalne personifikacje i inne tropy tworzą niepowtarzalny styl Jesienina.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.2. Łączna liczba otrzymanych ocen: 157.