"Λευκό σμήνος" - μια αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής. "Λευκό σμήνος" - μια αίσθηση προσωπικής ζωής ως εθνική, ιστορική ζωή Δεν χρειάζομαι πια τα πόδια μου ...

Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η Αχμάτοβα περιόρισε σοβαρά τη δημόσια ζωή της. Αυτή την περίοδο πάσχει από φυματίωση, μια ασθένεια που δεν την άφηνε να φύγει για πολύ καιρό. Μια σε βάθος ανάγνωση των κλασικών (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, κ.λπ.) επηρεάζει τον ποιητικό της τρόπο, το έντονα παράδοξο ύφος των πρόχειρων ψυχολογικών σκίτσων δίνει τη θέση του σε νεοκλασικούς πανηγυρικούς τόνους. Η διορατική κριτική μαντεύει στη συλλογή της Το Λευκό Σμήνος (1917) την αυξανόμενη «αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής». Εμπνέοντας στα πρώιμα ποιήματά της την ατμόσφαιρα του «μυστηρίου», την αύρα του αυτοβιογραφικού πλαισίου, η Αχμάτοβα εισάγει την ελεύθερη «αυτοέκφραση» ως υφολογική αρχή στην υψηλή ποίηση. Ο φαινομενικός κατακερματισμός, η παραφωνία, ο αυθορμητισμός της λυρικής εμπειρίας υπόκειται όλο και πιο ξεκάθαρα σε μια ισχυρή αρχή ολοκλήρωσης, η οποία έδωσε στον V.V.

Το τρίτο βιβλίο με ποιήματα της Αχμάτοβα κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Hyperborey τον Σεπτέμβριο του 1917 σε κυκλοφορία 2000 αντιτύπων. Ο όγκος του είναι πολύ μεγαλύτερος από τα προηγούμενα βιβλία - υπήρχαν 83 ποιήματα σε τέσσερις ενότητες της συλλογής. η πέμπτη ενότητα ήταν το ποίημα «Δίπλα στη θάλασσα». Στο παρελθόν έχουν τυπωθεί 65 ποιήματα του βιβλίου. Πολλοί κριτικοί σημείωσαν τα νέα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα, την ενίσχυση της αρχής Πούσκιν σε αυτήν. Ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε σε ένα άρθρο το 1916: «Η φωνή της απάρνησης γίνεται όλο και πιο δυνατή στα ποιήματα της Αχμάτοβα και επί του παρόντος η ποίησή της πλησιάζει να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας». Το σημείο καμπής στο έργο του Αχμάτοφ συνδέεται με την προσοχή στην πραγματικότητα, στη μοίρα της Ρωσίας. Παρά τους επαναστατικούς καιρούς, η πρώτη έκδοση του βιβλίου "White Pack" εξαντλήθηκε γρήγορα. Το δεύτερο εκδόθηκε το 1918 από τον εκδοτικό οίκο Προμηθέας. Πριν από το 1923 εκδόθηκαν άλλες δύο εκδόσεις του βιβλίου με μικρές αλλαγές και προσθήκες.

Το επίγραμμα είναι από το ποίημα του I. Annensky «Sweetheart».

Περνώντας στον συμβολισμό του τίτλου, μπορεί κανείς να δει ότι οι λέξεις «λευκό» και «κοπάδι» θα είναι τα θεμελιώδη συστατικά του. Ας τα εξετάσουμε με τη σειρά τους.

Όλοι γνωρίζουν ότι τα χρώματα επηρεάζουν τη σκέψη και τα συναισθήματά μας. Γίνονται σύμβολα, χρησιμεύουν ως προειδοποιητικά σήματα, μας κάνουν χαρούμενους, λυπημένους, διαμορφώνουν τη νοοτροπία μας και επηρεάζουν την ομιλία μας.

Το λευκό είναι το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας. Το λευκό χρώμα συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων, την ειλικρίνεια, τη νεότητα, την αθωότητα, την απειρία. Ένα λευκό γιλέκο δίνει στην εμφάνιση εκλέπτυνση, ένα λευκό φόρεμα της νύφης σημαίνει αθωότητα.

Ένα άτομο που έλκεται από το λευκό χρώμα προσπαθεί για την τελειότητα, είναι συνεχώς σε αναζήτηση του εαυτού του. Το λευκό χρώμα είναι σύμβολο της δημιουργικής φύσης που αγαπά τη ζωή.

Στη Ρωσία το λευκό είναι αγαπημένο χρώμα, είναι το χρώμα του «Αγίου Πνεύματος». (Κατεβαίνει στη γη με τη μορφή λευκού περιστεριού). Το λευκό χρώμα είναι πανταχού παρόν στα εθνικά ρούχα και στολίδια. Είναι επίσης οριακό, (δηλαδή συμβολίζει τη μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη: θάνατο και γέννηση ξανά, για μια νέα ζωή). Το σύμβολο αυτού είναι το λευκό φόρεμα της νύφης και το λευκό σάβανο του νεκρού και το λευκό χιόνι.

Αλλά το λευκό χρώμα έχει, εκτός από τη χαρούμενη, τη θλιβερή πλευρά των σημασιών του. Το λευκό είναι επίσης το χρώμα του θανάτου. Δεν είναι περίεργο που μια εποχή όπως ο χειμώνας συνδέεται με τον θάνατο στη φύση. Το έδαφος είναι καλυμμένο με λευκό χιόνι, σαν σάβανο. Ενώ η άνοιξη είναι η γέννηση μιας νέας ζωής.

Το σύμβολο «λευκό» βρίσκει την άμεση αντανάκλασή του στους στίχους του βιβλίου. Πρώτον, το λευκό είναι το χρώμα της αγάπης για την Αχμάτοβα, η προσωποποίηση μιας ήσυχης οικογενειακής ζωής στο "λευκό σπίτι". Όταν η αγάπη γίνεται ξεπερασμένη, η ηρωίδα εγκαταλείπει «το λευκό σπίτι και τον ήσυχο κήπο».

Το "Λευκό", ως η προσωποποίηση της έμπνευσης, της δημιουργικότητας, αντικατοπτρίζεται στις ακόλουθες γραμμές:

Ήθελα να της δώσω ένα περιστέρι

Αυτός που είναι πιο λευκός από όλους στον περιστερώνα,

Αλλά το ίδιο το πουλί πέταξε

Για τον λεπτό καλεσμένο μου.

(«Μούσα έφυγε στο δρόμο», 1915, σ. 77).

Το λευκό περιστέρι - σύμβολο έμπνευσης - κυνηγάει τη Μούσα, αφιερώνοντας τον εαυτό της στη δημιουργικότητα.

Το "λευκό" είναι επίσης το χρώμα των αναμνήσεων, των αναμνήσεων:

Σαν λευκή πέτρα στα βάθη ενός πηγαδιού,

Υπάρχει μια ανάμνηση μέσα μου.

(«Σαν λευκή πέτρα στα βάθη του πηγαδιού», 1916, σ. 116).

Ημέρα σωτηρίας, ο παράδεισος υποδεικνύεται επίσης με λευκό από την Αχμάτοβα:

Η πύλη διαλύθηκε σε έναν λευκό παράδεισο,

Η Magdalena πήρε τον γιο της.

(«Πού, ψηλά, είναι το γύφτο παιδί σου», 1914, σ. 100).

Η εικόνα ενός πουλιού (για παράδειγμα, ένα περιστέρι, ένα χελιδόνι, ένας κούκος, ένας κύκνος, ένα κοράκι) είναι βαθιά συμβολική. Και αυτός ο συμβολισμός χρησιμοποιείται από την Αχμάτοβα. Στο έργο της το «πουλί» σημαίνει πολλά: ποίηση, ψυχική κατάσταση, αγγελιοφόρος του Θεού. Ένα πουλί είναι πάντα η προσωποποίηση μιας ελεύθερης ζωής, στα κλουβιά βλέπουμε μια άθλια ομοιότητα πουλιών, χωρίς να τα βλέπουμε να πετούν στον ουρανό. Το ίδιο συμβαίνει και στη μοίρα του ποιητή: ο αληθινός εσωτερικός κόσμος αντανακλάται στα ποιήματα που δημιουργεί ένας ελεύθερος δημιουργός. Αλλά ακριβώς αυτό, η ελευθερία, λείπει πάντα στη ζωή.

Τα πουλιά ζουν σπάνια μόνα τους, κυρίως σε κοπάδια, και ένα κοπάδι είναι κάτι ενωμένο, ενωμένο, πολύπλευρο και πολύφωνο.

Βλέποντας τον συμβολισμό του τίτλου του τρίτου βιβλίου ποίησης της Αχμάτοβα, θα δούμε ότι εδώ τα χρονικά και χωρικά στρώματα δεν περιορίζονται με τίποτα. Υπάρχει έξοδος από τον κύκλο, διαχωρισμός από το σημείο εκκίνησης και την προβλεπόμενη γραμμή.

Έτσι, το «λευκό κοπάδι» είναι μια εικόνα που μαρτυρεί μια αλλαγή στον χωρικό χρόνο, τις εκτιμήσεις και τις απόψεις. Αυτός (η εικόνα) δηλώνει μια θέση «πάνω» από όλα και από όλους, από την οπτική γωνία.

Κατά τη συγγραφή των δύο πρώτων βιβλίων, ο συγγραφέας συμπεριλήφθηκε στα γεγονότα της γύρω πραγματικότητας, όντας μαζί τους στην ίδια χωρική διάσταση. Στο Λευκό Σμήνος, η Αχμάτοβα υψώνεται πάνω από την πραγματικότητα και, σαν πουλί, προσπαθεί να καλύψει με τα μάτια της έναν τεράστιο χώρο και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της χώρας της, ξεσπά από τα δυνατά δεσμά των γήινων εμπειριών.

Το "The White Flock" είναι μια συλλογή ποιημάτων διαφόρων προσανατολισμών: αυτά είναι τόσο πολιτικοί στίχοι όσο και ποιήματα ερωτικού περιεχομένου. περιέχει επίσης το θέμα του ποιητή και την ποίηση.

Το βιβλίο ξεκινά με ένα ποίημα με πολιτικό θέμα, στο οποίο γίνονται αισθητές τραγικές νότες (ηχώ της επιγραφής, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα). («Σκέψη: είμαστε φτωχοί, δεν έχουμε τίποτα», 1915)

Στο Λευκό Σμήνος είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής συνείδησης του ποιητή. Η αναζήτηση για την Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Η διάσωση της ψυχής, όπως της φαινόταν τότε, είναι δυνατή μόνο με το να μοιράζεσαι τη μοίρα πολλών «ζητιανών».

«Το Λευκό Σμήνος» είναι η ποίησή της, τα ποιήματά της, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις της, χυμένα στο χαρτί.

Το λευκό πουλί είναι σύμβολο του Θεού, των απεσταλμένων του.

Ένα πουλί είναι ένας δείκτης της κανονικής πορείας της ζωής στη γη.

Το "λευκό κοπάδι" είναι σημάδι κοινοπολιτείας, σύνδεσης με άλλους.

Το «Λευκό Σμήνος» είναι ένα ύψος, μια πτήση πάνω από τη θνητή γη, είναι μια λαχτάρα για το Θείο.

«ΛΕΥΚΗ ΣΥΣΚΕΥΑΣΙΑ».

Το τρίτο βιβλίο που βγήκε από την πένα της Αχμάτοβα ήταν το Λευκό Σμήνος.
"Το 1916, την παραμονή της κυκλοφορίας του The White Pack, ο Osip Mandelstam έγραψε σε μια κριτική για τη συλλογή ποιημάτων" Almanac of Muses ":" Στα τελευταία ποιήματα της Akhmatova, υπήρξε μια καμπή στην ιερατική σημασία, θρησκευτική απλότητα και επισημότητα: Θα έλεγα, μετά τη γυναίκα, σειρά είχε η γυναίκα. Θυμηθείτε: «μια ταπεινή, άθλια ντυμένη, αλλά μεγαλειώδης σύζυγος». Η φωνή της απάρνησης γίνεται όλο και πιο δυνατή στην ποίηση της Αχμάτοβα και επί του παρόντος η ποίησή της πλησιάζει να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας.
Το Λευκό Σμήνος εκδόθηκε τον Σεπτέμβριο του 1917. Σε όλες τις λίγες, υπό τις συνθήκες ταραγμένων καιρών, κριτικές για το τρίτο βιβλίο του ποιητή, διαπιστώθηκε η υφολογική του διαφορά από τα δύο πρώτα.
Ο A. L. Slonimsky είδε στα ποιήματα που συνέθεταν το «Λευκό Σμήνος», «μια νέα σε βάθος αντίληψη του κόσμου», η οποία, κατά τη γνώμη του, συνδέθηκε με την επικράτηση της πνευματικής αρχής έναντι της «αισθησιακής» στο τρίτο βιβλίου και, σύμφωνα με τον κριτικό, σε «κάποιο είδος άποψης του Πούσκιν από το πλάι»45.
Ένας άλλος εξέχων κριτικός, ο K. V. Mochulsky, πιστεύει ότι η «απότομη ανατροπή στο έργο του Akhmatov» συνδέεται με τη στενή προσοχή του ποιητή στα φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας το 1914-1917: «Ο ποιητής αφήνει πολύ πίσω του έναν κύκλο οικείων εμπειριών, την άνεση ενός "σκούρου μπλε δωματίου", μια μπάλα από πολύχρωμο μετάξι με μεταβλητές διαθέσεις, εξαίσια συναισθήματα και ιδιότροπες μελωδίες. Γίνεται πιο αυστηρός, πιο αυστηρός και δυνατότερος. Βγαίνει στον ανοιχτό ουρανό - και από τον αλμυρό αέρα και τον αέρα της στέπας Η φωνή του μεγαλώνει και δυναμώνει.Εικόνες της Πατρίδας εμφανίζονται στο ποιητικό ρεπερτόριό του, εκπέμπεται το βουητό του πολέμου, ακούγεται ένας ήσυχος ψίθυρος προσευχής. Η καλλιτεχνική γενίκευση σε αυτό το βιβλίο έχει τυπική σημασία.
Αναφερόμενος στον συμβολισμό του τίτλου, μπορεί κανείς να δει ότι οι λέξεις «λευκό» και «κοπάδι» θα είναι τα θεμελιώδη συστατικά του. Ας τα εξετάσουμε με τη σειρά τους.
Όλοι γνωρίζουν ότι τα χρώματα επηρεάζουν τη σκέψη και τα συναισθήματά μας. Γίνονται σύμβολα, χρησιμεύουν ως προειδοποιητικά σήματα, μας κάνουν χαρούμενους, λυπημένους, διαμορφώνουν τη νοοτροπία μας και επηρεάζουν την ομιλία μας.
Το λευκό είναι το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας. Το λευκό χρώμα συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων, την ειλικρίνεια, τη νεότητα, την αθωότητα, την απειρία. Ένα λευκό γιλέκο δίνει φινέτσα στην εμφάνιση, ένα λευκό φόρεμα της νύφης σημαίνει αθωότητα, λευκές κηλίδες σε έναν γεωγραφικό χάρτη - άγνοια και αβεβαιότητα. Στη διαφήμιση, η έννοια της καθαριότητας ενσωματώνεται συχνά σε αστραφτερά λευκά πλακάκια. Οι γιατροί φορούν λευκά παλτά. Ένα άτομο που έλκεται από το λευκό χρώμα προσπαθεί για την τελειότητα, είναι συνεχώς σε αναζήτηση του εαυτού του. Το λευκό χρώμα είναι σύμβολο της δημιουργικής φύσης που αγαπά τη ζωή.
Στη Ρωσία το λευκό είναι αγαπημένο χρώμα, είναι το χρώμα του «Αγίου Πνεύματος». (Κατεβαίνει στη γη με τη μορφή λευκού περιστεριού). Το λευκό χρώμα είναι πανταχού παρόν στα εθνικά ρούχα και στολίδια. Είναι επίσης οριακό, (δηλαδή συμβολίζει τη μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη: θάνατο και γέννηση ξανά, για μια νέα ζωή). Το σύμβολο αυτού είναι το λευκό φόρεμα της νύφης και το λευκό σάβανο του νεκρού και το λευκό χιόνι.
Αλλά το λευκό χρώμα έχει, εκτός από τη χαρούμενη, τη θλιβερή πλευρά των σημασιών του. Το λευκό είναι επίσης το χρώμα του θανάτου. Δεν είναι περίεργο που μια εποχή όπως ο χειμώνας συνδέεται με τον θάνατο στη φύση. Το έδαφος είναι καλυμμένο με λευκό χιόνι, σαν σάβανο. Ενώ η άνοιξη είναι η γέννηση μιας νέας ζωής.
Το σύμβολο «λευκό» βρίσκει την άμεση αντανάκλασή του στους στίχους του βιβλίου. Πρώτον, το λευκό είναι το χρώμα της αγάπης για την Αχμάτοβα, η προσωποποίηση μιας ήσυχης οικογενειακής ζωής στο "λευκό σπίτι". Όταν η αγάπη γίνεται ξεπερασμένη, η ηρωίδα εγκαταλείπει «το λευκό σπίτι και τον ήσυχο κήπο».
Το "Λευκό", ως η προσωποποίηση της έμπνευσης, της δημιουργικότητας, αντικατοπτρίζεται στις ακόλουθες γραμμές:
Ήθελα να της δώσω ένα περιστέρι
Αυτός που είναι πιο λευκός από όλους στον περιστερώνα,
Αλλά το ίδιο το πουλί πέταξε
Για τον λεπτό καλεσμένο μου.
(«Μούσα αριστερά στο δρόμο», 1915, σ. 77).
Το λευκό περιστέρι - σύμβολο έμπνευσης - κυνηγάει τη Μούσα, αφιερώνοντας τον εαυτό της στη δημιουργικότητα.
Το "λευκό" είναι επίσης το χρώμα των αναμνήσεων, των αναμνήσεων:
Σαν λευκή πέτρα στα βάθη ενός πηγαδιού,
Υπάρχει μια ανάμνηση μέσα μου.
(«Σαν λευκή πέτρα στα βάθη του πηγαδιού», 1916, σ. 116).
Ή:
Και περπατήστε στο νεκροταφείο την ημέρα μνήμης
Ναι, κοίτα τη λευκή πασχαλιά του Θεού.
(«Θα ήταν καλύτερα για μένα να φωνάζω προκλητικά τις ντιτιές», 1914, σελ. 118).
Ημέρα σωτηρίας, ο παράδεισος υποδεικνύεται επίσης με λευκό από την Αχμάτοβα:
Η πύλη διαλύθηκε σε έναν λευκό παράδεισο,
Η Magdalena πήρε τον γιο της.
(«Πού, ψηλά, είναι το γύφτο παιδί σου», 1914, σ. 100).
Η εικόνα ενός πουλιού (για παράδειγμα, ένα περιστέρι, ένα χελιδόνι, ένας κούκος, ένας κύκνος, ένα κοράκι) είναι βαθιά συμβολική. Και αυτός ο συμβολισμός χρησιμοποιείται από την Αχμάτοβα. Στο έργο της «πουλί» σημαίνει πολλά πράγματα: ποίηση, ψυχική κατάσταση, αγγελιοφόρος του Θεού. Ένα πουλί είναι πάντα η προσωποποίηση μιας ελεύθερης ζωής, στα κλουβιά βλέπουμε μια άθλια ομοιότητα πουλιών, χωρίς να τα βλέπουμε να πετούν στον ουρανό. Το ίδιο συμβαίνει και στη μοίρα του ποιητή: ο αληθινός εσωτερικός κόσμος αντανακλάται στα ποιήματα που δημιουργεί ένας ελεύθερος δημιουργός. Αλλά ακριβώς αυτό, η ελευθερία, λείπει πάντα στη ζωή.
Τα πουλιά ζουν σπάνια μόνα τους, κυρίως σε κοπάδια, και ένα κοπάδι είναι κάτι ενωμένο, ενωμένο, πολύπλευρο και πολύφωνο. Αν θυμηθούμε τα δύο πρώτα βιβλία ("Βράδυ", "Ροζάριο"), τότε τα κύρια σύμβολα θα είναι: πρώτον, μια κουκκίδα (καθώς το "βραδιά" είναι η προσωποποίηση της αρχής ή, αντίθετα, το τέλος, ένα ορισμένο σημείο αναφοράς ), δεύτερον, γραμμή (κομπολόι σε μορφή «χάρακα»), τρίτον, κύκλος (ροζάριο-χάντρες) και, τέταρτον, σπείρα (σύνθεση γραμμής και κύκλου). Δηλαδή, αυτά είναι σύμβολα για κάτι που περιορίζεται ή δίνεται από την τροχιά της κίνησης, του χώρου ή του χρόνου ή όλα ταυτόχρονα.
Βλέποντας τον συμβολισμό του τίτλου του τρίτου βιβλίου ποίησης της Αχμάτοβα, θα δούμε ότι εδώ τα χρονικά και χωρικά στρώματα δεν περιορίζονται με τίποτα. Υπάρχει έξοδος από τον κύκλο, διαχωρισμός από το σημείο εκκίνησης και την προβλεπόμενη γραμμή.
Έτσι, το «λευκό κοπάδι» είναι μια εικόνα που μαρτυρεί μια αλλαγή στο χωροχρονικό συνεχές, τις εκτιμήσεις και τις απόψεις. Αυτός (η εικόνα) δηλώνει μια θέση «πάνω» από όλα και από όλους, από την οπτική γωνία.
Κατά τη συγγραφή των δύο πρώτων βιβλίων, ο συγγραφέας συμπεριλήφθηκε στα γεγονότα της γύρω πραγματικότητας, όντας μαζί τους στην ίδια χωρική διάσταση. Στο Λευκό Σμήνος, η Αχμάτοβα υψώνεται πάνω από την πραγματικότητα και, σαν πουλί, προσπαθεί να καλύψει με τα μάτια της έναν τεράστιο χώρο και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της χώρας της, ξεσπά από τα δυνατά δεσμά των γήινων εμπειριών.
Η ανάλυση του συμβολισμού του τίτλου του βιβλίου και η αναζήτηση ενδοκειμενικών συσχετισμών θα ξεκινήσει με την επιγραφή. Είναι παρμένο από το ποίημα του I. Annensky "Sweetheart":
Καίγομαι και ο δρόμος είναι φωτεινός τη νύχτα.
Στην καρδιά αυτού του ποιήματος βρίσκεται μια πλοκή που λέει για την εγκληματική απελευθέρωση από τον καρπό της εξωσυζυγικής αγάπης.
Η γραμμή, που έχει γίνει επίγραφος, αποκτά ένα διαφορετικό, γενικευτικό νόημα στο πλαίσιο του The White Pack. Ο Annensky δείχνει την προσωπική τραγωδία ενός ατόμου, τη θλίψη μιας συγκεκριμένης γυναίκας. Η Αχμάτοβα, από την άλλη, έχει το δράμα μιας τεράστιας χώρας, στην οποία, όπως της φαίνεται, η «φωνή ενός ανθρώπου» δεν θα ακουστεί ποτέ και «μόνο ο άνεμος της πέτρινης εποχής χτυπά τις μαύρες πύλες».
Το "White Flock" είναι μια συλλογή ποιημάτων διαφόρων προσανατολισμών: πρόκειται για πολιτικούς στίχους και ποιήματα ερωτικού περιεχομένου. περιέχει επίσης το θέμα του ποιητή και την ποίηση.
Το βιβλίο ξεκινά με ένα ποίημα με πολιτικό θέμα, στο οποίο γίνονται αισθητές τραγικές νότες (ηχώ της επιγραφής, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα):
Σκεφτήκαμε: είμαστε φτωχοί, δεν έχουμε τίποτα,
Και πώς άρχισαν να χάνουν το ένα μετά το άλλο,
Τι γινόταν λοιπόν κάθε μέρα
Ημέρα Μνήμης -
Άρχισα να φτιάχνω τραγούδια
Περί της μεγάλης γενναιοδωρίας του Θεού
Ναι, για τον πρώην πλούτο μας.
(«Σκεφτήκαμε: φτωχοί είμαστε, τίποτα δεν έχουμε», 1915, σ. 73).
Μια σημαντική ουσιαστική πτυχή του The White Pack ήταν, όπως προαναφέρθηκε, η αλλαγή στην αισθητική συνείδηση του ποιητή. Στην πράξη, επηρέασε την εξέλιξη του χαρακτήρα της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα. Η ατομική ύπαρξη στο τρίτο βιβλίο συγχωνεύεται με τη ζωή των ανθρώπων, ανεβαίνει στη συνείδησή της. Δεν είμαι μόνος, ούτε εμείς - εσύ κι εγώ, αλλά είμαστε όλοι, είμαστε ένα κοπάδι. (Συγκρίνετε: "Βράδυ" - "προσευχή μου", "Ροζάριο" - "το όνομά μου και το όνομά σου", "Λευκό κοπάδι" - "οι φωνές μας").
Στο Λευκό Σμήνος είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής συνείδησης του ποιητή. Η αναζήτηση για την Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Η διάσωση της ψυχής, όπως της φαινόταν τότε, είναι δυνατή μόνο με το να μοιράζεσαι τη μοίρα πολλών «ζητιανών».
Το θέμα των ζητιάνων εμφανίστηκε στην ποίηση της Αχμάτοβα τα τελευταία χρόνια πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο έξω κόσμος ήχησε με τις φωνές των ζητιάνων και η ίδια η ηρωίδα των ποιημάτων της φόρεσε για λίγο τη μάσκα ενός ζητιάνου.
Το βιβλίο «The White Pack» «ανοίγει με ένα χορωδιακό άνοιγμα, καταδεικνύοντας τον ήρεμο θρίαμβο της καινοτομίας της αποκτηθείσας εμπειρίας»47. "Κάθε μέρα είναι μέρες του πολέμου, παίρνοντας νέα και νέα θύματα. Και η Αχμάτοβα αντιλήφθηκε τον πόλεμο ως τη μεγαλύτερη εθνική θλίψη. Και στον καιρό των δοκιμών, η χορωδία των φτωχών μετατράπηκε σε μια χορωδία των συγχρόνων του ποιητή. ανθρώπους, ανεξαρτήτως κοινωνικής ένταξης.«Για την Αχμάτοβα σε ένα νέο βιβλίο το πιο σημαντικό πράγμα είναι η πνευματική ενότητα του λαού απέναντι σε έναν τρομερό εχθρό. Για ποιον πλούτο μιλάει εδώ ο ποιητής; Προφανώς, λιγότερο από όλα για το υλικό. Η φτώχεια είναι η άλλη πλευρά του πνευματικού πλούτου."48 Το χορωδιακό "εμείς" στο Λευκό Σμήνος εκφράζει, σαν να λέμε, την άποψη των ανθρώπων για το τι συμβαίνει γύρω. Στη σύνθεση ολόκληρου του βιβλίου, η χορωδία λειτουργεί ως ενεργό χαρακτήρα.
Στο πρώτο ποίημα υπάρχει και το κίνητρο του θανάτου, το θέμα των ήχων μνήμης.
Η εικόνα του θανάτου είναι ακόμα πιο φωτεινή, με ακόμη μεγαλύτερη δύναμη, στο ποίημα «May Snow», από το οποίο γεννιέται η τρίτη ενότητα του βιβλίου. εδώ ακούγονται οι λυγμοί, η διάθεση της θλίψης γίνεται αισθητή:
Ένα διάφανο πέπλο πέφτει
Σε φρέσκο χλοοτάπητα και λιώνει ανεπαίσθητα.
Σκληρή, κρύα άνοιξη
Τα χυμένα νεφρά σκοτώνουν.
Και το θέαμα του πρόωρου θανάτου είναι τόσο τρομερό,
Ότι δεν μπορώ να κοιτάξω τον κόσμο του Θεού.
Έχω τη θλίψη που ο Βασιλιάς Δαβίδ
Βασιλικά παραχωρημένες χιλιετίες.
(«May Snow», 1916, σελ. 95).
Οι τελευταίοι στίχοι του ποιήματος, καθώς και η επιγραφή σε αυτό, μας παραπέμπουν στην Αγία Γραφή. Υπάρχει μια εικόνα του βασιλιά Δαβίδ, που φημίζεται για τα άσματα προς τη Δόξα του Θεού. Το επίγραμμα του ποιήματος «Μάιος Χιόνι» παραπέμπει στις ακόλουθες στίχους από το Ψαλτήρι: «Κουράστηκα τους στεναγμούς μου: κάθε βράδυ πλένω το κρεβάτι μου, με τα δάκρυά μου βρέχω το κρεβάτι μου» (Ψαλμ. Ψαλμός VI, 7). Εδώ συναντάμε τη λέξη «νύχτα» (όπως στο επίγραμμα ολόκληρου του βιβλίου).
Η νύχτα είναι η ώρα της ημέρας, κατά την οποία, συνήθως, αφήνεται στον εαυτό του, του δίνεται χρόνος να σκεφτεί, αν είναι μόνος, να κλάψει για τα δεινά του, να χαρεί τις επιτυχίες του. Η νύχτα είναι επίσης η ώρα της διάπραξης μυστικών φρικαλεοτήτων.
Στο πλαίσιο του βιβλίου της Αχμάτοβα, όπως ήδη αναφέρθηκε, η θλίψη παίρνει τεράστιες διαστάσεις. Αλλά αυτή η θλίψη είναι ιερή, καθώς είναι προκαθορισμένη από τον Θεό ως τιμωρία για τις αμαρτίες. Και, ίσως, τη νύχτα της Αχμάτοβα - εκείνο το σκοτεινό, τρομερό μονοπάτι που πρέπει να περάσουν τόσο η χώρα όσο και η ηρωίδα, έχοντας λάβει μια ευλογία για αυτό.
Βλέπουμε ότι η διάθεση των δύο επιγραφών καθορίζει τον κύριο τόνο της διάθεσης της ηρωίδας και του βιβλίου συνολικά: θλίψη, θλίψη, μοίρα και προορισμό.
Στο ποίημα "May Snow" συναντάμε μια από τις παραδοσιακές ερμηνείες της έννοιας του λευκού - αυτό είναι το χρώμα του θανάτου. Ο Μάιος είναι η εποχή που η φύση σφύζει από ζωή και η ξαφνική και άκαιρη πτώση του λευκού «διάφανου πέπλου» την καταδικάζει σε θάνατο.
Το λευκό ως σύμβολο του φωτός, της ομορφιάς, συναντάμε σε ποιήματα αφιερωμένα στην αγάπη, αναμνήσεις ενός αγαπημένου προσώπου:
Θα αφήσω το λευκό σου σπίτι και τον ήσυχο κήπο σου.
Είθε η ζωή να είναι άδεια και φωτεινή.
Θα σε δοξάσω στα ποιήματά μου,
Όπως μια γυναίκα δεν μπορούσε να δοξάσει.
(«Θα αφήσω το άσπρο σου σπίτι και τον ήσυχο κήπο σου», 1913, σελ. 73).
Ταυτόχρονα με το θέμα της αγάπης σε αυτό το ποίημα ακούγεται το θέμα του ποιητή και η ποίηση.
Αλλά μερικές φορές η αγάπη έρχεται σε σύγκρουση με τη δημιουργικότητα. Για την Αχμάτοβα, την ποίηση, τα ποιήματά της είναι «λευκό πουλί», «χαρούμενο πουλί», «λευκό κοπάδι». Όλα είναι για την αγαπημένη:
Όλα σε εσάς: και μια καθημερινή προσευχή,
Και η αϋπνία που λιώνει τη ζέστη,
Και το λευκό μου κοπάδι ποιημάτων,
Και τα μάτια μου είναι γαλάζια φωτιά.
(«Δεν ξέρω αν είσαι ζωντανός ή νεκρός», 1915, σελ. 110).
Αλλά η αγαπημένη δεν μοιράζεται τα ενδιαφέροντα της ηρωίδας. Την βάζει μπροστά σε μια επιλογή: είτε αγάπη είτε δημιουργικότητα:
Ήταν ζηλιάρης, ανήσυχος και τρυφερός,
Πόσο με αγάπησε ο ήλιος του Θεού
Και για να μην τραγουδήσει για την πρώην,
Σκότωσε το λευκό μου πουλί.

Είπε μπαίνοντας στο δωμάτιο το ηλιοβασίλεμα:
«Αγάπα με, γέλα, γράψε ποίηση!»
Και έθαψα ένα χαρούμενο πουλί
Πίσω από ένα στρογγυλό πηγάδι κοντά σε μια παλιά σκλήθρα.
(«Ήταν ζηλιάρης, ανήσυχος και τρυφερός», 1914, σ. 75).
Σε αυτό το ποίημα ακούγεται το κίνητρο της απαγόρευσης μέσω της άδειας. Έχοντας θάψει το «εύθυμο πουλί», η Αχμάτοβα, πιθανότατα, κρύβει για κάποιο διάστημα στα έγκατα της ψυχής της τη δίψα να δημιουργήσει, να γράψει ποίηση.
Δοκιμάζει τον ήρωα (του δίνει ελευθερία από τα δεσμά του πάθους). Φεύγει, αλλά επιστρέφει ξανά:
Διάλεξα το μερίδιό μου
Στον φίλο της καρδιάς μου:
άφησα να χαλαρώσω
Στον Ευαγγελισμό του.
Ναι, το γκρίζο περιστέρι επέστρεψε,
Χτυπά τα φτερά του στο γυαλί.
Όπως από τη λαμπρότητα ενός θαυμαστού ριζά
Έγινε φως στο πάνω δωμάτιο.
(«Επέλεξα το μερίδιό μου», 1915, σ. 107).
Ο ποιητής ντύνει την αγαπημένη του με το φτέρωμα ενός γκρίζου περιστεριού, ενός συνηθισμένου πουλιού - η Αχμάτοβα δεν εξιδανικεύει τον αγαπημένο της, είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος.
Στην καθημερινή ζωή, η παρουσία πουλιών στη φύση υποδηλώνει ότι τίποτα δεν διαταράσσει την κανονική της πορεία. Τα πουλιά τραγουδούν - σημαίνει ότι όλα είναι καλά, δεν υπάρχει πρόβλημα. Όταν σωπαίνουν, λοιπόν, κάτι είτε έχει ήδη συμβεί είτε θα συμβεί σύντομα: μπελάς, τραγωδία. Σε αυτή την περίπτωση, τα πουλιά είναι ένας δείκτης του φυσιολογικού
ροή της ζωής. Ο/Η Αχμάτοβα λέει:
Μυρίζει σαν κάψιμο. τέσσερις εβδομάδες
Η ξηρή τύρφη καίγεται σε βάλτους.
Ακόμα και τα πουλιά δεν τραγούδησαν σήμερα
Και το ασπένι δεν τρέμει πια.
(«Ιούλιος 1914», 1914, σ. 96).
Ο δάσκαλος της Αχμάτοβα στη συντομία, την απλότητα και την αυθεντικότητα της ποιητικής λέξης ήταν ο Α. Σ. Πούσκιν σε όλη της τη ζωή. Ήταν αυτός που της πρότεινε την εικόνα της Μούσας, που θα ήταν η ενσάρκωση της συνείδησης του Αχμάτοφ. Μέσα από όλο το έργο της περνά η εικόνα της Μούσας - φίλης, αδερφής, δασκάλας και παρηγορητής. Στα ποιήματα της Αχμάτοβα, η Μούσα είναι ρεαλιστική, παίρνει συχνά μια ανθρώπινη μορφή - "λεπτή επισκέπτης", "φουρνιά".
Η εικόνα ενός πουλιού εξαρτάται από την κατάσταση της ψυχής του ποιητή, από τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες του. Αλλά μερικές φορές όχι πάντα δίκαιη πραγματικότητα, η διαφωνία με ένα αγαπημένο πρόσωπο αφήνει ένα αποτύπωμα πάνω του. Για παράδειγμα:
Σου μιλάω
Στην απότομη κραυγή των αρπακτικών πουλιών,
Δεν σε κοιτάζω στα μάτια
Από λευκές ματ σελίδες.
(«Βλέπω, βλέπω ένα φεγγαρόξο», 1914, σ. 101).
Ή:
Πληγωμένος γερανός λοιπόν
Άλλοι φωνάζουν: κουρλί, κουρλί!
Όταν τα χωράφια της άνοιξης
Χαλαρά και ζεστά...
(«Έτσι πληγωμένος γερανός», 1915. σελ. 103).
Ή:
Γι' αυτό είναι σκοτάδι στο φως,
Γι' αυτό φίλοι μου
Σαν το βράδυ, λυπημένα πουλιά,
Σχετικά με την αγάπη που δεν τραγουδιέται ποτέ.
(«Ούτε αργά ούτε νωρίς γεννήθηκα», 1913, σ. 117).
Το πουλί της Αχμάτοβα είναι επίσης ένας δείκτης της διάθεσης της ηρωίδας, της κατάστασης της ψυχής της.
Η Αχμάτοβα σε αυτό το βιβλίο δεν παρεκκλίνει από την παραδοσιακή ερμηνεία της εικόνας ενός λευκού πουλιού ως αγγελιοφόρου του Θεού, ενός αγγέλου με λευκά φτερά:
Οι ακτίνες της αυγής καίνε μέχρι τα μεσάνυχτα.
Τι καλά που είναι στη σφιχτή μου κλειδαριά!
Σχετικά με το πιο τρυφερό, για πάντα υπέροχο
Μου μιλούν τα πουλιά του Θεού.
(«Το αθάνατο είναι ξερό και ρόδινο. Σύννεφα», 1916, σ. 94).
Ή:
Δεν θυμόμαστε πού παντρευτήκαμε
Αλλά αυτή η εκκλησία άστραψε
Με αυτή τη σφοδρή λάμψη
Αυτό που μόνο οι άγγελοι μπορούν να κάνουν
Φέρτε λευκά φτερά.
(«Μαζί, αγαπητέ, μαζί», 1915, σελ. 105).
Ή:
Ο ουρανός σπέρνει μια ωραία βροχή
Στην ανθισμένη πασχαλιά.
Έξω από το παράθυρο τα φτερά φυσούν
White, White Spirits Day.
(«Ο ουρανός σπέρνει ψιλή βροχή», 1916, σ. 113).
Για την Αχμάτοβα, ο Θεός είναι η ύψιστη ουσία, μια αεικίνητη υπόσταση, στην οποία όλα υπόκεινται. Και στον τελευταίο στίχο του βιβλίου, πετώντας ψηλά πάνω από τη γη, διακηρύσσει αυτό:
Α. Υπάρχουν μοναδικές λέξεις,
Όποιος τα είπε - ξόδεψε πάρα πολλά.
Μόνο το μπλε είναι ανεξάντλητο
Ουράνιο, και το έλεος του Θεού.
(«Ω, υπάρχουν λέξεις μοναδικές.» 1916. σελ. 120).
Αυτό είναι ένα φιλοσοφικό ποίημα. Έχοντας γίνει μια από τις φωνές της χορωδίας στην αρχή του βιβλίου, στο τέλος της λυρικής ηρωίδας της η Αχμάτοβα ενώνεται με ολόκληρο το σύμπαν.

Έτσι, στο τρίτο βιβλίο "Το Λευκό Σμήνος" η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί τις έννοιες των λέξεων "λευκό", "κοπάδι", "πουλί" τόσο με την παραδοσιακή έννοια, και προσθέτει έννοιες που είναι μοναδικές γι 'αυτήν.
«Το Λευκό Σμήνος» είναι η ποίησή της, τα ποιήματά της, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις της, χυμένα στο χαρτί.
Το λευκό πουλί είναι σύμβολο του Θεού, των απεσταλμένων του.
Ένα πουλί είναι ένας δείκτης της κανονικής πορείας της ζωής στη γη.
Το "λευκό κοπάδι" είναι σημάδι κοινοπολιτείας, σύνδεσης με άλλους.
Το «Λευκό Σμήνος» είναι ένα ύψος, μια πτήση πάνω από τη θνητή γη, είναι μια λαχτάρα για το Θείο.

Ποιητική πρωτοτυπία

Α.Α. Αχμάτοβα (με το παράδειγμα δύο συλλογών "Ροζάριο" και "Λευκό κοπάδι

Εισαγωγή. 3

1. Χαρακτηριστικά του στυλ και της σύνθεσης των πρώιμων συλλογών της Akhmatova. 5

2. Λαογραφικές παραδόσεις στις πρώιμες συλλογές της Άννας Αχμάτοβα. 12

Συμπέρασμα. 21

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.. 23

Εισαγωγή

«Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα δίνει την εντύπωση της κοφτερής και εύθραυστης γιατί οι αντιλήψεις της είναι τέτοιες<... >". Με αυτά τα λόγια του M. Kuzmin από τον πρόλογο του βιβλίου ποιημάτων "Evening", ξεκίνησαν λογοτεχνικές προσπάθειες κατανόησης των "μυστικών της τέχνης" της Anna Akhmatova. Δύο βιβλία με τα ποιήματά της "Evening" (1912) και " Rosary» εκδόθηκαν το ένα μετά το άλλο (1914), και λίγο αργότερα το τρίτο - The White Flock (1917) όχι μόνο έκανε τους ανθρώπους να μιλούν για την εμφάνιση μιας ιδιαίτερης, «γυναικείας» ποίησης στις αρχές του αιώνα, αλλά και Η δεκαετία της ίδιας της εποχής της Αχμάτοβα Πλούσιες πολύχρωμες κριτικές εφημερίδων και περιοδικών και αρκετές σοβαρές ερευνητικές εργασίες της επόμενης δεκαετίας: αυτό αποτελεί ένδειξη ζωηρού ενδιαφέροντος για το έργο της Άννας Αχμάτοβα, που προηγήθηκε της περιόδου της επίσημης δυσφήμησης ή της καταστολής των γραπτών της.

Με την αρχή της «απόψυξης» στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60, μετά τη «δεύτερη γέννηση» της ποιήτριας Άννα Αχμάτοβα, οι πρώιμοι στίχοι της έσβησαν ήσυχα στο παρασκήνιο, όντας στη σκιά μεταγενέστερων αριστουργημάτων, κυρίως «Ποιήματα χωρίς Ήρωας". Ίσως οι πρώιμοι στίχοι της Αχμάτοβα, που εκφράστηκαν αυτά τα χρόνια, έπαιξαν κάποιο ρόλο σε αυτή τη στροφή: "Αυτοί οι φτωχοί στίχοι του πιο άδειου κοριτσιού ...". Ωστόσο, αυτά τα λόγια της Άννας Αντρέεβνα δεν πρέπει να θεωρηθούν ότι καθορίζουν τη στάση απέναντι στα πρώτα της βιβλία. Με αυτόν τον τρόπο θέλησε να αποτρέψει την «επιθυμία των κριτικών να τειχίσουν μόνιμα<ее>Στη δεκαετία του 10". Όντας εξαιρετικά αυστηρός και απαιτητικός κριτής προς τον εαυτό της, η Akhmatova προσπάθησε να τονίσει τις βαθιές αλλαγές στη στάση και τον ποιητικό της τρόπο που συνέβησαν τα επόμενα "τρομερά χρόνια" - "Η σκληρή εποχή με έκανε σαν ποτάμι" .

Εν τω μεταξύ, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε ότι πολλά από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της Άννας Αχμάτοβα στη δεκαετία του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 έγιναν μια φυσική εξέλιξη των δημιουργικών της αναζητήσεων της πρώιμης περιόδου, επομένως η μελέτη των πρώιμων στίχων της Akhmatova είναι πολύ σημαντική για μια βαθύτερη κατανόηση από τα μεταγενέστερα έργα της. Μόνο συνειδητοποιώντας τη μοναδική πρωτοτυπία όλων όσων δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1910, μπορεί κανείς να ερμηνεύσει σωστά την εκπληκτική ακεραιότητα και το βάθος της κληρονομιάς του καλλιτέχνη και στα πρώτα βήματα να δει την προέλευση ενός ώριμου δασκάλου.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να εξετάσει δύο από τις πρώιμες συλλογές («Ροζάριο» και «Λευκό σμήνος»), να διερευνήσει την ποιητική τους πρωτοτυπία.

Σε σχέση με αυτόν τον στόχο, μπορούν να διαμορφωθούν οι ακόλουθες εργασίες:

να εξετάσει τα χαρακτηριστικά του στυλ των πρώιμων στίχων της Αχμάτοβα.

να μελετήσει την πρωτοτυπία της σύνθεσης του ποιήματος, να εντοπίσει την αλλαγή στη φύση της λυρικής ηρωίδας, την επέκταση του θέματος.

αναδεικνύουν λαογραφικά μοτίβα στα πρώιμα λυρικά έργα της Αχμάτοβα.

Οι αρχές του εικοστού αιώνα σηματοδοτήθηκαν από την εμφάνιση στη ρωσική λογοτεχνία δύο γυναικείων ονομάτων, δίπλα στα οποία η λέξη "ποιήτρια" φαίνεται ακατάλληλη, γιατί η Άννα Αχμάτοβα και η Μαρίνα Τσβετάεβα είναι ποιητές με την υψηλότερη έννοια της λέξης. Αυτοί ήταν που απέδειξαν ότι η «γυναικεία ποίηση» δεν είναι μόνο «ποιήματα σε ένα λεύκωμα», αλλά και μια προφητική, σπουδαία λέξη που μπορεί να περιέχει ολόκληρο τον κόσμο. Ήταν στην ποίηση της Αχμάτοβα που μια γυναίκα έγινε πιο ψηλή, πιο αγνή, πιο σοφή. Τα ποιήματά της δίδαξαν στις γυναίκες να είναι άξιες αγάπης, ίσες στην αγάπη, να είναι γενναιόδωρες και θυσιαστικές. Μαθαίνουν στους άντρες να ακούνε όχι «ερωτευμένο μωρό», αλλά λόγια τόσο καυτά όσο και περήφανα.

Η ποίηση της Αχμάτοβα με ελκύει με το βάθος των συναισθημάτων και ταυτόχρονα με το περιεχόμενο. Ένα τέτοιο φαινόμενο στη ρωσική ποίηση απαιτεί ιδιαίτερη, μεγάλη προσοχή. Η μελέτη των πρώιμων ποιητικών έργων της Αχμάτοβα είναι σχετική, καθώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διαμορφώθηκε το μοναδικό ποιητικό της ύφος. Επιπλέον, δεδομένου ότι αυτά τα ποιήματα γράφτηκαν από μια νεαρή κοπέλα (η Αχμάτοβα ήταν 22-25 ετών τη στιγμή που έγραφαν αυτές τις συλλογές), με ενδιαφέρει να κατανοήσω τον τρόπο σκέψης και τις ιδιαιτερότητες των συναισθημάτων μιας γυναίκας ενός άλλου αιώνα.

1. Χαρακτηριστικά του στυλ και της σύνθεσης των πρώιμων συλλογών της Akhmatova

Το κύριο χαρακτηριστικό των πρώιμων συλλογών της Αχμάτοβα είναι ο στιχουργικός τους προσανατολισμός. Το κύριο θέμα τους είναι η αγάπη, η ηρωίδα τους είναι μια λυρική ηρωίδα της οποίας η ζωή επικεντρώνεται στα συναισθήματά της. Αυτό διακρίνει τις πρώιμες συλλογές της Αχμάτοφ από τους μεταγενέστερους στίχους της και αυτό τους επιτρέπει να «επισκιάζονται» κάπως σε σύγκριση με τα ποιήματα. Ωστόσο, οι πρώιμες συλλογές της Akhmatova είναι γεμάτες με τη γοητεία και τη δύναμη του πρώτου συναισθήματος, και τον πόνο της απογοήτευσης και την αγωνία του προβληματισμού για τη δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης.

Στη συλλογή "Rosary" (1914), η λυρική ηρωίδα είναι μια συγκρατημένη, τρυφερή, περήφανη γυναίκα - αυτή είναι η διαφορά από την ηρωίδα της συλλογής "Evening", παρορμητική, παθιασμένη, ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Η αγάπη για ένα μεγάλο κορίτσι είναι ένα πυκνό δίκτυο που στοιχειώνει. Η ψυχική κατάσταση της ηρωίδας μεταφέρεται μέσα από εκφραστικά ζωγραφισμένες καλλιτεχνικές λεπτομέρειες: «χρυσόσκονη», «άχρωμος πάγος».

Στους στίχους αυτής της περιόδου, η ηρωίδα διαμαρτύρεται («Αχ! Πάλι εσύ είσαι»):

Ρωτάς τι σου έκανα

Μου δόθηκε για πάντα από την αγάπη και τη μοίρα.

σε πρόδωσα!

Η μεγαλοπρέπεια και η κυριαρχία εκδηλώνονται στον χαρακτήρα της. Η λυρική ηρωίδα δηλώνει την επιλογή της. Στα ποιήματα της Αχμάτοβα εμφανίζονται νέα κίνητρα γι 'αυτήν - η αυθεντία, ακόμη και η κοσμική σοφία, που καθιστά δυνατή την καταδίκη ενός υποκριτή:

... Και μάταια τα λόγια είναι υποτακτικά

Μιλάς για την πρώτη αγάπη.

Πώς τα ξέρω αυτά τα πεισματάρα

Τα ανικανοποίητα βλέμματά σου!

Ωστόσο, η "προσβολή" του Λέρμοντοφ ακούγεται σε αυτή τη συλλογή: "Δεν ζητώ την αγάπη σου ..." - "Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου ..." (Λέρμοντοφ). Η λυρική ηρωίδα της Αχμάτοβα μεγαλώνει - τώρα κατηγορεί τον εαυτό της για την τραγωδία της αγάπης, αναζητώντας τον λόγο για το διάλειμμα στον εαυτό της. Τώρα η Αχμάτοβα σκέφτεται ότι «οι καρδιές είναι απελπιστικά εξασθενημένες από την ευτυχία και τη δόξα». Δεν υπάρχει παράπονο στους στίχους, αλλά υπάρχει κατάπληξη: πώς μπορεί να συμβεί αυτό σε μένα; Η αγάπη, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, είναι καθαρτήριο, γιατί δείχνει τις πιο λεπτές αποχρώσεις συναισθημάτων.

Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι κοντά στη λαϊκή τραγουδοποιία, αφοριστικά: "Πόσα αιτήματα έχει πάντα ένας αγαπημένος, / Ένας ερωτοχτυπημένος δεν έχει αιτήματα ..."; "Κι αυτός που χορεύει τώρα // Θα είναι σίγουρα στην κόλαση"? "Εγκαταλειμμένος! Φτιαγμένη λέξη // Είμαι λουλούδι ή γράμμα;".

Η συλλογή "The White Flock" (1917) δημιουργήθηκε σε μια δύσκολη εποχή - τόσο για την ποιήτρια όσο και για τη Ρωσία. Η ίδια η Αχμάτοβα λέει γι 'αυτόν: «Οι αναγνώστες και η κριτική αδικούν αυτό το βιβλίο». Η ηρωίδα της Αχμάτοβα μεγαλώνει, ωριμάζει, αποκτά νέες αξίες στη ζωή: "Αφήστε με να δώσω στον κόσμο // Αυτό που είναι άφθαρτο στην αγάπη." Είναι ήδη πιο σοφή, εκτιμά τη νεοανακαλυφθείσα ελευθερία συναισθήματος και δημιουργικότητας. Τώρα η λυρική ηρωίδα ξεφεύγει από τον κόσμο του δωματίου, της κλειστής αγάπης στην αληθινή, μεγάλη αγάπη. Ο εσωτερικός κόσμος μιας ερωτευμένης γυναίκας επεκτείνεται σε μια παγκόσμια, παγκόσμια κλίμακα, και ως εκ τούτου η αγάπη για τους ανθρώπους, για την πατρίδα της, για την πατρίδα εισέρχεται στον κόσμο των ποιημάτων της Αχμάτοβα. Τα πατριωτικά κίνητρα ακούγονται όλο και πιο καθαρά:

Νίκη επί της σιωπής.

Μέσα μου ακόμα, σαν τραγούδι ή θλίψη,

Τον τελευταίο χειμώνα πριν τον πόλεμο.

Πιο λευκό από τις καμάρες του καθεδρικού ναού Smolny,

Πιο μυστηριώδες από τον καταπράσινο καλοκαιρινό κήπο,

Ήταν. Δεν το ξέραμε σύντομα

Ας κοιτάξουμε πίσω με θλίψη.

Η οπτική ικανότητα της Αχμάτοβα σε αυτά τα ποιήματα υπογραμμίζεται από τη δραματική αντιπαράθεση διαφορετικών εννοιών (όπως ένα τραγούδι ή μια θλίψη), μια σύγκριση της εποχής με την απείρως αγαπημένη Πετρούπολη, ως θετικό μοτίβο υπάρχει η ιδέα του μη αναστρέψιμου του παρελθόντος, η λαχτάρα για το παρελθόν. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από ψυχολογισμό. Η ποιήτρια μεταφέρει τα συναισθήματά της μέσα από μια συγκεκριμένη ψυχολογική λεπτομέρεια: «Η σιωπή της αγάπης είναι αφόρητα οδυνηρή για την ψυχή…» Ο πόνος της απώλειας δεν έχει υποχωρήσει, αλλά τώρα είναι σαν τραγούδι. Για την Αχμάτοβα, η αγάπη είναι «η πέμπτη εποχή του χρόνου».

Και στο ποίημα "Μούσα αριστερά στο δρόμο ..." ακούγεται καθαρά το κίνητρο του θανάτου:

Την ρωτούσα για πολλή ώρα

Περίμενε τον χειμώνα μαζί μου

Αλλά είπε: «Εξάλλου, εδώ είναι ο τάφος,

Πώς μπορείτε ακόμα να αναπνέετε; "

Τα λυρικά έργα της Άννας Αχμάτοβα, με φαινομενική σαφήνεια και απλότητα, διακρίνονται συχνά από την πολυπλοκότητα και την αβεβαιότητα της σύνθεσης. Υπάρχουν πολλά επικοινωνιακά σχέδια στα κείμενα του Αχμάτοφ - αυτή είναι μια αδιευκρίνιστη λυρική περιγραφή και ένας διάλογος και μια έκκληση σε έναν απόντα, ανώνυμο χαρακτήρα στο έργο και μια έκκληση της λυρικής ηρωίδας στο δικό της "εγώ". Ο V. Vinogradov διαπίστωσε ότι η A. Akhmatova χρησιμοποιεί πιο συχνά δύο σχέδια: το ένα είναι "ένα συναισθηματικό υπόβαθρο ή μια ακολουθία εξωτερικών αισθησιακά αντιληπτών φαινομένων", το άλλο είναι "έκφραση συναισθημάτων με τη μορφή άμεσων εκκλήσεων προς τον συνομιλητή" . Αυτό φαίνεται, για παράδειγμα, σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον N. Gumilyov:

Γύριζα σπίτι από το σχολείο.

Αυτά τα φλαμούρια, είναι αλήθεια, δεν τα έχουν ξεχάσει

Η συνάντησή μας, χαρούμενο αγόρι μου.

Μόνο, έχοντας γίνει ένας αλαζονικός κύκνος,

Ο γκρίζος κύκνος έχει αλλάξει.

Και στη ζωή μου με μια άφθαρτη ακτίνα

Σε αυτούς τους στίχους υπάρχει και μια ήσυχη θλίψη για το παρελθόν, η αναχώρηση του οποίου χαρακτηρίζεται εδώ από την ξαφνική μεταμόρφωση ενός αγαπημένου προσώπου (κύκνος - κύκνος), με μια θλιβερή νύξη σε ένα γνωστό παραμύθι, μόνο με διαφορετικό τέλος.

Άννα Αχμάτοβα

Το λευκό μου κοπάδι ποιημάτων...

Πρόλογος

Η θλίψη είναι το πιο δυνατό πράγμα στη γη.

Α. Αχμάτοβα

Η δημιουργική μοίρα της Άννας Αχμάτοβα αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που μόνο πέντε από τα ποιητικά της βιβλία - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) και "Anno Domini» (σε δύο εκδόσεις του 1921 και 1922-1923) συντάχθηκαν από την ίδια. Τα επόμενα δύο χρόνια, τα ποιήματα του Αχμάτοφ εμφανίζονταν κατά καιρούς σε περιοδικά, αλλά το 1925, μετά το επόμενο Ιδεολογικό Συνέδριο, στο οποίο, σύμφωνα με τα λόγια της ίδιας της Άννας Αντρέεβνα, καταδικάστηκε σε "αστικό θάνατο", σταμάτησαν να τη δημοσιεύουν. Μόνο δεκαπέντε χρόνια αργότερα, το 1940, σχεδόν ως εκ θαύματος, ένας τόμος επιλεγμένων έργων κυκλοφόρησε στους αναγνώστες και δεν ήταν πλέον η Αχμάτοβα που επέλεξε, αλλά ο μεταγλωττιστής. Είναι αλήθεια ότι η Anna Andreevna κατάφερε ακόμα να συμπεριλάβει σε αυτή την έκδοση, ως ένα από τα τμήματα, θραύσματα από το χειρόγραφο "Reed", το έκτο βιβλίο της, το οποίο συνέταξε με το δικό της χέρι στα τέλη της δεκαετίας του '30. Κι όμως, συνολικά, η συλλογή του 1940 με τον απρόσωπο τίτλο «From Six Books», όπως όλα τα άλλα αγαπημένα της ζωής, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου «Running Time» (1965), δεν εξέφραζε τη θέληση του συγγραφέα. Σύμφωνα με το μύθο, ο εμπνευστής αυτού του θαύματος ήταν ο ίδιος ο Στάλιν. Βλέποντας ότι η κόρη του Σβετλάνα αντέγραφε τα ποιήματα της Αχμάτοβα σε ένα σημειωματάριο, φέρεται να ρώτησε έναν από τους ανθρώπους της ακολουθίας του γιατί δεν δημοσιεύεται η Αχμάτοβα. Πράγματι, το τελευταίο προπολεμικό έτος στη δημιουργική ζωή της Akhmatova, υπήρξε μια ορισμένη καμπή προς το καλύτερο: εκτός από τη συλλογή "From Six Books", υπήρχαν επίσης αρκετές δημοσιεύσεις στο περιοδικό Λένινγκραντ. Η Άννα Αντρέεβνα πίστευε σε αυτόν τον μύθο, πίστευε μάλιστα ότι χρωστούσε τη σωτηρία της στον Στάλιν, το γεγονός ότι την έβγαλαν από την πολιορκημένη πόλη το φθινόπωρο του 1941 με στρατιωτικό αεροπλάνο. Στην πραγματικότητα, η απόφαση εκκένωσης της Akhmatova και του Zoshchenko υπογράφηκε από τον Alexander Fadeev και, προφανώς, μετά από επίμονο αίτημα του Alexei Tolstoy: ο κόκκινος κόμης ήταν ένας καταβεβλημένος κυνικός, αλλά γνώριζε και αγαπούσε την Anna Andreevna και τον Nikolai Gumilyov από τη νεολαία του. και δεν το ξέχασε ποτέ ... Ο Τολστόι, φαίνεται, συνέβαλε στην κυκλοφορία της συλλογής της Αχμάτοβα της Τασκένδης το 1943, η οποία, ωστόσο, δεν ήταν καθόλου δύσκολη γι 'αυτόν, καθώς αυτό συνέβη μετά τη δημοσίευση του ποιήματός της "Θάρρος" στην Πράβντα ... Το γεγονός ότι ήταν ο συγγραφέας του «Μεγάλου Πέτρου», αν και όχι πολύ, αλλά υπερασπίστηκε ελαφρώς την Αχμάτοβα, και αυτό το γεγονός επιβεβαιώνει: μετά το θάνατό του το 1944, κανείς δεν μπορούσε να τη βοηθήσει, ούτε ο Νικολάι Τιχόνοφ, ούτε ο Konstantin Fedin, ούτε ο Alexei Surkov, παρ' όλες τις σημαντικές λογοτεχνικές του τάξεις ...

Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει τα κείμενα των πρώτων πέντε βιβλίων της Άννας Αχμάτοβα, στην έκδοση και με τη σειρά με την οποία είδαν για πρώτη φορά το φως.

Οι πρώτες τέσσερις συλλογές - «Βράδυ», «Ροζάριο», «Λευκό Σμήνος» και «Πλαντάνι» εκδίδονται σύμφωνα με την πρώτη έκδοση, «Άννο Δομίνι» - σύμφωνα με τη δεύτερη, πληρέστερη, βερολινέζικη, που τυπώθηκε τον Οκτώβριο του 1922, αλλά δημοσιεύτηκε με τη σημείωση: 1923. Όλα τα άλλα κείμενα ακολουθούν με χρονολογική σειρά, χωρίς να ληφθούν υπόψη εκείνες οι λεπτές συνδέσεις και οι σύνδεσμοι στους οποίους υπάρχουν στα σχέδια «σαμιζντάτ» του συγγραφέα: μέχρι το θάνατό της, η Άννα Αχμάτοβα συνέχισε να γράφει ποίηση και να τα βάζει σε κύκλους και βιβλία, ελπίζοντας ακόμα ότι θα μπορέσει να φτάσει στον αναγνώστη του όχι μόνο με τα κύρια ποιήματα, τα οποία πάντα κολλούσαν στην παχύρρευστη λάσπη της σοβιετικής λογοκρισίας, αλλά και με βιβλία ποίησης. Όπως πολλοί ποιητές της Ασημένιας Εποχής, ήταν πεπεισμένη ότι μεταξύ των λυρικών έργων, που ενωνόταν μόνο από την εποχή της συγγραφής τους, και του βιβλίου ποιημάτων του συγγραφέα, υπήρχε μια «διαβολική διαφορά».

Η πρώτη συλλογή της Άννας Αχμάτοβα «Βράδυ» κυκλοφόρησε στις αρχές Μαρτίου του 1912, στην Αγία Πετρούπολη, στον εκδοτικό οίκο ακμεϊστών «Εργαστήρι ποιητών». Για να εκδώσει 300 αντίτυπα αυτού του μικρού μικρού βιβλίου, ο σύζυγος της Άννας Αχμάτοβα, ο οποίος είναι επίσης επικεφαλής του εκδοτικού οίκου, ποιητής και κριτικός Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμίλεφ έβγαλε εκατό ρούβλια από την τσέπη του. Της επιτυχίας του Vecher προηγήθηκαν οι «θρίαμβοι» της νεαρής Αχμάτοβα στη μικροσκοπική σκηνή του λογοτεχνικού καμπαρέ Stray Dog, το άνοιγμα του οποίου χρονομετρήθηκε από τους ιδρυτές να συμπέσει με τον αποχαιρετισμό του 1911. Ο καλλιτέχνης Yuri Annenkov, ο συγγραφέας πολλών πορτρέτων της νεαρής Αχμάτοβα, θυμάται στα φθίνοντα χρόνια του την εμφάνιση του μοντέλου του και την ερμηνεία της στη σκηνή του Intimate Theatre (το επίσημο όνομα του Stray Dog: The Art Society of the Intimate Θέατρο), έγραψε: «Η Άννα Αχμάτοβα, ντροπαλή και μια κομψά απρόσεκτη ομορφιά, με τα «ακατέργαστα κτυπήματα» της που κάλυπταν το μέτωπό της, και με μια σπάνια χάρη από μισές κινήσεις και μισές χειρονομίες, διάβασε, σχεδόν τραγουδώντας, τα πρώιμα ποιήματά της. Δεν θυμάμαι κανέναν άλλον που να είχε τέτοια δεξιότητα και τέτοια μουσική λεπτότητα ανάγνωσης...».

Ακριβώς δύο χρόνια μετά την έκδοση της πρώτης έκδοσης, δηλαδή τον Μάρτιο του 1914, το Rosary εμφανίστηκε στα ράφια των βιβλιοπωλείων της Αγίας Πετρούπολης, η Αχμάτοβα δεν χρειαζόταν πλέον να εκδώσει αυτό το βιβλίο με δικά της έξοδα... Άντεξε σε πολλές επανεκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων πολλών πειρατικό». Μία από αυτές τις συλλογές χρονολογείται το 1919. Η Anna Andreevna εκτιμούσε πολύ αυτή την έκδοση. Πείνα, κρύο, καταστροφή, αλλά οι άνθρωποι χρειάζονται ακόμα την ποίηση. Η ποίησή της! Ο Gumilyov, όπως αποδείχθηκε, είχε δίκιο όταν είπε, αφού διάβασε τη διόρθωση του Ροδαρίου: «Ίσως θα πρέπει να πουληθεί σε κάθε μικρό κατάστημα». Η Marina Tsvetaeva συνάντησε μάλλον ήρεμα την πρώτη συλλογή Akhmatova, επειδή το δικό της πρώτο βιβλίο δημοσιεύτηκε δύο χρόνια νωρίτερα, εκτός από το ότι εξεπλάγη με τη σύμπτωση των ονομάτων: έχει το "Evening Album" και η Anna έχει "Evening", αλλά το "Rosary". » την χαροποίησε. Ερωτεύτηκε! Και στην ποίηση, και, ερήμην, στην Αχμάτοβα, αν και ένιωθα μέσα της ισχυρό αντίπαλο:

Με κάνεις να παγώσω τον ήλιο στον ουρανό,
Όλα τα αστέρια είναι στο χέρι σου.

Στη συνέχεια, μετά το "Ροζάριο", η Τσβετάεβα αποκάλεσε την Αχμάτοβα "Άννα όλης της Ρωσίας", έχει επίσης δύο ακόμη ποιητικά χαρακτηριστικά: "Μούσα του Θρήνου", "Μούσα του Τσάρσκογιε Σελό". Και αυτό που προκαλεί έκπληξη, η Μαρίνα Ιβάνοβνα μάντεψε ότι η μοίρα τους είχε γράψει, τόσο διαφορετικό, ένα οδικό ταξίδι:

Και μόνος στο κενό της φυλακής
Μας δόθηκε ένας ταξιδιωτικός οδηγός.

"Το Ροζάριο" είναι το πιο διάσημο βιβλίο της Άννας Αχμάτοβα, ήταν αυτή που της έφερε τη φήμη, όχι μόνο τη φήμη σε έναν στενό κύκλο λάτρεις της ωραίας λογοτεχνίας, αλλά την πραγματική φήμη. Εν τω μεταξύ, η ίδια η Αχμάτοβα, από τα πρώτα της βιβλία, αγάπησε το Λευκό Σμήνος και το Plantain πολύ περισσότερο από το Ροζάριο ... Και αφήστε το άτομο στο οποίο είναι αφιερωμένα το White Flock and Plantain - ο Boris Vasilyevich Anrep, όπως αποδείχθηκε πολλά, πολλά χρόνια αργότερα, αποδείχτηκε ανάξιος αυτής της μεγάλης επίγειας αγάπης και το ποίημα της μοίρας της Άννας όλης της Ρωσίας έμεινε χωρίς τον κύριο Ήρωα, οπότε τι; Οι πόλεμοι και οι τσάροι έχουν περάσει, αλλά τα ποιήματα για την απελπιστική αγάπη της πιο γοητευτικής γυναίκας της "ασημένιας Πετρούπολης" για τον "τολμηρό Γιαροσλάβλ", που αντάλλαξε τα ντόπια του σώματα με τα βελούδινα χόρτα των αγγλικών χλοοτάπητα, δεν πέρασαν, δεν έχασαν Η αρχική τους φρεσκάδα... Το 1945, παραμονές μιας άλλης καταστροφής, όταν τον Αύγουστο του επόμενου 1946, η Άννα Αχμάτοβα καταδικάστηκε και πάλι σε «αστικό θάνατο» με τη γνωστή απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής για τα περιοδικά Zvezda και Το Λένινγκραντ, αφού διάβασε το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα στο χειρόγραφο, έγραψε τους ακόλουθους οραματιστικούς στίχους:

Μάρτυρες του Χριστού έχουν γευτεί το θάνατο,
Και παλιά κουτσομπολιά, και στρατιώτες,
Και ο εισαγγελέας της Ρώμης - όλα πέρασαν
Εκεί που κάποτε βρισκόταν η καμάρα
Εκεί που χτυπούσε η θάλασσα, εκεί που μαύρισε ο γκρεμός, -
Μεθύσαν με κρασί, εισέπνευσαν με καυτή σκόνη
Και με τη μυρωδιά των ιερών τριαντάφυλλων.

Ο χρυσός σκουριάζει και σαπίζει το ατσάλι,
Το μάρμαρο θρυμματίζεται - όλα είναι έτοιμα για θάνατο.
Η θλίψη είναι το πιο δυνατό πράγμα στη γη
Και πιο ανθεκτικός είναι ο βασιλικός Λόγος.

Στην κατάσταση του 1945, όταν, μετά από αρκετούς ανοιξιάτικους μήνες της εθνικής Ημέρας της Νίκης, οι αρχές ξανά και απότομα άρχισαν να «σφίγγουν τις βίδες», ήταν επικίνδυνο όχι μόνο να διαβάζεις τέτοια ποιήματα δυνατά, αλλά και να τα αποθηκεύεις στα συρτάρια. του γραφείου, και η Άννα Αντρέεβνα, που ποτέ δεν ξέχασε τίποτα, ξέχασε ή μάλλον τα έκρυψε τόσο βαθιά στο υπόγειο της μνήμης της που δεν μπορούσε να τα βρει για μια ολόκληρη δεκαετία, αλλά μετά το 20ο Συνέδριο θυμήθηκε αμέσως ... Οι φίλοι την αποκαλούσαν μάντη για κάποιο λόγο, προέβλεψε πολλά εκ των προτέρων, εκ των προτέρων, και ένιωσε την προσέγγιση του μπελά πολύ πριν την άφιξή της, ούτε ένα από τα χτυπήματα της μοίρας δεν την ξάφνιασε. ζώντας συνεχώς «στα όρια του θανάτου», ήταν πάντα έτοιμη για το χειρότερο. Αλλά τα κύρια βιβλία της ήταν τυχερά, από κάποιο θαύμα κατάφεραν να πηδήξουν από κάτω από το τυπογραφείο την παραμονή της επόμενης απότομης στροφής - είτε στη ζωή της είτε στη μοίρα της χώρας.

Το "Evening" εμφανίστηκε την παραμονή της γέννησης του πρώτου και μοναδικού γιου.

"Rosary" - την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Το «Λευκό Σμήνος» - την παραμονή της επανάστασης, και κυριολεκτικά την παραμονή: στα μέσα Σεπτεμβρίου 1917.

"Plantain" (Απρίλιος 1921) - την παραμονή της μεγάλης θλίψης: το καλοκαίρι του 1921, η Akhmatova έμαθε για την αυτοκτονία του μεγαλύτερου αγαπημένου της αδελφού Andrei, τον Αύγουστο, πρώτα ο Blok και στη συνέχεια ο Gumilyov πέθανε. Ο Μιχαήλ Ζένκεβιτς, που αναζήτησε την Άννα Αντρέεβνα εκείνον τον τραγικό χειμώνα σε κάποια παράξενη παγωμένη κατοικία, έμεινε έκπληκτος με την αλλαγή που της είχε συμβεί. Εκείνη η Άννα, με την οποία χώρισε, φεύγοντας από την Πετρούπολη το 1918, εκείνη που έζησε και τραγούδησε τον έρωτα στο «Βράδυ», «Ροζάριο», «Λευκό Σμήνος» και «Πλαντάνι», δεν ήταν πια. το βιβλίο που έγραψε μετά τον τρομερό Αύγουστο του 1921 - Anno Domini - ήταν ένα βιβλίο Θλίψης. (Στην πρώτη έκδοση - Αγία Πετρούπολη: "Petropolis", 1921 - το έτος του τέλους της πρώτης και της αρχής μιας νέας ζωής υποδεικνύεται με λατινικούς αριθμούς ήδη στον τίτλο της συλλογής: "Anno Domini MCMXXI" ( "Από τη Γέννηση του Χριστού 1921.") Έχοντας διαβάσει πολλά νέα ποιήματα σε έναν φίλο της ποιητικής του νιότης και παρατηρώντας ότι ο Ζένκεβιτς ήταν έκπληκτος, εξήγησε: "Τους τελευταίους μήνες έζησα ανάμεσα σε θανάτους. Ο Κόλια πέθανε, ο αδελφός μου πέθανε και .. . Μπλοκ. Δεν ξέρω πώς θα μπορούσα να επιβιώσω από όλο αυτό."

Η θλίψη είναι το πιο δυνατό πράγμα στη γη.

Α. Αχμάτοβα

Με κάνεις να παγώσω τον ήλιο στον ουρανό,

Όλα τα αστέρια είναι στο χέρι σου.

Και μόνος στο κενό της φυλακής

Μας δόθηκε ένας ταξιδιωτικός οδηγός.

"Το Ροζάριο" είναι το πιο διάσημο βιβλίο της Άννας Αχμάτοβα, ήταν αυτή που της έφερε τη φήμη, όχι μόνο τη φήμη σε έναν στενό κύκλο λάτρεις της ωραίας λογοτεχνίας, αλλά την πραγματική φήμη. Εν τω μεταξύ, η ίδια η Αχμάτοβα, από τα πρώτα της βιβλία, αγάπησε το Λευκό Σμήνος και το Plantain πολύ περισσότερο από το Ροζάριο ... Και αφήστε το άτομο στο οποίο είναι αφιερωμένα το White Flock and Plantain - ο Boris Vasilyevich Anrep, όπως αποδείχθηκε πολλά, πολλά χρόνια αργότερα, αποδείχτηκε ανάξιος αυτής της μεγάλης επίγειας αγάπης και το ποίημα της μοίρας της Άννας όλης της Ρωσίας έμεινε χωρίς τον κύριο Ήρωα, οπότε τι; Οι πόλεμοι και οι τσάροι έχουν περάσει, αλλά τα ποιήματα για την απελπιστική αγάπη της πιο γοητευτικής γυναίκας της "ασημένιας Πετρούπολης" για τον "τολμηρό Γιαροσλάβλ", που αντάλλαξε τα ντόπια του σώματα με τα βελούδινα χόρτα των αγγλικών χλοοτάπητα, δεν πέρασαν, δεν έχασαν Η αρχική τους φρεσκάδα... Το 1945, παραμονές μιας άλλης καταστροφής, όταν τον Αύγουστο του επόμενου 1946, η Άννα Αχμάτοβα καταδικάστηκε και πάλι σε «εμφύλιο θάνατο» με τη γνωστή απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής για τα περιοδικά «Zvezda». » και «Λένινγκραντ», αφού διάβασε το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» στο χειρόγραφο, έγραψε τέτοιους οραματιστικούς στίχους.