নেকরাসভের গানে যাদুটির কী চিত্র দেখা যায়। থিমের সমাধানের মৌলিকত্ব কবি ও কবিতার। এন এ নেক্রাসভের গানে যাদুটির চিত্র। বিষয় এবং সমস্যা

ভূমিকা

এর বিকাশের এক চতুর্থাংশ শতাব্দীর জন্য (1892-1917), অ-বাস্তববাদী সাহিত্য আন্দোলনগুলি অনেকগুলি মহান প্রতিভাকে সামনে রেখেছিল, যাদের কাজ সেই সময়ের শৈল্পিক চেতনার অপরিহার্য বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রকাশ করেছিল, রাশিয়ান এবং একটি অনবদ্য অবদান রেখেছিল। বিশ্ব কবিতা এবং গদ্য। তিনটি বিপ্লবের যুগে রাশিয়ার সমগ্র আধ্যাত্মিক জীবনের মতো, এই স্রোতগুলি তীব্র, সংঘাতের গতিশীলতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এটি নান্দনিক ব্যক্তিত্ববাদ এবং সামাজিক অনুসন্ধানের মধ্যে দ্বন্দ্ব দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। একই সময়ে, সামাজিক সম্প্রীতি এবং একজন মুক্ত ব্যক্তির ধারণা, রাশিয়ান লেখকের জন্য দীর্ঘকাল ধরে লালিত, এটিকে ছাড়িয়ে গেছে, এই চিন্তা কখনও কখনও যতই ইউটোপিয়ান রূপ নেয় না কেন।

রাশিয়ান অ-বাস্তববাদী আন্দোলনগুলির মধ্যে - প্রতীকবাদ, আকিমবাদ, ভবিষ্যতবাদ - সময়ের মধ্যে প্রথম এবং শৈল্পিক ফলাফলের দিক থেকে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ছিল প্রতীকবাদ। এটি 80-এর দশকের সময়হীনতা থেকে 90-এর দশকের আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক উত্থানের দিকে মোড় নেয়। 1892 সালে, ডি. মেরেজকভস্কি, তার বক্তৃতা "আধুনিক রাশিয়ান সাহিত্যে পতনের কারণ এবং নতুন প্রবণতা" তে এর বিষয়বস্তুকে একটি রহস্যময় ধারণা দিয়ে সমৃদ্ধ করার এবং প্রতীকী ফর্ম এবং ইমপ্রেশনিজমের সাহায্যে কবিতাকে আপডেট করার আহ্বান জানান। একই সময়ে, Merezhkovsky "প্রতীক" এর কবিতার একটি বই প্রকাশিত হয়েছিল; তার কাছে তিনি ক্ষণস্থায়ী সম্পর্কে গয়েথে-এর কথাগুলিকে অনন্তের প্রতীক হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন। 1894-1895 সালে। ব্রাউসভের চাঞ্চল্যকর সংগ্রহ "রাশিয়ান সিম্বলিস্ট" এর তিনটি ইস্যু প্রকাশিত হয়েছে, যা নতুন গানের তত্ত্ব এবং এর নমুনা প্রদর্শন করেছে।

এ. আখমাতোভার গানে মিউজের ছবি

1940 সালে, এল. চুকভস্কায়ার সাথে আলাপকালে, এ. আখমাতোভা উল্লেখ করেছিলেন: "... পয়েন্টে পৌঁছানোর জন্য, একজনকে অবশ্যই কবির কবিতায় ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি করা চিত্রগুলির নীড়গুলি অধ্যয়ন করতে হবে - তারা অ্যান্টরের ব্যক্তিত্ব এবং তার আত্মাকে আড়াল করে। কবিতা।" এ. আখমাতোভার গানে ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি হচ্ছে মিউজের চিত্র - "বোন", "ডাবল", "বিদেশী", "জল্লাদ"; “অদ্ভুত”, “স্লিম”, “সোর্টি”, “হোলি স্কার্ফে”, “ঠাট্টা করা”। তিনি আমাদের কাছে বিভিন্ন বছরে কবির নৈতিক এবং নান্দনিক মনোভাব প্রকাশ করেছেন: "তার" কণ্ঠের অনুসন্ধান এবং তরুণ এ আখমাতোভার ঐতিহ্য অনুসরণ করে, পরে - নাগরিক থিমের গুরুত্ব উপলব্ধি এবং সংক্ষেপে কাজটি, লেখকের এই সত্যটি বোঝা যে তার নিজের চিত্র এবং ভাগ্য শিল্পের আয়নায় অঙ্কিত। এ. আখমাতোভার কবিতায়, দ্বিগুণের উদ্দেশ্য গুরুত্বপূর্ণ, সৃজনশীলতার থিমের সাথে সংযুক্ত এবং দুঃখজনক প্যাথোস তৈরি করে।

"মিউজ" (1911) কবিতার গীতিকার নায়িকা নিজেকে সমস্ত "মেয়ে, মহিলা, বিধবা" যাদের সাধারণ মহিলা সুখের অভিজ্ঞতার জন্য দেওয়া হয় তার বিরোধিতা করে। প্রেম এবং সৃজনশীলতার মধ্যে একটি পছন্দ করার প্রয়োজন থেকে নায়িকার জন্য স্বাধীনতার অবস্থা ("এই বেড়ি নয়") উদ্ভূত হয়। মিউজিক-সিস্টার তার আংটিটি নিয়ে যায় ("প্রথম বসন্তের উপহার", "ঈশ্বরের উপহার"), যা আশীর্বাদ পার্থিব প্রেমের প্রতীক। স্বর্গীয় বার্তাবাহক শিল্পীকে সৃজনশীল শক্তি দেয়, কিন্তু বিনিময়ে তাকে জীবনের পূর্ণতার দিকে মনোনিবেশ করার সুযোগ থেকে বঞ্চিত করে, যা কাব্যিক কল্পনার প্রাথমিক উত্সে পরিণত হয়েছে।

আগামীকাল তারা আমাকে বলবে, হেসে, আয়না:

"আপনার দৃষ্টি পরিষ্কার নয়, উজ্জ্বল নয় ..."

শান্তভাবে উত্তর: "সে নিয়ে গেছে

ঈশ্বরের উপহার."

একটি খসড়া অটোগ্রাফে "তিনবার সে নির্যাতন করতে এসেছিল ..." (1911) কবিতাটিকে "ডাবল" বলা হয়েছিল। যিনি অত্যাচার করতে এসেছিলেন তাকে মিউজ বলা হয় না, তবে তার সাথেই আখমাতোভের প্রথম দিকের কবিতাগুলিতে ডবলের মোটিফ জড়িত। গীতিকার নায়িকার জন্য, পার্থিব আনন্দ অসম্ভব, তবে তার চেয়েও ভয়ানক সত্য যে তার প্রেম তার প্রিয়জনের মৃত্যু নিয়ে আসে। কোন বস্তুনিষ্ঠ কারণ ছাড়াই একজন মহিলা কবির আত্মায় নৈতিক অপরাধবোধ জন্মে; কবিতায় কেবল একটি উপস্থাপনার ইঙ্গিত রয়েছে যা একটি পাপী নৈপুণ্যের জন্য শাস্তি অনুসরণ করবে।

ওহ, আপনি অযথা হাসলেন না

আমার ক্ষমাহীন মিথ্যা! .

এ. আখমাতোভার প্রথম দিকের কাজ থেকে, তিনি "আমি তোমাকে বদলাতে এসেছি, বোন ..." (1912) কবিতাটি গেয়েছিলেন, তিনি বলেছিলেন যে তিনি নিজেই এটি পুরোপুরি বুঝতে পারেননি, যদিও "এটি স্বপ্নদর্শী বলে প্রমাণিত হয়েছিল। ” কাজের দুটি একক শব্দ রয়েছে, উদ্ধৃতি চিহ্ন দ্বারা নির্দেশিত, এবং একটি ছোট "পরবর্তী শব্দ"। যাদুটি নায়িকার কাছে আসে তাকে পার্থিব সুখ থেকে বঞ্চিত করার জন্য, শিল্পী ব্যতীত সবার কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য। কবিতা "উচ্চ আগুনের" সাথে যুক্ত: একটি শ্লোক জন্মানোর জন্য, কবিকে অবশ্যই প্রেম থেকে বেরিয়ে আসতে হবে, কষ্ট পেতে হবে, জ্বলতে হবে। এ. আখমাতোভা সৃজনশীলতায় ব্যক্তিগত এবং সর্বজনীনের মধ্যে সংযোগ সম্পর্কে লিখেছেন: "একটি আশা কম হয়েছে, / আরও একটি গান হবে।" কবিতার জন্য, ভালবাসা আর একজন ব্যক্তির দ্বারা রক্ষা করা "অগ্নি" নয়, বরং একটি "সাদা ব্যানার", একটি "বাতিঘর আলো" যা সবার জন্য জ্বলে, মানুষকে পথ দেখায়। শিল্পীর একটি গানের জন্ম নিজেকে, তার অনুভূতিকে সমাহিত করার একটি আচার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। মিউজিক-সিস্টার একজন যন্ত্রণাদায়ক মহিলার জায়গা নেয়, তার দ্বিগুণ হয়ে ওঠে, তার জীবনযাপন করে:

আমার জামা কাপড়ে করা,

আমার দুশ্চিন্তা ভুলে যাও

বাতাস কোঁকড়া সঙ্গে খেলা যাক.

নায়িকা নম্রভাবে মিউজের কাছে তার "বনফায়ার" সমর্পণ করে, কারণ তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তার জন্য সবচেয়ে খারাপ জিনিসটি হল "নিরবতা"। শেষ স্তবকটিতে, চিত্রগুলি অদৃশ্যভাবে একত্রিত হয়েছে; একটি মাত্র পথ আছে - একজন শিল্পীর ভাগ্য যিনি অন্যদের জন্য পথ আলোকিত করার জন্য ব্যক্তিগত সুখ ত্যাগ করেন:

এবং সবকিছুই তার কাছে শিখা বলে মনে হয়েছিল

বন্ধ… হাত ধরে দফ।

এবং সে একটি সাদা পতাকার মত,

এবং তিনি একটি বাতিঘর মত.

এ. আখমাতোভার কবিতায় মিউজের চিত্র পরিবর্তিত হয়েছে। 1910-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধের কবিতাগুলিতে, একটি "সবে শ্রবণযোগ্য" কণ্ঠ তার প্রতিকৃতির বৈশিষ্ট্যগত বিবরণ হয়ে ওঠে; "আঁকা-আউট" এবং "নিস্তেজ" গান, হোলি রুমাল; "ক্লান্ত", মাথা নত "একটি অন্ধকার পুষ্পস্তবক"। উল্লেখযোগ্য হল এন. গুমিলিভের কবিতার রিভিউ "সবকিছুর পরে, কোথাও একটি সরল জীবন এবং আলো আছে ...": "... তবে শেষ স্তবকটি দুর্দান্ত; শুধুমাত্র [এটি নয়] একটি টাইপো? - "মিউজের ভয়েস সবেমাত্র শ্রবণযোগ্য ..." অবশ্যই, "স্পষ্টভাবে বা স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য" বলা উচিত ছিল। এবং আরও ভাল "এখন পর্যন্ত শ্রবণযোগ্য"। যে জাদুঘরটি দান্তেকে "হেল" নির্দেশ করেছিল, গুরুতর, স্বল্প ও শক্তিশালী, পরে এ. আখমাতোভার গানে প্রদর্শিত হবে, শুধুমাত্র 1920-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে। গীতিকার নায়িকাকে রেখে একটি দ্বিগুণ, শক্তি হারানোর চিত্র ("কেন আপনি ভান করছেন ...", 1915; "দ্য মিউজ বাম রাস্তার পাশে ...", 1915; "সবকিছু কেড়ে নেওয়া হয়েছে: শক্তি এবং ভালবাসা উভয়ই ...", 1916), কবিকে প্রায় "মূর্ত" মানুষের যন্ত্রণা প্রকাশ করার সুযোগ দেয় এবং একই সাথে আরও ভয়ানক ঐতিহাসিক পরিবর্তনের পূর্বাভাস দেয়। সময়ের ‘বেপরোয়া’ হাওয়া ইতিমধ্যেই জীবনের কণ্ঠকে কেটে দিতে শুরু করেছে।

এবং আমরা আন্তরিকভাবে এবং কঠোরভাবে বেঁচে আছি

এবং আমরা আমাদের তিক্ত বৈঠকের অনুষ্ঠানকে সম্মান করি,

যখন উড়ে যায় বাতাস বেপরোয়া

বক্তৃতায় কিছুটা বাধা দেওয়া শুরু করে...

("সর্বশেষে, কোথাও একটি সরল জীবন এবং আলো রয়েছে ...", 1915)

অসম্পূর্ণ অপরাধের জন্য অপরাধবোধ অনুভব করার ক্ষমতা, অন্য মানুষের পাপের প্রায়শ্চিত্ত করার ইচ্ছা গীতিকার নায়িকা এ. আখমাতোভাকে একটি "সম্পূর্ণ" ব্যক্তি হিসাবে চিহ্নিত করে, যা একটি দুঃখজনক ভূমিকায় অবতীর্ণ হয়। প্রথম বিশ্বযুদ্ধ এবং বিপ্লবের পরে, এন. নেডোব্রোভো, এ. ব্লক, এন. গুমিলিভের মৃত্যু, প্রেমিকের মৃত্যুর পরিস্থিতি সামাজিক প্রেরণা পাবে এবং কবির কাজের সাথে যুক্ত হবে: এর থিম একটি প্রজন্মের ভাগ্য; গীতিকার নায়িকা তার শতাব্দীর অপরাধের জন্য একাধিকবার অপরাধবোধ অনুভব করবেন ("আমি আমার প্রিয়জনকে মৃত্যু বলেছি ...", 1921; "নতুন বছরের ব্যালাড", 1922)।

এই মুহুর্তে যখন "বিশ্বগুলি ভেঙে পড়ছে", এ. আখমাতোভা শিল্পীর একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করেন। তাকে অবশ্যই "অস্তিত্বের অতিব্যক্তিগত সংযোগ" (ভায়াচ। ইভানভ) আবিষ্কার করতে হবে, একটি ফর্মের সাথে বিশৃঙ্খলাকে পরাস্ত করতে হবে - তার জীবন এবং সৃজনশীলতার রূপ। এ. আখমাতোভা, যিনি বিশ্বাস করতেন যে বিংশ শতাব্দীতে কবিতা মানুষের জীবনে "দুঃখের সাগরে এক মহান সান্ত্বনাদাতার" ভূমিকা পালন করবে, কবির ব্যক্তিগত কৃতিত্বের প্রয়োজনীয়তায় বিশ্বাস করেছিলেন, তাঁর "আদর্শে" ভাগ্য শিল্পীর জীবনী নিয়ে তার ধ্রুবক উদ্বেগকে আজ একটি পৌরাণিক কাহিনী বলা হয় - নিজের সম্পর্কে, মোদিগ্লিয়ানি সম্পর্কে, ম্যান্ডেলস্টাম সম্পর্কে ইত্যাদি। A. Akhmatova এর কাজ বিশ্বের নৈতিক সমর্থনে বিশ্বাস পুনরুদ্ধার করে, শিল্পী ইতিহাস পুনর্গঠনের উদ্যোগ নেন। উজ্জ্বল ইভেন্ট, অমর নাম, অনন্তকালের সাথে যুক্ত কিছু জিনিস এবং স্থান, যেখানে অতীত বর্তমান এবং আসন্নের সাথে একই "স্থানে" রয়েছে। 1920-এর দশকে, আখমাতভের জীবন এবং কবিতায় তাদের কাজ আরও জটিল হয়ে ওঠে: তারা কেবল সময়ের সংযোগের লক্ষণ হিসাবেই কাজ করে না, বরং ন্যায্যতা দেয়, অর্থ দিয়ে বিশ্বকে পূর্ণ করে। শব্দগুলি যখন নীরবতার সীমায় পৌঁছায়, যখন ট্র্যাজেডি ভয়ঙ্কর দ্বারা ধ্বংস হয়ে যায় তখন জিনিসগুলি বলতে শুরু করে। রেজোলিউশন, যুদ্ধ, দমন-পীড়নের সময় যারা তাদের স্বদেশে ভুগছিলেন তাদের জন্য একটি "অনিচ্ছাকৃত স্মৃতিস্তম্ভ" "পিটারের পবিত্র শহর" হয়ে ওঠে এবং সারস্কয় সেলোকে মৃত কবিদের "পুষ্পস্তবক" হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

গবেষকরা "মিউজ" (1924) কে একটি সূচক, মাইলফলক কবিতা বলে মনে করেন যা এ. আখমাতোভার বিপ্লবোত্তর রচনায় কবি এবং কবিতার থিমের বিবর্তনের সারমর্ম প্রকাশ করে। দান্তের "কণ্ঠস্বর" এর সাথে আখমাতোভের কাজের সংযোগ একাধিকবার উল্লেখ করা হয়েছে, তবে, আমাদের মতে, পাঠ্যটিতে পুশকিনের "নবী" এর ইঙ্গিতটি কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। A. আখমাতোভা সংস্কৃতির ধারাবাহিকতা, ট্রান্সটেম্পোরালিটির উপর জোর দেওয়ার চেষ্টা করেন। মিউজ হল ঐশ্বরিক উত্সের একটি সত্তা, তিনি অনন্তকাল থেকে এসেছেন, অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতের মতো পার্থিব সম্মেলনগুলি জানেন না; সে ছয় ডানাওয়ালা সরাফের মত। এটা মেনে নেওয়া কঠিন যে "1924 সালের মিউজের অক্টিস্ট লাইনের প্রথম লাইনে, "হাতে একটি পাইপ সহ প্রিয় অতিথি" এর চেহারা এখনও প্রতারণামূলকভাবে প্রতারণামূলক এবং শেষটিতে "অতল খোলে" ( ভি. ভিলেনকিন), কারণ কবিতার মূল চিত্রটি "অতিথি" নয় এবং গানের নায়িকা মিউজের জন্য অপেক্ষা করছেন, যিনি দ্বিতীয় স্তবকে দ্রুত "রূপান্তরিত" হয়েছেন। কাজটি "প্লট" করা হয়েছে, এবং ক্যানোনিলি বাইবেলের এবং পুশকিন উভয় পরিস্থিতির সমস্ত গুরুত্বপূর্ণ কাঠামোগত উপাদান উপস্থিত রয়েছে: আধ্যাত্মিক অলসতা - একজন বার্তাবাহকের উপস্থিতি - সত্যের আবিষ্কার। কবি আধ্যাত্মিক অন্তর্দৃষ্টি, ধাক্কার একটি মুহূর্ত অনুভব করছেন।

কবিতার প্রথমার্ধে, এ. আখমাতোভা তার প্রথম দিকের কাজের সারসংক্ষেপ বলে মনে হয়েছিল, যেখানে তিনি মিউজকে একজন বোন, একজন দ্বৈত, একজন প্রতিদ্বন্দ্বী বলেছেন এবং তাকে একটি মিষ্টি কালো চামড়ার অতিথি হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন। একটি রহস্যময় প্রাণী নায়িকাকে নির্যাতন করতে এসেছিল, তাকে ভালবাসা এবং ভালবাসার সুখ থেকে বঞ্চিত করেছিল, তাকে সৃষ্টি করার ক্ষমতা দিয়েছিল। জাদুঘর স্বাধীনতা কেড়ে নিয়েছে, কিন্তু সে যে স্বাধীনতার অভাব ছেড়ে দিয়েছে তা সবচেয়ে মধুর বলে মনে হয়েছিল। আমরা বলতে পারি যে গীতিকার নায়িকা এবং তার দ্বৈতের মধ্যে একটি "ব্যক্তিগত" সম্পর্ক প্রতিষ্ঠিত হয়েছে। কবি এমন অতিথি আশা করেন:

আমি যখন রাতে তার আসার অপেক্ষায় থাকি,

জীবনটা যেন একটা সুতোয় আটকে আছে।

কি সম্মান, কি যৌবন, কি স্বাধীনতা

এক মাইল আগে হাতে পাইপ নিয়ে অতিথি।

এবং মিউজ আবির্ভূত হয়, সমান নয়, মিষ্টি নয়, ভার্বস নয়। তিনি কবির কাছে একটি শব্দ দিয়েও সত্য প্রকাশ করেন না, যেমনটি এ. পুশকিনের "পয়গম্বর" এর সেরাফরা করেন ("উঠে", "দেখুন", "শুনুন", "পূর্ণ হবেন", "পোড়ান"), কিন্তু একটি অঙ্গভঙ্গি দিয়ে ("এবং তাই সে প্রবেশ করল। ঘোমটা ছুঁড়ে ফেলে, / সে মনোযোগ দিয়ে আমার দিকে তাকাল)। দান্তের ডিভাইন কমেডিতে বিট্রিসের মতো ঘোমটার নিচে আবির্ভূত হওয়ার জন্য এমজেড। নীরবতার অর্থ হল তিনি ট্র্যাজেডির মিউজিক, তিনি যেখান থেকে এসেছেন, সবাই শোক থেকে নীরব, যে তার এবং গীতিকার মধ্যে আর লড়াই হতে পারে না। নায়িকা। মিউজ এখন - অতি-ব্যক্তিগত কিছু, তিনি শিল্পীর কাছ থেকে "আমি পারি না" শব্দটি গ্রহণ করবেন না, তবে তিনি একটি জিনিস দাবি করবেন - "উচিত।" নায়িকা তাকে চিনতে পারে, মন্দ ছাড়া সবকিছু বোঝে ("আমি বলি তার: "আপনি কি দান্তে / নরকের পৃষ্ঠাগুলি নির্দেশ করেছেন?" উত্তর: "আমি")।

1920 এর দশকের শুরুতে, এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে আখমাতোভের নায়িকা স্থানাঙ্কের ঐতিহাসিক ব্যবস্থার বাইরে নিজেকে কল্পনা করতে পারে না। কবির গানগুলি প্রায় সবসময় পরিস্থিতিগত, আত্মজীবনীমূলক, তবে, আধুনিক ইতিহাস এবং ব্যক্তিগত জীবনের মাধ্যমে, একটি নির্দিষ্ট "উচ্চতর" পরিকল্পনা দৃশ্যমান হয়, যা ঘটছে তার বিশৃঙ্খলা থেকে নায়িকাকে একটি "উপায়" নির্দেশ করে। শিল্পী "শাশ্বত" চিত্র এবং প্লটকে "শূন্যতা" এবং অচেতনতার বিরোধিতা করেন। ধীরে ধীরে, এ. আখমাতোভার কাজে, নিকটবর্তী এবং দূরবর্তী অতীতের খ্রিস্টান মোটিফ এবং "এলিয়েন কণ্ঠস্বর" আরও জোরে শোনাবে, "শক্তিশালী প্রতিকৃতি" প্রদর্শিত হবে। মিউজের সাথে গীতিকার নায়িকার কথোপকথন দান্তে, শেক্সপিয়র, পুশকিনের কাছে আবেদনের পথ দেয় (দান্তে, 1936; চল্লিশতম বছরে, 1940; পুশকিন, 1943)। 1920 এর দশক থেকে, এ. আখমাতোভা তাদের জীবন এবং কাজ যত্ন সহকারে এবং পেশাগতভাবে অধ্যয়ন করে চলেছেন, অনুবাদ করছেন, পাঠ্যগুলিতে মন্তব্য করছেন।

1950 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, আখমাতোভের গানের "ফলদায়ক শরৎ" শুরু হয়েছিল। কবি তার নায়িকার ভাগ্যের যুক্তির দিকে গভীরভাবে তাকান, যিনি অর্ধ শতাব্দী ধরে ঐতিহাসিক ঘটনাগুলিকে তার নিজের জীবনীর তথ্য হিসাবে অনুভব করেছেন। একজন যোগ্য "আখমাতোভা পণ্ডিত" হিসাবে অভিনয় করে, কবি তার জীবন পথ এবং সৃজনশীলতার বিবর্তন বোঝার একটি শৈল্পিক সংস্করণ তৈরি করেন। একদিকে যাদুটির চিত্রটি 20 শতকের দুঃখজনক ঘটনার সাথে লেখকের জীবন এবং কাজের মধ্যে সংযোগের সাক্ষ্য দেয়, এটি একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে ডকুমেন্টারি, রাজনৈতিক ("কাকে এবং কখন বলেছিলাম) ...", 1958; "আমার যাদুটি ময়দা হয়ে উঠল ...", 1960; "যেন অন্ধ ইডিপাসের কন্যা...", 1960)। যাইহোক, কবিদের চিরন্তন সহচরের অপ্রত্যাশিত প্রকৃতির উপর জোর দেওয়া হয়েছে সেই সমস্ত রচনাগুলিতে যেখানে এ. আখমাতোভা সৃজনশীলতার মনোবিজ্ঞান এবং পাঠকের উপলব্ধি অধ্যয়নের উপর, ব্যক্তিগত এবং সমষ্টিগত (সাংস্কৃতিক) স্মৃতির ফলাফল বোঝার উপর মনোযোগ দেন। গীতিকার নায়িকা একটি দ্বিগুণ, অবিরামভাবে পাঠকের মনে বাস করে, এখন তিনি নিজেই "নীরবতা", গানটি বা, সম্ভবত। অন্য কবির মিউজ ("প্রায় একটি অ্যালবামে", 1961; "মস্কোর সবকিছুই কবিতার সাথে পরিপূর্ণ ...", 1963; "মধ্যরাতের কবিতা", 1963-1965)। সুতরাং, এ. আখমাতোভার শেষের গানে মিউজের চিত্রটি আমাদেরকে ইতিহাসের থিম থেকে সময়কে দার্শনিক বিভাগ হিসাবে চিন্তা করার দিকে লেখকের আগ্রহের ধীরে ধীরে পরিবর্তনের বিষয়টি লক্ষ্য করার অনুমতি দেয়, এটিকে অতিক্রম করার একমাত্র উপায় হিসাবে মানুষের স্মৃতি সম্পর্কে। .

এ. ব্লকের গানে মিউজের ছবি

মিউজ আখমাতোভা ব্লক গানের কথা

অল্প কিছু রাশিয়ান কবি আলেকজান্ডার ব্লকের মতো যত্ন সহকারে তাদের জীবন এবং শৈল্পিক আদর্শ লালন করেছিলেন। এমনকি আরেকজন মহান কবি আলেকজান্ডার পুশকিনও সম্ভবত এ ক্ষেত্রে তাঁর সঙ্গে তুলনা করতে পারেন না। ব্লক খুব তাড়াতাড়ি তার আদর্শ তৈরি করেছিলেন, এটি গভীর বিষয়বস্তু দিয়ে পূর্ণ করেছিলেন এবং এটির প্রতি খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য বিশ্বস্ত ছিলেন। এবং যদিও বছরের পর বছর ধরে এই আদর্শের নান্দনিক চেহারা পরিবর্তিত হয়েছে, তবে এর সারাংশ অপরিবর্তিত রয়েছে।

গীতিকার নায়কও "মস্ট্রেস অফ দ্য ইউনিভার্স" এর ক্রমাগত ভক্ত এবং অনুরাগী হয়ে ওঠেন। তিনি নিষ্ঠুরতা, অবিচার, সহিংসতার বাস্তব জগৎ থেকে অস্বাভাবিক "নাইটিংগেল গার্ডেন", সুন্দরী লেডির জগতে, যা রহস্যময়, অবাস্তব, গোপনীয়তা, রহস্যে পূর্ণ।

কবিতার চক্রটি "পরিচয়" দিয়ে খোলে, যেখানে একজন ভ্রমণকারীকে চিত্রিত করা হয়েছে, যেখানে নায়িকা সেখানে অপ্রতিরোধ্যভাবে যাত্রা করে। এটি আকর্ষণীয় যে এখানে কবি এটি একটি রাশিয়ান কাঠের টাওয়ারে স্থাপন করেছেন, যা খোদাই, একটি রিজ এবং একটি উচ্চ গম্বুজযুক্ত শীর্ষে সজ্জিত। আমার কাছে মনে হয় যে ব্লক এখানে একটি লোককাহিনী উত্সের উপর নির্ভর করে, গানটির উপর: "আমার আনন্দ একটি উচ্চ টাওয়ারে বাস করে ..." কেবলমাত্র কবি এই গানটি "আনন্দ" কে একটি দুর্দান্ত রাজকুমারী করে তোলে, এই শব্দটি একটি দিয়ে লেখা শুরু হয় বড় অক্ষর, এবং তিনি নিজেই জ্বলন্ত আগুনের শিখার মধ্য দিয়ে একটি দুর্গম টাওয়ারের গেট ভেদ করেন।

এই ভদ্রমহিলা খুব অনির্দিষ্ট, নিরীহ, তার মুখ, চিত্র, জামাকাপড়, চালচলন দেখা কঠিন। কিন্তু তিনি বিস্ময়কর. আশ্চর্যের কিছু নেই যে লেডি শব্দটি সংশ্লিষ্ট এপিথেটের পূর্বে রয়েছে। তার থেকে আসা আলো সুন্দর, তার পদক্ষেপের কোলাহল রহস্যময়, তার চেহারার শব্দগুলি দুর্দান্ত, তার দৃষ্টিভঙ্গির সংকেতগুলি প্রতিশ্রুতিশীল, তার সাথে থাকা কণ্ঠগুলি সংগীতময়। সাধারণভাবে, এর সাথে সংযুক্ত সবকিছুই সঙ্গীতের চেতনায় আবৃত।

এই ছবিটি আকস্মিক নয়। সব পরে, ব্লক একটি প্রতীকী হিসাবে এই সময়ে তৈরি. তিনি বাস্তবসম্মত ছবি ব্যবহার করেন না, প্রতীক ব্যবহার করেন। প্রতিটি প্রতীকে একটি বস্তুনিষ্ঠ চিত্রের কিছু আছে, তবে একটি সনাক্তকারী চিহ্ন, একটি চিহ্ন, ঘটনার অর্থের একটি ইঙ্গিত রয়েছে। আপনি যদি এটি বুঝতে পারেন, তবে আপনি সুন্দরী মহিলার ছবিতে শাশ্বত নারীত্বের চিত্র দেখতে পারেন। এই প্রতীকটি মাংসবিহীন, তবে এতে প্রাকৃতিকতা, অশ্লীলতা, মাটিরতা থেকে কিছুই নেই, এতে অনেক রহস্যময়, মহিমান্বিত রয়েছে। অতএব, এখানে অনেক রূপক, প্রথা, অযৌক্তিকতা রয়েছে। এই চিত্রটির প্রতি মনোভাব, বিউটিফুল লেডির চিত্র, ব্লকের কবিতায় গীতিকার নায়ক কীভাবে পরিবর্তিত হচ্ছে তা বিবেচনা করুন। একবার "স্বর্গে", তিনি ভদ্রমহিলার সমস্ত আকর্ষণ উপলব্ধি করতে পারেন না, তার প্রতি তার অনুভূতি এখনও অস্পষ্ট, ভবিষ্যতের আবেগের শিখা কেবল একজন তরুণ রোমান্টিকের আত্মায় উদিত হয়। তিনি চমত্কার ভার্জিনের চিত্রটি স্পষ্ট করতে চান, তাকে "বলেছেন":

ভবিষ্যদ্বাণী ভরা দিন

আমি বছর লালন - কল করবেন না ...

শীঘ্রই আলো নিভে যাবে

মোহিত অন্ধকার প্রেম?

কিন্তু শীঘ্রই "এপিফেনি" নিজেই আসে। গীতিকার নায়ক ইতিমধ্যেই সুন্দরী লেডির সৌন্দর্যের প্রশংসা করেছেন, তাকে প্রতিমা করে। কিন্তু এই চিত্রটি অস্পষ্ট, কারণ এটি নায়কের অবিরাম কল্পনার ফল। তিনি শুধুমাত্র নিজের জন্য "ভার্জিন অফ দ্য রেনবো গেটস" তৈরি করেন এবং প্রায়শই পার্থিব বৈশিষ্ট্যগুলি একটি পৌরাণিক চিত্রের মাধ্যমেও দেখায়:

তোমার মুখটা আমার খুব চেনা

যেমন তুমি আমার সাথে থাকতে...

… আমি আপনার পাতলা প্রোফাইল দেখতে.

যুবকটি তার সমস্ত সত্তা দিয়ে তার দিকে পরিচালিত হয়, শুধুমাত্র তার অস্তিত্বের চেতনা থেকেই খুশি, এই সমস্ত কিছু তাকে একটি অতি সংবেদনশীল মনোভাবের অধিকারী করে। বিউটিফুল লেডি এবং নায়ক "আমি"-এর মধ্যে সম্পর্ক জটিল - একটি পার্থিব সত্তা, উচ্চাকাঙ্ক্ষী আত্মা স্বর্গীয় উচ্চতায়, যিনি "অন্যান্য সংখ্যক আলোকের মধ্যে প্রবাহিত হন।" রাজকন্যা কেবল শ্রদ্ধা, সম্মানের বস্তু নয়, একজন যুবক, তিনি তাকে তার অসাধারণ সৌন্দর্য, অস্বাভাবিক কবজ দিয়ে জয় করেছিলেন এবং তিনি তার প্রেমে পাগল, এতটাই যে তিনি তার নিজের অনুভূতির দাস হয়ে ওঠেন:

আপনার আবেগ শক্তি দ্বারা পরাজিত,

জোয়ালের নিচে দুর্বল।

কখনো বান্দা; কখনও কখনও - সুন্দর;

এবং চিরকাল - একটি ক্রীতদাস।

গীতিকার নায়কের উচ্চ প্রেম হল প্রেম-পূজা, যার মাধ্যমে কেবল ভবিষ্যতের সুখের জন্য একটি ভীতু আশা জ্বলজ্বল করে:

আমি চুক্তির সূর্যে বিশ্বাস করি,

দূর থেকে ভোর দেখছি।

সর্বজনীন আলোর অপেক্ষায়

বসন্ত পৃথিবী থেকে।

গীতিকার নায়ক আনন্দিত এবং প্রেমের পরমানন্দে ভোগেন। অনুভূতিগুলি এতটাই শক্তিশালী যে তারা তাকে অভিভূত করে এবং অভিভূত করে, তিনি নম্রভাবে এমনকি মৃত্যুকে মেনে নিতে প্রস্তুত:

একটি সংক্ষিপ্ত স্বপ্নের জন্য যা এখন স্বপ্ন দেখছে,

আর কাল নেই

মৃত্যুর কাছে নতি স্বীকার করতে প্রস্তুত

তরুণ কবি।

নায়কের জীবন - তার মিউজিকের কবি - বিশ্ব আত্মার জন্য একটি চিরন্তন আবেগ এবং আকাঙ্ক্ষা। আর এই আবেগের মধ্যেই রয়েছে তার আধ্যাত্মিক বৃদ্ধি, পরিশুদ্ধি।

তবে একই সময়ে, আদর্শের সাথে বৈঠকের ধারণাটি এতটা উজ্জ্বল নয়। দেখে মনে হবে এটি বিশ্ব এবং নায়ককে নিজেকে রূপান্তরিত করবে, সময়ের শক্তিকে ধ্বংস করবে, পৃথিবীতে ঈশ্বরের রাজ্য তৈরি করবে। তবে সময়ের সাথে সাথে, গীতিকার নায়ক ভয় করতে শুরু করে যে তাদের পুনর্মিলন, অর্থাৎ বাস্তব জীবনে, বাস্তবতায় সুন্দরী মহিলার আগমন নিজের জন্য মানসিক বিপর্যয়ে পরিণত হতে পারে। তিনি ভয় পান যে অবতারের মুহুর্তে কুমারী একটি পার্থিব, পাপী প্রাণীতে পরিণত হতে পারে এবং পৃথিবীতে তার "অবস্থান" পতন হবে:

আমি আপনাকে প্রত্যাশিত. বছর কেটে যায়

সব কিছু একটার ছদ্মবেশে আমি তোমাকে দেখেছি...

দিগন্ত কত স্পষ্ট: এবং দীপ্তি কাছাকাছি।

কিন্তু আমি ভয় পাচ্ছি: আপনি আপনার চেহারা পরিবর্তন করবেন।

এবং কাঙ্ক্ষিত রূপান্তর, এবং বিশ্ব, এবং গীতিকার নায়কের "আমি" ঘটে না। অবতারিত হওয়ার পরে, সুন্দরী ভদ্রমহিলা "ভিন্ন" হয়ে উঠলেন - মুখবিহীন, এবং স্বর্গীয় নয়। স্বর্গ থেকে নেমে এসে, স্বপ্ন এবং কল্পনার জগত থেকে, গীতিকার নায়ক অতীতকে অতিক্রম করে না, তার আত্মায় "অতীতের" সুর এখনও গাওয়া হয়:

যখন হতাশা এবং রাগ ম্লান হয়ে যায়,

ঘুম নেমে আসে। আর আমরা দুজনেই নিশ্চিন্তে ঘুমাই

পৃথিবীর বিভিন্ন মেরুতে...

আর আমি স্বপ্নে দেখি তোমার প্রতিচ্ছবি, তোমার সুন্দর,

রাতের আগে তিনি কেমন ছিলেন, রাগান্বিত এবং আবেগপ্রবণ,

আমার কি ছিল. দেখুন:

আজও সেই তুমি যে একবার ফুলেছিলে।

বিউটিফুল লেডির জগতে গীতিকার নায়কের থাকার ফলাফল উভয়ই আদর্শের বাস্তবতা সম্পর্কে একটি করুণ সন্দেহ, এবং বিশ্বের আসন্ন পুনর্নবীকরণের জন্য ভবিষ্যতের ভালবাসা এবং সুখের পূর্ণতার জন্য উজ্জ্বল তারুণ্যের আশার প্রতি বিশ্বস্ততা। সুন্দরী ভদ্রমহিলার জগতে নায়কের উপস্থিতি, তার প্রেমে তার নিমজ্জন যুবক নাইটকে তার স্বার্থপর আকাঙ্ক্ষা পরিত্যাগ করে, বিশ্ব থেকে তার বিচ্ছিন্নতা এবং বিচ্ছিন্নতা কাটিয়ে উঠতে, ভাল করার, মানুষের জন্য ভাল করার আকাঙ্ক্ষা জাগিয়ে তোলে।

প্রতীকবাদী যুগের কবিতায় শিল্পের বিষয়বস্তু ছিল অন্যতম প্রধান। প্রথম দিকের ব্লক এই বিষয়ে বিদেশী নয়:

বসন্তের সাজে মিউজ কবির দরজায় কড়া নাড়ল,

রাতের আঁধারে ঢাকা, ফিসফিস করে অস্পষ্ট বক্তৃতা...

1898 সালের এই কবিতাটিতে একটি খুব আকর্ষণীয় চিত্র রয়েছে যেখানে একটি আয়নার মতো প্রতীকবাদের দার্শনিক ধারণা প্রতিফলিত হয়েছে:

দেহ ধ্বংস হোক - আত্মা মরুভূমির উপর দিয়ে উড়ে যাবে।

আত্মা, আত্মা এখানে পরম এবং শাশ্বত, যেমন শিল্প চিরন্তন। এই কবিতাটি তরুণ ব্লকের খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত: কবি নিশ্চিত যে শিল্প পরম, এবং কেবল শিল্পই বিশ্বের উন্নতি করতে সক্ষম। বহু বছর পরে, শিল্প সম্পর্কে আলেকজান্ডার ব্লকের দৃষ্টিভঙ্গি গুরুতরভাবে পরিবর্তিত হবে এবং 1905 সালের রাশিয়ান বিপ্লব, "ভয়ংকর বিশ্ব" যা কবির উজ্জ্বল এবং সুরেলা বিশ্বে বিস্ফোরিত হয়েছিল, এখানে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে। 1913 সালে, ব্লক "শিল্পী" কবিতাটি তৈরি করেছিলেন, যা তার শিল্পের নতুন ধারণাকে প্রতিফলিত করেছিল। "একটি আলো, এখন পর্যন্ত না শোনা রিং" হল সৃজনশীল অনুপ্রেরণার শুরু, স্থান, সময়ের কণ্ঠস্বর, মিউজ। তবে শব্দের শিল্পী আর আনন্দ অনুভব করেন না, কারণ তিনি তার কল্পনায় উদ্ভূত চিত্রটিকে "বুঝতে, ঠিক করতে এবং হত্যা করতে" বাধ্য। কবি হয়ে ওঠেন চিত্রের সংগ্রাহক, যিনি শব্দের বাইরে কাব্যিক খামখেয়ালীর প্রদর্শনী করেন। এই তিক্ত শ্রম আশাহীন:

ডানা কাটা, গান মুখস্থ।

আপনি কি জানালার নীচে দাঁড়াতে পছন্দ করেন?

আপনি গান পছন্দ করেন। আমি প্রচুর ক্লান্ত

আমি একটি নতুন জন্য অপেক্ষা করছি - এবং আমি আবার এটি মিস.

পার্থিব, একেবারে বাস্তব প্রেমের গল্পটি ব্লকের রচনায় একটি রোমান্টিক-প্রতীকী রহস্যময়-দার্শনিক মিথে বিকশিত হয়। এর নিজস্ব প্লট এবং নিজস্ব প্লট রয়েছে। প্লটের ভিত্তি - "পার্থিব" (গীতিকার নায়ক) এবং স্বর্গীয় (সুন্দর ভদ্রমহিলা) একে অপরের বিরোধিতা করে এবং একই সাথে ঐক্যের জন্য প্রচেষ্টা করে, "মিটিং", যা বিশ্বের রূপান্তরকে চিহ্নিত করবে, সম্পূর্ণ সম্প্রীতি। লিরিক্যাল প্লট প্লটকে জটিল করে এবং নাটকীয় করে তোলে। কবিতা থেকে কবিতায়, নায়কের মেজাজে পরিবর্তন রয়েছে: উজ্জ্বল আশা সন্দেহের পথ দেয়, প্রেমের প্রত্যাশা - এর পতনের ভয়, ভার্জিনের চিত্রের অপরিবর্তনীয়তায় বিশ্বাস - এটি হারানোর ভয় ("কিন্তু তোমার চেহারা পরিবর্তন করা আমার জন্য ভীতিকর")। বছর কেটে যায়, এবং ব্লকের লেডি, তার চেহারা পরিবর্তন করে, ভয়ানক বাস্তবতার অদ্ভুত প্রভাবের শিকার হয়ে, "সিটি", "স্নো মাস্ক", "ফাইনা", "কারমেন", "ইয়াম্বা" চক্রের মধ্য দিয়ে যাবে। কিন্তু প্রতিবারই সে তার নিজের উপায়ে সুন্দর হবে, কারণ সে সবসময় নিজের মধ্যে ব্লকের আদর্শের উচ্চ আলো বহন করবে।

উপসংহার

রৌপ্য যুগটি শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ান প্রতীকবাদের সাথে শুরু হয়েছিল এবং অবিলম্বে অবক্ষয়, অর্থাৎ পতন হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। প্রথম ধাপ থেকেই অবক্ষয়, অবক্ষয়কে জয় করে, অবক্ষয়কে অস্বীকার করার লড়াই শুরু হয়। একইভাবে, পাশ্চাত্যে প্রতীকবাদ অনুভূত হয়েছিল। প্রত্যাখ্যান - কিসের সাথে সম্পর্কিত? শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য এবং শিল্পের সামাজিক কর্মের সাথে সম্পর্কিত। আলোচনাগুলি খুব তীক্ষ্ণ এবং শৈল্পিক ধারণার বিকাশের ক্ষেত্রে স্বাভাবিক ছিল। কিন্তু পরে শব্দটি প্রতিক্রিয়াশীল শিল্পের প্রতিশব্দ হিসাবে একটি নেতিবাচক আদর্শিক অর্থ অর্জন করে, (বুর্জোয়া ;ক্ষয়প্রাপ্ত, ইত্যাদি)। শৈল্পিক যুক্তি তার তাৎপর্য হারিয়েছে, এবং প্রক্রিয়াটি নিজেই বোঝার জন্য এটি একেবারে প্রয়োজনীয়।

20 শতকের শুরুর সংক্রামিত সংস্কৃতি, যা সাহিত্যিক প্রতীকবাদের উপর ভিত্তি করে ছিল, শিল্পের বিকাশে নতুন প্রবণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা শৈল্পিক সৃজনশীলতার সংশ্লেষিত রূপগুলির উত্থানে উদ্ভাসিত হয়েছিল। প্রতীকবাদের তাত্ত্বিক ভিত্তির বিতর্ক সত্ত্বেও, তিনি যে নতুন সংস্কৃতি তৈরি করেছিলেন তা এখনও তার আকাঙ্ক্ষায় সংস্কারমূলক ছিল। একটি নতুন নন্দনতত্ত্ব প্রকাশ করে এমন একটি ফর্মের জন্য নতুন আইন খোঁজার ইচ্ছা কবিতা এবং শিল্পের অন্যান্য রূপের সংশ্লেষণের জন্য সম্ভাবনার সন্ধানে প্রতীকবাদীদের একত্রিত করেছিল। বিভিন্ন ধরণের শিল্পের মধ্যে মিথস্ক্রিয়ার বৈশিষ্ট্য এবং নিদর্শনগুলি নির্ধারণ করার সময়, নেতৃস্থানীয় ভূমিকা সঙ্গীতকে দেওয়া হয়েছিল। ফরাসি প্রতীকবাদের অভিজ্ঞতার সাথে সংযোগ স্থাপন করে, কবিরা গীতিকাব্যকে একটি ছন্দবদ্ধ-স্বরণীয় কাঠামোতে সঙ্গীতে আনার জন্য "অভিজ্ঞতা" করেন - যা বক্তৃতার সঙ্গীত উপাদান গঠন করে। প্রতীকবাদের কবিতায় "সঙ্গীত" সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ নান্দনিক শ্রেণীতে পরিণত হয়, এবং সঙ্গীত কাব্যিক কাজের ছন্দময়-স্বরণ এবং আলংকারিক-থিমিক ভিত্তি হয়ে ওঠে। প্রায়শই এগুলিকে কেবল বাদ্যযন্ত্রের কাজ হিসাবে বলা হয় - প্রিলিউড, মিনিট, গান, সোনাটা, সিম্ফনি।

ব্যবহৃত সাহিত্যের তালিকা

1.আখমাতোভা এ.এ. অপ. দুই খন্ডে / Vst. আর্ট।, কম।, নোট। এমএম ক্রালিন। টি. 2. - এম.: সিটাডেল, 1997।

2.আখমাতোভা এ. সংগৃহীত কাজ: 6 খণ্ডে / সংকলিত, প্রস্তুত, পাঠ্য, মন্তব্য। এবং N.V দ্বারা নিবন্ধ রাণী. - এম.: এলিস লাক, 1998-2002

.বেকেতোভা এম. আলেকজান্ডার ব্লক, এড। 2. এল।, "একাডেমিয়া", 1930, 236 পি।

.ব্লক আলেকজান্ডার। আট খণ্ডে সংগৃহীত রচনা। T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 p.

.ভিলেনকিন ভি ইয়া। শত এবং প্রথম আয়নায় (আন্না আখমাতোভা)। - এম.: সোভ। লেখক, 1990. এড. ২য়, সম্পূরক।

.গুমিলিভ এন.এস. সোব্র cit.: 3 ভলিউমে / ভূমিকা. আর্ট।, কম।, নোট। উপরে. বোগোমোলভ। টি. 3. - এম.: খুদোজ। lit., 1991।

.মায়াকোভস্কি ভি. সম্পূর্ণ কাজ, ভলিউম 1. এম., জিআইএইচএল, 1955, 670 পি।

.পিয়াস্ট V. ব্লকের স্মৃতি। পি।, "আটেনি", 1923, 297 পি।

.রাজমাখনিনা ভি.কে. সিলভার এজ। অধ্যয়নের জন্য প্রবন্ধ। ক্রাসনোয়ারস্ক, 1993। - 190 পি।

.আখমাতোভা // স্লাভিক পোয়েটিক্সের ওয়েস্টার্ন ইউরোপীয় কবিতার প্রতিধ্বনিতে টপোরভ ভি। কিরিল তারানভস্কির সম্মানে প্রবন্ধ। - মাউটন (দ্য হেগ-প্যারিস), 1973। - পি. 467-475।

টিউটরিং

একটি বিষয় শেখার সাহায্য প্রয়োজন?

আমাদের বিশেষজ্ঞরা আপনার আগ্রহের বিষয়ে পরামর্শ বা টিউটরিং পরিষেবা প্রদান করবেন।
একটি দরখাস্ত জমা দাওএকটি পরামর্শ প্রাপ্তির সম্ভাবনা সম্পর্কে খুঁজে বের করার জন্য এই মুহূর্তে বিষয় নির্দেশ করে.

বিষয়: "এন. এ. নেক্রাসভের কাজে যাদু"

লক্ষ্য:

1. নেক্রাসভের যাদুটির মৌলিকতা এবং সামাজিক শর্ত দেখানোর জন্য, অন্যান্য কবিদের রচনায় যাদুটির চিত্রের সাথে তুলনা করে;
2. কাব্যিক কাজ বিশ্লেষণ করার ক্ষমতা বিকাশ;
3. তুলনা, প্রমাণ, সম্পূর্ণ এবং দক্ষতার সাথে তাদের চিন্তা প্রকাশ;
4. নাগরিকত্ব এবং দেশপ্রেমের বোধ জাগিয়ে তুলুন.

ক্লাস চলাকালীন:

I. যুগের আন্তঃনির্ভরশীলতা এবং কবির কাজ সম্পর্কে শিক্ষকের সূচনা বক্তব্য। শিক্ষক দশম শ্রেণির ছাত্রদের সেই সময়ের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যগুলি স্মরণ করার জন্য আমন্ত্রণ জানান যেখানে N.A. নেক্রাসভ সাহিত্যে প্রবেশ করেছিলেন:

যে যুগে নেক্রাসভের সাহিত্যিক কার্যকলাপ শুরু হয়েছিল তা প্রায় সম্পূর্ণরূপে তার কাজের প্রকৃতি নির্ধারণ করেছিল। মুক্ত ব্যক্তিগত আত্ম-প্রকাশ - শিল্পের অর্থ এবং উদ্দেশ্য - পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে গেছে, সামাজিক সমস্যাগুলি সামনে এসেছে। সেই সময়ে রাশিয়া যে সমস্যাগুলি "ধনী" ছিল, তার মধ্যে সবচেয়ে তীব্র সমস্যা, দীর্ঘদিন ধরে, জনগণকে দাসত্ব থেকে মুক্ত করার প্রয়োজন ছিল। নৈতিক, সামাজিক ও অর্থনৈতিক দিকগুলো এখানে জড়িত; প্রতি বছর গিঁট আরও শক্ত হতে থাকে, অমীমাংসিত সমস্যার বোঝা আরও ভারী হয়ে ওঠে - এবং দুর্দশাগ্রস্ত দেশের উন্নয়নকে বাধাগ্রস্ত করে। সরকার গণতান্ত্রিক সংস্কার করার সাহস করেনি, এবং "নতুন মানুষ" এই সংস্কারগুলি অর্জনে তাদের জীবনের অর্থ দেখেছিল।

এই পরিস্থিতিতে শিল্প শেষ নয়, একটি উপায় হয়ে ওঠে। এটি সমাজের সেবার জন্য সংগঠিত হয়। কবির কাজের সামাজিক সুবিধা, সহজলভ্যতা, সরলতা প্রয়োজন।

সুবিধাবঞ্চিতদের জন্য সংগ্রামের মানবিক লক্ষ্য "নতুন মানুষ", গণতন্ত্রীদের, তাদের ঐতিহাসিক নিয়তি অনুভব করতে দেয়। তাদের যৌবন এমন এক সময়ে এসেছিল যখন জীবন রেজিস্টার এবং গোঁড়ামির দ্বারা বেঁধে দেওয়া হয়েছিল। অতএব, নিকোলাস I এর মৃত্যু নিজেই তাদের জন্য একটি মুক্তি হয়ে উঠেছে, আস্থার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেছে যে পরিবর্তনগুলি খুব বেশি দূরে নয়। তারা তাদের জনগণের জন্য কিছু করার সুযোগ পেয়ে অসীম আনন্দিত হয়েছিল: তারা সুখ হিসাবে জাতির মঙ্গলের জন্য কাজ করার প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেছিল। তাদেরআহ্বান জানান , এবং 40 এর অর্থহীন অস্তিত্বের যন্ত্রণা এবং প্রতিফলনের পরে, তারা তাদের অনুভব করেছিলচাহিদা.

প্রধান এবং শুধুমাত্র তাদের জন্য হয়ে ওঠেসেবা , যা একজন ব্যক্তিকে সম্পূর্ণভাবে নেয়, একটি ব্যক্তিগত, সাধারণ মানব জীবনের জন্য কোন সময় রাখে না।

এই আদর্শ নেকরাসভ দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল। তিনি আবেশ এবং আবেগের মানুষ ছিলেন। তিনি মানবতাবাদী ধারণার সেবা করার জন্য তার সমগ্র জীবন উৎসর্গ করেছিলেন, জনগণের রক্ষকের ভূমিকা গ্রহণ করেছিলেন - এবং এটি তার "আজীবন ভূমিকা" হয়ে ওঠে।

তার সময়ে পুশকিনের মতো নেক্রাসভ কাব্যিক বিষয়বস্তু এবং ফর্মের ক্ষেত্রে একজন উদ্ভাবক ছিলেন। এর বস্তু হতে পারে বলে বিশ্বাস করে তিনি কবিতার সীমানা প্রসারিত করেছেনযে কোন বিষয়, যে কোন অনুভূতি বা অনুভূতি

বলার সময়, শিক্ষক ব্ল্যাকবোর্ডে চিত্রিত তার বক্তৃতার পরিকল্পনার প্রতি শিক্ষার্থীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। শিক্ষার্থীরা তাদের নোটবুকে এটি লিখে রাখে। এই স্কিম অনুসারে, শিক্ষকের দ্বারা বলা সমস্ত কিছু স্মৃতিতে পুনরুদ্ধার করা তাদের পক্ষে সহজ হবে:

(মুক্ত ব্যক্তিগত অভিব্যক্তি - শিল্পের উদ্দেশ্য এবং অর্থ - পটভূমিতে রয়েছে।

প্রথমটি সামাজিক সমস্যা।

অতএব: শিল্প একটি লক্ষ্য নয়, কিন্তু

রেফারেন্স উপাদান:

মিউজ ক্যালিওপ। প্রাচীনকালে তার কাছে আবেদন একটি অনুষ্ঠান। ক্লাসিকিজমের সময়কালে, যা সমস্ত কিছুতে প্রাচীন মডেলের অনুকরণ করেছিল, একই জিনিস ঘটে। রোমান্টিকদের জন্য, মিউজটি ইথারিয়াল, তিনি অন্য বিশ্বের একটি প্রাণী, একটি "খাঁটি প্রতিভা", একটি "সুন্দর কুমারী"। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, মিউজের কাছে আবেদনটি তার জনপ্রিয়তা হারায়। শুধুমাত্র 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে মিউজের একটি বিশেষ স্থান ছিল। এটি বিশেষ করে এন এ নেক্রাসভের কাজে স্পষ্ট।

III. নতুনত্ব কিমিউজের ছবিতে নেক্রাসভ?

আমরা শিক্ষার্থীদের সাথে একটি তুলনা টেবিল কম্পাইল করে ধীরে ধীরে এই প্রশ্নের উত্তর দিই:

IV মিউজ নেক্রাসভের চিত্র দেওয়া পাঠে যে কবিতাগুলি বিশ্লেষণ করা যেতে পারে:

- "ওহ মিউজ, আমি কফিনের দরজায় ...";

- "গতকাল...";

- "মিউজ";

-"আমি শীঘ্রই মারা যাবো...",

- "শত্রু আনন্দিত, গতকালের বন্ধু বিভ্রান্তিতে নীরব ...";

- "জীবন উদযাপন - যৌবনের বছর ..."।

V. শিক্ষক পাঠের সারসংক্ষেপ করেন।

VI. বাড়ির কাজ.

শিক্ষকের পছন্দে একটি কবিতার বিশ্লেষণ, সেইসাথে কবিতা "গতকাল ..." - হৃদয় দিয়ে।

EPOCH

N.A এর প্রকৃতি নেক্রাসভ

শিল্প একটি হাতিয়ার

মানে কি?

গণতান্ত্রিক সংস্কার

জনগণের উন্নয়ন

সুবিধাবঞ্চিতদের জন্য লড়াই করুন

নেক্রাসভ এবং ডেমোক্র্যাটরা তাদের ঐতিহাসিক নিয়তি অনুভব করেছিল

সেবার উদ্দেশ্য, অতএব:

19 শতকের 1 ম অর্ধেক।

নায়ক একজন "দুঃখিত অহংকারী", "অতিরিক্ত ব্যক্তি"।

19 শতকের 2য় অর্ধেক।

মূল চরিত্রটি একজন অ্যাকশনের মানুষ। তার জীবন ঐতিহাসিক পরিস্থিতির উপর নির্ভর করে না, কিন্তু নিজের উপর, তাই তাদের কাজের মূল উদ্দেশ্য হল দায়িত্বের উদ্দেশ্য।

ফর্ম এবং বিষয়বস্তুর উদ্ভাবন

1. যে কোনো বস্তু, যেকোনো অনুভূতি শিল্পের বস্তু হতে পারে।

2. আপনি সমৃদ্ধ এবং অপমানিত মধ্যে একটি সমান চিহ্ন রাখতে পারেন.

3. শিল্প সামাজিক প্রয়োজনের অধীন হতে পারে। (এন. এ. নেক্রাসভের একটি কবিতা, জল্লাদ মুরাভিভকে উৎসর্গ করা হয়েছে।)

নাগরিক গানের প্রতিনিধি নেক্রাসভ, তার যাদুঘরের সাথে একটি কঠিন সম্পর্ক ছিল। অনেক কবিতায় সে তার কাছে উপস্থিত হয়, সে তার নিজের আলাদা ভাগ্য জীবনযাপন করে, ক্লান্ত হয়ে, চাবুক দিয়ে কাটা, সমস্ত দরিদ্র ও কৃষকের সঙ্গী, অন্যায় এবং একটি ভয়ানক পরিণতির কথা গায়।

নেক্রাসভের যাদুঘর "আমাকে আমার কষ্ট অনুভব করতে শিখিয়েছে, এবং বিশ্বকে তাদের ঘোষণা করার জন্য আশীর্বাদ করেছে ..."

নেক্রাসভের শৈশব তার অত্যাচারী বাবার সাথে রাস্তায় কেটেছিল, যিনি একজন পুলিশ অফিসার হিসাবে কাজ করেছিলেন - তিনি কৃষকদের কাছ থেকে ঋণ মেটাতেন। শৈশব থেকেই, নিকোলাই ক্ষুধা, দারিদ্র্য এবং মৃত্যুর ভয়ঙ্কর ছবি দেখেছিলেন। অতএব, তাঁর কবিতা "বিশুদ্ধ শিল্প" থেকে অনেক দূরে, কারণ তিনি গীতিটি "তার লোকেদের" উত্সর্গ করেছিলেন। এই জন্য, তিনি তার সমসাময়িকদের দ্বারা নির্দয়ভাবে চাবুক খেয়েছিলেন, যারা ধনী এবং সুবিধাভোগী মানুষ হয়েও শ্রমিক ও কৃষকদের দুঃখ-কষ্ট বুঝতে পারেননি এবং দেখতে চাননি।

অনেক কবিতায় তিনি তার মিউজিক সম্পর্কে কথা বলেছেন - গান গাওয়া এবং সুন্দর নয়, কিন্তু "দুঃখী দরিদ্রের দুঃখী সঙ্গী।" 1852 সালে লেখা একটি কবিতায় কবির জীবনকাল স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। কঠিন শৈশব, কঠিন যৌবন, একটি দুর্বিষহ অস্তিত্ব (বাবা তার ছেলেকে রক্ষণাবেক্ষণ থেকে বঞ্চিত করেছিলেন কারণ তিনি সাহিত্যের কাজে তার ক্ষেত্র খুঁজে পেয়েছেন)।

ধরণ, দিক, আকার

কাজের ধরন: নাগরিক-দার্শনিক গান। লেখক তার মিশন সম্পর্কে কথা বলেছেন - সাধারণ মানুষকে সাহায্য করা, তাদের গল্পটি ঠিক বলা।

নির্দেশনা: বাস্তববাদ। কবি চারপাশে আসলে কী ঘটছে তা নিয়ে কথা বলেছেন: ক্ষুধা, দারিদ্র্য, অবিচার এবং একজন ব্যক্তির অধিকারের অভাব সম্পর্কে যার কাজ দেশকে ধরে রাখে।

কবিতার আকার: iambic.

ছবি এবং প্রতীক

নেক্রাসভের যাদুঘরটি একটি ক্ষণস্থায়ী তরুণী নয়, একজন যুবতী কৃষক মহিলা। আমরা "গতকাল, ছয়টায় ..." কবিতায় এর এমন একটি সংজ্ঞা পূরণ করতে পারি। এই কবিতাটি 1848 সাল থেকে শুরু হয়েছে এবং এটি নেক্রাসভের তার জাদুঘরের প্রথম উল্লেখ বলে মনে করা হয়। "সেখানে তারা একজন মহিলাকে চাবুক দিয়ে পিটিয়েছে, একজন যুবতী কৃষক মহিলা" - আমরা এই কবিতায় দেখা করি। চাবুকটি রাশিয়ায় স্বৈরাচারের প্রতীক, এটি দেখা যাচ্ছে যে তিনি, নেক্রাসভের যাদুকর, রাশিয়ায় বিরাজমান শাসন দ্বারা যন্ত্রণা পেয়েছিলেন।

সেই মিউজ কাঁদছে, শোকার্ত এবং যন্ত্রণা করছে,
সর্বদা তৃষ্ণার্ত, বিনীতভাবে জিজ্ঞাসা –

এটি একই নামের কবিতা থেকে যাদুটির এই চিত্রটি নেক্রাসভের সমস্ত কাজের মাধ্যমে একটি লেইটমোটিফের মতো চলে। তার মুখে, আমরা সমস্ত মাদার রাশিয়ার বৈশিষ্ট্যগুলি দেখতে পাই, যারা দারিদ্র্য এবং অপমানে ভুগছে, ভয়ানক কাজের পরিস্থিতি এবং জীবন নিজেই। এটাই কৃষক কবির মিউজিকের বিশেষত্ব।

নেক্রাসভের যাদুটি উচ্চ সৃজনশীলতার মূর্ত প্রতীক হতে থেমে যায়, তিনি সম্পূর্ণরূপে দৃশ্যমান চরিত্র, তিনি রাশিয়ান জনগণের সমস্ত বেদনা, তিনি প্রতিশোধ এবং দুঃখের মিউজিক, তিনিই সেই ব্যক্তি যিনি নেকরাসভকে কষ্ট অনুভব করতে শিখিয়েছিলেন। শৈশবকালে কৃষক।

বিষয় এবং সমস্যা

কাজের সমস্যা এবং থিমগুলি নেকরাসভের কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত: এইগুলি হল সামাজিক এবং রাজনৈতিক প্রশ্ন যা উদারপন্থী বুদ্ধিজীবীরা কর্তৃপক্ষকে সম্বোধন করেছিলেন: কেন কৃষকদের জন্য জীবন এত কঠিন? অত্যাচার আর অন্যায় সহ্য করতে হবে কতদিন?

• মূল বিষয় কবির উদ্দেশ্য। "মিউজ" রাশিয়ান লেখার বৈশ্বিক থিম - কবি এবং কবিতার জন্য উত্সর্গীকৃত। নেক্রাসভ তার পাঠকদের সাথে "মিষ্টি কণ্ঠের গান" গাওয়ার পরিবর্তে একটি বিশেষ মিউজিকের সাথে যোগাযোগের অসুবিধাগুলি ভাগ করে যা কবিকে যন্ত্রণা দেয়।
• দাসত্ব ও অত্যাচারের সমস্যা। যদি আমরা রাশিয়ান জনগণের সাথে কুৎসিত যাদুটিকে চিহ্নিত করি, আমরা দেখতে পাই যে তিনিও মানুষের মতোই "শাস্তির নীচে নীরব" ("গতকাল, ছয়টায়" থেকে একটি লাইন)। অন্ধ আনুগত্য রাশিয়ান মানুষের রহস্য। কেন প্রতিশোধ নেওয়ার আহ্বান ("প্রতিশোধ! এবং হিংস্র জিহ্বা দিয়ে//শত্রুদের মাথায় প্রভুর বজ্র ডাকা হয়!") এখনও অবনত মাথা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, অনাচার এবং দাসত্ব স্বীকার করে?

মূল ধারণা

যেমনটি আমরা আগেই বলেছি, নেক্রাসভ "বিশুদ্ধ শিল্প" থেকে অনেক দূরে এবং নিজেকে একজন সত্যিকারের কবি বলে মনে করেন না; যাদুকে উত্সর্গীকৃত অনেক কবিতায়, তিনি তার কাজের জন্য "নিজেকে ন্যায্যতা" বলে মনে করেন, তার কষ্টের অপরাধী সম্পর্কে কথা বলেছেন।

নেক্রাসভের যাদুটি "অদম্য এবং অপ্রীতিকর", নিকোলাই তার শৈশব এবং যৌবনে যা দেখেছিল তার সবকিছুতে পূর্ণ - দরিদ্র গ্রাম এবং সেন্ট পিটার্সবার্গের বস্তি। এই ছবিগুলি কবিকে তার নির্লিপ্ত কৈশোর থেকে ছিনিয়ে নিয়েছিল, তাকে রাশিয়ার সমস্ত অন্ধকারে নিমজ্জিত করেছিল। মিউজ তাকে সমগ্র রাশিয়ান জনগণকে ঘৃণা করতে এবং প্রতিশোধ নিতে শিখিয়েছিলেন। এই বার্তাটি কাজের অর্থ।

কবিতার মূল মুহুর্তগুলির মধ্যে একটি হল লাইন: "আপনার শত্রুদের ক্ষমা করুন!"। এটি মিউজ দ্বারা ফিসফিস করে, কিন্তু আসলে পুরো মানুষ ফিসফিস করছে। এটা কেন?! কৃষকরা কেন মুষ্টিমেয় জমির মালিক ও কর্মকর্তাদের সামনে নড়েচড়ে বসে? এই ধাঁধাটি নেকরাসভকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত যন্ত্রণা দেবে। এবং দীর্ঘ প্রতীক্ষিত দাসত্বের বিলুপ্তির পরে, কবি লিখবেন: "মানুষ মুক্তি পেয়েছে, তবে মানুষ কি সুখী?" রাশিয়ান লোকেরা খুব জটিল এবং বহুমুখী, কখনও কখনও তারা নিজেরাই বুঝতে পারে না তাদের জন্য কী সেরা হবে। নেক্রাসভ মিউজ এমনই। কবির মূল ধারণাটি কেবল বেদনাই নয়, এমন লোকদের উজ্জ্বল নৈতিক চিত্রও দেখায় যারা ভুক্তভোগী, কিন্তু তবুও অপরাধীদের ক্ষমা করে তাদের সম্প্রতি চোখের জল ফেলে। এটি রাশিয়ার সৌন্দর্য এবং মহত্ত্ব।

প্রকাশের মাধ্যম

পাঠ্যটি একটি নেতিবাচক অর্থ সহ উপাখ্যানে অত্যন্ত সমৃদ্ধ - নির্দয়, অপ্রীতিকর, দু: খিত, কান্নাকাটি, শোকাহত, যন্ত্রণাদায়ক, সর্বদা তৃষ্ণার্ত, বিনীতভাবে ভিক্ষা করা, হতভাগ্য, বাঁকানো ...

বর্তমান পরিস্থিতির দুঃখের উপর জোর দিতে, লেখক "দুঃখী দরিদ্রের দুঃখী সঙ্গী" এর পুনরাবৃত্তি ব্যবহার করেছেন।

"হঠাৎ সে কেঁদে উঠল" এর ঘন ঘন উলটানো গতিশীলতা তৈরি করে, একটি অবিরাম যন্ত্রণার অনুভূতি। একই উদ্দেশ্যে, লেখক "তিনি আমার দোলনার সাথে উন্মত্তভাবে খেলেছেন", "আমাকে আমার কষ্ট অনুভব করতে শিখিয়েছেন" বিষয় বাদ দিয়ে ব্যবহার করেছেন।

কবিতায় অনেক গ্রেডেশন আছে: “তুচ্ছ এবং নোংরা ঝগড়ার হিসাব<. .. >অভিশাপ, অভিযোগ, নপুংসক হুমকি। তারা কবিতার মর্মস্পর্শী পরিবেশ তৈরি করে।

নেক্রাসভের পথগুলি তার চিন্তাভাবনাকে আবেগের সাথে পরিপূরক এবং রঙ করে, এবং যদিও তিনি নিজেই একজন কবির শিরোনামকে বিনয়ীভাবে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, আমরা দেখতে পাই যে তার কাজগুলি বেলস-লেটারের মোহনীয় দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে।

কবি ও কবিতার বিষয়বস্তু সাহিত্যে চিরন্তন। কবি এবং কবিতার ভূমিকা এবং তাৎপর্য সম্পর্কে রচনাগুলিতে, লেখক তার মতামত, বিশ্বাস এবং সৃজনশীল কাজগুলি প্রকাশ করেন।

19 শতকের মাঝামাঝি, রাশিয়ান কবিতায়, কবির আসল চিত্রটি এন. নেক্রাসভ তৈরি করেছিলেন। ইতিমধ্যেই প্রাথমিক গানে, তিনি নিজেকে একটি নতুন ধরণের কবি হিসাবে কথা বলেছেন। তার মতে, তিনি কখনই "স্বাধীনতার প্রিয়" এবং "অলসতার বন্ধু" ছিলেন না। ফুটন্ত ‘হৃদয়ের যন্ত্রণা’ তিনি তাঁর কবিতায় মূর্ত করেছেন। নেক্রাসভ নিজের এবং তার মিউজের সাথে কঠোর ছিলেন। তার কবিতা সম্পর্কে তিনি বলেছেন:

কিন্তু আমি সেই তোষামোদ করি না মানুষের স্মৃতিতে
তাদের মধ্যে কেউ কেউ বেঁচে গেছে...
তোমার মধ্যে মুক্ত কবিতা নেই,
আমার কঠোর, আনাড়ি পদ্য!

কবি দাবি করেন যে তার কবিতাগুলি "জীবন্ত রক্ত", "প্রতিশোধমূলক অনুভূতি" এবং প্রেম নিয়ে গঠিত।

যে প্রেম ভালোকে মহিমান্বিত করে
ভিলেন এবং বোকা কি চিহ্ন
এবং কাঁটা একটি পুষ্পস্তবক সঙ্গে endows
প্রতিরক্ষাহীন গায়ক।

নেক্রাসভ কঠোর পরিশ্রমের মতো কবিতার রচনা সম্পর্কে লিখেছেন। উদাহরণস্বরূপ, পুশকিনের মতো তার মহৎ, কাব্যিক স্বর নেই। জীবনে, অর্থ উপার্জনের জন্য নেক্রাসভকে কঠোর পরিশ্রম করতে হয়েছিল, বেদনাদায়কভাবে, এবং তার নিজের কবিতাগুলি অন্তত কিছু সময়ের জন্য বাধ্যতামূলক পরিষেবা থেকে পালাতে সাহায্য করেছিল। তার পরিবারের সাহায্য ছাড়াই, নেক্রাসভ তার যৌবন থেকে একজন "সাহিত্যিক শ্রমিক" ছিলেন। সেন্ট পিটার্সবার্গে বেঁচে থাকার জন্য তাকে রিভিউ, কপলেট, ফিউইলেটন এবং আরও অনেক কিছু লিখতে হয়েছিল। এই ধরনের কাজ কবিকে ক্লান্ত করে, তার শক্তি এবং স্বাস্থ্য কেড়ে নেয়। নেক্রাসভের কবিতাগুলি "কঠিন কবিতা", এগুলি ধনীদের প্রতি ভালবাসা এবং ঘৃণার শক্তি ধারণ করে যারা মানুষকে নিপীড়ন করে।

গোগোলের মৃত্যুতে, নেকরাসভ কবিতাটি লিখেছিলেন "ধন্য সেই ভদ্র কবি ..."। এতে, নায়ক-কবি একজন "জনতার নিন্দাকারী", যিনি "কাঁটাযুক্ত পথে" চলেন, তারা তাকে বুঝতে পারে না এবং তাকে অভিশাপ দেয়।

ইতিহাসের একটি নতুন পর্যায়ে, 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, নেক্রাসভ "নবী" কবিতাটি লিখেছিলেন। তার কবি-নবী মানুষের স্বার্থে, ভবিষ্যতে তাদের সুখী ও ন্যায়পরায়ণ জীবনের জন্য নিজেকে উৎসর্গ করেন। কবিতাটি একজন নবী এবং ভিড়ের একজন ব্যক্তির মধ্যে সংলাপের আকারে লেখা হয়েছে। নবী নেক্রাসভ ত্যাগের জন্য প্রস্তুত:

পৃথিবীতে শুধু নিজের জন্য বেঁচে থাকা সম্ভব,
তবে অন্যদের পক্ষে মারা যাওয়া সম্ভব।

ভাববাদী নিশ্চিত যে একজন খ্রীষ্টের মত নিজেকে উৎসর্গ করলে ভালো সেবা করা সম্ভব। কবিকে পাঠানো হয়েছিল মানুষকে ঈশ্বরের কথা স্মরণ করিয়ে দিতে। নেক্রাসভ ঈশ্বরকে "ক্রোধ ও দুঃখের ঈশ্বর" বলে অভিহিত করেছিলেন।

"দ্য পোয়েট অ্যান্ড দ্য সিটিজেন" কবিতায় "ভালোবাসা-ঘৃণা" এর একটি খাঁটি নেক্রাসিয়ান চিত্র উঠে এসেছে, যা পুশকিন বা লারমনটোভেরই ছিল না:

আমি শপথ করে বলছি আমি এটা ঘৃণা করি!
আমি শপথ করছি আমি সত্যিই ভালোবাসি!

তার মহান পূর্বসূরিদের থেকে ভিন্ন, নেক্রাসভের বিরক্তি, সমগ্র বিশ্বের মুখোমুখি হওয়ার উদ্দেশ্য নেই। তাঁর কবি টাইটান নন এবং ঈশ্বরের মনোনীত অন্য জগতের মানুষ নন। "অস্বীকারের প্রতিকূল শব্দ" কবি নেক্রাসোভা মানুষের প্রতি ভালবাসার নামে উচ্চারণ করেছেন। নেক্রাসভ জনজীবনের অস্থিরতাকে নিন্দা করার নাগরিক কবিতার অধিকার রক্ষা করেছিলেন:

যে দুঃখ ও রাগ ছাড়া বাঁচে,
সে তার জন্মভূমিকে ভালোবাসে না...

নেকরাসভের উদ্ভাবন হল তিনি কবি ও কবিতার ভূমিকা নিয়ে পুনর্বিবেচনা করেছেন। যদি পুশকিনের কবিতা "একজন কবির সাথে একটি বই বিক্রেতার কথোপকথন" সৃজনশীল স্বাধীনতার বিষয়ে হয়, তবে নেক্রাসভের কবিতাটি সমাজ এবং এর নাগরিকদের প্রতি কবির কর্তব্য সম্পর্কে।

"কবি এবং নাগরিক" কবিতাটি কবিতার অবক্ষয়ের কথা বলে, এমন একটি সময়ের কথা যখন কবিরা ক্ষতির মুখে পড়েন, কী লিখবেন তা জানেন না। একজন নাগরিক যে একজন নিস্তেজ কবির কাছে আসে তার কাছে "কাজ এবং ভাল" এর জন্য কবিতা দাবি করে:

আপনি কবি নাও হতে পারেন
তবে আপনাকে নাগরিক হতে হবে।

আপনি একজন "নিরাপদ" কবির পথ বেছে নিতে পারেন, নতুবা দেশের উপকার করতে পারেন। নাগরিক বলে যে চারপাশে "অধিগ্রহণকারী এবং চোর" বা "নিষ্ক্রিয় জ্ঞানী ব্যক্তি", বিভিন্ন দায়িত্বজ্ঞানহীন আলোচনাকারী রয়েছে। এটা এখন যে অভিযুক্ত আয়াত অনেক সুবিধা আনতে পারে, একটি বাস্তব "কাজ" হয়ে. কবি নিজেকে ন্যায্যতা দিয়েছেন এবং পুশকিনের লাইন উদ্ধৃত করেছেন: "আমরা অনুপ্রেরণার জন্য জন্মগ্রহণ করেছি, / মিষ্টি শব্দ এবং প্রার্থনার জন্য।" কিন্তু নাগরিক তাকে উত্তর দেয়:

না, আপনি পুশকিন নন। কিন্তু যতক্ষণ
সূর্যের দেখা নেই কোথাও
নিজের প্রতিভা নিয়ে ঘুমাতে লজ্জা লাগে...
ছেলে শান্তভাবে তাকাতে পারে না
মায়ের পাহাড়ে...

কবিতার শেষ অংশে, নেক্রাসভ তার প্রতিভা, মিউজিক সম্পর্কে কথা বলেছেন। এই লাইন একটি স্বীকারোক্তি মত শোনাচ্ছে. "কফিনের দরজায় দাঁড়িয়ে থাকা" কবির নাটকটি মৃত্যুর কাছে নয়, তবে মিউজ তাকে ছেড়ে চলে গেছে, তিনি তার অনুপ্রেরণা হারিয়েছেন। নেক্রাসভ মিউজের সাথে তার জীবনকে একটি ট্র্যাজিক "রোম্যান্স" হিসাবে উপস্থাপন করেছেন। অত্যাচারের বিরুদ্ধে লড়াইয়ে তিনি নায়ক হয়ে ওঠেননি বলে মিউজ কবিকে ছেড়ে চলে গেলেন, তিনি "অসুস্থ বয়সের ছেলে", তার অযোগ্য। কবি একজন দুর্বল ব্যক্তি হয়ে উঠলেন, তাকে দেওয়া প্রতিভার ন্যায্যতা দেননি।

যন্ত্রণার চিত্রটি "গতকাল, ছয়টায় ..." কবিতায় দেখানো হয়েছে:

গতকাল সন্ধ্যা ছয়টায় ড
আমি সেননায় গিয়েছিলাম;
তারা একজন মহিলাকে চাবুক দিয়ে পিটিয়েছে,
এক যুবতী কৃষক মহিলা।
তার বুক থেকে কোন শব্দ নেই
শুধু চাবুক বাঁশি বাজালো...
এবং আমি মিউজিককে বললাম: “দেখ!
আপনার প্রিয় বোন! .. "

নেক্রাসভের যাদুঘর একটি প্রাচীন প্রাণী নয়, একটি সাধারণ মেয়ে যা লজ্জাজনক জনসাধারণের শাস্তির শিকার হয়। সে গর্বিতভাবে তাকে বহন করে, প্রতিশোধ নেওয়ার আহ্বান জানায়।

নিজের সম্পর্কে নেক্রাসভের আত্ম-সমালোচনা সর্বদা ন্যায়সঙ্গত নয়। তাঁর নাগরিক গানগুলি সত্যিই একটি অস্ত্র ছিল, লড়াইয়ের আহ্বান জানিয়েছিল, স্বাধীনতার শত্রুদের মধ্যে বিভ্রান্তি এনেছিল।

এ.এস. পুশকিনের ঐতিহ্য অব্যাহত রেখে, এন.এ. নেক্রাসভ তার কাজ মানুষের জন্য উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি নিজেই নিজের সম্পর্কে লিখেছেন: "আমি গানটি আমার লোকদের কাছে উত্সর্গ করেছি।" তবে পুশকিন এবং এই সময়ের অন্যান্য কবিদের বিপরীতে, নেক্রাসভের মিউজ তার নিজস্ব, বিশেষ। তিনি সেই সময়ের কবিদের অনুপ্রাণিত করা পরিশীলিত সমাজের মহিলাদের মতো নন। তিনি একজন সাধারণ কৃষক মেয়ে, একজন মহিলার রূপে আমাদের সামনে উপস্থিত হন।

1848 সালে, তার কর্মজীবনের একেবারে শুরুতে, নেক্রাসভ একটি দুর্দান্ত কবিতা লিখেছিলেন "গতকাল, পাঁচটায় ...", যা তিনি একটি কৃষক মেয়েকে উত্সর্গ করেছিলেন যেটি প্রকাশ্যে নিষ্ঠুর এবং লজ্জাজনক শাস্তির শিকার হয়েছিল। এটি দরিদ্র, অপমানিত, কিন্তু গর্বিত এবং সুন্দরের মিউজিক।

অবশ্যই, নেক্রাসভ একজন তরুণ কৃষক মহিলাকে নিয়ে এই কবিতাটি ছাপতে পারেননি যাকে সেন্ট পিটার্সবার্গের সেনেট স্কোয়ারে শাস্তি দেওয়া হয়েছিল, তবে যিনি নির্দয়ভাবে প্রতিশোধের বিরুদ্ধে প্রতিরোধ করেছিলেন এবং কবি দ্বারা তাকে মিউজিক বলা হয়েছিল। কাগজের টুকরোতে একটি সাধারণ পেন্সিল দিয়ে লেখা, নেক্রসভ তার বন্ধুর অ্যালবামে প্রবেশ করার আগে এটি টেবিলে 25 বছর ধরে পড়েছিল। এবং এটি ছাপা হয়েছিল 10 বছর পরে, কবির মৃত্যুর পরে। তবে এই মেয়েটির চিত্রটিই নেক্রাসভের সাথে তার পুরো কাজ জুড়ে ছিল এবং তার আসল যাদুতে পরিণত হয়েছিল।
কবিতার পুরো কাঠামোটি কোনো প্রকার প্যাথোস বর্জিত। প্রথম লাইন "গতকাল এক টায় ছয়টায়" অ্যাকশনের আধুনিকতার উপর জোর দেয়। ঘটনাটি এইমাত্র ঘটেছে, এবং কবি তার ছাপের মধ্যে আছেন। দ্বিতীয় লাইন "আমি সেননায় গিয়েছিলাম" কর্মের স্থান নির্দেশ করে এবং "আমি গিয়েছিলাম" ক্রিয়াটি জোর দেয় যে গীতিকার নায়ক সেখানে উদ্দেশ্যমূলকভাবে যাননি, তবে দুর্ঘটনাক্রমে সেখানে শেষ হয়েছিল।
যাইহোক, 1848 সালে সেনেট স্কোয়ারে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা যায়নি, যেহেতু এই ধরনের জিনিসগুলি সাধারণত ট্রিনিটি বা হর্স স্কোয়ারে করা হত, যেখানে তাদের জন্য একটি বিশেষ ভারা তৈরি করা হয়েছিল। কিন্তু সেন্ট পিটার্সবার্গে নারীসহ মৃত্যুদণ্ড কার্যকর করা হয়েছিল, যদিও চাবুক দিয়ে নয়। এবং একটি চাবুক সঙ্গে. কেন নেকরাসভ নির্যাতনের এই যন্ত্রটি বেছে নিলেন?

কবিতার ক্রিয়া একটি কংক্রিট পরিবারে এতটা প্রকাশ পায় না, তবে প্রতীকী উপায়ে। সেন্নায়া স্কোয়ারটি সুযোগ দ্বারা নির্বাচিত হয়নি - এটি রাজধানীর সবচেয়ে গণতান্ত্রিক স্থান ছিল। আর চাবুক হয়ে ওঠে লজ্জাজনক ও অপমানজনক শাস্তির প্রতীক। কৃষক মহিলা-মিউজ হয়ে ওঠে অপমানিত এবং ক্রীতদাস রাশিয়ার প্রতীক।

কবি তার মিউজিকের জন্য একজন কৃষক মহিলার চিত্র বেছে নিয়েছিলেন তাও দৈবক্রমে নয়। নেক্রাসভ একজন জাতীয় কবি, তিনি তার সমস্ত হৃদয় দিয়ে রাশিয়াকে ভালোবাসতেন এবং রাশিয়া সর্বদা একজন মহিলার সাথে, একজন মায়ের সাথে যুক্ত ছিল। এছাড়াও, রাশিয়ায় মহিলাদের অবস্থান, বিশেষ করে কৃষক মহিলাদের, সর্বদা অধিকারহীন ছিল। নেক্রাসভ একজন মহিলার প্রতি তার ধৈর্য এবং গর্বকে অত্যন্ত মূল্যায়ন করেছিলেন। অপমানিত এবং নির্যাতিত, কৃষক মহিলা মিউজ কাঁদে না, করুণা চায় না। তিনি stoically ব্যথা এবং লজ্জা অভিজ্ঞতা. কিন্তু এই নিষ্ঠুর ধৈর্য্যই এমন একটি সমাজের জন্য একটি ভয়ঙ্কর অভিযোগের মতো শোনাচ্ছে যেখানে নারীদের প্রতি নিষ্ঠুর ও লজ্জাজনক আচরণ ছিল আদর্শ।

একজন অপমানিত, কিন্তু কষ্টে ভাঙ্গা নয়, কৃষক মহিলার চিত্র কবিকে তার সমগ্র রচনায় উদ্বিগ্ন করেছিল। একজন কৃষক মহিলার চিত্র পেডলার, ফ্রস্ট, লাল নাকের মতো কবিতায় উপস্থাপন করা হয়েছে। এই প্রতিটি কবিতায়, পাঠককে একটি শক্তিশালী মহিলা চরিত্রের সাথে উপস্থাপন করা হয়েছে, যে কোনও জীবনের কষ্ট থেকে বাঁচতে সক্ষম, মাথা উঁচু করে, সবচেয়ে অপমানজনক পরিস্থিতি থেকে বেরিয়ে আসতে।

সবচেয়ে স্পষ্টভাবে, একজন রাশিয়ান মহিলার প্রতিফলন "রাশিয়ায় কার ভাল বাস করা উচিত?" কবিতায় ম্যাট্রিওনা টিমোফিভনার ছবিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। নেক্রাসভ একজন মহিলার মধ্যে কেবল একটি হতাশ এবং শক্তিহীন প্রাণী দেখেছিলেন। তার স্বামী, শাশুড়ির জোয়ালের নীচে না ভাঙ্গতে, একজন কৃষক মহিলার পুরো কঠিন ভাগ্য ছিল, নেক্রাসভের মতে, একটি বাস্তব কীর্তি। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তিনি ম্যাট্রিওনা সম্পর্কে নিম্নলিখিত লাইনগুলি লিখেছেন: "রাশিয়ান গ্রামে মহিলারা আছে।" ম্যাট্রেনা একজন রাশিয়ান মহিলার চরিত্রের সমস্ত সেরা গুণাবলীকে মূর্ত করে তোলে। তিনি একটি "রাষ্ট্রীয় স্লাভ" এর চিত্র তৈরি করেছেন, মধ্য রাশিয়ান স্ট্রিপের একজন কৃষক মহিলা, সংযত এবং কঠোর সৌন্দর্যে সমৃদ্ধ, আত্মসম্মানে ভরা। মাট্রেনা টিমোফিভনার ভাগ্য সম্পর্কে গল্পটি কেবল তার ভাগ্য সম্পর্কে নয়। ম্যাট্রিওনার কণ্ঠ সমগ্র জনগণের, রাশিয়ার সমস্ত কৃষক মহিলাদের কণ্ঠস্বর। অতএব, কবিতায়, তিনি বলার চেয়ে প্রায়শই গান করেন এবং তিনি গান গায় যা বিশেষভাবে নেক্রাসভ দ্বারা তার জন্য উদ্ভাবিত নয়, তবে লোককাহিনী থেকে নেওয়া।

তবে কেবল সাধারণ কৃষক মহিলারাই নেক্রাসভের মিউজ হয়ে উঠতে পারেননি। "প্রিন্সেস ট্রুবেটস্কায়া" এবং "প্রিন্সেস ভলকনস্কায়া" কবিতায় কবি একজন রাশিয়ান মহিলার চরিত্র সম্পর্কে তার চিন্তাভাবনা অব্যাহত রেখেছেন। তবে এখন মহৎ বৃত্তের মহিলারা এখানে গাওয়া হয় এবং এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে কেবল কৃষক মহিলারাই উচ্চ কাজের জন্য সক্ষম নয়। যে কোনও রাশিয়ান মহিলা যাকে ভালবাসে তার জন্য যে কোনও কিছুর জন্য প্রস্তুত, তার নিজের সুখ এবং মঙ্গল করতে সক্ষম। উভয় কবিতার নায়িকারা তাদের ডিসেমব্রিস্ট স্বামীদের জন্য কঠোর পরিশ্রম করতে যায়। তাদের চরিত্রগুলি পরিপক্ক হয় এবং তাদের দীর্ঘ ভ্রমণের সময় বিভিন্ন লোকের সাথে মিটিং এবং সংঘর্ষের সময় শক্তিশালী হয়। প্রিন্সেস ট্রুবেটস্কয় এবং ইরকুটস্কের গভর্নরের মধ্যে মনস্তাত্ত্বিক দ্বন্দ্ব তীব্র নাটকে পূর্ণ। রাস্তায়, রাজকুমারী ভলকনস্কায়ার আত্ম-সচেতনতা বৃদ্ধি পায়।

রাশিয়ান মহিলাদের ভাগ্যের প্রতিফলন করে, নেক্রাসভ তার মিউজিককে একজন মহিলা বানিয়েছিলেন, আত্মায় শক্তিশালী, তার ভাগ্যের অনেক কষ্ট সহ্য করতে সক্ষম, যিনি তার নিপীড়কদের সামনে কখনও ভেঙে পড়বেন না এবং নতজানু হবেন না।