Sanat psikolojisi. Günlük yaşamda sanat. Pantomimler ve dramatizasyonlar

Sanat– 1) a) Sanatsal yetenek, olağanüstü yaratıcı yetenekler. b) transfer Yüksek yaratıcı beceri, bir bakıma ustalık. Aslında. 2) aktarma Davranışların özel zarafeti, zarif hareketler.
T. F. Efremova tarafından düzenlenen Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü

Sanat, şüphesiz insan yaratıcılığının bir tezahürüdür. Her ne kadar bu özelliğe sadece sanat insanları, aktörler ve şarkıcılar ihtiyaç duymuyor. Sanatsallık göstermek günlük yaşamda, iş hayatında ve kişisel yaşamda her zaman yardımcı olur.

• Sanat, durum gerektirdiğinde kendini dönüştürme sanatıdır.
• Sanatçılık, maske takma ve seçilen role uygun yaşama becerisidir.
• Sanat, kendinize ihanet etmeden kendinizi hem dışsal hem de içsel olarak dönüştürme yeteneğidir.
• Sanat, koşullar gerektirdiğinde sahnede, hayatta farklı olabilme yeteneğidir.

Sanatta sanat apaçık bir olguysa, o zaman gündelik yaşamda sanata yönelik tutum da belirsizdir. Çoğu zaman dürüstlük, dürüstlük ve doğruluk gibi ahlaki ilkelerle çelişiyor gibi görünebilir. Ancak gündelik hayatta sanata farklı bir açıdan bakarsak, onun şüphesiz bir tür savunma silahı olduğunu görürüz. Neredeyse her gün, tamamen beklenmedik yönlerden gelen zihinsel ve enerjik saldırılara maruz kalıyoruz. Böyle bir durumda genellikle iletişimsel niyetlerimize bağlı olarak farklı maskeler takmak zorunda kalırız. En önemli şey kendinize karşı dürüst olmaktır!

Sanatın faydaları

• Sanat, hoşlanmadığınız kişiler bile olsa, insanlarla iyi ilişkiler kurmanıza yardımcı olur.
• Sanat ve diplomasi, gerçeğin çok sert olduğu durumlarda gücenmemeye yardımcı olur.
• Sanat, yaratıcı mesleklerdeki insanlar için kesinlikle gerekli bir özelliktir.
• Sanat, gerçek duyguları ve ruh halini göstermenin imkansız olduğu durumlarda bir tür savunma mekanizmasıdır.

Sanatın günlük hayattaki ifadeleri

Günlük hayata yaratıcı bir yaklaşım, aktif bir yaşam pozisyonu, parlak, kendisiyle ve başkalarıyla uyum içinde yaşama arzusudur. Günlük yaşamda sanat, belirli bir durumda ihtiyaç duyduğunuz şekilde bakma ve davranma yeteneği, insanları çekme ve büyüleme yeteneğidir. Sanat sayesinde hayatımızın birçok alanında durumu kontrol etme yeteneğine sahibiz.

Mesela bugün sanatın koşulsuz gerekli olduğu alanlar burada.

• Oyunculuk ortamı. Pek çok filme baktığımızda çoğu zaman bazı oyuncuların imajlarından dolayı belli bir role davet edildiğini düşünürken buluyoruz kendimizi. Yani, tüm filmlerde bu oyuncu aynı şekilde oynuyor, aslında kendisi - yalnızca kişisel imajından yararlanılıyor. Diğer aktörler o kadar çeşitli roller oynayabilir ve kendilerini o kadar dönüştürebilirler ki, bazen bu dahilerin yeteneklerinin ve sanat gücünün ne kadar büyük olduğuna şaşırırsınız.
• İş çevresi. Bu alanda sanatın gelişmesi, kişinin kendi imajını yaratmasında ve iletişim becerilerini geliştirmesinde kilit noktalardan biridir. Sunumlar, kişisel sunumlar, yeni projelerin sunumu - aslında herhangi bir kamuya açık konuşma belirli bir imaja, role girmeden yapamaz.

Sanat nasıl geliştirilir

Sanat yeteneğimizi geliştirerek mükemmel oyuncular oluruz. Ve iyi aktörler olarak hayatın bize sunduğu rolleri gittikçe daha iyi oynayabiliriz. Şu ya da bu "görevi", şu ya da bu rolü alırken, çoğu zaman gerçek "ben"imizle örtüşmeyen ve gerçek niyetimizi açıklamamıza izin vermeyen bir imajı dikkatlice düşünürüz.

• Düşüncelerimizi saklamayı öğreniyoruz. Evet, evet, her zaman gerçek duygularınızı gösterip ifade etmenize gerek yok. Başkalarından neyi saklamak istediğimizi düşünmemeye çalışalım. Gerçek düşünceleri uzak bir yere saklamaya çalışalım ve yalnızca gerekli imajı yaratmaya yardımcı olacakları “ön plana” çıkaralım.
• Duyguları gizlemeyi öğrenmek. Yaratıcı bir görev yapalım. En sevdiğiniz şarkıyı (veya daha iyisi birkaçını) seçin - tam olarak sizi ruhunuzun derinliklerine dokunan, boğazınızda bir yumru beliren ve iyice yırtılan şarkıyı seçin. Öğrenin ve söyleyin, söyleyin, söyleyin... Bu şarkıyı söylerken sizi yakalayan tüm duyguları deneyimlemeniz çok önemli. Şimdi bunu “dinleyiciler” için çalmayı öğrenin, ruhunuz tamamen sakinleşecek ve şarkı sizi duygusallaştırmayacak şekilde icra edin.
• Sadakat göstermeyi öğrenmek. Herhangi bir nedenle olumsuz duygular beslediğiniz insanları hatırlayın. Elbette ideal olarak, ruhsal gelişime müdahale ettiği ve kişilik üzerinde yıkıcı bir etkiye sahip olduğu için, insanların reddedilmesinin kendi başına ortadan kaldırılması gerekir. Ancak bu dezavantaj varsa bunu iyi amaçlarla kullanırız. Bu insanlarla mümkün olduğunca iletişim kurmaya çalışın, ancak kimsenin bu kişilere karşı hala belirli bir tiksinti duyduğunuzdan şüphelenmemesini sağlayın. İnsanlara karşı herhangi bir olumsuzluk buldunuz mu? Tebrikler ve sizi kıskanıyoruz! Diğer egzersizleri kullanın!
• Kafa karışıklığımızı gizlemeyi öğreniyoruz. Diyelim ki karşısında vazgeçtiğiniz, depresif, güvensiz hissettiğiniz bir kişi var. Müthiş. Sadece sanatı değil aynı zamanda korkusuzluğu, kendine güveni ve özsaygıyı da geliştirme fırsatı var. Böyle bir kişiyle daha fazla iletişim kurmaya çalışın. Ana koşul, davranışınızın özgür, rahat ve kendinden emin olmasıdır. Ama hiçbir şekilde provokatif ya da kibirli değil.

Kendinize zor görevler koymaktan korkmayın; bu, gelişiminizi hızlandıracaktır.

altın anlam

Açık sözlülük, şematizm

Sanat

Gösterişçilik

Sanatla ilgili özlü sözler

Dişlerinizi ne kadar rafa kaldırırsanız kaldırın, yaratıcı insanların kendilerini ifade etmeye ihtiyacı vardır. Oyunculuk yeteneğini ortaya çıkarmak ve sahne sanatını geliştirmek için azim ve sabra ihtiyacınız var. Oyunculuk egzersizleri, profesyonel bir oyuncunun ihtiyaç duyduğu tüm becerileri edinmenize ve geliştirmenize yardımcı olacaktır. Sonuçta, sahnedeki bir oyuncu sadece yönetmenin talimatlarını akılsızca yerine getiren mekanik bir oyuncak bebek değil, aynı zamanda mantıklı düşünebilen ve birkaç adım ilerideki eylemleri hesaplayabilen bir oyuncak bebektir. Profesyonel bir oyuncu esnektir, iyi bir koordinasyona, etkileyici yüz ifadelerine ve anlaşılır konuşmaya sahiptir.

Etütleri ve sahneleri sonuna kadar incelemeye ve üzerinde çalışmaya başlamadan önce, kendinizi biraz anlamalısınız. Gerçek bir oyuncunun kendi içinde aktif olarak geliştirilmesi gereken belirli karakter özelliklerine ihtiyacı vardır. Diğer nitelikler uzak bir köşede saklanmalı ve çok nadir hatırlanmalıdır.

Kendini sevmek gibi bir niteliği ele alalım. Görünüşe göre bu her insan için normal bir durum. Ancak bu kalitenin 2 tarafı vardır:

• Kendini sevmek, her gün gelişmenizi, öğrenmenizi ve pes etmemenizi sağlar. Bu nitelik olmadan çok yetenekli bir kişi bile ünlü bir oyuncu olamayacaktır.
• Kendini sevme ve narsisizm oyunculuk kariyeri için çıkmaz sokaktır. Böyle bir kişi asla izleyici için çalışamayacak, tüm dikkatler kendisine odaklanacaktır.

İyi bir aktör dalgın olamaz. Sahnede oynarken yabancı gürültüden rahatsız edilmemelidir. Çünkü oyunculuk doğası gereği kişinin kendisinin ve partnerinin sürekli kontrolünü gerektirir. Aksi takdirde rol sadece mekanik bir performans haline gelecektir. Dikkat, ders çalışırken, tiyatro gösterilerini, ustalık sınıflarını ve eğitimleri izlerken önemli ayrıntıları kaçırmamanızı sağlar. Konsantre olmayı öğrenmek için sahne sanatıyla dikkati geliştirmeye yönelik egzersizler kullanın.

Dikkat, tiyatro kariyerine iyi bir başlangıç ​​yapmanın temelidir

Dikkatin gelişimi özel egzersizlerle değil, günlük yaşamla başlar. Oyuncu olmak isteyen bir oyuncu, kalabalık yerlerde çok fazla zaman harcamalı, insanları, davranışlarını, yüz ifadelerini ve özelliklerini gözlemlemelidir. Bütün bunlar daha sonra görüntüler oluşturmak için kullanılabilir.

Yaratıcı bir günlük tutun - bu, yaratıcı bir kişinin sıradan bir günlüğüdür. İçinde düşüncelerinizi, duygularınızı ifade edin, çevredeki nesnelerde meydana gelen tüm değişiklikleri yazın.

Yaratıcı günlüğü doldurduktan sonra eskiz ve eskiz çalışmalarına geçebilirsiniz. Acemi bir oyuncu, gözlemlediği kişinin görüntüsünü ve yüz ifadelerini olabildiğince doğru bir şekilde aktarmakla yükümlüdür. Prototipleri standart olmayan durumlara yerleştirmek gerekir - aktörün bilinmeyen bir kişinin imajını ne kadar anlayabildiğini ve ona alışabildiğini gösteren tam da bu tür yapımlardır.

"Sessizliği Dinlemek"

Bir sonraki alıştırma, sessizliği dinleme yeteneğidir; sınırları yavaş yavaş genişleterek dikkatinizi dış alanın belirli bir kısmına yönlendirmeyi öğrenmeniz gerekir:

• kendini dinle;
• odada olup biteni dinleyin;
• binadaki sesleri dinleyin;
• Sokaktaki sesleri tanır.

Egzersiz "Gölge"

Sadece dikkatinizi geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda size bilinçli hareket etmeyi de öğretir. Bir kişi yavaşça bazı anlamsız eylemler yapar. İkincisinin görevi, tüm hareketleri mümkün olduğunca doğru bir şekilde tekrarlamak, onları tahmin etmeye çalışmak ve eylemlerin amacını belirlemektir.

Pantomimler ve dramatizasyonlar

İyi bir oyuncu, duyguları kelimeler ve beden aracılığıyla nasıl anlamlı bir şekilde aktaracağını bilir. Bu beceriler izleyiciyi oyuna dahil etmeye ve ona tiyatro prodüksiyonunun tüm derinliğini aktarmaya yardımcı olacaktır.

Pantomim, kelimeler kullanılmadan, plastiklik yoluyla sanatsal bir imajın yaratılmasına dayanan özel bir sahne sanatı türüdür.

• Pantomimi öğrenmek için en iyi egzersiz timsah oyunu. Oyunun amacı bir nesneyi, ifadeyi, duyguyu, olayı sözsüz olarak göstermektir. Basit ama eğlenceli bir oyun, ifade gücünü mükemmel bir şekilde eğitir, düşünmeyi geliştirir ve size hızlı kararlar almayı öğretir.
• Atasözlerinin dramatizasyonu. Alıştırmanın amacı, iyi bilinen bir atasözünü veya aforizmayı göstermek için küçük bir sahne kullanmaktır. İzleyici sahnede olup bitenlerin anlamını anlamalıdır.
• Jest oyunu– sözsüz sembollerin yardımıyla bir oyuncu sahnede çok şey söyleyebilir. Oynamak için en az 7 kişiye ihtiyacınız var. Herkes kendine bir jest bulur, bunu başkalarına gösterir, sonra başka birinin jestini gösterir. Hareketi gösterilen kişi bunu hızla tekrarlamalı ve bir sonraki kişinin hareketini göstermelidir. Kim kaybolursa oyundan çıkar. Bu oyun karmaşıktır, dikkati geliştirir, takım çalışmasını öğretir, esnekliği ve el koordinasyonunu geliştirir.

Plastisitenin geliştirilmesi için alıştırmalar

Estetik cerrahide işler yolunda gitmiyorsa bu eksiklik kolaylıkla giderilebilir. Aşağıdaki hareketleri evde düzenli olarak yaparak kendi bedeninizi daha iyi hissetmeyi ve onu ustaca kontrol etmeyi öğrenebilirsiniz.

"Çiti boyamak"

“Çiti boyama” egzersizi ellerin ve kolların esnekliğini iyi geliştirir. Çiti fırça yerine elinizle boyamanız gerekir.

Hangi egzersizler ellerinizi itaatkar kılar:

• bir omuzdan diğerine yumuşak dalgalar;
• görünmez duvar - görünmez yüzeye ellerinizle dokunmanız, hissetmeniz gerekir;
• görünmez küreklerle kürek çekmek;
• kıyafetleri bükmek;
• görünmez bir iple halat çekme oyunu.

"Parça parça toplayın"

Daha zor bir görev ise "parçaları birleştirmek"tir. Bir bisiklet, bir helikopter, bir uçak gibi karmaşık bir mekanizmayı parça parça monte etmeniz veya tahtalardan bir tekne oluşturmanız gerekir. Görünmez bir parça alın, ellerinizle hissedin, boyutunu, ağırlığını ve şeklini gösterin. İzleyici, oyuncunun elinde hangi yedek parçanın olduğunu hayal etmelidir. Parçayı takın - plastik ne kadar iyi olursa izleyici, oyuncunun neyi birleştirdiğini o kadar hızlı anlayacaktır.

"Hayvanı okşayın"

“Hayvanı sevme” egzersizi yapın. Oyuncunun görevi hayvanı sevmek, almak, beslemek, kafesi açıp kapatmaktır. İzleyici bunun tüylü bir tavşan mı yoksa kaygan, kıvranan bir yılan mı, küçük bir fare mi yoksa büyük bir fil mi olduğunu anlamalıdır.

Koordinasyonun geliştirilmesi

Oyuncunun iyi bir koordinasyona sahip olması gerekir. Bu beceri, aynı anda birkaç hareket gerçekleştirerek sahnede karmaşık egzersizler yapmanıza olanak tanır.

Koordinasyonu geliştirmeye yönelik alıştırmalar:

• Yüzme. Kollarınızı yere paralel olarak düz bir şekilde uzatın. Bir elinizle geriye, diğer elinizle ileri doğru dairesel hareketler yapın. Her elin hareket yönünü periyodik olarak değiştirerek ellerinizi aynı anda hareket ettirin.
• Vuruş - vuruş. Bir elinizi başınızın üzerine koyun ve okşamaya başlayın. Diğer elinizi karnınıza koyun ve hafifçe vurun. El değiştirmeyi unutmadan hareketleri aynı anda yapın.
• Kondüktör. Kollarını uzat. Bir el 2 vuruş boyunca yukarı ve aşağı hareket eder. Diğeri ise 3 vuruş boyunca istemli hareketler yapıyor. Veya geometrik bir şekil çizer. Her iki elinizi aynı anda kullanın ve periyodik olarak el değiştirin.
• Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Bir kolunuzu uzatın, düz elinizle saat yönünde dairesel hareketler yapın ve aynı anda elinizi diğer yöne çevirin.

Bu egzersizleri yapmak ilk başta kolay değildir. Ancak sürekli uygulama sonuç verir. Her egzersiz günde en az 10 kez tekrarlanmalıdır.

Yeni başlayanlar için sahneler ve eskizler

Acemi bir oyuncunun her şeyi sıfırdan bulması gerekmez. İyi kopyalama ve taklit etme yeteneği, sahne sanatının ayrılmaz bir parçasıdır. En sevdiğiniz karakterin yer aldığı bir film bulmanız, onun yüz ifadelerini, hareketlerini, jestlerini ve konuşmasını mümkün olduğunca doğru bir şekilde kopyalamaya çalışmanız, duyguları ve ruh halini aktarmanız yeterli.

Görev basit görünüyor, ancak ilk başta zor olabilir. Yalnızca düzenli uygulama taklit becerisinin geliştirilmesine yardımcı olacaktır. Bu alıştırmayı dikkatsiz ve küçük şeylere konsantre olma yeteneği olmadan yapamazsınız. Jim Carrey'in taklit konusunda iyi bir yeteneği var; ondan öğrenecek çok şey var.

“Düşün” egzersizi yapın

Oyunculuk mesleği iyi gelişmiş bir hayal gücü ve hayal gücü gerektirir. Bu becerileri “düşünme” egzersizini kullanarak geliştirebilirsiniz. Kalabalık insanların olduğu yerlere gitmeniz, bir kişiyi seçmeniz, gözlemlemeniz, görünüşüne, davranışlarına dikkat etmeniz gerekiyor. Sonra bir biyografi, bir isim bulun ve mesleğini belirleyin.

Sahne konuşması

İyi bir sahne konuşması, net telaffuz ve iyi ifadeden daha fazlasını gerektirir. İyi bir oyuncu, sessizce çığlık atabilmeli, yüksek sesle fısıldayabilmeli, kahramanın duygularını, yaşını, ruhsal durumunu sadece sesiyle aktarabilmelidir.

Duyguları kelimelerle nasıl aktaracağınızı öğrenmek için, basit bir cümleyi farklı karakterlerin (küçük bir kız, olgun bir kadın, yaşlı bir adam, ünlü bir aktör veya politikacı) bakış açısından telaffuz etmeniz gerekir. Her karakter için özel tonlamalar bulmanız, tipik konuşma kalıplarını kullanmanız gerekir.

Sahne konuşmasını geliştirmeye yönelik alıştırmalar:

• Mumları üflemek. Daha fazla hava alın ve 3 mumu birer birer üfleyin. Mumların sayısı sürekli artırılmalı, nefes alırken diyafram kasları kullanılmalıdır.
• Nefes verme tekniğini uygulamak. "Jack'in Yaptığı Ev" şiiri bu alıştırmaya uygundur. Parçanın her bir parçası tek nefeste telaffuz edilmelidir.
• Diksiyonun iyileştirilmesi. İyi bir oyuncu için geveleyerek konuşma kabul edilemez. Konuşmanızdaki sorunlu sesleri dürüstçe tanımlamanız ve sorunu ortadan kaldırmayı amaçlayan tekerlemeleri her gün telaffuz etmeniz gerekir. Günde 3-5 kez en az yarım saat egzersiz yapmanız gerekir. Tekerlemeler size hızlı ve anlaşılır bir şekilde konuşmayı öğretir ki bu oyunculukta son derece önemlidir.
• Tonlama, doğru görüntünün oluşturulmasında önemli bir rol oynar. Pratik yapmak için her gün edebi dramatik metinleri yüksek sesle okumalısınız.

Oyunculuk egzersizlerini kendi başınıza çalışabilirsiniz, çeşitli eğitimler yardımınıza gelecektir. Ancak benzer düşünen insanlarla birlikte çalışmak daha iyidir - evde kurslara katılabilir veya tiyatro akşamları düzenleyebilirsiniz. Önemli olan asla pes etmemek, her zaman kendi yeteneğinize inanmak ve hedefinize doğru ilerlemektir.

Sanat, duygusal bilgileri hareketler, yüz ifadeleri, göz ifadeleri ve ses yoluyla aktarma yeteneğidir. Üstelik bilgiler hem doğru hem de yanlış olabilir. Sanat, kişinin belirli bir “maske” takmasına izin veren dönüşüm sanatıdır. Role alışan kişi, derin kişisel tutumlarını değiştirmeden kişiliğini geçici olarak değiştirir.

Sanat, günlük yaşamda ve işte bize eşlik eden yararlı bir insan niteliğidir. Her şeyden önce, oyuncular için sanat gereklidir, ancak diğer faaliyet alanlarında da önemlidir - örneğin, iş adamlarının, öğretmenlerin, gazetecilerin, satış temsilcilerinin ve insanlarla uğraşan herkesin sanatsız olması zordur. Günlük yaşamda da son derece önemlidir, çünkü iyi ilişkileri sürdürmek için istediğimiz gibi değil, durumun gerektirdiği gibi davranmak çoğu zaman bizim için daha karlı olur.

Sanat, doğuştan gelen bir insan niteliğidir - bakın çocuklar ne kadar sanatsaldır, oyunlarındaki karakterlerin görüntülerine ne kadar özenle ve utanmadan alışırlar, bebekler için nasıl farklı seslerle konuşurlar, ne kadar kolay prenses ve kötü büyücü olurlar. Ancak zamanla, yetişkinler içlerindeki çocuksu kendiliğindenliği ortadan kaldırır, çocuklar duygularını dizginlemeyi öğrenir, toplumun yarattığı, Hint kostümü içinde dairenin etrafında koşmaması ve hayali düşmanlara oyuncak yay ile vurmaması gereken bilinçli bir kişinin imajına boyun eğmeyi öğrenirler. Duyguları dizginleme yeteneği de aşağıda tartışacağımız sanatın tezahürlerinden biridir.

Kadınlar erkeklerden daha sanatsaldır. Bayanlar daha açık ve duygusaldırlar, çocukluktan itibaren ağlayıp şikayet edemeyecekleri, "baldır hassasiyetinin" çoğu kadın ve çocuk olduğu öğretilen daha güçlü cinsiyet temsilcilerinden daha geniş bir duygu yelpazesi göstermeye alışkındırlar. şefkat ve zevkin açık bir şekilde ifade edilmesi bir erkeğin işi değildir. Erkeklerin toplum içinde gösterilmesine izin verilen yalnızca dar bir içsel nitelikler yelpazesi vardır: güven, sakinlik, cesaret, karakter gücü.

Neyse ki, insan inatçı bir yaratıktır ve her zaman kamuoyunun fikrini dinlemeye meyilli değildir; bu nedenle, erkekler arasında, hayatın ya da bir film yönetmeninin kendisinden talep ettiği herhangi bir rolü oynayabilecek birçok sanatsal birey vardır.

Bizim için öncelikle sanat nedir? Bu, kendinizi ve insanları yönetmek için bir araçtır. Kulağa tuhaf geliyor... Ama bir düşünün; insanlar neden belirli rolleri oynuyor? İzleyicinin ruhunda bir tepki uyandırmak. Ve gerekli duyguları elde ettikten sonra kişiyi sanatçıya faydalı olan düşünce yoluna yönlendirmek mümkündür.

Harika bir örnek pokerde blöf yapmaktır. Oyuncu, elinde iyi kartlar varmış gibi davranır, rakipleri korkup kartlarını masaya atıncaya kadar bahisleri artırır. Pokerde, kazananın en önemli özelliği sanattır; en iyi ele sahip olmadığınızda ve büyük miktarda para söz konusu olduğunda yüzünüzde sakin ve kendinden emin bir ifadeyle oturmak kolay değildir.

Blöf uzun zamandır pokerden iş dünyasına ve insan yaşamının diğer alanlarına taşınmıştır ve anlaşmaların ve tüm şirketlerin kaderinin genellikle iyi yürütülen bir "performansa" bağlı olduğunu çok iyi biliyoruz.

Sanatçılık gösteriştir. Bir kişi başkalarına gerçekte hissettiği şey olmayan bir şeyi gösterdiğinde, bu neredeyse açıkça yalan söylemekle aynı şeydir.

Bu, duygularını ve hislerini içtenlikle ifade etmeye alışmış kişilerin görüşü olabilir. Ama düşünürseniz en dürüst insan bile her gün yeni maskeler takmak zorunda kalıyor.

Örneğin, birisi sokakta son derece şekilsiz bir yüze sahip bir adam görür - doğal arzu gelip daha yakından bakmak olacaktır. Ancak çocukluğumuzdan beri fiziksel engelli insanlara açıkça bakılamayacağını, onları gücendirdiğini ve aşağıladığını biliyoruz. Bu nedenle dürüst insanımız hiçbir şey fark etmemiş gibi davranarak geçecektir. Zor bir iş gününün ardından yaşlı hasta annesinin yanına gidecek ve ailede sorunlar ortaya çıkmasına ve büyük borçlar birikmiş olmasına rağmen her şey yolundaymış gibi davranmaya çalışacaktır. Ama kalbi kötü olan annesini üzemez... Ertesi gün, önemli ortaklarla buluştuğunda, işbirliğini sürdürmenin tavsiye edilebilirliğini kanıtlayan kışkırtıcı ve ikna edici bir konuşma yapacak - gerçekte çok yorgun olmasına ve sadece iyi bir gece uykusu almanın hayalini kuruyor.

Ek olarak, sanat, mutlaka var olmayan duyguların bir gösterisi değildir - bazen duruma karşı kişisel tutumunuzu rakibe iletmek çok önemlidir: sorunla ilgili endişe, empati, sevgi, keder. Çoğu zaman, bir sorunun çözümünün tam olarak ikinci tarafın birincinin çıkarına ne kadar güvendiğine bağlı olduğu görülür. Örneğin, eğer bir koca bir suçtan dolayı samimi bir tövbe göstermezse veya karısının sağlığıyla ilgilenmezse, karısı ona karşı kayıtsız olduğunu düşünecektir - bu nedenle aile dağılabilir. Ya da belki onu gerçekten seviyor ama duygularını nasıl ifade edeceğini bilmiyor mu?

Gördüğünüz gibi sanat insanlarla etkileşimin önemli bir bileşeni ve onun yokluğu hayatı çok daha zorlaştırıyor. Neyse ki geliştirilebilir ve eğitilebilir ve çeşitli basit alıştırmalar ve görevler bu konuda yardımcı olacaktır.

1. Oyun oynayın. Makalede pokerden bahsediliyordu - bu, bir sanatçının niteliklerini geliştirmek için harika bir oyundur. Doğru, bu bir kumarhaneye gitmeniz ve maaşınızın tamamını orada harcamanız gerektiği anlamına gelmez. Arkadaşlarla dilekler için oynamak daha iyidir - bu yalnızca katılımcıların bütçesinden tasarruf etmekle kalmayacak, aynı zamanda onlara da iyi hizmet edecektir. Sonuçta, kaybeden kişi dilekleri yerine getirerek sanatını geliştirmeye devam eder - genellikle arkadaşlar yabancılarla ilgili esprili görevler verir. Yoldan geçen birine aşkınızı itiraf edin, gece yarısı komşularınıza gidin ve onlardan balta isteyin, pencereden dışarı aptalca bir şeyler bağırın. Bu, hayatı daha eğlenceli hale getirecek ve çok daha cesur ve kendinden emin olacaksınız.

Ayrıca yetişkinlere ve çocuklara yönelik, insanı daha sanatsal kılmaya yardımcı olacak birçok oyun var. Örneğin “Deniz bir kez endişelenir” veya “Prenses Nesmeyana”. Bu tür oyunlar büyük bir şirkette tatil için veya piknik sırasında düzenlenebilir.

2. Çağa ayak uydurun. Bilirsin, selfie nedir? Tabii ki! Artık o kadar moda ki büyükanneler bile aynada veya uzanmış bir koldan çekilen fotoğrafları internette yayınlıyor. Oyunculuk becerilerinizi geliştirmek için bu modern trendi kullanın. Bildiğiniz tüm duyguları bir kağıda yazın ve fotoğraflarınızı çekerek onları tasvir etmeye çalışın. Bakın ne oluyor? Daha büyük bir etki için, arkadaşlarınızın ve tanıdıklarınızın yetenekleriniz hakkındaki görüşlerini ifade edebilmeleri için sosyal ağda bir fotoğraf yayınlayabilirsiniz.

Hemen hemen herkesin kamerasında veya telefonunda yerleşik bir video kamera vardır; bir web kamerasından video kaydedebilirsiniz. Görüntülü mesajlar kaydedin, ifadeli şiirler okuyun, sizi ilgilendiren herhangi bir konu hakkındaki düşüncelerinizi kameraya anlatın. Bu özgürleştiricidir ve size kendinize dışarıdan bakma ve ne üzerinde çalışmanız gerektiğini anlama fırsatı verir. Belki telaffuzunuz kötüdür, ya da burnunuzu sürekli elinizle ovuşturuyorsunuz ya da gözleriniz geziniyor olabilir. Notlara bakarak, şimdi olduğundan daha çekici ve hoş kendi iletişim imajınızı yaratabilirsiniz.

3. Doğru duyguları deneyimlemeyi öğrenin. En iyi aktörleri başarılı kılan şey nedir? Onlarla oynayamazlar - sahte duygular güven uyandırmaz. Bir duyguyu tasvir edebilmek için onun yaşanması gerekir. Bunu yapmak için, tasvir edeceğiniz duyguları kışkırtan olayları hatırlamanız gerekir: Çocukluktan gelen mutlu anlar, neşeli deneyimler için uygundur ve keder ve melankoliyi uyandırmak için hayattaki en büyük kaybı - sevilen birinin ölümünü hatırlayın. birincisi evde yangın, hastalık. Ayrıntıları ve görsel görüntüleri hatırlayın ve bunlara odaklanın, kendinizi geçmişe kaptırmanıza izin verin - ardından gerekli duygular yüzünüze yansıyacaktır.

4. Kendinizi kontrol edin. Sanatın gelişimi yalnızca “doğru” duyguları göstermeyi değil, aynı zamanda şu anda gösterilmeye değer olmayan duyguları da bastırmayı içerir. Örneğin, "fiyatı düşürmek" gibi bir ifade var - bu, günlük yaşamda oyunculuk alanından bir tekniktir. Bir kişi fiyatı düşürmek için ne yapar? Arzulanan kazanıma gerçekten ihtiyacı yokmuş gibi davranıyor - bunu yapmak için arzu hissini, sabırsızlığı, arzu edilen nesnenin yakınlığını öngörmeyi sınırlaması gerekiyor. Bu teknik hem teklif vermede hem de insanlar arasındaki ilişkilerde işe yarar; kişi teklifinin alıcının ilgisini çekmediğini anladığında fiyatı düşürür. Örneğin, bu yöntem kızların değişmez kuralını içerir: Adamın bir arama beklediğini düşünmemesi için telefona hemen cevap vermeyin.

Gerçek duygularınızı toplum içinde açıklamamayı nasıl öğrenirsiniz? Hakkında, duygular nasıl yönetilirİnternette pek çok makale var, bu yüzden yalnızca bir tanesine, en basit ve en etkili yönteme odaklanacağız. Bir duygunun sizi kontrol etmemesi için bunun zihinsel değil fizyolojik bir tezahür olduğuna inanmanız gerekir. Bu doğrudur: Duygular beynin bazı olaylara verdiği kimyasal reaksiyonlardır. Bunları dikkatlice analiz ederseniz, bir tür fiziksel semptomlarla ifade edildikleri ortaya çıkar - kalp yoğun bir şekilde atmaya başlar, nefesiniz kesilir, sıcak veya soğuk hissedersiniz, mideniz "çekilir". Eğer bunu fiziksel bir olay olarak ele alırsanız, duyguyu görmezden gelebileceğiniz hafif bir acı olarak algılayabilirsiniz. Sonuçta, kendinizi kestikten sonra, yaranız iyileşene kadar bütün hafta acı çekmezsiniz - rahatsızlığı unutmaya çalışırsınız ve sanki hiçbir şey olmamış gibi çalışırsınız. Duyguları da göz ardı ederek gerekeni yapabilirsiniz: Korkuttuğunuz zaman kendinizi soyutlayın ve geçmişte huzur getiren bir şeyin anıları aracılığıyla sakin bir duruma geçmek için yardım çağırın. Duyguları yönetme yeteneği olmadan iyi gelişmiş bir sanat imkansızdır, bu yüzden bunun üzerinde çalışmanız gerekecek.

***
Her olguda olduğu gibi sanatta da aşırılıklar vardır. Davranışlarının sonuçlarını düşünmeden yalnızca gerçek duyguları gösterebilen, canlı ve sanatsal ama aşırı samimi bireyler var. Bu tür insanlar genellikle aptal, dar görüşlü ve ilkel olarak kabul edilir: "Masa gibi dümdüz!" veya “Beş sent kadar basit!” - onlar hakkında konuşuyorlar. Bu pek de iltifat gibi görünmüyor. Bunun tersi, kişinin gerçek niyetini asla göstermediği patolojik ikiyüzlülüktür.

Diğer iki uç nokta, tam bir sanat eksikliği ve tam tersine iddialılık, çok fazla dikkat çeken fazla gösterici davranıştır. Tamamen sanatsal olmayan bir kişi, yalnızca tek bir duyguya programlanmış bir robota benzer: sakinlik, umutsuzluk veya sessiz hoşnutsuzluk; fazla sanatsal - bitmek bilmeyen patlamalarıyla sinir bozucu ve yorucu.

Elbette her türlü aşırılık kötüdür; doğuştan gelen oyunculuk yeteneklerinizi kullanarak hedeflerinize ulaşmak için bir orta yol bulmanız gerekir. Kendini geliştirme olmadan sanat, işlenmemiş bir elmasa benzer; kesilmeli ve mükemmel hale getirilmelidir, sonra bireyin parlak bir süsü haline gelecektir.

Bir hata bulursanız lütfen metnin bir kısmını vurgulayın ve tıklayın. Ctrl+Enter.

Sanat, bir kişiye yaşamın çeşitli alanlarında yardımcı olur. Bu iş, ders çalışma veya arkadaşlarla basit bir iletişim olabilir. Sanat, başkalarının hoşuna gidecek ve belirli yaşam koşullarında gerekli olacak şekilde davranma yeteneğidir. Ancak bu kavramın birçok yorumu vardır. Bir kişi de bu niteliği geliştirebilir veya geliştirebilir.

Sanat nedir

Bu niteliğe sahip olan kişi kendini dönüştürebilir ve gerçek hayatta çeşitli roller üstlenebilir. Sanat, bireyin yaratıcılığıdır. Neredeyse tüm insanlar bu yeteneğe sahiptir, ancak yalnızca farklı derecelerde tezahür eder. Bu sadece şarkıcılara, aktörlere ve konuşmacılara özgü değildir. Sanatsal insanlar oldukça yaygındır. İlginç hikayeleriyle başkalarını ustaca büyülerler, onları etkileyici jestler ve canlı duygularla tamamlarlar. Sanat, gazeteciler, öğretmenler ve işadamları arasında da gelişiyor. Sonuçta bu tür insanların kamuoyunu ikna etme ve dikkatini çekme becerisine ihtiyaçları var.

Bu kalitenin yorumları:

• Sanat, koşullar gerektirdiğinde kişinin reenkarne olmasını sağlayan bir tür yetenektir.
• Sanat, toplumun önünde ve sevdiklerinin yanında farklı bir insan olabilme, ama aynı zamanda doğal davranabilme yeteneğidir.
• Bir bireyin yalnızca dışarıdan değil, aynı zamanda psikolojik düzeyde de kendine ihanet etmeden değiştiği bir nitelik.
• Sanatsal kişilikler seçilen rollere uygundur.

Bir kişi bu beceriyle doğabilir ya da yıllar içinde bu beceriyi kazanabilir. Bunu yapmak için çalışmanız, çalışmanız ve pratik yapmanız gerekir.

Gerçek hayatta sanat

Sanatta bu tür yeteneklere sık rastlanır. Sanatsal bir insan bazen günlük yaşamda tartışmalı duygular uyandırır. Sonuçta, bazen başkalarına bu tür insanların ahlak, doğruluk ve dürüstlük kurallarını ihmal ettiği anlaşılıyor. Ancak gerçekte sanat bir nevi savunma mekanizmasıdır.

Sonuçta neredeyse her gün bir kişi arkadaşlarından, akrabalarından veya sadece sokaktaki insanlardan hem psikolojik hem de enerjik saldırılara maruz kalıyor. Ve böyle durumlarda sanat bir zorunluluktur. Başkalarıyla ilişkileri bozmamak için farklı maskeler takmaya yardımcı oluyor. Ancak sanatın başka faydaları da var:

1. Bu kalite, hoş olmayan bir kişiyle bile diyalog kurmaya ve doğru ilişkileri sürdürmeye yardımcı olur. Bu, ona sahip olan kişilerin incelik duygusu gösterme eğiliminde olduğu anlamına gelir.
2. Yaratıcılıkla ilgili meslekler için sanatsız yapmak imkansızdır.
3. Diplomasi ve sanat, gerçeğin hoş olmadığı durumlarda yardımcı olabilir.
4. Bu kalite, kendinizi saldırganlıktan korumanıza ve galip gelmenize olanak tanır.

Sanat günlük yaşamda böyle görünür. Bir insanda bulunması gereken en önemli özelliklerden biridir. Bu yetenek, duyguların daha iyi ifade edilmesine yardımcı olur ve bu da başkalarının muhatabı daha iyi anlamasını sağlar.

Sanat nerede devreye giriyor?

Ustaca bir psikolojik yaklaşım sayesinde kişi durumu kontrol edebilir. Sanat insanlara yardımcıdır. Aşağıdaki endüstrilerde kendini gösterir:

• Gazetecilik. Bu uzmanlık insanlarla iletişim kurmayı içerir. Sanatsal bir kişi güven ve özgürlüğe ilham verir. Bu sayede insanlar bilgiyi samimi bir şekilde paylaşıyor, gazeteci de bunu halka sunuyor. Bu, hem politikacılarla hem de sıradan insanlarla yapılan görüşmelerde gereklidir.
• Oyunculuk meslekleri. Çoğu filmde yönetmenler tarafından oyunculuk becerileriyle hatırlanan kişilikler yer alır. Neredeyse hiç kimse görünüşe dikkat etmiyor. Tiyatroların da şu ya da bu ruh halini aktarabilecek insanlara ihtiyacı var.
• Pedagoji. Çocuk ve öğrenci yetiştirmedeki başarılarının derecesi, öğretmenin sanatının gelişim düzeyine bağlıdır. Öğretmene saygı duyulmalı, bu nedenle cephaneliğinde bir ciddiyet maskesi bulundurmalı ve bunu zamanında takmalıdır. Bu konuda yalnızca sanat yardımcı olabilir. Onay, öfke veya kızgınlık duygularını tasvir edebilmeniz gerekir. Öğretmenlerin durumu kontrol etmek için buna ihtiyacı var. Sonuçta, eğer öğretmenleri sıkıcı ve güvenilmezse çocuklar materyali öğrenmeyecektir.
• İşadamları arasında. Bu kalite, imajınızı korumanın en önemli kalitelerinden biridir. Bir iş adamının sanatı geliştirmesi hayati önem taşır. Sonuçta personelin ve iş ortaklarının saygısı buna bağlı. Bir işadamı ustalıkla ikna etmeli, böylece başarılı işlemlerin sayısını artırmalıdır.

Sanat insanının doğuştan ya da sonradan edindiği eğilimlerinin kendini gösterdiği en popüler alanlardır bunlar. İnsanları yönlendiriyorlar ve başkalarını ikna ediyorlar. Ayrıca yaratıcı bireyler sizi sevindirir ve doğru yola yönlendirir.

Öğretmenlik mesleği yaratıcılık içerir. Bir öğretmenin çalışmasındaki sanat, onun faaliyetinin ayrılmaz bir parçasıdır. Her bir çocukla yapıcı bir diyalog kurmamızı sağlayan ruhsal ve fiziksel nitelikleri bünyesinde barındırır. Bu sayede birçok öğretmen öğrencilerin güvenini kazanıyor. Zaten çalışmaları sırasında pedagojiyle ilgili olanı ediniyorlar.

Sanat türleri çok yönlüdür. Öğretmenlerin kullandığı başlıca yöntemler şunlardır:

• İç sanat. Çeşitli durumları çözerken kültürü, duyguyu, çekiciliği ve hayal gücünü birleştirir. Bunlar öğrencileri büyüleyen parlak dersler olabilir. Öğretmenin içsel sanatı nedeniyle çocuklar çalışmaya hazırdır.
• Harici. Bu, malzemenin yaratıcı bir sunumudur. Dış sanat, bir oyundaki gibi öğrenmeye dahildir. Bu sayede öğrenciler materyali keyifle algılarlar.

Öğretmen kendini dönüştürebilmeli ve duygularını dizginleyebilmelidir. Öğrencilerin endişelendiği anlarda sakin kalması gerekiyor. Ayrıca uyguladıkları roller fark edilmemelidir.

Bu kalite nasıl geliştirilir?

Birey sanatsal yeteneğini geliştirdiğinde oyuncu olur. Bu sayede insanlar günlük ve profesyonel yaşamda ortaya çıkan rolleri oynayabilirler. Sanatsallığın gelişimi, içsel deneyimlere karşılık gelmeyen görüntüler üzerinden düşünmeyi içerir. Sonuçta, kişi genellikle duygularını gerçekten saklaması gereken durumlarla karşı karşıya kalır. Sanat nasıl geliştirilir:

1. Düşüncelerinizi kontrol etmeyi öğrenmeniz gerekiyor. Bir kişi yalnızca yapıcı bir diyalog yürütmesine neyin yardımcı olacağını düşünmelidir. Bunun için iletişime zarar verecek düşünceleri ortadan kaldırmanız gerekir.
2. Gerçek duyguları gizlemeye çalışın. Bir kişi sadece gözbebeklerinin yönünü kontrol edemez. Gözyaşları, tahriş, gülümseme, kahkaha, titreme - bunların hepsi onun iradesine itaat edebilir. Ancak burada pratik önemlidir.
3. Başkalarına vefalı davranmayı öğrenin. Duygular bunaltıcı olduğunda bunu yapmak zordur. Ancak güvene dayalı bir ilişki kurabilmek için başkalarının, kimsenin onları yargılamadığına inanması gerekir. Bu ancak uzun pratiklerle öğrenilebilir.
4. Güvensizliklerinizi gizleyin. Bunu yapmak için bu duyguyu uyandıran insanlarla bol bol iletişim kurmanız gerekir. Bu şekilde kişi sadece sanatçılığı değil aynı zamanda özgüvenini de eğitir. Profesyonel faaliyetler için de faydalıdır.

Bu kurallara uyarsanız herkes sanat yeteneğini geliştirecektir. Ve bu beceri günlük yaşamda, sevdiklerinizle ve arkadaşlarınızla iletişimde olduğu kadar işte de faydalı olacaktır. Çok çalışırsanız, iki haftalık pratikten sonra ilerleme fark edilecektir.

Çözüm

Sanatsal kişilikler muhataplar için ilginçtir. Çoğu zaman başkalarına liderlik edebilirler. Hemen hemen her insanın bu kaliteyi geliştirmesi gerekir. Ancak ilginç olmanız ve öyle görünmemeniz gerektiğini unutmayın.