W jakim kierunku działał Majakowski. Vladimir Mayakovsky - biografia, informacje, życie osobiste. Początek twórczości poetyckiej Majakowskiego

Pismo

Twórczość Majakowskiego do dziś pozostaje wybitnym osiągnięciem artystycznym poezji rosyjskiej początku. XX wiek Jego twórczość nie jest pozbawiona ideologicznych wypaczeń i propagandowej retoryki, ale nie może przekreślić obiektywnego znaczenia i skali talentu artystycznego Majakowskiego, reformistycznej istoty jego poetyckich eksperymentów, które dla współczesnych mu i potomków poety wiązały się z rewolucja w sztuce.

Majakowski urodził się w Gruzji, gdzie spędził dzieciństwo. Po śmierci ojca w 1906 roku rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie Majakowski wstąpił do IV klasy V Moskiewskiego Gimnazjum. W 1908 roku został stamtąd wydalony, a miesiąc później Majakowski został aresztowany przez policję w podziemnej drukarni Moskiewskiego Komitetu RSDLP. W ciągu następnego roku był aresztowany jeszcze dwukrotnie. W latach 1910-1911 Majakowski studiował w pracowni artysty P. Kelina, a następnie studiował w Szkole Malarstwa, poznał artystę i poetę D. Burliuka, pod którego wpływem ukształtowały się awangardowe gusta estetyczne Majakowskiego.

Pierwsze wiersze Majakowski napisał w 1909 roku w więzieniu, do którego dostał się dzięki koneksjom z podziemnymi organizacjami rewolucyjnymi. Wiersze debiutującego poety zostały napisane w sposób dość tradycyjny, naśladujący poezję rosyjskich symbolistów, a sam M. natychmiast je porzucił. Prawdziwym poetyckim chrztem dla M. była znajomość w 1911 roku z futurystycznymi poetami. W 1912 r. pan M. wraz z innymi futurologami wydał almanach „Klapnięcie w twarz gustowi publicznemu” („Uderzenie w twarz gustowi publicznemu”), podpisany przez D. Burliuka, O. Kruchenykha i V. Majakowski. W wierszach Majakowskiego „Noc” („Noc”) i „Poranek” („Poranek”), w których w szokująco odważnej formie proklamował zerwanie z tradycjami rosyjskiej klasyki, wzywał do stworzenia nowego języka i literaturę, która odpowiadałaby duchowi nowoczesnych „maszyn” cywilizacji i zadaniom rewolucyjnej przemiany świata. Praktycznym urzeczywistnieniem futurystycznych tez deklarowanych przez Majakowskiego w almanachu była stała inscenizacja jego poetyckiej tragedii Władimir M. w teatrze Luna Park w Petersburgu w 1913 roku. („Włodzimierz M.”). Osobiście autor wystąpił w roli reżysera i odtwórcy głównej roli – poety cierpiącego w znienawidzonym przez siebie nowoczesnym mieście, które kaleczy dusze ludzi, którzy choć wybierają poetę na swojego księcia, nie są w stanie docenić poświęcenia zrobił. W 1913 roku Majakowski wraz z innymi futurologami odbył wielką podróż po miastach ZSRR: Symferopolu, Sewastopolu, Kerczu, Odessie, Kiszyniowie, Nikołajewie, Kijowie, Mińsku, Kazaniu, Penzie, Rostowie, Saratowie, Tyflisie, Baku. Futuryści nie ograniczali się do artystycznej interpretacji programu nowej sztuki i starali się wprowadzić swoje hasła w życie praktycznie, w szczególności nawet w ubiorze i zachowaniu. Ich występom poetyckim, wizytom w kawiarniach, a nawet zwykłym spacerom po mieście towarzyszyły często skandale, bójki i interwencje policji.

Pod znakiem zamiłowania do futurystycznych haseł przebudowy świata i sztuki cała twórczość M. okresu przedrewolucyjnego charakteryzuje się patosem sprzeciwu wobec burżuazyjnej rzeczywistości, który zdaniem poety , moralnie okalecza człowieka, świadomość tragedii ludzkiej egzystencji w świecie zysku, wzywa do rewolucyjnej odnowy świata: wiersze „Inferno of the City” („Hell of the City”, 1913), „Nate!” („Nate!”, 1913), zbiór „I” (1913), wiersze „Chmura w spodniach” („Chmura w spodniach”, 1915), „Flet-Kręgosłup” („Flet-Kręgosłup”, 1915), „Wojna i pokój” („Wojna i pokój”, 1916), „Człowiek” („Człowiek”, 1916) i inne. Poeta ostro sprzeciwiał się pierwszej wojnie światowej, którą scharakteryzował jako bezsensowną rzeź: artykuł „Cywilny szrapnel” 1914), wers „Wojna wypowiedziana” („Wojna wypowiedziana”, 1914), („Matka i wieczór zabity przez Niemców”, 1914) i inne. Z sarkastyczną ironią poeta odnosi się do zakłamanego świata biurokratów , karierowiczów dyskredytujących uczciwą pracę, czyste sumienie i wysoką sztukę: („Hymn do sędziego”, 1915), „Hymn do naukowca”, („Hymn do naukowca”, 1915), „Hymn do Chabara” ( „Hymn do łapówki”, 1915) itp.

Szczytem przedrewolucyjnej twórczości Majakowskiego jest wiersz „Chmura w spodniach”, który stał się swego rodzaju programowym dziełem poety, w którym najwyraźniej i wyraziście nakreślił swój światopogląd i postawy estetyczne. W wierszu, który sam poeta nazwał „katechizmem sztuki nowoczesnej”, proklamowane i symbolicznie konkretyzowane są cztery hasła: „Precz z twoją miłością”, „Precz z twoim porządkiem”, „Precz z twoją sztuką”, „Precz z twoją religia” – „cztery krzyki z czterech części”. Obraz człowieka cierpiącego z powodu otaczającej go niepełności i zakłamania bytu, protestującego i dążącego do prawdziwego ludzkiego szczęścia przewija się przez cały wiersz jako motyw przewodni. Początkowy tytuł wiersza - „Trzynasty apostoł” - został przekreślony przez cenzurę, ale to on głębiej i dokładniej oddaje główny patos tego dzieła i całej wczesnej twórczości Majakowskiego. Apostoł jest nauką Chrystusa, powołaną do wprowadzenia jego nauk w życie, ale w M. ten obraz szybko zbliża się do tego, który pojawia się później w słynnym wierszu O. Bloka „Dwunastu”. Dwunastu to tradycyjna liczba najbliższych uczniów Chrystusa, a pojawienie się w tej serii trzynastego, „zbędnego” dla biblijnych kanonów, apostoła postrzegane jest jako wyzwanie dla tradycyjnego wszechświata, jako alternatywny model nowego światopoglądu . Trzynasty apostoł Majakowskiego jest zarówno symbolem rewolucyjnej odnowy życia, do której aspirował poeta, jak i jednocześnie metaforą, która może oddać prawdziwą skalę poetyckiego fenomenu mówcy nowego świata – Majakowskiego.

Ówczesna poezja Majakowskiego rodzi nie tylko jednostkowe kłopoty i braki współczesnego społeczeństwa, rodzi samą możliwość jego istnienia, fundamentalne, fundamentalne zasady jego istnienia, nabiera skali kosmicznego buntu, w którym poeta czuje się sam równy Bogu. Dlatego w ich pragnieniach podkreślono antytradycyjny charakter lirycznego bohatera Majakowskiego. Osiągnęło to maksymalne oburzenie, tak że wydawałoby się, że dawali „policzki w gust publiczności”, żądali od fryzjera „przeczesania ucha” („Nic nie zrozumiałem…”), kuca i szczeka jak pies („Tak zostałem psem…”) i deklaruje wyzywająco: „Uwielbiam patrzeć, jak umierają dzieci…” („Ja”), rzuca w publiczność podczas występu: „Będę się śmiał i pluł radośnie pluć ci w twarz…” („Nate!”). Wraz z wysokim wzrostem i donośnym głosem Majakowskiego wszystko to stworzyło niepowtarzalny wizerunek poety-wojownika, apostoła-zwiastuna nowego świata. „Poetyka wczesnego Majakowskiego”, pisze O. Myasnikov, „jest poetyką wielkości.

W jego poezji z tamtych lat wszystko jest niezwykle napięte. Jego liryczny bohater czuje się zdolny i zobowiązany do rozwiązania nie tylko zadań i reorganizacji własnej duszy, ale także całej ludzkości, zadania nie tylko ziemskiego, ale i kosmicznego. Hiperbolizacja i złożona metaforyzacja to cechy charakterystyczne wczesnego stylu Majakowskiego. Liryczny bohater wczesnego Majakowskiego czuje się wyjątkowo nieswojo w mieszczańsko-drobnomieszczańskim środowisku. Nienawidzi i gardzi każdym, kto ingeruje w życie Capital Mana jako istoty ludzkiej. Problem humanizmu jest jednym z głównych problemów wczesnego Majakowskiego.

Vladimir Mayakovsky to płomień XX wieku. Jego poezja jest nierozerwalnie związana z jego życiem. Jednak za pełnymi werwy sowieckimi hasłami rewolucjonisty Majakowskiego kryje się drugi Majakowski – romantyczny rycerz, teurg, szalony zakochany geniusz.

Poniżej znajduje się krótka biografia Władimira Władimirowicza Majakowskiego.

Wstęp

W 1893 roku w wiosce Baghdati w Gruzji urodził się przyszły wielki futurysta Władimir Majakowski. Mówili o nim: geniusz. Krzyczeli o nim: szarlatan. Ale nikt nie mógł zaprzeczyć, że miał niesamowity wpływ na poezję rosyjską. Stworzył nowy styl, który był nierozerwalnie związany z duchem epoki sowieckiej, z nadziejami tamtej epoki, z ludźmi żyjącymi, kochającymi i cierpiącymi w ZSRR.

To był człowiek pełen sprzeczności. Powiedzą o nim:

To kompletna kpina z piękna, czułości i Boga.

Powiedzą o nim:

Majakowski zawsze był i pozostaje najlepszym i najbardziej utalentowanym poetą naszej epoki sowieckiej.

Nawiasem mówiąc, to piękne zdjęcie jest fałszywe. Majakowski niestety nigdy nie spotkał Fridy Kahlo, ale pomysł ich spotkania jest wspaniały - oboje są jak bunt i ogień.

Jedno jest pewne: geniusz czy szarlatan – Majakowski na zawsze pozostanie w sercach Rosjan. Jedni lubią go za rześkość i zuchwałość jego kwestii, inni za delikatność i rozpaczliwą miłość, która kryje się w głębi jego stylu. Jego złamany, wyrwany z kajdan pisania, szalony styl, który tak bardzo przypomina prawdziwe życie.

Życie to walka

Życie Majakowskiego było walką od początku do końca: w polityce, sztuce i miłości. Jego pierwszy wiersz jest wynikiem walki, konsekwencją cierpienia: powstał w więzieniu (1909), gdzie trafił za swoje socjaldemokratyczne przekonania. Karierę twórczą rozpoczął podziwiając ideały rewolucji, a zakończył ją śmiertelnie rozczarowany wszystkim: wszystko w niej jest splotem sprzeczności, walką.

Przeszedł jak czerwona nić przez historię i sztukę i odcisnął swoje piętno na kolejnych dziełach. Nie da się napisać modernistycznego wiersza bez odniesienia do Majakowskiego.

Poeta Władimir Majakowski jest, jak sam mówi:

Ale za tą surową, wojowniczą fasadą kryje się coś jeszcze.

krótki życiorys

Mając zaledwie 15 lat wstąpił do RSDLP (b), entuzjastycznie zajmując się propagandą.

Od 1911 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Ważniejsze wiersze (1915): „Chmura w spodniach”, „Flet-kręgosłup” oraz „Wojna i pokój”. Te prace są pełne zachwytu przed nadchodzącą, a potem nadchodzącą rewolucją. Poeta jest pełen optymizmu.

1918-1919 - rewolucja, aktywnie uczestniczy. Wydaje plakaty „Okna satyry ROSTA”.

W 1923 został założycielem stowarzyszenia twórczego LEF (Lewy Front Sztuki).

Późniejsze prace Majakowskiego Pluskwa (1928) i Łaźnia (1929) to ostra satyra na sowiecką rzeczywistość. Majakowski jest rozczarowany. Być może był to jeden z powodów jego tragicznego samobójstwa.

W 1930 roku Majakowski popełnił samobójstwo: zastrzelił się, zostawiając list samobójczy, w którym prosił, by nikogo nie obwiniać. Pochowany jest na Cmentarzu Nowodziewiczy.

Sztuka

Irina Odoevtseva pisała o Majakowskim:

Ogromny, z okrągłą, krótko ostrzyżoną głową, bardziej przypominał silną prostytutkę niż poetę. Czytał poezję zupełnie inaczej, niż to u nas było w zwyczaju. Bardziej jak aktor, choć – czego aktorzy nigdy nie robili – nie tylko obserwujący, ale i podkreślający rytm. Jego głos — głos trybuna zebrań — grzmiał kiedyś tak, że szkło dzwoniło, potem gruchał jak gołąb i szemrał jak leśny strumień. Wyciągając w teatralnym geście wielkie ręce w stronę oszołomionych słuchaczy, z pasją oferował im:
Chcesz, żebym zwariował od mięsa
I jak niebo, zmieniając tony,
Czy chcesz, żebym stał się niewymownie delikatny, -
Nie mężczyzna, ale chmura w spodniach? ..

Charakter Majakowskiego jest widoczny w tych wersach: jest on przede wszystkim obywatelem, a nie poetą. Przede wszystkim jest trybunem, działaczem wieców. On jest aktorem. Jego wczesna poezja nie jest zatem opisem, lecz wezwaniem do działania, nie stwierdzeniem, lecz performatywem. Nie tyle sztuka, co prawdziwe życie. Dotyczy to przynajmniej jego wierszy publicznych. Są wyraziste i metaforyczne. Sam Majakowski przyznał, że był pod wrażeniem wierszy Andrieja Bielego „Wypuścił ananasa w niebo”:

niski bas.
wypuścił ananasa.
I po opisaniu łuku,
oświetlając okolicę
ananas spadł
promieniejąc w nieznane.

Ale jest też drugi Majakowski, który pisał, nie będąc pod wrażeniem ani Biela, ani rewolucji - pisał od środka, rozpaczliwie zakochany, nieszczęśliwy, zmęczony - nie wojownik Majakowski, ale łagodny rycerz Majakowski, wielbiciel Liliczki Brik . A poezja tego drugiego Majakowskiego jest uderzająco różna od pierwszej. Wiersze Władimira Majakowskiego są pełne przenikliwej, rozpaczliwej czułości, a nie zdrowego optymizmu. Są ostre i smutne, w przeciwieństwie do pozytywnej radości jego sowieckich apeli poetyckich.

Majakowski wojownik ogłosił:

Czytać! Zazdrość! jestem obywatelem! Związek Radziecki!

Rycerz Majakowski brzęknął kajdanami i mieczem, niejasno przypominając teurga Bloka, tonącego w swoich fioletowych światach:

Ogrodzenie umysłu jest zerwane przez zamęt,
Ryczę z rozpaczy, płonę gorączkowo...

Jak dwie tak różne osoby poradziły sobie w jednym Majakowskim? Trudno to sobie wyobrazić i nie da się tego nie wyobrazić. Bez tej wewnętrznej walki w nim nie byłoby takiego geniuszu.

Miłość

Ci dwaj Majakowscy dobrze się dogadywali, prawdopodobnie dlatego, że oboje kierowali się pasją: jeden miał zamiłowanie do Sprawiedliwości, a drugi do femme fatale.

Być może warto podzielić życie Władimira Majakowskiego na dwa główne okresy: przed i po Lilichce Brik. Stało się to w 1915 roku.

Wyglądała mi na potwora.

Tak pisał o niej słynny poeta Andrei Voznesensky.

Ale Majakowski kochał ten. Z biczem...

Kochał ją - śmiertelnie, mocno, „z bata”, a ona mówiła o nim, że kiedy kochała się z Osią, zamknęła Wołodię w kuchni, a on „rzucił się, chciał do nas, drapał w drzwi i płakał. ..”

Tylko takie szaleństwo, niewiarygodne, wręcz perwersyjne cierpienie mogło zrodzić wiersze poetyckie o takiej sile:

Nie rób tego, kochanie, dobrze, żegnajmy się teraz!

Tak więc żyli we trójkę, a wieczne cierpienie pobudziło poetę do nowych, błyskotliwych wersów. Oprócz tego były oczywiście inne rzeczy. Były podróże do Europy (1922-24) i Ameryki (1925), w wyniku których poeta miał córkę, ale Liliczka zawsze pozostała ta sama, jedyna, aż do 14 kwietnia 1930 r., Kiedy to po napisaniu „Lily , kochaj mnie”, poeta zastrzelił się, zostawiając pierścionek z wygrawerowanym napisem MIŁOŚĆ – Lilia Yuryevna Brik. Jeśli zakręcisz pierścieniem, okazało się, że wieczne „Kocham, kocham, kocham”. Zastrzelił się wbrew własnym zasadom, swojej wiecznej deklaracji miłości, która uczyniła go nieśmiertelnym:

I nie rzucę się na przęsło, i nie wypiję trucizny, i nie będę mógł pociągnąć za spust nad moją skronią…

twórcze dziedzictwo

Twórczość Władimira Majakowskiego nie ogranicza się do jego podwójnej spuścizny poetyckiej. Pozostawił po sobie hasła, plakaty, sztuki teatralne, performansy i scenariusze filmowe. Właściwie stał u początków reklamy - Majakowski uczynił ją tym, czym jest teraz. Majakowski wymyślił nowy metr - drabinę - chociaż niektórzy twierdzą, że ten metr został wygenerowany przez pragnienie pieniędzy: redaktorzy płacili za wiersze wiersz po wierszu. Tak czy inaczej, był to innowacyjny krok w sztuce. Władimir Majakowski był także aktorem. Sam wyreżyserował film „Młoda dama i chuligan” i zagrał tam główną rolę.

Jednak w ostatnich latach goniły go niepowodzenia. Jego sztuki Bedbug i Bathhouse zawiodły i powoli pogrążył się w depresji. Adept pogody ducha, męstwa, walki, zgorszał, kłócił się i pogrążał w rozpaczy. A na początku kwietnia 1930 r. Magazyn „Prasa i rewolucja” usunął z prasy pozdrowienia dla „Wielkiego proletariackiego poety” i rozeszły się pogłoski: sam napisał. To był jeden z ostatnich ciosów. Majakowski ciężko zniósł porażkę.

Pamięć

Wiele ulic w Rosji, a także stacje metra nosi imię Majakowskiego. Stacje metra „Majakowskaja” znajdują się w Petersburgu iw Moskwie. Ponadto jego imieniem nazwano teatry i kina. Jego imię nosi również jedna z największych bibliotek w Petersburgu. Odkryto również w 1969 roku, jego imieniem nazwano mniejszą planetę.

Biografia Władimira Majakowskiego nie zakończyła się po jego śmierci.

Władimir Władimirowicz Majakowski(7 (19) lipca 1893 r., Baghdati, prowincja Kutaisi - 14 kwietnia 1930 r., Moskwa) - rosyjski radziecki poeta.

Oprócz poezji wyróżniał się jasno jako dramaturg, scenarzysta, reżyser filmowy, aktor filmowy, artysta, redaktor magazynów LEF (Left Front), New LEF.

Władimir Majakowski urodził się we wsi Baghdati w prowincji Kutaisi (w czasach sowieckich wieś nazywała się Majakowski) w Gruzji w rodzinie Władimira Konstantinowicza Majakowskiego (1857-1906), który służył jako leśniczy trzeciej klasy w prowincji Erywań , od 1889 w leśnictwie Bagdad. Na Kubaniu urodziła się matka poety, Aleksandra Aleksiejewna Pawlenko (1867-1954), z rodziny Kozaków Kubańskich. Jedna z babć, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, jest kuzynką autorki powieści historycznych. Przyszły poeta miał dwie siostry: Ludmiłę (1884-1972) i Olgę (1890-1949) oraz braci Konstantego (zmarł w wieku trzech lat na szkarlatynę) i Aleksandra (zmarł w niemowlęctwie).

W 1902 roku Majakowski wstąpił do gimnazjum w Kutais. W lipcu 1906 roku jego ojciec zmarł na tężec po ukłuciu się igłą w palec podczas zszywania papierów. Od tego czasu Majakowski nie mógł znieść szpilek i spinek do włosów, bakteriofobia pozostała na całe życie.

Po pogrzebie ojca Majakowski wraz z matką i siostrami przeniósł się do Moskwy, gdzie wstąpił do IV klasy V gimnazjum klasycznego (obecnie moskiewska szkoła nr 91), gdzie uczył się w tej samej klasie z bratem Pasternaka Szura. W marcu 1908 został skreślony z klasy V za nieopłacanie czesnego.

Majakowski opublikował pierwszy „półwiersz” w nielegalnym czasopiśmie Impulse, wydawanym przez III Gimnazjum. Według niego, " okazało się niesamowicie rewolucyjne i równie brzydkie". W Moskwie Majakowski spotkał rewolucyjnych studentów, zaczął angażować się w literaturę marksistowską, aw 1908 roku wstąpił do RSDLP. Był propagandystą w okręgu handlowym i przemysłowym, w latach 1908-1909 był trzykrotnie aresztowany (w sprawie drukarni podziemnej, pod zarzutem powiązania z grupą anarchistycznych wywłaszczycieli, pod zarzutem współudziału w ucieczka skazańców politycznych z więzienia Novinsky). Twórcze życie poety Majakowskiego

W pierwszym przypadku wyrokiem sądu został zwolniony z przekazaniem pod dozór rodziców jako nieletni, który działał „bez zrozumienia”, w drugim i trzecim przypadku został zwolniony z powodu braku dowodów. W więzieniu Majakowski „skandalizował”, dlatego często był przenoszony z jednostki do jednostki: Basmannaya, Meszczanskaja, Myasnicka i wreszcie więzienie Butyrskaja, gdzie spędził 11 miesięcy w izolatce nr 103.

W więzieniu w 1909 roku Majakowski ponownie zaczął pisać wiersze, ale był niezadowolony z tego, co napisał. W swoich wspomnieniach pisze:

Wyszło szorstko i ze łzami w oczach. Coś jak:

Lasy były ubrane w złoto, w purpurę, Słońce igrało na głowach kościołów. Czekałem: ale w miesiącach dni były stracone, Setki męczących dni.

Napisał cały zeszyt w ten sposób. Dzięki strażnikom - zostali zabrani przy wyjściu. A potem bym to wydrukował! - „Ja sam” (1922-1928). Mimo tak krytycznego nastawienia Majakowski wyliczył początek swojej pracy z tego zeszytu. Z więzienia po trzecim aresztowaniu został zwolniony w styczniu 1910 r.

Po wyjściu na wolność opuścił partię. W 1918 roku pisał w swojej autobiografii: „Dlaczego nie w partii? Komuniści pracowali na frontach. Jak dotąd w sztuce i edukacji zdarzają się kompromisy. Wysłano mnie na ryby do Astrachania.

W 1911 roku przyjaciółka poety, artystka cyganerii Eugenia Lang, zainspirowała poetę do malowania. Majakowski studiował w klasie przygotowawczej Szkoły Stroganowa, w pracowniach artystów S. Yu Żukowskiego i P. I. Kelina. W 1911 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury - jedynej placówki, w której został przyjęty bez świadectwa wiarygodności. Poznawszy Davida Burliuka, założyciela futurystycznej grupy „Gilea”, wszedł w krąg poetycki i dołączył do kubofuturystów.

Pierwszy opublikowany wiersz nosił tytuł „Noc” (1912), znalazł się w futurystycznym zbiorze „Slap in the Public Taste”. W 1913 r. ukazał się pierwszy zbiór „I” Majakowskiego (cykl czterech wierszy). Został napisany ręcznie, opatrzony rysunkami Wasilija Czekrygina i Lwa Żegina i odtworzony metodą litograficzną w ilości 300 egzemplarzy. Jako pierwszy dział, zbiór ten znalazł się w tomiku wierszy poety "Proste jak zawołanie" (1916).

Również jego wiersze pojawiły się na łamach futurystycznych almanachów „Mleko klaczy”, „Dead Moon”, „Roaring Parnassus” itp. Zaczęto publikować w czasopismach. W tym samym roku poeta zwrócił się ku dramaturgii. Programowa tragedia „Władimir Majakowski” została napisana i wystawiona. Scenografię do niego napisali artyści ze Związku Młodzieży P. N. Filonov i I. S. Szkolnik, a sam autor występował jako reżyser i wykonawca głównej roli.

W lutym 1914 roku Majakowski i Burliuk zostali wydaleni ze szkoły za wystąpienia publiczne. W latach 1914-1915 Majakowski pracował nad wierszem „Chmura w spodniach”. Po wybuchu I wojny światowej ukazał się wiersz „Wojna wypowiedziana”.

W sierpniu Majakowski zdecydował się zapisać jako ochotnik, ale nie pozwolono mu, tłumacząc to niewiarygodnością polityczną. Wkrótce Majakowski wyraził swój stosunek do służby w armii carskiej w wierszu „Do ciebie!”, Który później stał się piosenką. W lipcu 1915 r. Poeta poznał Lilyę Yurievnę i Osip Maksimowicz Brik.

W latach 1915-1917 Majakowski pod patronatem M. Gorkiego służył w wojsku w Piotrogrodzie w Szkole Samochodowej. Żołnierzom nie pozwolono drukować, ale uratował go Osip Brik, który kupił wiersze „Flet-Kręgosłup” i „Chmura w spodniach” po 50 kopiejek za wiersz i wydrukował. Teksty antywojenne: „Matka i wieczór zabity przez Niemców”, „Ja i Napoleon”, wiersz „Wojna i pokój” (1915). Apel do satyry. Cykl "Hymny" dla pisma "Nowy Satyricon" (1915). W 1916 roku ukazał się pierwszy duży zbiór „Prosty jak ryk”. 1917 - „Rewolucja. Kronika poetycka". 3 marca 1917 r. Majakowski dowodził oddziałem 7 żołnierzy, którzy aresztowali dowódcę Szkoły Szkolenia Samochodów, generała P. I. Secreteva. Ciekawe, że krótko przed tym, 31 stycznia, Majakowski otrzymał z rąk Secreteva srebrny medal „Za pracowitość”. Latem 1917 r. Majakowski energicznie wystąpił o uznanie go za niezdolnego do służby wojskowej i jesienią został z niej zwolniony. Majakowski w 1918 roku zagrał w trzech filmach opartych na własnych scenariuszach. W sierpniu 1917 roku zdecydował się napisać „Tajemniczy buff”, który ukończono 25 października 1918 roku i wystawiono w rocznicę rewolucji (reż. Vs. Meyerhold, art. K. Malewicz)

17 grudnia 1918 roku poeta po raz pierwszy odczytał ze sceny Teatru Marynarza wiersze „Marsz lewy”. W marcu 1919 przeniósł się do Moskwy, zaczął aktywnie współpracować z ROSTA (1919-1921), projektował (jako poeta i jako artysta) plakaty propagandowe i satyryczne dla ROSTA („Okna ROSTA”). W 1919 roku ukazały się pierwsze zebrane dzieła poety - „Wszystko skomponowane przez Władimira Majakowskiego. 1909-1919". W latach 1918-1919 ukazywał się w gazecie Sztuka Gminy. Propaganda światowej rewolucji i rewolucji ducha. W 1920 roku skończył pisać wiersz „150 000 000”, który odzwierciedla temat światowej rewolucji. W 1918 r. Majakowski zorganizował grupę Komfut (komunistyczny futuryzm), w 1922 r. - wydawnictwo MAF (Moskiewskie Stowarzyszenie Futurystów), które opublikowało kilka jego książek. W 1923 zorganizował grupę LEF (Lewy Front Sztuki), opasłe pismo LEF (siedem numerów ukazało się w latach 1923-1925). Aktywnie publikowali Asejew, Pasternak, Osip Brik, B. Arwatow, N. Czużak, Tretiakow, Lewidow, Szkłowski i inni. Propagował teorie Lefa dotyczące sztuki produkcji, porządku społecznego, literatury faktów. W tym czasie opublikowano wiersze „O tym” (1923), „Do robotników kurskich, którzy wydobywali pierwszą rudę, tymczasowy pomnik Władimira Majakowskiego” (1923) i „Władimir Iljicz Lenin” (1924).

Majakowski uważa lata wojny domowej za najlepszy czas w swoim życiu w wierszu „Dobrze!” dobrze prosperujące, nostalgiczne rozdziały z 1927 roku. W latach 1922-1923 w wielu pracach nadal podkreślał potrzebę rewolucji światowej i rewolucji ducha - Czwarta Międzynarodówka, Piąta Międzynarodówka, Moje przemówienie na konferencji w Genui itp. W latach 1922-1924 , Majakowski odbył kilka podróży zagranicznych - Łotwa, Francja, Niemcy; pisał eseje i wiersze o wrażeniach europejskich: „Jak działa demokratyczna republika?” (1922); „Paryż (rozmowy z wieżą Eiffla)” (1923) i szereg innych.

W 1925 roku odbyła się jego najdłuższa podróż: podróż do Ameryki. Majakowski odwiedził Hawanę w Meksyku i przez trzy miesiące występował w różnych miastach USA z odczytami poezji i reportażami. Później powstały wiersze (zbiór "Hiszpania. - Ocean. - Hawana. - Meksyk. - Ameryka") oraz esej "Moje odkrycie Ameryki".

W latach 1925-1928 dużo podróżował po całym Związku Radzieckim, przemawiając do różnych słuchaczy. W tych latach poeta wydał takie utwory, jak: „Towarzyszowi Netcie, parowcowi i człowiekowi” (1926); „Przez miasta Unii” (1927); „Historia odlewnika Iwana Kozyriewa…” (1928). W latach 1922-1926 aktywnie współpracował z Izwiestią, w latach 1926-1929 z Komsomolską Prawdą. Publikował w czasopismach: „Nowy Świat”, „Młoda Gwardia”, „Iskra”, „Krokodyl”, „Krasnaja Niwa” itp. Pracował w agitacji i reklamie, za co krytykowali go Pasternak, Kataev, Svetlov .

W latach 1926-1927 napisał dziewięć scenariuszy. W 1927 roku przywrócił magazyn LEF pod nazwą „New LEF”. W sumie było 24 numerów. Latem 1928 roku Majakowski rozczarował się LEF i opuścił organizację i magazyn. W tym samym roku zaczął pisać swoją osobistą biografię „Ja sam”. Od 8 października do 8 grudnia - wyjazd zagraniczny na trasie Berlin - Paryż. W listopadzie ukazały się tomy I i II prac zebranych. Sztuki satyryczne The Bedbug (1928) i The Bathhouse (1929) wystawił Meyerhold. Satyra poety, zwłaszcza „Kąpiel”, wywołała prześladowania ze strony krytyki Rappa.

W 1929 roku poeta zorganizował grupę REF, ale już w lutym 1930 ją opuścił, wstępując do RAPP. Wielu badaczy twórczości Majakowskiego porównuje jego życie poetyckie do pięcioaktowej akcji z prologiem i epilogiem. Rolę swoistego prologu w twórczej drodze poety odegrała tragedia „Włodzimierz Majakowski” (1913); i świat” (1915-1916) i „Człowiek” (1916-1917), trzeci akt to sztuka „Tajemniczy buff” (pierwsza wersja – 1918, druga – 1920-1921) i wiersz „150 000 000” (1919-1920), akt czwarty – wiersze „Kocham” (1922), „O tym (1923) i „Władimir Iljicz Lenin” (1924), akt piąty - wiersz „Dobry!” (1927) oraz sztuki "Pluskwa" (1928-1929) i "Kąpiel" (1929-1930), epilog - pierwszy i drugi wstęp do wiersza "Na głos" (1928--1930) oraz umierający list poety „Wszyscy” (12 kwietnia 1930).

Reszta twórczości Majakowskiego, w tym liczne wiersze, ciąży w kierunku jednej lub drugiej części tego ogólnego obrazu, który opiera się na głównych dziełach poety. W swoich pracach Majakowski był bezkompromisowy, a przez to niewygodny. W utworach pisanych przez niego pod koniec lat 20. zaczęły pojawiać się wątki tragiczne. Krytycy nazywali go jedynie „towarzyszem podróży”, a nie „pisarzem proletariackim”, jak sam chciał się widzieć. W 1929 r. próbował zorganizować wystawę poświęconą 20-leciu swojej pracy, ale ingerowano w to na wszelkie możliwe sposoby.

Żadne inne dzieła rosyjskich poetów nie są tak przepełnione ironią i kpiną, jak twórczość Władimira Władimirowicza Majakowskiego. niezwykle ostry, aktualny i głównie skierowany społecznie.

Życiorys

Majakowski urodził się w Gruzji. To tam, w wiosce Baghdadi, przyszły poeta urodził się 17 lipca 1893 roku. W 1906 r., po śmierci ojca, wraz z matką i siostrami przeniósł się do Moskwy. Za aktywną pozycję polityczną kilkakrotnie trafia do więzienia. Kończy się Jeszcze w latach studenckich rozpoczyna się futurystyczna droga Majakowskiego. Satyra - obok szoku i brawury - staje się znakiem rozpoznawczym jego poezji.

Jednak futuryzm, ze swoim nihilistycznym protestem, nie mógł w pełni pomieścić pełnej siły pisarstwa Majakowskiego, a tematyka jego wierszy szybko zaczęła wykraczać poza obrany kierunek. Coraz częściej słyszeli społeczne podteksty. Okres przedrewolucyjny w poezji Majakowskiego ma dwa wyraźne kierunki: oskarżycielski satyryczny, ujawniający wszystkie wady i wady, katastrofalny, za którym straszna rzeczywistość niszczy człowieka, który ucieleśnia ideał demokracji i humanizmu.

Tak więc satyra w twórczości Majakowskiego na najwcześniejszych etapach jego twórczości stała się znakiem rozpoznawczym poety wśród jego towarzyszy w warsztacie literackim.

Czym jest futuryzm?

Słowo „futuryzm” pochodzi od łacińskiego futurum, co oznacza „przyszłość”. Tak nazywa się ruch awangardowy początku XX wieku, który wyróżnia się zaprzeczaniem przeszłym osiągnięciom i chęcią stworzenia w sztuce czegoś radykalnie nowego.

Cechy futuryzmu:

Anarchia i bunt.
Odrzucenie dziedzictwa kulturowego.
Kultywowanie postępu i przemysłu.
Epataż i patos.
Odrzucenie ustalonych norm wersyfikacji.
Eksperymenty z zakresu wersyfikacji z rymem, rytmem, orientacją na hasła.
Tworzenie nowych słów.

Wszystkie te zasady są doskonale odzwierciedlone w poezji Majakowskiego. Satyra organicznie łączy się z tymi innowacjami i tworzy niepowtarzalny styl właściwy poecie.

Co to jest satyra?

Satyra to sposób artystycznego opisu rzeczywistości, którego zadaniem jest potępienie, ośmieszenie, bezstronna krytyka zjawisk społecznych. Satyra najczęściej wykorzystuje hiperbolę i groteskę, aby stworzyć zniekształcony warunkowy obraz, który ucieleśnia brzydką stronę rzeczywistości. Jego główną cechą charakterystyczną jest wyraźny negatywny stosunek do przedstawionego.

Estetyczna orientacja satyry polega na kultywowaniu głównych wartości humanistycznych: dobroci, sprawiedliwości, prawdy, piękna.

W literaturze rosyjskiej satyra ma głęboką historię, jej korzenie można znaleźć już w folklorze, później migrowała na strony książek dzięki A.P. Sumarokovowi, D.I. Fonvizinowi i wielu innym. W XX wieku siła satyry Majakowskiego w poezji nie ma sobie równych.

Satyra wierszem

Już na wczesnym etapie swojej pracy Władimir Majakowski współpracował z czasopismami New Satyricon i Satyricon. Satyra tego okresu ma nutę romantyzmu i jest skierowana przeciwko burżuazji. Wczesne wiersze poety są często porównywane z wierszami Lermontowa z powodu sprzeciwu „ja” autora wobec otaczającego społeczeństwa, z powodu wyraźnego buntu samotności. Chociaż satyra Majakowskiego jest w nich wyraźnie obecna. Wiersze są bliskie oprawie futurystycznej, bardzo oryginalne. Wśród nich są: „Nate!”, „Hymn to the Scientist”, „Hymn to the Judge”, „Hymn to Dinner” itp. Już w tytułach utworów, zwłaszcza „hymnów”, słychać ironię.

Porewolucyjna twórczość Majakowskiego radykalnie zmienia kierunek. Teraz jego bohaterowie nie są dobrze odżywionymi burżujami, ale wrogami rewolucji. Uzupełnieniem wierszy są hasła i odzwierciedlenie zachodzących zmian. Tutaj poeta pokazał się jako artysta, ponieważ wiele prac składało się z wierszy i rysunków. Te plakaty są częścią serii okien ROSTA. Ich bohaterami są nieodpowiedzialni chłopi i robotnicy, białogwardziści i burżuazja. Wiele plakatów potępia wady nowoczesności, które pozostały z poprzedniego życia, ponieważ porewolucyjne społeczeństwo wydaje się Majakowskiemu ideałem, a wszystko, co w nim złe, jest reliktem przeszłości.

Do najbardziej znanych dzieł, w których satyra Majakowskiego osiąga apogeum, należą wiersze „Siedzący”, „O śmieciach”, „Wiersz o Myasnitskaya, o kobiecie io skali ogólnorosyjskiej”. Poeta posługuje się groteską, kreując absurdalne sytuacje, często wypowiadając się z pozycji rozsądku i zdrowego rozeznania rzeczywistości. Cała siła satyry Majakowskiego ma na celu ujawnienie wad i deformacji otaczającego go świata.

Satyra w sztukach

Satyra w twórczości Majakowskiego nie ogranicza się do wierszy, przejawiała się także w sztukach teatralnych, stając się dla nich ośrodkiem znaczeniowym. Najbardziej znane z nich to „Klop” i „Bath”.

Sztuka „Bania” powstała w 1930 roku i już przy określeniu gatunku zaczyna się ironia autora: „dramat w sześciu aktach z cyrkiem i fajerwerkami”. Jego konflikt polega na konfrontacji oficjalnego Pobedonosikowa z wynalazcą Czudakowem. Sama praca odbierana jest lekko i zabawnie, ale pokazuje zmagania z bezsensowną i bezwzględną biurokratyczną machiną. Konflikt dramatu rozwiązuje się bardzo prosto: z przyszłości przybywa „kobieta fosforytowa” i zabiera ze sobą najlepszych przedstawicieli ludzkości, tam, gdzie panuje komunizm, a biurokraci zostają z niczym.

Sztuka „Pluskwa” została napisana w 1929 roku, a na jej stronach Majakowski toczy wojnę z burżuazją. Główny bohater, Pierre Skripkin, po nieudanym małżeństwie cudem trafia do komunistycznej przyszłości. Nie da się jasno zrozumieć stosunku Majakowskiego do tego świata. Satyra poety bezlitośnie wyśmiewa jego wady: maszyny wykonują pracę, miłość zostaje wykorzeniona... Skripkin wydaje się tu najbardziej żywą i prawdziwą postacią. Pod jego wpływem społeczeństwo stopniowo zaczyna się rozpadać.

Wniosek

Władimir Władimirowicz Majakowski staje się godnym następcą tradycji M.E. Saltykowa-Szczedrina i N.V. Gogola. W wierszach i dramatach trafnie identyfikuje wszystkie „wrzody” i braki społeczeństwa współczesnego pisarza. Satyra w twórczości Majakowskiego wyraźnie koncentruje się na walce z burżuazją, burżuazją, biurokracją, absurdem otaczającego świata i jego prawami.

Biografia Majakowskiego zawiera wiele wątpliwych momentów, które sprawiają, że zastanawiamy się, kim naprawdę był poeta - sługą komunizmu czy romantykiem? Krótka biografia Władimira Majakowskiego pozwoli ci uzyskać ogólne pojęcie o życiu poety.

Pisarz urodził się w Gruzji, we wsi. Baghdadi, prowincja Kutaisi, 7 lipca 1893 r. Mała Vova uczyła się dobrze i pilnie, wykazywała zainteresowanie malarstwem. Wkrótce rodzina Majakowskich przeżywa tragedię - umiera ojciec. Pracując jako leśniczy, ojciec przyszłego poety był jedynym żywicielem. Dlatego rodzina, która doświadczyła utraty bliskiej osoby, znajduje się w trudnej sytuacji finansowej. Ponadto biografia Majakowskiego prowadzi nas do Moskwy. Vladimir jest zmuszony pomóc matce zarobić pieniądze. Nie ma czasu na zajęcia, więc nie może pochwalić się sukcesami w nauce. W tym okresie Majakowski nie zgadza się z nauczycielem. W wyniku konfliktu najpierw objawia się buntownicza natura poety, który traci zainteresowanie studiami. Szkoła postanawia wydalić przyszłego geniusza ze szkoły z powodu słabych wyników w nauce.

Biografia Majakowskiego: młodzieńcze lata

Po szkole Vladimir wstępuje do Partii Socjaldemokratycznej. W tym okresie poeta jest kilkakrotnie aresztowany. W tym czasie Vladimir napisał swój pierwszy wiersz. Po uwolnieniu Majakowski kontynuował pracę literacką. Podczas nauki w gimnazjum pisarz poznaje Davida Burliuka, który był założycielem nowego nurtu literackiego – rosyjskiego futuryzmu. Wkrótce stają się przyjaciółmi, co pozostawia ślad w temacie twórczości Władimira. Wspiera futurystów, wstępuje w ich szeregi i pisze wiersze w tym gatunku. Pierwsze utwory poety datowane są na rok 1912. Wkrótce powstanie znana tragedia „Władimir Majakowski”. W 1915 roku zakończono prace nad najwybitniejszym poematem „Obłok w spodniach”.

Biografia Majakowskiego: doświadczenia miłosne

Jego twórczość literacka nie ograniczała się do broszur propagandowych i bajek satyrycznych. Temat miłości jest obecny w życiu i twórczości poety. Człowiek żyje tak długo, jak doświadcza stanu miłości, tak uważał Majakowski. Biografia i twórczość poety świadczą o jego miłosnych przeżyciach. Muza pisarza - Lilya Brik, najbliższa mu osoba, była niejednoznaczna w swoich uczuciach do pisarza. Kolejna wielka miłość Władimira - Tatyana Yakovleva - nigdy go nie poślubiła.

Tragiczna śmierć Majakowskiego

Do dziś krążą sprzeczne pogłoski o tajemniczej śmierci poety. 14 kwietnia 1930 roku pisarz zastrzelił się w wynajmowanym mieszkaniu w Moskwie w niewyjaśnionych okolicznościach. Vladimir w tym czasie miał 37 lat. Niezależnie od tego, czy było to samobójstwo, czy też Majakowskiemu pomogono przejść do następnego świata, można tylko zgadywać. Krótka biografia Majakowskiego zawiera dowody potwierdzające którąkolwiek z wersji. Jedno jest niezaprzeczalne: kraj w ciągu jednego dnia stracił genialnego poetę i wielkiego człowieka.