Psychologia artystyczna. Artyzm w życiu codziennym. Pantomimy i dramaty

Kunszt– 1) a) Talent artystyczny, wybitne zdolności twórcze. b) przeniesienie Wysokie umiejętności twórcze, w pewnym sensie wirtuozja. W rzeczywistości. 2) przeniesienie Szczególna elegancja manier, pełne wdzięku ruchy.
Słownik objaśniający języka rosyjskiego pod redakcją T. F. Efremowej

Artyzm jest niewątpliwym przejawem ludzkiej kreatywności. Chociaż ta cecha jest potrzebna nie tylko ludziom sztuki, aktorom i piosenkarzom. Okazywanie artyzmu zawsze pomaga w życiu codziennym, w biznesie, w życiu osobistym.

• Artyzm to sztuka przemiany siebie, gdy sytuacja tego wymaga.
• Artyzm to umiejętność założenia maski i sprostania wybranej roli.
• Artyzm to umiejętność przemiany siebie, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej, bez zdradzania siebie.
• Artyzm to umiejętność bycia innym – na scenie, w życiu – gdy wymagają tego okoliczności.

Jeśli artyzm w sztuce jest zjawiskiem oczywistym, to stosunek do artyzmu w życiu codziennym jest niejednoznaczny. Często może się to wydawać sprzeczne z zasadami moralnymi, takimi jak uczciwość, rzetelność i prawdomówność. Jeśli jednak spojrzymy na artyzm w życiu codziennym z innej perspektywy, zobaczymy, że niewątpliwie jest to rodzaj broni obronnej. Niemal każdego dnia jesteśmy poddawani atakom psychicznym i energetycznym, i to z zupełnie nieoczekiwanych kierunków. Często w takiej sytuacji musimy zakładać różne maski, w zależności od naszych intencji komunikacyjnych. Najważniejsze to być ze sobą szczerym!

Korzyści z artyzmu

• Artyzm pomaga utrzymać dobre relacje z ludźmi, nawet tymi, których możesz nie lubić.
• Artyzm i dyplomacja pomagają nie urazić w sytuacjach, w których prawda jest bolesna.
• Artyzm jest absolutnie niezbędną cechą osób wykonujących zawody twórcze.
• Artyzm jest rodzajem mechanizmu obronnego w warunkach, w których nie da się pokazać prawdziwych uczuć i nastroju.

Przejawy artyzmu w życiu codziennym

Twórcze podejście do życia codziennego to aktywna pozycja życiowa, chęć życia w jasnych barwach, w zgodzie ze sobą i innymi. Artyzm w życiu codziennym to umiejętność wyglądania i zachowywania się tak, jak trzeba w konkretnej sytuacji, umiejętność przyciągania i zniewalania ludzi. Dzięki artyzmowi mamy możliwość kontrolowania sytuacji w wielu obszarach naszego życia.

Oto na przykład te dziedziny, w których artyzm jest dziś bezwarunkowo niezbędny.

• Środowisko aktorskie. Oglądając liczne filmy, często łapiemy się na myśleniu, że niektórzy aktorzy są zapraszani do określonej roli ze względu na swój wizerunek. Oznacza to, że we wszystkich filmach aktor gra w ten sam sposób, właściwie siebie - wykorzystuje się jedynie jego osobisty wizerunek. Inni aktorzy potrafią odgrywać tak różnorodne role i przemieniać się tak bardzo, że czasami zdumiewa się, jak wielki jest talent i siła kunsztu tych geniuszy.
• Środowisko biznesowe. Rozwój artyzmu w tym obszarze jest jednym z kluczowych punktów w kreowaniu własnego wizerunku i doskonaleniu umiejętności komunikacyjnych. Prezentacje, autoprezentacje, prezentacja nowych projektów – tak naprawdę żadne wystąpienie publiczne nie może obejść się bez wejścia w określony wizerunek, rolę.

Jak rozwijać artyzm

Rozwijając kunszt stajemy się doskonałymi aktorami. A stając się dobrymi aktorami, jesteśmy w stanie coraz lepiej odgrywać role, jakie oferuje nam samo życie. Otrzymując to czy tamto „zadanie”, tę czy inną rolę, dokładnie przemyślemy obraz, który często nie pokrywa się z naszym prawdziwym „ja” i nie pozwala nam ujawnić naszych prawdziwych intencji.

• Uczymy się ukrywać nasze myśli. Tak, tak, nie zawsze musisz pokazywać i wyrażać swoje prawdziwe uczucia. Starajmy się po prostu nie myśleć o tym, co chcemy ukryć przed innymi. Spróbujmy ukryć prawdziwe myśli gdzieś daleko, a na „pierwszy plan” wypuścić tylko te, które pomogą stworzyć niezbędny obraz.
• Nauka ukrywania emocji. Wykonajmy kreatywne zadanie. Wybierz swoją ulubioną piosenkę (albo jeszcze lepiej kilka) - dokładnie taką, która poruszy Cię do głębi duszy, od której w gardle pojawi się gula i łzy napływają. Naucz się tego i śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj... Bardzo ważne jest, abyś podczas śpiewania tej piosenki doświadczył wszystkich emocji, które Cię towarzyszą. Teraz naucz się ją wykonywać dla „słuchaczy”, wykonuj ją w taki sposób, aby Twoja dusza była całkowicie spokojna, a piosenka nie wywoływała w Tobie emocji.
• Nauka okazywania lojalności. Pamiętaj o ludziach, wobec których z jakiegoś powodu żywisz negatywne emocje. Oczywiście w idealnym przypadku odrzucenie ludzi powinno zostać wykorzenione samo w sobie, ponieważ zakłóca rozwój duchowy i ma destrukcyjny wpływ na osobowość. Jeśli jednak występuje ta wada, wykorzystujemy ją do dobrych celów. Staraj się jak najwięcej komunikować z tymi osobami, ale w taki sposób, aby nikt nie podejrzewał, że nadal żywisz pewną niechęć do tych osób. Czy zauważyłeś jakąś negatywność w stosunku do ludzi? Gratulujemy i zazdrościmy! Użyj innych ćwiczeń!
• Uczymy się ukrywać swoje zamieszanie. Powiedzmy, że jest osoba, przy której się poddajesz, czujesz się przygnębiony, niepewny. Wspaniały. Istnieje możliwość treningu nie tylko kunsztu, ale także nieustraszoności, pewności siebie i poczucia własnej wartości. Spróbuj częściej komunikować się z taką osobą. Głównym warunkiem jest to, że Twoje zachowanie powinno być swobodne, zrelaksowane i pewne siebie. Ale w żaden sposób nie prowokacyjny ani arogancki.

Nie bój się stawiać sobie trudnych zadań – to przyspieszy Twój rozwój.

złoty środek

Prostota, schematyzm

Kunszt

Pretensjonalność

Hasła dotyczące artyzmu

Nieważne, jak bardzo odłożysz zęby na półkę, kreatywni ludzie potrzebują wyrażania siebie. Aby odkryć talent aktorski i udoskonalić kunszt sceniczny, potrzebujesz wytrwałości i cierpliwości. Ćwiczenia aktorskie pomogą Ci zdobyć i udoskonalić wszystkie umiejętności potrzebne profesjonalnemu aktorowi. Przecież aktor na scenie to nie tylko mechaniczna lalka, która bezmyślnie wykonuje polecenia reżysera, ale lalka, która potrafi logicznie myśleć i kalkulować działania kilka kroków do przodu. Profesjonalny aktor jest elastyczny, ma dobrą koordynację, wyrazistą mimikę i zrozumiałą mowę.

Zanim zaczniesz w pełni uczyć się i pracować nad etiudami i scenami, musisz trochę siebie zrozumieć. Prawdziwy aktor potrzebuje pewnych cech charakteru, które muszą być aktywnie rozwijane w nim samym. Inne cechy powinny być ukryte w odległym kącie i niezwykle rzadko o nich pamiętane.

Rozważmy taką cechę jak miłość własna. Wydawać by się mogło, że jest to stan normalny dla każdego człowieka. Ale ta jakość ma 2 strony:

• Miłość do siebie sprawia, że ​​każdego dnia się rozwijasz i uczysz, a nie poddajesz się. Bez tej cechy nawet bardzo utalentowana osoba nie będzie mogła zostać sławnym aktorem.
• Miłość do siebie i narcyzm to ślepy zaułek w karierze aktorskiej. Taka osoba nigdy nie będzie w stanie pracować dla widza, cała uwaga będzie skupiona na nim samym.

Dobry aktor nie może być roztargniony. Podczas gry na scenie nie powinien rozpraszać go obcy hałas. Ponieważ działanie nieodłącznie wiąże się z ciągłą kontrolą siebie i partnera. W przeciwnym razie rola stanie się po prostu mechanicznym przedstawieniem. A uwaga pozwala nie przegapić ważnych szczegółów podczas nauki, oglądania przedstawień teatralnych, kursów mistrzowskich i szkoleń. Aby nauczyć się koncentracji, wykorzystaj ćwiczenia rozwijające uwagę ze sztuki scenicznej.

Uwaga to podstawa dobrego startu w karierze teatralnej

Rozwój uwagi zaczyna się nie od specjalnych ćwiczeń, ale od życia codziennego. Początkujący aktor powinien spędzać dużo czasu w zatłoczonych miejscach, obserwując ludzi, ich zachowanie, mimikę i cechy charakterystyczne. Wszystko to można później wykorzystać do tworzenia obrazów.

Prowadź kreatywny dziennik - to zwykły pamiętnik kreatywnej osoby. Wyraź w nim swoje myśli, uczucia, zapisz wszystkie zmiany, które zaszły w otaczających obiektach.

Po wypełnieniu twórczego dziennika możesz przejść do ćwiczeń szkiców i szkiców. Początkujący aktor ma obowiązek jak najdokładniej oddać wizerunek i mimikę obserwowanej osoby. W niestandardowych sytuacjach trzeba umieszczać prototypy – to właśnie takie produkcje pokazują, jak wiele aktor był w stanie zrozumieć i przyzwyczaić się do wizerunku nieznanej osoby.

„Słuchanie ciszy”

Kolejnym ćwiczeniem jest umiejętność słuchania ciszy, trzeba nauczyć się kierować uwagę na określony fragment przestrzeni zewnętrznej, stopniowo poszerzając granice:

• Posłuchaj siebie;
• słuchaj, co dzieje się w pokoju;
• słuchać dźwięków w całym budynku;
• rozpoznaje dźwięki na ulicy.

Ćwiczenie „Cień”

Nie tylko rozwija uwagę, ale także uczy świadomego poruszania się. Jedna osoba powoli wykonuje jakieś bezsensowne działania. Zadaniem drugiego jest jak najdokładniejsze powtórzenie wszystkich ruchów, próba ich przewidzenia i określenie celu działań.

Pantomimy i dramaty

Dobry aktor wie, jak ekspresyjnie przekazać emocje słowami i ciałem. Umiejętności te pomogą wciągnąć widza w grę i przekazać mu pełną głębię spektaklu teatralnego.

Pantomima to szczególny rodzaj sztuki scenicznej, polegający na kreowaniu obrazu artystycznego poprzez plastykę, bez użycia słów.

• Najlepszym ćwiczeniem do nauki pantomimy jest gra w krokodyla. Celem gry jest pokazanie obiektu, frazy, uczucia, wydarzenia bez słów. Prosta, ale zabawna gra doskonale ćwiczy ekspresję, rozwija myślenie i uczy podejmowania szybkich decyzji.
• Dramatyzacja przysłów. Celem ćwiczenia jest wykorzystanie małej scenki do przedstawienia znanego przysłowia lub aforyzmu. Widz musi zrozumieć sens tego, co dzieje się na scenie.
• Gra gestów– za pomocą symboli niewerbalnych aktor może na scenie wiele powiedzieć. Aby zagrać potrzeba minimum 7 osób. Każdy wymyśla gest dla siebie, pokazuje go innym, a następnie pokazuje gest innej osoby. Ten, którego gest został pokazany, musi go szybko powtórzyć i pokazać kolejny gest innej osoby. Ktokolwiek się zgubi, wypada z gry. Zabawa jest złożona, rozwija uwagę, uczy pracy zespołowej, poprawia plastyczność i koordynację rąk.

Ćwiczenia rozwijające plastyczność

Jeśli w chirurgii plastycznej nie wszystko idzie dobrze, ten mankament można łatwo skorygować. Wykonując regularnie w domu poniższe ruchy, możesz nauczyć się lepiej czuć własne ciało i umiejętnie je kontrolować.

„Malowanie płotu”

Ćwiczenie „malowanie płotu” dobrze rozwija plastyczność dłoni i ramion. Ogrodzenie należy pomalować rękami, a nie pędzlem.

Jakie ćwiczenia czynią twoje ręce posłusznymi:

• gładkie fale od jednego ramienia do drugiego;
• niewidzialna ściana - musisz dotknąć niewidzialnej powierzchni rękami, poczuć ją;
• wiosłowanie niewidzialnymi wiosłami;
• skręcanie ubrań;
• przeciąganie liny niewidzialną liną.

„Podnieś to kawałek po kawałku”

Trudniejszym zadaniem jest „zmontowanie części”. Musisz kawałek po kawałku złożyć jakiś skomplikowany mechanizm - rower, helikopter, samolot lub stworzyć łódź z desek. Weź niewidzialną część, dotknij ją rękami, pokaż rozmiar, wagę i kształt. Widz musi sobie wyobrazić, jaka część zamienna znajduje się w rękach aktora. Zainstaluj część - im lepszy plastik, tym szybciej widz zrozumie, co montuje aktor.

„Pogłaszcz zwierzę”

Ćwiczenie „głaskanie zwierzęcia”. Zadaniem aktora jest pogłaskanie zwierzaka, podniesienie go, nakarmienie, otwarcie i zamknięcie klatki. Widz musi zrozumieć, czy jest to puszysty zając, czy śliski, wijący się wąż, mała mysz czy duży słoń.

Rozwój koordynacji

Aktor musi mieć dobrą koordynację. Umiejętność ta pozwala na wykonywanie skomplikowanych ćwiczeń na scenie, wykonując kilka ruchów jednocześnie.

Ćwiczenia rozwijające koordynację:

• Pływanie. Wyciągnij ramiona prosto, równolegle do podłogi. Jedną ręką wykonuj okrężne ruchy do tyłu, a drugą do przodu. Poruszaj rękami jednocześnie, okresowo zmieniając kierunek ruchu każdej ręki.
• Puk - udar. Połóż jedną rękę na głowie i zacznij ją głaskać. Drugą rękę połóż na brzuchu, lekko uderzając. Wykonuj ruchy w tym samym czasie, nie zapominając o zmianie rąk.
• Konduktor. Rozciągnij ramiona. Jedna ręka porusza się w górę i w dół przez 2 uderzenia. Drugi wykonuje dowolne ruchy przez 3 uderzenia. Lub rysuje figurę geometryczną. Używaj obu rąk jednocześnie, okresowo zmieniając ręce.
• Dezorientacja. Wyprostuj jedno ramię, prostą ręką wykonuj okrężne ruchy zgodnie z ruchem wskazówek zegara, jednocześnie obracając rękę w przeciwnym kierunku.

Na początku te ćwiczenia nie są łatwe. Jednak ciągła praktyka daje rezultaty. Każde ćwiczenie należy powtarzać co najmniej 10 razy dziennie.

Sceny i szkice dla początkujących aktorów

Początkujący aktor nie musi wymyślać wszystkiego od zera. Umiejętność dobrego kopiowania i naśladowania jest integralną częścią sztuki scenicznej. Wystarczy znaleźć film ze swoją ulubioną postacią, spróbować jak najdokładniej odwzorować jego mimikę, ruchy, gesty i mowę, przekazać emocje i nastrój.

Zadanie wydaje się proste, choć na początku może być trudne. Tylko regularna praktyka pomoże udoskonalić umiejętność naśladowania. W tym ćwiczeniu nie można obejść się bez uwagi i umiejętności koncentracji na małych rzeczach. Jim Carrey ma talent do naśladowania – można się od niego wiele nauczyć.

Ćwiczenie „Przemyśl to”

Zawód aktorski wymaga rozwiniętej fantazji i wyobraźni. Możesz rozwinąć te umiejętności, wykonując ćwiczenie „przemyśl to”. Trzeba udać się do miejsc, w których jest dużo ludzi, wybrać osobę, obserwować, zwracać uwagę na jej wygląd i zachowanie. Następnie wymyśl biografię, imię i określ jego zawód.

Malownicze przemówienie

Dobra mowa sceniczna to coś więcej niż tylko wyraźna wymowa i dobra artykulacja. Dobry aktor musi umieć cicho krzyczeć i głośno szeptać, a samym głosem oddać emocje, wiek i stan psychiczny bohatera.

Aby nauczyć się przekazywać emocje słowami, musisz wymówić proste zdanie z punktu widzenia różnych postaci - małej dziewczynki, dojrzałej kobiety, starszego mężczyzny, znanego aktora lub polityka. Musisz znaleźć specjalną intonację dla każdej postaci, użyć typowych wzorców mowy.

Ćwiczenia rozwijające mowę sceniczną:

• Zdmuchnięcie świec. Nabierz więcej powietrza i zdmuchnij kolejno 3 świece. Liczba świec musi być stale zwiększana, a podczas wdechu należy używać mięśni przepony.
• Ćwiczenie techniki wydechu. Do tego ćwiczenia odpowiedni jest wiersz „Dom, który zbudował Jack”. Każdą część utworu należy wymówić na jednym oddechu.
• Poprawa dykcji. Niewyraźna mowa jest nie do przyjęcia dla dobrego aktora. Musisz uczciwie identyfikować problematyczne dźwięki w swojej mowie i codziennie wymawiać łamańce językowe, które mają na celu wyeliminowanie problemu. Musisz ćwiczyć przez co najmniej pół godziny 3-5 razy dziennie. Łamigłówki językowe uczą wyraźnego mówienia w szybkim tempie, co jest niezwykle ważne w aktorstwie.
• Intonacja odgrywa znaczącą rolę w tworzeniu odpowiedniego wizerunku. Aby ćwiczyć, trzeba codziennie czytać na głos literackie teksty dramatyczne.

Ćwiczenia aktorskie możesz uczyć się samodzielnie, z pomocą przyjdą Ci różne szkolenia. Ale lepiej uczyć się w towarzystwie ludzi o podobnych poglądach - możesz brać udział w kursach lub organizować wieczory teatralne w domu. Najważniejsze to nigdy się nie poddawać, zawsze wierzyć we własny talent i dążyć do celu.

Artyzm to umiejętność przekazywania informacji emocjonalnych poprzez ruchy, mimikę, wyraz oczu i głos. Co więcej, informacje mogą być zarówno prawdziwe, jak i fałszywe. Artyzm to sztuka przemiany, pozwalająca na nałożenie przez człowieka swoistej „maski”. Przyzwyczajając się do tej roli, człowiek tymczasowo zmienia swoją osobowość, nie zmieniając swoich głębokich osobistych postaw.

Artyzm to przydatna cecha człowieka, która towarzyszy nam w życiu codziennym i pracy. Artyzm jest przede wszystkim niezbędny aktorom, ale jest ważny także w innych obszarach działania – bez niego trudno jest pracować np. biznesmenom, nauczycielom, dziennikarzom, przedstawicielom handlowym i każdemu, kto ma do czynienia z ludźmi. Jest to niezwykle ważne także w życiu codziennym, gdyż aby utrzymać dobre relacje, często bardziej opłaca się nam zachowywać nie tak, jak chcemy, ale tak, jak wymaga tego sytuacja.

Artyzm jest wrodzoną cechą człowieka - spójrz, jakie artystyczne są dzieci, jak pilnie i bez wstydu przyzwyczajają się do wizerunków postaci w swoich grach, jak mówią różnymi głosami dla lalek, jak łatwo stają się księżniczkami i złymi czarodziejami. Jednak z biegiem czasu dorośli wykorzeniają w nich dziecięcą spontaniczność, dzieci uczą się powstrzymywać emocje, poddawać się kreowanemu przez społeczeństwo obrazowi świadomego człowieka, który nie powinien biegać po mieszkaniu w indyjskim stroju i uderzać wyimaginowanych wrogów zabawkowym kokardą. Umiejętność powstrzymywania emocji to także jeden z przejawów artyzmu, o którym porozmawiamy poniżej.

Kobiety są bardziej artystyczne niż mężczyźni. Panie są bardziej otwarte i emocjonalne, przyzwyczajone do okazywania szerszej gamy uczuć niż przedstawicielki silniejszej płci, które od dzieciństwa są uczone, że nie można płakać i narzekać, że „czułość łydek” to domena kobiet i dzieci, że Otwarte wyrażanie czułości i zachwytu nie jest sprawą mężczyzny. Mężczyznom pozostaje jedynie wąski zakres cech wewnętrznych, które wolno pokazywać publicznie - pewność siebie, spokój, odwaga, siła charakteru.

Na szczęście człowiek jest istotą upartą i nie zawsze skłonną do słuchania opinii publicznej, dlatego wśród mężczyzn jest wiele indywidualności artystycznych, które są w stanie odegrać każdą rolę, jakiej wymaga od nich życie lub reżyser filmu.

Czym jest dla nas przede wszystkim artyzm? To narzędzie do zarządzania sobą i ludźmi. Brzmi to dziwnie… Ale pomyśl – dlaczego ludzie odgrywają określone role? Wywołać reakcję w duszy widza. A po osiągnięciu niezbędnych emocji można poprowadzić człowieka na korzystną dla artysty ścieżkę myślenia.

Świetnym przykładem jest blef w pokerze. Gracz udaje, że ma dobre karty, podbija zakłady, dopóki przeciwnik nie zmarznie i nie rzuci kart na stół. W pokerze kunszt jest najważniejszą cechą zwycięzcy – nie jest łatwo siedzieć ze spokojnym i pewnym siebie wyrazem twarzy, gdy nie masz najlepszej ręki, a stawką są duże sumy pieniędzy.

Blefowanie już dawno przeniosło się z pokera do biznesu i innych dziedzin życia ludzkiego, a my doskonale wiemy, że los transakcji i całych firm często zależy od dobrze wykonanego „występu”.

Artyzm to pozory. Kiedy ktoś pokazuje innym coś, co nie jest tym, co naprawdę czuje, jest to praktycznie to samo, co zwykłe kłamstwo.

Może to być opinia ludzi, którzy są przyzwyczajeni do szczerego wyrażania swoich emocji i uczuć. Ale jeśli się nad tym zastanowić, nawet najbardziej prawdomówna osoba musi codziennie zakładać nowe maski.

Przykładowo, ktoś widzi na ulicy mężczyznę o mocno zniekształconej twarzy – naturalną chęcią byłoby podejść i przyjrzeć mu się z bliska. Ale od dzieciństwa wiemy, że na osoby z niepełnosprawnością ruchową nie można otwarcie patrzeć, to ich obraża i obraża. Dlatego nasza prawdomówna osoba przejdzie obok, udając, że niczego nie zauważył. Po trudnym dniu w pracy pójdzie do swojej starej, chorej matki i będzie starał się udawać, że z nim wszystko w porządku, choć w rodzinie pojawiły się problemy i narosły duże długi. Ale nie może zdenerwować matki, która ma złe serce... Następnego dnia, spotykając się z ważnymi partnerami, wygłosi podburzające i przekonujące przemówienie, udowadniając celowość dalszej współpracy - choć w rzeczywistości jest bardzo zmęczony i marzy tylko o dobrym śnie.

Poza tym artyzm niekoniecznie jest demonstracją nieistniejących emocji – czasami bardzo ważne jest przekazanie przeciwnikowi swojego osobistego stosunku do sytuacji: troski o problem, empatii, miłości, żalu. Często zdarza się, że rozwiązanie problemu zależy właśnie od tego, jak pewna jest pewność, że druga strona leży w interesie pierwszej. Na przykład, jeśli mąż nie okaże szczerej skruchy za wykroczenie lub troski o zdrowie żony, żona pomyśli, że jest jej obojętny - na tej podstawie może nawet dojść do rozpadu rodziny. A może naprawdę ją kocha, ale nie wie, jak wyrazić swoje emocje?

Jak widać artyzm jest ważnym elementem interakcji z ludźmi, a jego brak znacznie utrudnia życie. Na szczęście można go rozwijać i trenować, a pomogą w tym różne proste ćwiczenia i zadania.

1. Graj w gry. W artykule wspomniano o pokerze – to świetna gra rozwijająca cechy artysty. To prawda, że ​​​​nie oznacza to, że musisz iść do kasyna i wydać tam całą swoją pensję. Lepiej bawić się z przyjaciółmi w życzenia - to nie tylko zaoszczędzi budżet uczestników, ale także dobrze im posłuży. Przecież spełniając życzenia, przegrany nadal rozwija kunszt - zwykle przyjaciele dają humorystyczne zadania związane z nieznajomymi. Wyznaj miłość przechodniowi, idź o północy do sąsiadów i poproś ich o siekierę, wykrzycz coś głupiego przez okno. Dzięki temu życie stanie się przyjemniejsze, a Ty będziesz o wiele odważniejszy i pewniejszy siebie.

Ponadto istnieje wiele gier dla dorosłych i dzieci, które pomogą uczynić osobę bardziej artystyczną. Na przykład „Morze raz się martwi” lub „Księżniczka Nesmeyana”. Takie zabawy można organizować podczas wakacji w większym gronie lub podczas pikników.

2. Idź z duchem czasu. Wiesz, co to jest selfie? Oczywiście, że tak! Teraz jest to tak modne, że nawet babcie wrzucają do Internetu zdjęcia zrobione w lustrze lub z wyciągniętej ręki. Skorzystaj z tego nowoczesnego trendu, aby udoskonalić swoje umiejętności aktorskie. Zapisz na kartce papieru wszystkie znane Ci emocje i rób sobie zdjęcia, próbując je przedstawić. Zobacz, co się dzieje. Dla większego efektu możesz opublikować zdjęcie w sieci społecznościowej, aby przyjaciele i znajomi mogli wyrazić swoją opinię na temat Twoich talentów.

Prawie każdy ma kamerę wideo wbudowaną w aparat lub telefon, a nagrania wideo można wykonywać za pomocą kamery internetowej. Nagrywaj wiadomości wideo, czytaj wiersze z ekspresją, opowiadaj przed kamerą swoje przemyślenia na wszelkie nurtujące Cię kwestie. To wyzwala i daje możliwość spojrzenia na siebie z zewnątrz i zrozumienia, nad czym musisz popracować. Może twoja wymowa jest kiepska, albo cały czas pocierasz nos dłonią, a może twoje oczy błądzą. Patrząc na notatki, możesz stworzyć swój własny obraz komunikacji, bardziej urokliwy i przyjemny niż obecnie.

3. Naucz się doświadczać właściwych emocji. Co sprawia, że ​​najlepsi aktorzy odnoszą sukcesy? Nie mogą się z nimi bawić – udawane uczucia nie budzą zaufania. Aby oddać emocję, należy ją doświadczyć. Aby to zrobić, musisz pamiętać wydarzenia, które wywołały uczucia, które zamierzasz przedstawić: szczęśliwe chwile z dzieciństwa nadają się do radosnych przeżyć, a aby wywołać smutek i melancholię, pamiętaj o największej stracie w życiu - śmierci ukochanej osoby po pierwsze, pożar w domu, choroba. Zapamiętaj i skup się na szczegółach i obrazach wizualnych, pozwól sobie zanurzyć się w przeszłości - a wtedy niezbędne emocje odbiją się na Twojej twarzy.

4. Kontroluj siebie. Rozwój artyzmu polega nie tylko na okazywaniu „właściwych” emocji, ale także tłumieniu tych, których w danym momencie nie warto okazywać. Istnieje na przykład takie sformułowanie jak „obniżenie ceny” – jest to technika ze sfery działania w życiu codziennym. Co robi człowiek, żeby obniżyć cenę? Udaje, że tak naprawdę nie potrzebuje upragnionego nabytku - aby to zrobić, musi powstrzymać uczucie pożądania, niecierpliwości, oczekiwania na bliskość pożądanego obiektu. Technika ta sprawdza się zarówno w licytacji, jak i w relacjach między ludźmi – gdy ktoś widzi, że jego oferta nie interesuje kupującego, obniża cenę. Na przykład w tej metodzie obowiązuje niezmienna zasada dziewcząt: nie odbieraj telefonu od razu, aby facet nie pomyślał, że czekała na telefon.

Jak nauczyć się nie ujawniać publicznie swoich prawdziwych uczuć? O, jak zarządzać emocjami, w Internecie można znaleźć wiele artykułów, dlatego skupimy się tylko na jednej, najprostszej i najskuteczniejszej metodzie. Aby emocja nie miała nad tobą kontroli, musisz wierzyć, że nie jest to przejaw mentalny, ale fizjologiczny. To prawda: emocje to po prostu reakcje chemiczne mózgu na pewne zdarzenia. Jeśli je dokładnie przeanalizujesz, okaże się, że wyrażają się one w pewnego rodzaju objawach fizycznych - serce zaczyna intensywnie bić, zapiera dech, jest ci gorąco lub zimno, „ciągnie” żołądek. Jeśli potraktujesz to jako zjawisko fizyczne, będziesz w stanie postrzegać tę emocję jako łagodny ból, który możesz zignorować. Przecież po skaleczeniu nie męczysz się z raną przez cały tydzień, dopóki się nie zagoi – starasz się zapomnieć o dyskomforcie i pracować tak, jakby nic się nie stało. Możesz także zignorować emocje, robiąc to, co konieczne: gdy jest przerażające, wyabstrahuj się i wezwij pomoc w osiągnięciu stanu spokoju poprzez wspomnienia czegoś, co przyniosło spokój w przeszłości. Dobrze rozwinięty artyzm nie jest możliwy bez umiejętności panowania nad emocjami, dlatego trzeba będzie nad tym popracować.

***
Jak w przypadku każdego zjawiska, w artyzmie są skrajności. Istnieją osoby żywe i artystyczne, ale zbyt szczere, które potrafią okazywać tylko prawdziwe emocje, nie myśląc o konsekwencjach swojego zachowania. Tacy ludzie są zwykle uważani za głupich, krótkowzrocznych i prymitywnych: „Prości jak stół!” lub „Proste jak pięć centów!” - mówią o nich. Trudno to nazwać komplementem. Przeciwną skrajnością jest patologiczna hipokryzja, w której człowiek nigdy nie okazuje swoich prawdziwych intencji.

Pozostałe dwie skrajności to zupełny brak artyzmu i odwrotnie, pretensjonalność, zbyt demonstracyjne zachowanie, które przyciąga dużą uwagę. Osoba zupełnie nieartystyczna bardziej przypomina robota, zaprogramowanego tylko na jedną emocję - spokój, przygnębienie lub ciche niezadowolenie; zbyt artystyczne - denerwujące i męczące z niekończącymi się wybuchami.

Oczywiście wszelkie skrajności są złe; trzeba znaleźć złoty środek, aby osiągnąć swoje cele wykorzystując wrodzone zdolności aktorskie. Bez samodoskonalenia artyzm przypomina nieoszlifowany diament - trzeba go oszlifować i doprowadzić do perfekcji, a wtedy stanie się jasną ozdobą jednostki.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

Artyzm pomaga człowiekowi w różnych obszarach życia. Może to być praca, nauka lub zwykła komunikacja z przyjaciółmi. Artyzm to umiejętność zachowywania się w sposób, który podoba się innym i jest wymagany w określonych okolicznościach życiowych. Jednak koncepcja ta ma wiele interpretacji. Osoba może również poprawić lub rozwinąć tę jakość.

Czym jest artyzm

Osoba posiadająca tę cechę jest zdolna do transformacji siebie i odgrywania różnych ról w prawdziwym życiu. Artyzm to twórczość jednostki. Prawie wszyscy ludzie mają tę zdolność, ale tylko w różnym stopniu jej przejawu. Jest to nieodłączne nie tylko dla piosenkarzy, aktorów i mówców. Artyści są dość powszechni. Umiejętnie porywają innych ciekawymi historiami, dopełniając je wyrazistymi gestami i żywymi emocjami. Artyzm rozwija się także wśród dziennikarzy, nauczycieli i biznesmenów. W końcu tacy ludzie potrzebują umiejętności przekonywania i utrzymywania uwagi opinii publicznej.

Interpretacje tej jakości:

• Artyzm to rodzaj talentu, który pozwala osobie na reinkarnację, jeśli wymagają tego okoliczności.
• Artyzm to umiejętność stania się inną osobą przed społeczeństwem i przy bliskich, ale jednocześnie zachowując się naturalnie.
• Cecha, dzięki której jednostka zmienia się nie tylko zewnętrznie, ale także na poziomie psychologicznym, nie zdradzając siebie.
• Osobowości artystyczne pasują do wybranych ról.

Człowiek może się z tą umiejętnością urodzić lub nabyć ją przez lata. Aby to osiągnąć, musisz pracować, uczyć się i ćwiczyć.

Artyzm w prawdziwym życiu

Takie talenty w sztuce są zjawiskiem powszechnym. Osoba artystyczna czasami w życiu codziennym budzi kontrowersyjne uczucia. Przecież czasami innym wydaje się, że tacy ludzie lekceważą zasady moralności, prawdy i uczciwości. Jednak w rzeczywistości artyzm jest rodzajem mechanizmu obronnego.

W końcu prawie codziennie człowiek jest poddawany zarówno psychologicznym, jak i energetycznym atakom ze strony przyjaciół, krewnych lub po prostu ludzi na ulicy. I w takich sytuacjach artyzm jest koniecznością. Pomaga zakładać różne maski, aby nie psuć relacji z innymi. Ale artyzm ma inne zalety:

1. Ta cecha pomaga prowadzić dialog i utrzymywać prawidłowe relacje nawet z nieprzyjemną osobą. Oznacza to, że ludzie, którzy go posiadają, zwykle wykazują poczucie taktu.
2. W zawodach związanych z kreatywnością nie da się obejść bez artyzmu.
3. Dyplomacja i artyzm mogą pomóc w sytuacjach, gdy prawda może być nieprzyjemna.
4. Ta cecha pozwala uchronić się przed agresją i wyjść zwycięsko.

Tak wygląda artyzm w życiu codziennym. Jest to jedna z najważniejszych cech człowieka. Umiejętność ta pomaga lepiej wyrażać emocje, co pozwala innym lepiej zrozumieć rozmówcę.

Gdzie w grę wchodzi artyzm?

Dzięki mistrzowskiemu podejściu psychologicznemu człowiek może kontrolować sytuację. Artyzm jest pomocnikiem dla ludzi. Przejawia się to w następujących branżach:

• Dziennikarstwo. Ta specjalność polega na komunikowaniu się z ludźmi. Osoba artystyczna budzi pewność siebie i wyzwolenie. Dzięki temu ludzie szczerze dzielą się informacjami, a dziennikarz je ludziom przekazuje. Jest to konieczne podczas wywiadów zarówno z politykami, jak i zwykłymi ludźmi.
• Zawody aktorskie. W większości filmów występują osobistości, które reżyserzy zapamiętali ze swoich umiejętności aktorskich. Prawie nikt nie zwraca uwagi na wygląd. Teatry też potrzebują ludzi, którzy potrafią przekazać ten czy inny nastrój.
• Pedagogia. Stopień jego osiągnięć w wychowaniu dzieci i uczniów zależy od poziomu rozwoju kunsztu nauczyciela. Nauczyciela trzeba szanować, dlatego musi mieć w swoim arsenale maskę surowości i zakładać ją w odpowiednim czasie. Tylko artyzm może w tym pomóc. Musisz umieć ukazać emocje aprobaty, złości lub oburzenia. Nauczyciele potrzebują tego, aby kontrolować sytuację. W końcu dzieci nie nauczą się materiału, jeśli ich nauczyciel będzie nudny i niegodny zaufania.
• Wśród biznesmenów. Jakość ta jest jedną z najważniejszych w utrzymaniu Twojego wizerunku. Dla biznesmena ważny jest rozwój kunsztu. W końcu od tego zależy szacunek personelu i partnerów biznesowych. Biznesmen musi umiejętnie przekonywać, zwiększając w ten sposób liczbę udanych transakcji.

Są to najpopularniejsze obszary, w których ujawniają się wrodzone lub nabyte skłonności ludzi artystycznych. Prowadzą ludzi i przekonują innych. Również kreatywne osoby zachwycają i prowadzą Cię na właściwą ścieżkę.

Zawód nauczyciela zawiera kreatywność. Artyzm w pracy nauczyciela jest integralną częścią jego działalności. Obejmuje cechy duchowe i fizyczne, które pozwalają nam nawiązać konstruktywny dialog z każdym dzieckiem. Dzięki temu wielu nauczycieli cieszy się zaufaniem uczniów. Już w trakcie swojej pracy zdobywają to, co istotne z pedagogiki.

Rodzaje sztuki są bardzo różnorodne. Oto główne metody, z których korzystają nauczyciele:

• Wewnętrzny artyzm. Łączy kulturę, emocje, urok i wyobraźnię, rozwiązując różne sytuacje. Mogą to być ciekawe lekcje, które zainteresują uczniów. Dzięki wewnętrznemu kunsztowi nauczyciela dzieci są nastawione na naukę.
• Zewnętrzny. To kreatywna prezentacja materiału. Artyzm zewnętrzny jest zawarty w nauce, jak w grze. Dzięki temu uczniowie odbierają materiał z przyjemnością.

Nauczyciel musi umieć się przemienić i powstrzymać swoje emocje. Musi zachować spokój w chwilach zmartwień uczniów. Również role, jakie pełnią, nie powinny być zauważalne.

Jak rozwijać tę jakość

Kiedy jednostka poprawia swoje zdolności artystyczne, zostaje aktorem. Dzięki temu ludzie mogą odgrywać role, które pojawiają się w życiu codziennym i zawodowym. Rozwój artyzmu polega na przemyśleniu obrazów, które nie odpowiadają wewnętrznym doświadczeniom. W końcu człowiek często spotyka się z sytuacjami, w których naprawdę musi ukryć swoje emocje. Jak rozwijać artyzm:

1. Musisz nauczyć się kontrolować swoje myśli. Człowiek powinien myśleć tylko o tym, co pomoże mu prowadzić konstruktywny dialog. Aby to zrobić, musisz usunąć myśli, które zaszkodzą komunikacji.
2. Staraj się ukrywać prawdziwe emocje. Osoba nie jest w stanie kontrolować jedynie kierunku swoich uczniów. Łzy, irytacja, uśmiech, śmiech, drżenie – wszystko to może być posłuszne jego woli. Ale praktyka jest tutaj kluczowa.
3. Naucz się traktować innych lojalnie. Trudno to zrobić, gdy emocje są przytłaczające. Aby jednak nawiązać relację opartą na zaufaniu, inni muszą wierzyć, że nikt ich nie ocenia. Tego można się nauczyć jedynie poprzez długą praktykę.
4. Ukryj swoją niepewność. Aby to zrobić, musisz dużo komunikować się z ludźmi, którzy wywołują to uczucie. W ten sposób człowiek trenuje nie tylko kunszt, ale i pewność siebie. Przydaje się także w działalności zawodowej.

Jeśli będziesz przestrzegać tych zasad, każdy rozwinie artyzm. A umiejętność ta przyda się w życiu codziennym, w komunikowaniu się z bliskimi i przyjaciółmi, a także w pracy. Jeśli będziesz się bardzo starał, postęp będzie widoczny po dwóch tygodniach ćwiczeń.

Wniosek

Osobowości artystyczne są interesujące dla rozmówców. Często potrafią przewodzić innym. Prawie każda osoba musi poprawić tę jakość. Nie zapominaj jednak, że musisz być interesujący i nie sprawiać takiego wrażenia.