Kort biografi om Nikolai Zabolotsky. Kort biografi om Zabolotsky Zabolotsky 1954 et nytt stadium av kreativitet

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) er en fremragende russisk poet, en mann med vanskelig skjebne, som har gått gjennom en vanskelig sti med kunstnerisk søken. Hans originale og mangfoldige kreativitet beriket russisk poesi, spesielt innen filosofiske tekster, og tok en sterk plass i de poetiske klassikerne på 1900-tallet.

Den fremtidige poeten viste en forkjærlighet for å skrive poesi i barndommen og skoleårene. Men seriøse studier i poesi begynte på begynnelsen av tjuetallet, da Zabolotsky studerte - først ved Moskva-universitetet, og deretter ved Pedagogical Institute. A.I. Herzen i Petrograd. I "Selvbiografien" sies det om denne perioden: "Jeg skrev mye, etterlignet Mayakovsky, Blok, Yesenin. Jeg kunne ikke finne min egen stemme."

Gjennom hele 20-tallet. poeten går gjennom en vei med intens åndelig søken og kunstneriske eksperimenter. Fra hans ungdommelige dikt fra 1921 ("Sisyphean Christmas", "Heavenly Seville," "Wasteland Heart"), som bærer spor av påvirkninger fra forskjellige poetiske skoler - fra symbolikk til futurisme, kommer han til tilegnelsen av kreativ originalitet. Ved midten av tiåret ble hans originale dikt skapt etter hverandre, som senere dannet den første boken.

På dette tidspunktet organiserte N. Zabolotsky, sammen med unge Leningrad-poeter av "venstre"-orientering (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev og andre) "Union of Real Art" ("Oberiu"), Zabolotsky tok del i utarbeidelsen av program- og erklæringsgruppen, og legger utvilsomt sin egen mening inn i navnet: "Oberiu" - "Sammenslutningen av den eneste realistiske kunsten, og "u" er en utsmykning som vi tillot oss selv." Etter å ha gått inn i foreningen, søkte Zabolotsky mest av alt å opprettholde uavhengighet, og løftet "kreativ frihet for medlemmene av samveldet" til hovedprinsippet.

I 1929 ble Zabolotskys første bok, "Kolonner", utgitt, som inkluderte 22 dikt fra 1926-1928. Det vakte umiddelbart oppmerksomheten til lesere og kritikere og fremkalte motstridende svar: på den ene siden seriøse positive anmeldelser av N. Stepanov, M. Zenkevich og andre, som feiret ankomsten av en ny poet med sin opprinnelige visjon om verden, på de andre, frekke, skarpe artiklene under karakteristiske titler: «Kattesystem», «Jentesystem», «Oppløsning av bevissthet».

Hva forårsaket en så blandet reaksjon? Diktene til "Stolbtsy" avslørte forfatterens skarpt individuelle og fremmedgjorte oppfatning av samtidens virkelighet. Poeten selv skrev senere at temaet for diktene hans var det dypt fremmede og fiendtlige "rovlivet til alle slags forretningsmenn og gründere", "en satirisk skildring av dette livet." En akutt anti-filistinsk orientering merkes i mange av bokens dikt ("Nytt liv", "Ivanovs", "Bryllup", "Obvodny-kanalen", "Folkets hus"). I skildringen av filisternes verden dukker det opp trekk ved absurdisme; realistisk konkrethet eksisterer side om side med hyperbolisering og ulogiske bilder.

Boken åpnet med diktet "Red Bavaria", hvis tittel fanger de karakteristiske realitetene fra den tiden: dette var navnet på den berømte ølbaren på Nevsky. Fra de første linjene vises det et ekstremt konkret, levende og plastisk bilde av atmosfæren til dette etablissementet:

I ødemarken i flaskeparadiset, hvor palmene hadde tørket opp for lenge siden, lekende under elektrisitet, fløt et vindu i et glass; det glitret på knivene, satte seg så ned og ble tungt; ølrøyk krøllet seg over ham... Men det kan ikke beskrives.

Forfatteren, til en viss grad, i samsvar med selvkarakteriseringen gitt av ham i «Erklæringen» fra Oberiuts, fremstår her som «en poet av nakne konkrete figurer beveget seg nær betrakterens øyne». I beskrivelsen av puben og dens gjengangere som utfolder seg videre, øker konsekvent intern spenning, dynamikk og større generalisering. Sammen med poeten ser vi hvordan «i det flaskeparadiset/ sirener skalv på kanten/ av den skjeve scenen», hvordan «dører på lenker roterer, / folk faller fra trappene, / knekker en pappskjorte, / danser i sirkler med en flaske", hvordan "menn "Alle skrek også, / de svingte på bordene, / i takene svingte de / bedlam med blomster i to ..." Følelsen av meningsløsheten og absurditeten i det som skjer blir intensivert, fra hverdagslige detaljer oppstår en generell fantasmagoria, som velter ut på byens gater: "Mine øyne falt, som om vekter, / glasset ble knust - natten kom ..." Og før leseren, i stedet for "villmark av flaske paradis" der dukker allerede opp "... utenfor vinduet - i tidenes villmark... Nevsky i prakt og melankoli..." Generaliserte dommer av denne typen finnes og i andre vers: "Og overalt der er vanvittig tull...» («Hvit natt»).

Selve naturen til metaforene og sammenligningene taler om den akutte avvisningen av den borgerlige verden: "... brudgommen, uutholdelig smidig, / klamrer seg til bruden som en slange" ("Nytt liv"), "i jernrustning samovaren / lager lyden fra en husholdningsgeneral» («Ivanovs»), «Rete skallete ektemenn / sitter som et skudd fra en pistol», «et stort hus, logrende på ryggen, / flyr inn i tilværelsens rom» («Bryllup» ), «En lykt, blodløs, som en orm, / dingler som en pil i buskene» («Folkets hus») og etc.

Zabolotsky talte i 1936 i en diskusjon om formalisme og å bli tvunget til å være enig i kritikkens anklager mot hans eksperimentelle dikt, og han forlot ikke det han hadde gjort i begynnelsen av sin vei og understreket: «Stolbtsy» lærte meg å se nøye på utsiden. verden, vekket i meg en interesse for ting, utviklet i meg evnen til plastisk å skildre fenomener. I dem klarte jeg å finne en hemmelighet med plastbilder.»

Poeten forsto hemmelighetene til plastisk representasjon ikke for et rent kunstnerisk eksperiment, men i tråd med utviklingen av livsinnhold, så vel som opplevelsen av litteratur og annen relatert kunst. I denne forbindelse er den lyse miniatyren "Movement" (desember 1927) interessant, bygget på den distinkte kontrasten til den statisk-pittoreske første og dynamiske andre strofen:

Sjåføren sitter som på en trone, rustningen er laget av bomullsull, og skjegget, som på et ikon, ligger og klirrer med mynter.

Og den stakkars hesten vifter med armene, så strekker den seg ut som en lake, så glitrer dens åtte ben igjen i den blanke magen.

Forvandlingen av hesten til et fantastisk dyr, med armer og dobbelt så mange ben, setter fart i leserens fantasi, i hvis fantasi det opprinnelig tilsynelatende monumentale og ubevegelige bildet kommer til live. Det faktum at Zabolotsky konsekvent søkte etter de mest uttrykksfulle kunstneriske løsningene i skildringen av bevegelse, bevises av diktet "Feast" skrevet snart (januar 1928), hvor vi finner en dynamisk skisse: "Og hesten flyter gjennom luften, / konjugerer kroppen i en lang sirkel / og med skarpe ben/skaft skjærer et glatt fengsel.»

Boken "Kolonner" ble en bemerkelsesverdig milepæl ikke bare i Zabolotskys arbeid, men også i datidens poesi, og påvirket de kunstneriske søkene til mange diktere. Alvorligheten av sosiale og moralske problemer, kombinasjonen av plastiske bilder, odisk patos og grotesk-satirisk stil ga boken dens originalitet og bestemte omfanget av forfatterens kunstneriske evner.

Det er skrevet mye om henne. Forskere forbinder med rette Zabolotskys kunstneriske søk og den poetiske verdenen til "Stolbtsy" med opplevelsen til Derzhavin og Khlebnikov, maleriet til M. Chagall og P. Filonov, og til slutt, med "karneval"-elementet til F. Rabelais. Poetens arbeid i sin første bok var avhengig av dette mektige kulturelle laget.

Zabolotsky var imidlertid ikke begrenset til temaet hverdagsliv og byliv. I diktene «The Face of a Horse», «I Our Dwellings» (1926), «Walk», «The Zodiac Signs Fading» (1929) og andre som ikke var med i den første boken, oppstår naturtemaet og får en kunstnerisk og filosofisk tolkning, som blir den viktigste i dikterens verk det neste tiåret. Dyr og naturfenomener blir åndeliggjort i dem:

Hestens ansikt er vakrere og smartere.
Han hører skravlingen av blader og steiner.
Oppmerksom! Han kjenner ropet til et dyr
Og i den falleferdige lunden brølet av en nattergal.
Og hesten står som en ridder på vakt,
Vinden leker i lyst hår,
Øynene brenner som to enorme verdener,
Og manken brer seg som kongelig lilla.

Poeten ser på alle naturfenomener som levende, med menneskelige trekk: «Elven, som en ubestemmelig jente, / skjult blant gresset...»; "Hver liten blomst/Vinker med en liten hånd"; til slutt, "Og hele naturen ler, / dør hvert øyeblikk" ("Walk").

Det er i disse verkene opprinnelsen til naturfilosofiske temaer i tekstene og diktene til Zabolotsky på 30-50-tallet, hans refleksjoner om forholdet mellom menneske og natur, de tragiske motsetningene til eksistens, liv og død, problemet med udødelighet.

Dannelsen av Zabolotskys filosofiske og kunstneriske synspunkter og konsepter ble påvirket av verkene og ideene til V. Vernadsky, N. Fedorov, spesielt K. Tsiolkovsky, som han var i aktiv korrespondanse med på den tiden. Forskerens tanker om menneskehetens plass i universet bekymret utvilsomt dikteren akutt. I tillegg påvirket hans mangeårige lidenskap for verkene til Goethe og Khlebnikov tydelig hans verdensbilde. Som Zabolotsky selv sa: "På den tiden var jeg interessert i Khlebnikov, og hans linjer:

Jeg ser hestefriheter og likestilling for kyr... -

slo meg dypt. Jeg likte den utopiske ideen om frigjøring av dyr.»

I diktene "The Triumph of Agriculture" (1929-1930), "Mad Wolf" (1931) og "Trees" (1933), fulgte dikteren en intens sosiofilosofisk og kunstnerisk søken; spesielt ble han inspirert av ideen om "frigjøring" av dyr, på grunn av dyp tro på eksistensen av intelligens i naturen, i alle levende vesener.

Projisert på betingelsene for kollektivisering som utspiller seg i landet, nedfelt i forfatterens refleksjoner og filosofiske samtaler av karakterene i diktstridene hans, forårsaket denne troen misforståelser og skarpe kritiske angrep. Diktene ble sterkt kritisert i artiklene "Under the Mask of Foolishness", "Foolish Poetry and the Poetry of Millions", etc.

Urettferdige vurderinger og den avvisende tonen i kritikken hadde en negativ innvirkning på dikterens arbeid. Han sluttet nesten å skrive og var en gang hovedsakelig engasjert i oversettelsesvirksomhet. Ønsket om å trenge inn i tilværelsens hemmeligheter, den kunstneriske og filosofiske forståelsen av verden i dens motsetninger, tanker om mennesket og naturen fortsatte imidlertid å begeistre ham, og dannet innholdet i mange verk, inkludert det som ble fullført på 40-tallet. diktet "Lodeinikov", fragmenter av dette ble skrevet i 1932-1934. Helten, som bærer selvbiografiske trekk, plages av kontrasten mellom den kloke harmonien i naturens liv og dens illevarslende, dyriske grusomhet:

Lodeinikov lyttet. Over hagen kom det vage suset fra tusen dødsfall. Naturen, som var blitt til helvete, utførte sine saker uten noe oppstyr. Billen spiste gresset, fuglen hakket billen, ilderen drakk hjernen fra fuglens hode, og de fryktelig forvrengte ansiktene til natteskapningene så ut fra gresset. Naturens evige vinpresse forente døden og det å være til en enkelt klubb. Men tanken var maktesløs til å forene sine to sakramenter.

("Lodeinikov i hagen", 1934)

I forståelsen av naturlig og menneskelig eksistens lyder tragiske toner tydelig: "På pinens avgrunner skinner våre vann, / på sorgens avgrunner stiger skogene!" (Forresten, i 1947-utgaven ble disse linjene gjort om og jevnet ut nesten til fullstendig nøytralitet: «Så dette er hva vannet rasler om i mørket, / Hva skogene hvisker om, sukker!» Og dikterens sønn N.N. Zabolotsky har absolutt rett, som kommenterte disse diktene fra tidlig på 30-tallet: "Beskrivelsen av naturens "evige vinpresse" reflekterte indirekte dikterens oppfatning av den sosiale situasjonen i landet").

I Zabolotskys tekster fra midten av 30-tallet. Sosiale motiver oppstår mer enn en gang (diktene "Farvel", "Nord", "Gori Symphony", deretter publisert i sentralpressen). Men likevel er hovedfokuset i poesien hans filosofisk. I diktet «Yesterday, Reflecting on Death...» (1936), som overvinner «atskillelsens uutholdelige melankoli» fra naturen, hører dikteren sangen av kveldsgress, «og talen fra vannet og de dødes gråt av stein ." I denne levende lyden fanger og skiller han stemmene til sine favorittdiktere (Pushkin, Khlebnikov) og oppløses selv fullstendig i verden rundt ham: «... og jeg selv var ikke naturens barn, / men hennes tanke! Men tankene hennes er ustø!

Diktene "Yesterday, Reflecting on Death ...", "Udødelighet" (senere kalt "Metamorphoses") vitner om dikterens nære oppmerksomhet til de evige spørsmålene om tilværelsen, som akutt bekymret klassikerne i russisk poesi: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky . I dem prøver han å løse problemet med personlig udødelighet:

Hvordan ting endrer seg! Det som pleide å være en fugl -
Nå ligger en skrevet side;
Tanken var en gang en enkel blomst;
Diktet gikk som en langsom okse;
Og hva var meg, da, kanskje,
Planteverdenen vokser igjen og formerer seg.
("metamorfoser")

I Den andre boken (1937) seiret tankens poesi. Det har skjedd betydelige endringer i Zabolotskys poetikk, selv om hemmeligheten bak "plastiske bilder" han oppdaget i "Kolonner" fikk en klar og veldig uttrykksfull utførelse her, for eksempel i slike imponerende bilder av diktet "Nord":

Hvor er menneskene med isete skjegg?
Sette en konisk tredelt hette på hodet hans,
Sitt i en slede og lange søyler
De slipper en iskald ånd fra munnen;
Hvor er hestene, som mammuter i skaft,
De løper buldrende; der røyken er på hustakene,
Som en statue som skremmer øyet...

Til tross for de tilsynelatende gunstige ytre omstendighetene i Zabolotskys liv og arbeid (utgivelsen av en bok, den høye verdsettelse av hans oversettelse av "The Knight in the Skin of a Tiger" av Sh. Rustaveli, begynnelsen på arbeidet med poetiske tilpasninger av "The Tale of Igor's Campaign” og andre kreative planer), ventet problemer på ham. I mars 1938 ble han ulovlig arrestert av NKVD, og etter et brutalt avhør som varte i fire dager, og internering på et psykiatrisk sykehus i fengsel, fikk han en fem års dom på tvangsarbeid.

Fra slutten av 1938 til begynnelsen av 1946 tilbrakte Zabolotsky tid i leirene i Fjernøsten, Altai-territoriet, Kasakhstan, og arbeidet under de vanskeligste forholdene med hogst, sprengning og bygging av en jernbanelinje, og kun takket være en lykkelig sammentreff av omstendigheter var han i stand til å få jobb som tegner i et designbyrå, noe som reddet ham livet.

Det var et tiår med tvungen stillhet. Fra 1937 til 1946 skrev Zabolotsky bare to dikt som utviklet temaet for forholdet mellom menneske og natur ("Forest Lake" og "Nightingale"). I det siste året av den store patriotiske krigen og den første etterkrigstiden gjenopptok han arbeidet med en litterær oversettelse av «The Tale of Igor’s Campaign», som spilte en viktig rolle i å returnere ham til hans eget poetiske verk.

Zabolotskys etterkrigstekster er preget av en utvidelse av tematisk og sjangerspekter, utdyping og utvikling av sosiopsykologiske, moralske, humanistiske og estetiske motiver. Allerede i de første diktene fra 1946: "Morgen", "Blind", "Tordenvær", "Beethoven", etc. - syntes de åpne horisontene til et nytt liv å åpne seg, og samtidig ble opplevelsen av grusomme prøvelser reflektert .

Diktet «I denne bjørkelunden» (1946), alt gjennomsyret av morgensolens stråler, bærer i seg selv en anklage om høy tragedie, den ustanselige smerten ved personlige og nasjonale katastrofer og tap. Den tragiske humanismen i disse linjene, deres hardt tilvinnede harmoni og universelle lyd er betalt av plagene som dikteren selv opplevde fra tyranni og lovløshet:

I denne bjørkelunden,
Langt fra lidelse og problemer,
Der rosa vakler
Ublinkende morgenlys
Hvor er det gjennomsiktige skredet
Bladene renner fra høye grener, -
Syng meg, oriole, en ørkensang,
Mitt livs sang.

Disse diktene handler om livet og skjebnen til en person som har tålt alt, men som ikke er ødelagt og ikke har mistet troen, om menneskehetens farlige stier som har nærmet seg, kanskje den siste linjen, om den tragiske kompleksiteten i tiden som går gjennom menneskets hjerte og sjel. De inneholder den bitre livserfaringen til dikteren selv, et ekko av tidligere krig og en advarsel om mulig død av alt liv på planeten, ødelagt av en atomvirvelvind og globale katastrofer (“... Atomene skjelver, / Virvler opp hus i en hvit virvelvind... Du flyr over klippene, / Du flyr over dødens ruiner... Og en dødelig sky strekker seg/Over hodet ditt").

Vi står overfor en profetisk, omfattende fattet universell katastrofe og forsvarsløsheten til alt som lever på jorden i møte med formidable, kaotiske krefter utenfor menneskets kontroll. Og likevel, disse linjene bærer lys, renselse, katarsis, og etterlater en stråle av håp i menneskets hjerte: "Benfor de store elvene / solen vil stige ... Og så i mitt revne hjerte / din stemme vil synge."

I etterkrigsårene skrev Zabolotsky slike fantastiske dikt som "Blind", "Jeg leter ikke etter harmoni i naturen", "Minne", "Farvel til venner". Sistnevnte er dedikert til minnet om A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov og andre kamerater i Oberiu-gruppen, som ble på 30-tallet. ofre for Stalins undertrykkelse. Zabolotskys dikt er preget av imponerende poetisk konkrethet, plastisitet og maleriskhet i bildet og samtidig av en dyp sosial og filosofisk forståelse av hverdagslivets og værens, naturens og kunstens problemer.

Tegn på humanisme som ikke er karakteristisk for den offisielle doktrinen - medlidenhet, barmhjertighet, medfølelse - er tydelig synlige i et av Zabolotskys første etterkrigsdikt "Blind". På bakgrunn av en "blendende dag" som stiger til himmels, syriner som blomstrer vilt i vårhagen, er poetens oppmerksomhet rettet mot den gamle mannen "med ansiktet kastet opp mot himmelen", hvis hele livet er "som en stor kjente sår" og som dessverre aldri vil åpne sine "halvdøde øyne." En dypt personlig oppfatning av andres ulykke er uatskillelig fra den filosofiske forståelsen som gir opphav til linjene:

Og jeg er redd for å tenke
Det et sted i utkanten av naturen
Jeg er like blind
Med ansiktet vendt opp mot himmelen.
Bare i sjelens mørke
Jeg ser på kildevannet,
Jeg skal snakke med dem
Bare i mitt triste hjerte.

Oppriktig sympati for mennesker som går «gjennom tusenvis av problemer», ønsket om å dele sorgen og bekymringene, vekket et helt galleri med dikt («Passerby», «Loser», «At the Movies», «Ugly Girl», «Old» Skuespillerinne", "Hvor- da i et felt nær Magadan", "En doktors død", etc.). Heltene deres er veldig forskjellige, men med alt mangfoldet av menneskelige karakterer og forfatterens holdning til dem, råder to motiver her, som inkluderer forfatterens begrep om humanisme: "Uendelig menneskelig tålmodighet / hvis kjærlighet ikke går ut i hjertet" og " Det er ingen grense for menneskelig styrke / Det er ingen grense... »

I verkene til Zabolotsky fra 50-tallet, sammen med tekstene til naturen og filosofiske refleksjoner, ble sjangrene til en poetisk historie og portrett bygget på handlingen intensivt utviklet - fra de som ble skrevet tilbake i 1953-1954. dikt "Loser", "At the Movies" til de som ble opprettet i det siste året av hans liv - "The General's Dacha", "The Iron Old Woman".

I sitt unike poetiske portrett "The Ugly Girl" (1955) stiller Zabolotsky et filosofisk og estetisk problem - om essensen av skjønnhet. Å tegne bildet av en "stygg jente", en "stakkars stygg jente", i hvis hjerte bor "en annens glede så vel som hennes egen", fører forfatteren, med all poetisk tankes logikk, leseren til den konklusjon at "hva skjønnhet er":

Og selv om trekkene hennes ikke er gode og hun ikke har noe å forføre fantasien, skinner den infantile nåden til sjelen hennes allerede i noen av hennes bevegelser.

Og hvis dette er slik, hva er skjønnhet og hvorfor guddommeliggjør folk det?

Er hun et kar der det er tomhet, eller en ild som flimrer i karet?

Skjønnheten og sjarmen til dette diktet, som avslører den "rene flammen" som brenner i dypet av sjelen til en "stygg jente", er at Zabolotsky var i stand til å vise og poetisk bekrefte den sanne åndelige skjønnheten til en person - noe som var et konstant tema for hans tanker gjennom 50-tallet gg. ("Portrett", "Poet", "Om skjønnheten i menneskelige ansikter", "Gammel skuespillerinne", etc.).

De sosiale, moralske og estetiske motivene som ble intensivt utviklet i Zabolotskys sene verk, erstattet ikke hans viktigste filosofiske tema om mennesket og naturen. Det er viktig å understreke at nå har dikteren tatt et klart standpunkt i forhold til alt som har med naturens invasjon, dens forvandling osv. å gjøre: «Mennesket og naturen er en enhet, og bare en fullstendig tosk kan snakke alvorlig om noe slag. av erobring av naturen og dualist. Hvordan kan jeg, en mann, erobre naturen hvis jeg selv ikke er mer enn hennes sinn, hennes tanke? I vårt daglige liv eksisterer dette uttrykket "erobring av naturen" bare som et arbeidsbegrep, arvet fra villmennes språk." Det er derfor i hans arbeid fra andre halvdel av 50-tallet. Enheten mellom menneske og natur avsløres med spesiell dybde. Denne ideen går gjennom hele den figurative strukturen til Zabolotskys dikt.

Diktet "Gombori Forest" (1957), skrevet på grunnlag av inntrykk fra en tur til Georgia, utmerker seg ved sin livlige maleriske og musikalitet av bilder. Her er “cinnaber med oker på bladene”, og “lønn i belysning og bøk i gløden”, og busker som ligner på “harper og trompeter” osv. Selve det poetiske stoffet, epitetene og sammenligningene er preget av økt uttrykksevne, et opprør av farger og assosiasjoner fra kunstens sfære (“I kornellunden blodige årer / busken strittet...”; “... eiken raste , som Rembrandt i Eremitasjen, / And the Maple, like Murillo, soared on wings"), Og på samme tid er denne plastiske og billedlige representasjonen uatskillelig fra kunstnerens nære tanke, gjennomsyret av en lyrisk følelse av involvering i naturen:

Jeg ble nervesystemet til planter,
Jeg har blitt speilbildet av steiner,
Og opplevelsen av høstobservasjonene mine
Jeg ønsket nok en gang å gi tilbake til menneskeheten.

Beundring for de luksuriøse sørlige landskapene kansellerte ikke de langvarige og vedvarende lidenskapene til dikteren, som skrev om seg selv: "Jeg ble oppdratt av den harde naturen ..." Tilbake i 1947, i diktet "Jeg rørte ved bladene til eukalyptusen», inspirert av georgiske inntrykk, er det ingen tilfeldighet at han forbinder sine sympatier med smerte og tristhet med andre, mye mer kjære visjoner:

Men i naturens rasende prakt
Jeg drømte om Moskva-lundene,
Der den blå himmelen er blekere,
Planter er mer beskjedne og enklere.

I dikterens senere dikt ser han ofte hjemlandets høstlandskap i ekspressiv-romantiske toner, realisert i bilder preget av plastisitet, dynamikk og akutt psykologi: «Dagen lang, / Silhouettes of crimson hearts fall from the maple trees. .. Sorgens flammer suser under føttene, / I hauger raslende løv" ("Høstlandskap"). Men kanskje, med spesiell kraft, klarer han å formidle "sjarmen av det russiske landskapet", bryte gjennom det tette sløret i hverdagen og se og skildre på en ny måte dette ved første øyekast "tåkens og mørkets rike", faktisk full av spesiell skjønnhet og hemmelig sjarm.

Diktet «September» (1957) er et eksempel på animasjonen av landskapet. Løsningen på dette kunstneriske problemet er gitt av sammenligninger, epitet, personifikasjoner - alle komponenter i den poetiske strukturen. Dialektikken i utviklingen av bildeopplevelsen er interessant (forholdet mellom motivene dårlig vær og sol, visnende og blomstring, overgangen av assosiasjoner fra naturens sfære til menneskeverdenen og tilbake). En solstråle som brøt gjennom regnskyene opplyste hasselbusken og fremkalte i dikteren en hel strøm av assosiasjoner og refleksjoner:

Dette betyr at avstanden ikke for alltid er begrenset av skyer og derfor ikke forgjeves,
Som en jente brast et nøttetre i flammer og lyste i slutten av september.
Nå, maler, ta pensel for pensel, og på lerretet
Gylden som ild og granat Tegn denne jenta for meg.
Tegn, som et tre, en skjelven ung prinsesse i en krone
Med et rastløst glidende smil På et tåreflekket ungt ansikt.

Landskapets subtile spiritualitet, den rolige, gjennomtenkte intonasjonen, spenningen og samtidig beherskelsen av tonen, fargeriket og mykheten i tegningen skaper sjarmen til disse diktene.

Poeten legger merke til detaljer med nøyaktig presisjon, fanger øyeblikkene i naturens liv, og gjenskaper sitt levende og integrerte utseende i sin konstante, flytende variasjon. I denne forstand er diktet "Evening on the Oka" typisk:

Og jo klarere detaljene til objektene rundt blir,
Jo større vidder av elvengene, bakevjer og svinger blir.
Hele verden er brennende, gjennomsiktig og åndelig, nå er den virkelig god,
Og du, gledelig, gjenkjenner mange underverker i hans levende trekk.

Zabolotsky visste hvordan å subtilt formidle spiritualiteten til den naturlige verden og avsløre menneskets harmoni med den. I sin sene lyriske poesi beveget han seg mot en ny og original syntese av filosofisk refleksjon og plastisk skildring, poetisk skala og mikroanalyse, som forstår og kunstnerisk fanger sammenhengen mellom modernitet, historie og "evige" temaer. Blant dem inntar temaet kjærlighet en spesiell plass i hans sene arbeid.

I 1956-1957 dikteren lager den lyriske syklusen «Siste kjærlighet», bestående av 10 dikt. De utfolder en dramatisk historie om forhold mellom middelaldrende mennesker, hvis følelser har gått gjennom vanskelige prøvelser.

Dypt personlige kjærlighetsopplevelser projiseres alltid i disse diktene på livet i den omkringliggende naturen. I nærmeste sammensmeltning med den ser dikteren hva som skjer i hans eget hjerte. Og derfor, allerede i det første diktet, bærer "en bukett tistler" refleksjoner av universet: "Disse stjernene med skarpe ender, / Disse sprutene fra den nordlige daggry /... Dette er også et bilde av universet ... ” (uthevelse lagt til av oss. - V.Z.) . Og samtidig er dette det mest konkrete, plastiske og spirituelle bildet av en forbigående følelse, en uunngåelig avskjed med en elsket kvinne: «...Hvor blomsterklaser, blodige, / Er skåret rett inn i hjertet mitt»; "Og en kileformet torn strakte seg / inn i brystet mitt, og for siste gang / skinner det triste og vakre blikket til hennes uslukkelige øyne på meg."

Og i andre dikt i syklusen, sammen med det direkte, umiddelbare uttrykket for kjærlighet («Bekjennelse», «Du sverget til graven...»), dukker det opp og reflekteres - i selve landskapsmaleriene, de levende detaljene til naturen rundt, der dikteren ser «en hel verden av jubel og sorg» («Sjøvandring»). Et av de mest imponerende og uttrykksfulle diktene i denne forbindelse er "The Juniper Bush" (1957):

Jeg så en einerbusk i en drøm,
Jeg hørte et metallisk knas i det fjerne,
Jeg hørte ringingen av ametystbær,
Og i søvne, i stillhet, likte jeg ham.
I søvne kjente jeg en lett lukt av harpiks.
Bøy tilbake disse lave stammene,
Jeg la merke til i mørket til tregrenene
En liten levende likhet med smilet ditt.

Disse diktene kombinerer overraskende den ekstreme realistiske konkretheten av synlige, hørbare, oppfattet av alle sanser, tegn og detaljer om et vanlig, tilsynelatende naturlig fenomen og den spesielle ustabiliteten, variasjonen og den impresjonistiske naturen til visjoner, inntrykk og minner. Og selve einerbusken, som dikteren drømte om i en drøm, blir en romslig og flerdimensjonal bildepersonifisering, som absorberer den eldgamle gleden og dagens smerte av forbigående kjærlighet, det unnvikende utseendet til den elskede kvinnen:

Einerbusk, einerbusk,
Den avkjølende bablingen av foranderlige lepper,
En lett babling, som knapt minner om harpiks,
Gjennomboret meg med en dødelig nål!

I syklusens siste dikt ("Møte", "Alderdom") løses den dramatiske konflikten i livet, og smertefulle opplevelser erstattes av en følelse av opplysning og fred. Lidelsens "livgivende lys" og det "fjerne svake lyset" av lykke som blinker i sjeldne lynglimt i minnet vårt er uslukkelige, men viktigst av alt, alle de vanskeligste tingene ligger bak oss: "Og bare deres sjeler, som stearinlys , / Strøm den siste varmen.»

Den sene perioden av Zabolotskys arbeid var preget av intense kreative oppdrag. I 1958, med historiske temaer, skapte han en unik diktsyklus "Rubruk i Mongolia", basert på det virkelige faktum om det som ble utført av en fransk munk på 1200-tallet. reise gjennom vidder av det som da var Rus, Volga-steppene og Sibir til mongolenes land. I de realistiske bildene av livet og hverdagen i den asiatiske middelalderen, gjenskapt av kraften til dikterens kreative fantasi, i selve poetikken i verket, oppstår et særegent møte mellom modernitet og den fjerne historiske fortiden. Da dikterens sønn opprettet diktet, bemerker Zabolotsky seg ikke bare av Rubruks notater, som han nøye studerte, men også av sine egne minner om bevegelser og livet i Fjernøsten, Altai-territoriet og Kasakhstan. Poetens evne til å føle seg selv samtidig i ulike tidsperioder er det mest fantastiske i diktsyklusen om Rubruk.»

I det siste året av sitt liv skrev Zabolotsky mange lyriske dikt, inkludert "Green Ray", "Swallow", "Groves near Moscow", "Ved solnedgang", "Ikke la sjelen din være lat ...". Han oversetter en omfattende (omtrent 5 tusen linjer) syklus av fortellinger fra det serbiske eposet og forhandler med forlaget om å oversette det tyske folkeeposet «The Song of the Nibelungs». Planene hans inkluderer også å jobbe med en stor filosofisk og historisk trilogi... Men disse kreative planene var ikke lenger bestemt til å gå i oppfyllelse.

Med alt mangfoldet i Zabolotskys kreativitet, bør enheten og integriteten til hans kunstneriske verden understrekes. Kunstnerisk og filosofisk forståelse av tilværelsens motsetninger, dyptgående tanker om mennesket og naturen i deres samspill og enhet, en unik poetisk legemliggjøring av modernitet, historie og "evige" temaer danner grunnlaget for denne integriteten.

Zabolotskys arbeid er grunnleggende dypt realistisk. Men dette fratar ham ikke hans konstante ønske om kunstnerisk syntese, for å kombinere realisme og romantikk, en kompleks assosiativ, konvensjonelt fantastisk, ekspressiv-metaforisk stil, som åpenlyst manifesterte seg i den tidlige perioden og ble bevart i dypet. av senere dikt og dikt.

A. Makedonov fremhevet i Zabolotskys klassiske arv «først av alt realisme i ordets vide betydning», understreket A. Makedonov: «Denne realismen inkluderer både rikdommen av former og metoder for livslikhet, opp til det Pushkin kalte «den flamske skolen brokete. søppel», og formrikdommen grotesk, hyperbolsk, fabelaktig, konvensjonell, symbolsk reproduksjon av virkeligheten, og hovedsaken i alle disse formene er ønsket om den dypeste og mest generaliserende, flerverdige penetrasjon inn i den, i all sin fylde. , mangfold av åndelige og sensoriske eksistensformer.» Dette bestemmer i stor grad originaliteten til Zabolotskys poetikk og stil.

I den programmatiske artikkelen "Thought-Image-Music" (1957), som oppsummerer opplevelsen av hans kreative liv, og understreker at "poesiens hjerte er i innholdet", at "poeten arbeider med hele sitt vesen", formulerer Zabolotsky nøkkelbegreper i hans holistiske poetiske system. : "Tanke - Bilde - Musikk - dette er den ideelle treenigheten som dikteren streber etter." Denne ettertraktede harmonien er nedfelt i mange av diktene hans.

I Zabolotskys verk er det utvilsomt en fornyelse og utvikling av tradisjonene til russiske poetiske klassikere, og først og fremst de filosofiske tekstene fra 1700- og 1800-tallet. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). På den annen side, helt fra begynnelsen av sin kreative aktivitet, mestret Zabolotsky aktivt opplevelsen til diktere fra det 20. århundre. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak og andre).

Når det gjelder hans lidenskap for maleri og musikk, som tydelig gjenspeiles ikke bare i selve det poetiske stoffet i verkene hans, men også i den direkte omtalen i dem av navnene til en rekke kunstnere og musikere ("Beethoven", "Portrett", "Bolero", etc.), skrev dikterens sønn i memoarene "Om far og vårt liv": "Far behandlet alltid maleri med stor interesse. Hans forkjærlighet for artister som Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall er velkjent.» I de samme memoarene er Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tsjaikovskij, Prokofjev, Sjostakovitsj kåret blant Zabolotskijs favorittkomponister.

Zabolotsky viste seg å være en utmerket mester i poetisk oversettelse. Hans poetiske tilpasninger av «The Tale of Igor’s Campaign» og «The Knight in the Skin of the Tiger» av Sh. Rustaveli, oversettelser fra georgisk klassisk og moderne poesi, fra ukrainske, ungarske, tyske og italienske poeter ble eksemplariske.

Livet og den kreative veien til N.A. Zabolotsky reflekterte på sin egen måte den tragiske skjebnen til russisk litteratur og russiske forfattere på 1900-tallet. Etter å ha organisk absorbert enorme lag av innenlandsk og verdenskultur, arvet og utviklet Zabolotsky prestasjonene til russisk poesi, spesielt og spesielt filosofiske tekster - fra klassisisme og realisme til modernisme. Han kombinerte i sitt arbeid de beste tradisjonene innen litteratur og kunst fra fortiden med den mest dristige innovasjonen som er karakteristisk for vårt århundre, og tok med rette sin plass blant de klassiske dikterne.

L-ra: russisk litteratur. – 1997. – nr. 2. – S. 38-46.

Nøkkelord: Nikolai Zabolotsky, kritikk av arbeidet til Nikolai Zabolotsky, kritikk av poesien til Nikolai Zabolotsky, analyse av arbeidet til Nikolai Zabolotsky, last ned kritikk, last ned analyse, last ned gratis, russisk litteratur fra 1900-tallet

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - russisk poet og oversetter, skaperen av "rebusverset". Det var han som var forfatteren av den poetiske oversettelsen av "The Tale of Igor's Campaign." Forfatteren ble født 24. april (7. mai 1903) i Kizicheskaya Sloboda nær Kazan. Barndommen hans ble tilbrakt i landsbyen Sernur, Vyatka-provinsen.

Barndom og første dikt

Kolya vokste opp i familien til en lærer og agronom. Fra en ung alder begynte han å skrive dikt. Da Nikolai gikk inn i tredje klasse på skolen, laget han sitt eget blad. I den skrev skolegutten ned diktene sine. I 1913 ble Zabolotsky student ved en ekte skole i Urzhum. Mens han studerte, oppdaget han verkene til Alexander Blok. Forfatteren var interessert i historie og tegning, og han viste også interesse for kjemi.

I 1920 gikk den unge mannen inn på det medisinske og filologiske fakultetet ved Moskva-universitetet på samme tid, men studerte der i ikke mer enn et år. Nicholas var fascinert av hovedstadens litterære liv. Han deltok på forestillinger av Mayakovsky og Yesenin, og dro til møter med imagister og futurister.

I 1921 forlot Zabolotsky universitetet og flyttet til Leningrad. Der klarer den unge mannen å komme inn på Herzen Pedagogical Institute. Han mottok vitnemålet i 1925. I løpet av sine fem studieår deltok Kolya regelmessig i litterære sirkelklasser, men kunne ikke bestemme seg for sin egen stil. Han imiterte Blok og Yesenin, og prøvde å finne sin nisje innen kreativitet.

Foreningen av diktere

Mens han studerte ved instituttet, ble poeten med i en gruppe unge forfattere. De kalte seg "innpakket" (Uniting Real Art). Ingen av kretsmedlemmene var populære blant leserne, og verkene deres dukket sjelden opp på trykk. Til tross for dette snakket forfattere regelmessig til publikum og leste diktene deres. Det var i deres selskap at Nikolai kunne finne sin unike stil.

På 1920-tallet utmerket Zabolotsky seg innen barnelitteratur. Diktene hans ble publisert i magasinene "Chizh" og "Hedgehog". Også i løpet av denne perioden ble det utgitt bøker i poesi og prosa, inkludert "Snake's Milk" og "Rubber Heads." I 1929 ble samlingen "Spalter" utgitt. I 1937 ble dikterens "Andre bok" utgitt. Etter dette ble han ulovlig undertrykt til Fjernøsten. Nikolai jobbet der som byggmester. Senere kom han til Karaganda og Altai-territoriet. Først i 1946 klarte forfatteren å returnere til Moskva.

Fra 1930 til 1940 ble slike verk som "Jeg søker ikke harmoni i naturen", "Forest Lake" og "Metamorphoses" utgitt. Samtidig jobbet dikteren med oversettelser av georgiske klassikere, og besøkte til og med hjemlandet. På 1950-tallet lærte de brede massene om Zabolotskys arbeid. Han ble populær takket være diktene "The Confrontation of Mars", "The Ugly Girl" og "The Old Actress".

Andre hjerteinfarkt

Poeten tilbrakte de siste årene av sitt liv i Tarusa-on-Oka. Han var alvorlig syk og fikk hjerteinfarkt. På bakgrunn av sykdom begynte Nikolai å skrive lyriske verk, samtidig ble diktet "Rubruk i Mongolia" publisert. I 1957 besøkte Zabolotsky Italia. Året etter døde han på grunn av et andre hjerteinfarkt. Forfatterens død går tilbake til 14. oktober 1958.

Poeten har alltid vært preget av en samvittighetsfull holdning til sin egen kreativitet. Han mente at det var nødvendig å skrive en hel bok på en gang, uten å kaste bort tid på enkeltdikt. Nikolai Alekseevich kompilerte uavhengig samlinger; noen dager før hans død skrev han et litterært testamente. I den beskrev Zabolotsky i detalj hvilke verk som skulle inkluderes i hans siste bok. Han fokuserte på strukturen og navnet på forsamlingen. Forfatteren anså alle verk som ikke er inkludert i dette albumet som mislykkede.

Kommunal budsjettinstitusjon

"Sosnovoborsk by offentlige bibliotek"

Leningrad-regionen, Sosnovy Bor

Scenario

Liv og arbeid til Nikolai Zabolotsky

Sosnovy Bor

2013

"Brann flimrer i et fartøy..."
Liv og arbeid til Nikolai Zabolotsky
(litterær og musikalsk mikrofon)

VERT(1) : Dagens litterære og musikalske mikrofon er dedikert til minnet om Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

Poesiens land...En av dens trofaste tjenere er en russisk poet
Nikolai Alekseevich Zabolotsky.
En klok mann sa noe sånt som dette: "Gud forby at du lever i en tid med forandring ...". Hvorfor - fordi en person, som et stykke tre, blir båret og kastet, ødelagt og revet i stykker av livet, gitt som et løfte til tiden og maktens inkonstans.
For å forstå og sette pris på diktene til enhver poet, er det viktig å vite hva slags person han var, hva hans interesser og innerste tanker var, når diktet ble skrevet, hva som skjedde på den tiden i verden rundt ham og i livet til forfatteren...
Livet til Nikolai Zabolotsky er delt av skjebnen selv i mer eller mindre klart avgrensede 7 perioder. Hans litterære arv er relativt liten - den inkluderer et bind med dikt og dikt, flere bind med poetiske oversettelser, verk for barn, noen få artikler og notater om litteratur - men dette er arven fra en klassiker av russisk poesi og den mest interessante poet av det tjuende århundre ...

Så jeg inviterer deg på en reise gjennom minnebølgene fra det tjuende århundre om den fantastiske poeten Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

VERT(2 ): Forlater Afrika i april
Til kysten av farens land,
De fløy i en lang trekant,
Drukner på himmelen, traner.
Å strekke ut sølvvinger
Over den brede himmelhvelvingen,
Lederen førte til overflodens dal
Det er små folk.
Men når det blinket under vingene
Lake, gjennomsiktig gjennom og gjennom,
Svart gapende tønne
Den steg opp fra buskene mot oss.

En ildstråle traff fuglens hjerte,
En rask flamme blusset opp og gikk ut,
Og et stykke vidunderlig storhet
Det falt på oss ovenfra.
To vinger, som to store sorger,
Omfavnet den kalde bølgen
Og med et ekko av den sorgfulle hulken,
Tranene stormet opp i høyden

.
Bare der stjernene beveger seg,
Å sone for sin egen ondskap
Naturen vendte tilbake til dem igjen
Hva døden tok med seg:
Stolt ånd, høy ambisjon,
En urokkelig vilje til å kjempe -
Alt fra forrige generasjon
Ungdommen går over til deg.
Og lederen i metallskjorte
Sank sakte til bunnen,
Og morgengryet dannet seg over ham
Gylden glødeflekk.

Foreleser (1)

Jeg var det første barnet i familien og ble født 24. april 1903.
nær Kazan, på en gård hvor faren hans tjente som agronom (i tillegg til Nikolai ble det født 6 barn til i familien, 1 døde i tidlig alder). Senere flyttet vi til landsbyen Sernur, Urzhum-distriktet.
Det var fantastiske steder i denne Sernur: eiendommen til en rik prest, en majestetisk stor hage, dammer overgrodd med piler, endeløse enger og lunder. Jeg hørte mange nattergaler der, så solnedganger og alt det vakre i planteverdenen. Sernurs fantastiske natur døde aldri i min sjel og gjenspeiles i mange av diktene mine.

Konferansier (2)

Dikt "Høsttegn" utdrag

Høst arkitektur. Plassering i den
Luftrom, lunder, elver,
Plassering av dyr og mennesker
Når ringer flyr gjennom luften
Og krøller av blader, og spesielt lys, -
Dette er hva vi vil velge blant andre skilt.
Billen åpnet huset sitt mellom bladene
Og med hornene ute ser han ut,
Billen gravde opp ulike røtter for seg selv
Og legger den i en haug,
Så blåser han i det lille hornet sitt
Og igjen forsvant han inn i bladene som en gud.
Men så kommer vinden. Alt som var rent
Romlig, lysende, tørr, -
Alt ble skarpt, ubehagelig, tåkete,
Ikke skillelig. Vinden blåser røyk
Luften roterer, bladene faller i hauger
Og toppen av jorden eksploderer av krutt.
Og hele naturen begynner å fryse.
Et lønneblad er som kobber
Den ringer når den treffer en liten kvist.
Og vi må forstå at dette er et ikon,
som naturen sender oss,
For å gå videre til en annen tid på året.

Foreleser (1)

: Fra barndommen tok Zabolotsky bort uforglemmelige inntrykk fra
Vyatka natur og fra farens aktiviteter, en kjærlighet til bøker og et tidlig realisert kall til å vie livet sitt til poesi.
I 1920 forlot han foreldrenes hjem og dro først til Moskva, og året etter til Petrograd, hvor han gikk inn på avdelingen for språk og litteratur ved A. I. Herzen Pedagogical Institute. Sult, et urolig liv og en til tider smertefull søken etter sin egen poetiske stemme fulgte med Zabolotskys studentår. Han leste med entusiasme Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin, men innså snart at veien hans ikke falt sammen med banen til disse dikterne. Nærmere søket hans var de russiske dikterne Derzhavin, Baratynsky, Fjodor Tyutchev, og blant hans samtidige - Velimir Khlebnikov.

): I 1925 tok han eksamen ved instituttet. 1926 - 1927 - militærtjeneste. Og i løpet av denne perioden begynner poeten Zabolotsky å bli født. I poesiens historie er det få eksempler på en så dristig og bevisst selvendring, kontinuerlig selvfornyelse, en så fantastisk kunst å tråkke over seg selv.

Nikolai Zabolotsky er én person, men to poeter. St. Petersburg ironisk avantgarde-artist på 20-tallet og Moskva-nyklassisist på 50-tallet av det tjuende århundre. Stadiene i en persons kreativitet er så følelsesmessig forskjellige at det til og med er interessant og flott å finne de åndelige trådene som binder bildet hans sammen.

Vanligvis kjenner du først igjen den sene, rolige Zabolotsky. Det er tydeligere... Og så, når man plukker opp en diktsamling av denne dikteren, oppstår det et merkelig inntrykk. Det begynner å virke som den tidlige modernisten Zabolotsky ser ut til å lengte... etter sitt senere jeg. Gjennom gnisten, originaliteten, selv gjennom den humoristiske entusiasmen i hans unge dikt, skinner allerede en viss drøm gjennom. Drømmen er stor og utrolig enkel. Dette er håp, aspirasjon og ganske enkelt forventning om jordisk menneskelig harmoni.

Det virker ikke overraskende: hvem har ikke drømt om dette minst en gang? Men her en ung mann i de svært pretensiøse revolusjonære årene (på datidens språk, "en kjemper for den litterære fronten", "i spissen for kampen mot filistinismens verden"), trekkes hans sjel til stille og snill orden. Og selv om han lager lidenskapelige, rampete dikt, og selv om han selv senere skriver: «Jeg leter ikke etter harmoni i naturen», ser han i dybden av sin sjel tydelig idealet i den universelle harmonien mellom mennesker med mennesker og med naturen. Han forbereder seg til festen, uten frykt for pesten, som allerede er åpenbar og utbredt. Og denne fantastiske tyngdekraften bærer gjennom hele livet mitt, fem og et halvt tiår, hvorav mer enn halvparten skjedde under Stalin-årene.

År med leirer vil ramme ham. Først vil venner og bekjente forsvinne. Men det var nettopp i denne truende atmosfæren på 1930-tallet at Zabolotskys poesi hever seg til Pushkins renhet og alvorlighet.

Den 19. mars 1938 ble N.A. Zabolotsky arrestert og skilt fra litteraturen, fra familien og fra den frie menneskelige eksistens i lang tid. Det belastende materialet i saken hans inkluderte ondsinnede kritiske artikler og en baktalende anmeldelse "anmeldelse". Han ble reddet fra dødsstraff ved at han, til tross for de mest alvorlige fysiske testene under avhør, ikke innrømmet anklagene om å opprette en kontrarevolusjonær organisasjon, som angivelig inkluderte N. Tikhonov og B. Kornilov.

Konferansier (2)
"De første dagene slo de meg ikke, og prøvde å bryte meg ned mentalt og fysisk. De ga meg ikke mat. De fikk ikke sove. Etterforskerne avløste hverandre, men jeg satt urørlig på en stol foran etterforskerens bord - dag etter dag. Bak veggen, på det neste kontoret, kunne noens paniske skrik høres fra tid til annen. Føttene begynte å hovne opp, og den tredje dagen måtte jeg rive av meg skoene fordi jeg ikke orket smertene i føttene. Bevisstheten min begynte å bli tåkete, og jeg anstrengte all min styrke for å svare rimelig og ikke tillate noen urettferdighet i forhold til de menneskene jeg ble spurt om...» Dette er linjer fra N. Zabolotskys essay «The History of My Fengsling."

Foreleser (1)

Etter arrestasjonen brøt han ikke sammen, motsto det, overlevde og skrev en fantastisk oversettelse i fengselet " Ord om Igors kampanje ", knelende foran køya.
Fram til 1944 sonet Zabolotsky ufortjent fengsel i tvangsarbeidsleirer i Fjernøsten og Altai-territoriet. Fra våren til slutten av 1945 bodde han med familien i Karaganda.
Sang "Et sted i et felt nær Magadan"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

Bare 2 dikt ble skrevet av ham i løpet av årene med leirene "Forest Lake", "Morning"

Konferansier (2).

Dikt "Forest Lake"

Igjen blinket hun til meg, lenket av søvn,
Krystallskål i skogens mørke.
Gjennom kampene om trær og ulvekamper,
Der insekter drikker saften fra planten,
Der stilkene raser og blomstene stønner,
Der naturen hersker over rovdyr,
Jeg gikk til deg og frøs ved inngangen,
Skiller de tørre buskene med hendene.
I en krone av vannliljer, i en hodeplagg av sir,
I et tørt halskjede av plantepiper
Det lå et stykke kysk fuktighet,
Et fristed for fisk og et fristed for ender.
Men det er rart hvor stille og viktig det er rundt omkring!
Hvor kommer slik storhet fra i slummen?
Hvorfor raser ikke hordene av fugler?
Men sover, lunet av en søt drøm?
Bare én sandpiper er indignert over skjebnen
Og plantene blåser meningsløst i trompeten.
Og innsjøen i den stille kveldsbålet
Ligger i dypet, ubevegelig skinnende,
Og furuene står høye som stearinlys,
Lukkes i rader fra kant til kant.
Bunnløs bolle med klart vann
Hun lyste og tenkte med en egen tanke,
Så pasientens øye er i grenseløs angst
Ved den første gløden fra kveldsstjernen,
Ikke lenger sympatiserer med den syke kroppen,
Det brenner, rettet mot nattehimmelen.
Og mengder av dyr og ville dyr,
Stikk hornede ansikter gjennom trærne,
Til sannhetens kilde, til fonten din
De bøyde seg for å drikke av det livgivende vannet.

Konferansier (1).

I 1946 ble N.A. Zabolotsky gjeninnsatt i Writers' Union og fikk tillatelse til å bo i hovedstaden. En ny, Moskva-periode av arbeidet hans begynte. Til tross for alle skjebnens slag, klarte han å opprettholde intern integritet og forble trofast mot sitt livsverk - så snart muligheten bød seg, vendte han tilbake til sine uoppfylte litterære planer. Tilbake i 1945 i Karaganda, mens han jobbet som tegner i byggeavdelingen, fullførte Nikolai Alekseevich i ikke-arbeidstiden i utgangspunktet transkripsjonen av "The Tale of Igor's Campaign", og i Moskva gjenopptok han arbeidet med oversettelsen av georgisk poesi.

Perioden med å vende tilbake til poesi var ikke bare gledelig, men også vanskelig. Det var lykkelige øyeblikk av inspirasjon, det var tvil, og noen ganger en følelse av maktesløshet til å uttrykke de mange tingene som hadde samlet seg i tankene mine og lette etter en vei til det poetiske ordet.

Presentatør(1)

En tredjedel av Zabolotskys kreasjoner er relatert til refleksjoner over naturen. Poeten har ikke rene landskapsdikt. For ham er naturen begynnelsen på all begynnelse, et objekt for poetisk forskning, en kompleks og motstridende verden, full av mysterier, hemmeligheter og drama, en kilde til tanker om livet, om seg selv, om mennesket.

Sammenslåing med naturen er hovedideen i Zabolotskys naturtema.

I 1946, takket være Fadeevs forbønn, kom Zabolotsky tilbake fra eksil. Lidelsen under syv lange år med leir og eksil var endelig over. Det var bare ikke tak over hodet. Forfatteren V.P. Ilyenkov, en mann med modig og sjenerøs karakter, forsynte familien Zabolotskys med sin dacha i Peredelkino. Nikolai Chukovsky husker: "en bjørkelund med ubeskrivelig sjarm, full av fugler, nærmet seg selve Ilyenkovs dacha." Poeten skrev to ganger om denne bjørkelunden i 1946:

Presentatør(2)

Gi meg et hjørne, stær,

Sett meg i et gammelt fuglehus.

Jeg lover deg min sjel

For dine blå snøklokker.

Og våren plystrer og mumler.

Popler er oversvømmet til kne.

Lønnene våkner fra søvnen,

Slik at bladene flagrer som sommerfugler.

Og slikt rot på åkrene,

Og slike strømmer av tull,

Hva bør du prøve etter at du har forlatt loftet?

Ikke skynd deg hodestups inn i lunden!

Start serenaden, stær!

Gjennom historiens pauker og tamburiner

Du er vår første vårsanger

Fra Bjørkekonservatoriet.

Åpne showet, whistler!

Kast tilbake det rosa hodet,

Bryter glansen til strengene

I selve strupen på en bjørkelund.

Jeg ville prøve mitt beste selv,

Ja, hvisket vandrersommerfuglen til meg:

"Hvem er en høylytt om våren,

Og våren er god, god!

Hele sjelen var dekket av syriner.

Hev din ånd, sjel,

Over vårhagene dine.

Sitt på en høy stang

Brenner gjennom himmelen med gleder,

Klynger seg som et nett til en stjerne

Sammen med fugletungevridere.

Vend ansiktet ditt til universet,

feirer blå snøklokker,

Med en bevisstløs stær

Reiser gjennom vårmarker.

Og for det andre. Utad bygget på en enkel og svært uttrykksfull kontrast av et bilde av en fredelig bjørkelund, syngende orioler om livet og den universelle døden, bærer den i seg en smertefull tristhet, et ekko av det som har blitt opplevd, et snev av personlig skjebne og en tragisk forutanelse om "hvite virvelvind", generelle problemer.

Dette diktet ble en sang i filmen "We'll Live Until Monday."

I denne bjørkelunden"http://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45sek).

Konferansier (1).

I løpet av sitt lange poetiske liv skrev Zabolotsky ikke et eneste intimt dikt, og derfor brente syklusen "Last Love" uventet leseren med håpløs tristhet, smerten ved å si farvel til kjærligheten, som brakte så smertefull tvil. Denne syklusen skrevet på slutten av dikterens liv (05.07.1903 - 14.10.1958) - dette er Nikolai Zabolotskys første dikt om kjærlighet, ikke om abstrakt kjærlighet, ikke om kjærlighet som sådan, i menneskers liv, ikke skisser fra andre folks skjebner – men hans egen, personlige, levd av hjertet. komplikasjoner i dikterens personlige liv.

Konferansier (2)

I 2000 avslørte poetens sønn, Nikita Zabolotsky, i et intervju med avisen Trud, hemmeligheten bak denne syklusen, og svarte på en journalists spørsmål:

“E. Konstantinova: Behersket, ifølge øyenvitner, i hverdagen, forble Zabolotsky den samme i poesi. Men i «Last Love»-syklusen renner følelsene ut uten å se tilbake...

Nikita Zabolotsky: - Høsten 1956 oppsto en tragisk uenighet i Zabolotsky-familien, hovedårsaken til dette var Vasily Grossman, forfatteren av den berømte romanen "Life and Fate." Etter å ha bosatt seg i nabobygninger på Begovaya Street, ble Zabolotskys og Grossmans raskt nærmere hjemme: deres koner og barn var venner, poeten og prosaforfatteren kommuniserte med interesse. Riktignok var forholdet mellom disse for forskjellige personlighetene ikke lett. Samtaler med Grossman, giftig ironiske og harde, dreide seg hver gang til emnet som irriterte Zabolotskys gamle mentale sår og forstyrret den hardt etablerte indre balansen han trengte for arbeidet sitt. Ekaterina Vasilievna, som forsto ektemannens tilstand som ingen, kunne likevel ikke forbli likegyldig til Grossmans sinnsstyrke, talent og maskuline sjarm.. Det er umulig å formidle hans overraskelse, harme og sorg,” minnes dikterens venn Nikolai Korneevich Chukovsky . "Han visste alle handlingene hun kunne begå, og plutselig, førtini år gammel, begikk hun en handling som han absolutt ikke hadde forutsett. Etterlatt alene, i melankoli og ulykke, klaget ikke Zabolotsky til noen. Han fortsatte å jobbe like iherdig og systematisk med oversettelser som alltid, og han tok vare på barna. Han uttrykte all sin pine bare i poesi, kanskje den vakreste av alt han skrev i hele sitt liv. Han savnet Katerina Vasilievna og var smertelig bekymret for henne helt fra begynnelsen. Han mente at de begge hadde skylden, noe som betydde at han skyldte på seg selv. Jeg tenkte på henne hele tiden, så henne overalt. Han gjorde ingen forsøk på å bringe henne tilbake, men den akutte melankolien og ømheten hans forsvant ikke.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Fortryllet, forhekset...3 m.45 sek.

Konferansier (1).

I begynnelsen av februar 1957 skilte de seg. Zabolotsky kastet seg ut i arbeid. Og etter samtaler med Ekaterina Vasilievna, ble han gjennomsyret av overbevisningen om at tiden ville gå og hun ville komme tilbake til ham. "Mange av diktene mine, i hovedsak, som du vet," skrev min far til min mor i Leningrad 20. januar 1958, "skrev vi sammen med deg. Ofte endret ett hint av deg, en bemerkning essensen av saken... Og bak de diktene jeg skrev alene, sto du alltid... Du vet at jeg for kunstens skyld forsømte alt annet i livet. Og du hjalp meg med dette.»

Fra memoarene til Nikolai Chukovsky:

Han kom til meg en dag i andre halvdel av august 1958, Chukovsky var hans, og før han dro leste han et dikt som sjokkerte meg. Dette var et strengt krav rettet til ham selv:

Konferansier (2).

Ikke la sjelen din være lat!
For ikke å dunke vann i en morter,
Sjelen må jobbe

Kjør henne fra hus til hus,
Dra fra scene til scene,
Gjennom ødemarken, gjennom brunskogen
Gjennom en snøfonn, gjennom en jettegryte!

Ikke la henne sove i sengen
Ved lyset fra morgenstjernen,
Hold den late jenta i den svarte kroppen
Og ikke ta tøylene fra henne!

Hvis du bestemmer deg for å kutte henne litt,
Frigjøring fra jobb,
Hun er den siste skjorten
Han vil rive den av deg uten nåde.

Og du tar henne i skuldrene,
Lær og pine til det blir mørkt,
Å leve med deg som et menneske
Hun studerte igjen.

Hun er en slave og en dronning,
Hun er en arbeider og en datter,
Hun må jobbe
Og dag og natt, og dag og natt!

Foreleser (1)

Etter å ha lest dette diktet, dro han muntert. Og plutselig en uke senere finner jeg ut at Zabolotskys kone har returnert til ham ...

Han overlevde Katerina Vasilievnas avgang, men han kunne ikke overleve hennes retur. Hjertet hans tålte det ikke, og han fikk et hjerteinfarkt.

Han levde en og en halv måned til. All innsatsen hans - men han lot ikke sjelen sin være lat! — han påla å bringe sakene sine i endelig orden. Med sin karakteristiske nøyaktighet komponerte han en fullstendig liste over diktene sine, som han anså som verdig å publisere. Han skrev et testamente der han forbød publisering av dikt som ikke var med på denne listen. Dette testamentet ble undertegnet 8. oktober 1958, noen dager før hans død...»

Konferansier (2)

Her er teksten til dette litterære testamentet:

"Dette manuskriptet inkluderer den komplette samlingen av mine dikt og dikt, etablert av meg i 1958. Alle andre dikt som noen gang er skrevet og utgitt av meg, anser jeg som enten tilfeldige eller mislykkede. Det er ikke nødvendig å inkludere dem i boken min. Tekster av denne manuskript kontrollert, korrigert og endelig etablert; tidligere publiserte versjoner av mange vers bør erstattes av tekstene gitt her."

Konferansier (1).

Sangen "Juniper Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4min 29s).

Konferansier (1).

Inna Rostovtseva kaller poeten en «oppdagelse». Han er en oppdagelse, fordi han, etter å ha gått gjennom et så vanskelig liv og kreativ vei, var i stand til å forbli seg selv, selv om i første halvdel av 1900-tallet bare noen få var i stand til å oppnå denne oppgaven.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Musikalske komposisjoner basert på dikt av Zabolotsky.

Takk for din oppmerksomhet. Til neste gang.

*************

Bibliografi:

Minner om N. Zabolotsky. - M.: Sov. Forfatter, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Utvalgte verk. - M.: Kunstner. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Livet til N.A. Zabolotsky. -2. utg., revidert. - St. Petersburg: 2003. - 664 s.

Makedonov A.V. Nikolai Zabolotsky. Liv og kunst. Metamorfoser.- L.: Sov. Prisatel, 1987. - 368s.

Utarbeidet av Moiseeva N.G.

"Generelt er Zabolotsky en undervurdert figur. Dette er en strålende poet... Når du leser dette på nytt, forstår du hvordan du kan jobbe videre», sa poeten Joseph Brodsky tilbake på 80-tallet i en samtale med forfatteren Solomon Volkov. Nikolai Zabolotsky er fortsatt like undervurdert den dag i dag. Det første monumentet med offentlige penger ble åpnet i Tarusa et halvt århundre etter dikterens død.

"Et undertrykt talent, fysisk undertrykt i løpet av livet, og nærmest presset ut av den litterære arenaen etter døden, skapte han en ny retning innen poesi - litteraturvitere kaller det "bronsealderen" for russisk poesi... Konseptet med " Bronsealderen» av russisk poesi er veletablert, og den tilhører min avdøde venn, Leningrad-poeten Oleg Okhapkin. Så for første gang i 1975 formulerte han det i diktet sitt med samme navn... Zabolotsky var den første poeten i "bronsealderen", - sa den ideologiske inspiratoren for åpningen av monumentet, filantrop, publisist Alexander Shchipkov.

Tarusa-skulptøren Alexander Kazachok jobbet med bysten i tre måneder. Han hentet inspirasjon fra arbeidet til Zabolotsky selv og fra minnene til sine kjære om ham. Jeg prøvde å forstå karakteren for ikke bare å dokumentere ansiktstrekk, men også for å reflektere sinnstilstanden i bildet. Et halvt smil frøs på dikterens lepper.

«Han var en slik person på innsiden, ikke på utsiden, på utsiden var han dyster, men på innsiden var han en ganske tydelig person. Sangeren i vår russiske poesi, som elsker Russland, elsker folket, elsker dets natur,» delte billedhuggeren Alexander Kazachok inntrykket hans.

Folks kjærlighet til Zabolotsky ble manifestert i Tarussians ønske om å gi nytt navn til byens kino og konsertsal til ære for poeten, og i barnas favoritt sommerfestival "Haner og gjess i byen Tarusa", oppkalt etter en linje fra dikt "Town" av Nikolai Zabolotsky.

Hvem burde gråte i dag?
I byen Tarusa?
Det er noen i Tarusa å gråte -
Til jenta Marusa.

De var avsky for Marusya
Haner og gjess.
Hvor mange av dem er det i Tarusa?
Jesus Kristus!

Monumentet til Nikolai Zabolotsky fant et sted i skjæringspunktet mellom gatene Lunacharsky og Karl Liebknecht - ved siden av huset der dikteren tilbrakte somrene 1957 og 1958 - den siste av sitt liv. Den gamle provinsbyen ved Oka-elven var bestemt til å bli Zabolotskys poetiske hjemland.

Poeten slo seg ned her etter råd fra den ungarske poeten Antal Gidas, som bodde i Sovjetunionen på den tiden. Han hadde en sjanse til å feriere i Tarusa sammen med kona Agnes. Gidash husket Zabolotskys strålende oversettelse til russisk av diktet hans «Donau-stønner», og ønsket å bli bedre kjent med dikteren, for å fortsette kommunikasjonen som begynte i 1946 i kreativiteten til sovjetiske forfattere i Dubulti ved Riga-kysten.

Jeg fant dachaen personlig. Etter å ha valgt et hus med to koselige rom som vender ut mot en terrassegårdsplass og en velstelt hage. Nikolai Zabolotsky kom hit med datteren Natasha. Poeten ble umiddelbart forelsket i Tarusa, og minnet ham om ungdomsbyen Urzhum: en elv kunne sees over hagene og hustakene, haner, høner og gjess malt rundt foran huset. For å bruke sine egne replikker, her levde han «av sjarmen til sine år».

Nikolai Zabolotsky med sin kone og datter

Huset til Nikolai Zabolotsky i Tarusa

Nikolai Alekseevich viet seg helt til å skrive. De to Tarusa-sesongene ble kanskje hans mest intense kreative periode. Poeten skrev mer enn 30 dikt. Jeg leste noen av dem samme år i Roma under en reise med en gruppe sovjetiske poeter.

Om kveldene møtte Zabolotsky Gidashs og snakket med kunstnere som gikk langs bredden av Oka. Han var en utmerket kjenner av maleri og tegnet godt selv.

I et brev til poeten Alexei Krutetsky 15. august 1957 sa Zabolotsky selv: «... Jeg har bodd på Oka den andre måneden, i den gamle provinsbyen Tarusa, som en gang til og med hadde sine egne prinser og ble brent ut av mongolene. Nå er dette en bakevje, vakre åser og lunder, den praktfulle Oka. Polenov bodde her en gang, kunstnere strømmer hit i hopetall.»

Tarusa er et sjeldent fenomen for russisk kultur. Siden 1800-tallet har det blitt et mekka for forfattere, musikere og kunstnere. Navnene på Konstantin Paustovsky, Vasily Polenov og Vasily Vatagin, Svyatoslav Richter og Tsvetaev-familien er assosiert med den.

Her presenterte forfatteren Konstantin Paustovsky Zabolotsky sin nylig utgitte "Tale of Life", og signerte: "Kjære Nikolai Alekseevich Zabolotsky - som et tegn på dyp beundring for den klassiske kraften, visdommen og åpenheten til diktene hans. Du er bare en trollmann!» Og i et brev til Veniamin Kaverin skrev Paustovsky: «Zabolotsky bodde her om sommeren. En fantastisk, fantastisk person. Her om dagen kom jeg og leste mine nye dikt - veldig bitre, fullstendig Pushkin-aktige i sin glans, kraften til poetisk spenning og dybde."

Sommeren etter kom Zabolotsky tilbake til Tarusa. Poeten David Samoilov, som besøkte ham, husket: «Han bodde i et lite hus med en høy terrasse. Av en eller annen grunn ser det nå ut til at huset var fargerikt malt. Den var skilt fra gaten med et høyt gjerde med plankede porter. Fra terrassen, over gjerdet, var Oka synlig. Vi satt og drakk Teliani, favorittvinen hans. Han kunne ikke drikke, og han kunne ikke røyke heller.»

Zabolotsky ble så forelsket i Tarusa at han begynte å drømme om å kjøpe en dacha her og leve på den hele året. Jeg la til og med merke til et nytt tømmerhus i en rolig grønn gate, med utsikt over en skogkledd kløft.

Planen var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: snart ble hjertesykdommen hans verre, og om morgenen 14. oktober 1958 gikk dikteren bort. Senere, i Zabolotskys arkiv, ble det funnet en plan av huset som han så håpet å kjøpe i Tarusa.

"Glassperlespillet" med Igor Volgin. Nikolai Zabolotsky. Tekster

"Kobberrør. Nikolay Zabolotsky"