Ridder for en times analyse av Nekrasovs dikt. Analyse av diktet "Knight for an Hour" av Nekrasov Leksjonsnotater fra Nekrasov, Knight for an Hour

Analyse av diktet "Ridder for en time" viser en oppriktig, samvittighetsfull tilståelse av den lyriske helten, som fullstendig blotter sjelen sin for leseren. Nedenfor skal vi se nærmere på alle sider ved bønnediktet.

skapelseshistorie

I 1860 bestemte N. A. Nekrasov seg for å skrive et langt selvbiografisk dikt, "En ridder for en time." Hovedpersonen i den bar etternavnet Valezhnikov. Men bare den første delen ble opprettet - "På Volga" - og den andre, som vi vil vurdere. Bekjennelsesdiktet «A Knight for an Hour», som vil bli analysert nedenfor, hadde opprinnelig tittelen «Insomnia». Den ble skrevet i 1862 og publisert i Sovremennik med kutt av sensurhensyn i 1863. Dette var vanskelige år for dikteren. Belinsky og Dobrolyubov er allerede døde. Poeten går bort fra de liberale og nærmer seg den revolusjonære demokratiske bevegelsen. Men det ble ødelagt, Mikhailov og Chernyshevsky ble eksilert til Sibir. Den ensomme lyriske helten møter bare «gode impulser». Han er ikke klar for en vanskelig kamp, konstaterer forfatteren bittert, og kan ikke utrette noe. Diktet ble laget etter at N. Nekrasov besøkte landsbyen Greshnevo, hvor han tilbrakte barndommen.

Sjanger av diktet

"Song of Repentance" - det er det A.N. Nekrasov kalte sin dype og bitre bekjennelsesoppfordring. Den inneholder elegiske, satiriske og lyriske notater. Nekrasov er den første forfatteren som kombinerer disse motivene i ett verk.

Komposisjon og tema for verket

Tittelen er nøkkelen til temaet for diktet "Ridder for en time", som vi må analysere. På 60-tallet delte magasinet Sovremennik seg i to deler: liberalt og revolusjonært-demokratisk, som oppfordret til aktiv kamp. N. Nekrasov støttet allmuen. En analyse av diktet "En ridder for en time" viser at forfatteren først og fremst klandret seg selv personlig, og deretter sine samtidige ("ubetydelig stamme") for ikke å være tilstrekkelig hengiven til kampen for friheten til det undertrykte folket: mange vakre og riktige ord ble sagt, men for de bryr seg ikke om ekte ting. Hans «sinn lengter», og ingen er klar for en vanskelig kamp. Begynnelsen på diktet er søvnløshet som overvinner den lyriske helten.

Første del er en tvangstur en sen høstnatt.

Den andre tar ham til fjerne innfødte steder, og bildet av hans lenge avdøde mor vises foran ham.

Avslutningsvis, når han våkner om morgenen, innser helten at han ikke er forberedt på en vanskelig kamp: ungdommens flamme har våknet, men en "hånende indre stemme" råder en sint til å underkaste seg skjebnen, siden det ikke er noen styrke for gjerninger.

Temaet avsløres som en bekjennelse, som omvendelse for inaktivitet.

Hovedideen: Når du kjenner din hensikt, bør du ikke gi etter for en øyeblikkelig impuls, men handle systematisk og målrettet av hensyn til sosial transformasjon.

Første del

Den syv linjers introduksjonen forklarer hvorfor "ridderen i en time" ikke sover. En analyse av følelsene hans viser at, som i naturen, har mørket hersket over sjelen, sinnet er trist, og det er bare én utvei - å gå en tur i kulden.

Og så kom han ut. Det er en frostnatt. Observasjon av naturen forynget heltens sjel. Han er opptatt av alt han ser, og han er glad for at han i kveld ikke vil syte.

Skritt ringer høyt i stillheten mens han går over det vide feltet. Gjessene på dammen våknet, og en unghauk tok seg jevnt av stabelen. Du kan høre vogna kjøre, og det lukter litt tjære. Det er gledelig å gå mens bena er sterke. Tankene mine ble frisket opp. Ridderen overga seg til kraften i den omkringliggende muntre naturen i en time. En analyse av fortsettelsen av følelsene som tok den lyriske helten i besittelse viser at han er fylt med en følelse av frihet, men så snakket samvittigheten til ham. Han jager henne. På denne månelyse, stille natten er det godt å beundre den rene, dype, gjennomsiktige avstanden, månen, vannet, de lunefulle skyggene av det hvite måneskinnet og stablene som omringet landsbyen. I den bitre virkeligheten, alene med grusomme tanker, befinner ridderen seg igjen i en time. Analyse sier at han er mentalt fraktet langt unna, til morens grav.

Andre del

Bak landsbyen, på et lavt fjell, ser han en gammel kirke. Han ser mentalt hvordan den gamle klokkeren klatrer opp i klokketårnet og teller klokkeslagene etter seg. Midnatt. Mors grav.

Sjelen som er kjær for den lyriske helten, svever usynlig der. Ridderen ber henne om å vises sammen med ham i en time (Nekrasov). Analyse av diktet viser hvor hardt moren hans levde livet sitt. Uelsket av mannen sin levde hun ikke for seg selv, men for barna, hun ba for dem, vakker, med brunt hår og blå øyne, til Gud. Hun oppfordret ham til å være barmhjertig mot dem, uten å tenke på seg selv. Poeten malte hennes edle bilde. Den lyriske helten ønsker å belaste henne med sin tristhet igjen og ber om tilgivelse for dette. Men han dør, en ridder i en time (Nekrasov). Analyse av diktet viser dybden av hans lidelse, og forespørselen om mors kjærlighet er ikke tomme ord for ham. Han ber sin elskede vakre mor om igjen å sette ham på den rette veien han har mistet veien fra, for å hjelpe ham igjen å ta sannhetens tornete vei, og ber henne om tilgivelse. Han selv vil ikke være i stand til å gjøre dette: han blir for dypt sugd inn av den urene gjørmen, små lidenskaper og tanker. Dette gjør ridderen ulykkelig i en time (Nekrasov). Analysen av arbeidet vi gjør åpnet morens hjerte fullstendig, og helten er nå klar til å bevise ved døden at han visste å elske, og et fryktsomt hjerte banket i brystet: han foraktet fiender og misunnelige mennesker, gjorde det ikke bøye hodet for dem.

Siste linjer

Epilogen til helten som våknet om morgenen er fylt med motløshet, anger og selvforakt. Ingenting vil endre seg i livet hans.

Og han innser dette med smerte i hjertet.

Analyse av verset "Ridder i en time" (Nekrasov)

Poeten brukte tre fots anapest når han skrev diktet. Den er lett å lese, siden talen er nær samtale. Landskapsdelen er skrevet med lyse epitet, metaforer og allitterasjon ved å bruke "l"-lyden. Bildet av moren er tegnet ved hjelp av epitet. Tittelen på diktet er også metaforisk. Det understreker at en person glemmer de edle målene som ble satt i ungdommen.

"Ridder i en time"(1862). Dette lyriske verket av Nekrasov er skrevet om barnslig kjærlighet til sin mor, som utvikler seg til angrende kjærlighet til hjemlandet. Diktet er gjennomsyret av nasjonale, ortodokse kristne bekjennelsesmotiver. Poeten følte den uunngåelige tragedien og undergangen til drømmen om en revolusjonær bragd i Russland:

Gode impulser er bestemt for deg,

Men ingenting kan oppnås...

Diktet skildrer et håndgripelig landskap av en stille måneskinn natt, som står i skarp kontrast til dikterens "indre stemme":

Avstanden er dypt gjennomsiktig, ren,

En hel måned flyter over eiketreet,

Og fargene som dominerer himmelen er blå, hvitaktige og lilla.

Vannet skinner sterkt blant markene,

Og jorden er finurlig kledd i bølger av hvitt måneskinn Og mønstrede, merkelige skygger.

Ordliste:

– ridder for en times analyse

– ridder i en time Nekrasov-analyse

– analyse av diktet ridder i en time

- analyse av diktet ridder for timen av nekrasov

– Nekrasov-ridder for en times analyse

(Ingen vurderinger ennå)

Relaterte innlegg:

"Motherland" (1846). I diktet vender dikteren seg til barndommens tid, analyserer livegenskapets innflytelse på dannelsen av et barns sjel. Despotisme og slaveri etterlot ikke bare forferdelige trekk i barnets sjel - de ga opphav til hat, forbitrelse, motstand og ønsket om å bryte ut av den onde sirkelen. Navnet er ironisk, siden innfødte steder først og fremst assosieres med det uhemmede, egoistiske livet til herrer, undertrykt av frykt […]...
Diktet "Knight for an Hour" av A. N. Nekrasov består av to logiske deler, som hver er forent av et felles tema. Den første delen gir oss en beskrivelse av den lyriske heltens natur og følelser, for eksempel dyp anger: «Samvittigheten begynner å synge sin sang...» Bilder av levende natur dukker opp foran oss: «Jeg går over et vidt felt. . /... Jeg vekket gjessene på dammen...” De er sammenvevd med beskrivelsen [ …]...
Skapelseshistorie Diktet «En ridder i en time» ble skrevet i 1862 og publisert i nr. 1-2 av Sovremennik i 1863. Det ble opprinnelig kalt «Insomnia». Diktet reflekterte Nekrasovs inntrykk fra oppholdet i Greshnev og Abakumtsevo, der Nekrasovs mor ble gravlagt bak gjerdet til Peter og Paul-kirken. Dostojevskij mente at "A Knight for an Hour" var Nekrasovs mesterverk. meg selv […]...
"For lenge siden - avvist av deg ..." (1855). Diktet refererer til Nekrasovs kjærlighetstekster og er dedikert til hans vanlige kone Avdotya Yakovlevna Panaeva. Det personlige temaet tenkes om og et lyrisk verk dukker opp om en avvist elsker, full av «fatale tanker»: Nå - alene, glemt av deg, Etter mange fatale år vandrer jeg med en myrdet sjel Igjen ved disse breddene. Den lyriske helten er «drept i sjelen», så bølgene […]
Det virker for meg som om hovedbetydningen av dette diktet ligger i selve tittelen. Nekrasov anklaget seg selv og sine samtidige for utilstrekkelig dedikasjon til saken for kampen for friheten til det undertrykte folket. Han mente at hans samtidige sa mange ord om folkets ulykker og behovet for deres frigjøring, men bak disse ordene var det lite handling. Derfor er diktet så å si innelukket i en komposisjonsring av […]...
"Til minne om Dobrolyubov" (1864). Diktet fyller den personlige, dypt intime følelsen av en borger-kjemper. I de første linjene ser det ut til at poeten holder følelsene sine tilbake: hard, modig sorg høres bare ut i underteksten, kun uttrykt i det faktum at han henvender seg til en venn som om han levde, og sier «du» til ham, dikteren bruker samtidig preteritum: «Surov du var...» Men jo lysere bildet av den avdøde, [...]
"Den ukomprimerte stripen" (1855). I diktet skaper dikteren bildet av en plaget arbeider, utmattet av konstant arbeid, som, med et stykke av sitt eget land, ikke er i stand til å samle en mager høst, men nødvendig for livet. Selv tegnene på høstlandskapet - "åkrene er tomme" er gitt gjennom oppfatningen av plogmannen. Problemet er også forstått fra bondens synspunkt: det er synd for den uhøstede avlingen, den "uhøstede stripen." Jordforsørgeren blir også animert på en bondemåte: […]...
"Jeg er så trist i dag..." (1854). Det sentrale motivet i diktet er motivet for tristhet og ensomhet. Den lyriske helten er en person med et motstridende, intenst, komplekst indre liv. I begynnelsen av diktet er den lyriske helten avbildet i en periode med dyp depresjon, mental tretthet, når ro er en konsekvens av alvorlig fortvilelse: Jeg er så trist i dag, Så lei av smertefulle tanker, Så dypt, dypt rolig [... ]...
"Jernbane" (1864). Diktet skildrer «massene» som ble drevet av sult til å bygge vei, men her er det hardt arbeid og umenneskelige levekår, ran fra myndighetene: Vi slet under varmen, under kulden, Med alltid bøyd rygg, Vi bodde i graver, kjempet mot sult, De var kalde og våte og led av skjørbuk. Vi ble ranet av rike formenn, sjefer pisket oss, trenger presset på oss... I [...]
"Refleksjoner ved hovedinngangen" (1858). Hovedtemaet i diktet er temaet folks skjebne. Det lyriske verket er bygget på en antitese: Eieren av luksuriøse kamre, en edel adelsmann, som anser «byråkrati, fråtsing, gambling» som et «misunnelsesverdig liv», kontrasteres med den livegne bonden. Den lyriske handlingen i diktet er ekstremt enkel: "landsbyrussiske folk" langveisfra kom i bastsko til en edel adelsmann for å klage over deres ruin, men dørvakten drev dem bort, så […]...
"Elegy" (1874). I et brev til sin venn, sporingeniør A.N. Ermakov, skrev Nekrasov: «Jeg sender deg dikt. Siden dette er mine mest oppriktige og kjære som jeg har skrevet nylig, dedikerer jeg dem til deg, min kjære venn.» For å henvende seg til den yngre generasjonen velger poeten sjangeren elegi, der han skildrer folkets situasjon og definerer det høye [...]
Tilbake i 1860 unnfanget poeten Nekrasov et stort selvbiografisk dikt "A Knight for an Hour" med hovedpersonen Valezhnikov. Men bare to utdrag fra det dukket opp på trykk: den første delen av diktet med tittelen "På Volga (Valezhnikovs barndom)" og diktet, som nå er kjent som "En ridder for en time." I henhold til den opprinnelige planen utgjorde det det fjerde kapittelet og ble kalt «Insomnia». […]...
Diktet "The Captive Knight", skrevet i 1840, tilhører de modne verkene til M. Lermontov. Den ble trolig skapt av dikteren i mars-april 1840, mens han var arrestert etter en duell med E. Barant. Diktet ble først publisert et år senere, i den åttende utgaven av Otechestvennye zapiski. "The Captive Knight" fortsetter "fengselstemaet" som Lermontov tok opp i "The Prisoner" og "The Neighbor". […]...
N. A. Nekrasov vokste opp på Volga, i landsbyen Greshnevo, Yaroslavl-provinsen. Fra tidlig barndom var han veldig glad i russisk natur, og tilbrakte mye tid i skogen, på marken, ved bredden av den store russiske elven. Faren, en familiedespot, undertrykte alle medlemmer av husstanden. Poetens mor, Elena Andreevna, led mest av dette. Og det er derfor hun ga all sin kjærlighet til barn. TIL […]...
Livet har ikke vært snill mot Nikolai Nekrasov siden fødselen. Han ble født inn i familien til en pensjonert offiser, som var spesielt grusom og tyranniserte husholdningen hans. Derfor forlot den fremtidige poeten farens hus som tenåring og ble i mange år tvunget til å leve av en semi-tiggere tilværelse, ofte uten penger til mat og losji. Alvorlige tester herdet Nekrasov så mye at han gjentatte ganger [...]
"Troika" (1846). I diktet er hovedmotivet for Nekrasovs arbeid at menneskenes problemer og lidelser utvikler seg til problemer og lidelser til dikteren selv. Det lyriske verket skildrer skjebnen til en bondekvinne. Den lyriske handlingen i diktet er basert på forkunnskapen om fremtiden til en bondekvinne, som er gitt av poeten i to versjoner: Du skal leve og feire av hjertens lyst, Livet blir både fullt og lett... Men det er ikke det samme for deg […]
Til tross for sin edle opprinnelse, følte Mikhail Lermontov seg virkelig fri bare i tidlig barndom. Men fra han var 7 år var livet hans underlagt en streng rutine, der studier vekslet med utviklingen av sekulære manerer. Som tenåring drømte Lermontov om å bli en stor kommandør og være i stand til å oppnå minst en bragd som er verdig å nevne i historien. […]...
En ridder i en time er en av hovedinkarnasjonene til den lyriske helten Nekrasov. Plaget av søvnløshet forlater R. huset om natten og overgir seg «til kraften / av den omkringliggende sterke naturen». Kontemplasjon av hennes skjønnhet vekker samvittighet og "tørst etter handling" i hans sjel. Majestetiske landskap åpner for øynene hans, de høytidelige lydene av en landsbyklokke for ørene hans, og de minste detaljene fra fortiden til hans minne (“alt […]...
"Poeten og borgeren" (1856). Dette diktet åpner Nekrasovs diktsamling fra 1856. Det lyriske verket reflekterte dikterens tanker om forholdet mellom høyt statsborgerskap og poetisk kreativitet. Diktet er konstruert i form av en dialog mellom en dikter og en borger. Nye tider krever gjenoppliving av høyt statsborgerskap, basert på kjærlighet til fedrelandet: Ah! Vi vil ha kjøpmenn, kadetter, borgere, embetsmenn, adelsmenn, nok til og med [...]
"Jubilee" (1924). Komposisjonen av diktet er basert på en samtale mellom den lyriske helten og A.S. Pushkin, som er oversatt til et personlig, intimt plan: Alexander Sergeevich, la meg presentere meg selv. Majakovskij. Diktet forklarer poesiens rolle i samfunnet, og alle diktere er betinget delt inn i de som "i livet var mestere av balalaika-spillere." Nøkkelfrasen i diktet er ordene: «Jeg elsker deg, men i live, [...]
"Skyer" (1840). Poeten forbinder skyer med vandring, med eksil: Himmelske skyer, evige vandrere! Langs den asurblå steppen, langs en perlekjede, Du suser, som om du var eksil som meg, Fra det kjære nord til sør. Lermontov skriver dette diktet før sitt andre eksil til Kaukasus, og føler seg som en eksil i sitt eget land.Retoriske spørsmål brukt i diktteksten. jeg hjelper [...]
Alexander Pushkin gikk ned i russisk litteraturhistorie som en romantisk poet, hvis verk fortsatt fremkaller lyse og varme følelser blant leserne. En av denne forfatterens favorittpoetiske former var balladen, og dikteren selv innrømmet gjentatte ganger at han i slike verk kunne avsløre handlingen mest fullstendig og fargerikt. Pushkin baserte sine første ballader på […]
Dikt På veien forakter jeg meg selv dypt for dette... Før regnet Troika I går, rundt klokken seks... Ukomprimert bane Hold kjeft, hevnens og tristhetens Muse... Poet og borger Stillhet Refleksjon ved inngangen foran Kommentarer Analyse av dikt "On the road" "Troika" "Yesterday" , klokken seks..." Poesien til N. A. Nekrasov vurdert av kritikerne A. V. Druzhinin Fra nekrologen […]...
"Madonna" (1830). I følge Pushkins samtidige er diktet dedikert til Natalia Nikolaevna Goncharova. Men det er klart at dette lyriske verket også har en generell betydning: Mine ønsker gikk i oppfyllelse. Skaperen sendte deg til meg, du, min Madonna, det reneste eksempel på reneste skjønnhet. Idealet om et beskjedent liv, inspirert av arbeid og skjønnhet, uttrykkes av poeten i følgende linjer: ... Jeg ville for alltid være tilskuer av ett bilde, Ett: […]...
«Jeg plages fortsatt av begjærets kvaler...» (1848). Diktet er dedikert til minnet om Eleanor Tyutcheva, poetens kone. Hovedtemaet i dette diktet er temaet kjærlighet. Poetens lyriske helt oppfatter følelsen av kjærlighet som noe evig, uforanderlig: Ditt søte bilde, uforglemmelig, Det er foran meg overalt, alltid, Uoppnåelig, uforanderlig, Som en stjerne på himmelen om natten... Bildet av den elskede fremkaller følgende assosiasjoner til dikteren: "søtt bilde, uforglemmelig", "uoppnåelig, [...]
"Arion" (1927). Diktets form er en allegori, basert på en gammel gresk legende. Når det gjelder det mytologiske plottet, reflekterer dikteren over seg selv og sin generasjon. Tre bilder er flettet sammen i det poetiske verket: bildet av "vi" - enhet, brorskap av venner; bildet av «jeg» er dikterens og «båtens» lyriske selvuttrykk som personifiseringen av de kreftene som står i motsetning til hverandre. De største vanskelighetene for poeten […]
Dette diktet er dedikert til et tema som er karakteristisk for Nekrasovs tekster: det vanskelige partiet til en russisk kvinne. Diktet er kompositorisk delt inn i tre deler. Den første beskriver et portrett av en bondekvinne: hun er en vakker, lys jente, en "svartbrynet villmann." Forfatteren antar at for en slik skjønnhet burde livet være en ferie, men noe annet "falt for hennes del." I den andre delen av diktet endres tonen i fortellingen fra drømmende-romantisk […]...
«Vår» (1918). Diktet ble inkludert i Pasternaks samling "Themes and Variations." Den lyriske helten opplever de samme følelsene som den skremmende avstanden og huset redd for å falle: Våren, jeg er fra gaten, der poppelen blir overrasket, Der avstanden er redd, der huset er redd for å falle, Der luften er blå, som en klespakke fra en som er skrevet ut fra sykehuset. Der kvelden er tom, som en avbrutt historie, [...]
"Både kjedelig og trist.." (1840). I dette diktet er dikterens blikk ikke fokusert på den ytre verden, men på de åndelige opplevelsene til en person. Det lyriske verket er konstruert i form av en intern monolog, en oppriktig bekjennelse av den lyriske helten i Desire... hva nytter det å ønske forgjeves og for alltid? Og årene går - alle de beste årene! Å elske... men hvem? for en stund - ikke verdt bryet, [...]
"Kveld" (1803). Elegien tilhører romantikkens verk. G. A. Gukovsky skriver at elegi ligner «en musikalsk verbal flyt, som svaier på bølgene av lyder og følelser». Diktet har psykologiske overtoner: Det er allerede kveld ... skykantene har mørknet, Den siste morgenstrålen på tårnene dør; Den siste strålende bekken i elven forsvinner med den utdødde himmelen. I disse linjene, på den ene siden, [...]
"Fontene" (1836). Forståelse av den menneskelige verden ved å sammenligne den med den naturlige verden kommer til uttrykk i dette diktet av filosofisk natur. Verket har en todelt komposisjon med tydelig innholdsinndeling i strofer. Poeten sammenligner en fontene med en stråle: Se hvordan den skinnende fontenen virvler som en levende sky; Hvordan den brenner, hvordan dens fuktige røyk brytes opp i solen. Han steg opp som en stråle til himmelen og rørte ved høydene [...]
Hvorfor N.A. Valgte Nekrasov for diktet "Poeten og borgeren" ikke en monolog, men en dialogisk, dramatisert form? Når du begynner å formulere et detaljert svar på spørsmålet om oppgaven, husk at diktet "Poeten og borgeren" ble skrevet etter at den første samlingen fra 1856 ble sensurert. PÅ. Nekrasov kunne plassere det siste verket enten på slutten av samlingen eller i begynnelsen. Å velge [...]
"I restauranten" (1910). Heltinnen i Bloks dikt er blottet for dybde og grenseløshet. I forhold til henne kan dikterens fascinerende skuespill spores: Du så. Jeg hilste det arrogante blikket med flauhet og dristig og bukket. Da du vendte deg mot herren, bevisst skarpt, sa du: "Og denne er forelsket." Det er ingenting mystisk eller fortryllende i skjønnheten til den lyriske heltinnen. Kjærlighet er innhyllet i en atmosfære av vulgaritet, så […]...
«For de kommende århundrenes eksplosive tapperhet...» Diktet viser til tekstene fra 30-tallet. I den er motivet for århundrets krise forbundet med personlig ulykke. Poeten sammenligner alderen med en ulvehund og blir et «beist»: Alderulvehunden suser på skuldrene mine, men jeg er ikke en ulv av blod... Alt rundt meg blir dødelig farlig. Rommet i diktet krymper kraftig. Den lyriske helten føler århundrets tragedie, vår tids tragedie. Plass […]...
"Brev til mamma." I dette diktet forstår dikteren mye på en ny måte: han søker å forstå hvorfor alt skjedde på denne måten med familien hans og landet som helhet. Den lyriske helten henvender seg til sin mor, forvist til Krasnoyarsk for hogst, og ber henne vise barmhjertighet, siden bødlene hennes ikke visste hva de gjorde, så følgende linjer går gjennom refrenget: Tilgi [...]
«I det ville nord står den alene...» (1841). «I det ville nord...» er en fri oversettelse av diktet av den tyske poeten G. Heine – «Furuen står ensom». Hovedtemaet i Heines arbeid er separasjonen av to elskere. Hovedtemaet i Lermontovs dikt er den tragiske uenigheten mellom mennesker, tragisk ensomhet og manglende evne til å overvinne den. Tragedien med følelsen av furu og palmer formidles ved hjelp av kunstneriske og visuelle virkemidler: «Kledd som [...]
"Konge". Diktet er dedikert til den store patriotiske krigen, minner om den: Men en dag, da "Messerschmitts", som kråker, brøt stillheten ved daggry, tok kongen vår, som en konge, på hatten, som en krone - skjevt og gikk til krig. Her skapes et romantisk bilde av en Moskva-gutt, en ridderlig edel, lojal venn, som ble en kriger og døde på slagmarkene: Radioen spiller igjen, solen er igjen […]...
"Monolog" (1829). Allerede i sitt tidlige arbeid vendte Lermontov seg til temaet generasjon, og prøvde å vekke dens borgerlige ånd og innpode ideen om behovet for aktivitet. I dette diktet nevner dikteren årsakene som fører hans generasjon til åndelig likegyldighet og sosial passivitet: Tro meg, det er godt i denne verden for ubetydelighet. Hvorfor dyp kunnskap, tørst etter ære, talent og brennende kjærlighet […]
"Du våkner, O Baya..." (1819). Batyushkov skriver denne elegien etter å ha besøkt Baia, landstedet til de romerske keiserne, der Cæsar, Nero, Caligula, Tiberius og Hadrian bodde. Bitterhet lyder i diktet. For dikteren i denne perioden er hun en nødvendig kilde til inspirasjon: Du våkner, O Baya, fra graven Når Auroras stråler vises, Men den karmosinrøde stjernen vil ikke gi deg utstrålingen fra de siste dagene, Ikke […].. .
"Natt, gate, lykt, apotek..." (1912). Dette diktet av A. Blok er dedikert til den "forferdelige verden". Den lyriske helten er en person som har mistet sjelen sin, som har glemt kjærlighet, medfølelse og barmhjertighet. Verkets ringsammensetning avslører dens problematikk: tilværelsens meningsløshet og sløvhet, umuligheten av å finne en vei ut av dagens situasjon: Natt, gate, lykt, apotek, Meningsløst og dunkelt lys. Lev i minst et kvart århundre til – Alt blir [...]

Komposisjon

N. A Nekrasov vokste opp i landsbyen Greshnevo, Yaroslavl-provinsen, i bassenget til den store russiske Volga-elven. Fra tidlig barndom tilbrakte han mye tid i naturen: på marka, i skoger - og elsket den veldig mye (spesielt russisk natur). Han bodde i henne, pustet henne og kunne ikke forestille seg livet sitt uten henne. Faren hans var veldig egoistisk og grusom mot familiemedlemmene, inkludert moren. Elena Andreevna (moren hans) var veldig tolerant overfor alt, og for å jevne ut tristheten ga hun all sin kjærlighet til barna. Ute av stand til å motstå livets vanskeligheter, døde hun tidlig. Dette var et skikkelig slag for Nekrasov: Han mistet personen som var nærmest ham.
Diktet hans er skrevet på samme måte som livshendelsene beskrevet ovenfor: det består også av to logiske deler, den første delen snakker om naturen, den andre om mor. Den første delen begynner med en trist beskrivelse av høstnaturen: "Hvis dagen er overskyet, hvis natten ikke er lys, / Hvis høstvinden raser, / ... / Sinnet, inaktivt, lengter tregt," snur seg i kontrast. til glede fra naturens skjønnhet som han betrakter: «Takk Gud! frostnatt - / I won’t languish today. / Jeg går over et vidt felt, / Mine skritt ringer høyt...” Forfatteren er veldig opptatt av å beskrive naturen, hans kjærlighet til den og denne kjærlighetens uendelighet, han viser hvor kjær naturen er ham. Her våkner romantikk i ham: bisarre skygger, visjoner, måneskinn vekker fantasien hans, får ham til å drømme om noe høyt. Han blir oppmuntret, blir yngre, og en stund får han besøk av en lykkefølelse: «Du overgir deg ufrivillig til kraften / den omkringliggende muntre naturen; / … / Og en stor følelse av frihet / Fyller det foreldede brystet...” Gradvis går forfatteren over til temaet for den russiske landsbyen, som er vakker, selv til tross for fattigdommen: «Dens nakne fattigdom er ikke synlig! / Lagret på stabler, kjære, / ... / Ønsk henne en god søvn - / Vår sykepleier er sliten!...”
Nylig kom det utropssetninger, forfatteren skrev om naturen, da triste minner kom over ham, hadde forfatteren ingen steder å gå (de fikk svært alvorlige konsekvenser og kunne ikke unngå å komme til tankene hans i nærvær av så mange hint): “Sov, hvem kan, - jeg kan ikke sove, / jeg står stille, uten å lage en lyd, / ... / Og jeg tenker ufrivillig en tanke...”, “I natt vil jeg gjerne gråte / Kl. fjern grav, / Der min stakkars mor ligger...”. Forfatteren trenger hjelp, hovedsakelig fra moren, og han vil snakke med henne, vil be Gud om å gi dette: bildet av en kirke kom til ham: «Bak landsbyen, på et lavt fjell, / Helhvitt, alt synlig i måneskinnet, / Den gamle kirken ser ut til å være for meg ...". Dermed begynte andre del av diktet. I den snakker forfatteren om sin uendelige kjærlighet til moren, så vel som skam foran moren, ber henne komme til ham fra den verden og hjelpe: «Se meg, kjære! / Vises som en lys skygge et øyeblikk! / Du har levd hele livet uelsket, / Du har levd hele livet for andre ..." Forfatteren bruker antiteseteknikken for å understreke kompleksiteten i morens liv, at hver god gjerning hun gjorde ble besvart (inkludert av Gud) med urettferdighet. Han beskriver henne som «den reneste guddom», og respekterer og elsker henne veldig: «Med et ujordisk uttrykk i øynene, / Lyshåret, blåøyd, / Med stille tristhet på de bleke leppene, / Majestetisk stille under et tordenvær ...”. Forfatteren trenger hjelp; han innser at bare moren hans kan gi ham det, at verken angrende venner eller baktalende fiender vil erstatte henne i dette; Han trenger henne, hun er hans nærmeste. Han ber henne til himmelen om hjelp: «...Jeg går til grunne - og for frelsens skyld / påkaller jeg din kjærlighet! / Jeg synger deg en omvendelsessang, / Så dine saktmodige øyne / Vil skylle bort med en varm lidelseståre, / Alle mine skamfulle flekker!..” Nekrasov ønsker å møte moren sin etter døden i den neste verden, fordi han ikke finner en annen måte å kommunisere med henne på: "Den hvis liv ble ubrukelig ødelagt, / kan fortsatt bevise ved døden, / at hjertet hans ikke slo fryktelig, / At han kunne være forelsket...".
Den tredje, siste delen kommer, og forfatteren våkner fra nattesyn, tanker, forstår at han er et "svakt barn", at han er veldig sterk, men ikke kan bruke kreftene sine, den massive kraftutløsningen er over, han har voksen: "Alt som er i hjertet kokte, kjempet, / Alle strålene fra det bleke hjertet skremte bort, / Og den spottende indre stemmen / begynte å synge sin onde sang ..." I diktet angrer dikteren på uoppfylte drømmer, tapt tid, håpløsheten i sin situasjon og umuligheten av å forandre verden til det bedre. Diktet er skrevet i en anapest, noe som gir diktet lengde og bitterhet. Jeg liker virkelig dette diktet fordi det er skrevet veldig oppriktig og enkelt, og fullt ut formidler forfatterens følelser og opplevelser.

Verket til Nikolai Alekseevich Nekrasov "A Knight for an Hour" avslører forfatterens emosjonelle opplevelser. På mange måter er dette et omvendelsesdikt av en poet som var desillusjonert over sine egne idealer. Vi foreslår at du gjør deg kjent med en kort analyse av «En ridder for en time» i henhold til en plan som vil være nyttig for elever i 10. klasse i forberedelsene til en litteraturtime.

Kort analyse

skapelseshistorie– Verset ble skrevet i 1862. Forfatteren ble tilskyndet til å lage den av skuffelse over tidligere idealer og livsposisjoner.

Tema for diktet– Bekjennelse av den lyriske helten, hans anger for sin egen inaktivitet.

Komposisjon– Sammensetningen av diktet er enkel, består av tre deler. I den første delen beundrer den lyriske helten nattlandskapet, i den andre hengir han seg til sorgfulle minner om sin avdøde mor, i den tredje innrømmer han sin egen maktesløshet.

Sjanger– Elegi

Poetisk størrelse- Tre fots anapest.

Metaforer- « gjenopplivet brystet", "bølger av hvitt måneskinn»

Epitet – « overskyet", "munter", "sent».

Personifikasjoner- « vinden raser”, “sinnet er inaktivt”, “mørket hersker».

skapelseshistorie

Skjebnen ødela ikke Nikolai Alekseevich for mye. Faren hans var en grusom, despotisk mann som tyranniserte ikke bare tjenerne, men også sin egen husholdning. Det var spesielt vanskelig for poetens mor, Elena Andreevna, som ga all sin kjærlighet og ømhet til barna. Ute av stand til å tolerere vold i hjemmet, forlot den unge Nekrasov farens hus tidlig, som faren hans ble fratatt arven for.

Etterlatt uten levebrød ble Nikolai Alekseevich tvunget til å føre en elendig livsstil. Men vanskelige prøvelser brøt ikke den unge mannen: tvert imot, takket være dem, krystalliserte hans egen borgerlige stilling. Imidlertid begynte dikteren over tid å bli desillusjonert av ideene sine, og innså at de ikke fant støtte i samfunnet.

I sitt verk "A Knight for an Hour", skrevet i 1862, prøver Nekrasov å analysere hvorfor han forrådte idealene som han hellig trodde på i sin ungdom. Opprinnelig hadde diktet en annen tittel - "Insomnia".

I følge dikterens plan skulle "Ridder for en time" bli en del av et selvbiografisk dikt, men dette skjedde ikke, og verket fikk status som et eget dikt. Den ble publisert i 1863 i bladet Sovremennik.

Emne

Det sentrale temaet i verket er den lyriske heltens oppriktige omvendelse for sin egen inaktivitet. Etter å ha gått gjennom en vanskelig vei i livet, revurderer han i sine modne år sine verdier og idealer, som han tidligere så hellig trodde på.

En lyrisk beskrivelse av naturen og nytelse av nattlandskapet lar helten åpne seg, uttrykke sine egne opplevelser og tanker forårsaket av en følelse av dyp omvendelse. Han er ærlig med seg selv, samvittigheten sin, og heltens ord inneholder forakt for seg selv.

Den lyriske helten sammenligner seg med en ridder i én time, som er klar for avgjørende handling utelukkende i ord, men i virkeligheten viser seg å være en patetisk og viljesvak feiging.

Komposisjon

Komposisjonen av verket er enkel, og deler diktet inn i tre store deler.

Første del- en introduksjon som inkluderer refleksjonene til den lyriske helten. Han beundrer skjønnheten i høstlandskapet og beskriver sjarmen til en måneskinn natt. Det romantiske landskapet understreker heltens humør perfekt: i lyset av månen føler han seg glad, sterk og inspirert.
Andre del diktet er tvert imot fullt av tristhet og tristhet. Den lyriske helten hengir seg til minner om sin avdøde mor, som var den nærmeste og mest elskede personen til ham. I hovedsak er dette tilståelsen til den lyriske helten, som oppriktig ber moren om tilgivelse og støtte.
I siste del den lyriske helten vender tilbake til virkeligheten. Han innrømmer at han ikke lenger er i stand til å oppnå bragder og vender seg til temaet den svake og viljesvake yngre generasjonen.

Sjanger

Verket "A Knight for an Hour" er skrevet i sjangeren elegi. Den inneholder også elementer av landskapslyrikk, et episk plot og et portrett.

Den poetiske meteren er en trefots anapest, med unntak av den første firefotslinjen. I diktet er det en veksling av maskuline og tilstøtende rim; noen linjer forblir uten rim.

Uttrykksmidler

Forfatteren formidler hele paletten av sine emosjonelle opplevelser ved å bruke en rekke kunstneriske virkemidler, inkludert metaforer("gjenopplivet kiste", "bølger av hvitt måneskinn"), epitet("overskyet", "munter", "sent"), personifikasjoner("vinden raser", "sinnet er inaktivt", "mørket hersker").

Diktprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 4.6. Totalt mottatte vurderinger: 14.

Diktet «En ridder i en time» ble skrevet i 1862 og publisert i nr. 1-2 av Sovremennik for 1863. Det ble opprinnelig kalt «Insomnia».

Diktet reflekterte Nekrasovs inntrykk fra oppholdet i Greshnev og Abakumtsevo, der Nekrasovs mor ble gravlagt bak gjerdet til Peter og Paul-kirken.

Dostojevskij mente at "En ridder for en time" var et mesterverk av Nekrasovs verk. Nekrasov selv leste den alltid begeistret, "med tårer i stemmen."

Litterær retning, sjanger

"A Knight for an Hour" er et botsdikt av den realistiske poeten Nekrasov, nært i sjanger til elegi. Den inneholder elementer av landskap, portrett, klagesang og et episk plot. Diktet «Ridder i en time» skulle være en del av et dikt som aldri ble skrevet.

Tema, hovedidé og komposisjon

Diktet begynner med den lyriske heltens søvnløshet forårsaket av høstvær (innledning).

Hoveddelen beskriver heltens vandring på en frostnatt. Han observerer livet i landsbyen om natten, nyter lydene rundt (støyen fra fugler, bankingen av en passerende vogn og ringingen av hans egne skritt), lukter (tjære fra vognen). Naturens livlighet overføres til den lyriske helten. Kontemplasjon av det landlige landskapet, utsikten over en landsby omgitt av stabler, setter en i en filosofisk stemning, og den lyriske heltens tanker flyr bort til kirken der moren hans er gravlagt.

Helten overvinner rommet mentalt: "Det jeg er atskilt fra av et stort rom - alt bor foran meg." Han appellerer til skyggen av sin avdøde mor, husker hennes ulykkelige liv og husker portrettet hennes. Bildet av moren dukker opp for den lyriske helten, og han bekjenner livet sitt og ber om å veilede ham på den sanne veien, kjærlighetens aktive vei.

Når den våkner om morgenen, innser den lyriske helten sin maktesløshet, sin manglende evne til å handle (konklusjon).

Temaet for diktet er den lyriske heltens bekjennelse, omvendelse for inaktivitet.

Hovedideen: det er ikke nok å realisere formålet ditt og gi etter for en øyeblikkelig impuls; Kjærlighetens tornete vei er utholdenhet og fryktløshet i å nå målet.

Stier og bilder

I introduksjonen bruker Nekrasov personifisering og metaforer for å beskrive naturtilstanden og den lyriske helten: vinden raser, mørket hersker, sinnet er inaktivt.

Heltens indre tilstand, som har endret seg under påvirkning av reisen gjennom vinterfrosten, beskrives ved hjelp av metaforer ( en stor følelse av frihet fyller det gjenopplivede brystet, sjelen koker av tørst etter handling, samvittigheten begynner å synge sin sang) og epitet ( luktesansen er subtil, tankene er friske, bena er spenstige). Her vises motivet for det aktive livet som sjelen krever. På slutten av diktet huskes han igjen som urealisert.

Nekrasov maler landskapet (sovende natur) ved hjelp av epitet og metaforiske epitet: en stille, måneskinn natt, avstanden er dypt gjennomsiktig, ren, en hel måned, mønstrede merkelige skygger, de fineste spindelvev, søvnige kornåkre, en lekende, klar måne, en overskyet eik, en munter lønn, en tung ravn, en gammel gran, senhøst, opplyste enger. Farger er viktige i et landskap. Selv om det skjer om natten, er fargene lyse: himmelen er blå, hvitaktig og lilla, jorden er kledd "i bølger av hvitt måneskinn" (metafor), røde striper av bokhvete, grønn vinter, en gylden dal under isen.

Den lyriske heltens tanker om moren og graven hennes er forårsaket av assosiasjonen til hans moderland, hans innfødte landsbysykepleier, som helten husker. Både hjemlandet og den opprinnelige landsbyen, fylt med høystakker for vinteren, er personifisert. Heltens sinn blir fraktet til kirken der moren hans er gravlagt.

I beskrivelsen av kirken er kontraster viktige: den hvite veggen - og den svarte skyggen av den gamle klokkeren, den forfalne gamle mannen - og hans enormt store skygge over halve sletten, nattens stillhet - og lyden. av klokken ringer 12 ganger.

Fremkaller bildet av moren sin, "en guddom av reneste kjærlighet", tilstår den lyriske helten for ham. Morens portrett er skrevet med epitet: "brunhåret, blåøyd, med stille tristhet på de bleke leppene", majestetisk stille, ung, vakker, blek i ansiktet.

Den lyriske helten ber om å få ta ham til den tornete veien som de som omkommer for kjærlighetens store sak går(metafor). Han kommer til den konklusjon at bare ved døden kan han bevise sitt mot og sin kjærlighet (som moren gjorde, lidelse for barna sine). Den rytmiske pausen indikerer at heltens bønn ble videreført.

Men om morgenen var det ingen spor igjen av den lyriske heltens besluttsomhet. Han er svak og redd, adlyder overbevisningen til sin indre stemme om at gode impulser ikke vil føre til handling.

Tittelen på diktet er en metaforisk beskrivelse av en person som nekter å oppnå edle mål under påvirkning av livets vanskeligheter, bare av og til husker dem, og slik er nesten alle mennesker.

Meter og rim

Diktet er skrevet i trimeter anapest (første linje er i tetrameter). Talen er nær samtale. Kvinnerim veksler med mannrim, ring- og kryssrim veksler uordnet, noen linjer forblir uten rim, logisk stress faller på dem.

«Det er tett! Uten lykke og vilje ...", analyse av Nekrasovs dikt
"Farvel", analyse av Nekrasovs dikt