Leonardo da Vinci monoliza. Skoleleksikon. Århundrets kriminalitet. Bortføringen av Mona Lisa fra Louvre

Det finnes vel ikke noe mer kjent maleri i verden enn. Det er populært i alle land, mye replikert som et gjenkjennelig og fengende bilde. I løpet av sin fire hundre år lange historie har "Mona Lisa" vært både et varemerke og et offer for kidnapping, ble nevnt i en Nat King Cola-sang, navnet hennes har blitt sitert i titusenvis av trykte publikasjoner og filmer , og uttrykket "Mona Lisas smil" har blitt en stabil setning, til og med en klisjefull setning .

Historien om opprettelsen av maleriet "Mona Lisa"

Dette lille kunstverket, som måler 76,8 x 53 cm, er malt i olje på en poppeltreplate. Maleriet er plassert i, hvor det har et spesielt rom oppkalt etter seg. Den ble brakt til byen av kunstneren selv, som flyttet hit under beskyttelse av kong Frans I.

Myter og spekulasjoner

Nå for tiden er de fleste interessert i det beryktede mysteriet med Mona Lisas smil. Hun er bare et snev av et smil, en liten bevegelse av leppehjørnene hennes. Kanskje er avkodingen av smilet inneholdt i selve tittelen på maleriet - La Gioconda på italiensk kan bety "munter". Kanskje ler Mona Lisa i alle disse århundrene av våre forsøk på å avdekke mysteriet?

Denne typen smil er karakteristisk for mange av kunstnerens malerier, for eksempel et lerret som viser døperen Johannes eller mange madonnaer (,).

I mange år var identifikasjon av identiteten til prototypen av interesse, inntil det ble funnet dokumenter som bekrefter virkeligheten av eksistensen til den virkelige Lisa Gherardini. Imidlertid er det påstander om at maleriet er et kryptert selvportrett av da Vinci, som alltid hadde ukonvensjonelle tilbøyeligheter, eller til og med et bilde av sin unge student og kjæreste, med kallenavnet Salai - den lille djevelen. Sistnevnte antagelse støttes av slike bevis som det faktum at det var Salai som viste seg å være Leonardos arving og den første eieren av La Gioconda. I tillegg kan navnet "Mona Lisa" være et anagram av "Mon Salai" (min Salai på fransk).

Av stor interesse for konspirasjonsteoretikere og tilhengere av ideen om at da Vinci tilhørte en rekke hemmelige samfunn er det mystiske landskapet i bakgrunnen. Den skildrer et merkelig terreng som ikke har blitt nøyaktig identifisert til i dag. Den ble malt, som hele bildet, ved hjelp av sfumato-teknikken, men i et annet fargevalg, blågrønnaktig og asymmetrisk - høyre side tilsvarer ikke venstre. I tillegg har det nylig vært påstander om at kunstneren krypterte noen bokstaver i øynene til Gioconda, og tall i bildet av broen.

Bare et maleri eller et mesterverk

De fleste tar massesynspunktet og behandler maleriet som et mystisk maleri, et mesterverk sendt til oss fra fortiden av en av de mest strålende og talentfulle mesterne i kunsthistorien. Minoriteten ser på Mona Lisa som et usedvanlig vakkert og talentfullt maleri. Dens mysterium ligger bare i det faktum at vi tillegger det de funksjonene vi selv ønsker å se.

Heldigvis er den mest begrensede gruppen mennesker de som er rasende og irritert over dette bildet. Ja, dette skjer, ellers hvordan kan man forklare minst fire tilfeller av hærverk, på grunn av at lerretet nå er beskyttet av tykt skuddsikkert glass.

Uansett, «La Gioconda» fortsetter å eksistere og gleder nye generasjoner av seere med sitt mystiske halvsmil og komplekse uløste mysterier. Kanskje vil noen i fremtiden finne svar på eksisterende spørsmål. Eller han vil skape nye legender.

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Historien til maleriet

Den 22. august 1911 forsvant det verdensberømte maleriet av Leonardo da Vinci «La Gioconda» fra Square Hall of Louvre. Klokken 13, da museet åpnet for besøkende, var hun ikke der. Forvirringen begynte blant Louvre-arbeiderne. Nettverket kunngjorde at museet holdt stengt hele dagen på grunn av vannforsyningssvikt.

Politiets prefekt dukket opp med en avdeling av inspektører. Alle utganger fra Louvre ble stengt, og museet begynte å bli ransaket. Men det er umulig å sjekke det gamle palasset til de franske kongene med et areal på 198 kvadratmeter på en dag. Men mot slutten av dagen klarte politiet fortsatt å finne en glassmonter og ramme fra Mona Lisa på reposen til en liten servicetrapp. Selve maleriet - et rektangel som måler 54x79 centimeter - forsvant sporløst.

«Tapet av La Gioconda er en nasjonal katastrofe,» skrev det franske magasinet Illustration, «siden det er nesten sikkert at den som begikk dette tyveriet ikke kan ha noen fordel av det. Det må fryktes at han, i frykt for å bli tatt, kan ødelegge dette skjøre verket.»

Magasinet annonserte en belønning: "40 000 franc til den som bringer "La Gioconda" til redaksjonen til magasinet. 20.000 franc til alle som kan peke ut hvor maleriet finnes. 45 000 til den som returnerer La Gioconda før 1. september.» Første september gikk, men det ble ikke noe bilde. Så publiserte Illustration et nytt forslag: "Redaktørene garanterer fullstendig hemmelighold til den som kommer med "La Gioconda." De vil gi ham 45 000 i kontanter og vil ikke en gang spørre ham om navnet.» Men ingen kom.

Måned etter måned gikk. Hele denne tiden lå portrettet av den vakre florentinske kvinnen gjemt i en haug med søppel i tredje etasje i det store parisiske huset «Cité du Heroes», der italienske sesongarbeidere bodde.

Det gikk noen måneder til, ett år, to...
En dag mottok den italienske antikvitetshandleren Alfredo Geri et brev fra Paris. På dårlig skolepapir, med klønete bokstaver, tilbød en viss Vincenzo Leopardi å kjøpe en antikvitetshandler portrettet av Mona Lisa som hadde forsvunnet fra Louvre. Leopardi skrev at han ønsket å returnere et av de beste italienske kunstverkene til hjemlandet.
Dette brevet ble sendt i november 1913.
Da Leopardi etter lange forhandlinger, korrespondanse og møter leverte maleriet til Uffizi-galleriet i Firenze, sa han:
«Dette er en god, hellig ting! Louvre er stappfullt av skatter som rettmessig tilhører Italia. Jeg ville ikke vært italiener hvis jeg så på dette med likegyldighet!»

Heldigvis påvirket ikke de to årene og tre månedene som Mona Lisa tilbrakte i fangenskap maleriet. Under politibeskyttelse ble La Gioconda stilt ut i Roma, Firenze, Milano, og deretter, etter en høytidelig avskjedsseremoni, dro den til Paris.

Etterforskningen av saken om Perugia (dette er det virkelige navnet på kidnapperen) varte i flere måneder. Den arresterte mannen la ikke skjul på noe og sa at han periodevis jobbet i Louvre som glassmester. I løpet av denne tiden utforsket han salene til kunstgalleriet og møtte mange museumsansatte. Han uttalte åpent at han for lenge siden hadde bestemt seg for å stjele La Gioconda.

Peruggi kjente ikke historien til maleriet godt. Han trodde oppriktig og naivt at La Gioconda ble hentet fra Italia under Napoleons tid.
I mellomtiden brakte Leonardo da Vinci den selv til Frankrike og solgte den til den franske kong Frans I for 4000 ecu - et enormt beløp på den tiden. Dette maleriet prydet det gyldne kabinettet til det kongelige slottet i Fontainebleau i lang tid; under Louis XIV ble det flyttet til Versailles, og etter revolusjonen ble det overført til Louvre.

Etter et 20 år langt opphold i Milano, returnerte Leonardo da Vinci til Firenze. Hvordan ting har endret seg i hjembyen hans! De som han forlot her, var allerede på høyden av sin herlighet; og han, som en gang nøt universell tilbedelse, er nesten blitt glemt. Hans gamle venner, fanget i en virvelvind av uro og uro, forandret seg mye... En av dem ble munk; en annen, i fortvilelse over døden til den hektiske Savonarola, ga opp å male og bestemte seg for å tilbringe resten av dagene på sykehuset Santa Maria Novella; den tredje, eldet i ånd og kropp, kunne ikke lenger være Leonardos tidligere kamerat.

Bare P. Perugino, allerede erfaren i hverdagslige anliggender, snakket med Leonardo på den gamle måten og ga ham nyttige råd. Ordene hans var sanne, og Leonardo da Vinci trengte også virkelig disse tipsene. I tjenesten til hertugen tjente han ikke penger for et komfortabelt liv og returnerte til Firenze med magre midler. Leonardo tenkte aldri på store og seriøse verk, og ingen bestilte dem for ham. Å skrive på egen risiko for kjærligheten til kunst, hadde han verken penger eller tid. Hele den florentinske adelen strebet etter middelmådige mestere, og den briljante da Vinci levde i fattigdom, fornøyd med smulene som falt til ham fra ordre fra hans heldige brødre.
Men i Firenze skapte Leonardo da Vinci sitt mesterverk av mesterverk - det berømte maleriet "La Gioconda".

Den sovjetiske kunstkritikeren I. Dolgopolov bemerket at det å skrive om dette maleriet «rett og slett er skummelt, fordi poeter, prosaforfattere og kunstkritikere har skrevet hundrevis av bøker om det. Det er utallige publikasjoner der hver tomme av dette bildet er nøye studert. Og selv om historien om dets tilblivelse er ganske godt kjent, stilles spørsmål ved tittelen på maleriet, datoen for maleriet og til og med byen der den store Leonardo møtte modellen sin.»

Giorgio Vasari rapporterer i sine "Biographies" om dette maleriet: "Leonardo påtok seg å lage et portrett av Mona Lisa, hans kone for Francesco del Giocondo."
Som noen forskere nå foreslår, tok Vasari tilsynelatende feil. Den siste forskningen viser at maleriet ikke forestiller kona til den florentinske adelsmannen del Giocondo, men en annen høytstående dame. M.A. Gukovsky skrev for eksempel for flere tiår siden at dette portrettet formidler trekkene til en av de mange damene i Giulio Medicis hjerte og ble laget i henhold til hans ordre. Dette er utvetydig rapportert av Antonio de Beatis, som så portrettet i Leonardos studio i Frankrike.

I sin dagbok datert 10. oktober 1517, rapporterer han: «I en av forstedene dro Mr. Cardinal med oss ​​syndere for å se Mr. Luonardo Vinci, en florentiner... en utmerket maler i vår tid. Sistnevnte viste hans herredømme tre malerier - ett av en viss florentinsk dame, malt fra livet, på forespørsel fra avdøde storslåtte Giulio Medici.

Mange forskere ble overrasket over hvorfor kjøpmannen del Giocondo ikke etterlot seg et portrett av sin kone. Faktisk ble portrettet kunstnerens eiendom. Og dette faktum oppfattes også av noen som et argument for det faktum at Leonardo ikke avbildet Mona Lisa. Men kanskje var florentineren ganske overrasket og overrasket? Kanskje han rett og slett ikke kjente igjen sin unge kone Mona Lisa Gherardini i den avbildede gudinnen? Men Leonardo selv, som malte portrettet i fire år og investerte så mye i det, kunne ikke skille seg fra det og tok maleriet fra Firenze?

Uansett, takket være D. Vasari, kom dette kvinnelige bildet inn i verdenskulturens historie under navnet "Mona Lisa", eller "Gioconda". Var hun vakker? Sannsynligvis, men det var mange kvinner i Firenze som var vakrere enn henne.
Imidlertid var Mona Lisa overraskende attraktiv, selv om ansiktstrekkene hennes ikke var harmoniske. En liten smilende munn, mykt hår som faller ned på skuldrene...
"Men hennes fullt utviklede figur," skriver M. Alpatov, "var perfekt, og hennes velstelte hender var spesielt perfekte i formen. Men det som var bemerkelsesverdig med henne, til tross for hennes rikdom, fasjonabelt plukkede øyenbryn, røde og mange smykker på hendene og halsen, var enkelheten og naturligheten som ble spilt gjennom hele utseendet hennes...
Og så lyste ansiktet hennes opp med et smil og ble uvanlig attraktivt for kunstneren - flau og litt lur, som om ungdommens tapte lekenhet og noe skjult i dypet av sjelen hans, uløst, hadde kommet tilbake til ham."

Leonardo tyr til alle slags triks for å sikre at modellen hans ikke kjeder seg under øktene. I et vakkert dekorert rom, blant blomster og luksuriøse møbler, satt musikere og gledet ørene med sang og musikk, og en vakker, sofistikert artist så etter et vidunderlig smil i ansiktet til Mona Lisa.
Han inviterte narrer og klovner, men musikken tilfredsstilte ikke helt Mona Lisa. Hun hørte på kjente låter med et kjedelig ansikt, og magiker-jongløren gjenopplivet henne heller ikke. Og så fortalte Leonardo henne et eventyr.

Det var en gang en fattig mann, og han hadde fire sønner, tre var smarte, og en var den og den. – verken intelligens eller dumhet. Ja, men de kunne ikke bedømme intelligensen hans ordentlig: han var mer taus og elsket å gå på marken, til havet, lytte og tenke for seg selv; Jeg elsket også å se på stjernene om natten.

Og så kom døden for faren. Før han tok sitt eget liv, kalte han barna til seg og fortalte dem:
«Mine sønner, jeg skal snart dø. Så snart du begraver meg, lås hytta og dra til verdens ende for å finne lykken for deg selv. La alle lære noe slik at de kan brødfø seg selv.»

Faren døde, og sønnene, etter å ha begravet ham, dro til verdens ende for å søke sin lykke og ble enige om at de om tre år skulle vende tilbake til rydningen av deres hjemlige lund, hvor de gikk etter død ved, og fortelle hver andre som hadde lært hva i løpet av disse tre årene.
Det gikk tre år, og etter å ha husket avtalen, vendte brødrene tilbake fra verdens ende til rydningen av deres hjemlige lund. Den første broren kom og lærte å snekre. Av kjedsomhet hogde han ned et tre og hogde det, og laget en kvinne av det. Han gikk litt bort og ventet.
Den andre broren kom tilbake, så en trekvinne, og siden han var skredder, bestemte han seg for å kle henne og i samme øyeblikk, som en dyktig håndverker, laget hennes vakre silkeklær.
Den tredje sønnen kom og dekorerte trejenta med gull og edelstener, fordi han var gullsmed og klarte å samle seg en enorm rikdom.

Og den fjerde broren kom. Han kunne verken snekre eller sy – han visste bare å lytte til hva jorden sa, hva trærne, urtene, dyrene og fuglene sa, han kjente himmelplanetenes forløp og visste også hvordan han skulle synge fantastiske sanger. Han så en trejente i luksuriøse klær, gull og edelstener. Men hun var døv og stum og rørte seg ikke. Så samlet han all kunsten sin - han lærte tross alt å snakke med alt som er på jorden, han lærte å gjenopplive steiner med sangen sin ... Og han sang en vakker sang, som brødrene som gjemte seg bak buskene gråt, og med denne sangen pustet han sjelen inn i trekvinnen. Og hun smilte og sukket...

Så skyndte brødrene seg til henne og ropte:
– Jeg skapte deg, du skulle være min kone!
– Du må være min kone, jeg kledde på deg, naken og elendig!
– Og jeg gjorde deg rik, du burde være min kone!

Men jenta svarte:
– Du skapte meg – vær min far. Du kledde meg, og du pyntet meg - vær mine brødre. Og du, som pustet sjelen min inn i meg og lærte meg å nyte livet, du alene vil være mannen min for livet...
Og trærne og blomstene og hele jorden, sammen med fuglene, sang en kjærlighetssalme til dem ...

Etter å ha fullført historien, så Leonardo på Mona Lisa. Gud, hva skjedde med ansiktet hennes! Det så ut til å være opplyst av lys, øynene lyste. Et smil av lykke som sakte forsvant fra ansiktet hennes, ble liggende i munnvikene hennes og skalv, og ga det et fantastisk, mystisk og litt lurt uttrykk.

Det er lenge siden Leonardo da Vinci opplevde en så stor bølge av kreativ energi. Alt som var mest muntert, lyst og klart i ham, la han inn i arbeidet sitt.
For å forsterke inntrykket av ansiktet, kledde Leonardo Mona Lisa i en enkel kjole, blottet for enhver dekorasjon, beskjeden og mørk. Inntrykket av enkelhet og naturlighet forsterkes av de dyktig malte foldene på kjolen og det lette skjerfet.

Kunstnere og kunstelskere som noen ganger besøkte Leonardo så La Gioconda og var henrykte:
- Hvilken magisk dyktighet besitter Messer Leonardo i å skildre denne levende gnisten, denne fuktigheten i øynene!
- Hun puster definitivt!
- Hun kommer til å le nå!
– Man kan nesten kjenne den levende huden til dette herlige ansiktet... Det ser ut til at man i utdypingen av nakken kan se pulsen slå.
– For et merkelig smil hun har. Det er som om hun tenker på noe og ikke sier noe...

Faktisk, i øynene til "La Gioconda" er det lys og en fuktig glans, som i levende øyne, og de fineste syrinårene er merkbare i øyelokkene. men den store kunstneren gjorde noe uten sidestykke: han malte også luften, gjennomsyret av fuktige damp og omsluttet figuren i en gjennomsiktig dis.

Den mest kjente, studert og beskrevet mange ganger på alle språk i verden, "La Gioconda" er fortsatt det mest mystiske maleriet av den store da Vinci. Det er fortsatt uforståelig og fortsetter å forstyrre fantasien i flere århundrer, kanskje nettopp fordi det ikke er et portrett i ordets vanlige betydning. Leonardo da Vinci skrev det i strid med selve konseptet "portrett", som forutsetter et bilde av en virkelig person, lik originalen og med egenskapene som kjennetegner den (i hvert fall indirekte).
Det kunstneren malte går langt utover et enkelt portrett. Hver nyanse av hud, hver fold av klær, den varme glansen i øynene, livet til arterier og årer - kunstneren forsynte maleriet sitt med alt dette. Men foran betrakteren i bakgrunnen dukker det også opp en bratt kjede av steiner med isete topper ved foten av fjellene, en vannflate med en bred og svingete elv som renner ut fra den, som smalner av under en liten bro og snur seg inn i en miniatyrfoss, forsvinner utenfor bildet.

Det gylne varme lyset fra den italienske kvelden og den magiske sjarmen til Leonardo da Vincis malerier strømmer over betrakteren. Oppmerksomt, og forstår alt, ser "La Gioconda" på verden og menneskene. Mer enn ett århundre har gått siden kunstneren skapte den, og med den siste berøringen av Leonardos pensel ble den evig levende. Selv hadde han lenge følt at Mona Lisa levde mot hans vilje.

Som kunstkritiker V. Lipatov skriver:
"La Gioconda" ble kopiert mange ganger og alltid uten hell: hun var unnvikende, dukket ikke engang opp i en fjern likhet på andres lerret, og forble trofast mot skaperen sin.
De prøvde å rive henne i stykker, ta henne bort og gjenta i det minste hennes evige smil, men i maleriene til studentene og tilhengerne hennes bleknet smilet, ble falskt, døde, som en skapning fengslet i fangenskap.»
Faktisk vil ikke en eneste reproduksjon formidle enda en tusendel av sjarmen som strømmer fra portrettet.

Den spanske filosofen Ortega y Gasset skrev at i La Gioconda kan man føle ønsket om indre frigjøring:
"Se hvor spente tinningene og glattbarberte øyenbrynene hennes er, hvor tett leppene hennes er komprimert, med hvilken skjult innsats hun prøver å løfte den tunge lasten av melankolsk tristhet. Imidlertid er denne spenningen så umerkelig, hele figuren hennes puster med en så grasiøs ro og hele hennes vesen er fylt med en slik ubevegelighet at denne indre innsatsen er mer sannsynlig å bli gjettet av betrakteren enn bevisst uttrykt av mesteren. Den vrir seg, biter halen som en slange, og når den fullfører bevegelsen i en sirkel, og til slutt gir utløp for fortvilelsen, manifesterer den seg i det berømte smilet til Mona Lisa.»

Den unike "La Giaconda" av Leonardo da Vinci var i forkant av utviklingen av maleriet i mange århundrer. For å prøve å forklare hemmeligheten bak dens trolldomssjarm, ble det skrevet uendelig mye om maleriet. De gjorde de mest utrolige antakelsene (at "La Gioconda" er gravid, at hun er skjev, at det er en mann i forkledning, at dette er et selvportrett av kunstneren selv), men det er usannsynlig at det noen gang vil bli det. mulig å fullt ut forklare hvorfor dette verket, skapt av Leonardo i hans nedadgående år, har en så fantastisk og attraktiv kraft.For dette lerretet er skapelsen av en virkelig guddommelig, og ikke en menneskelig hånd.
"One Hundred Great Paintings" av N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Mona Lisa. Hvem er hun? - artikkel

Mona Lisa. Hvem er hun?

Mona Lisa (også kjent som La Gioconda) er et portrett av en ung kvinne malt av den italienske kunstneren Leonardo da Vinci rundt 1503. Maleriet er et av de mest kjente maleriene i verden. Tilhører renessansen. Utstilt på Louvre (Paris, Frankrike).

Historie

I intet annet maleri av Leonardo er dybden og disen i atmosfæren formidlet med en slik perfeksjon som i Mona Lisa. Dette luftperspektivet er sannsynligvis det best utførte. Mona Lisa har fått verdensomspennende berømmelse, ikke bare på grunn av kvaliteten på Leonardos arbeid, som imponerer både kunstneriske amatører og profesjonelle. Maleriet ble studert av historikere og kopiert av malere, men i lang tid ville det bare vært kjent for kunstkjennere hvis ikke for sin eksepsjonelle historie. I 1911 ble Mona Lisa stjålet og bare tre år senere, takket være en tilfeldighet, ble den returnert til museet. I løpet av denne tiden forble Mona Lisa på forsidene til aviser og magasiner rundt om i verden. Derfor er det ikke overraskende at Mona Lisa ble kopiert oftere enn noe annet maleri. Siden den gang har maleriet blitt et objekt for kult og tilbedelse som et mesterverk av verdensklassikere.

Mysteriet med modellen

Personen som er avbildet i portrettet er vanskelig å identifisere. Fram til i dag har mange kontroversielle og noen ganger absurde meninger blitt uttrykt om denne saken:

• Kona til den florentinske kjøpmannen del Giocondo
• Isabella av Este
• Bare den perfekte kvinnen
• En ung mann i dameklær
• Selvportrett av Leonardo

Mysteriet som omgir den fremmede frem til i dag tiltrekker millioner av besøkende til Louvre hvert år.

I 1517 besøkte kardinal Ludvig av Aragon Leonardo i hans studio i Frankrike. En beskrivelse av dette besøket ble laget av sekretæren til kardinal Antonio de Beatis: "Den 10. oktober 1517 besøkte Monsignor og andre som ham i en av de avsidesliggende delene av Amboise Messire Leonardo da Vinci, en florentiner, en gråskjegget gammel mann, mer enn sytti år gammel, den mest fremragende kunstneren i vår tid. Han viste Hans Eksellense tre bilder: ett av en florentinsk dame, malt fra livet etter ønske fra Friar Lorenzo den storslåtte Giuliano de' Medici, et annet av St. Johannes Døperen i sin ungdom, og det tredje av St. Anne med Maria og Kristusbarnet; alt ekstremt vakkert. Fra mesteren selv, på grunn av det faktum at hans høyre hånd var lammet på den tiden, kunne man ikke lenger forvente nye gode gjerninger.»

I følge noen forskere betyr "en viss florentinsk dame" "Mona Lisa". Det er imidlertid mulig at dette var et annet portrett, som ingen bevis eller kopier har overlevd, som et resultat av at Giuliano Medici ikke kunne ha noen forbindelse med Mona Lisa.

I følge Giorgio Vasari (1511-1574), forfatteren av biografier om italienske kunstnere, var Mona Lisa (forkortelse for Madonna Lisa) kona til en florentinsk mann ved navn Francesco del Giocondo, hvis portrett Leonardo brukte fire år på å male, men likevel forlot sitt portrett. uferdig.

Vasari uttrykker en svært rosende mening om kvaliteten på dette maleriet: «Enhver person som ønsker å se hvor godt kunst kan imitere naturen, kan lett se dette fra eksemplet med hodet, for her har Leonardo gjengitt alle detaljene... Øynene er fylt med glans og fuktighet, som levende mennesker... Den delikate rosa nesen virker ekte. Den røde tonen i munnen matcher harmonisk fargen på ansiktet hennes... Uansett hvem som så nøye på halsen hennes, så det ut for alle som om pulsen slo...». Han forklarer også det lette smilet på ansiktet hennes: «Leonardo skal ha invitert musikere og klovner til å underholde damen, som var lei av å posere i lang tid.»

Denne historien kan være sann, men mest sannsynlig har Vasari ganske enkelt lagt den til Leonardos biografi for å glede leserne. Vasaris beskrivelse inneholder også en nøyaktig beskrivelse av øyenbrynene som mangler i maleriet. Denne unøyaktigheten kan bare oppstå hvis forfatteren beskrev bildet fra minnet eller fra andres historier. Maleriet var godt kjent blant kunstelskere, selv om Leonardo forlot Italia til Frankrike i 1516, og tok maleriet med seg. Ifølge italienske kilder har den siden vært i samlingen til den franske kongen Frans I, men det er fortsatt uklart når og hvordan han skaffet det og hvorfor Leonardo ikke returnerte det til kunden.

Vasari, født i 1511, kunne ikke se Gioconda med egne øyne og ble tvunget til å referere til informasjon gitt av den anonyme forfatteren av den første biografien om Leonardo. Det er han som skriver om den lite innflytelsesrike silkehandleren Francesco Giocondo, som bestilte et portrett av sin tredje kone Lisa hos kunstneren. Til tross for ordene fra denne anonyme samtidige, tviler mange forskere fortsatt på muligheten for at Mona Lisa ble malt i Firenze (1500-1505). Den raffinerte teknikken indikerer en senere tilblivelse av maleriet. I tillegg var Leonardo på dette tidspunktet så opptatt med å jobbe med «Slaget ved Anghiari» at han til og med nektet prinsesse Isabella d’Este å akseptere ordren hennes. Kunne en enkel kjøpmann da overtale den berømte mesteren til å male et portrett av sin kone?

Det er også interessant at Vasari i sin beskrivelse beundrer Leonardos talent for å formidle fysiske fenomener, og ikke likheten mellom modellen og maleriet. Det ser ut til at det var denne fysiske egenskapen ved mesterverket som gjorde et dypt inntrykk blant besøkende til kunstnerens atelier og nådde Vasari nesten femti år senere.

Komposisjon

En nøye analyse av komposisjonen fører til konklusjonen at Leonardo ikke søkte å lage et individuelt portrett. "Mona Lisa" ble realiseringen av kunstnerens ideer uttrykt i hans avhandling om maleri. Leonardos tilnærming til arbeidet hans har alltid vært vitenskapelig. Derfor ble Mona Lisa, som han brukte mange år på å lage, et vakkert, men samtidig utilgjengelig og ufølsomt bilde. Hun virker vellystig og kald på samme tid. Til tross for at Giacondas blikk er rettet mot oss, er det skapt en visuell barriere mellom oss og henne – en stolarm som fungerer som en skillevegg. Et slikt konsept utelukker muligheten for intim dialog, som for eksempel i portrettet av Balthazar Castiglione (utstilt i Louvre, Paris), malt av Raphael omtrent ti år senere. Blikket vårt vender imidlertid stadig tilbake til hennes opplyste ansikt, omgitt som av en ramme av mørkt hår skjult under et gjennomsiktig slør, skygger på halsen og et mørkt, røykfylt bakgrunnslandskap. På bakgrunn av fjerne fjell gir figuren inntrykk av å være monumental, selv om formatet på maleriet er lite (77x53 cm). Denne monumentaliteten, som ligger i sublime guddommelige vesener, holder oss bare dødelige på respektfull avstand og får oss samtidig til å streve uten hell etter det uoppnåelige. Det er ikke for ingenting at Leonardo valgte posisjonen til modellen, som er veldig lik Jomfru Marias posisjoner i italienske malerier på 1400-tallet. Ytterligere avstand skapes av kunstighet, som oppstår fra den upåklagelige sfumato-effekten (vegring av klare konturer til fordel for å skape et luftig inntrykk). Det må antas at Leonardo faktisk frigjorde seg fullstendig fra portrettliknelse til fordel for å skape en illusjon av atmosfære og en levende, pustende kropp ved hjelp av et fly, maling og en pensel. For oss vil Gioconda for alltid forbli Leonardos mesterverk.

Detektivhistorien om Mona Lisa

I lang tid ville Mona Lisa bare vært kjent for fine kunstkjennere, hvis ikke for hennes eksepsjonelle historie, som gjorde henne verdensberømt.

Siden begynnelsen av det sekstende århundre forble maleriet, anskaffet av Francis I etter Leonardos død, i den kongelige samlingen. Fra 1793 ble den plassert i Central Museum of Arts i Louvre. Mona Lisa har alltid holdt seg i Louvre som en av skattene i den nasjonale samlingen. Den 21. august 1911 ble maleriet stjålet av en ansatt ved Louvre, den italienske speilmesteren Vincenzo Peruggia. Formålet med denne bortføringen er ikke klart. Kanskje Perugia ønsket å returnere La Gioconda til sitt historiske hjemland. Maleriet ble funnet bare to år senere i Italia. Den skyldige var dessuten tyven selv, som svarte på en annonse i avisen og tilbød seg å selge Mona Lisa. Til slutt, 1. januar 1914, returnerte maleriet til Frankrike.

På det tjuende århundre forlot maleriet nesten aldri Louvre, og besøkte USA i 1963 og Japan i 1974. Turene sementerte bare suksessen og berømmelsen til filmen.

Basert på Wikipedia-materiell

Leonardo da Vincis Mona Lisa ble malt i 1505, men det er fortsatt det mest populære kunstverket. Fortsatt et uløst problem er det mystiske uttrykket i kvinnens ansikt. I tillegg er maleriet kjent for de uvanlige utførelsesmetodene som ble brukt av kunstneren, og viktigst av alt, Mona Lisa ble stjålet flere ganger. Den mest beryktede saken skjedde for rundt 100 år siden - 21. august 1911.

16:24 21.08.2015

Tilbake i 1911 ble Mona Lisa, hvis fulle navn var «Portrett av Madame Lisa del Giocondo», stjålet av en ansatt ved Louvre, den italienske speilmesteren Vincenzo Perugia. Men da var det ingen som en gang mistenkte ham for å stjele. Mistanken falt på poeten Guillaume Apollinaire, og til og med Pablo Picasso! Museumsadministrasjonen ble umiddelbart sparket og de franske grensene ble midlertidig stengt. Avishype bidro sterkt til veksten av filmens popularitet.

Maleriet ble oppdaget bare 2 år senere i Italia. Interessant nok, på grunn av tyvens eget tilsyn. Han gjorde seg selv til narr ved å svare på en annonse i avisen og tilby å kjøpe Mona Lisa til direktøren for Uffizi-galleriet.

8 fakta om Leonardo da Vincis Mona Lisa som vil overraske deg

1. Det viser seg at Leonardo da Vinci skrev om La Gioconda to ganger. Eksperter mener at fargene på originalversjonene var mye lysere. Og ermene på Giocondas kjole var opprinnelig røde, fargene bleknet over tid.

I tillegg var det i den originale versjonen av maleriet søyler langs kantene på lerretet. Senere ble bildet beskåret, trolig av kunstneren selv.

2. Det første stedet hvor de så "La Gioconda" var badehuset til den store politikeren og samleren kong Francis I. Ifølge legenden, før hans død, solgte Leonardo da Vinci "Gioconda" til Francis for 4 tusen gullmynter. På den tiden var det rett og slett et enormt beløp.

Kongen plasserte maleriet i badehuset ikke fordi han ikke skjønte hvilket mesterverk han hadde fått, men snarere tvert imot. På den tiden var badehuset ved Fontainebleau det viktigste stedet i det franske riket. Der hadde Francis ikke bare det moro med sine elskerinner, men tok også imot ambassadører.

3. En gang likte Napoleon Bonaparte Mona Lisa så godt at han flyttet den fra Louvre til Tuileries-palasset og hengte den opp på soverommet sitt. Napoleon visste ingenting om maleri, men han verdsatte da Vinci høyt. Riktignok ikke som kunstner, men som et universelt geni, som han for øvrig anså seg selv for å være. Etter å ha blitt keiser, returnerte Napoleon maleriet til museet i Louvre, som han oppkalte etter seg selv.

4. Skjult i Mona Lisas øyne er små tall og bokstaver som neppe vil være synlige for det blotte øye. forskere antyder at dette er initialene til Leonardo da Vinci og året maleriet ble laget.

5. Under andre verdenskrig ble mange verk fra Louvre-samlingen gjemt i Chateau de Chambord. Blant dem var Mona Lisa. Stedet der Mona Lisa ble gjemt ble holdt en nøye bevoktet hemmelighet. Maleriene ble skjult med god grunn: det skulle senere vise seg at Hitler planla å lage verdens største museum i Linz. Og han organiserte en hel kampanje for dette under ledelse av den tyske kunstkjenneren Hans Posse.

6. Det antas at maleriet skildrer Lisa Gherardini, kona til Francesco del Gioconda, en florentinsk silkehandler. Riktignok finnes det også mer eksotiske versjoner. Ifølge en av dem er Mona Lisa Leonardos mor Katerina, ifølge en annen er det et selvportrett av kunstneren i kvinnelig form, og ifølge den tredje er det Salai, Leonardos student, kledd i en kvinnekjole.

7. De fleste forskere mener at landskapet som er malt bak Mona Lisa er fiktivt. Det finnes versjoner om at dette er Valdarno-dalen eller Montefeltro-regionen, men det er ingen overbevisende bevis for disse versjonene. Det er kjent at Leonardo malte maleriet i verkstedet sitt i Milano.

8. Maleriet har eget rom i Louvre. Nå er maleriet inne i et spesielt beskyttelsessystem, som inkluderer skuddsikkert glass, et komplekst alarmsystem og en installasjon for å skape et mikroklima som er optimalt for å bevare maleriet. Kostnaden for dette systemet er $ 7 millioner.

• Skapelsesår: 1503-1506
• Maleteknikk: på tre
• Sjanger:
• Stil: Renessansemaleri
• Utstilling: Louvre i Paris

"Mona Lisa" er det mest kjente maleriet av Leonardo da Vinci. Denne italienske renessansemaleren skapte arbeidet sitt over en periode på nesten tre år, mellom 1503 og 1506 for å være nøyaktig. "Mona Lisa" ble malt ved hjelp av teknikken på en trebunn som måler 77 x 53 cm og har et lineært perspektiv. I dag kan du se dette kunstverket i Louvre.

Den mystiske sentrale figuren i bildet er trolig den florentinske jenta Lisa Gherardini, også kjent som Lisa del Giocondo Monn (derav den andre tittelen på maleriet - "La Gioconda"), hvis mann bestilte et portrett av en italiensk mesterpensel. Hun presenteres midt i verket, selv om man kan se hennes ganske buede, feminine figur, har maleriet en ganske presis balanse. Jenta som er avbildet på bildet har lange, mørke, rette og fallende mandelformede øyenbryn, med tynne øyenbryn plassert over dem og små øyenbryn. Betrakterens oppmerksomhet trekkes til det mest milde, nesten umerkelige smilet. Hele verket er supplert med bakgrunnen - et steinete landskap av brungrønne fjell, litt dekket med tåke.

Det spennende smilet til Gioconda har lenge vært gjenstand for mye diskusjon, og det er fortsatt ikke kjent hva kunstneren hadde i tankene da han skildret jenta på denne måten. Hypoteser sier at bak dette Mona Lisa-smilet skjuler det seg velsignede, guddommelige egenskaper til jenta eller uttrykk for stolthet eller eldgammel harmoni. Usikkerheten og tvetydigheten i dette verket vitner om kunstnerens allsidighet. Betrakteren kan tillate seg hvilken som helst tolkning av dette maleriet.

De dominerende fargene i bildet er mørke, dempet og kalde. Maleriet domineres av grønt, som formidler fargen på Mona Lisis klær og bekrefter også at hun er bak skogen. Komposisjonen er statisk, men åpen. Damen selv, selv om den er i forgrunnen, er ikke merket med lyse farger, noe som lar henne gli inn i landskapet. Dette er også relatert til Da Vincis teknikk: myk chiaroscuro (italiensk "sfumato" - røyk, skyggelagt, uskarp). Fraværet av skarpe konturer, mettede farger og vanskeligheten med å diagnostisere ulike elementer gjør atmosfæren i bildet idyllisk, fabelaktig og mystisk.

Et karakteristisk trekk ved dette maleriet er at uansett fra hvilken vinkel man beundrer portrettet av Mona Lisa, vil hun alltid se direkte på oss. I tillegg brukte da Vinci en teknikk for å lure synssansen ved å bruke skyggene som kastes av kinnbeina. Takket være dette blir Mona Lisas smil tydeligere når vi ser på øynene hennes og praktisk talt forsvinner etter at vi ser direkte på munnen hennes.

Mona Lisa var en inspirasjonskilde for mange senere kunstnere, inkludert Marcel Duchamp, Fernand Léger og Andy Warhol.