Kāda ir dzejoļa idejas oriģinalitāte bez varoņa. "Dzejoļa bez varoņa" atšifrēšana kā pareģojums. Sergejs Vasiļjevičs Šervinskis
I daļa
trīspadsmitais gads
(1913)
Di braucējs finirai
Pria dell' Aurora.
Dons Džovanni*
“Man joprojām ir dziesma vai bēdas
Pēdējā ziema pirms kara
"Baltais ganāmpulks"
_________________________________
* beidz smieties
Pirms atnāk rītausma.
Dons Huans (it.).
IEVADS
No četrdesmitā gada
Es uz visu skatos kā no torņa.
Tāpat kā vēlreiz atvadoties
Ar to, ko es jau sen atvadījos
Tāpat kā kristīts
Un es eju zem tumšajām velvēm.
VELTĪJUMS
Un tā kā man nebija pietiekami daudz papīra
Es rakstu par jūsu melnrakstu.
Un tagad kāda cita vārds nāk cauri
Un kā sniegpārsla uz rokas
Uzticīgi un bez pārmetumiem kūst.
Un Antinousa tumšās skropstas
Pēkšņi viņi piecēlās, un ir zaļi dūmi,
Un vējiņš pūta radiniekus ...
Vai tā nav jūra? - Nē, tās ir tikai adatas.
Kapsēta un verdošās putās
Tuvāk, tuvāk... “Marche funebre”…*
Šopēns
"Manā karstajā jaunībā -
kad Džordžs Trešais bija karalis…”
Bairons. *
____________________
* Manā dedzīgajā jaunībā -
Kad Džordžs III bija karalis...
Bairons (angļu valodā).
Es aizdedzu svētās sveces
Un kopā ar tiem, kas nenāca pie manis
Četrdesmit pirmo es satiku gadu
Bet Tā Kunga spēks ir ar mums,
Liesma noslīka kristālā
Un vīns kā inde dedzina ...
Tas ir rāpojošu sarunu uzplūdi
Kad visi maldi ir augšāmcēlušies,
Un pulkstenis joprojām nesit...
Manam satraukumam nav mēra,
Es stāvu uz sliekšņa kā ēna
Es sargāju pēdējo mierinājumu.
Un es dzirdu ieilgušu zvanu
Un es jūtos auksti slapjš.
Man ir auksti, man ir auksti, es degu
Un, it kā kaut ko atcerētos,
Pagriežot pusapgriezienu
Klusā balsī es saku:
Jūs nepareizi: Dodža Venēcija
Tas ir netālu. Bet gaitenī maskas
Un apmetņi, un nūjiņas, un kroņi
Šodien tev būs jādodas prom.
Es nolēmu tevi šodien pagodināt,
Jaungada nelieši.
Šis Fausts, tas dons Huans...
Un vēl daži ar timpanonu
Kazas kāju vilka.
Un sienas viņiem šķīrās,
Tālumā gaudoja sirēnas
Un, kā kupols, griesti uzpūtās.
Viss ir skaidrs: ne man, tad kam ?!
Vakariņas šeit tika gatavotas nevis viņiem.
Un viņiem negrasījās piedot.
Hroms pēdējais, sausi klepo.
Es ceru, ka nešķīsts gars
Jūs neuzdrošinājāties šeit ienākt.
Es aizmirsu tavas nodarbības
Sarkaņi un viltus pravieši,
Bet tu mani neesi aizmirsis.
Kad nākotne nogatavojas pagātnē,
Tātad nākotnē pagātne gruzdēs
Briesmīgi mirušo lapu svētki.
Tikai ... jo man bija bail no mammām.
Kādu iemeslu dēļ es vienmēr domāju
Ka kaut kāda papildu ēna
Starp tiem bez sejas un vārda
Sajauca. Atklāsim sapulci
Jaungada dienā.
Tajā pusnakts Hofmaņa
Es pasaulei nestāstīšu
Un es jautātu citiem... Pagaidi,
Šķiet, ka jūs neesat sarakstā
Kapucīnos, klaunos, līzē -
Svītrains, tērpies ar jūdzi,
Krāsots raibi un rupjš -
Jūs esat tikpat vecs kā Mamres ozols,
Gadsimtu vecais mēness sarunu biedrs.
Nemaldiniet viltotus vaidus:
Jūs rakstāt dzelzs likumus, -
Hamurabi, Lykurgi, Solons
Jums jāmācās.
Radījums ar dīvainu raksturu,
Viņš negaida podagru un slavu
Steidzīgi apsēdināja viņu
Jubilejas sulīgos krēslos,
Un nes līdzi ziedošu viršu,
Caur tuksnešiem viņu triumfs.
Un es ne pie kā neesmu vainīgs, - ne šajā,
Ne otrā un ne trešajā. Dzejnieki
Vispār grēki nepielipa.
Dejojiet Derības šķirsta priekšā,
Vai iet bojā ... bet kas tur ir! par to
Dzejoļi viņiem teica labāk.
Kliedziens: "Varonis priekšgalā!"
Neuztraucieties
Tagad noteikti ārā...
Nu jūs visi kopā bēgat
It kā katrs atrada līgavu
Atstājot aci pret aci
Es krēslā ar šo rāmi
No kura izskatās tas pats
Joprojām nesēru stunda.
Tas viss nenotiek uzreiz.
Kā viena muzikāla frāze
Es dzirdu dažus neskaidrus vārdus.
Pēc... plakanām kāpnēm,
Gāzes zibsnis un tālumā
Skaidra balss: "Es esmu gatavs mirt."
Jūs esat juteklīgāks, ķermeniskāks
Dzīva, spoža ēna.
Baratynskis
Satīna mētelis ir atvērts...
Nedusmojies uz mani, mans balodis,
Nevis jūs, bet es izpildīšu sevi.
Redzi, tur, aiz graudainā puteņa,
Teātra arābčats
Viņi atkal sāk traci.
Cik grandiozi zvana slides
Un kazas dobums velkas.
Čau, ēnas! Viņš tur ir viens.
Pie sienas viņa plānais profils -
Gabriels jeb Mefistofels
Tavs, skaistule, Paladin?
Tu pieskrēji pie manis no portreta
Un tukšs rāmis pirms gaismas
Gaida tevi pie sienas
Tāpēc dejojiet vienatnē bez partnera.
Es esmu senā kora loma
Piekrītu pieņemt...
Jūs ieradāties Krievijā no nekurienes
Ak, mans blondais brīnums
Desmitā gada kolumbīns!
Kāpēc tu skaties tik neskaidri un modri? —
Pēterburgas lelle, aktieris,
Jūs esat viens no maniem partneriem.
Citiem nosaukumiem arī šis ir nepieciešams
Atribūts. Ak, dzejnieku draugs!
Es esmu tavas godības mantinieks.
Šeit, brīnišķīgā meistara mūzikas pavadījumā,
Ļeņingradas mežonīgs vējš
Es redzu galma kaulu deju
Kāzu sveces peld
Skūpstīšanās pleci zem plīvura
Templis pērkons: "Dove, nāc! .."
Parmas vijolīšu kalni aprīlī
Un randiņš Maltas kapelā,
Kā inde tavās krūtīs.
Raibā komēdijas vagona māja,
Kupidonu pīlings
Viņi sargā Venēras altāri.
Tu tīrīji guļamistabu kā lapeni.
Ciema meitene-kaimiņiene -
Jautrais skavotājs neatpazīst.
Un zelta svečturi
Un uz debeszils svēto sienām -
Tas ir pa pusei nozagts labs.
Viss ziedos, piemēram, Botticelli "Pavasaris",
Jūs paņēmāt draugus gultā
Un pienākums Pjero nīkuļoja.
Es neesmu redzējis tavu vīru
Es, aukstums pielipis pie stikla
Vai arī cietokšņa pulksteņa zvanīšana.
Nebaidies, es nezobenu mājās,
Drosmīgi nāc pie manis,
Tavs horoskops jau sen ir gatavs.
“Brjanskieši krīt, aug pie Mantaševa.
Vairs nav jauna cilvēka, vairs nav mūsu.
Veļimirs Hļebņikovs
Ziemassvētku brīvdienas sildīja ugunskuri.
Un no tiltiem nokrita karietes,
Un visa sēru pilsēta peldēja
Nezināmam nolūkam
Gar Ņevu vai pret straumi, -
Tikai prom no jūsu kapiem.
Vasarā vējrādītājs smalki dziedāja
Un sudraba mēness ir gaišs
Sasalis pāri sudraba laikmetam.
Un vienmēr salnā klusumā,
Pirmskara, pazudušais un briesmīgs,
Atskanēja slēpta dārdoņa.
Bet tad viņu sadzirdēja nedzirdīgi,
Viņš gandrīz nepieskārās ausij
Un noslīka Ņevska sniega kupenās
Kas klīst zem logiem pēc pusnakts,
Uz kuru nežēlīgi virza
Tuvās gaismas stūra lampa -
Viņš redzēja, kā slaida maska
Atceļā no Damaskas
Viņa neatgriezās mājās viena.
Jau uz kāpnēm smaržo pēc smaržām,
Un huzāra kornete ar pantiņiem
Un ar bezjēdzīgu nāvi manās krūtīs
Zvaniet, ja jums ir drosme
Viņš ir par jums, viņš ir par savu Traviatu,
Es atnācu paklanīties. Skaties.
Nevis nolādētajos Mazūrijas purvos.
Nevis zilajos Karpatu augstumos...
Viņš ir pie tavām durvīm...
Visā...,
Lai Dievs tev piedod!
Tā esmu es - tava vecā sirdsapziņa -
Meklēja sadedzinātu stāstu
Un uz palodzes malas
Mirušā mājā
Viņa nolika to un aizgāja uz pirkstgaliem.
PĒCVĀRDS
Viss ir kārtībā; melo dzejolis
Un, kā parasti, viņa klusē.
Ko darīt, ja tēma izlaužas,
Pieklauvēt ar dūri pie loga?
Un uz šo zvanu no tālienes
Pēkšņi briesmīga skaņa
Dārdēt, stenēt un kliegt...
Un vīzija par sakrustotām rokām.
II daļa
Astes
(Intermezzo)
V. G. Garšins
“Es dzeru Letas ūdeni…
Ārsts man aizliedza būt izmisumā"
Puškins
Mans redaktors bija neapmierināts
Viņš man zvērēja, ka ir aizņemts un slims,
Aizslēdzu manu telefonu...
Kā tas ir iespējams! trīs tēmas vienlaikus!
Izlasot pēdējo teikumu
Nezinu, kurš kurā ir iemīlējies.
Es sākumā padevos. Bet atkal
Vārds izkrita pēc vārda,
Mūzikas kaste dārdēja.
Un pār šo salauzto flakonu,
Ar taisnu un zaļu mēli,
Dega man nezināma inde.
Un sapnī viss šķita
Es kādam rakstu libretu
Un mūzikai nav gala.
Bet miegs arī ir lieta!
"Mīkstais balzamētājs" *, zils putns. /* "Maigais mierinātājs" no Jāņa dzejoļa
Keats "Oda miegam"
Elsinore terases parapets.
Un es pats nebiju laimīgs
Šī infernālā arlekināde
No tālienes dzirdēja kaucienu.
Es cerēju, ka līdz
Slaucīs kā dūmu pārslas
Caur noslēpumaino skuju krēslu.
Nevajag cīnīties ar raibajiem krāmiem!
Tas ir vecais ķēms Cagliostro
Par manu nepatiku pret viņu.
Un sikspārņi lido
Un kuprīši skrien pa jumtu,
Un čigāns laiza asinis.
Romas karnevāla pusnakts
Un tas nesmaržo, - ķerubu dziedājums
Aiz augstā loga trīc.
Pie manām durvīm neviens neklauvē
Tikai spogulis sapņo par spoguli,
Klusums sargā klusumu.
Bet man bija tēma
Kā saberzta krizantēma
Uz grīdas, kad zārku nest.
Starp atcerēties un atcerēties, citi,
Attālums kā no Lugas
Uz satīna lēkmju valsti.
Ir pievilts klāšanā rakņāties...
Nu tā vēl var gadīties
Ka pie visa esmu vainīga.
Es esmu klusākais, es esmu vienkāršs
- "Plantāns", "Baltais ganāmpulks" -
Pamatot? Bet kā, draugi!?
Tātad jūs zināt: apsūdzēts plaģiātismā ...
Vai es esmu vainīgs pie citiem? ..
Patiesībā šī ir pēdējā reize...
Es piekrītu izgāzties
Un es neslēpju savu apmulsumu
Zem nomaļas gāzmaskas.
Tas simtgades burvnieks
Pēkšņi pamodos un izklaidējies
Es gribēju. Man nav nekā.
Mežģīņotais nomet kabatlakatiņu,
Slinki šķielējot līniju dēļ
Un Brjuļlovs pamāj ar plecu.
Es to izdzēru pa pilienam no katra
Un, dēmoniskas melnās slāpes
Apsēsts, nezināja kā
Man jātiek galā ar dēmonu.
Es viņai piedraudēju ar zvaigžņu kameru
Un brauca uz dzimtajiem bēniņiem,
Tumsā, zem Manfrēda eglēm,
Un uz krastu, kur Šellija ir mirusi
Skatoties tieši debesīs, guli,
Un visi cīruļi visā pasaulē
Izārdīja ētera bezdibeni
Un Džordžs turēja lāpu,
Bet viņa spītīgi uzstāja:
"Es neesmu tā angļu dāma
Un nemaz ne Klāra Gazula,
Man vispār nav ciltsrakstu
Izņemot saulainu un pasakainu.
Un pats Jūlijs mani atveda.
Un jūsu divdomīgā godība
Divdesmit gadi guļ grāvī
Es vēl tā nekalpošu;
Mēs joprojām dzeram ar jums
Un es esmu karalisks ar savu skūpstu
Es atalgošu tavu ļauno pusnakti.
1941. gada janvāris (3.-5. pēcpusdienā)
Ļeņingrada.
Strūklaku māja.
Pārrakstīts Taškentā
1942. gada 19. janvāris (naktī laikā
viegla zemestrīce).
EPILOGS
Pilsēta un draugs
Tātad zem Strūklakas mājas jumta,
Kur vakars klīst nīkuļot
Ar laternu un atslēgu saišķi, -
Es nācu apkārt ar tālu atbalsi
Neatbilstoši satraucoši smiekli
Necaurredzams sapnis par lietām, -
Kur ir liecinieks visam pasaulē,
Saulrietā un rītausmā
Ieskatās istabā vecā kļava,
Un, paredzot mūsu šķiršanos,
man nokaltusi melna roka,
Kā viņš vēršas pēc palīdzības?
…………..
Un zeme dega zem manām kājām
Un tāda zvaigzne izskatījās
Manā vēl pamestajā mājā,
Un es gaidīju nosacītu skaņu ...
Tas ir kaut kur ārā - netālu no Tobrukas,
Tas ir tepat kaut kur.
Tu esi mans briesmīgais un mans pēdējais,
Spilgts tumšo muļķību klausītājs:
Cerība, piedošana, gods.
Manā priekšā tu dedzi kā liesma,
Virs manis tu stāvi kā reklāmkarogs
Un noskūpsti mani kā glaimi.
Uzliec savu roku uz manas galvas.
Ļaujiet laikam apstāties tagad
Jūsu pulkstenī.
Mūs nesaudzē nelaime
Un dzeguze nedzirkstīs
Mūsu izdegušajos mežos.
Un nekļūt par manu kapu
Tu esi granīts
Bāls, miris, kluss.
Mūsu šķiršanās ir iedomāta
Es esmu neatdalāms no jums
Mana ēna uz tavām sienām
Mans atspulgs kanālos
Ermitāžas istabās soļu skaņas
Un uz atbalsojošajām tiltu arkām,
Un vecajā Vilku laukā,
Kur es varu raudāt pēc vēlēšanās
Tavu jauno krustu biezoknī.
Man likās, ka tu mani dzenā
Vai tu esi atstāts tur mirt
Torņu mirdzumā ūdeņu atspulgā.
Negaidīja vēlamos sūtņus,
Virs jums ir tikai jūsu piekariņi
Baltā nočeneka apaļā deja.
Priecīgs vārds ir mājās
Tagad neviens nezina
Visi skatās kāda cita logā
Kurš Taškentā, kurš Ņujorkā
Un trimdas gaiss ir rūgts,
Kā saindēts vīns.
Mēs visi varētu mani apbrīnot,
Kad lidojošas zivs vēderā
Es biju izglābts no ļaunā vajāšanas
Un pār Ladogu un pāri mežam,
Tāpat kā dēmona apsēsts
Tā kā nakts steidzās uz Brokenu.
Un aiz manis noslēpums dzirkstošs
Un sauca sevi par Septīto
Steidzos uz nedzirdētu mielastu
Izliekoties par mūzikas grāmatu
Slavenā Ļeņingradka
Viņa atgriezās dzimtajā gaisā.
Ahmatovas "Dzejoļa bez varoņa" analīze
Dzejolis "Dzejolis bez varoņa" ir viens no nozīmīgākajiem Ahmatovas darbiem. Tas ir izveidots daudzu gadu garumā. Akhmatova turpināja strādāt pie "Dzejoļa ..." līdz savas dzīves beigām.
Darbam ir ļoti sarežģīta struktūra. Tas sastāv no trim galvenajām daļām. Uz to norāda ceturtā izdevuma autora nosaukums: “Dzejolis bez varoņa. Triptihs. 1940-1965". Patiesībā "Dzejolis ..." ietver lielu skaitu tēmu, kas pārklājas un pārklājas viena ar otru.
Pirms galvenā teksta ir veseli trīs autora veltījumi. Pirmā daļa saucas "Deviņi simti trīspadsmitais gads". Tas atsaucas lasītājam uz dzejnieces jaunības laikmetu, kad Krievija un visa pasaule bija globālas katastrofas priekšvakarā. "Ievadā" Akhmatova tieši norāda: "no četrdesmitā gada... Es skatos uz visu." Šajā laikā viņa ir uzkrājusi milzīgu dzīves pieredzi un spēj objektīvi novērtēt visas izmaiņas, kas notikušas ar viņu un valsti. Nav nejaušība, ka tika izvēlēti divi vēsturiski punkti, no kuriem katram sekoja pasaules kari.
Pirmās nodaļas epigrāfi, kas ir izvilkumi no klasiskajiem krievu dzejas paraugiem, rada nepieciešamo tāla laikmeta atmosfēru. Akhmatovas iztēlē no noslēpumainām maskām un figūrām rodas sava veida karnevāls (arlikinada). Galvenā varone piedalās šajā darbībā, bet viņa pati paliek noslēpums. Dzejniece apgalvoja, ka viņas varonei nebija īsta prototipa. Tas drīzāk ir pirmsrevolūcijas Sanktpēterburgas "laikmeta portrets". Tomēr patiesais stāsts par jauna dzejnieka (V. Kņazeva un O. Sudeikina) nelaimīgo mīlestību un pašnāvību atklājas caur noslēpumainiem un šifrētiem mājieniem Pēterburgas stāstā. Šis traģiskais stāsts risinās uz maskarādes fona, tas ir dzejnieces emocionālo pārdzīvojumu atspoguļojums.
No fantastiskajām vecās Sanktpēterburgas bildēm Ahmatova pāriet uz skarbajiem 20. un briesmīgajiem 30. gadiem. Dzejoļa otrajā daļā ("Astes") aprakstīts nākošais "Divdesmitais gadsimts" un Krievijā notikušās neatgriezeniskās pārmaiņas. Dzejniece rūgti atzīmē: "Karnevāla pusnakts ... un nesmaržo." Darbs zaudē savus stāstījuma elementus un kļūst par personisku sāpju un izmisuma izpausmi. Daudzas vietas otrajā daļā izgrieza cenzors. Akhmatova atklāti atspoguļo šo briesmīgo "aizmirstīgo baiļu" laiku.
Trešajā daļā ("Epilogs") Ahmatova atsaucas uz savu dzimto pilsētu, kas atrodas aplenkumā (1942. gada jūnijā). Dzejniece bija spiesta evakuēties uz Taškentu, taču attālumam nav varas pār viņas dvēseli. Visas Ahmatovas domas ir vērstas uz Pēterburgu. Finālā divi vēsturiskie laikmeti saplūst vienotā lielās Pilsētas tēlā, ar kuru mūžīgi saistās dzejnieces liktenis.
Ahmatova veltīja dzejoli visiem ļeņingradiešiem, kuri gāja bojā nacistu pilsētas blokādes laikā.
Galīgos risinājumus, domājot par savu laiku, par pasauli un cilvēku tajā, Ahmatova atrada "Dzejolī bez varoņa", kas tās autorei kļuva par dzīves rezultātu dzejā. Tās pirmās daļas "Pēterburgas stāsta" "Deviņsimt trīspadsmitais gads" sižeta pamatā bija patiesas dzīves drāma: nespēja izturēt nodevību pret sievieti, kuru viņš dievina, slavenās aktrises, burvīgās un nepastāvīgās O. A. Gļebovas-Sudeikinas. -na, viņš nošāvās iemīlējies viņas 22- vasaras dzejniekā un huzārā Bē. Kņazevs.
Visai triviāla mīlas drāma, ja ne tās traģiskā iznākuma dēļ. Bet Akhmatovai nebija vēlēšanās nevienam lasītājam rakstīt interesantas peripetijas. Viņu pārsteidza notikušā dziļā – simboliskā – jēga, it kā spilgts prožektora stars, kas izcēla laikmeta būtiskās iezīmes. Un iepriekš minētie vārdi dzejolī nekad nav atrodami: īstu cilvēku vietu ieņem tradicionālie teātra masku varoņi.
Svarīgs apstāklis dzejoļa izpratnei ir tas, ka tā varoņi nevis dzīvo, bet spēlē dzīvi. Šeit visi ir maskās, katrs spēlē savu lomu, citiem vārdiem sakot, viņi dzīvo mākslīgu dzīvi, kas ilgst - bet tā tikai šķiet - mūžīgi: "Mēs tikai sapņojam par gaiļa saucienu, Aiz loga kūp Ņeva, Nakts ir bez dibena un ilgst, ilgst - Pēterburgas velns". Taču vienam no šīs izdomātās, smieklīgās un rāpojošās spēles dalībniekiem par piedalīšanos tajā būs jāmaksā ar savu dzīvību.
Dzīves spēle turpinās ārpus mājas sienām, kur notiek maskarādes akcija: „Viss jau ir savās vietās, kam vajadzīgs, Piektais cēliens no Vasaras dārza Pūš... Tsusimas elles spoks ir Tepat. "
Tragifarss, kas ir "Pēterburgas stāsta" sižetiskais pamats, pieder savam laikam. Kā viņam pieder dzejoļa varone, "Pēterburgas lelle, aktieris", kas "uzņēma draugus gultā": viņas pievilcīgais šarms, viņā iemiesotais jutekliskais princips, grēcīgā neuzmanība - tas viss piesaistīja un tam bija iznīcinošs spēks, izrādījās reibuma produkts, kas tik raksturīgs Sanktpēterburgai, kas 1913. gadā stāvēja uz iznīcības sliekšņa. Tādējādi dzejolī atklājas “pirmskara, pazudinātā un briesmīgā” laika iezīmes, ir neuzvaramības sajūta, no kuras “pa leģendāro krastmalu tuvojās īstais divdesmitais gadsimts”.
Ar šo jauno gadsimtu Ahmatovai ir savas sarežģītās attiecības, savi rādītāji. Viņa pieeja ir sniegta tādā pašā traģiskā farsa vēnā kā "pusnakts Hofmaņa" ainas, tikai pilsēta pie Ņevas tagad kļūst par galveno varoni:
Ziemassvētku laiku sildīja ugunskuri,
Un no tiltiem nokrita karietes,
Un visa sēru pilsēta peldēja
Nezināmam galamērķim
Gar Ņevu vai pret straumi, -
Tikai prom no jūsu kapiem.
Ahmatova nenoliedz mīlestību pilsētai, ar kuru bija saistīta visa viņas dzīve: “Es esmu nešķirama no tevis, Mana ēna uz tavām sienām, Mans atspulgs kanālos, Soļu skaņas Ermitāžas zālēs, Kur mans draugs klejoja ar mani ”. Bet tieši šeit, Sanktpēterburgā, laika plūsma (precīzāk, arvien paātrinātais lidojums) ir vistaustāmākā, visskaidrāk ir taustāms virziens, kurā tas virzās, ko tas nes sev līdzi. Galu galā "Dragūna Pjēra" traģēdija: "Kam maz palicis dzīvot, Kurš tikai lūdz Dievam nāvi Un kurš tiks aizmirsts uz visiem laikiem" - arī pieder laikam. Tā kā dzejoļa autora liktenis, pilns dramaturģijas, pieder viņam. Abos gadījumos atklājas laikmeta krīzes daba, kad ziedu laiki pārvēršas nāvē, un priekšā - “Vai zelta laikmeta vīzija vai melnais noziegums ir seno laiku briesmīgajā haosā? ".
Atsakoties pildīt tiesneša pienākumus, Ahmatova vienlaikus zina: "Atriebība nāk tik un tā." Jauna dzejnieka nāve, kurš nevarēja pārdzīvot savas mīļotās nodevību, ir tikai pirmais cēliens drāmā, kas tika izspēlēta 20. gadsimtā. vēstures jomā. Četrpadsmitais un pēc tam četrdesmit pirmais gads parādīja citus mērogus. Taču nav nejaušība, ka "Dzejoļa bez varoņa" autora piemiņa aplenktajā Ļeņingradā atgriežas pie tā, "no kā jau sen ir atvadījies".
"Dzejolis bez varoņa" ir bezsižeta - tam ir atvērtas beigas: tas ir atvērts dzīvībai. Tās saturu nosaka pagājušo gadu notikumi: "Es guļu - es sapņoju par mūsu jaunību ..." Bet pats laiks dzejoļa autoram nav viendimensionāls: "Kā nākotne nogatavojas pagātnē, tā pagātne gruzd nākotnē ...” Tāpēc dzejolis “sapņo par kaut ko, kas ar mums notiks…”, tad atskanēja “neaptverama dārdoņa” - vēstures soļu atbalsis, kurā dzīve no tautas un tās dzejnieka iederas bez pēdām.
“Dzejolis bez varoņa” ir centrālais Ahmatovas darbs, visdažādākajām interpretācijām pakļauts triptihs. Un šķiet, ka pati Akhmatova līdz galam nesaprata vai, jebkurā gadījumā, vēlējās slēpt no sevis šī darba slepeno nozīmi, kas viņai pēkšņi parādījās.
Filologs Viktors Žirmunskis dzejoli nosauca par simbolisma sapņa piepildījumu. Un patiesībā simbolistiem ar lielo formu kaut kā īsti nesanāca. Simbolistiskais romāns, kā likums, ir zvērīgs darbs, jo tajā ir pilnīgi neadekvāta realitātes un nevaldāmākās fantāzijas sajaukums; tieši tāds ir, teiksim, Sologuba romānā Navi burvība. Pasternakam bija jāraksta Doktors Živago, lai Krievijai būtu paraugs simbolisms romāns.
Arī ar simbolistisko dzejoli nebija īsti labi, iespējams, tāpēc, ka sudraba laikmeta saskatīšanai un izpratnei bija nepieciešama patiešām nopietna laika distance. Un tā "Dzejolis bez varoņa" kļuva par tādu krievu sudraba laikmeta izpratni, kur tieši teikts: "Un sudraba mēnesis ir gaišs / virs sudraba laikmeta tas sastinga."
Bet, protams, dzejoļa jēga ir daudz sarežģītāka un daudz aktuālāka 1940. gadam nekā mēģinājums aptvert 1913. gadu. Kad Ahmatova 1941. gadā lasīja Cvetajevai triptiha pirmo daļu, viņa ņirgājās: “Jums ir jābūt lielai drosmei, lai 1941. gadā rakstītu par Arlekīniem, Kolumbīniem un Pjēro.” Tikmēr īpaša drosme tam nav nepieciešama - atliek vien domāt, kas kopīgs 1913. un 1940. gadam. Mēs ar zināmām šausmām redzēsim – katrā ziņā negaidīti sev –, ka šie gadi ir pirmskara gadi, un Ahmatovas dzejoli pamatoti varētu saukt par “Tēvijas kara priekšnojautu”.
Ahmatova savu dzejoli uzskatīja par pietiekami skaidru: “Dzejolī nav ne trešās, ne septītās, ne divdesmit devītās nozīmes. Es to nemainīšu un nepaskaidrošu. "Ezhe pisah - pisah"". Tās nozīme patiešām ir diezgan acīmredzama, lai gan to nevarēja atklāt 1940. gada cilvēki, jo viņu pašu priekšnojautas par Tēvijas karu nebija tik skaidras un ne tik sāpīgas kā Ahmatovai.
Jāsaka, ka krievu literatūra 1914. gadā neko īpašu neizjuta. Ne Mandelštams, ne īpaši Pasternaks ar savu mūžīgi priecīgo skatījumu nevarēja iedomāties, ka pasaule ir uz nokaušanas robežas. Un pēc tam Akhmatova uzrakstīja slaveno pravietisko dzejoli "1914. gada jūlijs":
Smaržo pēc deguma. četras nedēļas
Sausā kūdra sadedzina purvos.
Pat putni šodien nedziedāja
Un apse vairs nedreb.
“... Tikai mūsu zeme netiks sadalīta
Jūsu izklaides ienaidniekam:
Dievmāte balta izplatība
Pār lielu bēdu dēļiem.
Ar tādu pašu asumu viņa paredzēja 1941. gada katastrofu. Un ne tikai tāpēc, ka 1940. gadā Otrais pasaules karš jau ritēja pilnā sparā (lai gan jāsaka, ka Ahmatova bija viena no retajām dzejniecēm, kas uz Otro pasaules karu uzreiz atbildēja ar sērīgiem pantiem: “Kad laikmets ir apglabāts .. .” un “Londonieši”; viņa šos notikumus uztvēra kā personīgās biogrāfijas faktus, jo visa Eiropa bija viņas mājas).
Ahmatovas sāpīgi asajai priekšnojautai bija vēl viens iemesls, kuru nav tik viegli nosaukt skaļi. Pajautāsim sev, kāpēc Ahmatova viena pati spēja uzrakstīt Rekviēmu 1937.-1938.gadā? Kāpēc visa krievu dzeja šobrīd klusē? Jā, jo uz priekšu raksti dzejoli par represijām no pazemota, saspiesta stāvokļa, no cilvēka stāvokļa, par kuru nemitīgi ņirgājas.
Un Ahmatovai šī liriskā poza ir dabiska: viņa nekad netiecas pēc taisnības, šajā ziņā viņa ir Vecās Derības dzejniece - viņai atriebībai nav morālu iemeslu. "Es esmu lirika, es varu grāvī iegrimt," kā viņa jokojot teica Taškentā 1943. gadā, kad viņai tika paziņots, ka grāvī guļ piedzēries Lugovskojs. Ahmatova par sevi varēja teikt vārdus, kas pārsteidza Cvetajevu: “Es esmu slikta māte”; "Vīrs kapā, dēls cietumā, / Lūdz par mani"; "Šī sieviete ir slima, šī sieviete ir viena." Kurš no krievu dzejniekiem to var teikt par sevi? Akhmatova var.
Viņa dzīvo ar sākotnējo grēcīguma apziņu, un tāpēc 1938. gadā saspiestība viņai ir dabiska pozīcija. Šī nemitīgā grēcīguma un pelnītās atmaksas apziņa vienmēr lidinās pār viņas dziesmu tekstiem, un tieši tas viņai ļauj sajust, ka 1941. gadā pienāks absolūta un vispārēja atmaksa – vispasaules atmaksa par privātajiem grēkiem.
Piemēram, Ahmatovai Mihails Kuzmins, kas aprakstīts grāmatā “Dzejolis bez varoņa”, bija grēcīguma personifikācija. Bet kāpēc gan ne homoseksualitātes dēļ, no kuras, starp citu, viņš veidoja skaistus dzejoļus? Acīmredzot neko citu Ahmatova Kuzminā nepieņēma - viņa skaidrību, mierīgo prieku. Viņa nesaprata, kā var tik daudz grēkot, iziet cauri tik daudziem romāniem – un ne mirkli nemocīt sirdsapziņu, rakstīt vieglus, jautrus tekstus, tikpat viegli un jautri nodoties jaunai izvirtībai.
“Dzejoļa bez varoņa” pirmā daļa, kas stāsta par liriķa Vsevoloda Kņazeva pašnāvību nelaimīgas mīlestības dēļ, stāsta to pašu, ko Ahmatova saka senā sudraba laikmeta dzejolī: “Mēs visi šeit esam netikles, netikles, / Cik mums kopā skumji! » Šis ir arī stāsts par izrēķināšanos. Saskaņā ar Gumiļova memuāriem, Akhmatova katru rītu viņu mocīja ar sarunu par nekad agrāk notikušām nodevībām, sakot: “Nikola, atkal tajā naktī es sapņoju, ka esmu tev neuzticīgs”, ko viņš pēc tam izsmejot teica Irinai Odojevcevai. Un Ahmatovai ar savu sāpīgo pastāvīgo savas vainas apziņu Vsevolods Kņazevs ir arī šī konkrētā grēka personifikācija, par kuru drīz būs jāmaksā visiem.
Sudraba laikmeta grēcīguma šausmas ir ne tikai tas, ka visiem ir lietas ar visiem. Ne tikai tas, ka Glebova-Sudeikina - "Apjukums-Psihe" - viegli un dabiski krāpj savu vīru. Ne tikai ar to, ka Pallada Bogdanova-Beļskaja, slavenākā Pēterburgas libertīne, kļūst par visu salonu mūzu un visu dzejnieku varoni. Šausmas ir tas, ka Sudraba laikmets ir nepārtraukta spēle, tas ir pastāvīgs karnevāls, kurā nav nekā nopietna. Un par šo spēli nāk visnopietnākā un traģiskākā atmaksa.
"Dzejolis bez varoņa" parasti tiek aplūkots tādā pašā kontekstā kā Ahmatova sudraba laikmeta dzejoļi, taču tā nav gluži patiesība: tā ir jāskata kopā ar citiem viņas diženo vienaudžu, piemēram, Pasternaka un Mandelštama, pirmskara darbiem. Toreiz Mandelštams rakstīja oratoriju "Dzejoļi par nezināmo karavīru", kas bija pilna ar tām pašām noslēpumainajām priekšnojautas. Šīs lietas ir saistītas ne tikai ar neizprotamību, ne tikai ar savdabīgu halucinācijas raksturu, bet arī ar to, ka tās ir caurstrāvotas ar milzīgu upuru priekšnojautu. Akhmatova raksta:
Kad nākotne nogatavojas pagātnē,
Tātad nākotnē pagātne gruzdēs -
Briesmīgi mirušo lapu svētki.
Un šeit ir Mandelštams:
Skaidrība ir pelni, modrība ir platāns
Mazs sarkans steidzas uz viņas māju.
No visām šīs metaforas interpretācijām tā man šķiet vispareizākā: tās ir tikai lapas, kas nokrīt zemē tādā pašā veidā, kā zemē izšķīst miljoniem dzīvību, miljoniem līķu.
Šajā kontekstā ir arī lielā mērā neizskaidrotais 1940. gada Pasternaka cikls, tā sauktais Peredelkino cikls. Ir slavenais dzejolis "Valsis ar velnu", kas, tāpat kā "Dzejolis bez varoņa", apraksta jautru deju ar draudīgām pieskaņām:
Blūžu plūsma, durvju dziedāšana,
Mazo rēciens, māmiņu smiekli.
Datumi, grāmatas, spēles, nuga,
Adatas, pledi, lec, skrien.
Kāpēc 1940. gadā divi dzejnieki, kuros gan saturiskas, gan formālas paralēles ir ļoti reti sastopamas, pēkšņi vienlaikus pievēršas Jaungada draudīgā karnevāla tēmai? Tas, manuprāt, atspoguļo padomju 1940. gada briesmīgo un svētku gaisotni, kas ir neparasti līdzīga pirmskara 1913. gada atmosfērai. Visi piedalās vienā karnevālā, visi valkā maskas, un visi saprot, ka šis karnevāls ir lemts, ka drīz būs jāmaksā par šiem universālajiem meliem un jautrību.
Bulgakovam, kurš tajā pašā laikā raksta Meistara un Margaritas galīgo versiju, nepārtraukti ir šausmīgu svētku tēma, dēmonisks karnevāls. Ikviens apzinās teroru un svin ar trīskāršu sparu, jo vispārējas nāves skats šausmīgā veidā ieslēdzas šajos svētkos. Tāpat kā Ahmatova un Pasternaks, galvenā tēma šeit ir terora teātris, vardarbības teatralitāte.
Un, pēc Ahmatovas domām, atmaksa, tāpat kā 1913. gadā, ir militāra katastrofa. Loģiski ir jautāt: ko tik briesmīgu izdarīja Kņazevs un Gļebova-Sudeikina? Kāpēc visa pasaule ir tik bargi sodīta par parasto laulības pārkāpšanu, par ierasto biseksualitāti, par parasto mīlas spēli? Bet “Dzejoļa bez varoņa” galvenā ideja ir tāda, ka grēks vienmēr ir privāts, un atmaksa ir universāla: par daudziem maziem privātiem grēkiem nāk atmaksa, kas nav samērojama ar grēku.
1940. gada universālais grēcīgums, kad visi dejo un apzināti ignorē nāvi, šī briesmīgā odere pārvērtīsies par atriebību planētas mērogā. Nav nejaušība, ka dzejoļa otro daļu, kas jau cieši ved uz kara notikumiem, sauc par "Astes", tas ir, apvalks, reverss, festivāla nepareizā puse, tā briesmīgā pazemes, briesmīga atmaksa par vispārējiem meliem.
Pati Dzejoļa Bez varoņa struktūra liek domāt par triptihu reliģiskā nozīmē un līdz ar to par izpirkšanu. Triptiha pirmajā daļā vēsturiskā atkāpē uzzīmēta šausmīga 1913. gada dēmoniska deja. Otrajā daļā izvirzās tēma par drūmu atmaksas gaidīšanu. Un trešajā daļā, kas rakstīta Taškentā, uzvirmo izpirkšanas tēma, jo 1941.-1945.gada karš ir tāds varoņdarbs un nacionālā gara atdzimšana, kas izpērk 30.gadu universālo melu briesmīgo grēku. Šajā dzejoļa daļā parādās varonis:
Sauso acu nolaišana
Un sagriež rokas, Krievija
Ejot uz austrumiem man priekšā.
Varonis ir Krievija, kas izgājusi cauri tīrīšanas liesmai.
Ir daudz nosaukuma "Dzejoļi bez varoņa" atšifrējumu. Ļevs Losevs uzskatīja, ka PbG ir šifrētais Sanktpēterburgas nosaukums, kas ir galvenais varonis. Var saskatīt mājienu, ka dzejoļa varonis ir neredzams, noslēpumains rēgs. “No bērnības man bija bail no mammām,” jo starp mātēm bija kāds neredzams. Bet man šķiet, ka vārda nozīme ir ļoti vienkārša. “Dzejolis bez varoņa” ir nevaronīga laika dzejolis, dzejolis par laiku, kurā nav varoņa, bet ir tikai briesmīgs māmiņu karnevāls.
Un varonis šo traģēdiju izpērk ar savu izskatu. Parādoties dzejoļa trešajā daļā, krievu tauta kļūst par varoni, kuram nepietiek laika. Šo teroru, šo briesmīgo teātri, šo sabiedrības neirotizāciju ar varoņdarbu, izņemot varoņa izskatu, nevar izpirkt.
Un tieši tāpēc "Dzejolis bez varoņa", kura varone atrodas elles otrā pusē, tomēr kopumā skan tik optimistiski. Briesmīgais teātra spoku karnevāls bija beidzies, un valsts ieraudzīja savu seju.
Anna Ahmatova divus gadu desmitus veidoja savu galveno darbu - "Dzejolis bez varoņa". Liels laika sprīdis ļāva dzejniecei dzejolī ievietot visas savas domas, pārdzīvojumus, pārdomas, apkopojot visu savu radošo ceļu. Dzejoļa galvenās tēmas bija laiks un atmiņa - jēdzieni, uz kuriem Ahmatova uzvilka poētiskas līnijas, radot monumentālu, episku audeklu, kurā ir pagātnes un tagadnes motīvi, dzejniecei tuvie sadzīves elementi, fantasmagoriski tēli, leģendas un realitāte. savijas dīvainā kompozīcijā.
Ahmatova, kura savu poētisko ceļu sāka krievu kultūras “sudraba laikmeta” laikmetā, atsaucas uz jaunības laikiem, uz to Krievijas vēstures posmu, kura šarmu esam zaudējuši uz visiem laikiem.
Dzejoļa pirmā daļa ar nosaukumu "Deviņsimt trīspadsmitais gads" stāsta mums traģisku stāstu par dragūnu korneti, kurš izdara pašnāvību nelaimīgas mīlestības dēļ.
Mūsu eksperti var pārbaudīt jūsu eseju atbilstoši USE kritērijiem
Vietnes eksperti Kritika24.ru
Vadošo skolu skolotāji un pašreizējie Krievijas Federācijas Izglītības ministrijas eksperti.
Sižeta pamatā bija īsts incidents, kas notika gandrīz Akhmatovas priekšā, taču patiesībā patiesais fons kļūst tikai par ērtu ieganstu, lai no pagājušo gadu aizmirstības izvilktu veselu baisu un mīļu spoku karnevālu. Stāsts par nabaga dragūnu ir kļuvis par lielisku ilustrāciju visam laikmetam. Šajā gadījumā autors saskatīja visas tās tālās pagātnes nianses, kuras kā prožektora staru izcēla dragūna pašnāvība. Traģisks, farss, komēdija, mistika – tāds netverams plīvurs pagātnes gaisotnē uzlidoja. Autors vedina uz domu, ka laikmeta vieglprātība kļuva par liktenīgo tā krišanas cēloni.
"Četrdesmitajos, liktenīgajos" dzīvojošā dzejniece atsaucas uz savām atmiņām, kurās atdzīvojas pagājušais zudis laikmets. Šobrīd viņai aiz muguras ir daudz traģisku notikumu, vīra un dēla arests, publicēšanas neiespējamība, aplenktā Ļeņingrada. Savā ievadā Akhmatova uzsver savu nostāju saistībā ar pagājušo gadu atmiņu:
No četrdesmitā gada
Es uz visu skatos kā no torņa.
Tāpat kā vēlreiz atvadoties
Ar to, ko es jau sen atvadījos
Tāpat kā kristīts
Un es eju zem tumšajām velvēm.
Ahmatova ar poētisku vārdu burvības palīdzību atgriežas 1913. gadā un aicina lasītājus sekot viņai līdzi šajos gados, kurus viņa dēvē par pēdējo mierīgo gadu. Dzejniece mēģina atjaunot pagātni, kurai viņa bija lieciniece un kļuva par tiesnesi:
Es aizmirsu tavas nodarbības
Sarkaņi un viltus pravieši!
Stāstījuma traģiskumu pastiprina dzejoļa kompozīcija, kad pēc daudziem gadiem autora skatiens pievēršas aizgājušajiem laikiem. Autorei grūti samierināties ar to, ka viņas jaunības varoņi kļuvuši par pagātnes ēnām, viņa izmisusi jautā:
Kā tas varēja notikt
Vai es esmu vienīgais dzīvs?
Dzejolī ir skaidri redzams nenovēršamas katastrofas patoss. Jauna dzejnieka nāve, kurš nevarēja pārdzīvot savas mīļotās nodevību, ir tikai pirmais cēliens drāmā, kas tika izspēlēta 20. gadsimtā. vēstures jomā. Četrpadsmitais un pēc tam četrdesmit pirmais gads parādīja citus mērogus. Taču nav nejaušība, ka "Dzejoļa bez varoņa" autora piemiņa aplenktajā Ļeņingradā atgriežas pie tā, "no kā jau sen ir atvadījies". Tēmas traģisko intonāciju izceļ vesela galerija no pasaules klasiskās literatūras telpas nākušu masku tēlu, kas tiek parādīti kā lējums no laikmeta sejas. Liriskā sižeta centrā ir jauns, mīlestībā nelaimīgs dragūns un aktrise, kuras stāsts palīdz pacelt vajadzīgās poētiskās intensitātes līmeni līdz plašam episkim, kas aptver diezgan skaidri noteiktu vēstures posmu. Attēla ticamību un ticamību uzsver galveno vēsturisko attēlu klātbūtne: Bloka izskats:
Tas ir viņš pārpildītā telpā
Es nosūtīju to melno rozi glāzē ...
Kā kalnu pērkona atbalss
Mūsu slava un triumfs! ..
Turklāt dzejolī var izsekot arī nozīmīga vēsturiska paralēle - Sanktpēterburgas tēls. Nav nejaušība, ka dzejoļa pirmajai daļai ir apakšvirsraksts "Pēterburgas pasaka". Lielās pilsētas tēlam, kas caurvij dzejoļa daļas, ir pagātnes un tagadnes savienojošā elementa loma. Dzejolī Pēterburga parādīta saskaņā ar krievu literatūras klasiskajiem sižetiem ar Gogoļa grotesku, Dostojevska sirdsapziņas sāpēm. Pēterburga kļūst par mēmu liecinieci cilvēciskām drāmām un glabātāju kaut kam netveramam, bet ļoti nozīmīgam, kas grūtajos laikos nav pazudis. Pēterburga ir kļuvusi par zudušā laikmeta atmiņas simbolu, kas nes cauri pagātnes atbalsis, kas ved uz tagadni.
Vēsturiskās atmiņas motīvs vienmēr ir bijis svarīgs elements Ahmatovas daiļradē, "Dzejolī bez varoņa" viņš sasniedza savu augstāko iespiešanos:
Kad nākotne nogatavojas pagātnē,
Tātad nākotnē pagātne gruzdēs -
Vai es esmu citi vainīgi?
Tas dzejolī ienes gaišu un skumju sirdsapziņas motīvu, kas nes arī katra cilvēka vainas apziņu par notikušajām traģēdijām. Atmiņa, laiks un sirdsapziņa saplūst vienotā veselumā, veidojot darba centrālos tēlus. Galvenie tēli ir autors, vispārināts cilvēka tēls, kurš ir atbildīgs ne tikai par cilvēku, bet visas cilvēces likteni, un Pilsēta, kas darbojas kā daudzpusīgās pasaules iedvesmots tēls, tās simbols. neaizskaramība, laika glabātājs un pagātnes laikmetu atmiņas. Ar šo divu attēlu palīdzību daudzšķautņaina un daudzšķautņaina dzejoļa sarežģītā struktūra iegūst stabilu pamatu.
Laika upes ritējums lasītāju aizved līdz 1941. gadam. Neskatoties uz to, ka visi galvenie dzīves zaudējumi ir devušies tālā pagātnē, jaunības un kaislības, mīlestības un kaislības pasaule ir izšķīdusi, bet "Epilogā" autors atkal izjūt skumjas, atvadoties no lieliskās Pilsētas. Dzejniece pamet Sanktpēterburgu, kad pilsētu apvij šausmīgs aplenkts mēris, viņa sēro, jo kopā ar viņu atvadās no vesela savas dzīves ēras, kas uz visiem laikiem atstāja atmiņu tās ielās.
Viens no Ahmatovas fundamentālajiem darbiem ir Dzejolis bez varoņa, kas aptver dažādus dzejnieces dzīves posmus un stāsta par pašas Ahmatovas likteni, kura savu radošo jaunību pārdzīvoja Sanktpēterburgā, aplenktajā pilsētā un daudzās grūtībās.
Pirmajā daļā lasītājs vēro nostalģiju un ceļojumu pagātnes laikmetos. Ahmatova redz, kā "ceļas augšām maldi" un uzliesmo kāda veida saruna, viņa satiekas ar "viesiem", kas parādās maskās un ir iepriekšējā laika ēnas.
Visticamāk, dzejniece šeit it kā ceļo pa atmiņu viļņiem un apraksta situāciju, kad cilvēks iegrimst dziļi tēlos, atceras cilvēkus, ar kuriem viņš ilgstoši komunicējis un no kuriem daļu vairs nevar redzēt šī zeme. Tāpēc darbība iegūst sava veida karnevāla un fantasmagorijas iezīmes. Šī daļa beidzas ar varoņa aicinājumu, kura dzejolī nav.
Varoņa pieejamības/neesamības tēmu turpina otrā daļa, kurā aprakstīta komunikācija ar redaktoru, kurš ir vienīgā saprāta balss visā dzejolī un it kā atgriež lasītāju racionālajā pasaulē. Viņš jautā, kā var būt dzejolis bez varoņa un Ahmatova, šķiet, ka tas sāk kaut kādu saprātīgu skaidrojumu, bet tad atkal šķiet, ka tas atgriežas pie sapņa vai sava veida sapņa, kas ir tālu no realitātes. Un te domas ved dzejnieci pie atmiņām nevis par pašas biogrāfiju un 1913.gadu, bet uz diskusijām par kultūru kopumā un iepriekšējiem laikmetiem.
Noslēguma daļā dzejniece apraksta evakuāciju no pilsētas, izpostīto valsti un kara grūtībām. Šeit par galveno tēmu kļūst dzimtene, dzimtā zeme, ar kuru arī dzejniece piedzīvojusi visdažādākās nepatikšanas. Tajā pašā laikā dzejniece šeit runā par gaidāmo laiku, taču viņa tur neredz perspektīvas un neko cienīgu, lielākoties Ahmatovas aicinājums ir vērsts uz pagātnes laikmetiem, viņa "atnākusi ar tālu atbalsi" un viņa gribēja dzirdēt tādu atbalsi no iepriekšējām reizēm un viņas atmiņām.
Protams, ir jādomā, kurš ir varonis šajā dzejolī un vai tiešām var būt dzejolis bez varoņa. Patiesībā varonis šeit zināmā mērā ir klāt, viņš var būt gan viņa dzimtene, gan Sanktpēterburga, gan pati Ahmatova. Tomēr, ja mēs kaut kā vispārinām un mēģinām paskatīties uz situāciju globālāk, tad šī dzejoļa varonis neapšaubāmi ir apziņas straume, kas iet cauri cilvēkiem, laikiem un valstīm.
Dzejoļa analīze Dzejolis bez varoņa pēc plāna
Varbūt jūs interesēs
- Dzejoļa On Fetas šūpoles analīze
Dzejoli "Uz šūpolēm" uzrakstīja Afanasijs Fets 1890. gadā. Tolaik rakstniecei jau bija 70 gadu. Šis darbs ir viens no maigajiem, liriskiem dzejnieka darbiem.
- Dzejoļa Kur Tolstoja vīnogulāji noliecas pār baseinu analīze
Alekseja Tolstoja dzejolis ir maza balāde. Interesanti, ka dzejnieks sākotnēji radīja balādi, iedvesmojoties no Gētes "Meža karaļa". Tomēr Aleksejs Konstantinovičs pārgrieza savu balādi uz pusēm, padarot finālu atklātu.
- Deržavina Naitingeila dzejoļa analīze
Deržavins uzrakstīja savu darbu ar nosaukumu Lakstīgala 1794. gadā. Lai gan tas nāca gaismā krietni vēlāk, pašas odas saturu šis apstāklis neietekmēja.
- Dzejoļa Ļaujiet sapņotājus analīze Ņekrasovs ilgu laiku ir izsmējis
Nekrasova mīlas lirikas galvenā daļa attiecas uz viņa darba vidus periodu, un, protams, tā sauktais Panajeva cikls, kas ir stāsts par mīlas attiecībām ar Avdotiju Panajevu, joprojām ir pērle starp visiem šiem tekstiem.
- Mandelštama dzejoļa Pēterburgas stanzu analīze
Osips Emilijevičs Mandelštams ir īsts radītājs un atzīts ģēnijs krievu literatūrā. Viņa dzeja ir viegluma nopūta un zaigojošu rindu ritms. Šis darbs Pēterburgas stanzas tika uzrakstīts 1913. gada janvārī
