"Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves sajūta kā nacionāla, vēsturiska dzīve. "Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves sajūta kā nacionāla, vēsturiska dzīve man vairs nav vajadzīgas kājas ...

Sākoties Pirmajam pasaules karam, Ahmatova ļoti ierobežoja savu sabiedrisko dzīvi. Šobrīd viņa cieš no tuberkulozes, slimības, kas viņai ilgu laiku neļāva vaļā. Klasikas padziļināta lasīšana (A. S. Puškina, E. A. Baratynskis, Rasins u.c.) ietekmē viņas poētisko manieri, paviršu psiholoģisko skiču krasi paradoksālais stils piekāpjas neoklasicisma svinīgām intonācijām. Asprātīgā kritika viņas krājumā Baltais ganāmpulks (1917) uzminē pieaugošo "personiskās dzīves kā nacionālās, vēsturiskās dzīves izjūtu". Iedvesmodama savos agrīnajos dzejoļos "noslēpuma" gaisotni, autobiogrāfiskā konteksta auru, Ahmatova augstajā dzejā ievieš brīvu "pašizpausmi" kā stilistisku principu. Liriskās pieredzes šķietamā sadrumstalotība, disonanse, spontanitāte arvien skaidrāk tiek pakļauta spēcīgam integrējošam principam, kas deva V.V.

Trešo Ahmatovas dzejoļu grāmatu izdevniecība Hyperborey izdeva 1917. gada septembrī ar 2000 eksemplāru tirāžu. Tās apjoms ir krietni lielāks nekā iepriekšējām grāmatām – četrās krājuma sadaļās bija 83 dzejoļi; piektā sadaļa bija dzejolis "Pie jūras". Iepriekš nodrukāti 65 grāmatas dzejoļi. Daudzi kritiķi atzīmēja Ahmatovas dzejas jaunās iezīmes, Puškina principa nostiprināšanos tajā. O. Mandelštama rakstā 1916. gadā rakstīja: "Ahmatovas dzejoļos arvien spēcīgāk izskan atteikšanās balss, un šobrīd viņas dzeja tuvojas kļūt par vienu no Krievijas varenības simboliem." Pagrieziena punkts Ahmatova darbā ir saistīts ar uzmanību realitātei, Krievijas liktenim. Neskatoties uz revolucionārajiem laikiem, grāmatas "Baltais iepakojums" pirmais izdevums tika ātri izpārdots. Otro 1918. gadā izdeva izdevniecība Prometheus. Pirms 1923. gada ar nelielām izmaiņām un papildinājumiem tika izdoti vēl divi grāmatas izdevumi.

Epigrāfs ir no I. Annenska poēmas "Mīļā".

Pievēršoties nosaukuma simbolikai, var redzēt, ka vārdi “balts” un “ganāmpulks” būs tā pamatkomponenti. Apskatīsim tos pēc kārtas.

Ikviens zina, ka krāsas ietekmē mūsu domāšanu un jūtas. Tie kļūst par simboliem, kalpo kā brīdinājuma signāli, iepriecina, skumdina, veido mūsu mentalitāti un ietekmē mūsu runu.

Balta ir nevainības un tīrības krāsa. Baltā krāsa simbolizē domu tīrību, sirsnību, jaunību, nevainību, pieredzes trūkumu. Balta veste piešķir izskatam izsmalcinātību, balta līgavas kleita nozīmē nevainību.

Cilvēks, kuru pievelk baltā krāsa, tiecas pēc pilnības, viņš pastāvīgi meklē sevi. Baltā krāsa ir radošas, dzīvi mīlošas dabas simbols.

Krievijā baltā ir iecienītākā krāsa, tā ir "Svētā Gara" krāsa. (Viņš nolaižas uz zemes balta baloža formā). Baltā krāsa ir visuresoša nacionālajos apģērbos un ornamentos. Tas ir arī margināls (tas ir, tas simbolizē pāreju no viena stāvokļa uz otru: nāvi un atkal dzimšanu, jaunai dzīvei). Simbols tam ir līgavas baltā kleita un mirušā baltais apvalks un balts sniegs.

Bet baltajai krāsai papildus priecīgajai ir arī sava bēdīgā nozīmju puse. Balta ir arī nāves krāsa. Nav brīnums, ka tāda sezona kā ziema dabā ir saistīta ar nāvi. Zemi klāj balts sniegs, kā vants. Savukārt pavasaris ir jaunas dzīves dzimšana.

Simbols "balts" atrod savu tiešu atspulgu grāmatas pantos. Pirmkārt, baltā krāsa ir mīlestības krāsa pret Akhmatovu, klusas ģimenes dzīves iemiesojumu "baltajā mājā". Kad mīlestība kļūst novecojusi, varone atstāj "balto māju un kluso dārzu".

"Baltais" kā iedvesmas, radošuma personifikācija ir atspoguļota šādās rindās:

Es gribēju viņai uzdāvināt balodi

Tas, kurš ir baltāks par visiem baložu mājiņā,

Bet putns pats lidoja

Manam slaidajam viesim.

(“Mūza atstāta ceļā”, 1915, 77. lpp.).

Baltais balodis – iedvesmas simbols – lido pēc Mūzas, veltot sevi radošumam.

"Baltā" ir arī atmiņu, atmiņu krāsa:

Kā balts akmens akas dziļumā,

Manī ir viena atmiņa.

(“Kā balts akmens akas dziļumā”, 1916, 116. lpp.).

Pestīšanas dienu, paradīzi baltā krāsā norāda arī Ahmatova:

Vārti izšķīda baltā paradīzē,

Magdalēna paņēma savu dēlu.

(“Kur, augstu, ir tavs čigānu bērns”, 1914, 100. lpp.).

Putna tēls (piemēram, balodis, bezdelīga, dzeguze, gulbis, krauklis) ir dziļi simbolisks. Un šo simboliku izmanto Ahmatova. Viņas darbā "putns" nozīmē daudz: dzeju, dvēseles stāvokli, Dieva vēstnesi. Putns vienmēr ir brīvas dzīves personifikācija, būros mēs redzam nožēlojamu putnu līdzību, neredzot tos planējam debesīs. Tāpat ir dzejnieka liktenī: patiesā iekšējā pasaule atspoguļojas brīvā radītāja radītajos dzejoļos. Bet tieši tā, brīvība, dzīvē vienmēr pietrūkst.

Putni reti dzīvo vieni, pārsvarā ganāmpulkos, un bars ir kaut kas vienots, vienots, daudzpusīgs un daudzbalsīgs.

Aplūkojot trešās Ahmatovas dzejas grāmatas nosaukuma simboliku, redzēsim, ka šeit laicīgos un telpiskos slāņus nekas neierobežo. Ir izeja no apļa, atdalīšanās no sākuma punkta un paredzētās līnijas.

Tādējādi “baltais ganāmpulks” ir tēls, kas liecina par telpiskā laika, vērtējumu un skatījumu maiņu. Viņš (attēls) deklarē pozīciju "virs" visam un visiem, no putna lidojuma.

Pirmo divu grāmatu rakstīšanas laikā autors tika iekļauts apkārtējās realitātes notikumos, esot ar tiem vienā telpiskā dimensijā. Baltajā ganāmpulkā Ahmatova paceļas pāri realitātei un kā putns mēģina ar savām acīm aptvert plašu telpu un lielāko daļu savas valsts vēstures, viņa izlaužas no zemes pieredzes spēcīgajām važām.

"Baltais ganāmpulks" ir dažādas ievirzes dzejoļu krājums: tie ir gan pilsoniski lirika, gan mīlestības satura dzejoļi; tajā ir arī dzejnieka un dzejas tēma.

Grāmata sākas ar dzejoli par civilo tēmu, kurā jūtamas traģiskas notis (epigrāfa atbalss, bet plašākā mērogā). ("Doma: mēs esam nabagi, mums nav nekā", 1915)

Baltajā ganāmpulkā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par dzejnieka liriskās apziņas raksturīgu iezīmi. Akhmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Izglābt dvēseli, kā viņai toreiz šķita, iespējams, tikai daloties daudzu "ubagu" liktenī.

Tātad trešajā grāmatā "Baltais ganāmpulks" Ahmatova izmanto vārdu "balts", "ganāmpulks", "putns" nozīmes gan tradicionālajā izpratnē, gan pievieno tikai viņai raksturīgās nozīmes.

"Baltais ganāmpulks" ir viņas dzeja, viņas dzejoļi, sajūtas, noskaņas, izlietas uz papīra.

Baltais putns ir Dieva simbols, viņa vēstneši.

Putns ir normālas dzīves uz zemes rādītājs.

"Baltais ganāmpulks" ir kopības, saiknes ar citiem zīme.

“Baltais ganāmpulks” ir augstums, lidojums virs mirstīgās zemes, tā ir tieksme pēc Dievišķā.

"BALTAIS IEPAKOJUMS".

Trešā grāmata, kas iznāca no Ahmatovas pildspalvas, bija Baltais ganāmpulks.
"1916. gadā, Baltās pakas iznākšanas priekšvakarā, Osips Mandelštams dzejoļu krājuma" Mūzu almanahs "recenzijā rakstīja:" Pēdējos Ahmatovas dzejoļos notika pagrieziena punkts uz hierātisku nozīmi, reliģisku. vienkāršība un svinīgums: es teiktu, ka pēc sievietes pienāca sievas kārta. Atcerieties: "pazemīga, noplucis ģērbta, bet majestātiska sieva." Atteikšanās balss Ahmatovas dzejā kļūst arvien spēcīgāka, un šobrīd viņas dzeja tuvojas kļūt par vienu no Krievijas varenības simboliem.
Baltais ganāmpulks tika izdots 1917. gada septembrī. Visos dažos, nemierīgo laiku apstākļos, pārskatos par dzejnieka trešo grāmatu, tika atzīmēta tās stilistiskā atšķirība no pirmajām divām.
A. L. Slonimskis dzejoļos, kas veidoja "Balto ganāmpulku", saskatīja "jaunu padziļinātu pasaules uztveri", kas, pēc viņa domām, bija saistīta ar garīgā principa pārsvaru pār "juteklisko" trešajā. grāmatu, un, pēc kritiķa domām, "kaut kādā Puškina skatījumā no malas"45.
Cits ievērojams kritiķis K. V. Močuļskis uzskata, ka "asais pavērsiens Ahmatova daiļradē" ir saistīts ar dzejnieka ciešo uzmanību Krievijas realitātes parādībām 1914.-1917. gadā: "Dzejnieks atstāj tālu aiz sevis intīmo pārdzīvojumu loku, komfortu. no "tumši zilas istabas" , daudzkrāsaina zīda lode ar mainīgām noskaņām, izsmalcinātām emocijām un dīvainām melodzēm. Viņš kļūst stingrāks, bargāks un stiprāks. Viņš iziet klajā debesīs - un no sāļa vēja un stepju gaisa viņa balss aug un nostiprinās.Viņa dzejas repertuārā parādās Dzimtenes tēli, to atdod kara dārdoņa, atskan kluss lūgšanas čuksts. Mākslinieciskajam vispārinājumam šajā grāmatā ir raksturīga tipiska nozīme.
Atsaucoties uz nosaukuma simboliku, var redzēt, ka vārdi "balts" un "ganāmpulks" būs tā pamatkomponenti. Apskatīsim tos pēc kārtas.
Ikviens zina, ka krāsas ietekmē mūsu domāšanu un jūtas. Tie kļūst par simboliem, kalpo kā brīdinājuma signāli, iepriecina, skumdina, veido mūsu mentalitāti un ietekmē mūsu runu.
Balta ir nevainības un tīrības krāsa. Baltā krāsa simbolizē domu tīrību, sirsnību, jaunību, nevainību, pieredzes trūkumu. Balta veste piešķir izskatam izsmalcinātību, balta līgavas kleita nozīmē nevainību, balti plankumi ģeogrāfiskajā kartē - neziņu un nenoteiktību. Reklāmā tīrības jēdziens bieži tiek iemiesots dzirkstošās sniegbaltās flīzēs. Ārsti valkā baltus mēteļus. Cilvēks, kuru pievelk baltā krāsa, tiecas pēc pilnības, viņš pastāvīgi meklē sevi. Baltā krāsa ir radošas, dzīvi mīlošas dabas simbols.
Krievijā baltā ir iecienītākā krāsa, tā ir "Svētā Gara" krāsa. (Viņš nolaižas uz zemes balta baloža formā). Baltā krāsa ir visuresoša nacionālajos apģērbos un ornamentos. Tas ir arī margināls (tas ir, tas simbolizē pāreju no viena stāvokļa uz otru: nāvi un atkal dzimšanu, jaunai dzīvei). Simbols tam ir līgavas baltā kleita un mirušā baltais apvalks un balts sniegs.
Bet baltajai krāsai papildus priecīgajai ir arī sava bēdīgā nozīmju puse. Balta ir arī nāves krāsa. Nav brīnums, ka tāda sezona kā ziema dabā ir saistīta ar nāvi. Zemi klāj balts sniegs, kā vants. Savukārt pavasaris ir jaunas dzīves dzimšana.
Simbols "balts" atrod savu tiešu atspulgu grāmatas pantos. Pirmkārt, baltā krāsa ir mīlestības krāsa pret Akhmatovu, klusas ģimenes dzīves iemiesojumu "baltajā mājā". Kad mīlestība kļūst novecojusi, varone atstāj "balto māju un kluso dārzu".
"Baltais" kā iedvesmas, radošuma personifikācija ir atspoguļota šādās rindās:
Es gribēju viņai uzdāvināt balodi
Tas, kurš ir baltāks par visiem baložu mājiņā,
Bet putns pats lidoja
Manam slaidajam viesim.
("Mūza atstāta uz ceļa", 1915, 77. lpp.).
Baltais balodis – iedvesmas simbols – lido pēc Mūzas, veltot sevi radošumam.
"Baltā" ir arī atmiņu, atmiņu krāsa:
Kā balts akmens akas dziļumā,
Manī ir viena atmiņa.
("Kā balts akmens akas dziļumā", 1916, 116. lpp.).
Vai:
Un piemiņas dienā ejiet uz kapsētu
Jā, paskaties uz Dieva baltajiem ceriņiem.
(“Labāk es sauktu ditties provokatīvi”, 1914, 118. lpp.).
Pestīšanas dienu, paradīzi baltā krāsā norāda arī Ahmatova:
Vārti izšķīda baltā paradīzē,
Magdalēna paņēma savu dēlu.
("Kur, augstu, ir tavs čigānu bērns", 1914, 100. lpp.).
Putna tēls (piemēram, balodis, bezdelīga, dzeguze, gulbis, krauklis) ir dziļi simbolisks. Un šo simboliku izmanto Ahmatova. Viņas darbā "putns" nozīmē daudzas lietas: dzeju, dvēseles stāvokli, Dieva vēstnesi. Putns vienmēr ir brīvas dzīves personifikācija, būros mēs redzam nožēlojamu putnu līdzību, neredzot tos planējam debesīs. Tāpat ir dzejnieka liktenī: patiesā iekšējā pasaule atspoguļojas brīvā radītāja radītajos dzejoļos. Bet tieši tā, brīvība, dzīvē vienmēr pietrūkst.
Putni reti dzīvo vieni, pārsvarā ganāmpulkos, un bars ir kaut kas vienots, vienots, daudzpusīgs un daudzbalsīgs. Ja atceramies pirmās divas grāmatas ("Vakars", "Rožukronis"), tad galvenie simboli būs: pirmkārt, punkts (jo "vakars" ir sākuma vai, gluži otrādi, beigu personifikācija, noteikts atskaites punkts ), otrkārt, līnija (rožukronis "valdnieka" formā), treškārt, aplis (rožukronis-krelles) un, ceturtkārt, spirāle (līnijas un apļa sintēze). Tas ir, tie ir simboli kaut kam, ko ierobežo vai dod kustības trajektorija, telpa vai laiks, vai viss vienlaikus.
Aplūkojot trešās Ahmatovas dzejas grāmatas nosaukuma simboliku, redzēsim, ka šeit laicīgos un telpiskos slāņus nekas neierobežo. Ir izeja no apļa, atdalīšanās no sākuma punkta un paredzētās līnijas.
Tādējādi "baltais ganāmpulks" ir attēls, kas liecina par telpas-laika kontinuuma, vērtējumu un uzskatu maiņu. Viņš (attēls) deklarē pozīciju "virs" visam un visiem, no putna lidojuma.
Pirmo divu grāmatu rakstīšanas laikā autors tika iekļauts apkārtējās realitātes notikumos, esot ar tiem vienā telpiskā dimensijā. Baltajā ganāmpulkā Ahmatova paceļas pāri realitātei un kā putns mēģina ar savām acīm aptvert plašu telpu un lielāko daļu savas valsts vēstures, viņa izlaužas no zemes pieredzes spēcīgajām važām.
Ar epigrāfu sāksies grāmatas nosaukuma simbolikas analīze un intratekstuālu asociāciju meklēšana. Tas ņemts no I. Annenska poēmas "Mīļā":
Es degu un ceļš ir gaišs naktī.
Šī dzejoļa centrā ir sižets, kas stāsta par noziedzīgo atbrīvošanos no ārpuslaulības mīlestības augļiem.
Līnija, kas kļuvusi par epigrāfu, Baltās pakas kontekstā iegūst citu, vispārinošu nozīmi. Annenskis parāda cilvēka personīgo traģēdiju, konkrētas sievietes skumjas; Savukārt Ahmatovai ir milzīgas valsts drāma, kurā, viņai šķiet, nekad neskanēs "vīrieša balss" un "pie melnajiem vārtiem klauvē tikai akmens laikmeta vējš".
"Baltais ganāmpulks" ir dažādas ievirzes dzejoļu krājums: tie ir civilie lirika un mīlestības satura dzejoļi; tajā ir arī dzejnieka un dzejas tēma.
Grāmata sākas ar dzejoli par civilo tēmu, kurā jūtamas traģiskas notis (epigrāfa atbalss, bet plašākā mērogā):
Mēs domājām: mēs esam nabagi, mums nav nekā,
Un kā viņi sāka zaudēt viens pēc otra,
Tātad, kas notika katru dienu
Piemiņas diena -
Sācis veidot dziesmas
Par Dieva lielo velti
Jā, par mūsu bijušo bagātību.
("Mēs domājām: mēs esam nabagi, mums nav nekā", 1915, 73. lpp.).
Kā minēts iepriekš, svarīgs Baltās pakas saturiskais aspekts bija dzejnieka estētiskās apziņas izmaiņas. Praksē tas ietekmēja liriskās varones Akhmatovas rakstura attīstību. Individuālā esamība trešajā grāmatā saplūst ar tautas dzīvi, paceļas tās apziņā. Es neesmu viens, ne mēs - tu un es, bet mēs visi esam, mēs esam ganāmpulks. (Salīdzināt: "Vakars" - "mana lūgšana"; "Rožukronis" - "mans un tavs vārds"; "Baltais ganāmpulks" - "mūsu balsis").
Baltajā ganāmpulkā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par dzejnieka liriskās apziņas raksturīgu iezīmi. Akhmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Izglābt dvēseli, kā viņai toreiz šķita, iespējams, tikai daloties daudzu "ubagu" liktenī.
Ubagu tēma Ahmatovas dzejā parādījās pēdējos gados pirms Pirmā pasaules kara. Ārpasaule skanēja ar ubagu balsīm, un pati savu dzejoļu varone uz brīdi uzvilka ubaga masku.
Grāmata "Baltā paka" "atveras ar kora atvērumu, demonstrējot iegūtās pieredzes novitātes mierīgo triumfu"47. "Katra diena ir kara dienas, kas ved prom jaunus un jaunus upurus. Un Ahmatova karu uztvēra kā lielākās nacionālās bēdas. Un pārbaudījumu laikā nabagu koris pārvērtās par dzejnieka laikabiedru kori, visi cilvēki, neatkarīgi no sociālās piederības."Ahmatovai jaunā grāmatā vissvarīgākā ir tautas garīgā vienotība, saskaroties ar briesmīgu ienaidnieku. Par kādu bagātību dzejnieks te runā? Acīmredzot vismazāk par materiālu. Nabadzība ir garīgās bagātības otrā puse."48 Koris "mēs" Baltajā ganāmpulkā it kā pauž cilvēku viedokli par apkārt notiekošo. Visas grāmatas sastāvā koris darbojas kā aktīvs raksturs.
Pirmajā dzejolī ir arī nāves motīvs, atmiņu tēma skan.
Vēl spilgtāks, ar vēl lielāku spēku nāves tēls ir dzejolī "Maija sniegs", no kura rodas grāmatas trešā sadaļa; te dzirdamas šņukstas, jūtama skumju noskaņa:
Nokrīt caurspīdīgs plīvurs
Uz svaigas zāliena un nemanāmi kūst.
Nežēlīgs, auksts pavasaris
Ielietas nieres nogalina.
Un priekšlaicīgas nāves skats ir tik šausmīgs,
Ka es nevaru skatīties uz Dieva pasauli.
Mani pārņem ķēniņa Dāvida skumjas
Karaliski piešķirtas tūkstošgades.
("Maija sniegs", 1916, 95. lpp.).
Dzejoļa pēdējās rindas, kā arī tā epigrāfs norāda uz Svētajiem Rakstiem. Šeit ir ķēniņa Dāvida attēls, kas slavens ar Dieva godības dziesmām. Dzejoļa "Maija sniegs" epigrāfs norāda uz šādām Psaltera rindām: "Es esmu noguris no savām nopūtām: katru nakti es mazgāju savu gultu, ar savām asarām es slapinu savu gultu" (Psalms. VI psalms, 7). Šeit mēs sastopam vārdu "nakts" (kā visas grāmatas epigrāfā).
Nakts ir diennakts laiks, kurā viņš parasti tiek atstāts pie sevis, viņam tiek dots laiks pārdomām, ja viņš ir viens, raudāt par savām nepatikšanām, priecāties par saviem panākumiem. Nakts ir arī slepenu zvērību pastrādāšanas laiks.
Ahmatovas grāmatas kontekstā, kā jau minēts, skumjas iegūst milzīgus apmērus. Bet šīs bēdas ir svētas, jo Dievs tās ir iepriekš noteicis kā sodu par grēkiem. Un, iespējams, Ahmatovas naktī - tas tumšais, briesmīgais ceļš, pa kuru jāiet gan valstij, gan varonei, par to saņēmusi svētību.
Redzam, ka abu epigrāfu noskaņojums nosaka galveno varones un visas grāmatas noskaņas toni: skumjas, bēdas, nolemtība un nolemtība.
Dzejolī "Maija sniegs" sastopam vienu no tradicionālajām baltā nozīmes interpretācijām – tā ir nāves krāsa. Maijs ir laiks, kad daba ir dzīvības pilna, un pēkšņi un nelaikā krītošs baltais "caurspīdīgais plīvurs" to nolemj nāvei.
Baltu kā gaismas, skaistuma simbolu sastopam mīlestībai veltītos dzejoļos, mīļotā cilvēka atmiņās:
Es pametīšu tavu balto māju un kluso dārzu.
Lai dzīve būtu tukša un gaiša.
Es pagodināšu tevi savos dzejoļos,
Kā sieviete nevarēja slavēt.
("Es pametīšu tavu balto māju un kluso dārzu", 1913, 73. lpp.).
Vienlaikus ar mīlestības tēmu šajā dzejolī izskan dzejnieka un dzejas tēma.
Bet dažreiz mīlestība nonāk pretrunā ar radošumu. Akhmatovai dzeja viņas dzejoļi ir "baltais putns", "jautrs putns", "baltais ganāmpulks". Viss ir mīļotajam:
Viss jums: un ikdienas lūgšana,
Un bezmiegs kūstošs karstums,
Un mans baltais dzejoļu bars,
Un manas acis ir zila uguns.
("Es nezinu, vai tu esi dzīvs vai miris", 1915, 110. lpp.).
Bet mīļotais nepiekrīt varones interesēm. Viņš liek viņai izvēlēties: vai nu mīlestība, vai radošums:
Viņš bija greizsirdīgs, nemierīgs un maigs,
Kā Dieva saule mani mīlēja
Un lai viņa nedziedātu par bijušo,
Viņš nogalināja manu balto putnu.

Viņš teica, ieejot istabā saulrietā:
"Mīli mani, smejies, raksti dzeju!"
Un es apglabāju jautru putnu
Aiz apaļas akas pie veca alkšņa.
("Viņš bija greizsirdīgs, nemierīgs un maigs", 1914, 75. lpp.).
Šajā dzejolī skan aizlieguma motīvs caur atļauju. Apglabājusi "jautrā putna" Ahmatovu, visticamāk, kādu laiku dvēseles iekšienē slēpj slāpes radīt, rakstīt dzeju.
Viņa pārbauda varoni (dod viņam brīvību no kaisles važām). Viņš aiziet, bet atkal atgriežas:
Es izvēlējos savu daļu
Manam sirds draugam:
Es palaidu vaļā
Savā pasludināšanā.
Jā, pelēkais balodis atgriezās,
Sita spārnus pret stiklu.
Kā no brīnišķīgas rizas mirdzuma
Augšējā istabā kļuva gaišs.
("Es izvēlējos savu daļu", 1915, 107. lpp.).
Dzejnieks savu mīļoto ietērpj pelēka baloža apspalvojumā, parasts putns - Ahmatova savu mīļoto neidealizē, viņš ir parasts cilvēks.
Ikdienā putnu klātbūtne dabā liek domāt, ka nekas netraucē tās normālu norisi. Putni dzied - tas nozīmē, ka viss ir kārtībā, nav problēmu. Tāpēc, kad viņi apklust, kaut kas jau ir noticis vai drīz notiks: nepatikšanas, traģēdija. Šajā gadījumā putni ir normas indikators
dzīves plūsma. Akhmatova saka:
Smaržo pēc deguma. četras nedēļas
Sausā kūdra sadedzina purvos.
Pat putni šodien nedziedāja
Un apse vairs nedreb.
("1914. gada jūlijs", 1914, 96. lpp.).
Ahmatovas skolotājs poētiskā vārda īsumā, vienkāršībā un autentiskumā bija A. S. Puškina visu mūžu. Tieši viņš viņai ieteica Mūzas tēlu, kas būtu Ahmatova apziņas iemiesojums. Caur visu viņas darbu iziet Mūzas tēls - draudzene, māsa, skolotāja un mierinātāja. Ahmatovas dzejoļos Mūza ir reālistiska, viņa bieži iegūst cilvēka veidolu - "slaids viesis", "smērains".
Putna tēls ir atkarīgs no dzejnieces dvēseles stāvokļa, no viņas vēlmēm un centieniem. Bet dažreiz ne vienmēr godīga realitāte, nesaskaņas ar mīļoto atstāj viņā nospiedumu. Piemēram:
Vai es runāju ar tevi
Asā plēsīgo putnu saucienā,
Es neskatos tavās acīs
No baltām matētām lapām.
("Es redzu, es redzu mēness loku", 1914, 101. lpp.).
Vai:
Tik ievainots celtnis
Citi zvana: kurly, kurly!
Kad pavasara lauki
Gan vaļīgi, gan silti...
("Tik ievainots dzērve", 1915. 103. lpp.).
Vai:
Tāpēc gaismā ir tumšs,
Tāpēc mani draugi
Kā vakars, skumji putni,
Par to, ka tiek dziedāta nekad agrāk mīlestība.
("Es neesmu dzimis ne vēlu, ne agri", 1913, 117. lpp.).
Akhmatovas putns ir arī varones noskaņojuma, viņas dvēseles stāvokļa rādītājs.
Akhmatova šajā grāmatā neatkāpjas no tradicionālās interpretācijas par baltā putna kā Dieva vēstneša, eņģeļa ar baltiem spārniem, tēlu:
Rītausmas stari deg līdz pat pusnaktij.
Cik labi tas ir manā ciešajā slēdzenē!
Par maigāko, par vienmēr brīnišķīgo
Dieva putni runā ar mani.
("Immortelle ir sausa un rozā. Mākoņi", 1916, 94. lpp.).
Vai:
Mēs neatceramies, kur mēs apprecējāmies
Bet šī baznīca dzirkstīja
Ar to nikno starojumu
Ko spēj tikai eņģeļi
Ienesiet baltus spārnus.
("Būsim kopā, mīļā, kopā", 1915, 105. lpp.).
Vai:
Debesis sēj smalku lietu
Uz ziedošajiem ceriņiem.
Aiz loga spārni pūš
Balto, balto garu diena.
("Debesis sēj smalku lietu", 1916, 113. lpp.).
Ahmatovai Dievs ir augstākā būtība, nekustīga hipostāze, kurai viss ir pakļauts. Un grāmatas pēdējā pantā, paceļoties augstu virs zemes, viņa sludina:
A. Ir unikāli vārdi,
Kurš tos teica - iztērēja pārāk daudz.
Tikai zilā krāsa ir neizsmeļama
Debesu, un Dieva žēlastība.
("Ak, ir unikāli vārdi." 1916. 120. lpp.).
Šis ir filozofisks dzejolis. Grāmatas sākumā kļuvusi par vienu no kora balsīm, līdz beigām viņas liriskā varone Ahmatova apvienojas ar visu Visumu.

Tātad trešajā grāmatā "Baltais ganāmpulks" Ahmatova izmanto vārdu "balts", "ganāmpulks", "putns" nozīmes gan tradicionālajā izpratnē, gan pievieno tikai viņai raksturīgās nozīmes.
"Baltais ganāmpulks" ir viņas dzeja, viņas dzejoļi, sajūtas, noskaņas, izlietas uz papīra.
Baltais putns ir Dieva simbols, viņa vēstneši.
Putns ir normālas dzīves uz zemes rādītājs.
"Baltais ganāmpulks" ir kopības, saiknes ar citiem zīme.
"Baltais ganāmpulks" ir augstums, lidojums virs mirstīgās zemes, tā ir tieksme pēc Dievišķā.

Poētiskā oriģinalitāte

A.A. Akhmatova (uz divu kolekciju "Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" piemēra

Ievads. 3

1. Ahmatovas agrīno kolekciju stila un kompozīcijas iezīmes. 5

2. Folkloras tradīcijas Annas Ahmatovas agrīnajos krājumos. 12

Secinājums. 21

Izmantotās literatūras saraksts.. 23

Ievads

"Annas Ahmatovas dzeja rada asas un trauslas iespaidu, jo viņas uztvere ir tāda<... >". Ar šiem M. Kuzmina vārdiem no priekšvārda dzejoļu grāmatai "Vakars" sākās literāri mēģinājumi izprast Annas Ahmatovas "amata noslēpumus". Divas viņas dzejoļu grāmatas "Vakars" (1912) un " Rožukronis" iznāca viens pēc otra (1914), bet nedaudz vēlāk trešais - Baltais ganāmpulks (1917) ne tikai lika runāt par īpašas, "sieviešu" dzejas parādīšanos gadsimta sākumā, bet arī lika pati desmitgade ir Ahmatovas laiks Bagātīgi daudzkrāsaini laikrakstu un žurnālu apskati un vairāki nopietni nākamās desmitgades pētnieciskie darbi: tas liecina par lielu interesi par Annas Ahmatovas darbu, kas notika pirms viņas rakstu oficiālās nomelnošanas vai apspiešanas.

Sākoties 50. gadu beigu - 60. gadu sākuma "atkusnim", pēc dzejnieces Annas Ahmatovas "otrās dzimšanas" viņas agrīnie dziesmu teksti klusi noklusa otrajā plānā, atrodoties vēlāku šedevru ēnā, galvenokārt "Dzejoļi bez Varonis". Iespējams, zināmu lomu šajā pagriezienā spēlēja pašas Ahmatovas agrīnie dziesmu teksti, kas izskanēja šajos gados: "Šie nabadzīgākie tukšākās meitenes panti ...". Tomēr šos Annas Andrejevnas vārdus nevajadzētu uzskatīt par tādiem, kas nosaka attieksmi pret viņas pirmajām grāmatām. Tādā veidā viņa vēlējās novērst kritiķu "vēlmi uz visiem laikiem aizmūrēt<ее>10. gados." Būdama ārkārtīgi stingra un prasīga tiesnese pret sevi, Ahmatova centās uzsvērt dziļās izmaiņas savā attieksmē un poētiskajā manierē, kas notika turpmākajos "briesmīgajos gados" - "Skarbais laikmets mani pārvērta kā upe".

Tikmēr nevar nepamanīt, ka daudzi Annas Ahmatovas mākslinieciskie sasniegumi 30. gados un 60. gadu sākumā kļuva par viņas agrīnā perioda radošo meklējumu dabisku attīstību, tāpēc Ahmatovas agrīno dziesmu tekstu izpēte ir ļoti svarīga dziļākai izpratnei. no viņas vēlākajiem darbiem. Tikai apzinoties visa 1910. gados radītā unikālo oriģinalitāti, var pareizi interpretēt mākslinieka mantojuma apbrīnojamo integritāti un dziļumu un pirmajos soļos ieraudzīt nobrieduša meistara pirmsākumus.

Šī darba mērķis ir aplūkot divus no agrīnajiem krājumiem ("Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks"), izpētīt to poētisko oriģinalitāti.

Saistībā ar šo mērķi var formulēt šādus uzdevumus:

apsvērt Ahmatovas agrīno dziesmu tekstu stila iezīmes;

pētīt dzejoļa kompozīcijas oriģinalitāti, izsekot liriskās varones rakstura maiņai, tematikas paplašināšanai;

izcelt folkloras motīvus agrīnajos Ahmatovas liriskos darbos.

Divdesmitā gadsimta sākums iezīmējās ar to, ka krievu literatūrā parādījās divi sieviešu vārdi, kuriem blakus vārds "dzejniece" šķiet nevietā, jo Anna Ahmatova un Marina Cvetajeva ir dzejnieces šī vārda augstākajā nozīmē. Tieši viņi pierādīja, ka "sieviešu dzeja" ir ne tikai "dzejoļi albumā", bet arī pravietisks, lielisks vārds, kurā var ietvert visu pasauli. Tieši Ahmatovas dzejā sieviete kļuva garāka, tīrāka, gudrāka. Viņas dzejoļi mācīja sievietēm būt mīlestības cienīgām, līdzvērtīgām mīlestībā, būt dāsnām un upurētajām. Viņi māca vīriešiem klausīties nevis "mīlestībā mazuli", bet gan tik karstus vārdus, kā viņi lepojas.

Ahmatovas dzeja mani piesaista ar sajūtu dziļumu un reizē ar saturu. Šāda parādība krievu dzejā prasa īpašu, ciešu uzmanību. Akhmatovas agrīno poētisko darbu izpēte ir aktuāla, jo tieši šajā periodā veidojās viņas unikālais poētiskais stils. Turklāt, tā kā šos dzejoļus sarakstījusi jauna meitene (šo krājumu tapšanas laikā Ahmatovai bija 22-25), man interesē izprast cita gadsimta sievietes domāšanas veidu un jūtu īpatnības.

1. Ahmatovas agrīno kolekciju stila un kompozīcijas iezīmes

Akhmatovas agrīno kolekciju galvenā iezīme ir to liriskā orientācija. Viņu galvenā tēma ir mīlestība, viņu varone ir liriska varone, kuras dzīve ir vērsta uz viņas jūtām. Tas atšķir Ahmatovas agrīnos krājumus no viņas vēlākajiem dziesmu tekstiem, un tas ļauj tos nedaudz "aizēnot" salīdzinājumā ar dzejoļiem. Neskatoties uz to, Ahmatovas agrīnās kolekcijas ir piepildītas ar pirmās sajūtas šarmu un spēku, un vilšanās sāpēm un pārdomu mokām par cilvēka dabas dualitāti.

Krājumā "Rožukronis" (1914) liriskā varone ir atturīga, maiga, lepna sieviete - ar to atšķiras no krājuma "Vakars" varones, impulsīva, kaislīga, īpaši uzkrītoša. Mīlestība pret pieaugušu meiteni ir blīvs tīkls, kas vajā. Varones dvēseles stāvoklis tiek nodots caur izteiksmīgi uzgleznotām mākslinieciskām detaļām: "zelta putekļi", "bezkrāsains ledus".

Šī perioda pantos varone protestē ("Ah! Atkal tas esi tu"):

Tu jautā, ko es tev izdarīju

Man uz visiem laikiem devis mīlestība un liktenis.

Es tevi nodevu!

Viņas raksturā izpaužas majestāte un dominante. Liriskā varone paziņo savu izvēlēto. Akhmatovas dzejoļos viņai parādās jauni motīvi - autoritatitāte un pat pasaulīga gudrība, kas ļauj notiesāt liekuli:

... Un velti vārdi ir padevīgi

Jūs runājat par pirmo mīlestību.

Kā lai es zinu šos spītīgos

Jūsu neapmierinātie skatieni!

Tomēr šajā krājumā skan Ļermontova "apvainojums": "Es neprasu tavu mīlestību ..." - "Es nepazemošu sevi jūsu priekšā ..." (Ļermontovs). Akhmatovas liriskā varone aug - tagad viņa vaino sevi mīlestības traģēdijā, meklējot sevī lūzuma iemeslu. Tagad Ahmatova domā, ka "sirdis ir bezcerīgi nomāktas no laimes un godības". Pantos nav sūdzību, bet ir izbrīns: kā tas var notikt ar mani? Mīlestība, pēc Ahmatovas domām, ir šķīstītava, jo tā parāda vissmalkākās jūtu nokrāsas.

Šī perioda dzejoļi ir tuvi tautas dziesmu rakstīšanai, aforistiski: "Cik daudz lūgumu mīļotajam vienmēr ir, / Mīlestības slimam nav lūgumu ..."; "Un tas, kurš tagad dejo // Noteikti būs ellē"; "Pamests! Sadomāts vārds // Vai es esmu zieds vai vēstule?".

Krājums "Baltais ganāmpulks" (1917) tapis grūtā laikā – gan dzejniecei, gan Krievijai. Pati Ahmatova par viņu saka: "Lasītāji un kritika ir netaisnīga pret šo grāmatu." Akhmatovas varone aug, kļūst nobriedusi, iegūst jaunas vērtības dzīvē: "Ļaujiet man dot pasaulei // To, kas ir nezūdošs mīlēt." Viņa jau ir gudrāka, novērtē jaunatklāto sajūtu un radošuma brīvību. Tagad liriskā varone izlaužas no kameras pasaules, slēgtās mīlestības patiesai, lielai mīlestībai. Mīlošas sievietes iekšējā pasaule izplešas globālā, universālā mērogā, un tāpēc mīlestība pret cilvēkiem, pret savu dzimto zemi, pret Dzimteni ienāk Ahmatovas dzejoļu pasaulē. Patriotiskie motīvi skan arvien skaidrāk:

Uzvara pār klusumu.

Manī joprojām kā dziesma vai bēdas,

Pēdējā ziema pirms kara.

Baltāks par Smoļnijas katedrāles arkām,

Noslēpumaināks par lekno vasaras dārzu,

Viņa bija. Mēs to drīz nezinājām

Atskatīsimies ar skumjām.

Ahmatovas vizuālo prasmi šajos dzejoļos uzsver atšķirīgu jēdzienu (piemēram, dziesma vai bēdas) dramatiskais pretstatījums, gadalaika salīdzinājums ar bezgala iemīļoto Pēterburgu, kā vadmotīvs ir doma par pagātnes neatgriezeniskumu, ilgas. par pagātni. Šī perioda dzejoļiem raksturīgs psiholoģisms. Dzejniece savas jūtas izsaka caur konkrētu psiholoģisku detaļu: “Mīlestības klusums ir neciešami sāpīgs dvēselei...” Zaudējuma sāpes nav norimušas, bet tagad tās ir kā dziesma. Ahmatovai mīlestība ir "gada piektā sezona".

Un dzejolī "Mūza atstāta uz ceļa ..." skaidri dzirdams nāves motīvs:

Es viņai ilgi jautāju

Gaidi ziemu ar mani

Bet viņa teica: "Galu galā šeit ir kaps,

Kā jūs joprojām varat elpot? "

Annas Akhmatovas liriskos darbus ar acīmredzamu skaidrību un vienkāršību bieži izceļas ar kompozīcijas sarežģītību un nenoteiktību. Ahmatova tekstos ir vairāki komunikatīvi plāni - tas ir neadresēts lirisks apraksts un dialogs, un apelācija darbā neesošam, nenosauktam varonim un liriskās varones piesaukšana savam "es". V. Vinogradovs atklāja, ka A. Ahmatova biežāk izmanto divus plānus: viens ir "emocionāls fons vai ārēju jutekliski uztveramu parādību secība", otrs ir "emociju izpausme tiešas uzsaukuma veidā pie sarunu biedra". Tas manāms, piemēram, N. Gumiļovam veltītā dzejolī:

Es atgriezos mājās no skolas.

Šīs liepas, tiesa, nav aizmirsušas

Mūsu tikšanās, mans jautrais zēns.

Tikai, kļuvis par augstprātīgu gulbi,

Pelēkais gulbis ir mainījies.

Un uz manu dzīvi ar neiznīcīgu staru

Šajos pantos ir arī klusas skumjas par pagātni, kuras aiziešanu šeit iezīmē mīļotā cilvēka pēkšņa pārvērtība (gulbis - gulbis), ar skumju mājienu uz labi zināmu pasaku, tikai ar atšķirīgām beigām.

Anna Ahmatova

Mans baltais dzejoļu bars...

Priekšvārds

Skumjas ir spēcīgākā lieta uz zemes.

A. Ahmatova

Annas Ahmatovas radošais liktenis izvērtās tā, ka tikai piecas viņas dzejas grāmatas - "Vakars" (1912), "Rožukronis" (1914), "Baltais ganāmpulks" (1917), "Plantāns" (1921) un "Anno". Domini" (divos izdevumos 1921. un 1922.-1923. gadā) sastādījusi pati. Nākamo divu gadu laikā Ahmatova dzejoļi ik pa laikam joprojām parādījās periodiskajos izdevumos, bet 1925. gadā pēc nākamās ideoloģiskās konferences, kurā, pēc pašas Annas Andrejevnas vārdiem, viņai tika piespriests "pilsoniskā nāve", viņi pārtrauca viņu publicēt. Tikai pēc piecpadsmit gadiem, 1940. gadā, gandrīz brīnumainā kārtā pie lasītājiem nokļuva atlasīto darbu sējums, un tā vairs nebija Ahmatova, kura izvēlējās, bet gan sastādītāja. Tiesa, Anna Andrejevna tomēr paspēja šajā izdevumā kā vienu no sadaļām iekļaut fragmentus no ar roku rakstītās "Niedres", savas sestās grāmatas, kuru viņa sastādīja ar savu roku 30. gadu beigās. Un tomēr kopumā 1940. gada krājums ar bezpersonisko nosaukumu "No sešām grāmatām", tāpat kā visi pārējie mūža favorīti, tostarp slavenais "Skrienais laiks" (1965), nepateica autora gribu. Saskaņā ar leģendu, šī brīnuma iniciators bija pats Staļins. Redzot, ka viņa meita Svetlana pārkopē Ahmatovas dzejoļus piezīmju grāmatiņā, viņš kādam no svītas cilvēkiem esot jautājis, kāpēc Ahmatova netiek publicēta. Patiešām, pēdējā pirmskara gadā Akhmatovas radošajā dzīvē notika zināms pagrieziena punkts uz labo pusi: papildus krājumam "No sešām grāmatām" bija arī vairākas publikācijas Ļeņingradas žurnālā. Anna Andrejevna ticēja šai leģendai, viņa pat uzskatīja, ka ir parādā arī Staļinam savu glābšanu, to, ka viņa 1941. gada rudenī ar militāro lidmašīnu tika izvesta no aplenktās pilsētas. Faktiski lēmumu par Ahmatovas un Zoščenko evakuāciju parakstīja Aleksandrs Fadejevs un acīmredzot pēc Alekseja Tolstoja uzstājīga lūguma: sarkanais grāfs bija izdedzis ciniķis, bet Annu Andrejevnu un Nikolaju Gumiļovu viņš pazina un mīlēja jau no jaunības. un nekad par to neaizmirsa ... Šķiet, ka Tolstojs veicināja Taškentas Akhmatovas kolekcijas izdošanu 1943. gadā, kas viņam tomēr nebija grūti, jo tas notika pēc viņas dzejoļa “Drosme” publicēšanas. Pravda ... Fakts, ka tas bija “Pētera Lielā” autors, lai arī ne pārāk daudz, bet nedaudz aizstāvēja Ahmatovu, un šis fakts apstiprina: pēc viņa nāves 1944. gadā viņai neviens nevarēja palīdzēt, ne Nikolajs Tihonovs, ne Konstantīns Fedins, ne Aleksejs Surkovs, neskatoties uz visām viņa ievērojamajām literārajām rindām ...

Šajā izdevumā ir iekļauti pirmo piecu Annas Ahmatovas grāmatu teksti tādā izdevumā un secībā, kādā tās pirmo reizi ieraudzīja gaismu.

Pirmie četri krājumi - "Vakars", "Rožukronis", "Baltais ganāmpulks" un "Plantāns" tiek izdoti pēc pirmā izdevuma "Anno Domini" - pēc otrā, pilnīgākā, Berlīnes, kas iespiesta 1922. gada oktobrī, bet publicēts ar piezīmi: 1923. Visi pārējie teksti seko hronoloģiskā secībā, neņemot vērā tās smalkās kopsakarības un saites, kurās tās eksistē autores "samizdāta" plānos: līdz savai nāvei Anna Ahmatova turpināja rakstīt dzeju un likt tos ciklos un grāmatās, joprojām cerot, ka spēs aizsniegt savu lasītāju ne tikai ar galvenajiem dzejoļiem, kas nemainīgi iestrēguši padomju cenzūras viskozajos dubļos, bet arī ar dzejas grāmatām. Tāpat kā daudzi sudraba laikmeta dzejnieki, viņa bija pārliecināta, ka starp liriskām lugām, kuras vieno tikai to rakstīšanas laiks, un autores dzejoļu grāmatu pastāv "velnišķīga atšķirība".

Pirmais Annas Ahmatovas krājums "Vakars" iznāca 1912. gada marta pašā sākumā, Sanktpēterburgā, izdevniecībā "Acmeist" "Dzejnieku darbnīca". Lai izdotu šīs plānās mazās grāmatas 300 eksemplārus, Annas Ahmatovas vīrs, kurš ir arī izdevniecības vadītājs, dzejnieks un kritiķis Nikolajs Stepanovičs Gumiļevs no savas kabatas izguldīja simts rubļus. Pirms Večera panākumiem notika jaunās Ahmatovas “triumfi” uz literārā kabarē “Klaiņojošais suns” mazās skatuves, kuras atvēršanu dibinātāji noteica, lai tā sakristu ar 1911. gada atvadām. Mākslinieks Jurijs Annenkovs, vairāku jaunās Ahmatovas portretu autors, viņa nīkuļojošos gados atgādinot par savas modeles parādīšanos un viņas uzstāšanos uz Intīmā teātra skatuves (Klaiņojošā suņa oficiālais nosaukums: Intīmo mākslas biedrība Teātris), rakstīja: “Anna Ahmatova, kautrīga un eleganti neuzmanīga skaistule, ar “nesalocītajiem sprādzieniem”, kas sedza viņas pieri, un ar retu puskustību un pusžestu graciozitāti lasīja, gandrīz dziedot, savus agrīnos dzejoļus. Es neatceros nevienu citu, kuram būtu piemitusi tāda lasīšanas prasme un tik muzikāli smalks..."

Tieši divus gadus pēc pirmā izdevuma iznākšanas, proti, 1914. gada martā, Rožukronis parādījās Sanktpēterburgas grāmatnīcu plauktos, Ahmatovai vairs nebija jāpublicē šī grāmata par saviem līdzekļiem... Viņa izturēja daudzus atkārtotus izdevumus, tostarp vairākus pirātisks." Viena no šīm kolekcijām ir datēta ar 1919. gadu. Anna Andreevna ļoti novērtēja šo izdevumu. Bads, aukstums, posts, bet dzeja cilvēkiem tomēr ir vajadzīga. Viņas dzeja! Gumiļovam, kā izrādījās, bija taisnība, kad viņš pēc Rožukroņa korektūras izlasīšanas teica: "Varbūt tas būs jāpārdod katrā mazajā veikalā." Marina Cvetajeva diezgan mierīgi satikās ar pirmo Ahmatovas kolekciju, jo viņas pašas pirmā grāmata tika izdota divus gadus agrāk, izņemot to, ka viņa bija pārsteigta par vārdu sakritību: viņai ir “Vakara albums”, Annai ir “Vakars”, bet “Rožukronis”. ” viņa iepriecināja. Viņa iemīlējās! Un dzejā, un neklātienē Akhmatovā, lai gan es viņā jutu spēcīgu sāncensi:

Tu liec man iesaldēt sauli debesīs,
Visas zvaigznes ir jūsu rokās.

Pēc tam pēc "Rožukroņa" Cvetajeva Ahmatovu nosauca par "Visas Krievijas Annu", viņai pieder arī vēl divas poētiskas īpašības: "Raudu mūza", "Tsarskoje Selo mūza". Un pats pārsteidzošākais ir tas, ka Marina Ivanovna uzminēja, ka liktenis viņiem ir uzrakstījis vienu ceļojumu, tik atšķirīgu:

Un viens pats cietuma tukšumā
Mums iedeva ceļvedi.

"Rožukronis" ir slavenākā Annas Ahmatovas grāmata, tieši viņa atnesa viņai slavu ne tikai šaurā smalkās literatūras cienītāju lokā, bet arī īstu slavu. Tikmēr pati Ahmatova no savām agrīnajām grāmatām Balto ganāmpulku un ceļmallapu mīlēja daudz vairāk nekā Rožukroni... Un lai cilvēks, kuram ir veltīts Baltais ganāmpulks un ceļmallapa, - Boriss Vasiļjevičs Anreps, kā izrādījās daudzus, daudzus gadus. vēlāk izrādījās šīs lielās zemes mīlestības necienīgs un visas Krievzemes Annas likteņa dzejolis palika bez galvenā varoņa, un ko tad? Kari un cari ir pagājuši, bet dzejoļi par "sudraba Pēterburgas" burvīgākās sievietes bezcerīgo mīlestību pret "drasko Jaroslavli", kas savas dzimtās copes nomainīja pret Anglijas zālienu samtainajiem zaļumiem, nepārgāja, nezaudēja. to sākotnējais svaigums ... 1945. gadā, kārtējās katastrofas priekšvakarā, kad 1946. gada augustā Annai Ahmatovai ar plaši pazīstamo Centrālās komitejas lēmumu par žurnāliem Zvezda un Ļeņingradā, izlasot rokrakstā Mihaila Bulgakova romānu Meistars un Margarita, viņa uzrakstīja šādus vizionārus pantus:

Kristus liecinieki ir izbaudījuši nāvi,
Un vecas tenkas, un karavīri,
Un Romas prokurators - viss pagājis
Kur reiz stāvējusi arka
Kur jūra pukstēja, kur klints melnēja, -
Viņi bija piedzērušies vīnā, ieelpoti ar karstiem putekļiem
Un ar svēto rožu smaržu.

Zelta rūsas un tērauda puves,
Marmors drūp – viss ir gatavs nāvei.
Skumjas ir spēcīgākā lieta uz zemes
Un izturīgāks ir karaliskais Vārds.

Situācijā 1945. gadā, kad pēc vairākiem valsts uzvaras pavasara mēnešiem varas iestādes atkal un pēkšņi sāka “pievilkt skrūves”, šādus dzejoļus bija bīstami ne tikai lasīt skaļi, bet arī glabāt atvilktnēs. no rakstāmgalda, un Anna Andrejevna, kura nekad neko neaizmirsa, aizmirsa vai drīzāk, viņa tos paslēpa tik dziļi savas atmiņas pagrabā, ka nevarēja tos atrast veselu desmit gadu, bet pēc 20. kongresa viņa uzreiz atcerējās ... Draugi viņu ne velti sauca par gaišreģi, viņa daudz ko paredzēja iepriekš, iepriekš, un nepatikšanas tuvošanos sajuta jau ilgi pirms ierašanās, neviens no likteņa sitieniem viņu nepārsteidza; pastāvīgi dzīvojot "uz nāves robežas", viņa vienmēr bija gatava uz ļaunāko. Bet viņas galvenajām grāmatām paveicās, kāda brīnuma dēļ tām izdevās izlēkt no iespiedmašīnas nākamā straujā pagrieziena priekšvakarā - vai nu viņas pašas dzīvē, vai valsts liktenī.

"Vakars" parādījās pirmā un vienīgā dēla dzimšanas priekšvakarā.

"Rožukronis" - Pirmā pasaules kara priekšvakarā.

"Baltais ganāmpulks" - revolūcijas priekšvakarā un burtiski priekšvakarā: 1917. gada septembra vidū.

"Plantāns" (1921. gada aprīlis) - lielu bēdu priekšvakarā: 1921. gada vasarā Ahmatova uzzināja par sava vecākā mīļotā brāļa Andreja pašnāvību, augustā vispirms nomira Bloks un pēc tam Gumiļovs. Mihails Zenkevičs, kurš tajā traģiskajā ziemā meklēja Annu Andrejevnu kādā dīvainā, aizsalušā mājoklī, bija pārsteigts par pārmaiņām, kas ar viņu notika. Tās Annas, ar kuru viņš šķīrās, 1918. gadā atstājot Petrogradu, tā, kura dzīvoja un dziedāja mīlestību "Vakarā", "Rožukronī", "Baltajā ganāmpulkā" un "Plantānā", vairs nebija; grāmata, ko viņa uzrakstīja pēc šausmīgā 1921. gada augusta – Anno Domini – bija Bēdu grāmata. (Pirmajā izdevumā - Sanktpēterburga: "Petropolis", 1921. gads - bijušā beigu un jaunas dzīves sākuma gads ar romiešu cipariem norādīts jau krājuma nosaukumā: "Anno Domini MCMXXI" ( "No Kristus piedzimšanas 1921.") Izlasījusi vairākus jaunus dzejoļus savam poētiskās jaunības draugam un pamanījusi, ka Zenkevičs ir pārsteigts, viņa paskaidroja: "Pēdējos mēnešus es dzīvoju starp nāvēm. Koļa nomira, mans brālis nomira un .. . Blok. Es nezinu, kā es varētu to visu pārdzīvot."

Skumjas ir spēcīgākā lieta uz zemes.

A. Ahmatova

Šajā izdevumā ir iekļauti pirmo piecu Annas Ahmatovas grāmatu teksti tādā izdevumā un secībā, kādā tās pirmo reizi ieraudzīja gaismu.

Tu liec man iesaldēt sauli debesīs,

Visas zvaigznes ir jūsu rokās.

Un viens pats cietuma tukšumā

Mums iedeva ceļvedi.

"Rožukronis" ir slavenākā Annas Ahmatovas grāmata, tieši viņa atnesa viņai slavu ne tikai šaurā smalkās literatūras cienītāju lokā, bet arī īstu slavu. Tikmēr pati Ahmatova no savām agrīnajām grāmatām Balto ganāmpulku un ceļmallapu mīlēja daudz vairāk nekā Rožukroni... Un lai cilvēks, kuram ir veltīts Baltais ganāmpulks un ceļmallapa, - Boriss Vasiļjevičs Anreps, kā izrādījās daudzus, daudzus gadus. vēlāk izrādījās šīs lielās zemes mīlestības necienīgs un visas Krievzemes Annas likteņa dzejolis palika bez galvenā varoņa, un ko tad? Kari un cari ir pagājuši, bet dzejoļi par "sudraba Pēterburgas" burvīgākās sievietes bezcerīgo mīlestību pret "drasko Jaroslavli", kas savas dzimtās copes nomainīja pret Anglijas zālienu samtainajiem zaļumiem, nepārgāja, nezaudēja. to sākotnējais svaigums ... 1945. gadā, kārtējās katastrofas priekšvakarā, kad nākamā 1946. gada augustā Annai Ahmatovai ar plaši pazīstamo Centrālās komitejas lēmumu par žurnāliem “Zvezda” kārtējo reizi tika piespriests “pilsoniskās nāvessods”. ” un “Ļeņingradu”, pēc Mihaila Bulgakova romāna “Meistars un Margarita” rokraksta izlasīšanas viņa uzrakstīja tik vizionārus pantus.