Pasternaki luule kunstilised jooned. Aruanne: Pasternak sünd. l. Millised on looduspildi tunnused pastinaagi luules

Boriss Pasternaki poeetiline maailm ilmub meie ette kogu oma rikkuses - helide ja assotsiatsioonide rikkuses, mis avavad meile ammu tuttavaid objekte ja nähtusi uuest, mõnikord ootamatust küljest. Pasternaki luule peegeldab kuulsa kunstniku ja andeka pianisti peres üles kasvanud poeedi isiksust. Boriss Pasternaki armastus muusika vastu on teada – talle ennustati isegi helilooja tulevikku, kuid luule sai tema elu mõtteks.

Tema luuletuste esimesed avaldamised pärinevad 1913. aastast. Järgmisel aastal ilmub luuletaja esikkogu "Kaksik pilvedes". Pasternak kuulus väikesesse poeetide rühma "Tsentrifuug", mis oli lähedane futurismile, kuid langes sümbolistide mõju alla. Ta oli oma varase loomingu suhtes kriitiline ja vaatas seejärel põhjalikult läbi mitmeid luuletusi.

Peab ütlema, et üldiselt iseloomustab Pasternakit suhtumine luulesse kui raskesse töösse, mis nõuab täielikku pühendumist:

Ära maga, ära maga, tööta

Ärge lõpetage töötamist

Ärge magage, võitlege unisuse vastu

Nagu piloot, nagu staar.

Ära maga, ära maga, kunstnik

Ära anna magada.

Sa oled aja pantvang

Igaviku vangistuses.

Juba oma töö esimestel aastatel näitas Pasternak oma talendi neid jooni, mis hiljem täielikult ilmnesid: "elu proosa poetiseerimine", väliselt hämarad faktid, filosoofilised mõtisklused armastuse ja loovuse, elu ja surma tähendusest:

veebruar. Võta tinti ja nuta! Veebruarist nuttes kirjutada, Samal ajal kui mürisev lörts põleb kevadel mustaks.

Boriss Pasternak tõi oma luuletustesse haruldasi sõnu ja väljendeid – mida vähem oli sõna raamatukäibes, seda parem oli see luuletajale. Seetõttu pole üllatav, et Pasternaki varajased luuletused võivad pärast esimest lugemist jääda arusaamatuks. Luuletaja loodud piltide olemuse mõistmiseks peate teadma tema kirjutatud sõnade täpset tähendust. Ja Pasternak suhtus nende valikusse suure tähelepanuga. Ta tahtis vältida klišeesid, teda tõrjusid "kulunud" poeetilised väljendid. Seetõttu võime tema luuletustes sageli leida aegunud sõnu, haruldasi geograafilisi nimesid, filosoofide, poeetide, teadlaste, kirjandustegelaste konkreetseid nimesid.

Pasternaki poeetilise stiili originaalsus seisneb ka selle ebatavalises süntaksis. Luuletaja rikub tavalisi norme. Tundub, et need on tavalised sõnad, kuid nende paigutus stroofis on ebatavaline ja seetõttu nõuab luuletus, et me lugeksime hoolikalt:

Aias, kus pole ainsatki jalga

Ma ei astunud, ainult ennustajad ja lumetormid

Jalg on astunud deemonlikus piirkonnas,

Kus ja kuidas surnud, lumed magavad.

("Blizzard")

Aga millise ilmekuse see süntaks poeetilisele tekstile annab! Luuletuses "Lumetorm" räägime agulisse eksinud rändurist, lumetormist, mis süvendab tema tee lootusetust. Ränduri hingeseisundit annavad edasi tavalised sõnad, kuid just ärevustunne, segadus kõlab selles luuletuse ebatavalises rütmis, mis annab sellele omapärase süntaksi.

Ka Pasternaki assotsiatsioonid on originaalsed. Need on ebatavalised, kuid just tänu sellele on nad tõeliselt värsked. Need aitavad poeedi kirjeldatud kujutisel paljastada täpselt nii, nagu ta seda näeb. Luuletuses "Vana park" öeldakse, et "karistavad üheksapealised karjad lendavad puudelt minema". Ja siis leiame need read:

Jõhker valu teeb tugevamaks kokkutõmbed,

Tuul muutub tugevamaks, raevukas,

Ja üheksa vankrit lendavad,

Klubide mustad üheksad.

Selle luuletuse kujundlikkus on sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Luuletaja kasutab siin kolme termini võrdlust: vankrid - klubi üheksa - lennukid. Tõsiasi on see, et luuletus on kirjutatud 1941. aastal, ajal, mil selles nimetamata lennukid lendasid üheksa kaupa ning nende kujunemine meenutas poeedile klubide ja vankrite üheksat. Keerulistes assotsiatiivsetes sarjades - Pasternaki luule originaalsus.

M. Gorki kirjutas selle kohta Pasternakile: "Seal on palju hämmastavat, kuid sageli on teil raske mõista oma kujundite seoseid ja võitlust keelega, sõnaga on väsitav." Ja veel üks asi: "Mõnikord tunnen kurvalt, et maailma kaos võidab teie loovuse jõu ja peegeldub selles täpselt kaosena, ebaharmooniliselt." Vastuseks kirjutas Pasternak: "Olen alati püüdnud lihtsuse poole ega lakka kunagi selle poole püüdlemast." Luuletaja küpsetes laulusõnades on tõepoolest väljendusselgus, mis on ühendatud mõtte sügavusega: kõiges tahan jõuda olemuseni. Tööl, teed otsides, südamehädades. Möödunud päevade olemuse juurde Nende asja juurde, vundamendi juurde, juurte juurde, tuumani.

Luuletajaga koos toimunud areng oli kunstniku loomulik tee, kes tahab kõiges jõuda “olemuseni”. Inimese vaimse maailma, ühiskonna arenguseaduste, looduse mõistmine on Boriss Pasternaki loomingus peamine. Paljud tema luuletused annavad võimaluse "mõtiskleda elukorralduse küsimuste üle.

"Boris Pasternaki" suure kirjandusliku talendi tunnustus oli 1958. aastal luuletajale antud Nobeli preemia "Silmapaistvate teenete eest kaasaegses lüürias ja suure vene proosa traditsioonilises valdkonnas." Siis oli Pasternak sunnitud sellest auhinnast keelduma. 1989. aastal tagastati ta postuumselt luuletaja juurde, võib julgelt öelda, et Boriss Pasternaki kirjanduspärand on suure tähtsusega mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuris.

Boriss Pasternaki poeetiline maailm ilmub meie ette kogu oma rikkuses - helide ja assotsiatsioonide rikkuses, mis avavad meile ammu tuttavaid objekte ja nähtusi uuest, mõnikord ootamatust küljest. Pasternaki luule peegeldab kuulsa kunstniku ja andeka pianisti peres üles kasvanud poeedi isiksust. Boriss Pasternaki armastus muusika vastu on teada – talle ennustati isegi helilooja tulevikku, kuid luule sai tema elu mõtteks.
Tema luuletuste esimesed avaldamised pärinevad 1913. aastast. Järgmisel aastal ilmub luuletaja esikkogu "Kaksik pilvedes". Pasternak kuulus väikesesse poeetide rühma "Tsentrifuug", mis oli lähedane futurismile, kuid mis langes sümbolistide mõju alla. Ta oli oma varase loomingu suhtes kriitiline ja vaatas seejärel põhjalikult läbi mitmeid luuletusi.

Ära maga, ära maga, tööta
Ärge lõpetage töötamist
Ärge magage, võitlege unisuse vastu
Nagu piloot, nagu staar.
Ära maga, ära maga, kunstnik
Ära anna magada.
Sa oled aja pantvang
Igaviku vangistuses.

Juba Pasternaki loometöö esimestel aastatel ilmnesid tema talendi need jooned, mis hiljem täielikult ilmnesid: "elu proosa poetiseerimine", väliselt hämarad faktid, filosoofilised mõtisklused armastuse ja loovuse, elu ja surma tähendusest. :

Kirjutage veebruari nutmisest,
Samal ajal kui müriseb lörts
Kevadel põleb mustaks.

Boriss Pasternak tõi oma luuletustesse haruldasi sõnu ja väljendeid – mida vähem oli sõna raamatukäibes, seda parem oli see luuletajale. Seetõttu pole üllatav, et Pasternaki varajased luuletused võivad pärast esimest lugemist jääda arusaamatuks. Luuletaja loodud piltide olemuse mõistmiseks peate teadma tema kirjutatud sõnade täpset tähendust. Ja Pasternak suhtus nende valikusse suure tähelepanuga. Ta tahtis vältida klišeesid, teda tõrjusid “kulunud” poeetilised väljendid. Seetõttu võime tema luuletustes sageli leida aegunud sõnu, haruldasi geograafilisi nimesid, filosoofide, poeetide, teadlaste, kirjandustegelaste konkreetseid nimesid.
Pasternaki poeetilise stiili originaalsus seisneb ka selle ebatavalises süntaksis. Luuletaja rikub tavalisi norme. Tundub, et need on tavalised sõnad, kuid nende paigutus stroofis on ebatavaline ja seetõttu nõuab luuletus, et me lugeksime hoolikalt:

Aias, kus pole ainsatki jalga


Kus ja kuidas surnud lund magavad
("Blizzard")

Aga millise ilmekuse see süntaks poeetilisele tekstile annab! Luuletuses “Lumetorm” räägime asulasse eksinud rändurist, lumetormist, mis süvendab tema tee lootusetust. Ränduri hingeseisundit annavad edasi tavalised sõnad, kuid just ärevustunne, segadus kõlab selles luuletuse ebatavalises rütmis, mis annab sellele omapärase süntaksi.
Ka Pasternaki assotsiatsioonid on originaalsed. Need on ebatavalised, kuid just tänu sellele on nad tõeliselt värsked. Need aitavad poeedi kirjeldatud kujutisel paljastada täpselt nii, nagu ta seda näeb. Luuletuses "Vana park" öeldakse, et "karistavad üheksapealised karjad lendavad puudelt minema". Ja siis leiame need read:

Tuul muutub tugevamaks, raevukas,
Ja üheksa vankrit lendavad,
Klubide mustad üheksad.

Selle luuletuse kujundlikkus on sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Luuletaja kasutab siin kolme termini võrdlust: vankrid - klubi üheksa - lennukid. Tõsiasi on see, et luuletus on kirjutatud 1941. aastal, ajal, mil selles nimetamata lennukid lendasid üheksa kaupa ning nende kujunemine meenutas poeedile klubide ja vankrite üheksat. Keerulistes assotsiatiivsetes sarjades - Pasternaki luule originaalsus.
M. Gorki kirjutas selle kohta Pasternakile: "Seal on palju hämmastavat, kuid sageli on teil raske mõista oma kujundite seoseid ja võitlust keelega, sõnaga on väsitav." Ja veel üks asi: "Mõnikord tunnen kurvalt, et maailma kaos võidab teie loovuse jõu ja peegeldub selles täpselt kaosena, ebaharmooniliselt." Vastuseks kirjutas Pasternak: "Olen alati püüdnud lihtsuse poole ega lakka kunagi selle poole püüdlemast." Luuletaja küpsetes laulusõnades on tõepoolest väljendusselgus, mis on ühendatud mõtte sügavusega:

Kõiges, milleni ma tahan jõuda
Sisuliselt.
Tööl, teed otsides,
Südamevalu käes.
Möödunud päevade olemuse juurde
Kuni nende põhjuseni
Alla juured, alla juured
Südamikuni.

Luuletajaga koos toimunud areng oli kunstniku loomulik tee, kes tahab kõiges jõuda “olemuseni”. Inimese vaimse maailma, ühiskonna arenguseaduste, looduse mõistmine on Boriss Pasternaki loomingus peamine. Paljud tema luuletused annavad võimaluse mõtiskleda elukorralduse küsimuste üle. Siin on näiteks katkend luuletusest "Jaam":

Jaam, tulekindel kast
Minu lahkuminekud, koosolekud ja lahkuminekud,
Tõestatud sõber ja näpunäide,
Alusta - ärge arvutage eeliseid.
Vanasti oli kogu mu elu sallis,
Kompositsioon esitati just maandumiseks,
Ja harpiate koon põleb,
Silmade katmine paariga.
Varem oli, istu lihtsalt minu kõrvale -
Ja kaas. Vastu võetud ja tagasi lükatud.
Hüvasti, on aeg, mu rõõm!
Ma hüppan nüüd maha, giid.

Värsi pildiline ja kõlaline väljendusrikkus, kujundisüsteemi individuaalne kordumatus – need on Pasternaki luule iseloomulikud jooned. See luuletaja on äratuntav. Ta on andekas kunstnik, intelligentne vestluskaaslane ja luuletaja-kodanik. On teada, et tema loominguline tee ei olnud kerge, ta mõisteti hukka, ravimtaimed (pärast romaani "Doktor Živago" kirjutamist). Neil päevil kirjutas Pasternak:

Kadusin nagu loom aedikusse.
Kuskil inimesed, tahe, valgus,
Ja pärast mind kostis tagaajamise müra,
Mul pole väljapääsu.
Mida ma räpase triki pärast tegin,
Kas ma olen tapja ja kaabakas?
Panin kogu maailma nutma
Üle minu maa ilu.

Tunnustus Boriss Pasternaki suurele kirjanduslikule talendile oli 1958. aastal poeedile antud Nobeli preemia "Silmapaistvate teenete eest kaasaegses lüürikas ja traditsioonilisel suure vene proosa vallas". Siis oli Pasternak sunnitud sellest auhinnast keelduma. 1989. aastal tagastati ta postuumselt luuletaja juurde. Võib kindlalt öelda, et Boriss Pasternaki kirjanduspärand on suure tähtsusega mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuris.

Boriss Leonidovitš Pasternak on üks suurimaid luuletajaid, kes andis asendamatu panuse nõukogude aja vene luulesse ja 20. sajandi maailmaluulesse. Tema luule on keeruline ja lihtne, rafineeritud ja kättesaadav, emotsionaalne ja vaoshoitud. See rabab helide ja assotsiatsioonide rikkusega.
Kaua tuttavad objektid ja nähtused ilmuvad meie ette ootamatu nurga alt. Poeetiline maailm on nii helge ja omapärane, et selle suhtes ei saa ükskõikseks jääda. Pasternaki luule peegeldab kuulsa kunstniku peres üles kasvanud poeedi isiksust. Alates oma esimestest sammudest luules avastas Boriss Pasternak erilise stiili, erilise kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteemi. Kõige tavalisem pilt on mõnikord tehtud täiesti ootamatu visuaalse nurga alt.
Tema luuletuste esimesed avaldamised pärinevad 1913. aastast. Järgmisel aastal ilmub poeedi esikkogu "Twin in the Clouds". Kuid Pasternak suhtus oma varajase loomingusse kriitiliselt ja vaatas seejärel mitmed luuletused põhjalikult läbi. Tihti jätab ta neis mööda ebaolulisest, katkestab, katkestab loogilisi seoseid, jättes lugejal nende kohta aimu. Mõnikord ta isegi ei nimeta oma jutustuse subjekti, andes sellele palju definitsioone, kasutab predikaati ilma subjektita. Nii ehitas ta näiteks luuletuse “Deemoni mälestuseks”.
Peab ütlema, et üldiselt iseloomustab Pasternakit suhtumine luulesse kui raskesse töösse, mis nõuab täielikku pühendumist:
Ära maga, ära maga, tööta
Ärge lõpetage töötamist.
Ärge magage, võitlege unisuse vastu
Nagu piloot, nagu staar.
Ära maga, ära maga, kunstnik
Ära anna magada.
Sa oled aja pantvang
Igaviku vangistuses.
Juba oma esimestel tööaastatel ilmutab Pasternak neid ande erilisi külgi, mis avalduvad täielikult eluproosa poetiseerimises, filosoofilistes mõtisklustes armastuse ja loovuse tähendusest:
veebruar. Võta tinti ja nuta!
Kirjutage veebruari nutmisest,
Samal ajal kui müriseb lörts
Kevadel põleb mustaks.
Boriss Pasternak tõi oma luuletustesse haruldasi sõnu ja väljendeid. Mida harvemini seda sõna kasutati, seda parem oli see luuletajale. Tema loodud piltide olemuse mõistmiseks peate hästi mõistma selliste sõnade tähendust. Ja Pasternak suhtus nende valikusse suure tähelepanuga. Ta tahtis vältida klišeesid, teda tõrjusid “kulunud” poeetilised väljendid. Seetõttu võime tema luuletustes kohata vananenud sõnu, haruldasi geograafilisi nimesid, filosoofide, poeetide, teadlaste, kirjandustegelaste konkreetseid nimesid.
Pasternaki poeetilise stiili originaalsus seisneb selle ebatavalises süntaksis. Luuletaja rikub tavalisi norme. Tundub, et need on tavalised sõnad, kuid nende paigutus stroofis on ebatavaline ja seetõttu nõuab luuletus, et me lugeksime hoolikalt:
Aias, kus pole ainsatki jalga
Ma ei astunud, ainult ennustajad ja lumetormid
Jalg on astunud deemonlikus piirkonnas,
Kus ja kuidas surnud, lumed magavad...
Aga millise ilmekuse see süntaks poeetilisele tekstile annab! Luuletus räägib külas eksinud rändurist, lumetormist, mis süvendab raja lootusetust. Ränduri hingeseisundit annavad edasi tavalised sõnad, kuid just ärevustunne, segadus kõlab selles luuletuse ebatavalises rütmis, mis annab sellele omapärase süntaksi.
Ka Pasternaki assotsiatsioonid on originaalsed. Need on ebatavalised, kuid just tänu sellele on nad tõeliselt värsked. Need aitavad kirjeldatud pildil lahti rulluda täpselt nii, nagu ta seda näeb. Luuletuses "Vana park" öeldakse, et "üheksaliikmelised krooksuvad parved pudeneb puudelt laiali." Ja siis leiame need read:
Jõhker valu teeb tugevamaks kokkutõmbed,
Tuul muutub tugevamaks, raevukas,
Ja üheksa vankrit lendavad,
Klubide mustad üheksad.
Selle luuletuse kujundlikkus on sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Luuletaja kasutab siin kolme termini võrdlust: vankrid - klubi üheksa - lennukid. Tõsiasi on see, et luuletus on kirjutatud 1941. aastal, kui Saksa lennukid lendasid üheksaga ning nende kujunemine meenutas poeedile klubi ja vankri üheksat. Pasternaki laulusõnade originaalsus seisneb keerulistes assotsiatiivsetes ridades. Siin näiteks, milliste täpsete ja samas keerukate, erakordsete löökidega antakse edasi sooja õhu tunnet okasmetsas:
Talad voolasid. Mardikad voolasid koos mõõnaga,
Kiiliklaas siblis üle põskede.
Mets oli täis vaevarikast virvendust,
Nagu kellassepa tangid.
Pasternaki luule on teede ja avanevate ruumide luule. Nii defineerib Pasternak luulet "Minu õe elus".
See on lahe kallav vile,
See on purustatud jäätükkide klõps,
See on lehe jahutamise öö
See on kahe ööbiku duell.
See on magus mädahernes.
Need on universumi pisarad abaluudes,
See on konsoolidest ja flöötidest -
Figaro langeb nagu rahe aeda.
Kõik. et ööd on nii tähtis leida
Sügavalt vannitatud põhjadel,
Ja too täht aeda
Värisevatel märgadel peopesadel...
"Luule määratlemine"
Pasternaki luuletustes tunned end alati mitte teeselduna, vaid sügavalt loomulikuna, isegi spontaanse lüürilise survena, hoogu, dünaamilisust. Neil on oskus hinge sisse vajuda, mälunurkadesse kinni jääda. Pasternaki maastik eksisteerib inimesega võrdsetel alustel. Loodusnähtused on tema jaoks nagu elusolendid: vihm trambib lävel, äike ähvardab, tungib väravatest sisse. Mõnikord kirjutab luuletaja vihm ise luulet:
Duši võrsed on kobaratena määrdunud
Ja kaua, kaua, kuni koiduni
Nad puistavad oma akrosti katustelt.
Riimuvad mullid.
Ürgne puhtus ilmub meie ette Pasternaki luuletustes ja Uuralites ("Aurulaeval", "Esimest korda Uuralid"), Põhjas ja poeedi põlispaikades Moskva lähedal koos maikellukeste ja mändidega, ägedate äikesetormide ja swifts. Seejärel tungivad sellistes raamatutes nagu "Varajastel rongidel", "Kui on selge" luuletaja luuletustesse maastikud, mis väljendavad tema imetlust loodusmaailma vastu.
Boriss Pasternak oli kogu oma elu (eriti küpses ja hilises eas) enda suhtes äärmiselt range, autoomaduste osas nõudlik ja kohati põhjendamatult karm. Sellest võib aru saada. Luuletaja on alati töötanud, mõelnud, loonud. Kui me nüüd tema luuletusi ja luuletusi, mis on kirjutatud enne 1940. aastat, loeme ja uuesti üle loeme, leiame neist palju värsket, säravat, ilusat.
Pasternaki varajastes luuletustes on säilinud selged sümbolismi jäljed: udukogude rohkus, ajast eraldatus, üldine toon, mis meenutab varajast Bloki, siis Sologubit, siis Belyt:
Päev ei tõuse valgustite pingutustes,
Ärge võtke maha maa ristimiskatteid.
Kuid nagu maa, on kogenud ka kurnatud,
Aga nagu lumi, langesin päevade tolmu alla.
Need read on 1928. aastal radikaalselt muudetud luuletuse "Talveöö" algversioon:
Ärge parandage päeva valguse suuga,
Ärge tõstke ristimisvoodikatete varje.
Maa peal on talv ja tulede suits on jõuetu
Sirutage maha kukkunud majad.
Siin on kõik teisiti. Tõsi, poeet on siin endiselt hõivatud “kõrvale teravmeelsusega”, kuid samm on astutud ja see on oluline samm.
Aja jooksul muutub Pasternaki luule läbipaistvamaks, selgemaks. Uut stiili on tunda tema suuremates teostes nagu „Üheksasada viies aasta“, „Leitnant Schmidt“, „Spektorsky“. Saavutades värsi lihtsuse ja loomulikkuse, loob ta jõuliselt haruldasi. Koos kunstnikuga, evolutsioon oli loomulik tee, mis püüdis jõuda kõige olemuseni.
Kõiges, milleni ma tahan jõuda
Sisuliselt.
Tööl, teed otsides,
Südamevalu käes.
Möödunud päevade olemuse juurde.
Kuni nende põhjuseni
Alla juured, alla juured
Südamikuni.
Kunstnik uskus, et pilt ei tohiks kujutatut eemale viia, vaid vastupidi, tooma seda lähemale, mitte ära võtma, vaid panema selle sellele keskenduma:
Jääs jõgi ja külmunud paju,
Ja üle, paljal jääl,
Nagu peegel peegli peal,
Must taevas on seatud.
Poeetilist kangasse sisse toodud "lähedase tera proosa" ("Anna Akhmatova") vaimne objektiivsus, soov tema kunstis "elus olla" ("Kuulsaks olemine on kole ..."), ajalooline tõde, mida toetavad dünaamilised looduspildid – kõik see annab tunnistust Pasternaki soovist eemalduda koolidest, mida iseloomustavad "tarbetuid maneerisid".
Kuulus olemine pole tore.
See ei ole see, mis sind üles tõstab.
Arhiivida pole vaja
Raputage käsikirjad üle.
Ja pole võlgu ühtegi viilu
Ärge taganege oma näo eest
Aga olla elus, elus ja ainus,
Elus ja ainult lõpuni.
B. Pasternaki luulemaailm on kogu aeg avardunud ning edasise avardumise mõõtu ja vormi on raske ette kujutada, kui luuletaja oleks elanud veel paar aastat ja jätkanud parimat, mis tema viimases raamatus kirja pandud, “ Kui see selgineb”.
Loodus, maailm, universumi saladus,
Ma teenin sind kaua.
Kaasatud sisimast värinast
Olen õnnest pisarates.
Subjunktiivi "kui" on aga sobimatu ja ebaproduktiivne. Meie ees on lõppenud saatus. Luuletaja läbis oma elu jooksul mitmeid loomingulisi tsükleid, tegi mitmeid pöördeid ühiskonna, looduse ja inimese vaimse maailma mõistmise spiraalis. B. Pasternaki suure talendi tunnustuseks oli Nobeli preemia omistamine talle 1958. aastal.
Boriss Pasternaki pärand on õigustatult kaasatud 20. sajandi Venemaa ja maailma kultuuri varakambrisse. See võitis kõige nõudlikumate ja rangemate luuletundjate armastuse ja tunnustuse. Selle pärandi tundmine muutub tungivaks vajaduseks, nauditavaks lugemiseks ja võimaluseks mõtiskleda inimeksistentsi põhiküsimuste üle.

Millised on B. L. Pasternaki luule tunnused? D.S. Likhachev kirjutas: "Pasternaki sõnad on hästi teada: "Kuulus olla on inetu." See tähendas, et luule, poeedi looming eraldus poeedist-inimesest. Tuntud ja "kuulus" peaks olema ainult luule. Samamoodi eraldatakse värsside käsikirjad värssidest endist. Käsikirjade pärast ei pea muretsema, hoidke need alles. Pasternak eksisteerib luules ja ainult luules: värssluules või proosaluules. Pasternaki luule on ... maailm, mis toob ta ikka ja jälle tagasi tegelikku reaalsusesse, tema jaoks uuel viisil mõistetuna ja tähenduses suurendatuna. Luuletus "Kõiges, milleni ma tahan jõuda ..." väljendab minu arvates Pasternaki loomingulist ja elukreedot.

Kõiges, milleni ma tahan jõuda

Sisuliselt.

Tööl, teed otsides,

Südamevalu käes.

Kangelane tahab jõuda "möödunud päevade olemuseni", nende põhjuseni, et kogu aeg "haaraks" sündmuste ja saatuste lõngast. Ta tahab "elada, mõelda, tunda, armastada, / teha avastusi", mõistes nende põhjuseid ja tagajärgi. Siis oleks ta ehk osanud tuletada toimuvast teatud mustri.

Ma lõhuksin luulet nagu aeda.

Kogu veenide värinaga

Pärnad õitseksid neis reas,

Guskom, kuklasse.

Salmides tooksin rooside hinge,

piparmündi hingeõhk,

Niidud, tarnad, heinategu,

Äikesetormid.

Ta toob näiteks Chopini, kes suutis "talude, parkide, salude, haudade" elu oma õpingutesse panna.

Pasternak on assotsiatsioonide luuletaja. Juba varajastes luuletustes (1910. aastad) ilmnevad Pasternaki poeetilisele maailmanägemusele omased põhijooned – maailm, kus kõik on nii läbi põimunud ja omavahel seotud, et iga objekt võib absorbeerida teise märke ning sündmused ja tunded edastatakse väidetavalt juhuslikult. luua ootamatuid, emotsionaalsest pingest läbiimbunud assotsiatsioone, mille abil need sulanduvad:

Ja mida juhuslikum, seda tõepärasem

Luuletused volditakse kokku.

Pasternaki avastus on see, et ta jäädvustab maailma, milles kehastub Jumala plaani ilu, maailma, mis antakse talle "igaveses kadeduses", maailma, mis vajab omaksvõtmist ja mingil moel kehastamist.

Ümbritseva maailma kuvand ja selle edasiandmise viis kehastuvad kõige täielikumalt 1917. aasta suvele pühendatud kolmanda luuleraamatu "Minu õde – elu" lehekülgedel, kahe revolutsiooni vahelisel ajal. See raamat on omamoodi lüüriline päevik, kus armastuse, looduse ja loovuse teemaliste luuletuste taga pole peaaegu mingeid konkreetseid ajaloolise aja märke.

Kuid luuletaja ise väitis, et selles raamatus "väljendas ta kõike, mida kõige enneolematuma ja tabamatuma revolutsiooni kohta teada saab". Luuletaja arvates ei tohtinud revolutsiooni kirjeldada ajalookroonikaga poeetilises vormis – seda tuleks sõnades edasi anda inimeste ja looduse elu taasesitades, mis on kaetud universaalse ulatusega sündmustega.

Pasternaki sõnul on poeedi ülesanne tabada igavikuga võrreldav hetk, millesse projitseeritakse igavik. Luuletaja peab kujutama hetke ammendamatust:

Majas ei viibi kedagi

Välja arvatud hämarus.

Ühel talvepäeval läbiva avaga

Tõmbamata kardinad.

Ainult valged märjad klombid

Kiire pilguheit samblale,

Ainult katused, lumi ja peale

Katused ja lumi, ei kedagi.

Ja mida juhuslikum, seda tõepärasem
Luuletused volditakse kokku.
B. Pasternak

Ma mõistan Pasternaki aforistlikku fraasi "Kõiges ma tahan jõuda olemuseni" kui poeedi eesmärki tabada ja luules edasi anda meeleolu, hingeseisundi autentsust. Selle saavutamiseks ei piisa muidugi pealiskaudsest pilgust. Toon näite, kus sooja õhu tunne okasmetsas on üllatavalt täpselt edasi antud:

Talad voolasid. Mardikad voolasid koos mõõnaga,
Kiiliklaas siblis üle põskede.
Mets oli täis vaevarikast virvendust,
Nagu kellassepa tangid.

Seda tähendabki jõuda nähtuse poeetilise olemuseni! Loodust kontrollib Meister. See on pidevas värskendamise protsessis. Poeetiline sisu annab edasi naudingut järjekordse universumi saladuse lahtiharutamisest.
Tõelist talenti hindavad alati väärikalt isegi teistsuguses vaimus tegutsevad luuletajad. Majakovski on näiteks Pasternakist hingelt üsna kaugel, kuid oma kuulsas artiklis "Kuidas teha luuletusi" nimetas ta üht Pasternaki "Marburgi" nelikvärssi geeniuseks.

Pasternaki rõõm loodusmaailmast oli suurejooneline. See oli Pasternak ja ainult Pasternak, kes andis meile aimu kõige maa peal eksisteeriva väärtusest:

Ja üle tee tyn
Universumit on võimatu mitte tallata.

Luuletaja ütles, et Luule "rullub rohus jalge all, nii et selle nägemiseks peate lihtsalt kummarduma ja maast üles võtma." Ta oskas suure osavusega joonistada aia õitsemist ja edasi anda surmale määratud lillede seisundit. Ja pilvedesse õhku tõusnud piloodi töö andis talle võimaluse kehastada oma mõtteid inimese elukestvast tööst, tema unistustest, seostest ajastuga kergetes lendavates joontes. Ja seda kõike selge Universumi tunnetusega linnade, raudteejaamade ja katlamajade taustal, mida suurelt kõrguselt vaadatakse.

Mulle tundub, et pärast Bloki ja Yesenini surma ei kirjutanud Venemaal mitte ükski luuletaja nii tähendusrikkaid luuletusi, näiteks luuletused “Taaselustatud fresko”, “Männid” on täiesti ilusad. "August", "Öö" jt. Kõige sagedamini nagu luuletuses "Männid". - need on mõtisklused ajast, elu ja surma tõest. & kunsti olemus ja inimeksistentsi ime;

Läheb pimedaks ja tasapisi
Kuu matab kõik jäljed
Valge vahumaagia all
Ja vee must maagia
Ja lained lähevad aina valjemaks.
Ja avalikkus hõljub
Rahvahulgad plakatiga posti juures,
Kaugelt eristamatu.

Selle luuletuse, kahe viimase stroofi, millest olen tsiteerinud, olemus on sügav usk ellu, tulevikku.

Juba auväärses eas luuletaja hingelt ei vananenud. Anna Ahmatova imetles tema hinge noorust: "See, kes võrdles end hobusesilmaga, kissitab silmi, vaatab, näeb, tunneb ära."

Mulle, lugejale, kinkis Pasternak ka Shakespeare’i Hamleti. Just tema Shakespeare'i draama tõlge annab minu arvates teistest rohkem edasi Hamlet Pasternaki olemust ja suutis kauge ajastu tragöödias "jõuda olemuseni", õigemini tabada selle olemust. meie aeg, sest luuletaja päev on suurem kui magava hinge vanus:

Ja poolunes laskurid on liiga laisad
Viska ja keera ketas sisse
Ja päev kestab kauem kui sajand,
Ja kallistus ei lõpe kunagi.

Pasternak on ainulaadne sõnade autor. Targa südamega inimestel aitab tema luule jõuda olemise olemuse olemuseni.

Muusika

Maja kerkis nagu torn.

Kitsal söetrepil

Kaks kanget meest kandsid klaverit,

Nagu kelluke kellatornile.

Nad vedasid klaveri üles

Üle linnamere avaruse,

Nagu tahvelarvuti käskude puhul

Kiviplatool.

Ja siin on elutoas pill,

Ja linn on vile, müra, müra,

Nagu vee all legendide põhjas,

Jäi mu jalge alla.

Kuuenda korruse üürnik

Vaatasin rõdult maad,

Nagu hoiaks seda oma kätes

Ja seda seaduslikult otsustades.

Tagasi sees ta mängis

Mitte kellegi teise näidend

Aga minu enda mõte, koraal,

Massi sumin, metsakohin.

Rull improvisatsioone kantud

Puiestee vihma käes, rataste helin,

Tänavaelu, vallaliste saatus.

Nii et hoopis öösel küünlavalgel

Endine naiivsus lihtne,

Chopin pani oma unenäo kirja

Mustal noodipuldis.

Või maailmast ees

Neljale põlvkonnale

Linnakorterite katustel

Äikesetorm müristas Valküüride lendu.

Või konservatooriumi saal

Põrguliku mürina ja värisemisega

Tšaikovski šokeeris mind pisarateni

Paolo ja Franchenka saatus.

Boriss Pasternaki hiliste laulusõnade tunnused

Paljudes Pasternaki loominguga ühel või teisel viisil seotud uuringutes kohtasin hinnangut, et luuletaja "varane" looming on keeruline, "hilisem" lihtsam; "varajane" Pasternak otsis ennast, "hiline" - leitud; varases töös on palju arusaamatut, meelega keerulist, hiljem on see täis "kuulmatut lihtsust".

Kirjanike, luuletajate, kunstnike loominguline viis läbib mitu etappi. Ja see ei ole alati viis lihtsast keerukani, pealiskaudsest

sügavale või vastupidi.

“Hiline” Pasternak (“Varasematel rongidel” – “Kui selgineb”) on Pasternak, kes on leidnud uued väljendusviisid. Kui varases loomingus loodi kujundlikkus suuresti üksikute keeleliste vahendite abil, siis hilisemal perioodil kasutab luuletaja suuremal määral üldkeeleühikuid.

Värssiviis on väga mitmekesine: stroof võib sisaldada neljast (mis on kõige tüüpilisemalt kuni kümme salmi. Stroofi originaalsus ei seisne mitte ainult arvus, vaid ka pikkade ja lühikeste värsside kombinatsioonides. Ühineb ühine mõte , stroof ei pruugi olla täielik ja mõnikord on selle süntaktiline ja semantiline kestus järgmisel. Näiteks märkasin seda luuletustes "Valss kuradiga", "Taas kevad", "Jõulutäht". Stroofi suurus ja nende suurus kombinatsioonid on siin erinevad: "Valsis kuradiga" -6-8-6- 7-10 salmi.Kõige huvitavam on see, et stroofide suuruse ja luuletuse teema seost on äärmiselt raske jälgida. Raske on tuletada ka mingit seaduspärasust stroofi suuruse ja seda täitvate lausete süntaktilise struktuuri korrelatsioonis.Näiteks luuletuse „Valss kuradiga“ teine ​​osa on kahest lausest koosnev oktaav, millest kumbki on mis "asub" neljal salmil:

Suurejoonelisus üle jõu

Korjused ja sirbid ja lubivärv,

Sinine, karmiinpunane ja kuldne

Lõvid ja tantsijad, lõvid ja prantslased.

Pluuside vool, uste laul,

Väikeste möirgamine, emade naer,

Kuupäevad, raamatud, mängud, nugat,

Nõelad, vaibad, hüpped, jooksud.

See lõik annab näite ühest hilise Pasternaki süntaksi eripärast: üheosaliste lausete pika ahela kasutamisest. Siin kasutab autor huvitavat stiilivõtet: polüliitsuse ja mitteliitumise kombinatsiooni ühes stroofis. Kogu stroof jäljendab valsi rütmi (muusikaline taktimõõt on “kolmveerand”) ja kui stroofi esimeses pooles (polüliitumise tõttu) on tempo rahulik, siis teises - unionless - pool stroof, “valss” kiireneb, saavutades maksimumi kahes viimases salmis. Kolmandas stroofis:

Selles pahaendeliselt magusas taigas

Inimesed ja asjad on võrdsel tasemel.

See boor on maitsev suhkrustatud puuvili

Rebivad nagu kuumad saiad mütside jaoks.

Maiustest täidlane. puu higis

Liim ja lakk joob pimedust, -

Esimene ja neljas lause on kaheosalised, teine ​​määramata isikupärane, kolmas umbisikuline.

Hilise Pasternaki süntaksit iseloomustab lause homogeensete liikmete loendi konstruktsioon. Viimastel on väliselt sarnasus mainitud nimedega. Näiteks:

Siin ta on äärmise saladusega

Tänavakurvi läinud,

Meeliülendavad kivikuubikud

Üksteise peal lebavad plokid

Plakatid, nišid, katused, torud,

Hotellid, teatrid, klubid,

Puiesteed, väljakud, pärnakambad,

Õued, väravad, toad,

Sissepääsud, trepid, korterid,

Kus kõik kired mängivad

Maailma muutmise nimel.

("Sõida").

Minu arvates sarnaneb see püsiva mittekonjunktsiooni näide luuletaja poolt väljenduse loomiseks kasutatud loendusmeetodiga. Väliselt allub multifunktsionaalne tehnika sisemiselt ühele mustrile: erineva järjekorra asjade kombineerimisele ühes reas.

Rull improvisatsioone kantud

Öö, leegid, tuletünnide äike,

Puiestee paduvihma all rataste plärina all,

Tänavaelu, vallaliste saatus.

(" Muusika").

Ühes reas kombineeritud erinevad mõisted loovad reaalsusest mitmetahulise pildi, aktiveerivad erinevat tüüpi taju.

Sarnast väljenduse suurendamise, semantilise mitmekesisuse efekti ei täheldata mitte ainult heterogeensete mõistete ühes reas (nöörimisel) kasutamisel, vaid ka anafoora ilmnemisel, mis on Pasternaki hilislaulude üks juhtivaid stiilikujusid. Näiteks:

Kõik ajastute mõtted, kõik unistused, kõik maailmad,

Kogu galeriide ja muuseumide tulevik,

Kõik haldjate naljad, kõik nõidade asjad,

Kõik maailma jõulupuud, kõik laste unistused.

("Jõulutäht").

"Hilja" Pasternaki luules kasutatakse ka isolatsioone, sissejuhatavaid ja sisestatud konstruktsioone, mis on nii iseloomulikud varasele laulusõnadele:

Kui su jalad, Jeesus,

Astuge põlvili

Ma võin õppida kallistama

Ristkandiline riba

Ja kaotades oma meeled, olen rebitud keha külge,

Ma valmistan sind matmiseks ette.

("Magdaleena I").

Süntaktilist konstruktsiooni võib keeruliseks teha üksikasjalik võrdlus või metafoor:

Päike loojub ja joodik

Eemalt, läbipaistva vaatega

Venib läbi akna

Leiva ja klaasi konjaki juurde.

("Talvepuhkus").

See on Pasternaki tüüpiline stroof. Metafoor on selles ebaühtlaselt jaotunud. Esimeses lauses - Päike loojub - reaalsuse määramine, teises - detailne metafoor. Sellise raja korralduse tulemuseks on tülikas süntaktiline konstruktsioon. Esimene lause on metaforiseerimise objekti määramine, see määrab metafoori teema.

Kuid ei stroof ega süntaks ei oma Pasternakis ennast, mida kinnitab mustrite puudumine stroofide ja lausete ülesehituses.

Keskseks teemaks, mis on läbinud kogu B. Pasternaki loomingu, on reaalne esemete, nähtuste, tunnete maailm, ümbritsev reaalsus. Luuletaja ei olnud selle maailma välisvaatleja. Ta mõtles maailmast ja iseendast tervikuna. Autori "mina" on selle lahutamatu terviku aktiivseim osa. Seetõttu antakse Pasternaki loomingus sisemised kogemused sageli läbi välise maailmapildi, maastikuobjektiivse maailma – läbi subjektiivse taju. See on autori "mina" vastastikku sõltuv väljendusviis. Sellest ka Pasternaki loomingule nii omane personifikatsioon, mis tungib enamikku metafoore ja võrdlusi.

"Varasele" Pasternakile heideti ette metafoori ja süntaksi keerukust; hilisemates töödes on keerukus eelkõige semantiline.

Pasternaki luule pole muutunud lihtsamaks, vaid filigraansemaks. Sellistes värssides, kui tähelepanu ei takista mitmeastmelised teed, on oluline mitte mööda vaadata metafooridest, mis on väliselt tuttava keele taha “peidetud”.

Hilisperioodi laulusõnades leidub sageli fraseoloogilisi fraase, kõnekeelne igapäevasõnavara ja kõnekeele süntaks. See on eriti iseloomulik tsüklile On the Early Trains, millest teadlaste sõnul sai alguse “uus”, “lihtne” Pasternak.

Loovuse algperioodil tõstis kõnekeele sõnavara kasutamine poeetilises kontekstis interstiilide ja raamatusõnavara üldisel taustal väljendusrikkust, taju ootamatust; hilisemates tsüklites on kõnekeelse sõnavara kasutamine temaatiliselt tingitud, enamasti olukorra tegelikkuse või kangelase kõneomaduste taasloomiseks.

Fraseoloogilised pöörded, mida Pasternak hilistes laulusõnades kasutas, võib jagada kahte rühma: muudetud ja muutmata. Mõlemasse rühma kuuluvad erinevate stiilikihtide fraseoloogilised üksused.

Shansky järgi muudetud fraseoloogilisi üksusi

Pasternak individualiseerib fraseoloogilisi üksusi nii palju kui võimalik, mis väljendub nende leksikaal-grammatilise ja süntaktilise konstruktsiooni olulises muutuses vastavalt teatud kunstiülesannetele.

"Kui see selgineb" - luuleraamat tervikuna

Luuleraamat “Kui selgineb” (1956-1959) lõpetab B.L. Pasternak. Seda olulisem ja huvitavam on selle keeleline mõistmine nii luuletaja, tema eelkäijate kui ka kaasaegsete loomingu seisukohalt.

Seoses püstitatud probleemiga hakkavad mind huvitama kaks tegurit: raamatu kompositsiooniline järjekord ja temaatiline ühtsus, aga ka poeetilise maailma ühtsus, selle kunstiline süsteem.

Novembris 1957 määras B. Pasternak luuletuste järjekorra ja sisestas epigraafi. See on otsene tõend selle kohta, et luuletaja pidas raamatut iseseisvaks organismiks. Luuletaja ise tõi välja kolme värsi organiseeriva rolli: see on algne kreedo poeem “Kõiges, milleni ma tahan jõuda ...”; seejärel kulmineeruv “Kui selgineb ...”, mille nime järgi on nimetatud kogu raamat, mis peegeldab pöördepunkti nii poeedi kui ka riigi elus ning milles kõlab varalahkunud Pasternaki suhtumine. avalikult väljendatud; viimane on “Ainsad päevad”, milles domineerib ajateema, üks Pasternaki peamisi. Esimeses luuletuses on kõik raamatu teemad tõmmatud ühte närvisõlme, see on piltlikult, leksikaalselt seotud raamatu iga luuletusega.

Märkimisväärne on ka kõigi teiste luuletuste järjestus. Raamatu keerukas mitmetasandilises kompositsioonis on ilmne sümmeetriline jagunemine sellisteks luulekooslusteks, millest igaühes aktualiseerub mingi osa kaksikühtsusest "loovus – aeg". Keskel - 6 luuletust, mida ühendab teema "loovus": "Rohi ja kivid", "Öö", "Tuul", "Tee", "Haiglas", "Muusika". Neid 6 luuletust raamivad maastikutsüklid: mittetalv ja talv. Neid omakorda ümbritsevad värsid, kus aja teemas on esiplaanil tulevik, ja viimased 9, mille teema sõnastas luuletaja ise: „Arvan, et vaatamata kõige jätkuva tuttavlikkusele. seista meie silme ees ja et me jätkuvalt kuuleme ja loeme, sellest pole enam midagi, see on juba möödas ja toimunud, tohutu periood, mis on kulutanud ennekuulmatuid jõude, on lõppenud ja möödas. Mõõtmatult suur, seni tühi ja asustamata ruum uuele ja kogetule on vabanenud…”

Igal neist tsüklitest on sisemine struktuur, teemade sisemine dünaamika, kujundid. Ja kogu see keeruline struktuur peegeldab ilmselgelt teatud tegelikku biograafiliste sündmuste jada.

Meile näivad peamised kaks printsiipi, mis korrastavad Pasternaki poeetilist maailma, raamatu kujundlikku ja keelelist süsteemi. Mõlemad on luuletaja poolt kaudselt sõnastatud. Esimene põhimõte on nähtuse, kujutise, sõna kahestumine; teine ​​põhimõte on seos, erinevate, kaugete, mittesarnaste lähenemine.

Nähtus, sündmus, asi, objekt jaguneb kaheks. Neil võivad olla kontrastsed, mõnikord üksteist välistavad omadused. Aeg liigub peatumatult Võib-olla järgneb aasta aastale, kui sajab lund, või nagu sõnad luuletuses.) ja isegi hetk võib venida igavikuni ( Ja päev kestab kauem kui sajand). Ruum, nagu aeg, on piiritu ja lõpmatu ( Nii vaatavad nad igavikku seestpoolt unetuse sädelevates kroonides Pühakud, erakud, kuningad ...), kuid see on ka suletud teatud piiridesse, raamidesse, omab vormi.

Kujutis on kas visuaalselt või verbaalselt kaheharuline: sama asja kutsutakse kaks korda, justkui lõhenedes, ja selle efekti saavutamiseks võib troope dubleerida ehk väljendus-stiililiselt.

Sõna või fraas jaguneb kaheks, mida kasutatakse korraga kahes või enamas tähenduses.

Sõnavorm on kaheharuline, millel võib olla korraga kaks grammatilist tähendust.

Teine põhimõte väljendub "lähenemises":

Lahutatud reaalsusnähtuste tavateadvuses (mis on teede ehitamise aluseks)

Lahjendunud keeleliste nähtuste igapäevateadvuses (proosa ja poeetiline kõne; mitmesugused stiilikihid)

Lahjendunud poeetiliste nähtuste tavateadvuses.

I. Inimene ja maailm Pasternaki radadel on kokku viidud mitte ainult traditsiooniliselt, vaid ka erilisel viisil: personifitseeritud nähtused, nagu inimesed, kannavad riideid, kogevad inimesega sama füüsilist või psühholoogilist seisundit; pealegi võib see olla seisund, mille nähtus ise inimeses tavaliselt põhjustab. Nähtused ei astu inimsuhetesse mitte ainult omavahel, vaid ka inimesega, alustades vahel temaga otsest dialoogi, hinnates inimest ja see võib olla vastastikune hinnang ning inimene tunnetab looduse seisundit seestpoolt. Kehatu materialiseerub, võtab kuju või muutub ebakindlaks, viskoosseks. Ka luuletused materialiseeruvad, omandades loodusnähtuse või struktuuri staatuse. Lähenemine on eriti terav, kui see põhineb tunnusel, mis ei ole objektile omane, vaid algul sellele omistatud ja seejärel alles võrdlusaluseks.

II. Proosa ja luule lähenemine Pasternakis on vastastikune: "Tema luule on suunatud proosale, nagu proosa luulele" (Likhachev)

Ülim tunnetuspinge proosas tuleb laulusõnadest, detailide usaldusväärsusest, süntaktiliste konstruktsioonide lihtsusest - jutustavast proosast.

Lähenemine proosale avaldub eelkõige selles, et lüürilisse värssi satuvad vabalt kõnekeele sõnavara, rahvakeelsed, vananenud või piirkondlikud sõnad. Kõik need redutseeritud kihid ei vastandu raamatulikule, poeetilisele või ülimalt ekspressiivsele sõnavarale, vaid "asetuvad ühte ühisesse lüürilise lausungi kihti", milles on selgelt ülekaalus "mitte kõrge" sõnavara.

Lihtsuse ja "arusaadavuse" taga on peidus kõige osavamad keelelised "vead", mida luuletaja justkui ei märka. Asjaolu, et need on sõna otseses mõttes luulest läbi imbunud, viitab aga sellele, et Pasternaki jaoks olid need teadlik seade. Need on "vead", mis on seotud peamiselt tavapärase ühilduvuse rikkumisega.

Semantilise ühilduvuse rikkumine on kõige püsivam juhul, kui sõltuv sõna asendatakse mõne teise sõna fraseoloogiliselt seotud tähendusega ja asendussõna valitakse vabalt nii asendatavaga sama semantilise seeria sõnade kui ka teiste seeriate sõnade hulgast. On ka selline homogeense rea konstruktsioon, kui fraseoloogiliselt seotud tähendusega sõna puhul vastab üks sõltuv sõna normile, teine ​​rikub seda.

Süntaktilist ebakõla seostatakse kõige sagedamini sõltuva nimisõna väljajätmisega või sõltuva nimisõna paigutamisega sõna juurde, millel tavaliselt pole sellist kontrolli.

III. Traditsiooniliste ja ebatraditsiooniliste poeetiliste nähtuste lähenemist võib näha luulerea poeetiliste kujundite ja sõnade sidumisviiside näidetes. Pasternak jätkas ka traditsiooni konstrueerida poeetiline rida, mis põhines sõnade tavapärasel või assotsiatiivsel seosel. Kuid aktiveerub ka asemantiline seos, mida võib pidada kujundlikuks: rea iga sõna, mis ei ole sememiga teistega seotud, “töötab” kujutise jaoks.

Seega kasvab raamatu ühtsus välja selle kompositsioonilisest terviklikkusest, vaadeldavate põhimõtete ühtsusest. See põhineb ka visuaalsete tehnikate ühtsusel. Kirjanduskriitikas märgiti Pasternaki poeetika suhet plastiliste kunstidega: skulptuur, arhitektuur, maal. Pasternaki loometöökoda on värvija, liikumises peegelduvad perspektiiviseadused, täpselt näidatud on liikumispunkt, mille suund on tavaliselt kaldu, nurga all. Joonistatakse visuaalne detail: kummardub eraldi kohmakas vahtraoks, üks tammetõru ripub oksal, üks lind siristab oksal, lõngarõngad roomavad ja loksuvad. Fakti fikseerides on detailid olulised. Visuaalne pilt sisaldab ka teatraalseid assotsiatsioone: maastik, kostüümid, poosid.

Erinevalt maailma esitusviisist ei ole lüüriline kangelane visuaalselt kujutatud, tema kohalolu antakse edasi sündmuste, olukordade, maastiku hinnangu kaudu, mida väljendab valdav kõrge intensiivsusega sõnavara, partiklid, ühendused, sissejuhatavad konstruktsioonid koos modaal- hindavad tähendused, süntaktilised elemendid, mis näitavad põhjuslike sündmuste seoseid. "Metonüümia kuningriik, ärkamine iseseisvaks eksisteerimiseks" kutsus Pasternak Yakobsoni luulet. Ja lüürilise kangelase kuju metonüümilise struktuuri olemusliku seletuse leiame Pasternakilt endalt: Mitte kunagi, mitte kunagi, isegi kõige kinkivama, unustavama õnne hetkedel, ei jätnud neid kõrgeim ja põnevaim: nautimine maailma üldisest vormimisest, vastutustunne tervikpildi eest, kuuluvustunne maailma ilu juurde. kogu vaatemäng, kogu universumile. ("Doktor Živago").

Lühike biograafiline märkus.

10. veebruar 1890 - sünd kunstnik L. O. Pasternaki perekonnas. Ema - pianist R.I. Kaufman. Lapsepõlves - muusikatunnid, tutvumine helilooja Skrjabiniga.

1909 - vastuvõtt Moskva ülikooli ajaloo- ja filosoofiateaduskonda.

1908-1909 - osaleb luuletaja ja kunstniku Yu. P. Anisimovi poeetilises rühmas. Nende aastate jooksul tõsine suhtlus ringkondadega, mis olid koondunud kirjastuse Musaget ümber.

1912 kevad - reis üheks semestriks Saksamaale, Marburgi ülikooli, et õppida filosoofiat professor Hermann Coheni juures.

1913. aasta - lõpetas Moskva ülikooli.

1913. aasta - rühma Lyric almanahhis avaldati esmakordselt Pasternaki luuletused.

1914. aasta - esikkogu "Kaksik pilvedes", eessõnaga Asejev.

Revolutsioonieelne - Osaleb futuristlikus rühmas "Tsentrifuug".

1917. aasta - Ilmus teine ​​kogumik "Üle tõkete".

1922. aastal - ilmub kogumik, mis tõi au Pasternakile - "Mu õde on elu."

20ndad - sõprus Majakovski, Asejeviga, osaliselt tänu sellele suhtele kirjandusliku ühendusega "LEF".

1916-1922 - Teemade ja variatsioonide kogu.

1925-26 - luuletus "Üheksasada viies aasta".

1929-27 - luuletus "Leitnant Schmidt".

1925. aastal - esimene proosakogu "Lapsepõlve lurs".

1930. aasta - autobiograafiline proosa "Kaitse".

1932. aasta - Ilmub luuleraamat "Teine sünd".

1934. aasta - Pasternaki kõne esimesel üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil, millele järgnes pikk Pasternaki avaldamise periood. Luuletaja tegeleb tõlkimisega – Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945. aastal - kogumik "Varajastel rongidel".

veebruar 1946 - romaani esmamainimine.

3. august 1946 - Pasternak luges Peredelkino suvilas romaani esimest peatükki.

1954. aastal - 10 luuletust romaanist "Doktor Živago" avaldati ajakirjas Znamya.

1955. aasta lõpp - viimased muudatused tehti romaani "Doktor Živago" tekstis.

1957. aastal - Itaalias ilmus romaan "Doktor Živago".

1957. aastal - autobiograafilise proosa "Inimesed ja olukorrad" loomine.

1956-1959 - viimase kogumiku "When it clearing up" loomine.

23. oktoober 1958. aastal - Nobeli komitee otsus anda Pasternakile Nobeli preemia;

kirjaniku keeldumine auhinnast riigis toimuva tagakiusamise tõttu.

1987 - Kirjanik ennistati postuumselt NSV Liidu Kirjanike Liitu.

1988. aasta - Romaan "Doktor Živago" ilmus meie riigis esimest korda ajakirjas "Uus maailm".

Sissejuhatus

19. sajand otsis maailmas korda, harmooniat ja täiuslikkust, isegi Lermontovi isikus, kes alustas Jumalaga “isiklikku kohtuasja”, isegi Tjutševi isikus, kes kandis ööd ja päevad Elysiuumis hinge, vaadates. maailmas Jumala kõrguselt. Mõista maailma täiuslikkust – milline ülesanne! 20. sajandil tundub kõik olevat vastupidi... Piirid on nihkunud. Telli ... Kes selle leiutas? Mõistus liigub tavapärastest, sissesõitnud rööbastest välja; Tahtsin kõik pea peale pöörata. Teadmised annavad jõudu. Oleme tugevad. Kus on meie jõudude piirid? Kellel on õigus seda piiri nimetada? Ja kui kohutav on sellele lainele sattuda. Ja kuidas mitte sattuda sellesse, kui oled uuesti sündinud? Ja saate oma täiuslikkuse uuesti kujundada ... Kuidas ilma selleta? Kus ilma temata? Maailm on ilus!

Pasternak ühendab oma sõna tahtel linna, planeedi ja universumi kaootilise maailma. Maailm on kaootiline, sest see areneb ja kukub kokku samal ajal. Pasternaki luule – ühendavad killud. Ta on õmbluste voog, mis ei lase jäätükkidel levida. Tema luule ei voola, vaid lendab jõnksudes, nagu veri arteritest, kuid kõige selle taga on tunda universumi rütmi, selle pulssi. Mida lähemalt seda rütmi kuuled, seda selgem see on, seda purjus oled sa ümbritseva maailma ja iseendaga. Maailma energia on suunatud sulle, sa neelad selle endasse ja muudad selle sõna energiaks.

Pasternak on süntees 19. ja 20. sajandist. Selle metsapiirid, lummatud tihnikud, unekaugused, öine hämarus ei ole Majakovski monumentaalsus ega masside vehkimine. See on detailid ja detailid. Tilkade osa ja õhukese nahaga jääpurikaid ei saa võrrelda hiiglasliku sambaga, rongide rauaga. Pasternaki detailne maailm ei ole Fetovi maailma haprus, kus roosilõhn levib "õrnas rohu ja lillede hinguses" ning taevasinises öös kuuleb kohtingumõnu sosinat. Puškini hääbuva lõbususe ja Lermontovi veidruse kõige suhtes tühistavad Pasternaki uimastatud linnulaul, raevukas, uimane kuristik, laineprits, tiivaplahvatus, vestlus kõigest.

Minu töö eesmärk on käsitleda Pasternaki hiliste laulutekstide jooni, leida erinevusi poeedi loomingu perioodide vahel ning kirjeldada üksikasjalikult tema viimase luuletsükli „Kui see selgineb. "

Luuletuse "Muusika" lühianalüüs

Vähesed on Pasternaki luulet lugenud, sest teda peetakse "raskeks" luuletajaks. Küll aga püüan analüüsida üht luuletaja hilisemat luuletust – "Muusika".

Pasternaki maailm on algselt muusikaline; on teada, et tema esimene kutsumus on muusika, ta tahtis sellele lapsepõlves oma elu pühendada ja ilmselgelt, kui poleks Pasternakile omast kategoorilisust absoluudi nõudmisel, siis Skrjabinilt noore muusiku suhtes mõningast ülbust. , võib luuletaja saatus olla teistsugune. 15 aastat muusikale, kirjutamisele pühendatud elu ei viita mitte ainult objektiivselt tema tulevase loomingu musikaalsusele, vaid on pidevalt kohal ka Pasternaki luules ja proosas. Vastavalt tema muusikalistele teemadele luules on näha eraldi reas, jälgida tema poeetiliste kujundite ja ideede muutumist. Seetõttu ei ole muusika iseseisev loovuse teema, see on kooskõlas armastuse, kannatustega, märgib loovuse tõuse, inspiratsiooniseisundit, Pasternaki muusikahääled astuvad kultuuriruumis ja ajas.

"Muusika" on üks neist luuletustest, mis ilmub täielikult vaid mõtlikule ja teadlikule lugejale. Muidugi võtke see lihtsalt kätte ja vaadake, mis on sõnad "koor" (religioosse polüfoonilise laulu vormis muusika), "missa" (katoliku jumalateenistuse tekstil põhinev kooriteos), "improvisatsioon" (muusika loomine esitamise ajal) tähendab. Kuid peate palju lugema, olema kursis tõsise muusikaga, armastama seda - ühesõnaga, olema haritud inimene, et mõista luuletuse viimaseid stroofe. Ainult siis, kui teate, et "Valküüride sõit" on episood maailma ühe suurima helilooja Richard Wagneri muusikadraamast, saate aru, millest see räägib: "nelja põlvkonna võrra ees maailmas". Ainult siis, kui olete Wagneri muusikat kuulnud, leiate selle kaja kahes reas: "Üle linnakorterite katuste müristas Valküüride lend äikesetormina", kus luuletaja ei kogunud kogemata nii palju kõvasid "GK-sid". ”, nii palju veerevaid “Rs”. Kui teate, et Dante lugemisest inspireerituna kirjutas Tšaikovski sümfoonilise fantaasia "Francesca da Rimini" "Põrgu" episoodi teemal - "Jumalik komöödia", siis võite tabada sõna infernal mitte ainult tähenduses "väga tugev", aga ka selle omadussõna otsene tähendus: "põrgulik mürisemine ja särisemine" on "põrgu mürisemine ja särisemine".

See luuletus on hämmastavalt üles ehitatud. Esialgu pole muusikat – on ainult klaver, elutu objekt (ja see, et seda kantakse, lohistatakse, kinnitab vaid selle "objektiivsust, mahukust"). Võrdlused tekitavad meis aga tunde mingist selles sisalduvast salapärasest väest: seda kantakse “nagu kella kellatorni” (Lermontovit meenutatakse kohe “...nagu kella veche tornis”); nad lohistavad teda nagu "käskudega tahvel", see tähendab nagu tahvlit neist, millele legendi järgi olid kirjutatud Jumala poolt inimestele antud seadused ... Aga nüüd on klaver üles tõstetud; alla jäid nii linn kui ka selle müra (“nagu vee all legendide põhjas”). Esimesed 3 stroofi on läbi. Muusik esineb järgmises stroofis. Ja kuigi seda nimetatakse lihtsalt ja juhuslikult: "kuuenda korruse üürnik", hakkab klaver tema käe all kõlama, ärkama ellu, lakkab olemast surnud objekt. Kuid pöörake tähelepanu sellele, et pianist ei hakka kohe mängima. Mängule eelneb hetk vaikust, mõtisklust, pilk kõrgelt – maapinnale. Need mõtisklused maa ja muusika jõu üle peaksid selgeks tegema väga ebatavalise kombinatsiooni: "mängi oma mõtet" (selle ootamatust rõhutab asjaolu, et see tuleb pärast üsna tavalist "pala mängima"). Mõte, muusika hõlmab, sisaldab kõike – vaimuelu ja looduse elu. Narast saab helide tugevus ja jõud. "Ring of improvisations" - jällegi ebatavaline kombinatsioon, kuid kutsudes esile teist, tuttavat - äikeserulli. Muusika neelab kõike: helid, värvid, valguse, pimeduse, kogu maailma ja iga inimese. Vaadake, kuidas uus homogeensete terminite sari - üsna spetsiifilised sõnad (öö, leek) - lõpeb ootamatult kahe täiesti erineva seeria nimisõnaga, täiesti erineva tähendusega: "tänavate elu, vallaliste saatus".

Kuid klaveri taga istuv inimene pole üksi. Sellest räägivad kolm viimast stroofi. Nad nihutavad aja ja ruumi piire. Chopin, Wagner, Tšaikovski – muusikamaailm on tohutu ja surematu.

“Muusika” on luuletus, mis on ehe näide selgusest ja lihtsusest, mille poole B. Pasternak püüdles. Klaverihelid - "improvisatsiooni tipp".

Pasternaki jaoks on improviseerimisoskus muusiku vajalik tunnus, mis on ilmselt tingitud ajast, mil tal tekkisid ideed loovuse kohta, seejärel - muusikas, veidi hiljem, nooruses, futuristide seas, muusiku kohtumistel. luulering, kui klaveri taga istuv Pasternak uustulnukat muusikalise improvisatsiooniga kommenteerimas.

Luuletuse "Muusika" idee sarnaneb 1915. aasta luuletuses "Improvisatsioon" kuulduga – maailm on helides, aga nüüd tormavad üle linna selged helid.

Minu arvates ei seisne muusikaliste kujundite tähendus ainult selles, et maailm kõlab nagu muusika. See on märk inimelu ebakõlast või harmooniast, saatusest - maailmaga. Pasternaki jaoks on see muusika midagi universaalse sidususe absoluutse kriteeriumi sarnast. Ja see, kes seda elumuusikat omana tunneb või seda esitades improviseerib, tegutseb kaasloojana.

Muusika on Pasternaki jaoks ka lakkamatu jooksuaja heli, nagu kellahelin – pikim muusikaline heli, pole ilmaasjata, et luuletuses võrreldakse klaverit kellaga:

Kaks kanget meest kandsid klaverit,

Nagu kelluke kellatornile.

Poeetilist suurust, millega luuletus kirjutati, määratlesin 4-jalase jaambina, mille 2. ja 3. jala asemel on pürrhik. Pealegi on riim täpne, isane-naine, risti, mis on "hilisele" Pasternakile väga tüüpiline.

Ja lõpetaksin oma analüüsi Pasternaki enda sõnadega: “Me tirime argipäeva luule pärast proosasse. Toome proosa luulesse muusika nimel."

Bibliograafia

1. Zh. "Vene keel koolis", M., "Valgustus", 1990.

2. E. "Kes on kes", 2. köide, "Valgustus", 1990. a.

3. Zh. "Vene keel koolis", M., "Valgustus", 1993.

4. E. "Venemaa sada suurt luuletajat", M., "Drofa", 2004

5. Pasternaki luuleraamat "Kui see selgineb", R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Kirjandus diagrammides ja tabelites", M., "Iris", 2004.

Järeldus

"Igavese nooruse kingitus", "individuaalne", "üksik", "tuhine", "veider", "nooruse vaim", "mõtlik", "otsija", "kultuur", "talent", "omal moel". ", " allutatud kunstile", "argielust eemale rebitud", "luule ja kõne", "elu intuitiivne mõistmine" on Pasternaki isiksust iseloomustavad domineerivad sõnad, mis on võetud paljudest vastustest luuletaja kohta, mis on trükis hajutatud ja sisaldavad nagu kood, tema saatus.

Igal tõeliselt andekal kunstnikul on palju põhjusi arusaamatuks jääda. Pasternaki puhul on tema luuletuste mõistmise küsimusel, proosal mingi fataalne järelmaitse. Küsimus B.L. 20. sajandi lugeja Pasternak, aga ka igasugune küsimus kunsti tajumise kohta inimese poolt, minu arvates, selle “laiematel alustel” sulandub mentaliteedi, vabaduse ja meie teadvuse horisontide küsimusega. Pole kahtlustki, et need elemendid, mis määravad suuresti kunsti tajumise, selle suuna, ajas muutumise, transformeeruvad veidral kombel individuaalses teadvuses, interakteerudes andmetega loodusest, esivanematelt, võime tajuda ilu ja olusid, detaile, märke. , reaalsuse vaim.

Tahaksin oma tööd lõpetada Tšukovskaja sõnadega: "Ma ütlesin, et luuletajad on nende luuletustega väga sarnased. Näiteks Boriss Leonidovitš. Kui kuuled teda rääkimas, mõistad tema luuletuste täiuslikku loomulikkust. Need on tema mõtte ja kõne loomulik jätk.

Munitsipaalharidusasutus

"Keskkool nr 99"

Teema kokkuvõte

"B.L. hilised laulusõnad. Pasternak"

Töö lõpetatud:

Nekrasova Jekaterina,

11. klassi õpilane "A".

Kontrollitud:

Romanova Jelena Nikolaevna,

kirjanduse õpetaja

Kemerovo

1. Sissejuhatus………………………………………………………………3 lk.

2. Pasternaki hiliste laulusõnade tunnusjooni……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

3. “Kui see selgineb” - luuletsükkel tervikuna…………..8-11 lk.

4. Luuletuse "Muusika" lühianalüüs…………………………..12-13 lk.

5. Lühike biograafiline kokkuvõte…………………………………….14-16 lk.

6. Järeldus……………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

7. Kasutatud kirjanduse loetelu……………………………….18 lk.

8. Läbivaatamine……………………………………………………………… 19 lk.

Ülevaade