Nikolai Zabolotski lühike elulugu. Zabolotsky lühike elulugu Zabolotsky 1954 uus loovuse etapp

V.A. Zaitsev

Nikolai Aleksejevitš Zabolotski (1903-1958) - silmapaistev vene luuletaja, raske saatusega mees, kes läbis keerulise kunstiliste otsingute tee. Tema originaalne ja mitmekesine looming rikastas vene luulet, eriti filosoofilise lüürika vallas, ning võttis kindla koha 20. sajandi poeetilises klassikas.

Kalduvus luuletada avastati tulevases luuletajas juba lapsepõlves ja kooliajal. Kuid tõsised luuleõpingud toimusid kahekümnendate alguses, kui Zabolotski õppis - algul Moskva ülikoolis ja seejärel pedagoogilises instituudis. A.I. Herzen Petrogradis. “Autobiograafia” ütleb selle perioodi kohta: “Ta kirjutas palju, jäljendades kas Majakovskit, siis Blokit, siis Yeseninit. Ma ei leidnud enda häält.

Kogu 20ndatel. luuletaja läbib intensiivsete vaimsete otsingute ja kunstilise katsetuse tee. 1921. aasta noorusaegsetest luuletustest (“Sisyphose jõulud”, “Taevane Sevilla”, “Süda-Tühmamaa”), mis kannavad jälgi erinevate poeetiliste koolkondade – sümboolikast futurismini – mõjudest, jõuab ta loova originaalsuseni. Kümnendi keskpaigaks sündisid üksteise järel tema originaalluuletused, millest sai hiljem kokku esimene raamat.

Sel ajal organiseeris N. Zabolotski koos noorte "vasakpoolse" orientatsiooniga Leningradi poeetidega (D. Kharms, A. Vvedenski, I. Bekhterev jt) Zabolotski "Reaalse kunsti ühingu" ("Oberiu"). osales programmi ja deklaratsioonirühma koostamises, pannes selle nimetusse kahtlemata oma tähenduse: "Oberiu" - "Ainsa realistliku kunsti liit ja "y" on kaunistus, mille me endale lubasime." Ühingusse astudes püüdles Zabolotski kõige enam iseseisvuse säilitamise poole, tõstes peamiseks põhimõtteks "kogukonnaliikmete loomingulise vabaduse".

1929. aastal ilmus Zabolotski esimene raamat "Veerud", mis sisaldas 22 luuletust aastatest 1926-1928. See äratas koheselt lugejate ja kriitikute tähelepanu, tekitas vastakaid vastukaja: ühelt poolt tõsised positiivsed arvustused N. Stepanovilt, M. Zenkevitšilt jt, kes märkisid oma algse maailmanägemusega uue luuletaja saabumist. teisest küljest ebaviisakad, veidrad artiklid iseloomulike pealkirjade all: "Kasside süsteem", "Tüdrukute süsteem", "Teadvuse lagunemine".

Mis põhjustas sellise segase reaktsiooni? "Veergude" luuletustes ilmnes autori poolt teravalt individuaalne ja võõrandunud ettekujutus kaasaegsest tegelikkusest. Luuletaja ise kirjutas hiljem, et tema luuletuste teema oli talle sügavalt võõras ja vaenulik "igasuguste ärimeeste ja ettevõtjate röövellik elu", "satiiriline pilt sellest elust". Raamatu paljudes luuletustes (“Uus elu”, “Ivanovid”, “Pulmad”, “Ümbersõidukanal”, “Rahvamaja”) on tunda teravat anti-filistlikku suunitlust. Vilistide maailma kujutamises on absurdi jooni, realistlik konkreetsus külgneb piltide hüperboliseerimise ja alogismiga.

Raamatu avas luuletus "Punane Baieri", mille pealkirjas on talletatud tolle aja iseloomulikud reaalsused: nii nimetati Nevski kuulsat õllebaari. Juba esimestest ridadest tekib selle asutuse olukorrast äärmiselt konkreetne, elav ja plastiline pilt:

Pudeliparadiisi kõrbes, kus palmid on ammu kuivanud, - elektri all mängides hõljus aken klaasis; see paistis teradele, siis pani maha, muutus raskeks; õllesuits keerdus üle tema ... Aga seda on võimatu kirjeldada.

Autor esineb teatud määral vastavalt tema poolt Oberiutide "Deklaratsioonis" antud eneseiseloomustusele siin kui "paljaste betoonfiguuride luuletaja, kes on vaataja silmade lähedale surutud". Pubi ja selle püsikunde edasi rulluvas kirjelduses kasvab järjekindlalt sisemine pinge, dünaamika ja kasvav üldistus. Koos poeediga näeme, kuidas “selles pudeliparadiisis / värisesid sireenid kõvera lava serval”, kuidas “uksed keeravad kettide otsa, / trepist kukuvad inimesed alla, / papist särgid praksuvad, / juhatavad. ümmargune tants pudeliga", kuidas "mehed kõik karjusid ka, / nad õõtsusid laudadel, / nad kõikusid lagedes / voodilamm lilledega pooleks ... "Toimuva mõttetuse ja absurdsuse tunne süveneb , igapäevasest spetsiifikast on üleüldine fantasmagooria, mis valgub linnatänavatele:“ Silmad langesid, kindlad raskused, / klaas katki - öö tuli välja ... "Ja selle asemel" pudeliparadiisi kõrbes. ", seisab lugeja juba silmitsi" ... akna taga - aegade kõrbes ... Nevski säras ja igatsusega ... "Seda laadi üldistatud hinnanguid leidub ja teistes värssides: "Ja kõikjal hull deliirium . ..” (“Valge öö”).

Metafooride ja võrdluste olemus räägib väikekodanliku maailma teravast tõrjumisest: „... peigmees on talumatult krapsakas, / klammerdub pruudi külge nagu madu“ („Uus elu“), „samovar rauas soomusrüü / teeb häält nagu majakindral” (“Ivanovs”), “Sirged kiilased / istuvad nagu püssilask”, “suur maja, vehkides oma tagumikku, / lendab olemise ruumi” (“Pulmad” ), “Latern, veretu, nagu uss, / ripub noolena põõsastes” (“Rahvamaja”) jne.

Rääkides 1936. aastal arutelus formalismist ja olles sunnitud nõustuma oma eksperimentaalsete luuletuste vastu suunatud kriitikasüüdistustega, ei jätnud Zabolotski oma teekonna alguses tehtut maha ja rõhutas: „Veerud õpetasid mind tähelepanelikult väljastpoolt vaatama. maailm, äratas minus huvi asjade vastu, arendas minus oskust nähtusi plastiliselt kujutada. Mul õnnestus neis leida mingi plastiliste kujutiste saladus.

Plastilise kujutamise saladusi mõistis luuletaja mitte puhtkunstilise eksperimendi pärast, vaid kooskõlas elu sisu arenguga, samuti kirjanduse ja teiste sellega seotud kunstide kogemusega. Sellega seoses on huvitav särav miniatuurne "Liikumine" (detsember 1927), mis on üles ehitatud selgele kontrastile staatilise-maalilise esimese ja dünaamilise teise stroofi vahel:

Juht istub nagu troonil, soomus on vatist ja habe nagu ikoonil lebab müntidest kõlisedes.

Ja vaene hobune vehib kätega, sirutub siis välja nagu takjas, siis jälle sädeleb tema läikivas kõhus kaheksa jalga.

Hobuse muutumine fantastiliseks käte ja kahekordse arvu jalgadega loomaks annab tõuke lugeja kujutlusvõimele, kelle kujutluses monumentaalsena näiv ja liikumatu pilt ellu ärkab. Sellest, et Zabolotski otsis liikumise kujutamisel järjekindlalt kõige ilmekamaid kunstilisi lahendusi, annab tunnistust varsti pärast seda (jaanuar 1928) kirjutatud luuletus “Pidu”, kust leiame dünaamilise visandi: “Ja hobune voolab läbi õhu, / võlub keha pikaks ringiks / ja lõikab teravate jalgadega / võllib lamedat vanglat.

Raamat "Veerud" sai oluliseks verstapostiks mitte ainult Zabolotsky loomingus, vaid ka tolleaegses luules, mõjutades paljude luuletajate kunstilisi otsinguid. Sotsiaalsete ja moraalsete probleemide teravus, plastilise esituse, oodilise paatose ja groteskse satiirilise stiili kombinatsioon andis raamatule originaalsuse ja määras autori kunstiliste võimaluste ulatuse.

Temast on palju kirjutatud. Teadlased seostavad Zabolotski kunstilisi otsinguid ja "Stolbtsõ" poeetilist maailma õigustatult Deržavini ja Hlebnikovi kogemusega, M. Chagalli ja P. Filonovi maaliga ning lõpuks F. Rabelais' "karnevali" elemendiga. Sellele võimsale kultuurikihile toetus poeedi looming oma esimeses raamatus.

Kuid Zabolotsky ei piirdunud vaid linna elu ja elu teemaga. Luuletustes “Hobuse nägu”, “Meie eluruumides” (1926), “Jalutuskäik”, “Sodiaagimärgid tuhmunud” (1929) jt, mida esimesse raamatusse ei mahtunud, on teemaks loodus sünnib ja saab kunstilise ja filosoofilise tõlgenduse, millest saab järgmisel kümnendil poeedi loomingus olulisim. Loomad ja loodusnähtused on neis spirituaalsed:

Hobuse nägu on ilusam ja targem.
Ta kuuleb lehtede ja kivide häält.
Tähelepanelik! Ta tunneb looma kisa
Ja lagunenud metsatukas ööbiku mürin.
Ja hobune seisab nagu rüütel kella peal,
Tuul mängib heledates juustes,
Silmad põlevad nagu kaks tohutut maailma
Ja lakk levib nagu kuninglik lilla.

Luuletaja näeb kõiki loodusnähtusi elavana, kandes inimlikke jooni: “Jõgi on kirjeldamatu tüdruk / Varitseb heinte vahel ...”; “Iga lilleke / lehvitab väikese käega”; lõpuks “Ja kogu loodus naerab, / Iga hetk suremas” (“Kõnni”).

Just nendes teostes on loodusfilosoofiliste teemade päritolu Zabolotski 30-50ndate laulusõnades ja luuletustes, tema mõtisklused inimese ja looduse suhetest, olemise, elu ja surma traagilistest vastuoludest, surematuse probleemist.

Zabolotski filosoofiliste ja kunstiliste vaadete ja kontseptsioonide kujunemist mõjutasid V. Vernadski, N. Fedorovi, eriti K. Tsiolkovski teosed ja ideed, kellega ta sel ajal aktiivne kirjavahetus oli. Teadlase mõtted inimkonna kohast universumis tegid luuletajale muidugi teravalt muret. Lisaks mõjutas tema maailmavaadet selgelt tema pikaaegne kirg Goethe ja Hlebnikovi loomingu vastu. Nagu Zabolotsky ise ütles: "Tol ajal meeldis mulle Hlebnikov ja tema read:

Ma näen hobuste vabadust ja lehmade võrdsust...

mõjutas mind sügavalt. Utoopiline idee loomade vabastamisest köitis mind.

Luuletustes "Põllumajanduse triumf" (1929-1930), "Pöörane hunt" (1931) ja "Puud" (1933) käis luuletaja intensiivsete sotsiaal-filosoofiliste ja kunstiliste otsingute teed, eelkõige oli ta. inspireeritud loomade "emantsipatsiooni" ideest, tänu sügavale usule mõistuse olemasolusse looduses, kõigis elusolendites.

Prognoositud riigis areneva kollektiviseerimise tingimustest, kehastunud autori mõtisklustesse ja vaidlusaluste luuletuste tegelaste filosoofilistesse vestlustesse, põhjustas see usk arusaamatust ja teravaid kriitilisi rünnakuid. Luuletused sattusid julma luubi alla artiklites “Rulluse sildi all”, “Rumal luule ja miljonite luule” jne.

Ebaõiglased hinnangud ja visa kriitika toon avaldasid luuletaja loomingule negatiivset mõju. Ta peaaegu lõpetas kirjutamise ja tegeles omal ajal peamiselt tõlketegevusega. Ent soov tungida elu saladustesse, kunstiline ja filosoofiline arusaam maailmast selle vastuolulisuses, mõtted inimesest ja loodusest erutasid teda jätkuvalt, moodustades paljude, sealhulgas 40ndatel valminud teoste sisu. luuletus "Lodeinikov", mille fragmendid on kirjutatud aastatel 1932-1934. Autobiograafilisi jooni kandvat kangelast piinab kontrast looduse elu targa harmoonia ja selle kurja, loomaliku julmuse vahel:

Lodeynikov kuulas. Aia kohal kostis tuhande hukkunu ebamäärane kahin. Põrguks muutunud loodus ajas oma asja ilma kärata. Mardikas sõi rohtu, põrnikat nokitses lind, tuhkur jõi linnu peast aju ja rohust vaatasid välja ööelukate kohutavalt väänatud näod. Looduse igivana veinipress ühendas surma ja olemise üheks klubiks. Kuid mõte oli jõuetu oma kahte müsteeriumi ühendada.

("Lodeinikov aias", 1934)

Loodusliku ja inimese eksistentsi mõistmises kõlavad selgelt traagilised noodid: “Meie veed säravad piinakuristikul, / metsad tõusevad leina kuristikku!” (Muide, 1947. aasta väljaandes muudeti ja siluti neid ridu peaaegu täieliku neutraalsuseni: "Nii et see on müra veepimeduses, / sellest, mida metsad sosistavad, ohkavad!" Ja Kahtlemata on õigus poeedi poeedil N. N. Zabolotskil, kes 1930. aastate alguses neid luuletusi kommenteeris: “Kaudselt kajastus poeedi arusaam riigi sotsiaalsest olukorrast ka looduse “igavese veinipressi” kirjelduses”).

Zabolotsky laulusõnades 30ndate keskel. mitmel korral kerkivad esile sotsiaalsed motiivid (luuletused "Hüvastijätt", "Põhja", "Gori sümfoonia", avaldati siis keskajakirjanduses). Kuid ikkagi on tema luule põhifookus filosoofiline. Luuletuses “Mõeldes eile surmale...” (1936), ületades loodusest “väljakannatamatut eraldumise ahastust”, kuuleb poeet õhtuheinte laulu, “ja vee kõnet ja kivi surnud kisa. ” Selles elavas kõlas tabab ja eristab ta oma lemmikluuletajate (Puškin, Hlebnikov) hääli ning lahustab end ümbritsevas maailmas täielikult: „... ja mina ise polnud looduselaps, / vaid tema mõte! Aga tema ebakindel meel!

Luuletused “Mõeldes eile surmale...”, “Surematus” (hiljem “Metamorfoosideks”) annavad tunnistust poeedi tähelepanelikkusest igavestele eluküsimustele, mis tekitasid teravalt muret vene luule klassikutele: Puškinile, Tjutševile, Baratõnskile. Nendes püüab ta lahendada isikliku surematuse probleemi:

Kuidas kõik muutub! Mis vanasti oli lind -
Nüüd on kirjutatud leht;
Mõte oli kunagi lihtsalt lill;
Luuletus kõndis nagu aeglane härg;
Ja mis ma siis olin, võib-olla
Taas kasvab ja taimemaailm paljuneb.
("Metamorfoosid")

Teises raamatus (1937) võidutses mõtteluule. Zabolotski poeetikas on toimunud olulisi muutusi, kuigi "Plastiliste kujundite" saladus, mille ta leidis tagasi "Veergude" juures, kehastus siin selgelt ja väga ilmekalt näiteks luuletuse "Põhja" sellistes muljetavaldavates maalides:

Kus on jäise habemega inimesed,
Pannes talle pähe koonusekujulise kolmeosalise,
Nad istuvad kelkudes ja pikkades vardades
Nad lasid oma suust välja jäise vaimu;
Kus on hobused, nagu mammutid šahtides,
Nad jooksevad mürisevalt; kus suits on katustel,
Nagu kuju, mis ehmatab silma...

Vaatamata Zabolotski elu ja loomingu esmapilgul soodsatele välistele asjaoludele (raamatu ilmumine, S. Rustaveli "Rüütli pantrinahas" tõlke kõrge hindamine, töö algus "Muinasjutu" poeetiliste transkriptsioonide kallal. Igori kampaania" ja muud loomingulised plaanid), ootasid teda hädad. 1938. aasta märtsis arreteeris NKVD ta ebaseaduslikult ning pärast kõige rängemat, neli päeva kestnud ülekuulamist ja vangla psühhiaatriahaiglas kinnipidamist sai ta viieaastase parandustöö.

1938. aasta lõpust 1946. aasta alguseni viibis Zabolotski Kasahstanis Kaug-Idas, Altai territooriumil, laagrites, töötas kõige raskemates tingimustes metsaraie, lõhkamise, raudteeliini ehitamisel ja ainult tänu õnnelikule juhusele. tal õnnestus saada tööd projekteerimisbüroos joonestajana, mis päästis ta elu.

See oli kümme aastat sunnitud vaikust. Aastatel 1937–1946 kirjutas Zabolotski ainult kaks luuletust, mis arendavad inimese ja looduse suhete teemat (“Metsajärv” ja “Ööbik”). Suure Isamaasõja viimasel aastal ja esimesel sõjajärgsel perioodil alustas ta uuesti tööd "Lugu Igori sõjakäigust" kirjandusliku tõlke kallal, mis mängis olulist rolli tema enda poeetilise loomingu juurde naasmisel.

Zabolotski sõjajärgseid laulutekste iseloomustab temaatilise ja žanrilise ulatuse laienemine, sotsiaalpsühholoogiliste, moraalsete, humanistlike ja esteetiliste motiivide süvenemine ja areng. Juba 1946. aasta esimestes värssides: "Hommik", "Pime", "Äikesetorm", "Beethoven" jt – avanesid justkui uue elu horisondid ja samal ajal mõjutas ränkade katsumuste kogemus.

Hommikupäikese kiirtest läbi imbunud luuletus “Selles kasesalu” (1946) kannab endas kõrget traagikat, lakkamatut valu isiklike ja riiklike katastroofide ja kaotuste pärast. Nende ridade traagilise humanismi, nende kannatava harmoonia ja universaalse kõla eest maksavad piinad, mida luuletaja ise koges omavolist ja seadusetusest:

Selles kasesalus,
Kaugel kannatustest ja muredest,
Kus roosa kõigub
vilkumatu hommikuvalgus
Kus läbipaistev laviin
Kõrgetelt okstelt pudeneb lehti, -
Laula mulle, oriole, kõrbelaulu,
Minu elu laul.

Need luuletused räägivad inimese elust ja saatusest, kes talus kõike, kuid mitte murtud ja uskmatut inimest, ohtlikust, võib-olla inimkonna teede viimasele reale lähenevast, inimkonna läbiva aja traagilisest keerukusest. süda ja hing. Need sisaldavad luuletaja enda kibedat elukogemust, möödunud sõja kaja ja hoiatust kogu aatomikeerisest laastatud planeedi elu võimalikust surmast, globaalsetest katastroofidest ("... Aatomid värisevad, / Viskavad majad nagu valge pööris ... Sa lendad üle kaljude, / Sa lendad üle surma varemete... Ja surmav pilv sirutub / Su pea kohal”).

Meie ees seisab nägemuslik, kõikehõlmavalt tähendusrikas universaalne katastroof ja kõige maa peal elava kaitsetus hirmuäratavate, kaootiliste, inimese kontrolli alt väljuvate jõudude ees. Ja ometi kannavad need read valgust, puhastust, katarsist, jättes inimsüdamesse lootuskiire: "Teispool suuri jõgesid / Päike tõuseb ... Ja siis mu rebenenud südames / Su hääl laulab."

Sõjajärgsetel aastatel kirjutas Zabolotsky selliseid imelisi luuletusi nagu “Pime”, “Ma ei otsi looduses harmooniat”, “Mälestus”, “Hüvastijätt sõpradega”. Viimane on pühendatud A. Vvedenski, D. Kharmsi, N. Oleinikovi ja teiste Oberiu rühma kaaslaste mälestusele, kellest said 30. a. Stalini repressioonide ohvrid. Zabolotski luuletusi iseloomustab muljetavaldav poeetiline konkreetsus, kujundi plastilisus ja maalilisus ning samas sügav sotsiaalne ja filosoofiline arusaam elu ja olemise, looduse ja kunsti probleemidest.

Humanismi märgid, mis ei ole ametlikule doktriinile iseloomulikud – haletsus, halastus, kaastunne – on selgelt nähtavad Zabolotski ühes esimeses sõjajärgses luuletuses "Pime". Taevasse tõusva “pimestava päeva”, kevadistes aedades metsikult õitsevate sirelite taustal on poeedi tähelepanu neetitud “taeva poole pööratud näoga” vanamehele, kelle kogu elu on “nagu suur. harjumuspärane haav" ja kes paraku ei ava kunagi "poolsurnud silmi". Sügavalt isiklik arusaam kellegi teise ebaõnnest on lahutamatu filosoofilisest mõtisklusest, millest tulenevad read:

Ja ma kardan mõelda
Seda kuskil looduse servas
Ma olen sama pime
Taeva poole pööratud näoga.
Ainult hingepimeduses
Vaatan allikavett,
Ma räägin nendega
Ainult mu kibedas südames.

Siiras kaastunne inimestele, kes kõnnivad "läbi tuhandete hädade", soov jagada oma leina ja ärevust äratas ellu terve luulegalerii ("Mööduja", "Kaotaja", "Kinos", "Inetu tüdruk", "Vana" Näitleja", "Kus- siis Magadani lähedal põllul", "Arsti surm" jne). Nende kangelased on väga erinevad, kuid kogu inimtegelaste mitmekesisuse ja autori suhtumise juures nendesse domineerivad siin kaks motiivi, mis neelavad autori humanismikontseptsiooni: "Lõpmatult inimlik kannatlikkus / kui armastus ei lähe südamesse" ja " Inimjõud / Piiratud pole ... »

50ndate Zabolotski loomingus arendatakse koos looduslüürika ja filosoofiliste mõtisklustega intensiivselt süžeele ülesehitatud poeetilise loo ja portree žanrid - aastatel 1953–1954 kirjutatutest. luuletused "Kaotaja", "Kinos" viimasel eluaastal loodutele - "Kindrali suvila", "Raudne vanamutt".

Omamoodi poeetilises portrees "Inetu tüdruk" (1955) esitab Zabolotski filosoofilise ja esteetilise probleemi – ilu olemuse. Joonistades kujutluspildi “koledast tüdrukust”, “vaese koleda tüdruku”, kelle südames elab “teise rõõm nagu tema oma”, viib autor kogu poeetilise mõtteloogikaga lugeja järeldusele, et “mis on ilu":

Ja isegi kui ta näojooned pole head Ja tal pole midagi, mis kujutlusvõimet võrgutada, - Hinge infantiilne graatsilisus paistab juba igast tema liigutusest läbi.

Ja kui jah, siis mis on ilu ja miks inimesed seda jumaldavad?

Kas ta on anum, milles on tühjus, või anumas värelev tuli?

Selle luuletuse ilu ja võlu, mis paljastab "koleda tüdruku" hinge sügavuses põleva "puhta leegi", seisneb selles, et Zabolotsky suutis näidata ja poeetiliselt kinnitada inimese tõelist vaimset ilu - midagi, mis oli tema mõtete pidev teema kogu 50ndate gg. (“Portree”, “Luuletaja”, “Inimnägude ilust”, “Vana näitlejanna” jne).

Zabolotski hilisemas loomingus intensiivselt arendatud sotsiaalsed, moraalsed ja esteetilised motiivid ei tõrjunud välja tema kõige olulisemat filosoofilist teemat – inimene ja loodus. Oluline on rõhutada, et nüüd on luuletaja võtnud selge seisukoha kõige suhtes, mis on seotud looduse pealetungi, selle teisenemisega jne: “Inimene ja loodus on ühtsus ning ainult täielik loll saab mingist asjast tõsiselt rääkida. looduse alistamisest ja dualistist. Kuidas saan mina, mees, võita loodust, kui ma ise pole muud kui tema mõistus, tema mõte? Meie igapäevaelus eksisteerib see väljend "looduse vallutamine" vaid metslaste keelest päritud tööterminina. Seetõttu oma 50. aastate teise poole loomingus. inimese ja looduse ühtsus avaldub erilise sügavusega. See idee läbib kogu Zabolotski luuletuste kujundliku struktuuri.

Nii eristub Gruusia-reisi muljete põhjal kirjutatud luuletus “Gombori mets” (1957) oma ereda maalilisuse ja kujundite musikaalsuse poolest. Siin on “okeriga kinaver lehtedel” ja “vahter valguses ja pöök helendav” ning “harfide ja trompetite” sarnased põõsad jne. Väga poeetilist kangast, epiteete ja võrdlusi iseloomustab suurenenud ekspressiivsus, värvide mäss ja assotsiatsioonid kunstisfäärist (“Sarneollis on verised veenid / Põõsas punnis ...”; “... tamm märatses nagu Rembrandt Ermitaažis / Ja vaher nagu Murillo tõusis tiibadel"), ja samas on see plastiline ja pildiline kujutamine lahutamatu kunstniku kavatsuslikust mõtteviisist, mis on läbi imbunud lüürilisest loodusessekuuluvustundest. :

Minust sai taimede närvisüsteem,
Minust sai kivikaljude peegeldus,
Ja minu sügiseste vaatluste kogemus
Tahtsin inimkonnale tagasi anda.

Imetlus luksuslike lõunamaiste maastike vastu ei tühistanud poeedi pikaajalisi ja püsivaid kirgi, kes kirjutas enda kohta: "Mind kasvatas karm loodus ..." Juba 1947. aastal ilmus luuletuses "Puudutasin selle lehti. eukalüpt”, Gruusia muljetest inspireerituna ei seo ta oma sümpaatiat, valu ja kurbust kogemata teiste südamele palju kallimate nägemustega:

Aga looduse raevukas hiilguses
Unistasin Moskva metsadest,
Kus sinine taevas on kahvatum
Taimed on tagasihoidlikumad ja lihtsamad.

Poeedi hilistes luuletustes näeb ta sageli ekspressiivse-romantilistes toonides kodumaa sügismaastikke, mis on realiseerunud plastilisusest, dünaamilisusest, teravast psühholoogilisusest markeeritud kujundites: lehed liiguvad” (“Sügismaastikud”). Kuid võib-olla õnnestub tal erilise jõuga edasi anda “Vene maastiku võlu”, murdes läbi igapäevaelu tihedast loorist ning nähes ja kujutades seda “udu ja pimeduse kuningriiki” uutmoodi, tegelikult täis eriline ilu ja salajane võlu.

Luuletus "September" (1957) on näide maastiku animatsioonist. Võrdlused, epiteedid, personifikatsioonid - kõik poeetilise struktuuri komponendid aitavad seda kunstilist probleemi lahendada. Huvitav on kujundi-kogemuse kujunemise dialektika (halva ilma ja päikese motiivide korrelatsioon, närbumine ja õitsemine, assotsiatsioonide üleminek looduse sfäärist inimmaailma ja vastupidi). Vihmapilvede vahelt murdev päikesekiir valgustas sarapuupõõsast ja tekitas luuletajas terve voo assotsiatsioone ja mõtteid:

See tähendab, et kaugust ei varja igavesti pilved ja seega mitte asjata,
Nagu tüdruk, lahvatanud sarapuu säras septembri lõpus.
Nüüd, maalikunstnik, haara pintsel pintsli järel ja lõuendile
Kuldne kui tuli ja granaat Tõmmake see tüdruk minu juurde.
Joonistage nagu puu, ebakindel noor printsess kroonis
Rahutult libiseva naeratusega Noorel pisarais näos.

Maastiku peen spirituaalsus, rahulik, läbimõeldud intonatsioon, erutus ja üheskoos tooni vaoshoitus, pildi värvikus ja pehmus loovad nende luuletuste võlu.

Täpse täpsusega detaile märgates, looduse eluhetki jäädvustades taasloob luuletaja oma elava ja tervikliku pildi selle pidevas voolavas muutlikkuses. Selles mõttes on iseloomulik luuletus "Õhtu Okal":

Ja mida selgemaks muutuvad ümbritsevate objektide üksikasjad,
Seda üüratumad on vahemaad jõeniitudel, sugemetel ja käänakutel.
Kogu maailm põleb, läbipaistev ja vaimne, nüüd on see tõeliselt hea,
Ja sina, rõõmustades, tunned tema elavates näojoontes ära palju imesid.

Zabolotsky suutis peenelt edasi anda loodusmaailma vaimsust, paljastada inimese harmoonia sellega. Oma hilistes laulusõnades liikus ta filosoofilise refleksiooni ja plastilise kujundi, poeetilise mastaabi ja mikroanalüüsi uudse ja originaalse sünteesi poole, mõistes ja kunstiliselt tabades seost modernsuse, ajaloo ja “igaveste” teemade vahel. Nende hulgas on armastuse teemal tema hilisemas loomingus eriline koht.

Aastatel 1956-1957. luuletaja loob lüürilise tsükli "Viimane armastus", mis koosneb 10 luuletusest. Need rulluvad lahti dramaatilise loo juba eakate inimeste suhetest, kelle tunded on läbinud rasked proovid.

Sügavalt isiklikud armastuskogemused projitseeritakse nendes salmides alati ümbritseva looduse ellu. Sellega kõige lähemal sulandudes näeb luuletaja seda, mis toimub tema enda südames. Ja seetõttu kannab “ohakakimp” juba esimeses luuletuses universumi peegeldusi: “Need teravate otstega tähed, / Need põhjakoidu pritsid / ... See on ka universumi pilt ... ” (rõhutus lisatud. - V.Z.) . Ja samas on see kõige konkreetsem, plastilisem ja spirituaalseim kujutlus lahkumistundest, paratamatust lahkuminekust armastatud naisest: “... Kus on lillekimbud, verepead, / Otse mu südamesse on manustatud”; "Ja kiilukujuline okas sirutas / Mu rinnus ja viimast korda / Kurb ja ilus särab mulle / Tema kustumatute silmade pilk."

Ja teistes tsükli luuletustes koos otsese, vahetu armastuse väljendusega ("Pihtimus", "Sa vandusid - hauda ...") tekib ja kajastub see ka - maastikumaalides endis, elavates detailid ümbritsevast loodusest, milles luuletaja näeb "tervet juubeldamise ja leina maailma" ("Merekäik"). Üks muljetavaldavamaid ja ilmekamaid luuletusi selles osas on Kadakapõõsas (1957):

Nägin unes kadakapõõsast
Kuulsin kaugelt metallist krõbinat,
Ma kuulsin ametüsti marjade helisemist,
Ja unes, vaikuses meeldis ta mulle.
Tundsin läbi une kerget vaigulõhna.
Neid madalaid tüvesid painutades,
Märkasin puuokste pimeduses
Veidi elav sarnasus teie naeratusest.

Nendes luuletustes on üllatavalt ühendatud tavalise, näiliselt loomuliku nähtuse nähtavate, kuuldavate, kõigi meeltega tajutavate märkide ja detailide ülim realistlik konkreetsus ning nägemuste, muljete, mälestuste eriline kõikumine, muutlikkus, impressionism. Ja kadakapõõsast ise, millest luuletaja unes unistas, saab mahukas ja mitmemõõtmeline kujund-personifikatsioon, mis on endasse ammutanud lahkuva armastuse vana rõõmu ja tänase valu, armastatud naise tabamatu kuju:

kadakapõõsas, kadakapõõsas,
Muutuvate huulte jahutav sabin,
Kerge lobisemine, vaevu pigilõhnaline,
Torkas mind surmava nõelaga!

Tsükli lõpuluuletustes (“Kohtumine”, “Vanadus”) laheneb dramaatiline elukonflikt, valusad läbielamised asenduvad valgustatuse ja rahutundega. Haruldaste välgusähvatustega värelev “kannatuste elu andev valgus” ja õnne “kauge nõrk tuli” on mälus kustumatud, kuid mis kõige tähtsam, kõik raskemad asjad on selja taga: “Ja ainult nende hinged nagu küünlad, / Voogesitage viimast soojust."

Zabolotski loomingu hilist perioodi iseloomustavad intensiivsed loomingulised otsingud. 1958. aastal lõi ta ajalooteemade poole pöördudes omamoodi luuletsükli "Rubruk Mongoolias", mis põhineb reaalsel faktil, mille võttis ette üks prantsuse munk 13. sajandil. rännata läbi tollase Venemaa avaruste, Volga steppide ja Siberi mongolite maale. Poeedi loomingulise kujutlusvõime jõul taasloodud Aasia keskaja realistlikes elu- ja elupiltides, teose enda poeetikas leiab aset modernsuse ja kauge ajaloolise mineviku omapärane kohtumine. Luuletuse loomisel märgib poeedi poeg: "Zabolotskit ei juhindunud mitte ainult Rubruki hoolikalt uuritud noodid, vaid ka tema enda mälestused liikumistest ja elust Kaug-Idas, Altai territooriumil ja Kasahstanis. Luuletaja võime samaaegselt tunnetada ennast erinevatel ajaperioodidel on Rubruki-teemalises luuletsüklis kõige hämmastavam.

Oma viimasel eluaastal kirjutas Zabolotsky palju lüürilisi luuletusi, sealhulgas "Roheline kiir", "Pääsuke", "Kasvab Moskva lähedal", "Päikeseloojangul", "Ära lase oma hingel olla laisk ...". Ta tõlgib ulatuslikku (umbes 5000 rida) serbia eepiliste juttude tsüklit ja peab kirjastusega läbirääkimisi saksa rahvaeepose "Nibelunglased" tõlkimiseks. Samuti plaanib ta töötada suure filosoofilise ja ajaloolise triloogia kallal ... Kuid need loomingulised ideed ei olnud enam määratud täituma.

Zabolotski loomingu mitmekesisuse juures tuleb rõhutada tema kunstimaailma ühtsust ja terviklikkust. Selle terviklikkuse aluse moodustavad kunstiline ja filosoofiline arusaam elu vastuoludest, sügavad mõtisklused inimesest ja loodusest nende koosmõjus ja ühtsuses, omamoodi poeetiline kehastus modernsusest, ajaloost, "igavestest" teemadest.

Zabolotski looming on põhimõtteliselt sügavalt realistlik. Kuid see ei võta teda ilma tema pidevast ihast kunstilise sünteesi, realismi ja romantika vahendite ühendamise järele, keerukast assotsiatiivsest, tinglikult fantastilisest, ekspressiivsest ja metafoorsest stiilist, mis ilmnes avalikult varajases perioodil ja säilis ka ajaloo sügavustes. hilisemad luuletused ja luuletused.

A. Makedonov rõhutas Zabolotski klassikalises pärandis "eelkõige realismi selle sõna laiemas tähenduses": "See realism hõlmab paljusid elusarnasuse vorme ja meetodeid kuni selleni, mida Puškin nimetas "flaami koolkonnaks". kirev prügi” ning vormirikkus groteskne, hüperboolne, muinasjutuline, tinglik, sümboolne reaalsuse reprodutseerimine ning peamine kõigis neis vormides on soov kõige sügavama ja üldistavama, mitmeväärtuslikuma tungimise järele sellesse tervikuna. , vaimsete ja sensuaalsete olemisvormide mitmekesisus. See määrab suuresti ära Zabolotski poeetika ja stiili originaalsuse.

Saateartiklis “Mõte-pilt-muusika” (1957) sõnastab Zabolotski oma loomeelu kogemust kokku võttes, et “luule süda on selle sisus”, et “luuletaja töötab kogu oma olemusega” tema tervikliku poeetilise süsteemi võtmemõisteid järgmiselt: "Mõte - pilt - muusika - see on ideaalne kolmik, mille poole luuletaja püüdleb." Seda ihaldatud harmooniat kehastavad paljud tema luuletused.

Zabolotski loomingus toimub kahtlemata vene luuleklassika traditsioonide ja eriti 18.–19. (Deržavin, Baratõnski, Tjutšev). Teisest küljest omandas Zabolotsky oma loomingulise tegevuse algusest peale aktiivselt 20. sajandi luuletajate kogemusi. (Hlebnikov, Mandelstam, Pasternak jt).

Mis puudutab kirge maali ja muusika vastu, mis ei kajastus selgelt mitte ainult tema teoste väga poeetilises koes, vaid ka mitmete kunstnike ja muusikute nimede otseses mainimises (“Beethoven”, “Portree”, “Bolero” jne), kirjutas poeedi poeg mälestustes “Isast ja meie elust”: “Isa suhtus maalimisse alati suure huviga. Tema kiindumus selliste kunstnike vastu nagu Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall on hästi tuntud. Samades memuaarides on Zabolotski lemmikheliloojate hulgas nimetatud Beethovenit, Mozartit, Lisztit, Schubertit, Wagnerit, Ravelit, Tšaikovskit, Prokofjevit, Šostakovitši.

Zabolotski osutus suurepäraseks poeetilise tõlkimise meistriks. Eeskujulikuks kujunesid tema värsitöötlused S. Rustaveli teostest Igori sõjaretk ja Rüütel pantrinahas, tõlked gruusia klassikalisest ja kaasaegsest luulest, ukraina, ungari, saksa, itaalia luuletajatelt.

N.A. elu ja karjäär. Zabolotski peegeldas omal moel vene kirjanduse ja vene kirjanike traagilist saatust 20. sajandil. Olles orgaaniliselt neelanud tohutuid kodu- ja maailmakultuuri kihte, päris ja arendas Zabolotsky vene luule saavutusi, eriti ja eriti filosoofilisi laulusõnu - klassitsismist ja realismist modernismini. Ta ühendas oma loomingus parimad mineviku kirjanduse ja kunsti traditsioonid meie sajandile iseloomuliku julgema uuendusega, võttes õigustatult koha oma klassikaliste poeetide seas.

L-ra: vene kirjandus. - 1997. - nr 2. - S. 38-46.

Märksõnad: Nikolai Zabolotski, kriitika Nikolai Zabolotski loomingu kohta, kriitika Nikolai Zabolotski luule kohta, Nikolai Zabolotski loomingu analüüs, allalaadimise kriitika, allalaadimise analüüs, tasuta allalaadimine, 20. sajandi vene kirjandus

Nikolai Aleksejevitš Zabolotski (1903-1958) - vene luuletaja ja tõlkija, "rebus-värsi" looja. Just tema oli "Igori kampaania jutu" poeetilise tõlke autor. Kirjanik sündis 24. aprillil (7. mail) 1903 Kizicheskaya Slobodas Kaasani lähedal. Lapsepõlve veetis ta Vjatka provintsis Sernuri külas.

Lapsepõlv ja esimesed luuletused

Kolya kasvas üles õpetaja ja agronoomi peres. Noorest peale hakkas ta luuletama. Kui Nikolai kolis kooli kolmandasse klassi, lõi ta oma ajakirja. Sellesse pani õpilane oma luuletused kirja. 1913. aastal sai Zabolotskist Urzhumi reaalkooli õpilane. Õpingute ajal avastas ta Aleksander Bloki loomingu. Kirjanikule meeldis ajalugu ja joonistamine, ta tundis huvi ka keemia vastu.

1920. aastal astus noormees samal ajal Moskva ülikooli arsti- ja filoloogiateaduskondadesse, kuid õppis seal mitte rohkem kui aasta. Pealinna kirjanduselu köitis Nikolai. Ta osales Majakovski ja Yesenini etendustel, käis imagistide ja futuristide kohtumistel.

1921. aastal lahkus Zabolotski ülikoolist, ta kolis Leningradi. Seal õnnestub noormehel astuda Herzeni pedagoogilisse instituuti. Diplomi sai ta 1925. aastal. Viie õppeaasta jooksul osales Kolya regulaarselt kirjandusringi tundides, kuid ei saanud oma stiili üle otsustada. Ta jäljendas Bloki ja Yeseninit, püüdes leida oma niši loovuses.

Luuletajate ühendus

Instituudis õppides liitus luuletaja noorte kirjanike rühmaga. Nad nimetasid end "pakitud" ("Combining Real Art"). Ükski ringi liige polnud lugejate seas populaarne, nende teosed jõudsid trükki harva. Sellest hoolimata esinesid kirjanikud regulaarselt avalikkuse ees, lugedes oma luuletusi. Just nende seltskonnas suutis Nikolai leida oma ainulaadse stiili.

1920. aastatel paistis Zabolotski silma lastekirjanduse alal. Tema luuletusi avaldati ajakirjades "Chizh" ja "Siil". Ka sel perioodil ilmusid värss- ja proosaraamatud, nende hulgas "Ussipiim" ja "Kummipead". 1929. aastal ilmus kogumik "Veerud". 1937. aastal ilmus poeedi "Teine raamat". Pärast seda represseeriti teda Kaug-Idas ebaseaduslikult. Seal töötas Nikolai ehitajana. Hiljem sattus ta Karagandasse ja Altai territooriumile. Alles 1946. aastal õnnestus kirjanikul Moskvasse naasta.

Aastatel 1930–1940 ilmusid sellised teosed nagu “Ma ei otsi looduses harmooniat”, “Metsajärv” ja “Metamorfoosid”. Samal ajal tegeles luuletaja gruusia klassikute tõlgetega, külastas isegi nende kodumaad. 1950. aastatel said Zabolotski loomingust teada laiad massid. Ta sai populaarseks tänu luuletustele "Marsi vastandus", "Inetu tüdruk" ja "Vana näitlejanna".

Teine südameatakk

Poeet veetis oma elu viimased aastad Tarusas Oka ääres. Ta oli raskelt haige, sai südameataki. Haiguse taustal hakkas Nikolai kirjutama lüürilisi teoseid, samal ajal ilmus luuletus "Rubruk Mongoolias". 1957. aastal külastas Zabolotski Itaaliat. Järgmisel aastal suri ta teise südameataki tõttu. Kirjaniku surm pärineb 14. oktoobrist 1958. aastal.

Luuletajat on alati eristanud hoolikas suhtumine oma loomingusse. Ta uskus, et on vaja kirjutada terve raamat korraga, ilma üksikute luuletuste vastu vahetamata. Nikolai Aleksejevitš koostas iseseisvalt kogumikke, mõni päev enne surma kirjutas ta kirjandusliku testamendi. Selles kirjeldas Zabolotsky üksikasjalikult, millised teosed peaksid sisalduma tema viimases raamatus. Ta keskendus assamblee struktuurile ja nimele. Kõik teosed, mida selles albumis ei sisaldunud, pidas kirjanik ebaõnnestunuks.

Valla eelarveasutus

"Sosnovoborski linna avalik raamatukogu"

Leningradi oblast, Sosnovi Bor

Stsenaarium

Nikolai Zabolotski elu ja looming

Sosnovõ Bor

2013

"Laevas värelev tuli..."
Nikolai Zabolotski elu ja looming
(Kirjanduslik ja muusikaline mikrofon)

HOST(1) : Meie tänane kirjandus- ja muusikamikrofon on pühendatud Nikolai Aleksejevitš Zabolotski mälestusele.

Maaluule ... Üks selle ustavatest teenijatest on vene luuletaja
Nikolai Aleksejevitš Zabolotski.
Üks tark mees ütles umbes nii: "Jumal hoidku, et sa elaks muutuste ajastul ...". Miks – sest inimene nagu kiip kannab ja viskab, lõhub ja sasib elu, mis on antud aja ja jõu püsimatuse pandiks.
Iga luuletaja luuletuste mõistmiseks ja väärtustamiseks on oluline teada, milline inimene ta oli, millised olid tema huvid ja sisimad mõtted, millal luuletus kirjutati, mis toimus sel ajal teda ümbritsevas maailmas ja autori elus...
Nikolai Zabolotski elu jagab saatus ise enam-vähem selgelt piiritletud 7 perioodiks. Tema kirjanduspärand on suhteliselt väike - see hõlmab luule- ja luuleköidet, mitu köidet luuletõlkeid, teoseid lastele, mõned artiklid ja märkmed kirjanduse kohta - aga see on vene luule klassiku ja huvitava luuletaja pärand. 20. sajandist..

Niisiis, ma kutsun teid rännakule läbi kahekümnenda sajandi mälestuslainete imelise luuletaja Nikolai Aleksejevitš Zabolotski kohta.

MASTER(2 ): Väljub Aafrikast aprillis
Isamaa kaldale,
Lendamine pikas kolmnurgas
Taevasse uppumas, kraanad.
Hõbedaste tiibade sirutamine
üle laia taeva,
Juhtis juhi külluse orgu
Teie vähesed inimesed.
Aga kui tiibade all välkus
Järv läbipaistev
Must haigutav koon
See tõusis põõsastest.

Tulekiir tabas linnu südant,
Kiire leek süttis ja kustus,
Ja osake imelisest ülevusest
See langes meile ülevalt alla.
Kaks tiiba, nagu kaks suurt kurbust,
Võttis omaks külmalaine
Ja kajas kurb nuuks,
Kraanad tormasid taeva poole

.
Ainult seal, kus tuled liiguvad
Lepituseks omaenda kurjuse eest
Loodus on need tagasi andnud
Mida surm endaga kaasa võttis:
Uhke vaim, kõrge püüdlus,
Tahetakse paindumatult võidelda -
Kõik eelmisest põlvkonnast
Passid, noorus, sulle.
Ja liider metallist särgis
Vajub aeglaselt põhja
Ja koit tekkis tema kohale
Kuldne helendav koht.

Host (1)

Olin peres esimene laps ja sündisin 24. aprillil 1903. aastal.
Kaasani lähedal talus, kus tema isa töötas agronoomina (peale Nikolai sündis perre veel 6 last, 1 suri varakult). Hiljem kolisime Urzhumi rajooni Sernuri külla.
Selles Sernuris leidus üllatavaid kohti: rikka preestri valdus, majesteetlik tohutu aed, pajudega võsastunud tiigid, lõputud heinamaad ja salud. Kuulsin seal ohtralt ööbikuid, nägin piisavalt päikeseloojanguid ja kõiki taimemaailma võlusid. Sernuri imeline loodus pole mu hinges kunagi surnud ja peegeldub paljudes mu luuletustes.

Host (2)

Luuletuse "Sügismärkide" katkend

Sügisene arhitektuur. Asukoht selles
Õhuruum, metsasalud, jõed,
Loomade ja inimeste asukoht
Kui rõngad lendavad läbi õhu
Ja lehtede lokid ja eriline valgus, -
Siin on see, mida me teiste märkide hulgast valime.
Põrnikamaja lehtede vahel veidi avatud
Ja sarved välja ajades vaatab ta välja,
Erineva juurtega mardikas kaevas end ise
Ja paneb hunnikusse
Siis puhub ta oma väikest sarve
Ja jälle kadus ta lehtedesse nagu jumal.
Aga siit tuleb tuul. Kõik see oli puhas
Ruumiline, helendav, kuiv, -
Kõik muutus teravaks, ebameeldivaks, uduseks,
Eristamatu. Tuul ajab suitsu
Pöörab õhku, jätab hunnikuid
Ja maa tipp plahvatab püssirohuga.
Ja kogu loodus hakkab jäätuma.
Vahtraleht nagu vask
Helina, väikese sõlme löömine.
Ja me peame mõistma, et see on märk,
mille loodus meile saadab
Et minna teisele aastaajale.

Host (1)

: Lapsepõlvest jättis Zabolotsky unustamatuid muljeid
Vjatka loodusest ja isa tegemistest, raamatuarmastusest ja varajasest teadlikust kutsumusest pühendada oma elu luulele.
1920. aastal lahkus ta vanematekodust ja läks esmalt Moskvasse ning järgmisel aastal Petrogradi, kus astus A. I. Herzeni Pedagoogilise Instituudi keele ja kirjanduse osakonda. Nälg, rahutu elu ja kohati valusad otsingud omaenda poeetilise hääle järele saatsid Zabolotski tudengiaastaid. Ta luges entusiastlikult Blokit, Mandelštamit, Ahmatovat, Gumiljovit, Yeseninit, kuid mõistis peagi, et tema tee ei ühti nende luuletajate teega. Tema otsingutele lähemal olid vene luuletajad Deržavin, Baratõnski, Fedor Tjutšev, tema kaasaegsetest Velimir Hlebnikovist.

): 1925. aastal lõpetas instituudi. 1926 - 1927 - sõjaväeteenistus. Ja sel perioodil hakkab sündima poeet Zabolotski. Luuleajaloos on vähe näiteid nii julgest ja teadlikust enesemuutusest, pidevast eneseuuendusest, nii hämmastavast endast üle astumise kunstist.

Nikolai Zabolotski on üks inimene, aga kaks luuletajat. 1920. aastate Peterburi irooniline avangardist ja 1950. aastate Moskva neoklassitsist. Ühe inimese loovuse etapid on emotsionaalselt nii erinevad, et lausa huvitav ja vahva on leida neid vaimseid niite, mis tema kuvandit omavahel seovad.

Tavaliselt tunnete alguses ära hilise rahuliku Zabolotski. See on selgem... Ja siis, kui võtad kätte selle luuletaja luulekogu, tekib kummaline mulje. Hakkab tunduma, et varamodernist Zabolotski ihkab justkui ... oma hilisemat mina. Tema noorte luuletuste sädelevuse, originaalsuse, isegi humoorika entusiasmi kaudu kumab juba läbi teatud unistus. Unistus on suurepärane ja uskumatult lihtne. See on lootus, püüdlus ja lihtsalt maise inimliku harmoonia ootus.

Tundub üllatav: kes poleks sellest vähemalt korra unistanud? Aga ometi tõmbab siin väga pretensioonikatel revolutsiooniaastatel noormeest (tollases keeles "võitleja kirjandusrindel", "hariliku maailma vastase võitluse esirinnas") hingega. vaikne ja lahke kord. Ja kuigi ta loob kirglikke kelmikaid luuletusi ja ehkki hiljem kirjutab ta ise: “Ma ei otsi looduses harmooniat”, näeb ta sügaval sisimas ideaali selgelt inimeste universaalses kooskõlas inimestega ja loodusega. Valmistub pidusöök, ei karda katku, juba ilmne ja laialt levinud. Ja ta kannab seda imelist gravitatsiooni kogu oma elu, viis ja pool aastakümmet, millest üle poole langes Stalini aastatele.

Aastatepikkused laagrid jäävad temast üle. Kõigepealt kaovad sõbrad ja tuttavad. Kuid just selles 1930. aastate ähvardavas õhkkonnas tõuseb Zabolotski luule Puškini puhtuse ja rangusega.

19. märtsil 1938 arreteeriti N. A. Zabolotski ja ta eraldati pikaks ajaks kirjandusest, perekonnast ja vabast inimeksistentsist. Tema juhtumi süüdistusmaterjalis oli pahatahtlikke kriitilisi artikleid ja laimavat arvustust. Surmanuhtlusest päästis teda asjaolu, et vaatamata kõige raskematele füüsilistele katsetele ülekuulamistel ei tunnistanud ta süüdistusi kontrrevolutsioonilise organisatsiooni loomises, kuhu kuulusid oletatavasti N. Tihhonov, B. Kornilov.

Host (2)
"Esimestel päevadel nad mind ei löönud, püüdes vaimselt ja füüsiliselt laguneda. Süüa mulle ei antud. Neil ei lastud magada. Uurijad järgnesid üksteisele, kuid mina istusin liikumatult uurija laua ees toolil – päevast päeva. Seina taga, kõrvalkabinetis, kostus aeg-ajalt kellegi meeletuid karjeid. Mu jalad hakkasid paistetama ja kolmandal päeval pidin jalanõud jalast rebima, kuna ei talunud jalavalu. Teadvus hakkas hägunema ja ma pingutasin kogu oma jõu, et vastata mõistlikult ja vältida igasugust ebaõiglust nende inimeste vastu, kelle kohta minult küsiti ... "Need on read N. Zabolotski esseest" Minu vangistuse ajalugu ".

Host (1)

Pärast vahistamist ta ei murdunud, jäi ellu, jäi ellu, kirjutas vanglas suurepärase tõlke " Sõnad Igori rügemendi kohta ", põlvitades naride ees.
Kuni 1944. aastani kandis Zabolotski väljateenimatut karistust Kaug-Ida ja Altai territooriumi töölaagrites. Kevadest 1945. aasta lõpuni elas ta koos perega Karagandas.
Laul "Kuskil Magadani lähedal põllul"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

Laagrite "Metsajärv", "Hommik" aastatel kirjutas ta vaid 2 luuletust.

Plii (2).

Luuletus "Metsajärv"

Taas vilksatas see mulle, unest aheldatud,
Kristallkauss metsapimeduses.
Läbi puude ja huntide lahingute,
Kus putukad joovad taime mahla,
Kus varred raevuvad ja lilled ägavad,
Kui loodus valitseb röövloomi,
Ma jõudsin sinu juurde ja tardusin sissepääsu juures,
Kuivad põõsad kätega eraldada.
Vesirooside kroonis, tarnade kastmes,
Taimsete piibude kuivas kaelakees
Tükike puhast niiskust lebas,
Pelgupaik kaladele ja varjupaik partidele.
Aga imelik, kui vaikne ja tähtis see ümberringi on!
Millest selline ülevus slummides?
Miks lindude hord ei märatse,
Aga magab, magusast unenäost uinutatud?
Vaid üks tiiblane pahandab saatust
Ja see puhub mõttetult taimede häälesse.
Ja järv vaikses õhtutules
Lamab sügavuses, ikka särab,
Ja männid nagu küünlad seisavad taevas,
Sulgemine ridadena servast servani.
Põhjata kauss selge veega
Ta säras ja mõtles eraldi mõttega,
Nii et haige silm piiritus ahastuses
Õhtutähe esimesel säral,
Ei tunne enam haigele kehale kaasa,
See põleb, pürgides öötaeva poole.
Ja hulgaliselt loomi ja metsloomi,
Lükates sarvilisi nägusid läbi puude,
Tõe allikale, teie kirjatüübile
Nad kummardusid, et juua eluandvat vett.

Plii (1).

1946. aastal ennistati N. A. Zabolotski Kirjanike Liitu ja sai loa elada pealinnas. Algas tema töö uus, Moskva periood. Kõigist saatuselöökidest hoolimata suutis ta säilitada sisemise terviklikkuse ja jääda truuks oma elu eesmärgile – niipea kui võimalus tekkis, naasis ta täitmata kirjanduslike plaanide juurde. Veel 1945. aastal lõpetas Nikolai Aleksejevitš Karagandas ehitusosakonnas joonistajana töövälisel ajal põhimõtteliselt "Igori kampaania loo" arranžeeringu ja jätkas Moskvas tööd gruusia luule tõlkimisega.

Luule juurde naasmise periood ei olnud mitte ainult rõõmus, vaid ka raske. Oli rõõmsaid inspiratsioonihetki, oli kahtlusi ja vahel ka impotentsustunnet väljendada seda palju, mis oli mõtetesse kogunenud ja otsis teed poeetilise sõna juurde.

Saatejuht (1)

Kolmandik Zabolotsky loodust on seotud mõtisklustega loodusest. Puhtalt maastikuluuletusi luuletajal ei ole. Loodus on tema jaoks kõigi alguste algus, poeetilise uurimise objekt, keeruline ja vastuoluline maailm, mis on täis saladusi, mõistatusi ja draamat, mõtete allikas elust, iseendast, inimesest.

Loodusega sulandumine on Zabolotski looduse teema põhiidee.

1946. aastal naasis Zabolotski tänu Fadejevi eestpalvele pagulusest. Seitse pikka laagri- ja pagulusaastat kestnud kannatused said lõpuks läbi. Nende pea kohal oli vaid katus. Kirjanik V. P. Ilyenkov, julge ja helde iseloomuga mees, varustas Zabolotskid lahkelt oma Peredelkinos asuva suvilaga. Nikolai Tšukovski meenutab: "Iljenkovi dachale lähenes seletamatu võluga kasesalu, mis oli täis linde." Sellest kasesalust kirjutab luuletaja 1946. aastal kaks korda:

Saatejuht (2)

Anna mulle, starling, nurk,

Seadke mind vanasse linnumajja sisse.

Ma luban oma hinge teile

Sinu siniste lumikellukeste jaoks.

Ja kevad vilistab ja mühiseb.

Paplid on põlvini üle ujutatud.

Vahtrad ärkavad unest,

Nii et lehed plaksusid nagu liblikad.

Ja selline segadus põldudel,

Ja selline mõttetuse voog,

Mida proovida, pööningult lahkudes,

Ärge kiirustage pea ees metsatukka!

Serenaad, kuldnokk!

Läbi ajaloo timpanide ja tamburiinide

Sa oled meie esimene kevadlaulja

Kasepuu talveaeda.

Ava saade, vilemees!

Kallutage roosa pea taha

Nööride sära lõhkumine

Päris kasesalu kurgus.

Ma ise prooviks palju,

Jah, rändliblikas sosistas mulle:

"Kes on kevadel vali,

Ja kevad on hea, hea!

See kattis kogu hinge sirelitega.

Tõstke linnumaja üles, hing,

Teie kevadiste aedade kohal.

Istuge kõrgele pulgale

Taevas lõõmab rõõmust,

Lõika tähe külge ämblikuvõrk

Koos lindude keeleväänajatega.

Pöörake universumi poole

Austades siniseid lumikellukesi,

Teadvusetu starlingiga

Reisimine läbi kevadiste põldude.

Ja teine. Väliselt üles ehitatud lihtsale ja väga väljendusrikkale kontrastile rahulikust kasesalust, laulvast orioli elust ja universaalsest surmast, kannab endas teravat kurbust, kogetu kaja, isikliku saatuse vihjet ja traagilist "valge" eelaimust. pöörised”, levinud hädad.

Sellest luuletusest sai laul filmis "Me elame esmaspäevani".

Selles kasesaluhttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45s).

Plii (1).

Pika poeetilise elu jooksul ei kirjutanud Zabolotski ainsatki intiimset luuletust ja seetõttu põletas tsükkel "Viimane armastus" lugejas ootamatult lootusetu kurbuse, armastusest lahkumineku valu, mis tõi kaasa nii valusaid kahtlusi. See tsükkel kirjutatud luuletaja elu lõpus (05.07.1903 - 10.14.1958) - need on Nikolai Zabolotski esimesed luuletused armastusest, mitte abstraktsest armastusest, mitte armastusest kui sellisest, inimeste elus, mitte visandid teiste inimeste saatustest – aga omadest, isiklikest, südamega elatud. komplikatsioonid luuletaja isiklikus elus.

Host (2)

2000. aastal avaldas poeedi poeg Nikita Zabolotski ajalehele Trud antud intervjuus selle tsükli saladuse, vastates ajakirjaniku küsimusele:

“E. Konstantinova: Pealtnägijate sõnul igapäevaelus vaoshoituna jäi Zabolotski luules samaks. Kuid tsüklis “Viimane armastus” eralduvad tunded tagasi vaatamata ...

Nikita Zabolotsky: - 1956. aasta sügisel toimus Zabolotsky perekonnas traagiline ebakõla, mille peamiseks põhjuseks oli kuulsa romaani “Elu ja saatus” autor Vassili Grossman. Olles elama asunud naabermajadesse Begovaja tänaval, said Zabolotskid ja Grossmanid kodus kiiresti lähedaseks: nende naised ja lapsed olid sõbrad, luuletaja ja prosaist olid huvitatud vestlemisest. Tõsi, suhe nende liiga erinevate isiksuste vahel polnud kerge. Vestlused Grossmaniga, mürgiselt iroonilised, teravad, pöördusid iga kord teemasse, mis ärritas Zabolotski vanu hingehaavu, rikkus tema tööks vajalikku raskesti saavutatavat sisemist tasakaalu. Jekaterina Vasilievna, kes nagu keegi teine mõistis oma abikaasa seisundit, ei saanud sellegipoolest jääda ükskõikseks Grossmani vaimujõu, andekuse, meheliku sarmi suhtes .. Tema üllatust, pahameelt ja leina ei saa edasi anda, ”meenutab luuletaja sõber Nikolai Kornejevitš Tšukovski. „Ta teadis kõiki asju, mida naine teha sai, ja järsku, neljakümne üheksa aastaselt, tegi naine midagi täiesti ettenägematut. Üksi, ahastuses ja õnnetuses jäetud Zabolotski ei kurtnud kellelegi. Ta jätkas tõlgete kallal sama rasket ja süsteemset tööd nagu alati, hoolitses hoolega laste eest. Ta väljendas kogu oma piina ainult värssides, võib-olla kõige ilusama kogu oma elu jooksul kirjutatutest. Ta igatses Katerina Vasilievna järele ja oli algusest peale tema pärast valusalt mures. Ta arvas, et nad on mõlemad süüdi, mis tähendas, et ta süüdistas ennast. Mõtlesin temale pidevalt, nägin teda igal pool. Ta ei üritanud teda tagasi saata, kuid tema igatsuse ja helluse teravus ei läinud üle.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Võlutud, lummatud ... 3 m.45 sek.

Plii (1).

1957. aasta veebruari alguses läksid nad lahku. Zabolotsky sukeldus tööle. Ja pärast Jekaterina Vasilievnaga rääkimist oli teda immutatud veendumusest, et aeg möödub - ja naine naaseb tema juurde. “Paljud minu luuletused, nagu teate,” kirjutas isa mu emale Leningradis 20. jaanuaril 1958, “me kirjutasime teiega koos. Tihti muutis üks su vihje, üks märkus asja olemust... Ja nende luuletuste taga, mis ma üksi kirjutasin, seisid sa alati... Teate, et oma kunsti nimel jätsin kõik muu elus tähelepanuta. Ja sa aitasid mind."

Nikolai Tšukovski memuaaridest:

Ta tuli minu juurde kuidagi 1958. aasta augusti teisel poolel, Tšukovski oli tema oma ja enne lahkumist luges ta luuletust, mis mind vapustas. See oli talle suunatud karm nõue:

Plii (2).

Ära lase oma hingel olla laisk!
Et mitte uhmris vett purustada,
Hing peab töötama

Sõida teda majast majja
Lohistage lavalt lavale
Läbi tühermaa, läbi tuulemurru
Läbi lumehangede, läbi kühmu!

Ära lase tal voodis magada
Hommikutähe valguses
Hoidke laiska meest mustas kehas
Ja ära võta ohjad talt!

Kui soovite talle mõnu anda,
Töölt vabastamine
Ta on viimane särk
Rebib teid ilma haletsuseta.

Ja sa haarad tal õlgadest kinni
Õpetada ja piinata pimedani
Et elada sinuga nagu inimene
Ta õppis uuesti.

Ta on ori ja kuninganna
Ta on töötaja ja tütar,
Ta peab töötama
Ja päeval ja ööl ja päeval ja ööl!

Host (1)

Pärast selle luuletuse lugemist lahkus ta rõõmsalt. Ja äkki, nädal hiljem, saan teada, et Zabolotski naine on tagasi ...

Ta elas üle Katerina Vasilievna lahkumise, kuid ei suutnud tema tagasitulekut üle elada. Ta süda ütles üles ja ta sai südameataki.

Ta elas veel poolteist kuud. Kõik tema pingutused - ja ta ei lasknud oma hingel laisk olla! - saatis ta oma asju lõplikku järjekorda viima. Talle iseloomuliku täpsusega koostas ta täieliku nimekirja oma luuletustest, mida pidas avaldamisväärseks. Ta kirjutas testamendi, milles keelas trükkida luuletusi, mida selles nimekirjas ei olnud. See testament kirjutati alla 8. oktoobril 1958, paar päeva enne tema surma ... "

Host (2)

Siin on selle kirjandusliku testamendi tekst:

"See käsikiri sisaldab kogu minu luuletuste ja luuletuste kogu, mille asutasin 1958. aastal. Kõik teised minu kirjutatud ja trükitud luuletused on minu arvates juhuslikud või ebaõnnestunud. Neid pole vaja oma raamatusse lisada. Selle tekstid käsikiri kontrollitud, parandatud ja lõpuks kindlaks tehtud; paljude salmide varem avaldatud versioonid tuleks asendada siin toodud tekstidega.

Plii (1).

Laul "Kadakapõõsas"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 min 29 s).

Plii (1).

Inna Rostovtseva nimetab luuletajat "avastuseks". Ta on avastus, sest nii raske elu- ja loometee läbinuna suutis ta jääda iseendaks, kuigi 20. sajandi esimesel poolel oli ülesanne väheste võimu all.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Muusikalised kompositsioonid Zabolotski salmidele.

Tänan tähelepanu eest. Näeme järgmine kord.

*************

Bibliograafia:

N. Zabolotski mälestused. - M.: Sov. Kirjanik, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Valitud teosed. - M.: Kunstnik. Kirjandus, 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Elu N.A. Zabolotski. -2. väljaanne, muudetud. - Peterburi: 2003. - 664 lk.

Makedonov A.V. Nikolai Zabolotski. Elu ja looming. Metamorfoosid.- L.: Sov. Manustaja, 1987. - 368s.

Koostanud Moiseeva N.G.

"Üldiselt on Zabolotsky alahinnatud tegelane. See on geniaalne luuletaja... Kui sa seda uuesti loed, saad aru, kuidas edasi töötada,” ütles luuletaja Jossif Brodski 80ndatel intervjuus kirjanik Solomon Volkovile. Seesama alahinnatud Nikolai Zabolotski on jäänud tänaseni. Esimene riigi rahaga monument avati Tarusas pool sajandit pärast poeedi surma.

"Represseeritud talent, kes oma eluajal kirjandusplatvormilt füüsiliselt tõrjuti, lõi ta pärast surma luules uue suuna - kirjanduskriitikud nimetavad seda vene luule "pronksiajaks" ... "Pronksiöö" kontseptsioon Vene luule on väljakujunenud, kuid see kuulub minu kadunud sõbrale, Leningradi poeedile Oleg Okhapkinile. Nii sõnastas ta selle esimest korda 1975. aastal oma samanimelises luuletuses ... Zabolotski oli "pronksiöö" esimene luuletaja, - ütles monumendi avamise ideoloogiline inspireerija, filantroop, publitsist Aleksandr Štšipkov.

Tarusa skulptor Oleksandr Kazachok töötas büsti kallal kolm kuud. Ta ammutas inspiratsiooni Zabolotski enda loomingust ja lähedaste mälestustest. Ta püüdis tegelaskuju mõista, et mitte ainult dokumenteerida näojooni, vaid kajastada pildil ka meeleseisundit. Poeedi huulile tardus poolik naeratus.

«Ta oli seest selline inimene, mitte väljast, väljast oli ta morn, aga sees oli ta päris selge inimene. Meie vene luule laulja, kes armastab Venemaad, armastab inimesi, armastab selle loodust,” jagas oma muljet skulptor Aleksandr Kazachok.

Rahva armastus Zabolotski vastu avaldus ka taruslaste soovis nimetada linnakino ja kontserdisaal poeedi auks ümber ning laste poolt armastatud suvefestivalil “Kuked ja haned Tarusa linnas” pärast rida Nikolai Zabolotski luuletusest “Linn”.

Kes peaks täna nutma
Tarusa linnas?
Tarusas on keegi, kes nutab -
Marusa tüdruk.

Optotiilid Maruse
Kuked ja haned.
Kui paljud lähevad Tarusasse
Issand Jeesus!

Nikolai Zabolotski monument leidis koha Lunatšarski ja Karl Liebknechti tänavate ristumiskohas - maja kõrval, kus poeet veetis 1957. ja 1958. aasta suve - oma elu viimasena. Vanast Oka provintsilinnast pidi saama Zabolotski poeetiline kodumaa.

Luuletaja asus siia elama tollal Nõukogude Liidus elanud ungari poeedi Antal Gidashi nõuandel. Tarusas juhtus ta puhkama koos abikaasa Agnesega. Pidades meeles Zabolotski hiilgavat tõlget vene keelde oma luuletusest “Doonau oigab”, soovis Gidash luuletajat paremini tundma õppida, et jätkata 1946. aastal Riia mereäärses Dubultys nõukogude kirjanike loomemajas alanud suhtlust.

Dacha leitud isiklikult. Olles valinud maja, kus on kaks hubast tuba vaatega terrassihoovi ja hoolitsetud aia poole. Nikolai Zabolotsky tuli siia koos oma tütre Natašaga. Luuletaja armus kohe Tarusasse, meenutades oma noorusaja linna Urzhumi: üle aedade ja majade katuste paistis jõgi, maja ees trügisid kuked, kanad ja haned. Oma sõnadega rääkides elas ta siin "viimaste aastate võlu".

Nikolai Zabolotsky koos naise ja tütrega

Nikolai Zabolotski maja Tarusas

Nikolai Aleksejevitš läks täielikult kirjutama. Kaks hooaega Tarusas kujunesid tema vahest kõige intensiivsemaks loomeperioodiks. Luuletaja kirjutas üle 30 luuletuse. Lugesin mõnda neist samal aastal Roomas nõukogude poeetide rühma reisi ajal.

Õhtuti kohtus Zabolotsky Gidashiga, vestles Oka kallastel jalutavate kunstnikega. Ta oli suurepärane maalitundja, ise joonistas hästi.

Kirjas poeet Aleksei Krutetskile 15. augustil 1957 ütles Zabolotski ise: „... elan teist kuud Okal, vanas provintsilinnas Tarusas, kus kunagi olid isegi oma vürstid. ja mongolid põletasid selle ära. Nüüd on see tagavesi, kaunid künkad ja metsatukas, suurepärane Oka. Polenov elas siin kunagi, kunstnikke tõmmatakse siia karja.

Tarusa on vene kultuuri jaoks haruldane nähtus. Alates 19. sajandist on sellest saanud kirjanike, muusikute ja kunstnike meka. Sellega on seotud Konstantin Paustovski, Vassili Polenovi ja Vassili Vatagini, Svjatoslav Richteri ja Tsvetajevi perekonna nimed.

Siin esitas kirjanik Konstantin Paustovsky Zabolotskile oma hiljuti avaldatud Eluloo, kirjutades alla: "Kallis Nikolai Aleksejevitš Zabolotskile - märgiks sügavast imetlusest tema luuletuste klassikalise jõu, tarkuse ja läbipaistvuse vastu. Sa oled lihtsalt nõid!” Ja kirjas Veniamin Kaverinile kirjutas Paustovsky: “Zabolotski elas siin suvel. Imeline, hämmastav inimene. Üleeile tulin, lugesin oma uusi luuletusi – väga kibedad, säralt täiesti puškinilikud, poeetilise pinge ja sügavuse jõud.

Järgmisel suvel naasis Zabolotsky Tarusasse. Teda külastanud poeet David Samoilov meenutas: «Ta elas väikeses kõrge terrassiga majas. Millegipärast tundub mulle praegu, et maja oli värviliselt värvitud. Tänavast eraldas see kõrge laudväravatega aiaga. Terrassilt, üle aia, paistis Oka. Istusime ja jõime Teliani, tema lemmikveini. Ta ei tohtinud juua, samuti ei tohtinud ta suitsetada.

Zabolotsky armus Tarusasse nii palju, et hakkas unistama siit suvila ostmisest ja aastaringsest elamisest. Märkasin isegi uut palkmaja vaiksel rohelisel tänaval, kust avaneb vaade metsaga kasvanud kuristikku.

Plaan ei olnud määratud täituma: peagi süvenes tema südamehaigus ja 1958. aasta 14. oktoobri hommikul poeet suri. Hiljem leiti Zabolotsky arhiivist maja plaan, mille ta nii lootis Tarusas omandada.

"Klaashelmeste mäng" Igor Volginiga. Nikolai Zabolotski. Laulusõnad

"Vasktorud. Nikolai Zabolotski»