Milline muusa pilt Nekrasovi laulusõnades ilmub. Luuletaja ja luule teema lahenduse originaalsus. Muusa pilt N. A. Nekrasovi laulusõnades. Teemad ja probleemid

Sissejuhatus

Veerandsajandi arengu jooksul (1892-1917) on ebarealistlikud kirjandusliikumised esile toonud mitmeid suuri talente, kelle looming väljendas tolleaegse kunstiteadvuse põhijooni, andis jäljendamatu panuse vene ja maailma luule ja proosa. Nagu kogu Venemaa vaimne elu kolme revolutsiooni ajastul, iseloomustas neid hoovusi intensiivne konfliktide dünaamika. Selle määras vastuolu esteetilise individualismi ja sotsiaalsete otsingute vahel. Samal ajal kaalus vene kirjaniku jaoks kaua hellitatud idee sotsiaalsest harmooniast ja vabast inimesest selle üles, ükskõik kui utoopilisi vorme see mõte mõnikord võttis.

Vene mitterealistlikest liikumistest - sümbolism, akmeism, futurism - oli ajaliselt esimene ja kunstiliste tulemuste poolest kõige olulisem sümbolism. See tekkis pöördepunktil 80. aastate ajatusest kuni 90. aastate ühiskondlik-poliitilise tõusuni. 1892. aastal kutsus D. Merežkovski oma loengus “Kahanemise põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses” selle sisu rikastama müstilise ideega ning ajakohastama poeetikat sümboolsete vormide ja impressionismi abil. Samal ajal ilmus Merežkovski luuleraamat "Sümbolid"; talle tegi ta ette Goethe sõnad mööduvast kui igavese sümbolist. Aastatel 1894-1895. Ilmus kolm väljaannet Brjusovi sensatsioonilistest kogudest "Vene sümbolistid", mis demonstreerisid uute laulusõnade teooriat ja selle näidiseid.

Muusa kujutis A. Ahmatova laulusõnades

1940. aastal märkis A. Ahmatova L. Tšukovskajaga vesteldes: "... Et asjani jõuda, tuleb uurida pidevalt korduvate kujundite pesasid poeedi luuletustes – need peidavad antori isiksust ja tema vaimu. luule." Pidevalt korduv A. Ahmatova laulusõnades on Muusa kuvand - "õde", "kahekordne", "võõras", "timukas"; "kummaline", "sale", "swart", "augus sallis", "pilkav". Ta avab meile luuletaja eetilisi ja esteetilisi hoiakuid erinevatel aastatel: "tema" hääle otsimist ja noore A. Ahmatova traditsiooni järgimist, hiljem - kodanikuteema olulisuse mõistmist ja kokkuvõtteid tehes. teos, autori arusaam sellest, et kunsti peeglitesse on jäädvustatud tema enda pilt ja saatus. A. Ahmatova luules on olulisel kohal duubli motiiv, mis on seotud loovuse ja traagilise paatose teemaga.

Luuletuse "Muusa" (1911) lüüriline kangelanna vastandab end kõigile "tüdrukutele, naistele, leskedele", kellele on antud kogeda tavalist naiselikku õnne. Vabaduse seisund (“mitte need köidikud”) tekib kangelanna jaoks vajadusest teha valik armastuse ja loovuse vahel. Muusa-õde võtab ära oma sõrmuse (“esimene kevadkink”, “Jumala kingitus”), mis on õnnistatud maise armastuse sümbol. Taevane sõnumitooja annab kunstnikule loomingulise jõu, kuid vastutasuks võtab talt võimaluse keskenduda elu enesetäiusele, mis on muudetud poeetilise fantaasia esmaseks allikaks.

Homme ütlevad nad mulle naerdes, peeglid:

"Su pilk ei ole selge, mitte särav..."

Vasta vaikselt: "Ta viis ära

Jumala kingitus."

Autogrammi mustandis olev luuletus "Kolm korda tuli ta piinama ..." (1911) kandis nime "Topelt". Piinama tulnut ei kutsuta muusaks, kuid just temaga seostatakse Ahmatovi varajastes luuletustes duubli motiivi. Lüürilise kangelanna jaoks on maapealne rõõm võimatu, kuid veelgi kohutavam on asjaolu, et tema armastus toob armastatule surma. Naisluuletaja hinges tekib moraalne süütunne ilma objektiivse põhjuseta, luuletuses on vaid aimu, et patuse käsitöö eest järgneb karistus.

Oh, sa ei naernud asjata

Minu andestamatud valed! .

A. Ahmatova varasest loomingust tõstis ta esile luuletuse “Ma tulin sind muutma, õde ...” (1912), ta ütles, et ei saanud ise sellest lõpuni aru, kuigi “see osutus visionääriks ”. Teos koosneb kahest jutumärkidega tähistatud monoloogist ja lühikesest "järelsõnast". Muusa tuleb kangelanna juurde, et jätta ta ilma maisest õnnest, mis on kättesaadav kõigile peale kunstniku. Luule seostub “kõrge tulega”: selleks, et värss sünniks, peab luuletaja armastusest välja langema, kannatama, läbi põlema. A. Ahmatova kirjutas isikliku ja universaalse seotusest loovuses: "Üks lootus on jäänud vähemaks, / Üks laul tuleb veel." Armastus pole luule jaoks enam "lõke", mida valvab üks inimene, vaid "valge lipp", "majakas", mis põleb kõigi eest, näitab inimestele teed. Kunstniku laulu sündi tajutakse tema enda, oma tunnete matmise riitusena. Muusa-õde astub kannatava naise asemele, saab tema duubliks, elab oma elu:

pane mu riided selga,

Unustage mu ärevus

Las tuul mängib lokkidega.

Kangelanna loovutab oma “lõkke” Muusale alandlikult, sest mõistab, et tema jaoks on halvim “vaikus”. Viimases stroofis sulanduvad kujundid märkamatult kokku; on ainult üks tee - kunstniku saatus, kes loobub isiklikust õnnest, et valgustada teed teistele:

Ja kõik tundus talle, et leek

Sule… käsi hoiab tamburiini.

Ja ta on nagu valge lipp,

Ja ta on nagu majakas.

Muusa kuvand A. Ahmatova luules muutus. 1910. aastate teise poole luuletustes saab tema portree iseloomulikuks detailiks “vaevukuuldav” hääl; "tõmmatud" ja "tuim" laulmine, auklik taskurätik; "kurnatud", kummardunud "tumedas pärjas" pea. Tähelepanuväärne on N. Gumiljovi arvustus luuletusele “Kuskil on ju lihtne elu ja valgus ...”: “... Aga viimane stroof on suurepärane; ainult [see pole] kirjaviga? - "Muusa hääl on vaevu kuuldav ..." Muidugi oleks tulnud öelda "selgelt või selgelt kuuldav". Ja veel parem "seni kuuldav". Muusa, kes Dantele "Põrgu" dikteeris, karm, lakooniline ja tugev, ilmub A. Ahmatova tekstidesse hiljem, alles 1920. aastate keskel. Kahekordse, jõudu kaotava, lüürilise kangelanna lahkumise pilt (“Miks sa teeskled ...”, 1915; “Muusa lahkus mööda teed ...”, 1915; “Kõik võetakse ära: nii jõud kui armastus ...”, 1916), annab poeedile võimaluse edastada peaaegu “käegakatsutavaid” inimkannatusi ja samal ajal aimu veelgi kohutavamatest ajaloomuutustest. "Mõtlematu" ajatuul on juba hakanud eluhääli ära lõikama.

Ja me elame pühalikult ja kõvasti

Ja me austame oma kibedate koosolekute riitusi,

Lennul olles on tuul hoolimatu

Hakkas veidi kõnet katkestama...

("Lõppude lõpuks on kuskil lihtne elu ja valgus ...", 1915)

Võime kogeda süütunnet ebatäiuslike kuritegude eest, valmisolek teiste inimeste patte lunastada iseloomustab lüürilist kangelannat A. Ahmatovat kui "terviklikku" inimest, kes on kaldunud traagilisse rolli. Pärast Esimest maailmasõda ja revolutsiooni, N. Nedobrovo, A. Bloki, N. Gumiljovi surma saab armukese surma olukord sotsiaalse motivatsiooni ja seostub luuletaja loomingus: põlvkonna saatus; lüüriline kangelanna kogeb korduvalt oma sajandi kuritegude süüd (“Ma kutsusin surma oma kallitele ...”, 1921; “Uusaasta ballaad”, 1922).

Hetkel, mil “maailmad varisevad kokku”, on A. Ahmatoval kunstnikus eriline roll. Ta peab avastama "eksistentsi üliisiklikud seosed" (Vjatš. Ivanov), alistama kaose vormiga – oma elu ja loovuse vormiga. A. Ahmatova, kes uskus, et 20. sajandil etendab luule inimeste elus “suure lohutaja rolli leinameres”, uskus poeedi isikliku vägiteo vajalikkusesse, tema “ideaalsusesse”. saatus. Tema pidevat muret kunstniku eluloo pärast nimetatakse tänapäeval müüdi ehitamiseks - tema enda, Modigliani, Mandelstami jne kohta. A. Ahmatova looming taastab usu maailma moraalsesse tuge, kunstnik võtab ette ajaloo rekonstrueerimise. Teatud asjad ja kohad, mis on seotud eredate sündmustega, surematud nimed, seovad aega igavikuga, milles minevik on ühes “ruumis” praeguse ja tulevaga. 1920. aastatel muutus nende funktsioon Ahmatovi elus ja luules keerulisemaks: need ei ole mitte ainult aegade seose märgid, vaid õigustavad, täidavad maailma tähendusega. Asjad hakkavad rääkima siis, kui sõnad jõuavad vaikimise piirini, kui tragöödia hävitab õudus. "Tahtmata mälestussammas" kõigile neile, kes kannatasid oma kodumaal resolutsioonide, sõdade, repressioonide ajal, muutub "Püha Peetri linnaks" ja Tsarskoje Selo tajutakse surnud poeetide "pärgana".

Uurijad peavad „Muusa“ (1924) indikatiivseks verstapostiks poeemiks, mis paljastab A. Ahmatova revolutsioonijärgses loomingus luuletaja ja luule temaatika evolutsiooni olemuse. Ahmatovi teose seost Dante "häälega" on märgitud korduvalt, kuid meie arvates pole vähem oluline ka vihje Puškini "Prohvetile" tekstis. A. Ahmatova püüab rõhutada kultuuri järjepidevust, transtemporaalsust. Muusa on jumalikku päritolu olend, ta tuli igavikust, teadmata selliseid maiseid tavasid nagu minevik, olevik ja tulevik; ta on nagu kuue tiivaline seeravi. Raske on nõustuda sellega, et "1924. aasta muusade oktistliku rea esimestes ridades on "kalli külalise, piibuga käes" ilmumine endiselt idülliliselt petlik ja viimases "avaneb kuristik" ( V. Vilenkin), sest luuletuse põhikuju ei ole “ külaline”, vaid lüüriline kangelanna, kes ootab Muusat, kes teises stroofis kiiresti “muundub”. Teos on “süžeeline” ja olemas on nii kanooniliselt piibelliku kui Puškini olukordade kõik olulisemad struktuurikomponendid: vaimne nõtkus - sõnumitooja ilmumine - tõe avastamine. Luuletaja kogeb hingelise taipamise, šoki hetke.

Luuletuse esimeses pooles võttis A. Ahmatova justkui kokku oma varase loomingu, milles ta nimetas Muusat õeks, duubliks, rivaaliks ja iseloomustas teda kui armsat tumedanahalist külalist. Salapärane olend tuli kangelannat piinama, jättis ta ilma õnnest armastada ja olla armastatud, andes talle võime luua. Muusa võttis vabaduse, kuid vabaduse puudumine, mille ta jättis, tundus kõige armsam. Võib öelda, et lüürilise kangelanna ja tema duubli vahel on loodud “isiklik” suhe. Luuletaja ootab sellist külalist:

Kui ma ootan tema saabumist öösel,

Elu näib rippuvat niidi otsas.

Mis autasud, milline noorus, milline vabadus

Enne kilomeetrit külalist, piip käes.

Ja Muusa ilmub, mitte võrdne, mitte magus ega paljusõnaline. Ta ei avalda isegi poeedile tõtt sõnaga, nagu seda teevad seeravid A. Puškini “Prohvetis” (“tõuse üles”, “näe”, “kuula”, “täitu”, “põle”), kuid žestiga (“Ja nii ta sisenes. Loori tagasi heites / Ta vaatas mulle tähelepanelikult otsa). Mz "sest ilmub loori alla, nagu Beatrice Dante jumalikus komöödias. Vaikus tähendab, et ta on tragöödia muusa, et kust ta tuli, kõik vaikivad leinast, et tema ja lüürilise vahel ei saa enam olla võitlust. kangelanna. Muse nüüd - midagi üliisiklikku, ta ei aktsepteeri kunstnikult sõnu "ma ei saa", kuid ta nõuab ühte asja - "peaks." Kangelanna tunneb ta ära, saab kõigest aru ilma kurjata ("Ma ütlen" tema: "Kas sa dikteerisid Dantele / Põrgu leheküljed?" Vastused: "MINA OLEN").

1920. aastate alguseks sai selgeks, et Ahmatovi kangelanna ei kujuta ennast väljaspool ajaloolist koordinaatide süsteemi. Luuletaja laulusõnad on peaaegu alati olustikulised, autobiograafilised, kuid läbi tänapäevase ajaloo ja isikliku elu on näha teatud "kõrgem" plaan, mis näitab kangelannale "väljapääsu" toimuva kaosest. Kunstnik vastandab “igavesed” kujundid ja süžeed “tühjusele” ja teadvustamatusele. Tasapisi hakkavad A. Ahmatova loomingus veelgi valjemini kõlama kristlikud motiivid ja “tulnukahääled” lähemast ja kaugemast minevikust, ilmuvad “tugevad portreed”. Lüürilise kangelanna dialoog Muusaga annab koha pöördumisele Dantele, Shakespeare'ile, Puškinile (Dante, 1936; Neljakümnendal aastal, 1940; Puškin, 1943). Alates 1920. aastatest on A. Ahmatova hoolikalt ja professionaalselt uurinud nende elu ja loomingut, tõlkinud, tekste kommenteerinud.

1950. aastate keskpaigast algas Ahmatovi laulusõnade "viljakas sügis". Luuletaja vaatab pingsalt oma kangelanna saatuse loogikat, kes on pool sajandit ajaloosündmusi oma eluloo faktidena kogenud. Pädeva "Ahmatova õpetlasena" tegutsedes loob luuletaja kunstilise versiooni oma elutee mõistmisest ja loovuse arengust. Muusa kujund annab ühelt poolt tunnistust autori elu ja loomingu seosest 20. sajandi traagiliste sündmustega, on teatud määral dokumentaalne, poliitiline (“Kellele ja millal ma ütlesin ...", 1958; "Minu muusa osutus jahuks ...", 1960; "Nagu pimeda Oidipuse tütar ...", 1960). Luuletajate igavese kaaslase ebamaist olemust rõhutavad aga need teosed, kus A. Ahmatova keskendub loovuse ja lugejataju psühholoogia uurimisele, isikliku ja kollektiivse (kultuuri)mälu tulemuste mõistmisele. Lüüriline kangelanna omandab kahekordse, lõputult elamise lugeja mõtetes, nüüd on ta ise “vaikus”, Laul või ehk. Teise luuletaja muusa (“Peaaegu albumis”, 1961; “Moskvas on kõik luuletustest küllastunud ...”, 1963; “Keskööluuletused”, 1963-1965). Niisiis võimaldab A. Ahmatova hilistes tekstides kujutatud Muusa kujund märkida autori huvi järkjärgulist üleminekut ajaloo teemalt mõtlemisele ajast kui filosoofilisest kategooriast, inimmälust kui ainsast võimalusest seda ületada. .

Muusa kujutis A. Bloki laulusõnades

Muse Ahmatova plokksõnad

Vähesed vene luuletajad kasvatasid oma elu ja kunstiideaali nii hoolikalt kui Aleksander Blok. Isegi teine ​​suur poeet Aleksandr Puškin ei saa temaga selles ehk võrrelda. Blok kujundas oma ideaali väga varakult, täitis selle sügava sisuga ja oli sellele väga kaua truu. Ja kuigi selle ideaali esteetiline välimus on aastate jooksul muutunud, jäi selle olemus muutumatuks.

Lüürilisest kangelasest saab ka "Universumi armukese" pidev austaja ja austaja. Ta põgeneb reaalsest julmuse, ebaõigluse, vägivalla maailmast ebamaisesse "ööbikuaeda", Kauni Daami maailma, mis on müstiline, ebareaalne, täis saladusi, mõistatusi.

Luuletsükli avab "Sissejuhatus", milles on kujutatud rändurit, kes marsib pidurdamatult sinna, kus on kangelanna. Huvitav on see, et siin asetab poeet selle ka vene puutorni, mis on kaunistatud nikerdustega, harja ja kõrge kuplikujulise tipuga. Mulle tundub, et Blok tugineb siin folklooriallikale, laulule: "Minu rõõm elab kõrges tornis ..." Ainult luuletaja teeb sellest laulust "rõõmu" vapustava printsessi, seda sõna hakatakse kirjutama suure algustähega ja ta ise tungib läbi hõõguva tule leekide ligipääsmatu torni väravatest.

See daam on väga ebamäärane, kehatu, tema nägu, figuuri, riideid, kõnnakut on raske näha. Aga ta on imeline. Pole ime, et sõnale Lady eelneb vastav epiteet. Temast tulev valgus on kaunis, sammude sahin salapärane, välimuse helid imelised, lähenemise signaalid paljulubavad, teda saatvad hääled musikaalsed. Üldiselt on kõik sellega seonduv kaetud muusika vaimuga.

See pilt pole juhuslik. Lõppude lõpuks loob Blok sel ajal sümbolistina. Ta ei kasuta realistlikke kujundeid, vaid sümboleid. Igas sümbolis on midagi objektiivsest kujutisest, kuid midagi identifitseerivast märgist, märgist, nähtuse tähenduse tähist. Kui te sellest aru saate, näete kauni daami pildil igavese naiselikkuse kujutist. Sellel sümbolil puudub liha, kuid selles pole midagi naturalismist, vulgaarsusest, mullasusest, selles on palju salapärast, ülevat. Seetõttu on siin nii palju allegooriaid, konventsioone, tagasilükkamisi. Mõelge, kuidas muutub suhtumine sellesse kujutisse, Bloki luuletuste lüürilise kangelase kauni leedi kuvandisse. “Paradiisis” olles ei taju ta Daami kogu võlu, tema tunded tema vastu on endiselt ähmased, tulevaste kirgede leek tärkab alles noore romantiku hinges. Ta tahab fantastilise Neitsi kuvandit täpsustada, "räägib" tema üle:

Ennustamisi täis päevad

Ma hindan aastaid - ära helista ...

Varsti kustuvad tuled

Võlutud tume armastus?

Kuid peagi tuleb "epifaania" iseenesest. Lüüriline kangelane juba imetleb Kauni Daami ilu, jumaldab teda. Kuid see pilt on ebamäärane, sest see on kangelase lakkamatute fantaasiate vili. Ta loob “Vikerväravate neitsi” ainult endale ja sageli tulevad mütologiseeritud kujundist läbi ka maised jooned:

Su nägu on mulle nii tuttav

Nagu sa elaksid minuga...

…ma näen su õhukest profiili.

Noormees on kogu oma olemusega tema poole suunatud, õnnelik juba ainuüksi teadvusest, et ta on olemas, kõik see annab talle ülemeelelise hoiaku. Keerulised on suhted Kauni Daami ja kangelase "mina" - maise olendiga, kes pürgib hinge taevastesse kõrgustesse, Temaga, kes "voogab sisse mitmeid teisi helgeid". Printsess pole lihtsalt austuse, austuse objekt, noormees, ta vallutas ta oma erakordse ilu, ebamaise sarmiga ja ta on temasse meeletult armunud, nii et temast saab oma tunnete ori:

Teie kired võideti jõuga,

Nõrk ikke all.

Mõnikord sulane; mõnikord - armas;

Ja igavesti - ori.

Lüürilise kangelase kõrgeks armastuseks on armastuse kummardamine, mille kaudu kumab vaid pelglik lootus tulevasele õnnele:

Ma usun lepingu päikest,

Ma näen kaugel koitu.

Ootan universaalset valgust

Kevadise maa pealt.

Lüüriline kangelane on õnnis ja kannatab armastuse ekstaasis. Tunded on nii tugevad, et valdavad ja valdavad teda, ta on valmis alandlikult vastu võtma isegi surma:

Lühikese unenäo eest, mis praegu unistab,

Ja homset pole

Valmis surmale alluma

Noor luuletaja.

Kangelase – tema Muusa poeedi – elu on igavene impulss ja püüdlus Maailmahinge poole. Ja selles impulsis on tema vaimne kasv, puhastus.

Kuid samal ajal pole Ideaaliga kohtumise idee nii särav. Näib, et see peaks muutma maailma ja kangelast ennast, hävitama aja jõu, looma Maa peale Jumala kuningriigi. Kuid ajapikku hakkab lüüriline kangelane kartma, et nende taaskohtumine ehk Kauni Daami saabumine pärisellu, reaalsusesse, võib kujuneda tema jaoks vaimseks katastroofiks. Ta kardab, et Neitsi võib kehastumise hetkel muutuda maiseks, patuseks olendiks ja tema "laskumine" maailma on kukkumine:

Ma ootan sind. Aastad mööduvad

Kõik ühe varjus näen sind ette...

Kui selge on silmapiir: ja sära on lähedal.

Aga ma kardan: sa muudad oma välimust.

Ja soovitud transformatsiooni ja maailma ega lüürilise kangelase "mina" ei toimu. Pärast kehastumist osutub kaunis daam “teistsuguseks” - näota ja mitte taevaseks. Taevast, unistuste ja fantaasiate maailmast laskununa ei kriipsuta lüüriline kangelane minevikku maha, tema hinges lauldakse endiselt “mineviku” meloodiaid:

Kui meeleheide ja viha kaovad,

Uni taandub. Ja me mõlemad magame sügavalt

Maa erinevatel poolustel ...

Ja ma näen unenägudes teie pilti, teie kaunist,

Kuidas ta oli enne ööd, vihane ja kirglik,

Mis oli minu jaoks. Vaata:

Ikka seesama, kes kunagi õitses.

Lüürilise kangelase Kauni Daami maailmas viibimise tulemuseks on nii traagiline kahtlus ideaali reaalsuses kui ka truudus helgetele nooruslootustele armastuse ja õnne täiusele, maailma saabuvale uuenemisele. Kangelase kohalolek kauni leedi maailmas, tema armastusse sukeldumine pani noore rüütli hülgama oma isekad püüdlused, ületama isolatsiooni ja maailmast eraldatuse, sisendas soovi teha head, tuua inimestele head.

Sümbolismiajastu luules oli kunstiteema üks juhtivaid teemasid. Varajane Blok pole sellele teemale võõras:

Kevadises kleidis muusa koputas poeedi uksele,

Kaetud ööhämaruses, sosistades ebaselgeid kõnesid...

Selles 1898. aasta luuletuses on väga huvitav pilt, milles nagu peeglis peegeldub sümbolismi filosoofiline kontseptsioon:

Laske kehal hävitada – hing lendab üle kõrbe.

Hing, vaim on siin absoluutsed ja igavesed, nagu kunst on igavene. See luuletus on noorele Blokile väga iseloomulik: poeet on veendunud, et kunst on absoluutne ja ainult kunst on võimeline maailma parandama. Aastaid hiljem muutub Aleksander Bloki vaatenurk kunstile tõsiselt ning olulist rolli mängib siin 1905. aasta Vene revolutsioon, "kohutav maailm", mis tungis poeedi helgesse ja harmoonilisse maailma. 1913. aastal lõi Blok luuletuse "Kunstnik", mis peegeldas tema uut kunstikontseptsiooni. “Kerge, seni kuulmatu helin” on loomingulise inspiratsiooni algus, ruumi, aja, Muusa hääl. Kuid sõnakunstnik ei tunne enam rõõmu, sest ta on kohustatud tema fantaasias tekkinud kujundit "mõistma, fikseerima ja tapma". Luuletajast saab piltide koguja, kes teeb sõnadest poeetilise veidriku eksponaate. See kibe töö on lootusetu:

Tiivad kärbitud, laulud pähe õpitud.

Kas sulle meeldib akna all seista?

Sulle meeldivad laulud. Ma olen kurnatud

Ootan uut – ja jälle igatsen.

Lugu maisest, üsna tõelisest armastusest areneb Bloki loomingus romantilis-sümboolseks müstilis-filosoofiliseks müüdiks. Sellel on oma krunt ja oma krunt. Süžee alus - "maine" (lüüriline kangelane) ja taevane (kaunis daam) vastanduvad üksteisele ja püüdlevad samal ajal ühtsuse, "kohtumise" poole, mis tähistab maailma muutumist, täielikku harmooniat. Lüüriline süžee raskendab ja dramatiseerib süžeed. Luuletusest luuletusse muutub kangelase meeleolu: helged lootused annavad teed kahtlustele, armastuse ootus - hirm selle kokkuvarisemise ees, usk Neitsi kujutise muutumatusse - hirm selle kaotamise ees. ("Aga mul on hirmus su välimust muuta"). Mööduvad aastad ja Bloki leedi, muutes oma välimust, olles allutatud kohutava reaalsuse kummalisele mõjule, läbib tsüklid "Linn", "Lumimask", "Faina", "Carmen", "Yamba". Kuid iga kord on ta omal moel ilus, sest ta kannab endas alati Bloki ideaali kõrget valgust.

Järeldus

Hõbedaaeg sai alguse vene sümboolikaga sajandivahetusel ja seda tajuti kohe dekadentsina ehk allakäiguna. Juba esimestest sammudest algas võitlus dekadentsiga, dekadentsi ületamisega, dekadentsi eitamisega. Samamoodi tajuti sümboolikat ka läänes. Allakäik – millega seoses? Seoses klassikalise traditsiooni ja kunsti sotsiaalsete ülesannetega. Arutelud olid väga teravad ja kunstiliste ideede arengu seisukohalt loomulikud. Kuid hiljem omandas see termin reaktsioonilise kunsti sünonüümina negatiivse ideoloogilise tähenduse (kodanlik ;lagunemine jne). Kunstiline argumentatsioon on kaotanud oma tähtsuse ja see on protsessi enda mõistmiseks hädavajalik.

20. sajandi alguse sünkreetilist kultuuri, mis põhines kirjanduslikul sümboolikal, iseloomustasid kunstide arengu uued suundumused, mis väljendusid kunstilise loovuse sünteesitud vormide tekkes. Vaatamata sümboolika teoreetiliste aluste vastuolulisusele oli tema loodud uus kultuur oma püüdlustes siiski reformatiivne. Soov leida uut esteetikat väljendavale vormile uusi seaduspärasusi ühendas sümboliste, otsides võimalusi luule ja teiste kunstiliikide sünteesiks. Erinevate kunstiliikide vahelise koostoime omaduste ja mustrite kindlaksmääramisel määrati juhtroll muusikale. Seoses prantsuse sümboolika kogemusega, "kogevad" luuletajad lüürikat, tuues selle muusikasse rütmilis-intonatsioonilises struktuuris – selles, mis moodustab kõne muusikalise elemendi. "Musikaalsus" muutub sümbolismi poeetikas tähtsaimaks esteetiliseks kategooriaks ning muusikast saab poeetiliste teoste rütmilis-intonatsiooniline ja kujundlik-temaatiline alus. Tihti nimetatakse neid lihtsalt muusikateosteks – prelüüdideks, menuettideks, lauludeks, sonaatideks, sümfooniateks.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1.Akhmatova A.A. Op. kahes köites / Vst. Art., komp., märkus. MM. Kralin. T. 2. - M.: Tsitadell, 1997.

2.Ahmatova A. Kogutud teosed: 6 köites / Koostatud, ettevalmistatud, tekst, kommentaarid. ja artikkel N.V. Kuninganna. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Aleksander Blok, toim. 2. L., "Academia", 1930, 236 lk.

.Blokeeri Aleksander. Kogutud teosed kaheksas köites. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 lk.

.Vilenkin V.Ya. Saja esimeses peeglis (Anna Ahmatova). - M.: Sov. kirjanik, 1990. Toim. 2., täiendatud.

.Gumiljov N.S. Sobr. tsit.: 3 köites / Intro. Art., komp., märkus. PEAL. Bogomolov. T. 3. - M.: Khudož. lit., 1991.

.Majakovski V. Terviklikud teosed, kd 1. M., GIHL, 1955, 670 lk.

.Piast V. Mälestusi Blokist. P., "Ateney", 1923, 297 lk.

.Razmakhnina V.K. Hõbedaaeg. Esseed õppimiseks. Krasnojarsk, 1993. - 190 lk.

.Toporov V. Ahmatova Lääne-Euroopa luule vastukajadest // Slaavi poeetika. Esseed Kiril Taranovski auks. - Mouton (Haag-Pariis), 1973. - Lk 467-475.

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Teema: "Muusa N. A. Nekrasovi loomingus"

Eesmärgid:

1. näidata Nekrassovi muusa originaalsust ja sotsiaalset tinglikkust, kõrvutades seda muusa kuvandiga teiste luuletajate loomingus;
2. arendada oskust analüüsida poeetilisi teoseid;
3. võrrelda, tõestada, täielikult ja asjatundlikult väljendada oma mõtteid;
4. sisendada kodaniku- ja patriotismitunnet.

Tundide ajal:

I. Õpetaja sissejuhatav kõne ajastu ja luuletaja loomingu vastastikusest sõltuvusest. Õpetaja kutsub kümnenda klassi õpilasi meelde tuletama iseloomulikke jooni sellele ajale, mil N.A. Nekrasov astus kirjandusse:

Ajastu, mil Nekrasovi kirjanduslik tegevus algas, määras peaaegu täielikult tema loomingu iseloomu. Vaba isiklik eneseväljendus – kunsti mõte ja eesmärk – vajus tagaplaanile, esile kerkisid sotsiaalsed probleemid. Probleemide hulgas, et Venemaa oli tol ajal "rikas", oli kõige teravamaks probleemiks juba ammu vajadus vabastada rahvas pärisorjusest. Siin põimuvad moraalsed, sotsiaalsed ja majanduslikud aspektid; iga aastaga sõlm tõmbus aina tihedamaks, lahendamata probleemide koorem muutus aina raskemaks – ja takistas kannatava riigi arengut. Valitsus ei julgenud demokraatlikke reforme läbi viia ja "uued inimesed" nägid nende reformide saavutamises oma elu mõtet.

Kunst ei muutu selles olukorras mitte eesmärgiks, vaid vahendiks. See on mobiliseeritud ühiskonna teenimiseks. Luuletaja looming nõuab sotsiaalset kasu, ligipääsetavust, lihtsust.

Ebasoodsas olukorras olevate inimeste eest võitlemise humaanne eesmärk võimaldab "uuel rahval", demokraatidel, tunnetada oma ajaloolist saatust. Nende noorusaeg saabus ajal, mil elu olid mässitud registrist ja dogmadest. Seetõttu sai Nikolai I surm iseenesest nende jaoks vabanemiseks, reetis kindlustunde, et muutused pole enam kaugel. Nad olid ääretult rõõmsad juba võimaluse üle oma rahva heaks midagi ära teha: nad tundsid vajadust töötada rahva heaks kui õnne. Nemadõhutati , ja pärast 40ndate mõttetu olemasolu piinamist ja peegeldust tundsid nad omanõuda.

Peamine ja ainult nende jaoks saab teenus , mis võtab inimese tervenisti, jätmata aega privaatseks, tavaliseks inimeluks.

Selle ideaali valis Nekrasov. Ta oli kinnisidee ja kirglik mees. Ta pühendas kogu oma elu humanistliku idee teenimisele, võttis endale rahvakaitsja rolli – ja sellest sai tema "eluaegne roll".

Nekrasov, nagu omal ajal Puškin, oli uuendaja poeetilise sisu ja vormi vallas. Ta laiendas luule piire, uskudes, et selle objekt võib olla mis tahes teema, ükskõik milline tunne või tunne

Rääkides juhib õpetaja õpilaste tähelepanu oma loengu skeemile, mis on kujutatud tahvlil. Õpilased kirjutavad selle oma vihikusse. Selle skeemi järgi on neil lihtne mällu taastada kõik, mida õpetaja ütles:

(Vaba isiklik väljendus – kunsti eesmärk ja tähendus – on tagaplaanil.

Esimene on sotsiaalsed küsimused.

Seega: kunst pole eesmärk, vaid

võrdlusmaterjal:

Muusa Calliope. Tema poole pöördumine antiikajal on rituaal. Klassitsismi perioodil, mis jäljendas kõiges antiikmudeleid, juhtub sama. Romantikute jaoks on Muusa eeterlik, ta on teise maailma olend, "puhas geenius", "ilus neiu". 19. sajandi keskel kaotab pöördumine Muusa poole oma populaarsuse. Alles 19. sajandi teisel poolel oli Muusal eriline koht. See ilmneb eriti selgelt N. A. Nekrasovi loomingus.

III. Mis on innovatsioonNekrasov Muusa kuvandis?

Vastame sellele küsimusele järk-järgult, koostades õpilastega võrdlustabeli:

IV. Luuletused, mida saab tunnis analüüsida, võttes arvesse Muse Nekrasovi pilti:

- "Oh Muse, ma olen kirstu ukse taga ...";

- "Eile...";

- "Muusa";

- "Ma suren varsti...",

- "Vaenlane rõõmustab, eilne sõber vaikib hämmelduses ...";

- "Elu tähistamine - noorusaastad ...".

V. Õpetaja teeb tunni kokkuvõtte.

VI. Kodutöö.

Ühe luuletuse analüüs õpetaja valikul, samuti luuletus "Eile ..." - peast.

EPOCH

N.A olemus. Nekrassov

kunst on tööriist

mida tähendab?

Demokraatlikud reformid

Rahva areng

Võitle vähekindlustatud inimeste eest

Nekrasov ja demokraadid tundsid oma ajaloolist saatust

teenindamise motiiv, seega:

19. sajandi 1. pool.

Peategelane on “kannatav egoist”, “lisa inimene”.

19. sajandi 2. pool.

Peategelane on tegude mees. Tema elu ei sõltu ajaloolistest oludest, vaid temast endast, seega on nende töö peamiseks motiiviks vastutuse motiiv.

vormi ja sisu uuendused

1. Iga objekt, tunne võib olla kunstiobjekt.

2. Võid panna võrdusmärgi jõukate ja alandatute vahele.

3. Kunsti saab allutada sotsiaalsele vajadusele. (N. A. Nekrasovi luuletus, mis on pühendatud timukale Muravjovile.)

Tsiviilsõnade esindajal Nekrasovil olid oma muusaga keerulised suhted. Paljudes luuletustes ilmub ta talle, ta elab omaette saatust, kurnatud, piitsaga löödud, kõigi vaeste ja talupoegade kaaslane, lauldes ebaõiglusest ja kohutavast saatusest.

Nekrassovi muusa "õpetas mind tundma oma kannatusi ja õnnistas maailma, et neist teada anda ..."

Nekrassovi lapsepõlv möödus maanteel tema türannist isa juures, kes töötas politseinikuna – ta peksis talupoegadelt võlgu välja. Alates lapsepõlvest nägi Nikolai kohutavaid pilte näljast, vaesusest ja surmast. Seetõttu on tema luule nii kaugel "puhtast kunstist", sest ta pühendas lüüra "oma rahvale". Selle eest piitsutasid teda halastamatult tema kaasaegsed, kes, olles jõukad ja privilegeeritud inimesed, ei mõistnud ega tahtnud näha tööliste ja talupoegade kannatusi.

Paljudes luuletustes räägib ta oma muusast – mitte laulvast ja ilusast, vaid "kurva vaese kurvast kaaslasest". 1852. aastal kirjutatud luuletuses on luuletaja eluperioodid selgelt jälgitavad. Raske lapsepõlv, raske noorus, vilets olemine (isa jättis poja ilma ülalpidamisest, sest leidis oma ala kirjandustöös).

Žanr, suund, suurus

Teose žanr: tsiviilfilosoofilised laulusõnad. Autor räägib oma missioonist – aidata tavalisi inimesi, rääkida täpselt nende lugu.

Suund: realism. Luuletaja räägib sellest, mis ümberringi tegelikult toimub: näljast, vaesusest, ebaõiglusest ja inimese õiguste puudumisest, kelle töö riik hoiab.

Luuletuse suurus: jambik.

Pildid ja sümbolid

Nekrassovi muusa pole efemeerne preili, vaid noor talunaine. Sellist määratlust võime kohata luuletuses "Eile, kell kuus ...". See luuletus pärineb aastast 1848 ja seda peetakse Nekrasovi esmamainimiseks oma muusa kohta. "Seal peksid nad piitsaga naist, noort talunaist" - kohtume selles luuletuses. Piits on Venemaal autokraatia sümbol, selgub, et teda, Nekrassovi muusat, piinas Venemaal valitsev režiim.

See muusa nutab, leinab ja valutab,
Alati janune, alandlikult küsiv –

Just see samanimelisest luuletusest pärit muusakujutis jookseb juhtmotiivina läbi kogu Nekrassovi loomingu. Tema näos näeme kogu Emakese Venemaa jooni, mis kannatab vaesuse ja alanduse, kohutavate töötingimuste ja elu enda käes. See on talupojapoeedi muusa eripära.

Nekrassovi muusa lakkab olemast kõrge loovuse kehastus, ta on täiesti nähtav tegelane, ta on kogu vene rahva valu, ta on kättemaksu ja kurbuse muusa, ta on see, kes õpetas Nekrasovit tundma oma inimeste kannatusi. talupojad varases lapsepõlves.

Teemad ja probleemid

Teose probleemid ja temaatika on Nekrassovi loomingule omased: need on sotsiaalsed ja poliitilised küsimused, millega liberaalne intelligents pöördus võimude poole: miks on talurahva elu nii raske? Kui kaua ta peaks taluma rõhumist ja ebaõiglust?

• Peateema on poeedi eesmärk. "Muusa" on pühendatud vene kirjutamise globaalsele teemale – poeedile ja luulele. Nekrasov jagab oma lugejatega raskusi suhtlemisel väga erilise muusaga, kes poeeti piinab, selle asemel, et laulda "magusahäälseid laule".
• Orjuse ja türannia probleem. Kui identifitseerida inetu muusa vene rahvaga, siis näeme, et ta, nagu rahvas, "vaikib nuhtluse all" (rida filmist "Eile, kell kuus"). Pime kuulekus on vene rahva mõistatus. Miks asenduvad üleskutsed kättemaksuks (“kättemaks! Ja vägivaldse keelega//Issanda äikest kutsutakse vaenlaste pähe!”) ikka asendub langetatud peaga, leppides seadusetuse ja orjastamisega?

Peamine idee

Nagu varem ütlesime, pole Nekrasov kaugeltki "puhas kunst" ega pea end tõeliseks poeediks, paljudes muusale pühendatud luuletustes näib ta "õigustavat ennast" oma töö eest, rääkides oma kannatuste süüdlasest.

Nekrassovi muusa on "ebalahke ja armastamatu", ta on täis kõike seda, mida Nikolai lapsepõlves ja nooruses nägi – vaesed külad ja Peterburi slummid. Need pildid röövisid poeedilt muretu teismeea, sukeldudes ta kogu Venemaa pimedusse. Muse õpetas teda vihkama ja kätte maksma kogu vene rahva eest. See sõnum on teose mõte.

Üks luuletuse võtmehetki on rida: "Andke oma vaenlastele andeks!". Seda sosistab muusa, aga tegelikult sosistab terve rahvas. Miks nii?! Miks talupojad möllab käputäie mõisnike ja ametnike ees? See mõistatus piinab Nekrasovit kuni tema surmani. Ja pärast kauaoodatud pärisorjuse kaotamist kirjutab luuletaja: "Rahvas on vabastatud, aga kas rahvas on õnnelik?" Vene inimesed on väga keerulised ja mitmetahulised, mõnikord ei saa nad ise aru, mis neile kõige parem on. Selline on Nekrasovi muusa. Luuletaja põhiidee on näidata mitte ainult valu, vaid ka eredat moraalset kuvandit inimestest, kes kannatavad, kuid siiski andestavad kurjategijatele hiljuti valatud pisarad. See on Venemaa ilu ja suurus.

väljendusvahendid

Tekst on äärmiselt rikas negatiivse varjundiga epiteetide poolest - ebasõbralik, armastamatu, kurb, nuttev, leinav, valutav, kogu aeg janu, alandlikult anuv, armetu, paindunud ...

Praeguse olukorra kurbuse rõhutamiseks kasutab autor "kurva vaese kurva kaaslase" kordust.

Sagedased "äkki ta nuttis" ümberpööramised tekitavad dünaamikat, lakkamatu kannatuse muusa tunde. Samal eesmärgil kasutab autor teema väljajätmist “ta mängis meeletult mu hälliga”, “õpetas mind tundma oma kannatusi”.

Luuletuses on palju gradatsioone: „väikse ja räpase askeldamise arvutused<. .. >needused, kaebused, jõuetud ähvardused. Need loovad luuletuse terava atmosfääri.

Nekrassovi teed täiendavad ja värvivad tema mõtteid emotsioonidega ning kuigi ta ise keeldus tagasihoidlikult poeedi tiitlist, näeme, et tema teoseid iseloomustab belles-lettre’i võlu.

Luuletaja ja luule teema on kirjanduses igavene. Poeedi ja luule rolli ja tähendust käsitlevates teostes väljendab autor oma seisukohti, tõekspidamisi ja loomingulisi ülesandeid.

19. sajandi keskel lõi vene luules luuletaja algkuju N. Nekrasov. Juba varases laulutekstis räägib ta endast kui uut tüüpi poeedist. Tema sõnul ei olnud ta kunagi "vabaduse kallis" ja "laiskuse sõber". Oma luuletustes kehastas ta keevat "südamepiina". Nekrasov oli enda ja oma Muusa suhtes range. Oma luule kohta ütleb ta:

Aga ma ei meelita seda rahva mälus
Mõned neist jäid ellu...
Sinus pole vaba luulet,
Minu karm, kohmakas salm!

Luuletaja väidab, et tema luuletused koosnevad "elava verest", "kättemaksutundest" ja armastusest.

Armastus, mis ülistab head
Mis märgib kurikaela ja lolli
Ja varustatakse okaspärjaga
kaitsetu laulja.

Nekrasov kirjutab luuleloomingust kui raskest tööst. Tal pole ülevaid, poeetilisi intonatsioone, nagu näiteks Puškinil. Elus pidi Nekrasov rahateenimise nimel kõvasti, valusalt tööd tegema ning tema enda luuletused aitasid vähemalt mõnda aega kohustuslikust teenistusest põgeneda. Perekonna abita jäänud Nekrasov oli noorusest peale "kirjandustööline". Peterburis ellujäämiseks pidi ta kirjutama arvustusi, kuplete, feuilletone ja palju muud. Selline töö kurnas poeedi, võttis talt jõu ja tervise. Nekrassovi luuletused on "rasked luuletused", neis on armastuse ja vihkamise jõud rikaste vastu, kes rahvast rõhuvad.

Gogoli surma puhul kirjutas Nekrasov luuletuse "Õnnistatud on õrn luuletaja ...". Selles on kangelaspoeet "rahvahulga hukkamõistja", kes läheb "okasele teele", teda ei mõista ja kirutakse.

Ajaloo uuel etapil, 19. sajandi teisel poolel, kirjutas Nekrasov luuletuse "Prohvet". Tema poeet-prohvet ohverdab end inimeste, nende õnneliku ja õiglase tuleviku nimel. Luuletus on kirjutatud dialoogi vormis prohveti ja rahva hulgast pärit inimese vahel. Prohvet Nekrasov on valmis ohverdama:

Maailmas on võimalik elada ainult iseendale,
Kuid teistel on võimalik surra.

Prohvet on kindel, et on võimalik teenida head, kui inimene ohverdab end nagu Kristus. Luuletaja saadeti inimestele Jumalat meelde tuletama. Nekrasov nimetas Jumalat ennast "viha ja kurbuse jumalaks".

Luuletuses "Luuletaja ja kodanik" kerkib puhtnekraslik "armastuse-vihkamise" kujund, mida ei Puškinil ega Lermontovil olnud:

Ma vannun, et vihkasin seda ausalt!
Ma vannun, et ma tõesti armastasin!

Erinevalt oma suurtest eelkäijatest puudub Nekrasovil solvumise, kogu maailmaga silmitsi seismise motiiv. Tema poeet ei ole titaan ega Jumala poolt valitud teispoolsus. "Vaenulikud eitussõnad" lausub luuletaja Nekrasova inimeste armastuse nimel. Nekrasov kaitses tsiviilluule õigust avaliku elu rahutused hukka mõista:

Kes elab ilma kurbuse ja vihata,
Ta ei armasta oma kodumaad ...

Nekrasovi uuendus seisneb selles, et ta mõtles ümber poeedi ja luule rolli. Kui Puškini luuletus "Raamatumüüja vestlus poeediga" räägib loomingulisest vabadusest, siis Nekrassovi oma luuletaja kohustusest ühiskonna ja selle kodanike ees.

Luuletus "Luuletaja ja kodanik" räägib luule allakäigust, ajast, mil luuletajad ei tea, millest kirjutada. Tuima poeedi juurde tulnud kodanik nõuab temalt värsse “töö ja hea” eest:

Sa ei pruugi olla luuletaja
Aga sa pead olema kodanik.

Võite valida "kahjutu" poeedi tee või saate riigile kasu. Kodanik ütleb, et ümberringi on “ostjad ja vargad” või “mitteaktiivsed targad”, erinevaid vastutustundetuid jutumehi. Nüüd võivad süüdistavad salmid tuua palju kasu, muutuda tõeliseks "teoseks". Luuletaja õigustab end ja tsiteerib Puškini ridu: "Me oleme sündinud inspiratsiooniks, / Magusateks helideks ja palveteks." Kuid kodanik vastab talle:

Ei, sa ei ole Puškin. Kuid seni, kuni
Päikest pole kuskil näha
Kahju on magada oma andekusega...
Poeg ei suuda rahulikult vaadata
Ema mäel...

Luuletuse lõpuosas räägib Nekrasov oma andest, muusast. Need read kõlavad kui ülestunnistus. “Kirstu uksel seisva” poeedi draama ei seisne lähenevas surmas, vaid selles, et Muusa ta maha jättis, kaotas ta inspiratsiooni. Nekrasov esitleb oma elu kui traagilist "romantikat" Muusaga. Muusa lahkus poeedist, sest temast ei saanud türanniavastases võitluses kangelast, ta on "haige ea poeg", tema vääritu. Luuletaja osutus nõrgaks inimeseks, ei õigustanud talle antud annet.

Kannatava Muusa pilt on näidatud luuletuses "Eile, kell kuus ...":

Eile kell kuus
Ma läksin Sennayasse;
Nad peksid naist piitsaga,
Noor talunaine.
Tema rinnast ei kostnud ühtegi heli
Ainult piits vilistas, mängis ...
Ja ma ütlesin Muusale: "Vaata!
Sinu kallis õde! .. "

Nekrassovi muusa pole iidne olend, vaid lihtne tüdruk, kes saab häbiväärse avaliku karistuse. Ta kannab teda uhkusega, nõudes kättemaksu.

Nekrassovi enesekriitika enda suhtes ei ole alati õigustatud. Tema tsiviilsõnad olid tõesti relv, kutsudes üles võitlema, tuues vabaduse vaenlaste ridadesse segaduse.

A. S. Puškini traditsioone jätkates pühendas N. A. Nekrasov oma loomingu rahvale. Ta ise kirjutas enda kohta: "Lüüra pühendasin oma rahvale." Kuid erinevalt Puškinist ja teistest selle perioodi luuletajatest on Nekrassovi Muusa tema oma, eriline. Ta ei ole nagu rafineeritud seltskonnadaamid, kes inspireerisid tolleaegseid luuletajaid. Ta ilmub meie ette lihtsa talutüdruku, naise kujul.

1848. aastal kirjutas Nekrasov oma karjääri alguses suurepärase luuletuse “Eile, kell viis ...”, mille ta pühendas talutüdrukule, keda karistati avalikult julma ja häbiväärselt. See on vaeste muusa, alandatud, kuid uhke ja ilus.

Muidugi ei saanud Nekrassov trükkida seda luuletust noorest taluperenaisest, kes sai karistuse Peterburis Senati väljakul, kuid kes pidas stoiliselt vastu halastamatule kättemaksule ja keda luuletaja kutsus Muusaks. Lihtsa pliiatsiga paberile kirjutatud, lebas see tabelis 25 aastat, enne kui Nekrasov selle oma sõbra albumisse kandis. Ja see trükiti 10 aastat hiljem, pärast luuletaja surma. Kuid just selle tüdruku kuvand saatis Nekrasovit kogu tema loomingu vältel ja sai tema tõeliseks muusaks.
Kogu luuletuse ülesehituses puudub igasugune paatos. Esimene rida "eile kell üks kuus" rõhutab tegevuse kaasaegsust. Sündmus on just juhtunud ja luuletaja jääb selle mulje. Teine rida “Ma läksin Sennayasse” tähistab tegevuskohta ja tegusõna “ma läksin” rõhutab, et lüüriline kangelane ei läinud sinna meelega, vaid sattus sinna juhuslikult.
Hukkamist ennast aga Senati väljakul 1848. aastal aset leida ei saanud, sest tavaliselt viidi selliseid asju läbi Trinity või Horse Square’il, kuhu ehitati neile spetsiaalne telling. Kuid hukkamisi, sealhulgas naisi, viidi Peterburis tõesti läbi, kuigi mitte piitsaga. Ja piitsaga. Miks valis Nekrasov selle piinamisvahendi?

Luuletuse tegevus rullub lahti mitte niivõrd konkreetses majapidamises, vaid sümboolselt. Sennaya väljakut ei valitud juhuslikult – see oli pealinna kõige demokraatlikum koht. Ja piitsast sai häbiväärse ja alandava karistuse sümbol. Taluperenaine-Muusa muutub alandatud ja orjastatud Venemaa sümboliks.

Ka poeet valis oma Muusasse talunaise kuvandi mitte juhuslikult. Nekrasov on rahvusluuletaja, ta armastas Venemaad kogu südamest ja Venemaad on alati seostatud naise, emaga. Lisaks on naiste, eriti talunaiste, positsioon Venemaal alati olnud õigusteta. Nekrasov hindas kõrgelt tema kannatlikkust ja uhkust naise üle. Alandatud ja väärkoheldud taluperenaine Muusa ei nuta, armu ei palu. Ta kogeb stoiliselt valu ja häbi. Kuid just see stoiline kannatlikkus kõlab hirmuäratava süüdistusena ühiskonnale, kus naiste julm ja häbiväärne kohtlemine oli norm.

Alandatud, kuid kannatustest mitte murtud talunaise kuvand tegi luuletajale muret kogu tema loomingu vältel. Talupoja naise kujutis on esitatud sellistes luuletustes nagu Peddlers, Frost, Red Nose. Kõigis neis luuletustes esitatakse lugejale tugev naiselik tegelane, kes suudab kõrge peaga üle elada kõik eluraskused, et kõige alandavamast olukorrast välja tulla.

Kõige eredamalt kajastus mõtisklused vene naisest Matryona Timofejevna kujutises luuletuses “Kes peaks Venemaal hästi elama?” Nekrasov ei näinud naises mitte ainult allasurutud ja jõuetut olendit. Et mitte oma mehe, ämma, ikke alla murda, oli kogu talunaise raske saatus Nekrasovi sõnul tõeline vägitegu. Pole juhus, et ta kirjutas Matryona kohta järgmised read: "Vene külades on naisi." Matrena kehastab kõiki vene naise iseloomu parimaid omadusi. Ta loob kuvandi "riidlikust slaavlasest", Kesk-Vene riba taluperenaisest, kellel on vaoshoitud ja range ilu ning täis enesehinnangut. Lugu Matrena Timofeevna saatusest ei puuduta ainult tema saatust. Matryona hääl on kogu rahva, kõigi Venemaa talunaiste hääl. Seetõttu laulab ta luuletuses sagedamini kui jutustab ja laulab laule, mis pole Nekrasovi jaoks spetsiaalselt välja mõeldud, vaid võetud folkloorist.

Kuid Nekrasovi muusadeks ei saanud mitte ainult lihtsad talunaised. Luuletustes "Printsess Trubetskaja" ja "Printsess Volkonskaja" jätkab poeet oma mõtteid vene naise iseloomust. Nüüd aga lauldakse siin aadliringkonna naisi ja saab selgeks, et kõrgeteks tegudeks pole võimelised ainult taluperenaised. Iga vene naine on armastatu nimel kõigeks valmis, on võimeline oma õnne ja heaolu nimel. Mõlema luuletuse kangelannad lähevad oma dekabristidest abikaasade jaoks raskele tööle. Nende tegelased küpsevad ja tugevnevad pika teekonna jooksul erinevate inimestega kohtumiste ja kokkupõrgete käigus. Printsess Trubetskoy ja Irkutski kuberneri psühholoogiline duell on täis ägedat draamat. Teel kasvab printsess Volkonskaja eneseteadvus.

Mõtiskledes vene naiste saatuse üle, tegi Nekrasov oma Muusast naise, tugeva vaimuga, kes suudab taluda palju saatuse raskusi, kes ei murdu ega põlvita kunagi oma rõhujate ees.