Põlislooduse teema S. Yesenini laulusõnades. Loodusteemaline essee Sergei Yesenini laulusõnades Ma sündisin lauludega rohustekil

Looduse teema S. Yesenini loomingus

Looduse teema läbib kogu S. Yesenini loomingut, on selle põhikomponent. Näiteks luuletuses "Rus" räägib ta väga südamlikult vene loodusest:

Kihlatud ümberringi

Kuuskede ja kaskede salu

Läbi põõsaste rohelisel heinamaal

Klammerduvad sinise kaste helbed .;.

Ja kui kaunilt kirjeldab poeet koitu: "Järvel kostus helepunane koiduvalgus ..."

Yesenini kuu on “lokkis talleke”, kes “kõnnib sinises rohus”, “tumeda metsatuka taga, kõigutamatus sinises”.

Võib öelda, et looduse temaatika avaldub peaaegu kõigis S. Yesenini luuletustes ja luuletaja mitte ainult ei kirjelda kõike, mis teda ümbritseb, vaid võrdleb loodusnähtusi inimkehaga: "süda hõõgub rukkililledest, türkiis põleb sisse seda."

Luuletaja on "kevadel uimastatav", kui "linnukirsipuu loobib lund, rohelust õitseb ja kastet, põllul, võrsete poole kaldudes, kõnnivad ribad." Luuletuses „Armas maa! Süda unistab ... "S. Yesenin ütleb:

Armas serv! Unistades südamest

Päikese virnad emaka vetes,

Tahaks ära eksida

Teie sajahelina roheluses...

Luuletaja kirjeldab armastavalt oma kodumaa loodust, kõrvutades pajusid leebete nunnadega.

Akna kohal on kuu. Akna tuule all.

Hõbedane pappel on hõbedane ja kerge.

S. Yesenini luuletustes on loodus elav, spirituaalne:

Oo pool suleheina metsa,

Oled mulle südamelähedane,

Aga isegi sinu omas varitseb paksem

Soola kurbus.

Ta ihkab roosat taevast ja tuvipilvi.

Kuid pihlakas ei värise külmast,

Sinine meri keeb mitte tuulest.

Kastsid maad lumerõõmust...

Jesenini looduskirjeldused ei sarnane ühelegi teisele: tal on “varsast nirisevad pilved nagu sada mära”, “taevas on nagu udar”, “nagu koer, koit murrab mäe tagant”, “kuldne juga vesi”. voolab rohelistest mägedest”, “pilved hauguvad, kuldhammastega kõrgused möirgavad ...”

Luuletajale “September koputas karmiinpunase pajuoksaga aknale” - jätab ta hüvasti oma sünnipärase loodusega, mida ta hinge sügavuti armastab, sest “kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest”, sest “kõik me kõik oleme siin ilmas riknevad, valades vahtralehtedest vaikselt vaske ... "Ja luuletaja küsib:" Ära lärma, haab, ära tolmu, tee, las laul tormab armsama juurde ukselävel.

S. Yesenini luuletusi lugedes tunned, et sõnad tema luuletustes tulevad südamest, sest ainult siis, kui sa tõesti armastad oma maa, oma kodumaa loodust, võid sa need sõnad kirjutada:

Must, siis haisev ulgumine!

Kuidas ma saan sind mitte hellitada, mitte armastada?

Ma lähen välja järve äärde sinisele teele,

SISSEJUHATUS 2
3
7
10

Bibliograafia: 32

SISSEJUHATUS

Sergei Yesenin - Venemaa populaarseim, enimloetud luuletaja.

Loovus S. Yesenin kuulub parimate lehtede hulka mitte ainult vene, vaid ka. maailmaluule, millesse ta sisenes peene, läbitungiva lüürikuna.

Yesenini luulet eristab erakordne siiruse ja vahetu jõud tunnete väljendamisel, moraalsete otsingute intensiivsus. Tema luuletused on alati avameelne vestlus lugeja, kuulajaga. "Mulle tundub, et ma kirjutan oma luuletusi ainult oma headele sõpradele," ütles luuletaja ise.

Samas on Yesenin sügav ja originaalne mõtleja. Tema teoste lüürilise kangelase tunde-, mõtte- ja kirgede maailm on keeruline ja vastuoluline – inimsuhete traagilise purunemise enneolematu ajastu kaasaegne. Ka luuletaja ise nägi oma loomingu vastuolusid ja seletas neid nii: "Ma laulsin, kui mu maa haige oli."

Oma kodumaa ustav ja tulihingeline patrioot S. Yesenin oli luuletaja, kes oli eluliselt seotud oma sünnimaa, rahvaga, oma poeetilise loominguga.

LOODUSTEEMA JESENINI TÖÖDES

Loodus on luuletaja loomingu kõikehõlmav, põhielement ja lüüriline kangelane on sellega kaasasündinud ja kogu eluks seotud:

Olen sündinud lauludega murutekil.

Kevade koidikud väänasid mind vikerkaareks"

("Ema läks läbi metsa supelkostüümi juurde ...", 1912);

"Ole õnnistatud igavesti,

mis õitses ja suri"

("Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...", 1921).

S. Yesenini (N. Nekrasovi ja A. Bloki järgi) luule on rahvusmaastiku kujunemise olulisim etapp, mis koos traditsiooniliste kurbuse, kõleduse, vaesuse motiividega sisaldab üllatavalt erksaid, kontrastseid värve, nagu kui võetud populaarsetest populaarsetest väljatrükkidest:

"Sinine taevas, värviline kaar,

<...>

Minu lõpp! Armas Venemaa ja Mordva!";

" Sood ja sood

Sinised taevalauad.

Okaspuu kullamine

Mets heliseb“;

"Oo Venemaa - vaarikapõld

Ja see sinine, mis jõkke kukkus..."

"sinine imeb ta silmi"; "õuna ja mee lõhn"; "Oh, mu Venemaa, kallis kodumaa, magus puhkus kupüüride siidis"; "Sõrmus, sõrmus kuldne Venemaa ...".

Selle helge ja kõlava Venemaa kujutise, millel on magusad lõhnad, siidised ürdid, sinine jahedus, tõi Yesenin inimeste eneseteadvusesse.

Sagedamini kui ükski teine luuletaja kasutab Yesenin just mõisteid "maa", "Vene", "kodumaa" ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, mu kallis ...", 1914; "Armas maa! Süda unistab...", 1914; "Tautud drogid laulsid...",<1916>; "Oh, ma usun, ma usun, on õnn...", 1917; "Oo vihmade ja halva ilma maa...",<1917>).

Yesenin kujutab taeva- ja atmosfäärinähtusi uudsel moel – maalilisemalt, pildilisemalt, kasutades zoomorfseid ja antropomorfseid võrdlusi. Niisiis, tema tuul pole kosmiline, hõljub astraalkõrgustest välja, nagu Blokil, vaid elusolend: “õrn punakarvaline vars”, “poiss”, “schemnik”, “peenike huuleline”, “tantsiv trepaka”. . Kuu - "varss", "vares", "vasikas" jne. Valgustitest on esikohal kuu-kuu kujutis, mida leidub umbes igas kolmandas Yesenini teoses (41-l 127-st - väga kõrge koefitsient; võrrelge "tähega" Fetiga 206 teosest , 29 sisaldavad tähtede pilte). Samal ajal valitseb esimestes salmides kuni umbes aastani 1920 "kuu" (18 20-st) ja hilisemates - kuu (16 21-st). Kuu rõhutab eelkõige välist vormi, figuuri, siluetti, mugav kõikvõimalike ainekoosluste jaoks - "hobuse koon", "tall", "sarv", "kolob", "paat"; kuu on ennekõike valgus ja sellest tingitud meeleolu - "õhuke sidruni kuuvalgus", "kuu peegeldus, sinine", "kuu naeris nagu kloun", "ebamugav vedel kuuvalgus". Kuu on lähedasem folkloorile, see on muinasjutuline tegelane, kuu aga toob eleegilisi, romantilisi motiive.

Yesenin on ainulaadse "puuromaani" looja, mille lüüriline kangelane on vaher ning kangelannadeks kased ja pajud. Puude humaniseeritud kujutised on üle kasvanud "portree" detailidega: kasel on "jalg", "puusad", "rinnad", "jalg", "soeng", "hem", vahtral on "jalg", " pea" ("Vaher sa mu langenud, jäine vaher..."; "Ma ekslen läbi esimese lume..."; "Minu tee"; "Roheline soeng..." jne). Kasest on suuresti tänu Yeseninile saanud Venemaa rahvuslik poeetiline sümbol. Teised lemmiktaimed on pärn, pihlakas, linnukirss.

Kaastundlikumalt ja läbitungivamalt kui varasemas luules avanevad loomakujundid, millest saavad iseseisvad traagilise värviga kogemuste subjektid ja millega lüürilisel kangelasel on veresugulussuhe nagu "väiksemate vendadega" ("Koera laul" , "Katšalovi koer", "Rebane", "Lehm", "Litnepoeg", "Ma ei peta ennast ..." jne).

Yesenini maastikumotiivid on tihedalt seotud mitte ainult aja ringlusega looduses, vaid ka inimelu vanuselise kulgemisega - vananemis- ja närbumistunne, kurbus möödunud nooruse pärast ("Seda kurbust ei saa praegu hajutada ... ", 1924; "Kuldne metsatukk heidutas. ..", 1924; "Milline öö! Ma ei saa...", 1925). Lemmikmotiiviks, mida Yesenin peaaegu esimest korda pärast E. Baratõnskit uuendas, on lahkuminek kasuisakodust ja naasmine "väikesele kodumaale": looduspildid on värvitud nostalgiatundega, murduvad mälestuste prismas ( "Lahkusin oma kallist kodust ...", 1918 ; "Huligaani pihtimused", 1920; "See tänav on mulle tuttav...",<1923>; "Siniste aknaluugidega madal maja...",<1924>; "Ma kõnnin läbi oru. Kuklas on kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Esimest korda sellise teravusega – ja taas pärast Baratõnskit – püstitas Yesenin probleemi looduse valusast suhtest võiduka tsivilisatsiooniga: "terasvanker võitis elavaid hobuseid"; "... nad pigistasid küla kaelast // Kivikäed kiirtee"; "nagu sunnipingis võtame looduse betooniks" ("Sorokoust", 1920; "Ma olen küla viimane luuletaja ...", 1920; "Saladuslik maailm, mu muinasmaailm ...", 1921). Kuid hilisemates luuletustes sunnib luuletaja end justkui armastama "kivi ja terast", lõpetama "põldude vaesuse" armastamise ("Ebamugav vedel kuuvalgus",<1925>).

Märkimisväärse koha Yesenini loomingus hõivavad fantastilised ja kosmilised maastikud, mis on kujundatud piibli ettekuulutuste stiilis, kuid omandavad inim-jumaliku ja jumalaga võitleva tähenduse:

"Nüüd tähtede tippudel

Maa kasvatab sind!";

«Siis müristan ratastega

Päikesed ja kuud nagu äike..."

Jesenini loodusluule, mis väljendas "armastust kõige elava vastu maailmas ja halastust" (M. Gorki), on tähelepanuväärne ka selle poolest, et esimest korda järgib see järjekindlalt looduse võrdlemise põhimõtet, paljastades seestpoolt selle kujundlike võimaluste rikkus: vaikne vesi..."; "rukis ei helise luige kaelaga"; "lokkis tall - kuu // Kõnnib sinises rohus" jne.

FOLKLOORIMOTIIVID S. YESENINI TÖÖDES

Armastus põlise talupojamaa, vene küla, metsade ja põldudega looduse vastu läbib Jesenini kogu loomingut. Venemaa kuvand on luuletaja jaoks lahutamatu rahva elemendist; suured linnad oma tehastega, teaduse ja tehnika progress, ühiskondlik ja kultuurielu ei tekita Yesenini hinges vastukaja. See muidugi ei tähenda, et poeet poleks üldse muretsenud tänapäeva probleemide pärast või et ta vaatab elule läbi roosade prillide. Ta näeb kõiki tsivilisatsiooni hädasid isoleerituna maast, inimeste elu päritolust. “Ülestõusnud Rus” on maa-Venemaa; Yesenini eluatribuudid on "leivapäts", "karjase sarv". Pole juhus, et autor viitab nii sageli rahvalaulude, eeposte, dittide, mõistatuste, loitsude vormidele.

On märkimisväärne, et Yesenini luules on inimene looduse orgaaniline osa, ta on selles lahustunud, ta on rõõmsalt ja hoolimatult valmis alistuma stiihiate võimule: "Ma tahaksin eksida teie rohelusesse. kellad", "Kevade koidikud väänasid mind vikerkaareks."

Paljud vene folkloorist laenatud pildid hakkavad tema luuletustes omaette elama. Loodusnähtused esinevad talle loomapiltidel, kannavad endas igapäevase külaelu jooni. Selline looduse animatsioon muudab tema luule seotuks iidsete slaavlaste paganliku maailmapildiga. Luuletaja võrdleb sügist "punase märaga", kes "kraabib lakka"; tema kuu on sirp; kirjeldades sellist tavalist nähtust nagu päikesevalgus, kirjutab poeet – "rohelistele küngastele valgub päikeseõli". Tema luule lemmikkujund on puu, paganliku mütoloogia üks keskseid sümboleid.

Yesenini luule, isegi riietatud kristliku religiooni traditsioonilistesse kujunditesse, ei lakka olemast paganlik.

Ma lähen koljumütsiga, särav munk,

Stepirada kloostritesse.

Luuletus algab ja lõpeb järgmiselt:

Rõõmsa õnne naeratusega

Ma lähen teistele randadele

Olles maitsnud kehatut armulauda

Palvetades põrutuste ja heinakuhjade pärast.

Siin see on, Yesenini religioon. Talurahvatöö, loodus asendavad Kristuse poeedi:

Ma palvetan punaste koidikute eest,

Võtan armulauda oja ääres.

Kui Issand esineb tema luuletuses, siis enamasti mõne loodusnähtuse metafoorina (“Schemenik-tuul ettevaatliku sammuga / Sõtkub lehestikku mööda teeservi, / Ja suudleb pihlakapõõsal / Punased haavandid nähtamatu Kristus”) või lihtsa mehe näo järgi:

Issand läks armunud inimesi piinama.

Ta läks välja kerjusena,

Vana vanaisa kuival kännul, tammepuul,

Žamkali igemed vananenud sõõrik.

Issand lähenes, varjates kurbust ja piina:

Nad ütlevad, et on näha, et te ei saa nende südant äratada ...

Ja vanamees ütles kätt ulatades:

"Siin, närige ... sa oled natuke tugevam."

Kui tema kangelased palvetavad Jumala poole, on nende taotlused üsna konkreetsed ja oma olemuselt rõhutatult maised:

Me palvetame endiselt, vennad, usu pärast,

Kastagu Jumal meie põlde.

Ja siin on puhtalt paganlikud pildid:

Hotellistatud taevas

Lakub punast mullikat.

See on metafoor saagile, leivale, mida luuletaja jumaldab. Yesenini maailm on küla, inimese kutsumus on talupojatöö. Talupoja panteon on ema maa, lehm, saak. Yesenini kaasaegne, poeet ja kirjanik V. Hodasevitš ütles, et Yesenini kristlus ei ole "sisu, vaid vorm ja kristliku terminoloogia kasutamine läheneb kirjanduslikule võttele".

Folkloori poole pöördudes mõistab Yesenin, et loodusest lahkumine oma juurte juurest on traagiline. Tõeliselt vene luuletajana usub ta oma prohvetlikku missiooni, sellesse, et tema luuletused “mignonette’i ja piparmündi poolt kasvatatud” aitavad kaasaegsel inimesel naasta ideaali kuningriiki, mis Yesenini jaoks on “talupoegade paradiis”.

Loomapildid ja "puumotiivid" Yesenini laulusõnades

"Puidu motiivid" sõnad S. Yeseninilt

Paljud varase S. Yesenini luuletused on läbi imbunud lahutamatu seose tundest looduse eluga (" Ema vannis…", "Ma ei kahetse, ei helista, ei nuta... "). Luuletaja pöördub pidevalt looduse poole, kui ta väljendab oma kõige intiimsemaid mõtteid iseenda, oma mineviku, oleviku ja tuleviku kohta. Tema luuletustes elab ta rikkalikku poeetilist elu. Nagu inimene, sünnib, kasvab ta ja sureb, laulab ja sosistab, on kurb ja rõõmustab.

Looduspilt on üles ehitatud assotsiatsioonidele maaelu talupojaelust ja inimeste maailm avaldub enamasti assotsiatsioonide kaudu looduse eluga.

Spiritualiseerimine, looduse humaniseerimine on omane rahvaluulele. “Muistne inimene peaaegu ei tundnud elutuid esemeid,” märgib A. Afanasjev, “kõikjalt leidis ta mõistuse, tunde ja tahte. Metsade kohinas, lehtede sahinas võis ta kuulda neid salapäraseid vestlusi, mida puud omavahel peavad.

Lapsepõlvest saati neelas luuletaja seda populaarset maailmapilti, võib öelda, et see kujundas tema poeetilise individuaalsuse.

“Kõik on puust – see on meie rahva mõtteusund... Puu on elu. Puu kujutisega nägu lõuendile pühkides ütlevad meie inimesed vaikselt, et nad ei ole unustanud muistsete isade saladust end lehtedega pühkida, et nad mäletavad end kui üleilmapuu seemet ja jooksevad maa alla. okste kate, näo rätikusse kastes, näib, et nad tahavad tema põskedele sellest vähemalt väikese oksa jäljendada, et ta saaks otsekui puu endalt sõnade ja mõtete käbisid ja varju heita. -voorus tema käte okstest, ”kirjutas S. Yesenin oma poeetilises ja filosoofilises traktaadis “Maarja võtmed”.

Inimese puuga võrdlemine on Yesenini jaoks midagi enamat kui "mõttereligioon": ta ei uskunud mitte ainult sõlmühenduse olemasolu inimese ja loodusmaailma vahel, vaid ta ise tundis end selle olemuse osana. .

M. Epsteini poolt välja toodud Yesenini "puuromaani" motiiv ulatub tagasi traditsioonilise inimese loodusega assimilatsiooni motiivi juurde. Traditsioonilise "mees-taim" troopi põhjal loob Yesenin "puuromaani", mille kangelasteks on vaher, kask ja paju.

Humaniseeritud puude kujutised on võsastunud “portree” detailidega: kasel on “seis, puusad, rinnad, jalg, soeng, kant, punutised”, vahtral “jalg, pea”.

Nii et ma tahan oma käed sulgeda

Üle pajude puitunud reite.

("Ma olen esimesel lumel meeleheitel ...", 1917),

rohelised juuksed,

tüdruku rind,

Oh õhuke kask,

Mida sa tiiki vaatasid?

("Roheline soeng", 1918)

Ma ei tule niipea tagasi!

Kaua laulda ja tuisku heliseda.

Valvab sinist Venemaad

Vana vaher ühel jalal.

("Ma lahkusin oma kallist kodust...", 1918)

M. Epsteini sõnul on „suuresti tänu Jeseninile kasest saanud Venemaa rahvuspoeetiline sümbol. Teised lemmiktaimed on pärn, pihlakas, linnukirss.

Kõige süžeepikkusem, Jesenini luules kõige tähendusrikkamad on endiselt kask ja vaher.

Kask vene rahvaluules ja klassikalises luules on Venemaa rahvussümbol. See on slaavlaste seas üks auväärsemaid puid. Iidsetes paganlikes riitustes oli kask sageli kevade sümboliks "maipol".

Yesenin mainib rahvapäraste kevadpühade kirjeldamisel selle sümboli tähenduses kaske luuletustes "Kolmakuninga hommik ..." (1914) ja "Poolroostik kahises üle veekogu ..." (1914)

Kolmainsuse hommik, hommikukaanon,

Kaskede äärses metsatukas kostab valge kellamäng.

Luuletuses "Poolikas kahises üle tagavee" räägime Semitski – Kolmainunädala olulisest ja põnevast aktsioonist – ennustamisest pärgadel.

Punane neiu ennustas seitsmega.

Laine harutas lahti doderipärja.

Tüdrukud punusid pärgi ja viskasid need jõkke. Kaugele sõitnud, kaldale uhutud, peatunud või uppunud pärja järgi otsustasid nad neid ees ootava saatuse üle (kauge või lähedane abielu, tüdrukupõlv, kihlatu surm).

Ah, ära abiellu tüdrukuga kevadel,

Ta ehmatas teda metsamärkidega.

Rõõmsat kevade kohtumist varjutab läheneva surma eelaimdus "kasel süüakse koort". Puu ilma kooreta sureb, kuid siin on ühendus "kask - tüdruk". Ebaõnne motiivi võimendab selliste kujundite kasutamine nagu "hiired", "kuusk", "surilina".

Luuletuses "Roheline soeng". (1918) saavutab Yesenini loomingus kase humaniseerimine täieliku arengu. Kask muutub naise moodi.

rohelised juuksed,

tüdruku rind,

Oh õhuke kask,

Mida sa tiiki vaatasid?

Lugeja ei saa kunagi teada, kellest see luuletus räägib – kas kasest või tüdrukust. Sest meest võrreldakse siin puuga ja puud inimesega.

Sellistes luuletustes nagu "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." (1921) ja "Kuldne metsatukk heidutas ..." (1924) mõtiskleb lüüriline kangelane oma elu üle. , tema noorusest:

Ma ei kahetse, ei helista, ära nuta,

Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.

Närtsiv kuld embas,

Ma ei ole enam noor.

... Ja kase-kintsu riik

Pole kiusatust paljajalu ringi hulkuda.

"Õunasuits" - õitsevad puud kevadel, mil kõik ümberringi sünnib uuesti uuele elule. "Õunapuu", "õunad" - rahvaluules on see nooruse sümbol - "noorendavad õunad" ja "suits" on hapruse, põgususe, kummituslikkuse sümbol. Kombineeritult tähendavad need õnne, nooruse põgusust. Kask, kevade sümbol, külgneb sama tähendusega. "Kasekivi riik" on lapsepõlve "riik", kõige ilusama aeg. Pole ime, et Yesenin kirjutab "paljajalu ringi rändama", võib tuua paralleeli väljendiga "paljajalu lapsepõlv".

Me kõik, me kõik siin maailmas oleme hävivad,

Vahtralehtedest vaikselt vase kallamine ...

Olgu teid õnnistatud igavesti

See õitses ja suri.

Meie ees on inimelu mööduvuse sümbol. Sümbol põhineb troobil: “elu on õitsemise aeg”, närbumine on surma lähenemine. Looduses tuleb kõik paratamatult tagasi, kordub ja õitseb uuesti. Inimene, erinevalt loodusest, on ühekordne ja tema tsükkel, mis langeb kokku loomulikuga, on juba kordumatu.

Kodumaa teema on tihedalt läbi põimunud kase kuvandiga. Iga Yesenini liini soojendab piiritu armastuse tunne Venemaa vastu. Poeedi laulusõnade tugevus seisneb selles, et selles väljendub armastustunne kodumaa vastu mitte abstraktselt, vaid konkreetselt, nähtavates kujundites, läbi kodumaastiku piltide.

Seda võib näha sellistes luuletustes nagu "Valge kask". (1913), "Tagasitulek kodumaale" (1924), "Ebamugav vedel kuuvalgus" (1925).

vaher, erinevalt teistest puudest puudub tal vene luules nii kindel, väljakujunenud kujundlik tuum. Vanapaganlike rituaalidega seotud folklooritraditsioonides ei mänginud ta olulist rolli. Poeetilised vaated temast vene klassikalises kirjanduses kujunesid peamiselt 20. sajandil ega ole seetõttu veel selgeid piirjooni omandanud.

Vahtrakujund kujuneb kõige enam S. Yesenini luules, kus ta tegutseb omamoodi "puisromaani" lüürilise kangelasena. Vaher on hulljulge, kergelt rulluv tüüp, kellel on metsik kammimata juuste mopp, kuna tal on ümmargune kroon, mis näeb välja nagu juuksemopp või müts. Siit ka assimilatsiooni motiiv, see esmane sarnasus, millest kujunes välja lüürilise kangelase kuvand.

Sest see vana vaher

Pea näeb välja nagu mina.

("Ma lahkusin oma kallist kodust...", 1918)

Luuletuses "Litne poeg" (1824) kurvastab lüüriline kangelane möödunud nooruse pärast, mis "kuhtus",

Nagu akende all mädanenud vaher.

Mädanenud või kuivanud puu on rahvaluules leina, millegi kalli kaotuse sümbol, mida ei saa tagasi anda.

Kangelane mäletab oma nooruslikku armastust. Armastuse sümboliks on siin viburnum, oma "kibeda" semantikaga, see on kombineeritud ka "kollase tiigiga". Kollane värv inimeste ebauskudes on eraldatuse, leina sümbol. Seetõttu võime öelda, et lahkuminek armastatud tüdrukust oli juba saatuse enda määratud.

Vaher ehk plataan on slaavlaste etnoloogilistes traditsioonides puu, milleks inimene on muudetud ("vandunud"). S. Yesenin antropomorfiseerib ka vahtrat, ta esineb inimesena kõigi oma vaimsete seisundite ja eluperioodidega. Luuletuses “Sa oled mu langenud vaher ...” (1925) on lüüriline kangelane oma hulljulgusega nagu vaher, ta tõmbab paralleeli enda ja vahtra vahele:

Ja nagu purjus tunnimees läheb teele,

Ta uppus lumehange, külmutas jala ära.

Oh, ja nüüd olen ise muutunud mõnevõrra ebastabiilseks,

Ma ei jõua sõbralikult joomapeolt koju.

Alati pole isegi selge, kellest see luuletus räägib – kas inimesest või puust.

Seal kohtas ta paju, seal märkas mändi,

Ta laulis neile tuisu all laule suvest.

Ma ise tundusin olevat sama vaher ...

Meenutab vahtrat oma "muretu lokkis peaga", pappel samas aristokraatlikult "sihvakas ja sirge". See kooskõla, ülespoole pürgimine on papli iseloomulik tunnus kuni meie päevade luuleni.

Luuletuses "Küla" (1914) võrdleb S. Yesenin paplilehti siidiga:

Siidpapli lehtedes.

Selle võrdluse tegi võimalikuks asjaolu, et paplilehtedel on kahekordne struktuur: lehed on väljast läikivad rohelised, justkui poleeritud, seest matthõbedased. Siidkangal on ka topeltvärv: parem pool on läikiv, sile ning vasak matt ja ilmetu. Kui siid virvendab, võivad värvitoonid muutuda, nii nagu paplilehed sädelevad tuule käes rohekas-hõbedaselt.

Paplid kasvavad teede ääres ja on seetõttu mõnikord seotud paljajalu rändajatega. See rännakuteema kajastub luuletuses "Ilma mütsita, seljakotiga ..." (1916).

Lüüriline kangelane - rändaja "rändab" "paplite vaikse kahina all". Siin kajavad rändmees ja rändpuu, teineteist täiendavad, et saavutada teema avalikustamisel suurem peensus.

Yesenini töödes on pappel nagu kask ka isamaa märk.

Majaga hüvasti jättes, võõrastele maadele lahkudes on kangelane selle üle kurb

Need ei ole enam tiivulised lehed

Pean pappelid rõngastama.

("Jah! Nüüd on otsustatud...", 1922)

paju nimetatakse "nutmiseks". Paju kujund on üheselt mõistetavam ja sellel on melanhoolia semantika.

Vene rahvaluules on paju sümboliks mitte ainult armastus, vaid ka igasugune lahkuminek, poegadega lahkuminevate emade leina.

S. Yesenini luules seostatakse paju kujundit traditsiooniliselt kurbuse, üksinduse ja lahusolekuga. See kurbus möödunud nooruse pärast, lähedase kaotuse pärast, lahkuminekust kodumaast.

Näiteks luuletuses "Öö ja põld ning kukkede kisa ..." (1917)

Siin on kõik sama, mis siis,

Samad jõed ja samad karjad.

Punase künga kohal ainult pajud

Räbu alläär on raputatud.

"Pajude lagunenud kant" - minevik, vana aeg, midagi, mis on väga kallis, kuid midagi, mis ei tule kunagi tagasi. Hävitatud, väänatud inimeste elu, riik.

Samas luuletuses on mainitud ka haaba. See rõhutab kibedust, üksindust, kuna rahvaluules on see alati kurbuse sümbol.

Teistes luuletustes on paju, nagu kask, kangelanna, tüdruk.

Ja helistage rosaariumile

Pajud on tasased nunnud.

("Armas maa…", 1914)

Nii et ma tahan oma käed sulgeda

Üle pajude puitunud reite.

("I'm deliious on the first snow...", 1917)

Noorust meenutav, selle üle kurblik lüüriline kangelane viitab ka paju kujutisele.

Ja koputas mu aknale

september karmiinpunase pajuoksaga,

Nii et olin valmis ja kohtusin

Tema saabumine on tagasihoidlik.

("Las teid joovad teised..." 1923)

September on sügis ja elusügis on peagi saabuv talv – vanadus. Kangelane kohtub selle "sügiseeaga" rahulikult, kuigi väikese kurbusega "keldaka ja mässumeelse julguse üle", sest selleks ajaks on ta kogunud elukogemust ja vaatab ümbritsevat maailma juba möödunud aastate kõrguselt.

Kõik, mis eristab puud teistest taimestiku vormidest (tüve tugevus, võimas võra), tõstab esile tamm teiste puude seas, tehes justkui puukuningriigi kuningaks. Ta kehastab kõrgeimat tugevust, julgust, jõudu, ülevust.

Kõrge, võimas, õitsev - tamme iseloomulikud epiteedid, mis poeetide seas toimib elujõu kujutisena.

S. Yesenini luules pole tamm nii pidev kangelane kui kask ja vaher. Tamme on mainitud vaid kolmes luuletuses ("Bogatõrski vile", 1914; "Oktoih" 1917; "Ütlematu, sinine, õrn..." 1925)

Luuletuses "Octoechos" mainitakse Mauritiuse tamme. Seejärel selgitas Yesenin selle pildi tähendust oma traktaadis "Maarja võtmed" (1918)

"... see sümboolne puu, mis tähendab "perekonda", pole üldse oluline, et Juudamaal kandis see puu Mauritiuse tamme nime ... "

Mauritiuse tamme all

Mu punajuukseline vanaisa istub...

Mauritiuse tamme kujutise lisamine sellesse luuletusse pole juhuslik, kuna see räägib kodumaast:

Oh isamaa, õnnelik

Ja mittealgav tund!

sugulaste kohta -

"mu punajuukseline vanaisa."

See tamm võtab justkui kokku kõik, millest luuletaja selles teoses kirjutada tahtis, et perekond on kõige tähtsam, mis inimesel olla saab.

"Perekonna" kuvand on siin antud laiemas tähenduses: see on "isamaa", ja "põlishauad" ja "isade maja" ehk kõik, mis seob inimest selle maaga.

Luuletuses "Kangelaslik vile" tutvustab Yesenin tamme kujundit, et näidata Venemaa, tema rahva võimu ja tugevust. Selle teose võib panna võrdväärsesse vene eepostega kangelastest. Ilja Muromets ja teised kangelased langetasid naljatlevalt, ilma vaevata tamme. Selles luuletuses "viistab" ka talupoeg ja tema vilest

sajandi vanused tammed värisesid,

Tammedel kukuvad lehed vilest alla.

Okaspuud annavad edasi teistsugust meeleolu ja kannavad teistsugust tähendust kui lehtlikud: mitte rõõmu ja kurbust, mitte erinevaid emotsioonipurskeid, vaid pigem salapärast vaikust, tuimust, enesesse sisseelamist.

Männid ja kuused on osa süngest karmist maastikust, nende ümber on kõnnumaa, hämarus, vaikus. Asendamatu rohelus kutsub esile okaspuude assotsiatsioonid igavese rahu, sügava une, mille üle ajal pole jõudu, looduse ringkäiguga.

Neid puid on mainitud sellistes 1914. aasta luuletustes nagu "Tuul ei saja metsi ...", "Sulav savi kuivab", "Ma tunnen Jumala rõõmu ...", "Vuntsid", "Pilv seotud pits metsas." (1915).

Yesenini luuletuses "Puder" (1914) tegutseb peategelane mänd kui "vana naine":

Nagu valge sall

Mänd on kinni seotud.

Kummardunud nagu vanaproua

Toetus pulgale...

Mets, kus kangelanna elab, on vapustav, maagiline, ka elus, nagu temagi.

Nähtamatu lummatud

Mets uinub une muinasjutu all...

Veel ühe vapustava maagilise metsaga kohtume luuletuses "Nõia" (1915). Kuid see mets pole enam helge, rõõmus, vaid, vastupidi, hirmuäratav ("Haldu ähvardab kuusetippudega"), sünge, karm.

Kuused ja männid esindavad siin kurja, ebasõbralikku ruumi, ebapuhast jõudu, mis elab selles kõrbes. Maastik on maalitud tumedates värvides:

Pime öö on vaikselt hirmunud,

Kuu on kaetud pilvesallidega.

Tuul on hüsteerilise ulgumisega pevun ...

Olles uurinud luuletusi, kus leidub puude kujutisi, näeme, et S. Yesenini luuletused on läbi imbunud lahutamatu sideme tundest looduse eluga. See on lahutamatu inimesest, tema mõtetest ja tunnetest. Puu kujutis Yesenini luules esineb samas tähenduses nagu rahvaluules. "Puuromaani" autorimotiiv ulatub tagasi traditsioonilise inimese loodusega võrdlemise motiivini, lähtudes traditsioonilisest troobist "inimene - taim".

Loodust joonistades toob poeet loosse inimelu kirjelduse, tähtpäevad, mis on kuidagi seotud looma- ja taimemaailmaga. Yesenin justkui põimib need kaks maailma kokku, loob ühe harmoonilise ja läbiva maailma. Ta kasutab sageli kellegi teisena esinemist. Loodus ei ole tardunud maastikuline taust: see reageerib tulihingeliselt inimeste saatustele, ajaloosündmustele. Ta on luuletaja lemmiktegelane.

Loomapildid S. Yesenini laulusõnades.

Loomakujutised kirjanduses on omamoodi humanistliku teadvuse peegel. Nii nagu inimese enesemääramine on võimatu väljaspool tema suhet teise inimesega, nii ei saa ka kogu inimsoo enesemääramine toimuda väljaspool tema suhet loomariigiga.

Loomakultus on eksisteerinud väga pikka aega. Kaugel ajastul, mil slaavlaste põhitegevuseks oli jahindus, mitte põllumajandus, uskusid nad, et metsloomadel ja inimestel on ühised esivanemad. Igal hõimul oli oma totem, see tähendab püha loom, keda hõim kummardas, uskudes, et see on nende veresugulane.

Loomapildid on erinevate aegade kirjanduses alati olemas olnud. Need olid materjaliks esoopia keele tekkeks loomajuttudes ja hiljem ka muinasjuttudes. "Uue aja" kirjanduses, eeposes ja laulusõnades saavutavad loomad võrdsuse inimestega, muutudes narratiivi objektiks või subjektiks. Tihti paneb inimese "inimlikkuse proovile" suhtumine looma.

19. sajandi luules domineerivad kujundid inimese taltsutatud kodu- ja koduloomadest, kes jagavad oma elu ja loomingut. Puškini järel saab animaalses luules valdavaks argižanr. Kõik elusolendid paigutatakse majapidamise inventari või majapidamishoovi (Puškin, Nekrasov, Fet) raamistikku. 20. sajandi luules levisid metsloomade kujutised (Bunin, Gumiljov, Majakovski). Kadunud on metsalise kummardamine. Kuid "uued talupojapoeedid" toovad uuesti sisse "inimese ja looma vendluse" motiivi. Nende luuleloomingus domineerivad koduloomad – lehm, hobune, koer, kass. Suhted paljastavad perekondliku eluviisi tunnused.

Sergei Yesenini luules on ka "veresuhte" motiiv loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks".

Tore, et ma naisi suudlesin

Kortsutatud lilled, murule rullitud

Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad

Ärge kunagi lööge vastu pead.

("Me lahkume nüüd vähehaaval", 1924)

Temas leiame koos koduloomadega metsiku looduse esindajate kujutisi. 339 uuritud luuletusest 123 mainivad loomi, linde, putukaid ja kalu.

Hobune (13), lehm (8), ronk, koer, ööbik (6), vasikad, kass, tuvi, kraana (5), lammas, mära, koer (4), varss, luik, kukk, öökull (3), varblane, hunt, metsis, kägu, hobune, konn, rebane, hiir, tihane (2), toonekurg, jäär, liblikas, kaamel, vanker, hani, gorilla, kärnkonn, madu, oriole, tihas, kanad, rukkirääk, eesel, papagoi , harakas, säga, siga, prussakad, siiber, kimalane, haug, tall (1).

S. Yesenin viitab kõige sagedamini hobuse, lehma kujutisele. Ta tutvustab neid loomi talupojaelu loosse kui vene talupoja elu lahutamatuks osaks. Iidsetest aegadest on hobune, lehm, koer ja kass saatnud inimest tema raskes töös, jaganud temaga nii rõõme kui ka muresid.

Hobune oli abiliseks põllutööl, kaubaveol, sõjalises lahingus. Koer tõi saaki, valvas maja. Lehm oli talupojaperes joodik ja toitja ning kass püüdis hiiri ja kehastas lihtsalt kodu mugavust.

Hobuse pilt kui igapäevaelu lahutamatu osa on leitud luuletustes "Tabun" (1915), "Hüvasti, kallis mets ..." (1916), "Ära nüüd seda kurbust hajutage ..." (1924). Pildid külaelust muutuvad seoses maal toimuvate sündmustega. Ja kui esimeses luuletuses näeme "mägedes rohelised hobusekarjad", siis juba järgmises:

Niidetud onn,

Nutavad lambad ja eemale tuule käes

Väike hobune lehvitab oma räsitud saba,

Vaadates ebasõbralikku tiiki.

("Seda kurbust ei saa praegu hajutada...", 1924)

Küla lagunes ja uhke ja majesteetlik hobune "muutus" "hobuseks", mis kehastab talurahva rasket olukorda neil aastatel.

Luuletaja S. Yesenini uuendusmeelsus ja originaalsus avaldus selles, et loomi joonistades või mainides igapäevaruumis (põld, jõgi, küla, õu, maja jne) ei ole ta loomamaalija, st. , ei sea ta eesmärgiks ühe või teise looma kuvandit taasluua. Loomad, olles osa igapäevasest ruumist ja keskkonnast, esinevad tema luules ümbritseva maailma kunstilise ja filosoofilise mõistmise allika ja vahendina ning võimaldavad paljastada inimese vaimse elu sisu.

Luuletuses "Lehm" (1915) kasutab S. Yesenin antropomorfismi põhimõtet, varustades looma inimlike mõtete ja tunnetega. Autor kirjeldab konkreetset argi- ja elusituatsiooni – looma vanadust

lagunenud, hambad kukkusid välja,

aastate rull sarvedel ...

ja tema edasine saatus, "varsti ... seovad nad talle silmuse kaela // ja viia tapani", teeb ta kindlaks vana looma ja vanamehe.

Mõeldes kurbale mõttele...

Kui pöörduda nende teoste poole, milles esineb koerakujutlus, siis näiteks luuletuses "Koera laul" (1915). "Laul" (rõhutatud "kõrge" žanr) on omamoodi hümnograafia, mis sai võimalikuks tänu sellele, et "laulmise" teemaks on püha emaduse tunne, mis on koerale omane samal määral kui naisele - ema. Loom muretseb oma poegade surma pärast, kelle "sünge peremees" auku uputas.

Tuues oma luuletustesse koera kujutist, kirjutab luuletaja selle metsalise kauaaegsest sõprusest inimesega. S. Yesenini lüüriline kangelane on samuti päritolult talupoeg ning lapsepõlves ja noorukieas külamees. Armastades oma külakaaslasi, on ta samal ajal sisuliselt neist täiesti erinev. Loomade puhul ilmneb see kõige selgemalt. Tema kiindumus ja armastus "õdede - emaste" ja "vendade - isaste" vastu on tunded võrdsete vastu. Sellepärast koer "oli minu noorus sõber".

Luuletus "Litsa poeg" peegeldab lüürilise kangelase teadvuse traagikat, mis tuleneb sellest, et eluslooduse ja loomade maailmas näib kõik muutumatu:

See koer suri kaua aega tagasi

Kuid samas ülikonnas nagu sinise varjundiga,

Elav haukumisega – uimastatud

Tema väike poeg tulistas mind.

Näib, et "poeg" sai geneetiliselt emalt armastuse lüürilise kangelase vastu. Lüüriline kangelane selle koera kõrval tunnetab aga eriti teravalt, kuidas ta on väliselt ja sisemiselt muutunud. Tema jaoks on noore mina juurde naasmine võimalik vaid tunde tasandil ja hetkeks.

Selle valuga tunnen end nooremana

Ja vähemalt kirjuta uuesti märkmeid.

Samal ajal teadvustatakse möödunu pöördumatust.

Teine loom, kes "saadab" inimest läbi elu väga pikka aega, on kass. See kehastab kodu mugavust, sooja kolde.

Vana kass hiilib rätiku juurde

Värske piima jaoks.

("Onnis." 1914)

Selles luuletuses kohtume ka teiste loomamaailma esindajatega, kes on samuti talupojaonni muutumatu "atribuut". Need on prussakad, kanad, kuked.

Olles vaaginud loomakujutiste igapäevaseid tähendusi, pöördume nende sümboolsete tähenduste poole. Sümbolid, millega loomad on varustatud, on rahvaluules ja klassikalises luules väga levinud. Igal poeedil on oma sümboolika, kuid põhimõtteliselt toetuvad nad kõik ühe või teise kujundi rahvapärasele alusele. Yesenin kasutab ka rahvauskumusi loomade kohta, kuid samal ajal on paljud loomapildid tema poolt ümbermõtestatud ja saavad uue tähenduse. Tuleme tagasi hobuse pildi juurde.

Hobune on slaavi mütoloogias üks pühadest loomadest, jumalate atribuut, kuid samal ajal viljakuse ja surmaga, hauataguse eluga seostatav krotooniline olend, teejuht "teise maailma". Hobune oli varustatud võimega ennustada saatust, eriti surma. A. N. Afanasjev selgitab hobuse tähendust iidsete slaavlaste mütoloogias: "Tuulte tuulte, tormide ja lendavate pilvede kehastusena on haldjahobustel tiivad, mis muudab nad suguluseks mütoloogiliste lindudega ... tulised, tule- hingamine ... hobune toimib poeetilise kujutisena kas kiirgavast päikesest või välgupilvest ... ".

Luuletuses "Tuvi" (1916) esineb hobune "vaikse saatuse" kujutluses. Miski ei ennusta muutusi ja lüüriline kangelane elab vaikset, mõõdetud elu, tehes päevast päeva oma majapidamistöid, nagu elasid tema esivanemad.

Päev kustub, vilksatab kullašokiga,

Ja aastate kastis hakkavad tööd paika loksuma.

Kuid riigi ajaloos leiavad aset 1917. aasta pöördelised sündmused ja kangelase hing muutub ärevaks oma piirkonna Venemaa saatuse pärast. Ta mõistab, et nüüd muutub tema elus palju. Lüüriline kangelane meenutab kurbusega oma tugevat, väljakujunenud elu, mis on nüüdseks katkenud.

... Ta viis mu hobuse ära ...

Minu hobune on minu jõud ja tugevus.

Ta teab, et praegu sõltub tema tulevik kodumaa tulevikust, ta püüab põgeneda toimuvate sündmuste eest.

... ta peksab, tormab ringi,

Tiheda lasso tõmbamine ...

("Ava mulle pilvede taga valvur", 1918)

kuid tal see ei õnnestu, jääb üle ainult saatusele alluda. Selles teoses vaatleme poeetilist paralleelsust hobuse "käitumise" ja saatuse ning lüürilise kangelase meeleseisundi vahel "tormist lõhki räsitud elus".

1920. aasta luuletuses "Sorokoust" tutvustab Yesenin hobuse kujundit kui vana patriarhaalse küla sümbolit, mis pole veel teadvustanud üleminekut uuele elule. Selle "mineviku" kuvand, mis püüab kõigest jõust muutustega võidelda, on varss, kes ilmub kogu sümboolse "konkurentsi" olukorra komponendina "malmist hoburongi" ja "rauast hoburongi" vahel. punase lakkaga vars".

Kallis, kallis, naljakas loll

Noh, kus ta on, kus ta jälitab?

Kas ta ei tea, et elavad hobused

Kas terasratsavägi võitis?

Küla olelusvõitlus on kaotatud, üha enam eelistatakse linna.

Teistes töödes muutub hobune mineviku nooruse sümboliks, selle sümboliks, mida inimene ei saa tagasi tuua, see jääb vaid mälestustesse.

Nüüd olen muutunud soovides ihnemaks,

Minu elu? kas sa unistasid minust?

Nagu oleksin varakult kajav kevad

Roosal hobusel sõita.

("Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...", 1921)

"Ma ratsutasin roosal hobusel" - kiiresti kadunud, pöördumatu nooruse sümbol. Tänu täiendavale värvisümboolikale ilmub see "roosa hobusena" - päikesetõusu, kevade, elurõõmu sümbolina. Kuid isegi tõeline talupojahobune muutub koidikul tõusva päikese kiirtes roosaks. Selle luuletuse olemus on tänulik laul, kõigi elavate asjade õnnistus. Sama tähendus on hobusel ka luuletuses "Oh, sa saan ..." (1924)

Kõik on läinud. Harvendas mu juukseid.

Hobune on surnud.

Oma noorust meenutades viitab lüüriline kangelane ka koera kujutisele.

Ma mäletan täna koera

Milline oli mu noorusõber

("Litne poeg". 1924)

Selles luuletuses meenutab luuletaja oma noorust, esimest armastust, mis on kadunud, kuid elab mälestustes. Vana armastus asendub aga uuega, vanem põlvkond asendub noortega ehk siin elus ei tule midagi tagasi, aga samas on eluring katkematu.

See koer suri kaua aega tagasi

Kuid samas ülikonnas, sinise varjundiga ...

Tema väike poeg tulistas mind.

Kui pöörduda teiste loomamaailma esindajate, näiteks ronkade poole, näeme, et Yeseninis on neil sama sümboolika kui rahvaluules.

Mustad varesed krooksusid:

Kohutavad mured laias ulatuses.

("Vene", 1914)

Selles luuletuses on ronk eelseisva häda, nimelt 1914. aasta sõja kuulutaja. Luuletaja tutvustab selle linnu kuvandit mitte ainult rahvapärase ebaõnne sümbolina, vaid ka selleks, et näidata oma negatiivset suhtumist praegustesse sündmustesse, tundeid kodumaa saatuse vastu.

Paljud luuletajad kasutavad kujundite, sealhulgas metafoori, loomiseks erinevat tüüpi sõnaülekannet. Luules kasutatakse metafoori peamiselt selle jaoks teisejärgulise funktsioonina, viies nominaalpositsioonidesse atributiivseid ja hindavaid väärtusi. Poeetilisele kõnele on iseloomulik binaarne metafoor (metafoor - võrdlus). Tänu kujundile seob metafoor keele ja müüdi vastava mõtteviisiga – mütoloogilise. Luuletajad loovad oma epiteete, metafoore, võrdlusi ja kujundeid. Kujundite metaforiseerimine on poeedi kunstistiili tunnusjoon. Ka S. Yesenin pöördub oma luuletustes metafooride appi. Ta loob need folklooripõhimõtte järgi: ta võtab pildi jaoks materjali maa- ja loodusmaailmast ning püüab üht nimisõna teisega iseloomustada.

Siin on näide Kuust:

"Kuu, nagu kollane karu, viskleb ja keerleb märjas rohus."

Yesenini loodusmotiivi on omapärasel moel täiendatud loomapiltidega. Kõige sagedamini antakse loomade nimed võrdlustes, milles võrreldakse objekte ja nähtusi loomadega, sageli mitte nendega tegelikkuses seotud, vaid kombineeritakse vastavalt mõnele assotsiatiivsele tunnusele, mis on selle valiku aluseks. ( "Nagu kõhnade sookurgede luustikud // Kitkutud pajud seisavad..."; "Sinine hämarus, nagu lambakari...").

Värvide sobitamise järgi:

Tiigi peal nagu punane luik

Hõljub vaikne päikeseloojang.

("Siin on loll õnn ...", 1918) ;

funktsioonide läheduse ja sarnasuse järgi:

Nagu linnud vihtlevad verste

Hobuse kabja alt...

("Põllumaast, põllumaast, põllumaast ...", 1917-1918) ;

mõne assotsiatiivse, mõnikord subjektiivselt eristatava tunnuse järgi:

Olin nagu seebiga aetud hobune,

Julge ratturi kannustamisel.

("Kiri naisele", 1924)

Mõnikord kasutab luuletaja ka vene rahvaluulele omast paralleelivormi – laule, ka negatiivset:

Käed ei olnud kurvad – Tanya sugulased nutavad.

("Tanyusha oli hea...", 1911)

S. Yesenini teostes areneb loomalik (loomakujutis) võrdlus või zoomorfne metafoor sageli detailseks kujundiks:

Sügis – punane mära – kratsib oma lakka.

("Sügis", 1914-1916)

Sügislehtede punast värvi seostatakse "punase märaga". Kuid sügis ei ole ainult "punane mära" (värvide sarnasus), vaid "kraabib lakka": pilt ilmneb loomaga võrdlemise kaudu nähtavalt, värvides, helides, liigutustes. Sügise turvist võrreldakse hobuse turvisega.

Loodusnähtusi võrreldakse loomadega: kuu - " lokkis lambaliha "," varss ", " kuldne konn", kevad - "orav", pilved -" hundid." Objekte võrdsustatakse loomade ja lindudega, näiteks veski - "palgilind", küpseta - "kaameli tellis"Keeruliste assotsiatiivsete võrdluste põhjal on loodusnähtustel loomadele ja lindudele iseloomulikud elundid (käpad, koon, koon, küünised, nokad):

Puhastab kuu rookatuses

Sarved kaetud sinisega.

("Päikeseloojangu punased tiivad kustuvad." 1916)

Valgete küüniste lained

Kuldne liiv.

("Taevane trummar.", 1918)

Tubade akendes vaher ja pärnad

Okste viskamine käppadega,

Otsitakse neid, kes mäletavad.

("Kallis, istume minu kõrvale." 1923)

Loomade värvid omandavad ka puhtalt sümboolse tähenduse: "punane hobune" - revolutsiooni sümbol, "roosa hobune" - nooruse kuju, "must hobune" - surma kuulutaja.

Sergei Yesenini kunstilise uurimistöö aluseks on kujundlik kehastus, selge metafoor, tundlik folkloori taju. Loomaliku sõnavara metafooriline kasutamine originaalsetes võrdlustes loob poeedi stiili originaalsuse.

Vaatledes S. Yesenini luules esinevaid loomakujundeid, võime järeldada, et poeet lahendab animalistika kasutamise probleemi oma teostes erineval viisil.

Ühel juhul pöördub ta nende poole, et näidata nende abiga mõnda ajaloolist sündmust, isiklikku emotsionaalset kogemust. Teistes – selleks, et täpsemalt, sügavamalt edasi anda looduse, kodumaa ilu.

Bibliograafia:

1. Koshechkin S. P. "Kevad kajas varakult ..." - M., 1984.

2. Martšenko A. M. Yesenini poeetiline maailm. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "Pilt, luuletused, ajastu. - M., 1979.

"Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest - armastusest kodumaa vastu," rääkis Sergei Yesenin oma loomingust. Ja kodumaa kuvand on tema jaoks lahutamatult seotud tema sünnipärase olemusega. Vene loodus on Yesenini jaoks maailma igavene ilu ja igavene harmoonia, mis tervendab inimhingi. Nõnda tajume luuletaja luuletusi oma sünnimaast, nõnda, ülevalt ja valgustatult, mõjuvad nad meie peale: Koovad üle metsa pitsi Pilve kollases vahus. Vaikses uinakul varikatuse all kuulen männimetsa sosinat. Luuletaja justkui ütleb meile: peatuge vähemalt hetkeks, vaadake ümbritsevat ilumaailma, kuulake heinamaa kahinat, tuulelaulu, jõelaine häält, vaadake hommiku koit, mis ennustab uue päeva sündi tähistaevas ööl. Elavad looduspildid Sergei Yesenini luuletustes mitte ainult ei õpeta meid armastama oma kodulooduse ilu, vaid panevad meie iseloomu moraalse aluse, muudavad meid lahkemaks, targemaks. Inimene, kes oskab hinnata maist ilu, ei suuda ju end sellele enam vastu panna. Luuletaja imetleb oma sünnipärast olemust, täites oma ridu õrna aukartusega, otsides helgeid, ootamatuid ja samas väga täpseid võrdlusi:

Tumeda kobarate taga,

Vankumatus sinises

Curly lambaliha - kuu

Jalutamine sinises rohus.

Kasutades sageli oma laulusõnadele iseloomulikku looduse personifikatsiooni, loob Yesenin oma unikaalse maailma, sundides meid nägema, kuidas "kuu, kurb ratsanik, ohjad maha lasi", kuidas "lõhkanud tee uinub" ja "õhuke". kask ... vaatas tiiki." Loodus tema luuletustes tunneb, naerab ja leinab, on üllatunud ja ärritunud.

Luuletaja ise tunneb end ühtsena puude, lillede, põldudega. Yesenini lapsepõlvesõber K. Tsybin meenutas, et Sergei tajus lilli elusolenditena, vestles nendega, usaldades neile oma rõõmud ja mured:

Kas inimesed pole lilled? Oh kallis, tunne sind, Need ei ole tühjad sõnad. Nagu vars raputab oma keha, Kas see pea pole sulle kuldne roos? Luuletaja emotsionaalsed kogemused, olulised sündmused tema elus on alati lahutamatult seotud muutustega looduses:

Lehed langevad, lehed langevad

Tuul oigab, Pikk ja kurt.

Kes rõõmustab südant?

Kes teda lohutab, mu sõber?

Varase perioodi luuletustes kasutab Yesenin sageli kirikuslaavi sõnavara. Ta esindab maa ja taeva ühinemist, näidates loodust nende liidu kroonina. Luuletaja kehastab oma hingeseisundit looduspiltides, täis erksaid värve:

Kudus järvele koidupunase valguse.

Metsised nutavad kellukestega metsas.

Kuskil nutab oriool, kes peidab end lohku.

Ainult ma ei nuta - mu süda on kerge.

Aga muretu noorus on möödas. Värvilist heledat maastikku asendavad pildid varajasest närbumisest. Yesenini luuletustes peegeldab inimese küpsus sageli sügishooaega. Värvid pole tuhmunud, omandasid isegi uusi toone - karmiinpunane, kuldne, vask, kuid need on viimased sähvatused enne pikka talve:

Kuldne salu heidutas

Kask, rõõmsameelne keel,

Ja kurvalt lendavad kraanad,

Ei kahetse enam.

Ja samal ajal:

Musta põlemise kibe lõhn,

Sügisesed metsasalud põlema.

Veelgi hilisema perioodi laulusõnades, Yesenini looduspiltide kirjelduses, on aimatud enneaegset surma. Selle perioodi luuletused on täis igatsust kadunud nooruse järele, traagikat.

Lumine tasandik, valge kuu,

Meie pool on kaetud surilinaga.

Ja valges kased hüüavad läbi metsade:

Kes siin suri? Suri ära?

Kas ma olen ise?

Tajudes loodust kui tervikut iseendaga, näeb luuletaja selles inspiratsiooniallikat. Kodumaa andis luuletajale hämmastava kingituse - rahvatarkuse, mis oli haaratud kogu tema sünniküla originaalsusest, nende laulude, uskumuste, juttudega, mida ta lapsepõlvest kuulis ja millest sai tema loomingu peamine allikas. Ja isegi kaugete maade eksootiline ilu ei suutnud varjutada nende kodumaa avaruste tagasihoidlikku võlu. Kus luuletaja oli, kuhu saatus teda tõi, kuulus ta südamelt ja hingelt Venemaale.

Yesenini luule on imeline ja imeline kordumatu maailm! Maailm, mis on lähedane ja arusaadav absoluutselt kõigile eranditult. Yesenin on mitte vähem suure Venemaa suur poeet; rahvaelu sügavustest oma oskuste kõrgustele tõusnud luuletaja. Tema kodumaa on Rjazani maa, mis teda toitis ja jootis, õpetas armastama ja mõistma seda, mis meid kõiki ümbritseb – loodust! Siin, Rjazani maal, nägi Sergei Yesenin esimest korda kogu Venemaa looduse ilu, millest ta meile oma luuletustes rääkis. Alates esimestest elupäevadest ümbritses Yesenini rahvalaulude ja legendide maailm:

Olen sündinud lauludega murutekil.

Kevadkoidikud väänasid mind vikerkaareks.

Vaimses vormis Jesenini luules ilmnesid selgelt inimeste jooned - selle "rahutu, julge jõud", ulatus, südamlikkus, vaimne rahutus, sügav inimlikkus. Kogu Yesenini elu on tihedalt seotud inimestega. Võib-olla just seetõttu on kõigi tema luuletuste peategelased tavalised inimesed, igas reas on tunda luuletaja ja mehe Yesenini tihedat sidet vene talupoegadega, mis pole aastatega nõrgenenud.

Sergei Yesenin sündis talupojaperre. "Kasvasin lapsena rahvaelu õhkkonda hingates," meenutas luuletaja. Juba tema kaasaegsed tajusid Yeseninit "suure laulujõuga" poeedina. Tema luuletused on nagu sujuvad, rahulikud rahvalaulud. Ja laine loksumine ja hõbedane kuu, pilliroo kahin ja tohutu taevasinine ja sinine järvede laius - kogu kodumaa ilu kehastus aastate jooksul luuletustes. armastusest Vene maa ja selle inimeste vastu:

O Rus - vaarikapõld

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan rõõmu ja valu

Sinu järveigatsus...

"Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest," ütles Yesenin, "armastusest isamaa vastu. Kodumaa tunne on minu loomingus peamine." Yesenini luuletustes ei kõla mitte ainult "Venemaa", mitte ainult poeedi vaikne armastuse tunnistamine tema vastu, vaid väljendab ka usku inimesesse, tema suurtesse tegudesse, tema põlisrahva suurde tulevikku. Luuletaja soojendab iga luuletuse rida piiritu kodumaa-armastuse tundega.

Yesenini luuletustest kerkib kujutlus luuletaja-mõtlejast, kes on eluliselt seotud oma riigiga. Ta oli väärt laulja ja kodumaa kodanik. Heas mõttes kadestas ta neid, "kes veetsid oma elu lahingus, kes kaitsesid suurepärast ideed" ja kirjutas siira valuga "asjata raisatud päevade kohta":

Sest ma võiksin anda

Mitte see, mida ta andis

Mis mulle nalja pärast kingiti.

Yesenin oli särav isiksus. R. Roždestvenski sõnul valdas ta "seda haruldast inimlikku vara, mida tavaliselt nimetatakse ebamääraseks ja ebamääraseks sõnaks" võlu "... Iga vestluskaaslane leidis Yeseninis midagi oma, tuttavat ja armastatud - ja see on sellise saladuse tema luuletuste võimas mõju".

Alates lapsepõlvest tajus Sergei Yesenin loodust elusolendina. Seetõttu on tema luules tunda iidset, paganlikku suhtumist loodusesse. Luuletaja animeerib teda:

Schemnik-tuule ettevaatliku sammuga

Lehtede kortsumine teeservadel

Ja musi pihlakapõõsale

Punased haavandid nähtamatule Kristusele.

Vähesed luuletajad näevad ja tunnevad oma sünnipärase looduse ilu nagu Sergei Yesenin. Ta on armas ja südamelähedane luuletajale, kes suutis oma luuletustes edasi anda Venemaa maapiirkondade laiust ja piiritust:

Ei näe lõppu ja serva -

Ainult sinine imeb silmi.

Põlislooduse kujundite kaudu tajub luuletaja inimese elusündmusi.

Luuletaja annab hiilgavalt edasi oma meeleseisundit, tuues selleks lihtsaid, geniaalseid võrdlusi looduse eluga:

Ma ei kahetse, ei helista, ära nuta,

Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.

Närtsiv kuld embas,

Ma ei ole enam noor.

Sergei Yesenin, kuigi kibedusega, aktsepteerib igavesi elu ja looduse seadusi, mõistes, et "me kõik oleme selles maailmas kaduvad", ja õnnistab elu loomulikku kulgu:

Olgu teid õnnistatud igavesti

Mis on jõudnud õitsele ja surema.

Luuletuses "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." ühinevad poeedi tunded ja loodusseisund. Inimene ja loodus on Yeseniniga täiuslikus kooskõlas. Looduspiltide abil edastatakse meile ka luuletuse "Kuldne salu heidutatud ..." sisu. Sügis on kokkuvõtete tegemise, rahu ja vaikuse aeg (ainult "kured lendavad mööda"). Kujutised kuldsest metsatukast, lahkuvast rändurist, põlevast, kuid mitte soojendavast tulest annavad meile edasi poeedi kurbi mõtteid elu allakäigust.

Kui palju inimesi soojendas oma hinge Yesenini luule imelisel tulel, kui paljud nautisid tema lüüra helisid. Ja kui sageli olid nad mehe Yesenini suhtes tähelepanelikud. Võib-olla just see ta tappis. "Me oleme kaotanud suure vene luuletaja ..." - kirjutas traagilisest uudisest šokeeritud M. Gorki.

Pean Sergei Yesenini luuletusi lähedaseks igale vene inimesele, kes tõesti armastab oma kodumaad. Luuletaja suutis oma loomingus näidata ja oma laulusõnades edasi anda neid helgeid, kauneid tundeid, mis tekitavad meis pilte meie sünnipärasest loodusest. Ja kui meil on mõnikord raske leida õigeid sõnu, et väljendada armastuse sügavust oma sünnimaa vastu, siis tuleks kindlasti pöörduda selle suure luuletaja loomingu poole.

SISSEJUHATUS

Sergei Yesenin - Venemaa populaarseim, enimloetud luuletaja.

Loovus S. Yesenin kuulub parimate lehtede hulka mitte ainult vene, vaid ka. maailmaluule, millesse ta sisenes peene, läbitungiva lüürikuna.

Oma kodumaa ustav ja tulihingeline patrioot S. Yesenin oli luuletaja, kes oli eluliselt seotud oma sünnimaa, rahvaga, oma poeetilise loominguga.

LOODUSTEEMA JESENINI TÖÖDES

Loodus on luuletaja loomingu kõikehõlmav, põhielement ja lüüriline kangelane on sellega kaasasündinud ja kogu eluks seotud:

Olen sündinud lauludega murutekil.

Kevade koidikud väänasid mind vikerkaareks"

("Ema läks läbi metsa supelkostüümi juurde ...", 1912);

"Ole õnnistatud igavesti,

mis õitses ja suri"

("Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...", 1921).

S. Yesenini (N. Nekrasovi ja A. Bloki järgi) luule on rahvusmaastiku kujunemise olulisim etapp, mis koos traditsiooniliste kurbuse, kõleduse, vaesuse motiividega sisaldab üllatavalt erksaid, kontrastseid värve, nagu kui võetud populaarsetest populaarsetest väljatrükkidest:

"Sinine taevas, värviline kaar,

<...>

Minu lõpp! Armas Venemaa ja Mordva!";

"Sood ja sood,

Sinised taevalauad.

Okaspuu kullamine

Mets heliseb“;

"Oo Venemaa - vaarikapõld

Ja see sinine, mis jõkke kukkus..."

"sinine imeb ta silmi"; "õuna ja mee lõhn"; "Oh, mu Venemaa, kallis kodumaa, magus puhkus kupüüride siidis"; "Sõrmus, sõrmus kuldne Venemaa ...".

Selle helge ja kõlava Venemaa kujutise, millel on magusad lõhnad, siidised ürdid, sinine jahedus, tõi Yesenin inimeste eneseteadvusesse.

Sagedamini kui ükski teine luuletaja kasutab Yesenin just mõisteid "maa", "Vene", "kodumaa" ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, mu kallis ...", 1914; "Armas maa! Süda unistab...", 1914; "Tautud drogid laulsid...",<1916>; "Oh, ma usun, ma usun, on õnn...", 1917; "Oo vihmade ja halva ilma maa...",<1917>).

Märkimisväärse koha Yesenini loomingus hõivavad fantastilised ja kosmilised maastikud, mis on kujundatud piibli ettekuulutuste stiilis, kuid omandavad inim-jumaliku ja jumalaga võitleva tähenduse:

"Nüüd tähtede tippudel

Maa kasvatab sind!";

«Siis müristan ratastega

Päikesed ja kuud nagu äike..."

FOLKLOORIMOTIIVID S. YESENINI TÖÖDES

Armastus põlise talupojamaa, vene küla, metsade ja põldudega looduse vastu läbib Jesenini kogu loomingut. Venemaa kuvand on luuletaja jaoks lahutamatu rahva elemendist; suurlinnad oma tehastega, teaduse ja tehnika progress, ühiskondlik ja kultuurielu ei tekita Yesenini hinges vastukaja. See muidugi ei tähenda, et poeet poleks üldse muretsenud tänapäeva probleemide pärast või et ta vaatab elule läbi roosade prillide. Ta näeb kõiki tsivilisatsiooni hädasid isoleerituna maast, inimeste elu päritolust. “Tõusev Venemaa” on maa-Venemaa; Yesenini eluatribuudid on "leivapäts", "karjase sarv". Pole juhus, et autor viitab nii sageli rahvalaulude, eeposte, dittide, mõistatuste, loitsude vormidele.

On märkimisväärne, et Yesenini luules on inimene looduse orgaaniline osa, ta on selles lahustunud, ta on rõõmsalt ja hoolimatult valmis alistuma stiihiate võimule: „Tahaksin eksida teie rohelusesse. kellad”, “Koiduallikad väänasid mind vikerkaareks”.

Paljud vene folkloorist laenatud pildid hakkavad tema luuletustes omaette elama. Loodusnähtused esinevad tema piltidel loomade kujul, kannavad igapäevase külaelu jooni. Selline looduse animatsioon muudab tema luule seotuks iidsete slaavlaste paganliku maailmapildiga. Luuletaja võrdleb sügist "punase märaga", kes "kraabib lakka"; tema kuu on sirp; Kirjeldades sellist tavalist nähtust nagu päikesevalgus, kirjutab luuletaja – "rohelistele küngastele valgub päikeseõli." Tema luule lemmikkujund on puu, paganliku mütoloogia üks keskseid sümboleid.

Yesenini luule, isegi riietatud kristliku religiooni traditsioonilistesse kujunditesse, ei lakka olemast paganlik.

Ma lähen koljumütsiga, särav munk,

Stepirada kloostritesse.

Luuletus algab ja lõpeb järgmiselt:

Rõõmsa õnne naeratusega

Ma lähen teistele randadele

Olles maitsnud kehatut armulauda

Palvetades põrutuste ja heinakuhjade pärast.

Siin see on, Yesenini religioon. Talurahvatöö, loodus asendavad Kristuse poeedi:

Ma palvetan punaste koidikute eest,

Võtan armulauda oja ääres.

Kui Issand esineb tema luuletuses, siis enamasti mõne loodusnähtuse metafoorina (“Schemnik-tuul ettevaatliku sammuga / Sõtkub lehestikku mööda teeservi, / Ja suudleb pihlakapõõsal / Punased haavandid nähtamatu Kristus”) või lihtsa mehe kujul:

Issand läks armunud inimesi piinama.

Ta läks välja kerjusena,

Vana vanaisa kuival kännul, tammepuul,

Žamkali igemed vananenud sõõrik.

Nad ütlevad, et on näha, et te ei saa nende südant äratada ...

Ja vanamees ütles kätt ulatades:

"Siin, närige ... sa oled natuke tugevam."

Kui tema kangelased palvetavad Jumala poole, on nende taotlused üsna konkreetsed ja oma olemuselt rõhutatult maised:

Me palvetame endiselt, vennad, usu pärast,

Kastagu Jumal meie põlde.

Ja siin on puhtalt paganlikud pildid:

Hotellistatud taevas

Lakub punast mullikat.

See on metafoor saagile, leivale, mida luuletaja jumaldab. Yesenini maailm on küla, inimese kutsumus on talupojatöö. Talupoja panteon - emake maa, lehm, saak. Yesenini kaasaegne, poeet ja kirjanik V. Hodasevitš ütles, et Yesenini kristlus ei ole "sisu, vaid vorm ja kristliku terminoloogia kasutamine läheneb kirjanduslikule võttele".

Folkloori poole pöördudes mõistab Yesenin, et loodusest lahkumine oma juurte juurest on traagiline. Tõeliselt vene luuletajana usub ta oma prohvetlikku missiooni, sellesse, et tema luuletused “mignonette’i ja piparmündi poolt kasvatatud” aitavad kaasaegsel inimesel naasta ideaali kuningriiki, mis Yesenini jaoks on “talupoegade paradiis”.

Loomapildid ja "puumotiivid" Yesenini laulusõnades

"Puidu motiivid" sõnad S. Yeseninilt

Looduspilt on üles ehitatud assotsiatsioonidele maaelu talupojaelust ja inimeste maailm avaldub enamasti assotsiatsioonide kaudu looduse eluga.

Lapsepõlvest saati neelas luuletaja seda populaarset maailmapilti, võib öelda, et see kujundas tema poeetilise individuaalsuse.

“Kõik on puust – see on meie rahva mõtteusund… Puu on elu. Puu kujutisega nägu lõuendile pühkides ütlevad meie inimesed vaikselt, et nad ei ole unustanud muistsete isade saladust end lehtedega pühkida, et nad mäletavad end kui üleilmapuu seemet ja jooksevad maa alla. okste kate, näo rätikusse kastes, näib, et nad tahavad tema põskedele sellest vähemalt väikese oksa jäljendada, et ta saaks otsekui puu endalt sõnade ja mõtete käbisid ja varju heita. -voorus tema käte okstest, ”kirjutas S. Yesenin oma poeetilises ja filosoofilises traktaadis “Maarja võtmed”.

M. Epsteini poolt välja toodud Yesenini "puuromaani" motiiv ulatub tagasi traditsioonilise inimese loodusega assimilatsiooni motiivi juurde. Traditsioonilise “mees-taim” troobile tuginedes loob Yesenin “puitu romantika”, mille kangelasteks on vaher, kask ja paju.

Humaniseeritud puude kujutised on võsastunud “portree” detailidega: kasel on “seis, puusad, rinnad, jalg, soeng, kant, punutised”, vahtral “jalg, pea”.

Nii et ma tahan oma käed sulgeda

Üle pajude puitunud reite.

("Ma olen esimesel lumel meeleheitel ...", 1917),

rohelised juuksed,

tüdruku rind,

Oh õhuke kask,

Mida sa tiiki vaatasid?

("Roheline soeng", 1918)

Ma ei tule niipea tagasi!

Kaua laulda ja tuisku heliseda.

Valvab sinist Venemaad

Vana vaher ühel jalal.

("Ma lahkusin oma kallist kodust...", 1918)

M. Epsteini sõnul on „suuresti tänu Jeseninile kasest saanud Venemaa rahvuspoeetiline sümbol. Teised lemmiktaimed on pärn, pihlakas, linnukirss.

Kõige süžeepikkusem, Jesenini luules kõige tähendusrikkamad on endiselt kask ja vaher.

Kask vene rahvaluules ja klassikalises luules on Venemaa rahvussümbol. See on slaavlaste seas üks auväärsemaid puid. Iidsetes paganlikes riitustes oli kask sageli kevade sümboliks "maipol".

Yesenin mainib rahvapäraste kevadpühade kirjeldamisel selle sümboli tähenduses kaske luuletustes "Kolmakuninga hommik ..." (1914) ja "Poolroostik kahises üle veekogu ..." (1914)

Kolmainsuse hommik, hommikukaanon,

Kaskede äärses metsatukas kostab valge kellamäng.

Luuletuses "Roostik kahises tagavee kohal" räägime Semitsko-Kolmainsuse nädala olulisest ja põnevast aktsioonist - ennustamisest pärgadel.

Punane neiu ennustas seitsmega.

Laine harutas lahti doderipärja.

Ah, ära abiellu tüdrukuga kevadel,

Ta ehmatas teda metsamärkidega.

Luuletuses "Roheline soeng". (1918) saavutab Yesenini loomingus kase humaniseerimine täieliku arengu. Kask muutub naise moodi.

rohelised juuksed,

tüdruku rind,

Oh õhuke kask,

Mida sa tiiki vaatasid?

Lugeja ei saa kunagi teada, kellest see luuletus räägib – kas kasest või tüdrukust. Sest meest võrreldakse siin puuga ja puud inimesega.

Sellistes luuletustes nagu "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." (1921) ja "Kuldne metsatukk heidutas ..." (1924) mõtiskleb lüüriline kangelane oma elu üle. , tema noorusest:

Ma ei kahetse, ei helista, ära nuta,

Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.

Närtsiv kuld embas,

Ma ei ole enam noor.

... Ja kase-kintsu riik

Pole kiusatust paljajalu ringi hulkuda.

Me kõik, me kõik siin maailmas oleme hävivad,

Vahtralehtedest vaikselt vase kallamine ...

Olgu teid õnnistatud igavesti

See õitses ja suri.

Seda võib näha sellistes luuletustes nagu "Valge kask". (1913), "Tagasitulek kodumaale" (1924), "Ebamugav vedel kuuvalgus" (1925).

Sest see vana vaher

Pea näeb välja nagu mina.

("Ma lahkusin oma kallist kodust...", 1918)

Luuletuses "Litne poeg" (1824) kurvastab lüüriline kangelane möödunud nooruse pärast, mis "kuhtus",

Nagu akende all mädanenud vaher.

Mädanenud või kuivanud puu on rahvaluules leina, millegi kalli kaotuse sümbol, mida ei saa tagasi anda.

Ja nagu purjus tunnimees läheb teele,

Ta uppus lumehange, külmutas jala ära.

Oh, ja nüüd olen ise muutunud mõnevõrra ebastabiilseks,

Ma ei jõua sõbralikult joomapeolt koju.

Alati pole isegi selge, kellest see luuletus räägib – kas inimesest või puust.

Seal kohtas ta paju, seal märkas ta mändi,

Ta laulis neile tuisu all laule suvest.

Ma ise tundusin olevat sama vaher ...

Meenutab vahtrat oma "muretu lokkis peaga", pappel samas aristokraatlikult "sihvakas ja sirge". See kooskõla, ülespoole pürgimine on papli iseloomulik tunnus kuni meie päevade luuleni.

Luuletuses "Küla" (1914) võrdleb S. Yesenin paplilehti siidiga:

Siidpapli lehtedes.

Selle võrdluse tegi võimalikuks asjaolu, et paplilehtedel on kahekordne struktuur: väljast on lehed läikivad rohelised, justkui poleeritud, seest matthõbedased. Siidkangal on ka topeltvärv: parem pool on läikiv, sile ning vasak matt ja ilmetu. Kui siid virvendab, võivad värvitoonid muutuda, nii nagu paplilehed sädelevad tuule käes rohekas-hõbedaselt.

Paplid kasvavad teede ääres ja on seetõttu mõnikord seotud paljajalu rändajatega. See rännakuteema kajastub luuletuses "Ilma mütsita, seljakotiga ..." (1916).

Lüüriline kangelane - rändaja "rändab" "paplite vaikse kahina all". Siin kajavad rändmees ja rändpuu, teineteist täiendavad, et saavutada teema avalikustamisel suurem peensus.

Yesenini töödes on pappel nagu kask ka isamaa märk.

Majaga hüvasti jättes, võõrastele maadele lahkudes on kangelane selle üle kurb

Need ei ole enam tiivulised lehed

Pean pappelid rõngastama.

("Jah! Nüüd on otsustatud...", 1922)

paju nimetatakse "nutmiseks". Paju kujund on üheselt mõistetavam ja sellel on melanhoolia semantika.

Vene rahvaluules on paju sümboliks mitte ainult armastus, vaid ka igasugune lahkuminek, poegadega lahkuminevate emade leina.

S. Yesenini luules seostatakse paju kujundit traditsiooniliselt kurbuse, üksinduse ja lahusolekuga. See kurbus möödunud nooruse pärast, lähedase kaotuse pärast, lahkuminekust kodumaast.

Näiteks luuletuses "Öö ja põld ning kukkede kisa ..." (1917)

Siin on kõik sama, mis siis,

Samad jõed ja samad karjad.

Punase künga kohal ainult pajud

Räbu alläär on raputatud.

“Pajude lagunenud kant” on minevik, vana aeg, midagi, mis on väga kallis, kuid mis ei tule kunagi tagasi. Hävitatud, väänatud inimeste elu, riik.

Samas luuletuses on mainitud ka haaba. See rõhutab kibedust, üksindust, kuna rahvaluules on see alati kurbuse sümbol.

Teistes luuletustes on paju, nagu kask, kangelanna, tüdruk.

Ja helistage rosaariumile

Pajud on tasased nunnud.

("Armas maa…", 1914)

Nii et ma tahan oma käed sulgeda

Üle pajude puitunud reite.

("I'm deliious on the first snow...", 1917)

Noorust meenutav, selle üle kurblik lüüriline kangelane viitab ka paju kujutisele.

Ja koputas mu aknale

september karmiinpunase pajuoksaga,

Nii et olin valmis ja kohtusin

Tema saabumine on tagasihoidlik.

("Las teid joovad teised..." 1923)

Kõrge, võimas, õitsev on tamme iseloomulikud epiteedid, mis poeetide seas mõjub elujõu kuvandina.

S. Yesenini luules pole tamm nii pidev kangelane kui kask ja vaher. Tamme on mainitud vaid kolmes luuletuses ("Bogatõrski vile", 1914; "Oktoih" 1917; "Ütlematu, sinine, õrn..." 1925)

Luuletuses "Octoechos" mainitakse Mauritiuse tamme. Seejärel selgitas Yesenin selle pildi tähendust oma traktaadis "Maarja võtmed" (1918)

"... see sümboolne puu, mis tähendab "perekonda", pole üldse oluline, et Juudamaal kandis see puu Mauritiuse tamme nime ... "

Mauritiuse tamme all

Mu punajuukseline vanaisa istub...

Mauritiuse tamme kujutise lisamine sellesse luuletusse pole juhuslik, kuna see räägib kodumaast:

Oh isamaa, õnnelik

Ja mittealgav tund!

sugulaste kohta -

"mu punajuukseline vanaisa."

See tamm võtab justkui kokku kõik, millest luuletaja selles teoses kirjutada tahtis, et perekond on kõige tähtsam, mis inimesel olla saab.

"Perekonna" kuvand on siin antud laiemas tähenduses: see on "isamaa", ja "põlishauad" ja "isade maja" ehk kõik, mis seob inimest selle maaga.

sajandi vanused tammed värisesid,

Tammedel kukuvad lehed vilest alla.

Neid puid on mainitud sellistes 1914. aasta luuletustes nagu "Tuul ei saja metsi ...", "Sulav savi kuivab", "Ma tunnen Jumala rõõmu ...", "Vuntsid", "Pilv seotud pits metsas." (1915).

Yesenini luuletuses "Puder" (1914) tegutseb peategelane mänd kui "vana naine":

Nagu valge sall

Mänd on kinni seotud.

Kummardunud nagu vanaproua

Toetus pulgale...

Mets, kus kangelanna elab, on vapustav, maagiline, ka elus, nagu temagi.

Nähtamatu lummatud

Mets uinub une muinasjutu all...

Veel ühe vapustava maagilise metsaga kohtume luuletuses "Nõia" (1915). Kuid see mets pole enam helge, rõõmus, vaid, vastupidi, hirmuäratav ("Haldu ähvardab kuusetippudega"), sünge, karm.

Kuused ja männid esindavad siin kurja, ebasõbralikku ruumi, ebapuhast jõudu, mis elab selles kõrbes. Maastik on maalitud tumedates värvides:

Pime öö on vaikselt hirmunud,

Kuu on kaetud pilvesallidega.

Tuul on hüsteerilise ulgumisega laululind...

Loomapildid S. Yesenini laulusõnades.

Sergei Yesenini luules on ka "veresuhte" motiiv loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks".

Tore, et ma naisi suudlesin

Kortsutatud lilled, murule rullitud

Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad

Ärge kunagi lööge vastu pead.

("Me lahkume nüüd vähehaaval", 1924)

Temas leiame koos koduloomadega metsiku looduse esindajate kujutisi. 339 uuritud luuletusest 123 mainivad loomi, linde, putukaid ja kalu.

Hobune oli abiliseks põllutööl, kaubaveol, sõjalises lahingus. Koer tõi saaki, valvas maja. Lehm oli talupojaperes joodik ja toitja ning kass püüdis hiiri ja kehastas lihtsalt kodu mugavust.

Niidetud onn,

Nutavad lambad ja eemale tuule käes

Väike hobune lehvitab oma räsitud saba,

Vaadates ebasõbralikku tiiki.

("Seda kurbust ei saa praegu hajutada...", 1924)

Küla lagunes ja uhke ja majesteetlik hobune "muutus" "hobuseks", mis kehastab talurahva rasket olukorda neil aastatel.

Luuletuses "Lehm" (1915) kasutab S. Yesenin antropomorfismi põhimõtet, varustades looma inimlike mõtete ja tunnetega. Autor kirjeldab konkreetset kodust ja elusituatsiooni – looma vanadust

lagunenud, hambad kukkusid välja,

aastate rull sarvedel ...

ja tema edasine saatus, "varsti ... seovad nad talle silmuse kaela // ja viia tapani", teeb ta kindlaks vana looma ja vanamehe.

Mõeldes kurbale mõttele...

Luuletus "Litsa poeg" peegeldab lüürilise kangelase teadvuse traagikat, mis tuleneb sellest, et eluslooduse ja loomade maailmas näib kõik muutumatu:

See koer suri kaua aega tagasi

Kuid samas ülikonnas nagu sinise varjundiga,

Elav haukumisega – uimastatud

Tema väike poeg tulistas mind.

Selle valuga tunnen end nooremana

Samal ajal teadvustatakse möödunu pöördumatust.

Teine loom, kes "saadab" inimest läbi elu väga pikka aega, on kass. See kehastab kodu mugavust, sooja kolde.

Vana kass hiilib rätiku juurde

Värske piima jaoks.

("Onnis." 1914)

Selles luuletuses kohtume ka teiste loomamaailma esindajatega, kes on samuti talupojaonni muutumatu "atribuut". Need on prussakad, kanad, kuked.

Hobune on slaavi mütoloogias üks pühadest loomadest, jumalate atribuut, kuid samal ajal viljakuse ja surmaga, hauataguse eluga seotud kroonlik olend, teejuht “teise maailma”. Hobune oli varustatud võimega ennustada saatust, eriti surma. A. N. Afanasjev selgitab hobuse tähendust iidsete slaavlaste mütoloogias: "Tuulte tuulte, tormide ja lendavate pilvede kehastusena on haldjahobustel tiivad, mis muudab nad suguluseks mütoloogiliste lindudega ... tulised, tule- hingamine ... hobune toimib poeetilise kujutisena kas kiirgavast päikesest või välgupilvest ... ".

Päev kustub, vilksatab kullašokiga,

Ja aastate kastis hakkavad tööd paika loksuma.

... Ta viis mu hobuse ära ...

Minu hobune on minu jõud ja tugevus.

Ta teab, et praegu sõltub tema tulevik kodumaa tulevikust, ta püüab põgeneda toimuvate sündmuste eest.

... ta peksab, tormab ringi,

Tiheda lasso tõmbamine ...

("Ava mulle pilvede taga valvur", 1918)

Kallis, kallis, naljakas loll

Noh, kus ta on, kus ta jälitab?

Kas ta ei tea, et elavad hobused

Kas terasratsavägi võitis?

Küla olelusvõitlus on kaotatud, üha enam eelistatakse linna.

Teistes töödes muutub hobune mineviku nooruse sümboliks, selle sümboliks, mida inimene ei saa tagasi tuua, see jääb vaid mälestustesse.

Nüüd olen muutunud soovides ihnemaks,

Minu elu? kas sa unistasid minust?

Nagu oleksin varakult kajav kevad

Roosal hobusel sõita.

("Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...", 1921)

Kõik on läinud. Harvendas mu juukseid.

Hobune on surnud.

Oma noorust meenutades viitab lüüriline kangelane ka koera kujutisele.

Ma mäletan täna koera

Milline oli mu noorusõber

("Litne poeg". 1924)

See koer suri kaua aega tagasi

Kuid samas ülikonnas, sinise varjundiga ...

Tema väike poeg tulistas mind.

Kui pöörduda teiste loomamaailma esindajate, näiteks ronkade poole, näeme, et Yeseninis on neil sama sümboolika kui rahvaluules.

Mustad varesed krooksusid:

Kohutavad mured laias ulatuses.

("Vene", 1914)

Siin on näide Kuust:

"Kuu, nagu kollane karu, viskleb ja keerleb märjas rohus."

Värvide sobitamise järgi:

Tiigi peal nagu punane luik

Hõljub vaikne päikeseloojang.

("Siin on loll õnn ...", 1918) ;

funktsioonide läheduse ja sarnasuse järgi:

Nagu linnud vihtlevad verste

Hobuse kabja alt...

("Põllumaast, põllumaast, põllumaast ...", 1917-1918) ;

mõne assotsiatiivse, mõnikord subjektiivselt eristatava tunnuse järgi:

Olin nagu seebiga aetud hobune,

Julge ratturi kannustamisel.

("Kiri naisele", 1924)

Mõnikord kasutab luuletaja ka vene rahvaluulele omast paralleelivormi – laule, ka negatiivset:

("Tanyusha oli hea...", 1911)

S. Yesenini teostes areneb loomalik (loomakujutis) võrdlus või zoomorfne metafoor sageli detailseks kujundiks:

Sügis – punane mära – kratsib oma lakka.

("Sügis", 1914-1916)

Puhastab kuu rookatuses

Sarved kaetud sinisega.

("Päikeseloojangu punased tiivad kustuvad." 1916)

Valgete küüniste lained

Kuldne liiv.

("Taevane trummar.", 1918)

Tubade akendes vaher ja pärnad

Okste viskamine käppadega,

Otsitakse neid, kes mäletavad.

("Kallis, istume minu kõrvale." 1923)

Loomade värvid omandavad ka puhtalt sümboolse tähenduse: "punane hobune" on revolutsiooni sümbol, "roosa hobune" on nooruse kuju, "must hobune" on surma kuulutaja.

Vaatledes S. Yesenini luules esinevaid loomakujundeid, võime järeldada, et poeet lahendab animalistika kasutamise probleemi oma teostes erineval viisil.

Bibliograafia:

1. Koshechkin S. P. "Kevad kajas varakult ..." - M., 1984.

2. Martšenko A. M. Yesenini poeetiline maailm. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "Pilt, luuletused, ajastu. - M., 1979.