Etenduse lavaelu on Turbiinipäevad. Mihhail Bulgakov – Turbiinipäevad. Muud ümberjutustused ja arvustused lugejapäevikusse

Mihhail Bulgakov

Turbiinide päevad

Näidend neljas vaatuses

Tegelased

Turbiin A leksey V a s i l ' y e vich - kolonel-suurtükiväelane, 30 aastat vana.

Turbin Nikolay - tema vend, 18-aastane.

T a l berg Elena V a s i l e vna – nende õde, 24 a.

Tal'berg Vladimir R obertovitš - kindralstaabi kolonel, tema abikaasa, 38-aastane.

Myshlaevsky Viktor Viktorovich – staabikapten, suurtükiväelane, 38-aastane.

Shervinsky Leonid Jurjevitš - leitnant, hetmani isiklik adjutant.

Studzinskiy Aleksandr Bronislavovich – kapten, 29-aastane.

L a r i o s i k - Zhytomyr nõbu, 21-aastane.

Hetman kogu Ukrainas.

B o l b o t u n - 1. Petljura ratsaväediviisi ülem.

Galanba – Petliurist tsenturioon, endine uhlani kapten.

Orkaan.

K ja rp a t y.

F o n Sh r a t t on Saksa kindral.

F o n D u s t on saksa major.

Saksa armee arst.

D e s e r t i r-s e c h e v i k.

Mees

K a m e r l a k e y.

M a k s i m - gümnaasiumi pedel, 60 a.

Gaidamak - telefonioperaator.

Esimene ohvitser.

Teine ohvitser.

T r e t i y o f ic e r.

Esimene Junker.

Teine junkur.

T r e t i y y n k e r.

Y n kera i g a i d a m a k i.

Esimene, teine ​​ja kolmas vaatus toimuvad 1918. aasta talvel, neljas vaatus 1919. aasta alguses.

Tegevuspaigaks on Kiievi linn.

Tegutse üks

Pilt üks

Turbini korter. Õhtu. Kaminas tuli. Eesriide avanemisel lööb kell üheksa korda ja Boccherini menuett mängib õrnalt.

Aleksei kummardus paberite kohale.

N ja umbes l kuni ja (mängib kitarri ja laulab).

Hullemad kuulujutud iga tund:
Petliura tuleb meile vastu!
Laadisime relvad
Tulistasime Petliura pihta,
Kuulipildujad-tšiki-tšiki...
Tuvid-chiki...
Sa päästsid meid, hästi tehtud.

Aleksei. Jumal teab, mida sa sööd! Cooki laulud. Laula midagi korralikku.

N ja umbes l kuni ja. Miks kokad? Ma koostasin selle ise, Aljoša. (Laulab.)

Kas sa tahad laulda, ära laula,
Sinu hääl ei ole selline!
On hääli...
Juuksed tõusevad püsti...

Aleksei. Asi on ainult sinu hääles. N ja umbes l kuni ja. Aljosha, sa oled asjata, jumal! Mul on hääl, kuigi mitte sama, mis Shervinskil, kuid siiski üsna korralik. Dramaatiline, tõenäoliselt - bariton. Lenochka ja Lenochka! Mis sa arvad, kuidas mul hääl on?

Elena (oma toast). WHO? Sinu juures? Mul ei ole ühtegi.

N ja umbes l kuni ja. Ta oli ärritunud, sellepärast ta vastab. Ja muide, mu lauluõpetaja Aljoša, ütles mulle: "Sina," ütleb ta, "sisuliselt võiks Nikolai Vassiljevitš ooperis laulda, kui poleks revolutsiooni."

Aleksei. Su lauluõpetaja on loll.

N ja umbes l kuni ja. Ma teadsin seda. Täielik närvide lagunemine turbiini majas. Lauluõpetaja on loll. Mul ei ole häält, aga eile oli see veel ja üldiselt pessimism. Olen loomult pigem optimistlik. (Tõmbab niite.) Kuigi tead, Aljoša, hakkan ma ise muretsema. Kell on juba üheksa ja ta ütles, et tuleb hommikul. Kas temaga on midagi juhtunud?

Aleksei. Sa räägid pehmemalt. Sai aru?

N ja umbes l kuni ja. Siin on ülesanne, looja, olla abielus vend õde.

Elena (oma toast). Mis kell on söögitoas?

N ja umbes l kuni ja. Ee... üheksa. Meie kell on ees, Lenochka.

Elena (oma toast). Palun ära komponeeri.

N ja umbes l kuni ja. Vaata, ta on mures. (Laulab.) Udune ... Oh, kui udune kõik on! ..

Aleksei. Palun ära murra mu hinge. Laula rõõmsalt.

N ja umbes l kuni ja (laulab).

Tere suveinimesed!
Tere aednikud!
Filmimine on juba alanud...
Hei, mu laul!.. Armas!..
Bul-boo-boo, pudel
Riigikassa vein!!.
Peakless mütsid,
vormitud saapad,
Siis tulevad valvurite kadetid ...

Elekter läheb järsku ära. Lauluga akendest väljas on sõjaväeosa.

Aleksei. Kurat teab, mis see on! See tuhmub iga minutiga. Lenochka, palun anna mulle küünlaid.

Elena (oma toast). Jah Jah! ..

Aleksei. Mingi osa on kadunud.

Elena, lahkudes küünlaga, kuulab. Kauge püssipauk.

N ja umbes l kuni ja. Kui lähedal. Jääb mulje, et nad tulistavad Svjatošini lähedal. Huvitav, mis seal toimub? Aljoša, äkki saadad mind peakorteris uurima, mis lahti on? ma läheks.

Aleksei. Muidugi oled ikka veel puudu. Palun istuge paigal.

N ja umbes l kuni ja. Kuulake, härra kolonel... Mina, tegelikult, sest, teate, tegevusetus... mõnevõrra solvav... Inimesed võitlevad seal... Vähemalt meie diviis oli tõenäolisemalt valmis.

Aleksei. Kui vajan teie nõu jaotuse ettevalmistamisel, ütlen teile ise. Sai aru?

N ja umbes l kuni ja. Arusaadav. Vabandust, kolonel.

Elekter vilgub.

Elena. Alyosha, kus on mu mees?

Aleksei. Tule, Lenochka.

Elena. Aga kuidas on? Ta ütles, et tuleb hommikul, aga praegu on kell üheksa ja ta on endiselt kadunud. Kas temaga on juba midagi juhtunud?

Aleksei. Lenochka, noh, muidugi, see ei saa olla. Teate ju küll, et liini lääne poole valvavad sakslased.

Elena. Aga miks seda ikka veel pole?

Aleksei. Ilmselgelt seisavad nad igas jaamas.

N ja umbes l kuni ja. Revolutsiooniline ratsutamine, Lenochka. Sõidad tund aega, peatud kaks.

Noh, siin ta on, ma ütlesin sulle! (Jookseb ust avama.) Kes seal on?

N ja umbes l kuni ja (laske Mõšlajevski saali). Kas see oled sina, Vitenka?

M yshlaevsk ja y. Noh, ma olen muidugi muserdatud! Nicol, palun võta püss. Siin, kuradi ema!

Elena. Victor, kust sa pärit oled?

M yshlaevsk ja y. Punase kõrtsi alt. Ole ettevaatlik, Nicol. Pudel viina taskus. Ära lõhu. Luba mul, Lena, öö veeta, ma ei jõua koju, ma olen täiesti külmunud.

Elena. Oh issand, muidugi! Mine kiiresti tulele.

Nad lähevad kamina juurde.

M yshlaevsk ja y. Oh oh oh...

Aleksei. Miks nad ei võiks sulle vildist saapaid anda või mis?

M yshlaevsk ja y. Vildist saapad! Need on sellised pätid! (Tohutab tule poole.)

Elena. Midagi: vann läheb seal praegu kuumaks, sina riieta ta esimesel võimalusel lahti ja mina panen ta aluspesu valmis. (Väljub.)

M yshlaevsk ja y. Beebi, võta ära, võta ära, võta ära...

N ja umbes l kuni ja. Nüüd. (Võtab Mõšlajevski saapad jalast.)

M yshlaevsk ja y. Kergem, vend, oh, lihtsam! Tahaks viina juua, viina.

Aleksei. Nüüd daamid.

N ja umbes l kuni ja. Alyosha, mu varbad on külmunud.

M yshlaevsk ja y. Sõrmed läksid põrgusse, kadunud, see on selge.

Aleksei. No mis sa oled! Nad lahkuvad. Nikolka, hõõru ta jalgu viinaga.

M yshlaevsk ja y. Lasin siis jalad viinaga hõõruda. (Joovad.) Kolm kätt. See on valus!.. See on valus!.. See on lihtsam.

N ja umbes l kuni ja. Oh oh oh! Kui külm kapten on!

Elena (ilmub hommikumantli ja kingadega). Nüüd tema vanni juurde. peal!

M yshlaevsk ja y. Jumal õnnistagu sind, Lenochka. Anna mulle veel viina. (Joovad.)

Elena lahkub.

N ja umbes l kuni ja. Mis, läks soojaks, kapten?

M yshlaevsk ja y. See muutus lihtsamaks. (Süütab.)

N ja umbes l kuni ja. Kas sa räägid mulle, mis kõrtsi all toimub?

M yshlaevsk ja y. Lumetorm kõrtsi all. See on see, mis seal on. Ja mul oleks see tuisk, pakane, saksa pätid ja Petliura! ..

Aleksei. Miks, ma ei saa aru, nad ajasid teid kõrtsi alla?

M yshlaevsk ja y. Ja talupojad on seal Kõrtsi all. Need on krahv Lev Tolstoi kompositsioonide armsamad talupojad!

N ja umbes l kuni ja. Jah, kuidas on? Ja ajalehtedes kirjutatakse, et talupojad on hetmani poolel ...

M yshlaevsk ja y. Mida sa, junkur, mulle ajalehti torkad? Ma riputaks kogu selle ajaleheprügi ühe lita külge! Täna hommikul sattusin isiklikult luure ajal ühe vanaisaga kokku ja küsin: "Kus teie poisid on?" Küla on kindlasti surnud. Ja ta ei näinud pimesi, et mul olid kapoti all epoletid, ja vastas: "Usi peksti Petljurale ..."

N ja umbes l kuni ja. Oi-oi-oi...

M yshlaevsk ja y. Täpselt nii, "oi-oi-oi-oi" ... Võtsin selle Tolstoi mädarõika särgi esiküljest kinni ja ütlen: "Usi jõudis Petljurani? Nii et ma lasen su nüüd maha, vana... Sa õpid minult, kuidas nad Petliurasse jooksevad. Sa põgened minu eest taevariiki.

Aleksei. Kuidas sa linna sattusid?

M yshlaevsk ja y. Täna muudetud, aitäh, Issand! Jalaväesalk saabus. Tegin skandaali peakorteris posti juures. See oli kohutav! Nad istuvad seal ja joovad autos konjakit. Ma ütlen, sina, ma ütlen, istu hetmaniga palees ja suurtükiväe ohvitserid aeti saabastega külma käes välja, et talupoegadega tuld vahetada! Nad ei teadnud, kuidas minust lahti saada. Meie, nad ütlevad, saadame teid, kapten, ameti järgi igasse suurtükiväeüksusesse. Mine linna... Alyosha, vii mind enda juurde.

“Turbiinide päevad”, näidend. Esietendus toimus Moskva Kunstiteatris 5. oktoobril 1926. 1929. aasta aprillis mängis D.T. näidend jooksis 987 korda. Bulgakovi eluajal seda ei avaldatud. Esimest korda: Bulgakov M. Turbiinide päevad. Viimased päevad (A. S. Puškin). M .: Kunst, 1955. 1934. aastal avaldati Bostonis ja New Yorgis Y. Lyoni ja F. Blochi kaks D. T. tõlget inglise keelde. 1927. aastal ilmus Berliinis K. Rozenbergi tehtud D.T. teise väljaande saksa keelde tõlge, mis vene originaalis kandis nime "Valge kaardivägi" (väljaanne kandis topeltpealkirja: "Turbiinide päevad". . Valge kaardivägi”). D.T. on kirjutatud romaani "Valge kaardivägi" põhjal ja näidendi kahel esimesel väljaandel oli sama nimi. Bulgakov alustas tööd näidendi "Valgekaart" esmatrüki kallal juulis 1925. 3. aprillil 1925 sai ta Moskva Kunstiteatri direktorilt B. I. Veršilovilt kutse tulla teatrisse, kus talle tehti ettepanek kirjutada näidend romaani "Valgekaart" ainetel. Bulgakovi idee selliseks näidendiks sündis juba jaanuaris 1925. Mingil määral jätkas see idee Vladikavkazis tema varajases näidendis "Turbiinivennad" 1920. aastal. Seejärel autobiograafilised tegelased (Turbina – Bulgakovi vanaema neiupõlvenimi). , Anfisa Ivanovna, abielus – Pokrovskaja) viidi üle 1905. aasta revolutsiooni ajal. Lavastuses "Valge kaardivägi", nagu romaanis, kasutas Bulgakov oma mälestusi elust Kiievis 1918.–1919. aasta vahetusel. Septembri alguses 1925 luges ta teatris Konstantin Sergejevitš Stanislavski (Aleksejevi) (1863-1938) juuresolekul näidendi esmatrükki. Siin korrati peaaegu kõiki romaani süžeeliine ja säilitati selle peategelased. Aleksei Turbin oli endiselt sõjaväearst ning näitlejate hulgas olid ka kolonelid Malõšev ja Nai-Tours. See väljaanne ei rahuldanud Moskva Kunstiteatrit oma pikkuse ning üksteist dubleerivate tegelaste ja episoodide olemasolu tõttu. Järgmises väljaandes, mille Bulgakov 1925. aasta oktoobri lõpus Moskva Kunstiteatri trupile ette luges, oli Nai-Tours juba elimineeritud ja tema sõnavõtud kanti üle kolonel Malõševile. Ja 1926. aasta jaanuari lõpuks, kui tulevase etenduse rollide lõplik jaotus tehti, eemaldas Bulgakov ka Malõševi, muutes Aleksei Turbinist karjääriredelil suurtükiväepolkovniku, valge liikumise ideoloogia tõelise eestkõneleja. Pange tähele, et 1917. aastal oli suurtükiväeohvitserina hr. teenis Bulgakovi õe Nadežda abikaasa Andrei Mihhailovitš Zemski (1892-1946). Võib-olla ajendas tutvus väimehega dramaturgi tegema peategelasi D.T.-relvadest. Nüüd autorile lähim kangelane – kolonel Turbin andis valgele ideele oma surmaga katarsise. Selleks hetkeks oli näidend põhimõtteliselt kuju võtnud. Hiljem, tsensuuri mõjul, filmiti Petliura staabis stseen, sest Petliura vabamehed meenutasid oma julmas elemendis väga punaarmeelasi. Tuleb märkida, et varajastes väljaannetes, nagu ka romaanis, rõhutasid punastes petliuristide “käivet” nende kübaratel olevad “punased sabad” (sääred). Nimi "Valge kaardivägi" kutsus esile vastulause. K. S. Stanislavsky tegi Glavrepertkomi survel ettepaneku asendada see tekstiga "Enne lõppu", mille Bulgakov kategooriliselt tagasi lükkas. 1926. aasta augustis leppisid pooled kokku nimetuses "Turbiinide päevad" (vahevariandina ilmus "Turbinite perekond"). 25. septembril 1926 lubas Glavrepertkom D.T.-d ainult Moskva Kunstiteatrisse. Viimastel päevadel enne esilinastust tuli teha mitmeid muudatusi, eriti finaalis, kus kõlasid “Internatsionaali” kasvavad helid ning Mõšlajevski oli sunnitud ütlema toosti Punaarmeele ja avaldama valmisolekut teenida selles: "Ma tean vähemalt, et teenin Vene sõjaväes."

Suurt rolli näidendi lahendamisel mängis sõja- ja mereväe rahvakomissar K. E. Vorošilov. 20. oktoobril 1927 saatis Stanislavski talle tänukirja: "Kallis Klementi Efremovitš, lubage mul esitada teile Moskva Kunstiteatri südamlik tänu abi eest näidendi "Turbiinide päevad" lahendamisel - kui pakkusite suurt tuge kl. meie jaoks raske hetk."

DT nautis avalikkuse ees ainulaadset edu. See oli ainuke näidend nõukogude teatris, kus valget leeri ei näidatud mitte karikatuurina, vaid varjamatu kaastundega ning selle peamiseks esindajaks kolonel Aleksei Turbiniks olid ilmsed autobiograafilised jooned. Enamlaste vastaste isiklikku sündsust ja ausust kahtluse alla ei seatud ning kaotuses süüdistati peakorterit ja kindraleid, kes ei suutnud pakkuda elanikkonna enamusele vastuvõetavat poliitilist programmi ega korraldada korralikult valget armeed. Esimeseks hooajaks 1926/27. D.T.-d mängiti 108 korda, rohkem kui ühtki teist Moskva teatri etendust. Lavastust armastas intelligentne parteitu publik, samas kui parteipublik püüdis mõnikord seda takistada. Dramaturgi teine ​​naine L. E. Belozerskaja kordab oma memuaarides ühe sõbra lugu Moskva Kunstiteatri etendusest: "Käimas" Turbiinide päevade "3. vaatus ... Pataljon (õigemini, diviis. – B.S.) sai lüüa. Linna vallutasid Gaidamaks. Hetk on pingeline. Turbiinimaja aknas on kuma. Elena ja Lariosik ootavad. Ja järsku vaikne koputus... Mõlemad kuulavad... Ootamatult kostab publikust elevil naishääl: “Jah, avage! Need on nende omad!” See on teatri sulandumine eluga, millest dramaturg, näitleja ja lavastaja võivad vaid unistada.

Ja nii jäi D.T.-le meelde hoopis teisest leerist pärit inimene – kriitik ja tsensor Osaf Semenovitš Litovski, kes tegi Bulgakovi näidendite lavalt väljatõrjumiseks palju ära: viis noorus. Turbiinide päevades kohtus Moskva esimest korda selliste näitlejatega nagu Hmelev, Janšin, Dobronravov, Sokolova, Stanitsõn – kunstnikega, kelle loominguline elulugu kujunes nõukogude ajal.

Äärmiselt siirus, millega noored näitlejad valge idee “rüütlite”, kurjade karistajate, töölisklassi timukate läbielamisi kujutasid, äratas ühes, publiku kõige tühisemas osas kaastunnet, teises aga nördimust.

Tahtis teater või mitte, aga selgus, et etendus õhutas halastama, suhtuma inimlikult eksinud mundris ja mundrita vene intellektuaalidesse.

Sellegipoolest ei saanud me märkamata jätta, et lavale astub uus, noor Kunstiteatri kunstnike põlvkond, kellel oli igati põhjust seista kuulsusrikka vanarahvaga.

Ja tõepoolest, peagi avanes meil võimalus rõõmustada Khmelevi ja Dobronravovi imelise töö üle.

Esietenduse õhtul tundusid kõik etenduses osalejad sõna otseses mõttes imena: Janšin ja Prudkin, Stanitsõn ja Hmelev ning eriti Sokolova ja Dobronravov.

Isegi Stanislavski õpilaste jaoks on Dobronravov kapten Mõšlajevski rollis võimatu edasi anda, kui rabatud tema erakordsest lihtsusest.

Aastad on möödunud. Toporkov hakkas mängima Myshlaevsky rolli. Ja meie, publikud, tahame esilinastusel osalejatele tõesti öelda: ärge kunagi unustage Mõšlajevskit - Dobronravov, see lihtne, veidi kohmakas vene mees, kes tõesti mõistis kõike sügavalt, väga lihtsalt ja siiralt, ilma igasuguse pidulikkuse ja paatoseta, tunnistas oma pankrotti.

Siin ta on, tavaline jalaväeohvitser (tegelikult suurtükiväeohvitser - B.S.), keda oleme Vene laval palju näinud, tegemas kõige tavalisemat asja: istub naril ja tõmbab saapaid jalast, samal ajal kukub eraldi maha. allaandmise tunnustussõnad. Ja kulisside taga - "Rahvusvaheline". Elu läheb edasi. Iga päev peate tõmbama teenistust ja võib-olla isegi sõjaväerihma ...

Dobronravovit vaadates mõtlesin: "Noh, sellest saab võib-olla Punaarmee komandör, ta on isegi kindlasti!"

Mõšlajevski – Dobronravov oli palju targem ja tähendusrikkam, sügavam kui tema Bulgakovi prototüüp (ja Bulgakov ise oli targem ja kaalukam kui tema kriitik leedukas. – B.S.).

Etenduse lavastaja oli Ilja Jakovlevitš Sudakov (1890-1969), peanäitejuht K. S. Stanislavski.

Peaaegu kõik kriitikud sõimasid üksmeelselt D. T. Nii väitis hariduse rahvakomissar A. V. Lunatšarski (1875-1933) (Izvestijas 8. oktoobril 1926), et näidendis domineerib „koerapulma atmosfäär mõne punasejuukselise naisesõbra ümber. ", pidas seda "valgekaardi pooleldi vabanduseks" ja hiljem, 1933. aastal, nimetas D.T. "vaoshoitud draamaks, isegi kui soovite kavalat kapitulatsiooni". Ajakirjas Novyi Spectator 2. veebruaril 1927 ilmunud artiklis rõhutas Bulgakov järgmist: „Oleme valmis nõustuma mõne oma sõbraga, et Turbiinide päevad on küüniline katse idealiseerida valgekaartlast, kuid meil pole kahtlen, et just Turbiinide päevad – haavapuust vaias tema kirstu. Miks? Sest terve nõukogude vaataja jaoks ei saa kõige ideaalsem lörts tekitada kiusatust, kuid surevatele aktiivsetele vaenlastele ja passiivsele, lõtvusele, ükskõiksele linnarahvale ei saa seesama lörts anda meie vastu rõhuasetust ega süüdistust. Nii nagu matusehümn ei saa olla sõjaväe marss. Näitekirjanik märkis 28. märtsil 1930 valitsusele saadetud kirjas, et tema külalisteraamatus oli 298 "vaenulikku ja solvavat" arvustust ja 3 positiivset ning valdav enamus neist oli pühendatud D.T.-le. Peaaegu ainus positiivne vastus näidend oli N. Rukavišnikovi arvustus 29. detsembri 1926. aasta “Komsomolskaja Pravdas”. See oli vastus luuletaja Aleksandr Bezõmenski (1898-1973) solvavale kirjale, kes nimetas Bulgakovit “uuskodanlikuks järglaseks”. Rukavišnikov püüdis Bulgakovi vastaseid veenda, et “Oktoobrirevolutsiooni 10. aastapäeva eel... on täiesti ohutu näidata vaatajale elavaid inimesi, et vaatajal on üsna kõrini nii agitatsioonist räsitud preestritest kui ka kõhukatest kapitalistidest. silindrimütsid”, kuid keegi kriitikutest ei ole veendunud.

D.T.Bulgakovis, nagu ka romaanis „Valge kaardivägi“, oli tema enda sõnul 28. märtsi 1930. aasta kirjast valitsusele seatud eesmärk „kujutada visalt vene intelligentsi meie riigi parima kihina. Eelkõige kujutlus intelligentsi-aadlisuguvõsast, muutumatu ajaloolise saatuse tahtel, mis visati kodusõja ajal Valge kaardiväe leeri "Sõja ja rahu" traditsiooni järgi. Selline kujutluspilt on intelligentsiga tihedalt seotud kirjaniku jaoks üsna loomulik.” Lavastus ei kujuta aga mitte ainult vene intelligentsi parimaid, vaid ka halvimaid esindajaid. Viimaste hulgas on kolonel Thalberg, kes on mures ainult oma karjääri pärast. Näidendi "Valgekaart" teises väljaandes selgitas ta üsna isekalt oma naasmist Kiievisse, mida bolševikud kavatsesid võtta: "Ma olen asjast täiesti teadlik. Hetmanaat osutus lolliks operetiks. Otsustasin naasta ja suhelda Nõukogude võimudega. Peame muutma poliitilisi verstaposte. See on kõik". Talbergil oli Bulgakovi väimees, Varja õe abikaasa Leonid Sergejevitš Karum (1888-1968), karjääriohvitser, kellest hoolimata varasemast teenistusest sai hetman Pavel Petrovitš Skoropadski (1873-1945) ja kindral Anton Ivanovitš Denikin. (1872-1947) tema prototüübiks. ), Punaarmee laskurkooli õpetaja (Talbergi tõttu läks Bulgakov tülli perekond Karumiga). Tsensuuri jaoks osutus aga sellise ebasümpaatse tegelase nagu Talberg nii varane “nihutamine” vastuvõetamatuks. D.T. lõputekstis pidi ta Kiievisse naasmist selgitama ärireisiga Doni äärde, et kindral P.N. oli endiselt valgete vastu vaenulike petliuristide poolt okupeeritud ja bolševike poolt okupeerimas. Äkiline armastuse puhkemine abikaasa Elena vastu selle teo selgitusena näis üsna vale, sest varem ei näidanud Thalberg kiirustades Berliini lahkudes muret lahkuva naise pärast. Petetud abikaasa tagastamine Jelena ja Shervinski pulma oli Bulgakovile vajalik, et luua koomiline efekt ja lõpuks häbistada Vladimir Robertovitšit.

D.T.-s koloneliks ülendatud Talbergi kuvand tuli välja veelgi eemaletõukavam kui romaanis "Valgekaart". L.S. Karum kirjutas sellest oma mälestusteraamatus „Minu elu. Romaan ilma valedeta”: “Bulgakov tegi oma romaani esimese osa ümber näidendiks “Turbiinide päevad”. See näidend oli väga sensatsiooniline, sest esimest korda toodi nõukogude laval välja küll mitte otseseid nõukogude võimu vastaseid, kuid siiski kaudseid. Aga "ohvitseridest joomasõbrad" on mõneti kunstlikult toonitud, äratavad asjatut kaastunnet enda vastu ja see tekitas vastulause näidendi laval lavastamisele.

Juhtum romaanis ja näidendis on läbi mängitud perekonnas, mille liikmed teenivad hetmani vägede ridades petliuristide vastu, nii et valgete bolševikevastast armeed praktiliselt polegi.

Lavastus kannatas sellegipoolest palju piina, kuni lavale jõudis. Bulgakov ja selle näidendi lavale toonud Moskva Kunstiteater pidid sellesse korduvalt süvenema. Näiteks ühel peol Turbiinide majas laulavad ohvitserid - kõik monarhistid - hümni. Tsensuur nõudis, et ohvitserid oleksid purjus ja laulaksid kooskõlaliselt, purjus häältega hümni.

Lugesin romaani väga ammu, vaatasin lavastust mitu aastat tagasi (Karum kirjutas oma mälestused 60ndatel. - B.S.) ja seetõttu sulandusid minu romaan ja näidend üheks.

Pean vaid ütlema, et minu sarnasusi on lavastuses vähem tehtud, kuid Bulgakov ei saanud endale keelata naudingut, et keegi mind näidendis ei löö ja mu naine abiellub teisega. Ainult Talberg (negatiivne tüüp) läheb Denikini armeesse, ülejäänud lähevad laiali, peale Kiievi hõivamist petliuristide poolt, kes kuhu läheb.

Olin väga elevil, sest mu tuttavad tundsid romaanis ja näidendis ära Bulgakovite perekonna, pidid teadma või kahtlustama, et Thalberg olen mina. Sellel Bulgakovi trikil oli ka empiiriline – praktiline tähendus. Ta tugevdas minus veendumust, et olen hetmani ohvitser ja kohalik Kiievi OGPU (kui OGPU mingil põhjusel ei teadnud, et Talberg teenis hetman Skoropalskit, siis ei saanud olla kahtlust tema kohalolekus Denikini ja Wrangeli armeedes, ja Nõukogude valitsuse seisukohalt oli teenistus Valges armees palju suurem patt kui lühiajaline viibimine efemeerse Ukraina riigi vägedes. – B.S.). Lõppude lõpuks ei saanud "valged" ohvitserid teenida "punases" armees. Muidugi on kirjanik oma loomingus vaba ja Bulgakov võiks öelda, et ta ei pidanud mind silmas: mul on vaba tunne ennast ära tunda, aga on ka karikatuure, kus sarnasusest ei saa mööda vaadata. Kirjutasin Nadjale Moskvasse elevil kirja, kus nimetasin Mihhaili "kabaks ja kaabakaks" ning palusin, et kiri Mihhailile toimetaks. Kord kaebasin Mihhail Kostja sellise teo üle.

- Vasta talle samaga! Kostja vastas.

"Rumal," vastasin.

Ja muide, ma kahetsen, et ma ei kirjutanud tšehhovlikus stiilis novelli, kus räägiksin raha eest abiellumisest ja suguarsti elukutse valikust ning Kiievi morfinismist ja purjutamisest ja rahalises mõttes ebapiisava puhtuse kohta” .

Abielu raha eest peame siinkohal silmas Bulgakovi esimest abielu – tõelise riiginõuniku tütre T. N. Lappaga. Ka suguarsti elukutse valis tulevane kirjanik Karumi sõnul üksnes materiaalsetel põhjustel. Seoses Esimese maailmasõja ja revolutsiooniga voolas riigi sisemusse põgenikevool ja seejärel rindelt naasnud sõdurid; tekkis suguhaiguste hüppeline tõus ja eriti tulusaks muutus veneroloogi elukutse. Olles veel zemstvo arst Smolenski kubermangus, sai Bulgakov morfiinist sõltuvusse. 1918. aastal õnnestus tal Kiievis sellest haigusest jagu saada, kuid Karumi sõnul tekkis tal mõneks ajaks alkoholisõltuvus. Võimalik, et alkohol asendas Bulgakovi mõneks ajaks narkootikumiga ja aitas tal endise elu kokkuvarisemisest tingitud murrangutelt kõrvale juhtida. Ja ebapiisava puhtuse all rahaasjades peab Karum silmas juhtumit, kui Bulgakov laenas Varjalt raha ega andnud seda pikka aega tagasi. T. N. Lappa sõnul ütles Leonid Sergejevitš kellelegi selle kohta isegi: "Nad söövad hõrgutisi, kuid nad ei maksa raha."

Karum muidugi ei tahtnud ennast negatiivse tegelasena ära tunda. Kuid paljuski oli temast maha kirjutatud kolonel Thalberg näidendi üks tugevamaid, ehkki väga eemaletõukavamaid kujundeid. Tsensorite sõnul oli sellist meest võimatu Punaarmeesse tuua. Seetõttu pidi Bulgakov selle asemel, et naasta Kiievisse lootuses luua koostööd Nõukogude valitsusega, saatma Talbergi Doni äärde ärireisile Krasnovisse. Vastupidi, Glavrepertkomi ja Moskva Kunstiteatri survel läbis sümpaatne Mõšlajevski märkimisväärse evolutsiooni smenovehismi ja nõukogude võimu vabatahtliku vastuvõtmise suunas. Siin kasutati pildi selliseks arendamiseks kirjanduslikku allikat - Vladimir Zazubrini (Zubtsovi) (1895-1937) romaani "Kaks maailma" (1921). Seal selgitas Koltšaki armee leitnant Ragimov oma kavatsust järgmiselt. mine bolševike juurde: „Me võitlesime. Ausalt lõigatud. Meie oma ei ole baret. Lähme nende juurde, kelle bart... Minu meelest on nii emamaa kui ka revolutsioon lihtsalt ilus vale, millega inimesed varjavad oma egoistlikke huve. Inimesed on paigutatud nii, et ükskõik mis alatust nad ka ei teeks, leiavad nad endale alati vabanduse. Mõšlajevski räägib lõpptekstis oma kavatsusest teenida bolševikke ja murda valgete liikumisest: „Aitab! Olen võidelnud alates 1914. aastast. Milleks? Isamaa eest? Ja see on isamaa, kui nad mind häbisse heitsid?! Ja jälle minna nende isanduste juurde?! Oh ei! Kas sa nägid? (Näitab pauku.) Shish!.. Mis ma, idioot, õieti olen? Ei, mina, Viktor Mõšlajevski, teatan, et mul pole enam nende kaabakate kindralitega pistmist. Olen lõpetanud!..“ Zazubrinski Ragimov katkestas seltsimeeste muretu vodevillilaulu ettekandmisega: „Olen ​​komissar. Mu rinnus on tuli!" D. T. lisab Myshlaevsky toosti valgesse hümni - “Prohvetlik Oleg”: “Nii et Rahvakomissaride Nõukogu jaoks ...” Võrreldes Ragimoviga oli Myshlaevsky oma motiivides suuresti õilistunud, kuid pildi elujõud säilis täielikult. Hooajal 1926/27. Bulgakov Moskva Kunstiteatris sai kirja allkirjaga "Viktor Viktorovich Myshlaevsky". Tundmatu autori saatus kodusõja ajal langes kokku Bulgakovi kangelase saatusega ja oli järgnevatel aastatel sama sünge kui D.T. looja. Kirjas seisis: “Lugupeetud härra autor. Mälestades teie kaastundlikku suhtumist minusse ja teades, kui huvitatud te kunagi minu saatusest tundsite, kiirustan teid teavitama oma edasistest seiklustest pärast teiega lahkuminekut. Olles oodanud punaste saabumist Kiievisse, olin mobiliseeritud ja asusin uut valitsust teenima mitte hirmust, vaid südametunnistusest ning võitlesin isegi poolakatega entusiastlikult. Siis tundus mulle, et ainult bolševiketel on see tõeline võim, mis on tugev inimeste usust sellesse, mis toob Venemaale õnne ja õitsengu, mis teeb linnarahvast tugevad, ausad, otsekohesed kodanikud ja kelmikad jumalakandjad. . Mulle tundus bolševike juures kõik nii hea, nii tark, nii ladus, ühesõnaga nägin kõike roosilises valguses kuni selleni, et ise punastasin ja peaaegu kommunistiks muutusin, aga mu minevik päästis mind – aadel ja ohvitserid. . Nüüd on aga revolutsiooni mesinädalad möödas. NEP, Kroonlinna ülestõus. Minul, nagu paljudel teistelgi, möödub meeletus ja roosad klaasid hakkavad üle värvima tumedamates toonides ...

Üldkoosolekud kohaliku komitee valvsa uuriva pilgu all. Resolutsioonid ja meeleavaldused sunni all. Kirjaoskamatud ülemused, vadjajumala välimusega ja iga masinakirjutaja järele ihalevad ülemused (jääb mulje, et kirja autor oli tuttav Bulgakovi jutustuse “Koera süda”) vastavate episoodidega, mis on avaldamata, kuid kõndis nimekirjades. - B.S.). Ei mingit arusaama asjast, aga vaatab kõike alt. Komsomol luurab entusiastlikult. Tööliste delegatsioonid on silmapaistvad välismaalased, kes meenutavad Tšehhovi kindraleid pulmas. Ja vale, lõputu vale... Juhid? Need on kas väikesed mehed, kes hoiavad kinni võimust ja mugavusest, mida nad pole kunagi näinud, või raevukad fanaatikud, kes mõtlesid otsaesisega seinast läbi murda (viimane tähendas ilmselgelt ennekõike juba sisse langenud L. D. Trotskit häbi. - B. S.). Ja see idee! Jah, idee on vau, üsna sidus, aga absoluutselt mitte ellu viidud nagu Kristuse õpetus, aga kristlus on ühtaegu selgem ja ilusam (tundub, et “Mõšlajevski” oli tuttav ka vene filosoofide N. A. Berdjajevi ja S. N. teostega. Bulgakov, kes väitis, et marksism võttis kristliku idee ja kandis selle lihtsalt taevast maa peale. - B.S.). Nüüd pole mul enam midagi. Mitte materiaalne. Ei. Ma teenin nüüdisajal – vau, mind segatakse. Aga nõme on elada ilma millessegi uskumata. Lõppude lõpuks on mitte millessegi uskuda ja mitte midagi armastada meie järel tuleva põlvkonna, meie kodutute asendaja, privileeg.

Hiljuti kas kirgliku soovi mõjul täita vaimne tühjus või see tõesti on, kuid mõnikord kuulen peeneid noote mõnest uuest elust, tõelisest, tõeliselt ilusast, millel pole midagi pistmist ei kuningliku ega nõukogude eluga. Venemaa. Esitan teile suure palve enda nimel ja arvan, et paljude teiste minusuguste nimel, tühja südamega. Rääkige mulle lavalt, ajakirja lehekülgedelt, otse või eesopia keeles, nagu soovite, aga andke mulle lihtsalt teada, kui kuulete neid peeneid noote ja kuidas need kõlavad?

Või on see kõik enesepettus ja praegune nõukogude tühjus (materiaalne, moraalne ja vaimne) on püsiv nähtus. Caesar, morituri te salutant (Caesar, surmale määratud tervitavad teid (lat. - B.S.) ".

Esoopia keelt puudutavad sõnad viitavad kirja autori tutvusele feuilletoniga "Crimson Island" (1924). Aktuaalseks vastuseks “Mõšlajevskile” võib käsitleda näidendit “Karmiinpunane saar”, kus Bulgakov, muutes smenovehismi paroodia näidendi sees “ideoloogiliseks” näidendiks, näitas, et tänapäeva nõukogude elus määrab kõik võimu kõikvõimsus. ametnikud kägistavad loomingulist vabadust, nagu Savva Lukich, ja ei, siin ei saa olla uusi idusid. D.T.-s kandis ta endiselt lootusi mõnele paremale tulevikule ja seetõttu tutvustas kolmekuningapäeva viimast tegevust vaimse taassünni lootuse sümbolina. Selleks nihutati isegi näidendi tegevuse kronoloogiat tegeliku vastu. Hiljem selgitas Bulgakov seda oma sõbrale P. S. Popovile: „Ma omistan viimase akti sündmused ristimispühale ... lükkasin kuupäevi. Tähtis oli kasutada jõulupuud viimases tegevuses. Tegelikult toimus Kiievi mahajätmine petliuristide poolt ja linna okupeerimine bolševike poolt 3.–5. veebruaril 1919, kuid Bulgakov lükkas need sündmused kaks nädalat ette, et ühendada need kolmekuningapäevaga.

Kriitika langes Bulgakovile selle eest, et D.T.-s esinesid valged kaardiväelased traagiliste Tšehhovi kangelastena. O. S. Litovski nimetas Bulgakovi näidendi “Valge liikumise kirsiaed” dubleerimiseks, küsides retooriliselt: “Mida huvitab nõukogude publik mõisnik Ranevskaja kannatustest, kelle kirsiaed raiutakse halastamatult maha? Mida huvitab nõukogude publik välis- ja siseemigrantide kannatustest valgete liikumise enneaegse surma pärast? A. Orlinsky süüdistas näitekirjanikku, et "kõik komandörid ja ohvitserid elavad, võitlevad, surevad ja abielluvad ilma ühegi batmanita, ilma teenijateta, ilma vähimagi kokkupuuteta inimestega teistest klassidest ja ühiskonnakihtidest." 7. veebruaril 1927 debatil teatris P. Meyerhold, mis on pühendatud D.T.-le ja Konstantin Andrejevitš Trenevi (1876-1945) "Ljubov Jarovajale" (1926), vastas Bulgakov kriitikutele: "Mina, selle näidendi "Turbiinide päevad" autor, kes viibisin Hetmanaadi ajal Kiievis. ja Petliurism, nägin valgekaartlasi Kiievis seestpoolt kreemkardinate tagant, väidan, et Kiievis ei saanud tollal, st minu näidendi sündmused aset leidvaid batmehi kulla väärtuses. D. T. oli palju suuremal määral realistlik teos, kui tema kriitikud lubasid, kujutades erinevalt Bulgakovist tegelikkust etteantud ideoloogiliste skeemide kujul.

Bulgakov näitekirjanikuna

Täna vaatame lähemalt loomingulist tegevust. Mihhail Afanasjevitš Bulgakov- üks eelmise sajandi kuulsamaid kirjanikke ja näitekirjanikke. Ta sündis 3. mail 1891 Kiievis. Tema elu jooksul toimusid Venemaa ühiskonna struktuuris suured muutused, mis kajastusid paljudes Bulgakovi töödes. Pole juhus, et teda peetakse vene klassikalise kirjanduse, proosa ja dramaturgia parimate traditsioonide pärijaks. Maailmakuulsuse saavutas ta tänu sellistele teostele nagu "Meister ja Margarita", "Koera süda" ja "Saatuslikud munad".

Bulgakovi kolm teost

Kirjaniku loomingus on erilisel kohal kolmest teosest koosnev tsükkel: romaan "Valge kaardivägi" ja mängib "Jookse" ja "Turbiinide päevad" põhineb tõsistel sündmustel. Bulgakov laenas idee oma teise naise Ljubov Evgenievna Belozerskaja väljarände mälestustest. Osa romaanist "Valge kaardivägi" avaldati esmakordselt ajakirjas "Venemaa" 1925. aastal.

Teose alguses kirjeldatakse Turbinite suguvõsas toimuvaid sündmusi, kuid järk-järgult, läbi ühe perekonna ajaloo, avatakse kogu rahva ja riigi elu ning romaan omandab filosoofilise tähenduse. Seal on lugu 1918. aasta kodusõja sündmustest Saksa armee poolt okupeeritud Kiievis. Bresti rahu sõlmimise tulemusena ei kuulu see enamlaste võimu alla ja muutub pelgupaigaks paljudele vene intellektuaalidele ja sõjaväelastele, kes põgenevad bolševistlikust Venemaalt.

Aleksey ja Nikolka Turbins, nagu ka teised linna elanikud, liituvad vabatahtlikult kaitsjatega ning nende õde Elena valvab maja, millest saab endiste Vene armee ohvitseride pelgupaik. Pange tähele, et Bulgakovi jaoks on oluline mitte ainult kirjeldada ajaloos toimunud revolutsiooni, vaid ka anda edasi subjektiivne arusaam kodusõjast kui omamoodi katastroofist, milles võitjaid pole.

Sotsiaalse kataklüsmi kujund aitab paljastada tegelasi – keegi jookseb, keegi eelistab lahingus surma. Mõned komandörid, mõistes vastupanu mõttetust, saadavad oma võitlejad koju, teised organiseerivad aktiivselt vastupanu ja hukkuvad koos oma alluvatega. Ja veel – suurte ajalooliste pöördepunktide ajal ei lakka inimesed armastamast, uskumast, lähedaste pärast muretsemast. Kuid otsustel, mida nad peavad igapäevaselt tegema, on erinev kaal.

Kunstiteose tegelased:

Aleksei Vassiljevitš Turbin - arst, 28-aastane.
Elena Turbina-Talberg - Aleksei õde, 24-aastane.
Nikolka - esimese jalaväerühma allohvitser, Aleksei ja Jelena vend, 17 aastat vana.
Viktor Viktorovitš Myshlaevsky - leitnant, Turbinite perekonna sõber, Aleksei sõber Aleksandri gümnaasiumis.
Leonid Jurjevitš Šervinski - endine päästeväe lantserite rügement, leitnant, kindral Belorukovi peakorteri adjutant, Turbinite perekonna sõber, Aleksei seltsimees Aleksandri gümnaasiumis, Elena kauaaegne austaja.
Fedor Nikolajevitš Stepanov (Karas) - suurtükiväe teine ​​leitnant, Turbinite perekonna sõber, Aleksei seltsimees Aleksandri gümnaasiumis.
Nai-Tours – kolonel, selle üksuse ülem, kus Nikolka teenib.

Tegelaste prototüübid ja ajalooline taust

Oluline aspekt on romaani autobiograafilisus. Kuigi käsikirjad pole säilinud, leidsid Bulgakovi teadlased paljude tegelaste saatust ja tõestasid autori kirjeldatud sündmuste peaaegu dokumentaalset täpsust. Romaani peategelaste prototüübid olid kirjaniku enda sugulased ning kaunistusteks Kiievi tänavad ja tema enda maja, milles ta oma nooruspõlve veetis.

Kompositsiooni keskmes on perekond Turbin. On üsna laialt teada, et selle peamised prototüübid on Bulgakovi enda suguvõsa liikmed, kuid kunstilise tüpiseerimise eesmärgil vähendas Bulgakov nende arvu teadlikult. Peategelases Aleksei Turbinas võib arstipraktikaga tegelemise aastail ära tunda autori enda ning Aleksei õe Jelena Talberg-Turbina prototüüpi võib nimetada Bulgakovi õeks Jelenaks. Tähelepanuväärne on ka see, et Bulgakovi vanaema neiupõlvenimi on Turbina.

Teine peategelane on leitnant Myshlaevsky, Turbinite perekonna sõber. Ta on ohvitser, kes kaitseb pühendunult oma isamaad. Seetõttu registreeritakse leitnant miinipilduja divisjoni, kus ta osutub kõige koolitatud ja sitkeimaks ohvitseriks. Bulgakovi teadlase Ya Yu Tinchenko sõnul oli Mõšlajevski prototüüp Bulgakovite perekonna sõber Pjotr ​​Aleksandrovitš Bržesitski. Ta oli suurtükiväeohvitser ja osales samadel sündmustel, millest Myshlaevsky romaanis rääkis. Ka teised Turbiinide sõbrad jäävad romaanis oma ohvitseri aule truuks: Stepanov-Karas ja Shervinsky, aga ka kolonel Nai-Tours.

Leitnant Shervinsky prototüüp oli Bulgakovi teine ​​sõber - amatöörlaulja Juri Leonidovitš Gladõrevski, kes teenis (ehkki mitte adjutandina) Hetman Skoropadsky vägedes, hiljem emigreerus. Arvatakse, et Karase prototüüp oli Syngajevskite sõber.

Kolme teost ühendab romaan "Valge kaardivägi", mis oli aluseks näidendile "Turbiinide päevad" ja mitmele järgnevale lavastusele.

Laval "Valge kaardivägi", "Jooksmine" ja "Turbiinide päevad".

Pärast seda, kui osa romaanist ilmus ajakirjas Rossija, kutsus Moskva Kunstiteater Bulgakovi kirjutama näidendit Valge kaardiväe ainetel. Nii sündisid "Turbiinide päevad". Selles ühendab peategelane Turbin romaani "Valge kaardivägi" kolme tegelase - Aleksei Turbini enda, kolonel Malõševi ja kolonel Nai-Toursi - tunnused. Noormees romaanis on arst, näidendis kolonel, kuigi need ametid on täiesti erinevad. Lisaks ei varja üks kangelastest Myshlaevsky tõsiasja, et ta on elukutseline sõjaväelane, kuna ta ei taha lüüasaanute laagris olla. Punaste suhteliselt kerge võit petliuriitide üle jätab talle tugeva mulje: "Need kakssada tuhat kontsa on searasvaga määritud ja puhuvad sõna "bolševikud" peale." Samal ajal ei mõtle Mõšlajevski isegi sellele, et ta peab võitlema oma eilsete sõprade ja võitluskaaslastega – näiteks kapten Studzinskiga.

Üks takistusi romaani sündmuste täpsel edasiandmisel on tsensuur.

Mis puudutab näidendit "Jooksmine", siis selle süžee põhines kodusõja ajal valvurite põgenemise lool Venemaalt. Kõik algab Krimmi põhjaosast ja lõpeb Konstantinoopoliga. Bulgakov kirjeldab kaheksat unenägu. Seda tehnikat kasutab ta, et anda edasi midagi ebareaalset, midagi, mida on raske uskuda. Erinevate klasside kangelased jooksevad iseenda ja olude eest. Kuid see on Jooks mitte ainult sõja eest, vaid ka armastuse poole, millest karmidel sõja-aastatel nii puudu on...

Ekraani kohandused

Muidugi võiks seda hämmastavat lugu vaadata mitte ainult laval, vaid lõpuks ka kinos. Näidendi "Jooksmine" ekraaniversioon ilmus 1970. aastal NSV Liidus. Stsenaarium põhines teostel "Jooksmine", "Valge kaardivägi" ja "Must meri". Film koosneb kahest sarjast, režissöörid on A. Alov ja V. Naumov.

Veel 1968. aastal filmiti näidendi "Jooksmine" põhjal film Jugoslaavias, režissöör Z. Shotra ja 1971. aastal Prantsusmaal F. Shulia lavastuses.

Romaan "Valge kaardivägi" oli aluseks samanimelise telesarja loomisele, mis ilmus 2011. aastal. Mängivad: K. Habenski (A. Turbin), M. Poretšenkov (V. Mõšlajevski), E. Djatlov (L. Šervinski) jt.

Teine kolmeosaline telemängufilm "Turbiinide päevad" valmis NSV Liidus 1976. aastal. Mitmed filmi võtted tehti Kiievis (Andreevski Spusk, Vladimirskaja Gorka, Mariinski palee, Sofia väljak).

Bulgakovi teosed laval

Bulgakovi näidendite lavalugu polnud kerge. 1930. aastal tema teoseid enam ei trükitud, näidendid eemaldati teatrite repertuaaridest. Etenduste "Jooksmine", "Zoyka korter", "Karmiinpunane saar" lavastamine keelati ning näidend "Turbiinide päevad" võeti etendusest maha.

Samal aastal kirjutas Bulgakov oma vennale Nikolaile Pariisi ebasoodsast kirjandus- ja teatriolukorrast ning raskest rahalisest olukorrast. Seejärel saadab ta kirja NSV Liidu valitsusele palvega määrata tema saatus - kas anda õigus emigreeruda või anda võimalus töötada Moskva Kunstiteatris. Bulgakovile helistab Jossif Stalin ise, kes soovitab dramaturgil kandideerida palvega panna ta Moskva Kunstiteatrisse. Stalin nõustus aga oma kõnedes: "Turbiinide päevad" - "Nõukogudevastane asi ja Bulgakov pole meie oma".

1932. aasta jaanuaris lubas Stalin uuesti "Turbiinide päevad" toota ja enne sõda see enam keelatud ei olnud. Tõsi, see luba ei kehtinud ühelegi teatrile, välja arvatud Moskva Kunstiteater.

Etendust mängiti enne Suure Isamaasõja algust. Minski pommitamise ajal 1941. aasta juunis, kui Moskva Kunstiteater oli Valgevenes ringreisil, põles maastik maha.

1968. aastal lavastas režissöör, RSFSR rahvakunstnik Leonid Viktorovitš Varpahovski uuesti "Turbiinide päevad".

1991. aastal naasis NSVL rahvakunstniku Tatjana Vasilievna Doronina juhitud Valge kaardivägi taas lavale. Etendus saatis publiku seas suurt edu. V. V. Klementjevi, T. G. Šalkovskaja, M. V. Kabanovi, S. E. Gabrieljani, N. V. Penkovi ja V. L. Rovinski ehedad näitlejatööd tõid 1990. aastate publiku ette murranguliste aastate draama, hävingu ja kaotuste traagika. Revolutsioonilise murrangu, üldise hävingu ja kokkuvarisemise halastamatu julmus murdis ellu.

"Valge kaardivägi" kehastab õilsust, au, väärikust, patriotismi ja teadlikkust omaenda traagilisest lõpust.

Kordustrükk vastavalt märgitud väljaandele.

Bulgakovi 1920. aastate käsitsi kirjutatud pärand osutus äärmiselt napiks: enamik tema selleaegseid kirjutisi on säilinud trükituna või masinakirjas (näidendite) kujul. Ilmselt ei omistanud kirjanik ise rasketes oludes oma autogrammide mustanditele erilist tähtsust ning tema kõrval polnud E. S. Bulgakovat, kes kohtles aupaklikult kirjaniku käsikirju ja püüdis säilitada iga tema rida. Seetõttu tekivad sageli raskused esseistika kirjutamise ajaloo taastamisel 1920. aastatel. Lavastus "Turbiinide päevad" ("Valge kaardivägi") pole selles mõttes erand: autogrammide mustandid pole säilinud. Kuid kolm selle masinakirjas väljaannet on säilinud. Just näidendi kolme väljaande kohta rääkis autor ise vestluses P. S. Popoviga, kes dokumenteeris selle ja teiste vestluste sisu. Niisiis märkis Bulgakov, et "näidendil on kolm väljaannet. Teine trükk on esimesele kõige lähemal; kolmas on kõige erinevam” (OR RSL, f. 218, nr 1269, punkt 6, lehed 1, 3). Meenutagem neid autori juhiseid ja liikugem edasi näidendi kirjutamise lühiajaloo juurde.

Bulgakov kujutas suurepäraselt, kuidas näidendi idee tekkis "Surnud mehe märkmetes". Tsiteerime sellest tekstist vaid mõnda rida.

«Ükskord äratas mu üles lumetorm. Tuisk oli märtsis ja möllas, kuigi oli juba lõppemas. Ja jälle ... ma ärkasin pisarates! .. Ja jälle samad inimesed ja jälle üks kauge linn ja klaveri külg ja lasud ja veel üks lumes lüüa.

Need inimesed sündisid unenägudes, tulid unenägudest välja ja asusid kindlalt minu kambrisse. Oli selge, et neid ei saa üksteisest eraldada. Aga mida nendega teha?

Algul ma lihtsalt rääkisin nendega ja ometi pidin romaani raamatu sahtlist välja võtma. Siis hakkas mulle õhtuti tunduma, et valgelt lehelt tuleb midagi värvilist. Tähelepanelikult vaadates, silmi kissitades, veendusin, et see on pilt. Pealegi pole see pilt tasane, vaid kolmemõõtmeline. Nagu kast ja läbi joonte on selles näha: valgus põleb ja selles liiguvad samad figuurid, mida on kirjeldatud romaanis. Ah, kui põnev mäng see oli... Seda mängu võiks mängida terve elu, vaadata lehte... Aga kuidas neid kujusid parandada?.. Ja ühel õhtul otsustasin kirjeldada seda võlukaamerat... Seetõttu kirjutan: esimene pilt... Kolm ööd tegelesin esimese pildiga mängimisega ja selle õhtu lõpuks sain aru, et komponeerin näidendit. Aprillikuul, kui lumi õuelt kadus, sai esimene pilt arendatud ... Aprilli lõpus saabus Iltšini kiri ... "

Võib-olla oli kõik tegelikkuses nii, kuid säilinud dokumendid näitavad, et Bulgakov tegi näidendi esimese mustandi 19. jaanuaril 1925. See selgub tema enda käsitsi kirjutatud sissekandest albumisse Turbiinide päevade ajaloost (IRLI, f. 362, nr 75, leht 1). Ja kirja B. I. Vershilovilt (Kunstiteatri stuudio) 3. aprillil 1925 sai Bulgakov ilmselt mitte aprilli lõpus, vaid varem.

Juhtus nii, et romaani "Valgekaart" lavaletoomiseks tehti Bulgakovile korraga kaks ettepanekut: Kunstiteatrist ja Vahtangovi teatrist (vt: L. Janovskaja, Mihhail Bulgakovi loometee. M., 1983. Lk 141-142 ). Vakhtangoviitide meelehärmiks valis Bulgakov Moskva Kunstiteatri, kuid esimest lohutas ta, kirjutades neile Zoja korteri.

Bulgakov töötas näidendi esmatrükis 1925. aasta juunis-augustis, kuid katkestustega (12. juunist 7. juulini külastasid Bulgakovid Vološinid Koktebelis). Selle kohta on värvikad autorisketšid sealsamas "Surnute märkmetes". Näiteks selline: “Ma ei mäleta, kuidas maikuu lõppes. Kustutasin oma mälu ja juuni, aga mäletan juulit. Ebatavaliselt palav on olnud. Istusin alasti, linasse mähituna ja komponeerisin näidendit. Mida edasi, seda keerulisemaks läks ... Kangelased kasvasid ... ja nad ei kavatsenud lahkuda ja sündmused arenesid, kuid nad ei näinud lõppu ... Siis langes kuumus ... Hakkas vihma sadama , August tuli. Siis sain kirja Misha Paninilt. Ta küsis näidendi kohta. Võtsin julguse kokku ja peatasin öösel sündmuste käigu. Lavastuses oli kolmteist stseeni.

Vajaliku dramaturgilise kogemuse puudumisel ja püüdes valida romaanist võimalikult palju väärtuslikumat materjali, lõi Bulgakov väga mahuka näidendi, mille sisu erines romaanist vähe. Saabus kõige raskem hetk – näidend tuli põhjalikult läbi lõigata. Pöördugem taas autoriteksti juurde: „... Sain aru, et minu näidendit ei saa ühe õhtuga mängida. Öine piin selle probleemi pärast pani mind ühe maali maha kriipsutama. See ... olukorda ei päästnud ... Midagi muud tuli lavastusest välja visata, aga mis teadmata. Kõik tundus mulle oluline ... Siis ajasin ühe tegelase välja, mistõttu üks pilt läks kuidagi viltu, siis lendas täiesti välja ja seal oli üksteist maali. Edasi ... ma ei saanud midagi lõigata ... Olles otsustanud, et sellest ei tule midagi välja, otsustasin jätta asja loomuliku käigu ... "

15. augustil 1925 esitleti teatris lavastust Valge kaardivägi (esmatrükk), septembris toimus esimene lugemine. Kuid juba oktoobris muutus olukord näidendiga keerulisemaks A. V. Lunatšarskilt saadud negatiivse tagasiside tõttu. Ta märgib 12. oktoobril kirjas teatri ühele juhtivale näitlejale ja lavastajale V. V. Lužskile: "Lugesin hoolega uuesti läbi näidendi "Valgekaart". isiklik arvamus. Pean Bulgakovit väga andekaks inimeseks, aga see tema näidend on erakordselt keskpärane, kui välja arvata hetmani äraviimise enam-vähem elav stseen.Kõik muu on kas militaarkära või erakordselt tavalised, tuhmid, tuhmid pildid kasutust vilist.Lõpuks polegi üksainus tüüp, mitte ainsatki lõbusat olukorda ja lõpp nördib otseselt mitte ainult oma määramatuse, vaid ka täieliku ebaefektiivsusega ... Mitte ükski keskmine teater poleks seda näidendit vastu võtnud just selle igavuse tõttu, ilmselt täieliku dramaatilisuse tõttu. nõrkus või autori äärmuslik kogenematus.

See kiri nõuab mõningast selgitust, kuna mängis näidendi edasises saatuses suurt rolli. Äärmiselt oluline on A. V. Lunatšarski esimene lause, et ta ei näe näidendis poliitilisest seisukohast midagi vastuvõetamatut. Tegelikult on see peamine, mida teater temalt nõudis – kas lavastus läheb poliitiliste parameetrite järgi või mitte. Rahvakomissari negatiivne arvamus selles küsimuses sulges lavastusele kohe tee lavale. Ja mis on oluline märkida, A. V. Lunacharsky ei esitanud näidendi suhtes avalikult poliitilisi nõudmisi, kuid näitas viimasel etapil ausust ning toetas teatrit ja Stanislavskit näidendi küsimuse lahendamisel kõrgemates astmetes.

See ei olnud formaalne viisakus ja tema väide, et ta peab Bulgakovit andekaks inimeseks. Ilmselgelt olid talle juba tuttavad mitmed kirjaniku jutud ja novellid, sealhulgas "Saatuslikud munad", lugu, mis pani proovile lugeja suhtumise temasse. Lavastuse “keskpärasuse” ja teiste A. V. Lunatšarski karmide väljaütlemiste osas tuleb aga silmas pidada, et rahvakomissar ise kirjutas päris mitu näidendit, mida mõned teatrid lavastasid, kuid mis ei osutunud edukaks (isegi Demyan Bedny nimetas avalikult need keskpärased). Seetõttu oli eelsoodumus kahtlemata olemas. Kuid lõppude lõpuks kannatas näidendi esmatrükk tõesti paljude puuduste ja eelkõige pikkuse tõttu, millest autor oli hästi teadlik.

Teater reageeris rahvakomissari märkustele kohe. 14. oktoobril toimus Moskva Kunstiteatri repertuaari- ja kunstinõukogu erakorraline koosolek, mis võttis vastu järgmise resolutsiooni: „Tunnistamaks, et suurel laval lavale jõudmiseks tuleb lavastust kardinaalselt muuta. Väikesel laval saab lavastus jätkuda pärast suhteliselt väikeseid ümberehitusi. Kehtestada, et kui lavastust Väikesel Laval lavale tuuakse, tuleb seda etendada jooksval hooajal; lavastamine Suurel Laval võib edasi lükata järgmisesse hooaega. Arutage välja öeldud resolutsioone Bulgakoviga.

Teatri sellisele "revolutsioonilisele" otsusele reageeris Bulgakov teravalt, emotsionaalselt ja konkreetselt. Järgmisel päeval, 15. oktoobril, kirjutas ta V. V. Lužskile kirja, mis sisaldas teatrile esitatavaid ultimaatumi nõudeid. See kiri on aga nii “bulgakovilik”, et meie arvates on otstarbekas see reprodutseerida:

"Kallis Vassili Vassiljevitš.

Eilne kohtumine, kus mul oli au olla, näitas mulle, et minu näidendiga on olukord keeruline. Tekkis küsimus Väikesel Laval lavastamisest, järgmisest hooajast ja lõpuks lavastuse radikaalsest murdmisest, mis sisuliselt piirdus uue näidendi loomisega.

Olles lavastajaga koos näidendi kallal töötamise käigus meelsasti nõus mõningate paranduste tegemisega, ei tunne ma samas, et suudan näidendit uuesti kirjutada.

Lavastuse sügav ja terav kriitika eilsel kohtumisel valmistas oma näidendis olulise pettumuse (kriitika tervitan), kuid ei veennud, et lavastus tuleks lavastada Väikesel Laval.

Ja lõpuks, hooaja küsimusel võib minu jaoks olla ainult üks lahendus: see hooaeg, mitte järgmine.

Seetõttu palun teil, kallis Vassili Vassiljevitš, see kiiresti direktoraadis arutlusele panna ja anda mulle kategooriline vastus küsimusele:

Kas 1. Kunstiteater on nõus lavastusega seotud lepingusse lisama järgmised tingimusteta punktid:

1. Lavastus ainult Suurel Laval.

2. Sel hooajal (märts 1926).

3. Muutused, kuid mitte radikaalne katkestus näidendi tuumas.

Juhul, kui need tingimused on Teatrile vastuvõetamatud, luban endal paluda luba pidada eitavat vastust märgiks, et näidend "Valgekaart" on tasuta" (MXAT muuseum, nr 17452).

Teatri reaktsioon oli kiire, sest lavastus meeldis nii näitlejatele kui ka lavastajatele. 16. oktoobril tegi Moskva Kunstiteatri repertuaari- ja kunstinõukogu järgmise otsuse: „Tunnistada võimalikuks nõustuda autori nõudega näidendi revisjoni olemuse osas ja selle minekule Suurele lavale“ (vt: Markov P. A. Kunstiteatris. Raamat on kaetud. M ., 1976. Rubriik "Materjalid ja dokumendid"). See otsus sobis nii autorile kui ka teatrile, sest see oli mõistlik kompromiss. P. A. Markov sõnastas oma mälestustes edukalt probleemid, mis tekkisid näidendi „Valgekaart“ esmatrükis: „M. A. Bulgakov, kes hiljem ehitas näidendeid virtuoosselt, järgis romaani alguses pimesi Valge kaardiväe lavastuses ja juba tema töös teatriga tekkis järk-järgult harmooniline ja selge teatrikompositsioon "Turbiinide päevad" (Markov L. A. S. 26) . 21. oktoobril toimus esialgne rollijaotus ...

Bulgakov teadis hästi, et näidendit tuleb ennekõike struktuuriliselt muuta, "kokkutõmbuda". Loomulikult ei saanud kaotusi vältida. Lisaks nõuti tekstist otseste rünnakute eemaldamist elavate riigijuhtide vastu (Trotski nime mainiti näidendis liiga sageli). Näidendi uue versiooni – teise – loomiseks kulus tal üle kahe kuu. Hiljem, dikteerides P. S. Popovile fragmentaarseid biograafilisi märkmeid, ütles Bulgakov näidendi "Valgekaart" kallal tehtud töö kohta midagi väärtuslikku, eriti järgmist: "Suurema selguse huvides liitsin näidendis Nai-Tursi ja Aleksei kuju. Nai-Tours on kauge, abstraktne pilt. Vene ohvitseride ideaal. Milline oleks pidanud minu meelest olema üks vene ohvitser... Nägin kord Skoropadskit. See ei mõjutanud näidendi kujundi loomist. Lariosikas ühinesid kolme näo kujutised. "Tšehhovismi" element oli ühes prototüübis ... Unenäod mängivad minu jaoks erakordset rolli ... Gümnaasiumi stseeni (romaanis) kirjutasin mina ühe ööga ... Külastasin gümnaasiumihoonet aastal 1918 rohkem kui korra. Kiievi tänavatel. Ta koges midagi romaanis kirjeldatule lähedast...” (OR RSL, f. 218, nr 1269, punkt 6, lk 3-5).

Selle intensiivsusega, millega Bulgakov näidendi teise väljaande kallal töötas, võib hinnata tema kirjast S. Fedortšenkole 24. novembril 1925: „... Olen maetud kõlava nimega näidendi alla. Minust on jäänud vaid üks vari, mida saab näidata tasuta lisana eelmainitud näidendile” (Moskva, 1987, nr 8, lk 53).

1926. aasta jaanuaris esitas Bulgakov näidendi teise väljaande Kunstiteatrile. Teksti muudeti ja vähendati oluliselt, viievaatuselisest näidendist muudeti neljavaatuseline. Kuid nagu autor ise märkis, oli teine ​​trükk sisult väga lähedane esimesele. Paljude ekspertide sõnul tuleks just seda väljaannet tunnistada kanooniliseks, kuna see vastas kõige enam autori kavatsustele. Kuid see küsimus jääb üsna vastuoluliseks mitmel põhjusel, millest on sobivam rääkida spetsiaalsetes uuringutes.

Etendusega algas tõeline teatritöö, mida paljud selle osalejad imetlusega meenutasid. M. Yanshin (Lariosik): „Kõik etenduses osalejad tunnetasid Bulgakovi kirjeldatud sündmusi ja elu oma naha ja närvidega nii hästi, kodusõja ärev ja tormine aeg oli nii lähedal ja eredalt meeles, et õhkkond. etendusest, selle rütmist, iga kangelase heaolust sündisid näidendid justkui iseenesest, sündisid elust enesest” (Lavastaja oskus. M., 1956, lk 170). P. Markov: „Kui naasete mälestustega Turbiinide päevadele ja Bulgakovi esmakordsele esinemisele Kunstiteatris, jäävad need mälestused parimate hulka mitte ainult mulle, vaid kõigile mu kaaslastele: see oli noore nõukogude kevad. Kunstiteater. , kui aus olla, siis Turbiinide päevadest sai omamoodi uus Kunstiteatri kajakas... Turbiinide päevad sündisid romaanist Valge kaardivägi. See tohutu romaan oli täidetud sama lõhkeainega. jõudu, mida Bulgakov ise oli täis.. Ta mitte ainult ei käinud proovides – ta lavastas näidendi "(Mihhail Bulgakovi memuaarid. M., 1988. S. 239-240).

Etenduse lavastas I. Sudakov. Aleksei Turbinit harjutas Nikolai Hmelev, kelle mängu Stalin hiljem nii innukalt tundis, Mõšlajevski rolli valmistas ette B. Dobronravov. Proovidesse kaasati noori (M. Janšin, E. Sokolova, M. Prudkin, I. Kudrjavtsev jt), kellest sai hiljem särav järeltulija mineviku suurele näitlejapõlvele.

Aga see kõik ootas ees, 1926. aasta kevadel, pärast pingelisi proove, näidati etendust (kaks esimest vaatust) Stanislavskile. Siin on kuivad, kuid täpsed read "Proovipäevikust":

"TO. S. ütles pärast näidendi kahe vaatuse vaatamist, et lavastus oli õigel teel: talle meeldisid väga "Gümnaasium" ja "Petljurovi lava". Ta kiitis mõnda esinejat ja peab tehtud tööd oluliseks, edukaks ja vajalikuks ... K. S. innustas kõiki jätkama kiirel, tempokas tempos ettenähtud teed mööda” (Moskva. 1987. nr 8. lk 55). Ja nii näis see kõik Moskva Kunstiteatri tollasele juhile Pavel Markovile:

«Stanislavski oli üks vahetumaid pealtvaatajaid. Turbiinide etendusel naeris ta avalikult, nuttis, jälgis tegevust tähelepanelikult, näris kätt nagu tavaliselt, viskas näpitsa käest, pühkides pisaraid taskurätikuga - ühesõnaga elas ta etendusele täielikult kaasa. ”(Markov P. A. S. 229).

See oli Kunstiteatri sisemise loomeelu lühike õnnelik aeg. K. S. Stanislavski võttis entusiastlikult osa näidendi proovidest ja tema nõuannete järgi lavastati mõned etenduse stseenid (näiteks stseen Turbinski korteris, kui haavatud Nikolka teatab Aleksei surmast). Suurepärane lavastaja mäletas Bulgakoviga ühistöö aega kaua ja iseloomustas teda seejärel sageli kui suurepärast lavastajat ja potentsiaalset näitlejat. Nii kirjutas ta 4. septembril 1930 Bulgakovile endale: “Kallis ja kallis Mihhail Afanasjevitš! Te ei kujuta ettegi, kui hea meel mul on, et liitusite meie teatriga! (See oli pärast kirjaniku korraldatud veresauna aastatel 1928–1930! – V.L.). Pidin teiega koostööd tegema vaid mõnel Turbiini proovil ja siis tundsin ma sinus – lavastajat (või võib-olla kunstnikku ?!) ”. , ajendas: "Lavastaja võib temast välja tulla. kirjanik, aga ta on ka näitleja. Ma hindan selle järgi, kuidas ta näitlejaid Turbiinide proovidel näitas." Tegelikult – ta lavastas need, andis vähemalt need sädemed, mis sädelesid ja etendusele edu lõid. Ja mõni aasta hiljem väitis Stanislavski kirjas lavastaja V. G. Sahnovskile, et kogu näidendi “Turbiinide päevad” “sisemine liin” kuulub Bulgakovile (vt: Bulgakov M. Päevik. Kirjad. 1914-1940 M., 1997. Lk 238; Janovskaja L. Mihhail Bulgakovi loominguline viis. M., 1983. Lk 167-168).

Ja ei saa jätta märkimata veel üht üliolulist tõsiasja kirjaniku loomingulises eluloos, millest millegipärast pole kuskil midagi kirjutatud. 1926. aasta märtsis sõlmis Kunstiteater Bulgakoviga lepingu "Koera südame" lavaletoomiseks! Nii otsustaski Moskva Kunstiteater lavastada korraga kaks Bulgakovi näidendit, mille sisu oli selle aja kohta kõige teravam. Võib arvata, et just see asjaolu (kokkulepe lavastada keelatud avaldamata lugu!) pälvis poliitilise uurimise ja ideoloogilise kontrolli organite tähelepanu ning sellest hetkest hakati sekkuma näidendi „The Valge kaardivägi" ("Koera südame" lavastamise kokkulepe tühistati autori ja teatri vastastikusel kokkuleppel; et selle põhjus oli poliitiline – pole kahtlust).

7. mail 1926 otsisid OGPU ohvitserid Bulgakovite korteri läbi ja võtsid kätte "Koera südame" (!) käsikirjad ja kirjaniku päeviku, mis kandis nime "Kontsaalune". Läbiotsimisele eelnes ulatuslik salatöö, mille tulemusena tunnistati Bulgakov poliitiliselt äärmiselt ohtlikuks tegelaseks.

Sellega seoses seati ülesandeks takistada Bulgakovi näidendite lavaletoomist Moskva teatrites ja eelkõige muidugi tema "Valge kaardiväe" lavaletoomist Kunstiteatris (vt: kohal köide "Päevikud. Kirjad". Kogutud Töötab).

Survet avaldati nii Bulgakovile (läbiotsimine, jälitustegevus, denonsseerimine) kui ka teatrile (poliitiliste detektiivide nõudmised reperdikomitee kaudu lõpetada Valge kaardiväe proovid). Taas algasid Moskva Kunstiteatri repertuaari ja kunstinõukogu koosolekud, kus hakati arutama küsimusi etenduse pealkirja, uute lühendite vajalikkuse jms kohta.järgmise sisuga:

"Mul on au teile teatada, et ma ei nõustu Petliura stseeni eemaldamisega minu näidendist Valge kaardivägi.

Motivatsioon: Petljura stseen on näidendiga orgaaniliselt seotud.

Samuti pole ma nõus sellega, et pealkirja muutmisel peaks lavastus kandma nime "Enne lõppu".

Samuti ei nõustu ma 4-vaatuselise näidendi muutmisega 3-vaatuseliseks.

Olen nõus koos teatrinõukoguga arutama lavastuse Valge kaardiväe teistsugust pealkirja.

Kui teater selles kirjas öelduga ei nõustu, palun lavastus "Valgekaart" kiiremas korras eemaldada” (Moskva Kunstiteatri muuseum, nr 17893).

Ilmselgelt oli Kunstiteatri juhtkond juba teadlik Bulgakovi vastu alanud poliitilisest terrorist (praegu!) (kirjaniku avaldus OGPU-le tema käsikirjade ja päeviku tagastamise kohta jäi vastuseta, mis oli halb enne ) ja sellist karmi kirja võeti üsna rahulikult. V. V. Lužski vastas kirjanikule üksikasjalikult ja sõbralikul toonil (dateerimata kiri):

“Kallis Mihhail Afanasjevitš!

Mis see on, missugune kärbes, vabandust, on sind veel hammustanud ?! Miks, kuidas? Mis juhtus pärast eilset vestlust K.S.-i ja minu ees ... Ju me eile ütlesime ja otsustasime, et "Petliura" stseeni ei viska veel keegi välja. Te ise andsite nõusoleku kahe Vasilisa stseeni märgistamiseks, kahe gümnaasiumi üheks muutmiseks ja ühendamiseks, Petliurovski (!) paraadiks Bolbotuniga, suuri vastuväiteid te ei esitanud!(meie poolt esile tõstetud. - V. L.) Ja äkki tulge! Teie pealkirjaks jääb "Perekond Turbin" (minu arvates on see parem kui Turbinid ...). Kuidas saab näidend kolmevaatuseliseks? - neli!..

Mis sa oled, kallis ja meie Moskva Kunstiteater Mihhail Afanasjevitš? Kes sind nii ära ajas?..” (IRLI, f. 369, nr 48).

Kuid peagi pidi kogu teater „tuule tõmbama“ ja ennekõike kõik need, kes etenduse lavastuses osalesid. 24. juunil toimus esimene kinnine peaproov. Selle juures viibinud reperdikomisjoni teatriosakonna juhataja V. Blum ja selle sektsiooni toimetaja A. Orlinsky väljendasid lavastusega rahulolematust ja teatasid, et seda saab nii lavastada „viie pärast. aastat." Järgmisel päeval repertuaarikomitees Moskva Kunstiteatri esindajatega peetud “vestlusel” sõnastasid kunstiametnikud oma suhtumise lavastusse kui teosesse, mis “esindab täielikku vabandust valgekaartlaste ees, alustades stseenist gümnaasiumi ja kuni Aleksei surmapaigani, kaasa arvatud”, ja ta on „täiesti vastuvõetamatu ja teatri antud tõlgenduses ei saa see minna. Teater pidi tegema stseeni gümnaasiumis selliseks, et see diskrediteeriks valgete liikumist ja et lavastus peaks sisaldama rohkem episoode, mis alandavad valgekaartlasi (tutvustada teenijaid, portjereid ja ohvitsere, kes tegutsevad Petliura armee koosseisus jne). .). Direktor I. Sudakov lubas reperdikomiteel selgemalt näidata valgekaartlaste seas tekkivat "pööret bolševismi poole". Lõppkokkuvõttes paluti teatril näidend viimistleda (vt: Bulgakov M.A. 20. aastate näidendid. Teatripärand. L., 1989. Lk 522).

Iseloomulik on see, et Bulgakov vastas sellele selgelt organiseeritud survele teatrile reperdikomitee (tegelikult OGPU poolt, kus "Bulgakovi juhtum" kasvas hüppeliselt) korduva avaldusega Rahvakomissaride Nõukogu esimehele. (24. juuni) nõudes talle äravõetud päeviku ja käsikirjade tagastamist OGPU töötajad (vastust ei tulnud).

Näidend ja selle autor hakkasid järk-järgult pälvima nii vastaste kui ka toetajate tähelepanu. 26. juunil kirjutas Bulgakovi sõber N. N. Ljamin dramaturgile emotsionaalse kirja, milles palus tal mitte millestki muust loobuda, kuna "teater oli näidendit juba piisavalt moonutanud", ja palus tal lavalauda mitte puudutada. gümnaasium. "Ärge nõustuge teda ohverdama ühegi maailma hüvangu nimel. See jätab hämmastava mulje, see on loogiline. Aljoša kujutist ei saa kuidagi muuta, seda on jumalateotus katsuda ... ”(Mihhail Bulgakovi looming. Peterburi, 1995. Raamat 3. Lk 208).

Sellegipoolest mõistis teater suurepäraselt (ja ka autor suure ärritusega), et näidendi päästmiseks on vaja ümber teha. Kirjas lavastaja A. D. Popovile (Vakhtangovi teatri Zoja korteri juht) puudutas Bulgakov möödaminnes Moskva Kunstiteatri probleeme: „Tõesti on ületöötamine. Mais kõikvõimalikud teatriga mitteseotud üllatused (otsingud olid tihedalt “teatriga seotud.” – V.L.), mais kaardiväe võidujooks 1. Moskva Kunstiteatris (võimude poolt vaadatav!), juunis , pidev töö (võib-olla nihutab Bulgakov unustamise tõttu aega mõnevõrra. - V. L.) ... Augustis kõik korraga ... "

24. augustil, Stanislavski saabudes, jätkusid näidendi proovid. Võeti vastu uus näidendi, lisamise ja muutmise kava. 26. augusti "Proovide päevikus" kirjutati: "M. A. Bulgakov kirjutas gümnaasiumile uue teksti vastavalt Konstantin Sergejevitši kinnitatud plaanile. Näidend kandis nime "Turbiinide päevad". Stseen Vasilisaga eemaldati ja kaks stseeni gümnaasiumis ühendati üheks. Tehti ka muid olulisi muudatusi.

Kuid näidendi vastased suurendasid survet teatrile ja näidendi autorile. Olukord muutus pingeliseks ja muutus äärmiselt närviliseks. Pärast järjekordset reperdikomisjoni proovi (17. september) teatas selle juhtkond, et „näidendit sellisel kujul välja anda ei saa. Loa küsimus jääb lahtiseks. Isegi Stanislavsky ei pidanud pärast seda vastu ja ütles tulevase etenduse näitlejatega kohtudes, et kui lavastus keelatakse, lahkub ta teatrist.

19. septembril jäi etenduse peaproov ära, näidendi teksti viidi sisse uued read ning seejärel filmiti reperdikomisjoni ja A. V. Lunatšarski meeleheaks Petliuristide poolt juudi piinamise stseen. .. selle otsusega aastaid) ja juba 22. septembril kutsuti ta OGPU-sse ülekuulamisele (ülekuulamisprotokoll, vt: käesolev koosolek, kd 8). Loomulikult olid kõik need tegevused kooskõlastatud: OGPU ja repertuaarikomitee nõudsid näidendi eemaldamist. Bulgakov sai ülekuulamisel hirmutatud: 23. septembriks oli ju kleidiproov ette nähtud.

Peaproov läks hästi. "Proovide päevikus" kirjutati: "Täis kindral koos avalikkusega ... NSVLi esindajad, ajakirjandus, Glavrepertkomi esindajad Konstantin Sergejevitš, ülemnõukogu ja direktori kantselei.

Tänasel etendusel otsustatakse, kas lavastus käib või mitte.

Etendus jätkub viimaste plekkidega ja ilma "Juudi" stseenita.

Pärast seda kleidiproovi teatas Lunatšarski, et sellisel kujul võib etenduse publikule näidata.

Kuid katsumus näidendiga mitte ainult ei lõppenud sellega, vaid jõudis otsustavasse faasi. 24. septembril lubati näidend Hariduse Rahvakomissariaadi kolleegiumis. Päev hiljem keelas GPU näidendi (siin see on, tõeline Cabal!). Seejärel pöördus A. V. Lunacharsky A. I. Rykovi poole järgmise telegrammiga:

"Kallis Aleksei Ivanovitš.

Hariduse Rahvakomissariaadi kolleegiumi koosolekul, kus osales ka repertuaarikomisjon, sealhulgas GPU, otsustati Bulgakovi näidendit lubada ainult ühte Kunstiteatrisse ja seda ainult selleks hooajaks. Glavrepertkomi nõudmisel lubas kolleegium tal toota mõned pangatähed. Laupäeva õhtul teatas GPU Hariduse Rahvakomissariaadile, et keelab näidendi. Seda küsimust on vaja arutada kõrgeimas astmes või kinnitada juba teatavaks saanud Hariduse Rahvakomissariaadi juhatuse otsus. GPU Hariduse Rahvakomissariaadi juhatuse otsuse tühistamine on äärmiselt ebasoovitav ja isegi skandaalne.

30. septembril otsustati see küsimus üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee poliitbüroo koosolekul. Võeti vastu järgmine otsus: "Ärge tühistage Hariduse Rahvakomissariaadi kolleegiumi otsust Bulgakovi näidendi kohta." (Kirjandusleht. 1999. 14.-20. juuli).

See oli poliitbüroo esimene otsus Bulgakovi näidendi kohta, kuid sugugi mitte viimane.

Toonane tuntud Saksa korrespondent Paul Schaeffer kirjutas Riia ajalehes Segodnja (18. novembril 1926): „Kui partei enamuse liikmed (tähendab Stalinit, Vorošilovit, Rõkovit – V. L.), tegutses opositsioon selle resoluutse vastasena. .

Allpool avaldame selle näidendi konkreetse versiooni (kolmas trükk), mis läbis nii palju katsumusi, kuid mida mängis aastatel 1920–1941 kunstiteatri geniaalne trupp.

Kodusõja tragöödia on 20. sajandi vene kirjanduse üks olulisemaid teemasid. Ka Bulgakov ei jätnud teda tähelepanuta. 1920.–1930. aastatel kujutati sageli “Suurt skismi”, rahvuse lagunemist sõdivateks laagriteks. perekonna lagunemise kaudu. Näiteks M. A. Šolohhovi "Doni lugudes" ja "Vaikses Donis" lahutab kodusõda vennad, isad ja nende lapsed erinevatesse sõdivatesse leeridesse. Ja ometi jääb kodu ja perekond enamikule kirjanike peamiseks lootuseks normaalsesse ellu naasmisel, kultuuri säilimisel. Mees ja hirmuäratav epohh, mis murrab tema saatust – need on kaks vastandlikku poolt draamas "Turbiinide päevad" (1926, ilmus 1955).

Selline konflikt – privaatse, normaalse, harmoonilise elu ja umbisikulise karmi aja konflikt – määras nii näidendi kujundliku ülesehituse kui ka žanrijooned. Bulgakovi tähelepanu keskmes ei ole lihtsalt kodusõda, vaid sellest õhku paisatud eluviis, inimesed, kes on ilma jäänud oma tuttavast ja sünnipärasest maailmast. Turbiinide päevade traagiliseks juhtmotiiviks on ausa, intelligentse, tugeva mehe - Aleksei Turbini - kasutuse, "kaotamise" teema.

Maja ja linn on Bulgakovi kunstimaailma traditsioonilised komponendid. Nii nagu kirjaniku proosas - "Koera süda" ja "Meister ja Margarita", koosneb Turbiinide päevade ruum kahest kvalitatiivselt erinevast sfäärist. Esimene on Turbinite Kiievi korter. Selle ruumi kõige olulisemad komponendid on mugavus, harmoonia, vaimsus, jumalik soojus. Selle maailma keskel on kaunis naine, Aleksei õde Jelena. Kreemjas kardinad, lumivalge laudlina, lilled, vana kella mahe muusika ja loomulikult kamin oma õrna ühtlase soojusega – need on turbiini eluea teemakomponendid. See elu pole pelgalt mugav keskkond hellitatud aadlikele. Ta on nende vaimse elu, olemise tingimus. Siin lahvatavad teravmeelsed dialoogid, tegelaste emotsioonid on sügavad, kuid mitte pingestatud: psühhologism on sulanud kerge mängu, artistlikkuse, stiilipuhtaga. Olemine ehk kõrge tähendusega elu on mõeldamatu ilma kultuurita, sealhulgas ilma igapäevaelu kultuurita ja ilma kõnekultuurita. Nende vaimsus, kes on ilma jäänud normaalsest elust, on kaheldav: nende kodu, perekond, muusika, keel.

Turbinite perekond on kultuurisaar, kus valitseb kultuuripuudus, kibestumine ja alatus. Selline element haaras linna – näidendi teise ruumilise sfääri. Tegevusaeg, märgib näitekirjanik, on “kohutav aasta”, turbiinimaja ümber “talveöö”. Mis seal väljaspool hubast turbiini "sadamat" on? Seal on Aleksey sõnul Hetmanaadi "neetud komöödia", on petliurismi "must udu", seal "kohviarmee" mõttetu olemasolu, nagu Turbin oma ohvitseride kaaslasi irooniliselt nimetab. Lavastuse kolm stseeni, mis järgnesid vahetult sissejuhatavale õhtusöögistseenile Turbinite majas, on tragikoomilises toonis. Dramaturgi sarkasm kehastub sakslaste von Schratti ja von Dusti grotesksetes kujundites, hetmani farsis, Petliuristide operetikurikaelade tegelastes.

Turbiinile alluvate junkrute käitumine ei ole ilma farsita: romanss “Öö hingas meeliköitvust” kõlab nende suus ülimalt naeruväärselt, gümnaasiumi valvur Maxim nimetab neid “tatarlasteks” pärast seda, kui nad kirjutuslauad lõhuvad ja tule süütavad. kooli fuajees.

Kahjuks olukordade koomika ja groteskne keelte segu (vene keel saksa keelega või vene keel ukraina keelega) mitte ainult ei vähenda konflikti tõsidust, vaid vastupidiselt käivitab olukorra traagika, kus Turbiinid ja nende sõbrad leiavad end. Farsilikud elemendid annavad kujutatud ajastule kuratlik-deemonliku põrguliku maitse. Maja ümber toimuv on revolutsiooni poolt esile kutsutud vägivallaorgia. "Uues" maailmas valitseb argus, reetmine ja nende omaduste tagakülg – röövellikkus ja banditism. Bulgakov usub, et selles maailmas ei suuda inimene ellu jääda. Ellujäämiseks peate kaotama, nagu ütleks Aleksander Blok, "osa hingest" - kaotama mugavuse, muusika, loovuse, armastuse. Seetõttu läheb draama peategelane Aleksei Turbin surma, sooritades tegelikult enesetapu. Kultuuri epohh hakkab läbi saama ning Nikolka ja Studzinsky räägivad sellest näidendi viimastes ridades. Tegelaste kogetud aeg on proloog kultuurita elule ja epiloog elule kultuuri, mugavuse, inimlikkuse "ööbikuaias".

Traagilise farsi žanrivormis kehastas Bulgakov Turbiinide päevades ideed hüvasti jätta vene kultuuri "kirsiaiaga", endise Venemaaga, mille turbiinid igaveseks kaotasid.