"Valge kari" - isikliku elu tunnetus kui rahvuslik, ajalooline elu. “Valge kari” - isikliku elu kui rahvusliku, ajaloolise elu tunne, ma ei vaja enam jalgu ...

Esimese maailmasõja puhkemisega piiras Ahmatova oma avalikku elu tõsiselt. Sel ajal põeb ta tuberkuloosi – haigust, mis ei lasknud tal pikka aega lahti. Klassikute (A. S. Puškin, E. A. Baratõnski, Rasin jt) süvendatud lugemine mõjub tema poeetilisele maneerile, pealiskaudsete psühholoogiliste visandite teravalt paradoksaalne stiil annab teed neoklassikalistele pidulikele intonatsioonidele. Läbinägelik kriitika arvab tema kogumikus The White Flock (1917) kasvavat "isikliku elu kui rahvusliku ajaloolise elu tunnetust". Inspireerides oma varajastes luuletustes "saladuse" õhkkonda, autobiograafilise konteksti aurat, toob Ahmatova kõrgluule stiiliprintsiibina sisse vaba "eneseväljenduse". Lüürilise kogemuse näiline killustatus, dissonants, spontaansus allub üha selgemalt tugevale integreerivale printsiibile, mis andis V.V.

Ahmatova kolmas luuleraamat ilmus Hyperborey kirjastuses 1917. aasta septembris tiraažiga 2000 eksemplari. Selle maht on tunduvalt suurem kui varasematel raamatutel – kogumiku neljas osas oli 83 luuletust; viies osa oli luuletus "Mere ääres". Raamatust on varem trükitud 65 luuletust. Paljud kriitikud märkisid Ahmatova luule uusi jooni, Puškini põhimõtte tugevnemist selles. O. Mandelstam kirjutas 1916. aastal ühes artiklis: "Ahmatova luuletustes muutub lahtiütlemise hääl aina tugevamaks ja praegu on tema luule muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks." Pöördepunkt Ahmatovi loomingus on seotud tähelepanuga tegelikkusele, Venemaa saatusele. Vaatamata murrangulistele aegadele müüdi raamatu "Valge pakk" esmatrükk kiiresti läbi. Teine ilmus 1918. aastal kirjastuses Prometheus. Enne 1923. aastat ilmus raamatust veel kaks trükki väikeste muudatuste ja täiendustega.

Epigraaf on pärit I. Annensky luuletusest "Kullake".

Pealkirja sümboolika poole pöördudes võib näha, et sõnad "valge" ja "kari" on selle põhikomponendid. Vaatleme neid omakorda.

Kõik teavad, et värvid mõjutavad meie mõtlemist ja tundeid. Need muutuvad sümboliteks, toimivad hoiatussignaalidena, rõõmustavad, kurvastavad, kujundavad meie mentaliteeti ja mõjutavad meie kõnet.

Valge on süütuse ja puhtuse värv. Valge värv sümboliseerib mõtete puhtust, siirust, noorust, süütust, kogenematust. Valge vest annab välimusele rafineerituse, pruudi valge kleit tähendab süütust.

Inimene, keda tõmbab valge värv, püüdleb täiuslikkuse poole, ta otsib pidevalt iseennast. Valge värv on loomingulise, elu armastava looduse sümbol.

Venemaal on valge lemmikvärv, see on "Püha Vaimu" värv. (Ta laskub valge tuvi kujul maa peale). Valge värv on üldlevinud rahvusrõivastes ja kaunistustes. See on ka marginaalne (see tähendab, et see sümboliseerib üleminekut ühest olekust teise: surma ja uuesti sündi, uueks eluks). Selle sümboliks on pruudi valge kleit ja lahkunu valge surilina ning valge lumi.

Kuid valgel värvil on lisaks rõõmustavale ka oma kurb tähenduste pool. Valge on ka surma värv. Pole ime, et sellist aastaaega nagu talv seostatakse looduses surmaga. Maapind on kaetud valge lumega, nagu surilina. Kusjuures kevad on uue elu sünd.

Sümbol "valge" leiab oma otsese peegelduse raamatu värssides. Esiteks on valge Ahmatova armastuse värv, vaikse pereelu kehastus "valges majas". Kui armastus vananeb, lahkub kangelanna "valgest majast ja vaiksest aiast".

"Valge" kui inspiratsiooni, loovuse personifikatsioon kajastub järgmistes ridades:

Tahtsin talle tuvi kinkida

See, kes on valgem kui kõik tuvikas,

Aga lind ise lendas

Minu saledale külalisele.

(“Muusa teele jäi”, 1915, lk 77).

Valge tuvi – inspiratsiooni sümbol – lendab Muse järel, pühendudes loovusele.

"Valge" on ka mälestuste, mälestuste värv:

Nagu valge kivi kaevu sügavuses,

Minus on üks mälestus.

(“Nagu valge kivi kaevu sügavuses”, 1916, lk 116).

Päästepäeva, paradiisi tähistab valgega ka Ahmatova:

Värav lahustus valgeks paradiisiks,

Magdalena võttis oma poja.

(“Kus, kõrgel, on sinu mustlaslaps”, 1914, lk 100).

Linnu kujutis (näiteks tuvi, pääsuke, kägu, luik, ronk) on sügavalt sümboolne. Ja seda sümboolikat kasutab Akhmatova. Tema loomingus tähendab "lind" palju: luulet, meeleseisundit, Jumala sõnumitooja. Lind on alati vaba elu kehastus, puurides näeme lindude armetut sarnasust, nägemata neid taevas hõljumas. Sama on ka poeedi saatuses: tõeline sisemaailm peegeldub vaba looja loodud luuletustes. Kuid just see, vabadus, jääb elus alati puudu.

Linnud elavad harva üksi, enamasti parvedes ja parv on midagi ühtset, ühtset, mitmetahulist ja mitmehäälset.

Vaadates Ahmatova kolmanda luuleraamatu pealkirja sümboolikat, näeme, et siin ei piira ajaline ja ruumiline kiht mitte millegagi. Seal on väljapääs ringist, eraldumine alguspunktist ja ettenähtud joonest.

Seega on “valge kari” kujund, mis annab tunnistust ruumilise aja, hinnangute ja vaadete muutumisest. Ta (kujutis) kuulutab linnulennult kõigest ja kõigist "üle" positsiooni.

Kahe esimese raamatu kirjutamise ajal oli autor kaasatud ümbritseva reaalsuse sündmustesse, olles nendega samas ruumimõõtmes. „Valges karjas“ tõuseb Ahmatova reaalsusest kõrgemale ja püüab nagu lind oma silmadega katta tohutut ruumi ning suuremat osa oma riigi ajaloost, murdub ta maiste kogemuste võimsatest kammitsaistest välja.

"Valge kari" on kogumik mitmesuguse suunitlusega luuletusi: need on nii tsiviilteksti kui ka armastuse sisuga luuletused; see sisaldab ka poeedi ja luule teemat.

Raamat algab tsiviilteemalise luuletusega, milles on tunda traagilisi noote (epigraafi kaja, aga suuremas plaanis). ("Mõte: me oleme vaesed, meil pole midagi", 1915)

Valges karjas saab just polüfooniast, polüfooniast poeedi lüürilise teadvuse iseloomulik tunnus. Ahmatova otsimine oli religioosse iseloomuga. Hinge päästmine, nagu talle siis tundus, on võimalik ainult jagades paljude "kerjuste" saatust.

Niisiis kasutab Ahmatova kolmandas raamatus "Valge kari" sõnade "valge", "kari", "lind" tähendusi nii traditsioonilises tähenduses kui ka lisab talle omaseid tähendusi.

"Valge kari" on tema luule, tema luuletused, tunded, meeleolud, paberile valatuna.

Valge lind on Jumala, tema sõnumitoojate sümbol.

Lind on maapealse normaalse elukäigu näitaja.

"Valge kari" on märk ühisusest, ühendusest teistega.

“Valge kari” on kõrgus, lend sureliku maa kohal, see on iha jumaliku järele.

"VALGE PAKEND".

Kolmas raamat, mis Ahmatova sulest välja tuli, oli "Valge kari".
"1916. aastal, "Valge paki" ilmumise eelõhtul, kirjutas Osip Mandelstam luulekogu" Muusade almanahh " arvustuses:" Ahmatova viimastes luuletustes toimus pöördepunkt hieraatilisele tähtsusele, religioossele. lihtsus ja pidulikkus: ma ütleksin, et naise järel oli naise kord. Pidage meeles: "alandlik, räbalalt riietatud, kuid majesteetlik naine." Ahmatova luules muutub lahtiütlemise hääl aina tugevamaks ja praegu on tema luule muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks.
Valge kari ilmus 1917. aasta septembris. Kõigis vähestes, segaste aegade tingimustes poeedi kolmanda raamatu arvustustes täheldati selle stiililist erinevust kahest esimesest.
A. L. Slonimsky nägi "Valge karja" moodustavates luuletustes "uut sügavat maailmatunnetust", mis tema arvates seostus vaimse printsiibi ülekaaluga "sensuaalse" üle kolmandas. raamatus ja kriitiku sõnul "mingis Puškini vaates kõrvalt"45.
Teine silmapaistev kriitik, K. V. Motšulski, usub, et "järs pööre Ahmatovi loomingus" on seotud poeedi tähelepanelikkusega Vene tegelikkuse nähtustele aastatel 1914–1917: "Poeet jätab endast kaugele maha intiimsete kogemuste ringi, mugavuse. "tumesinine tuba" , mitmevärvilisest siidist kera muutlike meeleolude, oivaliste emotsioonide ja veidrate viisidega. Ta muutub rangemaks, karmimaks ja tugevamaks. Ta läheb lageda taeva poole - ja soolasest tuulest ja stepiõhust tema hääl kasvab ja tugevneb.Tema luulerepertuaari ilmuvad kujundid isamaast, see antakse välja sõjamürinast, kõlab vaikne palvesosin. Kunstiline üldistus on selles raamatus toodud tüüpilise tähenduseni.
Pealkirja sümboolikale viidates võib näha, et sõnad "valge" ja "kari" on selle põhikomponendid. Vaatleme neid omakorda.
Kõik teavad, et värvid mõjutavad meie mõtlemist ja tundeid. Need muutuvad sümboliteks, toimivad hoiatussignaalidena, rõõmustavad, kurvastavad, kujundavad meie mentaliteeti ja mõjutavad meie kõnet.
Valge on süütuse ja puhtuse värv. Valge värv sümboliseerib mõtete puhtust, siirust, noorust, süütust, kogenematust. Valge vest annab välimusele rafineerituse, pruudi valge kleit tähendab süütust, valged laigud geograafilisel kaardil – teadmatust ja ebakindlust. Reklaamides kehastatakse puhtuse mõistet sageli sädelevates lumivalgetes plaatides. Arstid kannavad valgeid kitleid. Inimene, keda tõmbab valge värv, püüdleb täiuslikkuse poole, ta otsib pidevalt iseennast. Valge värv on loomingulise, elu armastava looduse sümbol.
Venemaal on valge lemmikvärv, see on "Püha Vaimu" värv. (Ta laskub valge tuvi kujul maa peale). Valge värv on üldlevinud rahvusrõivastes ja kaunistustes. See on ka marginaalne (see tähendab, et see sümboliseerib üleminekut ühest olekust teise: surma ja uuesti sündi, uueks eluks). Selle sümboliks on pruudi valge kleit ja lahkunu valge surilina ning valge lumi.
Kuid valgel värvil on lisaks rõõmustavale ka oma kurb tähenduste pool. Valge on ka surma värv. Pole ime, et sellist aastaaega nagu talv seostatakse looduses surmaga. Maapind on kaetud valge lumega, nagu surilina. Kusjuures kevad on uue elu sünd.
Sümbol "valge" leiab oma otsese peegelduse raamatu värssides. Esiteks on valge Ahmatova armastuse värv, vaikse pereelu kehastus "valges majas". Kui armastus vananeb, lahkub kangelanna "valgest majast ja vaiksest aiast".
"Valge" kui inspiratsiooni, loovuse personifikatsioon kajastub järgmistes ridades:
Tahtsin talle tuvi kinkida
See, kes on valgem kui kõik tuvikas,
Aga lind ise lendas
Minu saledale külalisele.
("Muusa teele jäänud", 1915, lk 77).
Valge tuvi – inspiratsiooni sümbol – lendab Muse järel, pühendudes loovusele.
"Valge" on ka mälestuste, mälestuste värv:
Nagu valge kivi kaevu sügavuses,
Minus on üks mälestus.
("Nagu valge kivi kaevu sügavuses", 1916, lk 116).
Või:
Ja mälestuspäeval jalutage kalmistule
Jah, vaadake jumala valget sirelit.
(„Parem, kui ma kutsun räigeid provokatiivselt”, 1914, lk 118).
Päästepäeva, paradiisi tähistab valgega ka Ahmatova:
Värav lahustus valgeks paradiisiks,
Magdalena võttis oma poja.
("Kus, kõrgel, on su mustlaslaps", 1914, lk 100).
Linnu kujutis (näiteks tuvi, pääsuke, kägu, luik, ronk) on sügavalt sümboolne. Ja seda sümboolikat kasutab Akhmatova. Tema loomingus tähendab "lind" paljusid asju: luulet, meeleseisundit, Jumala sõnumitoojat. Lind on alati vaba elu kehastus, puurides näeme lindude armetut sarnasust, nägemata neid taevas hõljumas. Sama on ka poeedi saatuses: tõeline sisemaailm peegeldub vaba looja loodud luuletustes. Kuid just see, vabadus, jääb elus alati puudu.
Linnud elavad harva üksi, enamasti parvedes ja parv on midagi ühtset, ühtset, mitmetahulist ja mitmehäälset. Kui meenutada kahte esimest raamatut ("Õhtu", "Roosipärja"), siis on peamised sümbolid: esiteks punkt (kuna "õhtu" on alguse või vastupidi lõpu personifikatsioon, teatud võrdluspunkt ), teiseks joon (rosaarium "joonlaua" kujul), kolmandaks ring (roosipärjad-helmed) ja neljandaks spiraal (joone ja ringi süntees). See tähendab, et need on sümbolid millestki, mis on piiratud või antud liikumise trajektoori, ruumi või aja või kõik korraga.
Vaadates Ahmatova kolmanda luuleraamatu pealkirja sümboolikat, näeme, et siin ei piira ajaline ja ruumiline kiht mitte millegagi. Seal on väljapääs ringist, eraldumine alguspunktist ja ettenähtud joonest.
Seega on "valge kari" kujund, mis annab tunnistust aegruumi kontiinumi, hinnangute ja vaadete muutumisest. Ta (kujutis) kuulutab linnulennult kõigest ja kõigist "üle" positsiooni.
Kahe esimese raamatu kirjutamise ajal oli autor kaasatud ümbritseva reaalsuse sündmustesse, olles nendega samas ruumimõõtmes. „Valges karjas“ tõuseb Ahmatova reaalsusest kõrgemale ja püüab nagu lind oma silmadega katta tohutut ruumi ning suuremat osa oma riigi ajaloost, murdub ta maiste kogemuste võimsatest kammitsaistest välja.
Epigraafist algab raamatu pealkirja sümboolika analüüs ja tekstisiseste assotsiatsioonide otsimine. See on võetud I. Annensky luuletusest "Kallis":
Ma põlen ja tee on öösel hele.
Selle luuletuse keskmes on süžee, mis räägib kriminaalsest vabanemisest abieluvälise armastuse viljadest.
Epigraafiks muutunud rida omandab Valge paki kontekstis teistsuguse, üldistava tähenduse. Annensky näitab inimese isiklikku traagikat, konkreetse naise leina; Ahmatovas on seevastu tohutu riigi draama, kus talle tundub, et "mehe hääl" ei kõla kunagi ja "ainult kiviaja tuul koputab mustadele väravatele".
"Valge kari" on kogumik erineva suunitlusega luuletusi: need on tsiviilsõnad ja armastuse sisuga luuletused; see sisaldab ka poeedi ja luule teemat.
Raamat algab tsiviilteemalise luuletusega, milles on tunda traagilisi noote (epigraafi kaja, kuid suuremas plaanis):
Mõtlesime: oleme vaesed, meil pole midagi,
Ja kuidas nad hakkasid üksteise järel kaotama,
Mis siis iga päev juhtus
Mälestuspäev -
Hakkas laule tegema
Jumala suurest heldusest
Jah, meie endise rikkuse kohta.
("Mõtlesime: oleme vaesed, meil pole midagi", 1915, lk 73).
Valge paki oluliseks sisuliseks aspektiks oli, nagu eespool mainitud, luuletaja esteetilise teadvuse muutumine. Praktikas mõjutas see lüürilise kangelanna Akhmatova tegelaskuju arengut. Individuaalne eksistents sulandub kolmandas raamatus rahva eluga, tõuseb selle teadvusse. Ma ei ole üksi, mitte meie – sina ja mina, aga me oleme kõik, me oleme kari. (Võrdle: "Õhtu" - "minu palve"; "Roosipärja" - "minu ja sinu nimi"; "Valge kari" - "meie hääled").
Valges karjas saab just polüfooniast, polüfooniast poeedi lüürilise teadvuse iseloomulik tunnus. Ahmatova otsimine oli religioosse iseloomuga. Hinge päästmine, nagu talle siis tundus, on võimalik ainult jagades paljude "kerjuste" saatust.
Kerjuste teema ilmus Ahmatova luules viimastel aastatel enne Esimest maailmasõda. Välismaailm kõlas kerjuste häältega ning oma luuletuste kangelanna ise pani korraks kerjusmaski selga.
Raamat "Valge pakk" "avaneb kooriavaga, demonstreerides omandatud kogemuse uudsuse rahulikku võidukäiku"47. "Iga päev on sõja päev, mis toob kaasa uusi ja uusi ohvreid. Ja Ahmatova tajus sõda kui suurimat rahvuslikku leina. Ja katsumuste ajal muutus vaeste koor luuletaja kaasaegsete kooriks, kõik inimesed, sõltumata sotsiaalsest kuuluvusest. "Ahmatova jaoks on uues raamatus kõige olulisem inimeste vaimne ühtsus kohutava vaenlase ees. Mis rikkusest luuletaja siin räägib? Ilmselgelt kõige vähem materjali kohta. Vaesus on vaimse rikkuse tagumine külg."48 Koor "meie" "Valges karjas" väljendab justkui inimeste vaadet ümberringi toimuvale. Kogu raamatu koosseisus tegutseb koor kui aktiivne tegelane.
Esimeses luuletuses on ka surma motiiv, kõlab mäluteema.
Veelgi eredam, veelgi suurema jõuga on surmapilt luuletuses "Mai lumi", millest sünnib raamatu kolmas osa; siin kostab nutuhääli, on tunda kurbuse meeleolu:
Langeb läbipaistev loor
Värskel murul ja sulab märkamatult.
Julm, külm kevad
Valatud neerud tapab.
Ja varajase surma nägemine on nii kohutav,
Et ma ei saa vaadata Jumala maailma.
Mul on selline kurbus, et kuningas Taavet
Kuninglikult annetatud aastatuhanded.
("Mai lumi", 1916, lk 95).
Luuletuse viimased read ja ka selle epigraaf viitavad meile Pühakirjale. Seal on kuningas Taaveti kujutis, kes on kuulus oma laulude poolest Jumala auks. Luuletuse "Mai lumi" epigraaf osutab järgmistele Psalteri ridadele: "Olen väsinud oma ohkadest: igal õhtul pesen oma voodit, pisaratega niisutan oma voodit" (Psalm. Psalm VI, 7). Siin kohtame sõna "öö" (nagu kogu raamatu epigraafis).
Öö on kellaaeg, mil ta tavaliselt jäetakse omaette, antakse aega mõelda, kui ta on üksi, nutta oma hädade pärast, rõõmustada oma õnnestumiste üle. Öö on ka salajaste julmuste toimepanemise aeg.
Nagu juba mainitud, võtab Ahmatova raamatu kontekstis lein tohutud mõõtmed. Kuid see lein on püha, kuna see on Jumala poolt ette määratud karistuseks pattude eest. Ja võib-olla Ahmatova ööl – sellel tumedal, kohutaval teel, mille peavad läbima nii riik kui ka kangelanna, olles saanud selleks õnnistuse.
Näeme, et kahe epigraafi meeleolu määrab kangelanna ja kogu raamatu meeleolu põhitooni: kurbus, lein, hukk ja ettemääratus.
Luuletuses "Mai lumi" kohtame üht traditsioonilist valge tähenduse tõlgendust – see on surma värv. Mai on aeg, mil loodus on täis elu ning ootamatult ja enneaegselt langev valge "läbipaistev loor" määrab selle surma.
Valget kui valguse, ilu sümbolit kohtame armastusele pühendatud luuletustes, armastatud inimese mälestustes:
Ma jätan teie valge maja ja vaikse aia.
Olgu elu tühi ja helge.
Ma ülistan sind, sind oma luuletustes,
Nagu naine ei suutnud ülistada.
("Ma jätan su valge maja ja vaikse aia", 1913, lk 73).
Samaaegselt armastuse teemaga selles luuletuses kõlab luuletaja ja luule teema.
Kuid mõnikord läheb armastus loovusega vastuollu. Luule Ahmatova jaoks on tema luuletused "valge lind", "rõõmus lind", "valge kari". Kõik on armastatud jaoks:
Kõik teile: ja igapäevane palve,
Ja unetus sulav kuumus,
Ja mu valge luuleparv,
Ja mu silmad on sinine tuli.
("Ma ei tea, kas sa oled elus või surnud", 1915, lk 110).
Kuid armastatud ei jaga kangelanna huve. Ta seab ta valiku ette: kas armastus või loovus:
Ta oli armukade, murelik ja hell,
Kuidas Jumala päike mind armastas
Ja et ta ei laulaks endisest,
Ta tappis mu valge linnu.

Ta ütles päikeseloojangul tuppa sisenedes:
"Armasta mind, naera, kirjuta luulet!"
Ja ma matsin rõõmsa linnu
Ümmarguse kaevu taga vana lepa juures.
("Ta oli armukade, murelik ja hell", 1914, lk 75).
Selles luuletuses kõlab loa kaudu keelamise motiiv. "Lõbusa linnu" matnud Akhmatova peidab tõenäoliselt mõnda aega oma hinges janu loomise, luule kirjutamise järele.
Ta paneb kangelase proovile (annab talle vabaduse kire köidikutest). Ta lahkub, kuid tuleb uuesti tagasi:
Valisin oma osa
Minu südamesõbrale:
Lasin lahti
Tema kuulutuses.
Jah, hall tuvi naasis,
Lööb tiibadega vastu klaasi.
Nagu imelise riza särast
Ülemises toas läks heledaks.
("Valisin oma osa", 1915, lk 107).
Luuletaja riietab oma armastatu halli tuvi, tavalise linnu sulestikusse - Ahmatova ei idealiseeri oma armastatut, ta on tavaline inimene.
Igapäevaelus viitab lindude viibimine looduses sellele, et miski ei sega selle tavapärast kulgu. Linnud laulavad - see tähendab, et kõik on korras, pole häda midagi. Kui nad vaikivad, siis midagi on juba juhtunud või juhtub varsti: häda, tragöödia. Sel juhul on linnud normaalse näitajaks
eluvool. Akhmatova ütleb:
Lõhnab nagu põletus. neli nädalat
Kuiv turvas põleb soodes.
Isegi linnud ei laulnud täna
Ja haab enam ei värise.
("Juuli 1914", 1914, lk 96).
Ahmatova õpetaja poeetilise sõna lühiduses, lihtsuses ja autentsuses oli A. S. Puškin läbi tema elu. Just tema pakkus talle välja Muusa kuvandi, mis oleks Ahmatovi teadvuse kehastus. Kogu tema tööst läbib Muusa kuvand – sõber, õde, õpetaja ja lohutaja. Ahmatova luuletustes on Muusa realistlik, ta võtab sageli inimliku kuju - "sihvakas külaline", "swarzy".
Linnu kujund sõltub luuletaja hingeseisundist, tema soovidest ja püüdlustest. Kuid mõnikord ei ole alati õiglane reaalsus, ebakõla armastatud inimesega jätab temasse jälje. Näiteks:
Kas ma räägin sinuga
Röövlindude teravas hüüdis,
Ma ei vaata sulle silma
Valgetest mattidest lehtedest.
("Ma näen, ma näen kuukaarte", 1914, lk 101).
Või:
Nii haavatud kraana
Teised helistavad: kurly, kurly!
Kui kevadised põllud
Nii lahtised kui soojad...
("Nii haavatud kraana", 1915. lk 103).
Või:
Sellepärast on valguse käes pime,
Sellepärast mu sõbrad
Nagu õhtu, kurvad linnud,
Lauldakse kunagise armastuse kohta.
("Ma ei sündinud ei hilja ega vara", 1913, lk 117).
Ahmatova lind on ka kangelanna meeleolu, tema hingeseisundi näitaja.
Ahmatova ei kaldu selles raamatus kõrvale traditsioonilisest tõlgendusest valge linnu kui Jumala sõnumitooja, valgete tiibadega ingli kujutisest:
Koidukiired põlevad südaööni.
Kui hea see on minu kitsas lukus!
Umbes kõige õrnem, alati imeline
Jumala linnud räägivad minuga.
("Immortelle on kuiv ja roosa. Pilved", 1916, lk 94).
Või:
Me ei mäleta, kus me abiellusime
Aga see kirik sädeles
Selle ägeda säraga
Mida saavad teha ainult inglid
Tooge valged tiivad.
("Olgem koos, kallis, koos", 1915, lk 105).
Või:
Taevas külvab korralikku vihma
Õitsva sireli juurde.
Aknast väljas puhuvad tiivad
Valge, valge piirituse päev.
("Taevas külvab peent vihma", 1916, lk 113).
Ahmatova jaoks on Jumal kõrgeim olemus, liikumatu hüpostaas, millele kõik allub. Ja raamatu viimases salmis kõrgel maa kohal hõljudes kuulutab ta järgmist:
V. On ainulaadseid sõnu,
Kes iganes neid ütles – kulutas liiga palju.
Ainult sinine on ammendamatu
Taevane ja Jumala halastus.
("Oh, seal on ainulaadsed sõnad." 1916. lk 120).
See on filosoofiline luuletus. Raamatu alguses koori üheks häälekandjaks saanud Ahmatova ühineb oma lüürilise kangelanna lõpuks kogu universumiga.

Niisiis kasutab Ahmatova kolmandas raamatus "Valge kari" sõnade "valge", "kari", "lind" tähendusi nii traditsioonilises tähenduses kui ka lisab talle omaseid tähendusi.
"Valge kari" on tema luule, tema luuletused, tunded, meeleolud, paberile valatuna.
Valge lind on Jumala, tema sõnumitoojate sümbol.
Lind on maapealse normaalse elukäigu näitaja.
"Valge kari" on märk ühisusest, ühendusest teistega.
"Valge kari" on kõrgus, lend sureliku maa kohal, see on iha jumaliku järele.

Poeetiline originaalsus

A.A. Akhmatova (kahe kollektsiooni "Roosipärja" ja "Valge kari" näitel

Sissejuhatus. 3

1. Ahmatova varaste kollektsioonide stiili ja kompositsiooni tunnused. viis

2. Rahvaluulepärimused Anna Ahmatova alguskogudes. 12

Järeldus. 21

Kasutatud kirjanduse loetelu.. 23

Sissejuhatus

"Anna Ahmatova luule jätab terava ja hapra mulje, sest tema tajud on sellised<... >". Nende M. Kuzmini sõnadega luuleraamatu "Õhtu" eessõnast algasid kirjanduslikud katsed mõista Anna Ahmatova "käsitöö saladusi". Tema luuletuste kaks raamatut "Õhtu" (1912) ja " Roosipärja" ilmusid üksteise järel (1914) ja veidi hiljem kolmas - Valge kari (1917) ei pannud mitte ainult rääkima erilise, "naisluule" ilmumisest sajandi alguses, vaid pani ka aastakümme ise Ahmatova aeg Rikkalikud kirjud ajalehtede ja ajakirjade ülevaated ning mitmed tõsised uurimistööd järgmise kümnendi kohta: see on märk elavast huvist Anna Ahmatova loomingu vastu, mis eelnes tema kirjutiste ametliku halvustamise või mahasurumise perioodile.

50ndate lõpu - 60ndate alguse "sula" algusega, pärast luuletaja Anna Ahmatova "teist sündi", vajus tema varajased laulusõnad vaikselt tagaplaanile, jäädes hilisemate meistriteoste, peamiselt "Luuletusteta luuletuste" varju. Kangelane". Võib-olla mängisid selles pöördes teatud rolli Ahmatova enda varajased laulusõnad, mis neil aastatel kõlasid: "Need kõige tühja tüdruku viletsad värsid ...". Neid Anna Andreevna sõnu ei tohiks aga pidada tema esimestesse raamatutesse suhtumise määravaks. Nii tahtis ta ära hoida kriitikute "soovi jäädavalt maha müürida<ее>10. aastatel". Olles enda suhtes äärmiselt range ja nõudlik kohtunik, püüdis Ahmatova rõhutada sügavaid muutusi oma suhtumises ja poeetilises maneeris, mis toimusid järgnenud "kohutavatel aastatel" – "Karm ajastu muutis mind nagu jõgi".

Vahepeal on võimatu mitte märgata, et paljud Anna Ahmatova 30ndate ja 60ndate alguse kunstisaavutused said tema varase perioodi loominguliste otsingute loomulikuks arenguks, mistõttu on Ahmatova varajaste laulusõnade uurimine sügavama mõistmise jaoks väga oluline. tema hilisematest töödest. Vaid teadvustades kõige 1910. aastatel loodu ainulaadset originaalsust, saab õigesti tõlgendada kunstniku pärandi hämmastavat terviklikkust ja sügavust ning esimestel sammudel näha küpse meistri päritolu.

Selle töö eesmärk on vaadelda kahte varast kogu ("Roosipärja" ja "Valge kari"), uurida nende poeetilist originaalsust.

Selle eesmärgiga seoses saab sõnastada järgmised ülesanded:

arvestada Ahmatova varajaste laulutekstide stiilijoontega;

uurida luuletuse kompositsiooni originaalsust, jälgida lüürilise kangelanna olemuse muutumist, ainese laienemist;

tõsta esile folkloorimotiive Ahmatova varastes lüürilistes teostes.

Kahekümnenda sajandi algust iseloomustas vene kirjanduses kahe naisenime ilmumine, mille kõrval sõna "poetess" tundub sobimatu, sest Anna Ahmatova ja Marina Tsvetajeva on luuletajad selle sõna kõige kõrgemas tähenduses. Just nemad tõestasid, et "naiste luule" pole ainult "luuletused albumis", vaid ka prohvetlik, suur sõna, mis võib sisaldada kogu maailma. Just Ahmatova luules sai naine pikemaks, puhtamaks, targemaks. Tema luuletused õpetasid naisi olema armastust väärt, armastuses võrdsed, olema helded ja ohverdavad. Nad õpetavad mehi kuulama mitte "armunud beebit", vaid sõnu, mis on nii kuumad kui uhked.

Ahmatova luule köidab mind tunnete sügavuse ja samas sisuga. Selline nähtus vene luules nõuab erilist, tähelepanelikku tähelepanu. Akhmatova varajaste poeetiliste teoste uurimine on asjakohane, kuna just sel perioodil kujunes välja tema ainulaadne poeetiline stiil. Lisaks, kuna need luuletused on kirjutanud noor neiu (Ahmatova oli nende kogumike kirjutamise ajal 22-25-aastane), huvitab mind teise sajandi naise mõtteviisi ja tunnete iseärasuste mõistmine.

1. Ahmatova varaste kollektsioonide stiili ja kompositsiooni tunnused

Akhmatova varajaste kogude põhijooneks on nende lüüriline orientatsioon. Nende peateemaks on armastus, nende kangelanna on lüüriline kangelanna, kelle elu on keskendunud tunnetele. See eristab Ahmatovi varaseid kogusid tema hilisematest laulutekstidest ja see võimaldab neil luuletustega võrreldes mõnevõrra "varju jääda". Sellegipoolest on Ahmatova varajased kollektsioonid täidetud esmatunde võlu ja jõuga ning pettumuse valuga ja inimloomuse duaalsuse üle mõtisklemise agooniaga.

Kogumikus "Roosipärja" (1914) on lüüriline kangelanna vaoshoitud, õrn, uhke naine – see on erinevus kogumiku "Õhtu" kangelannast, impulsiivne, kirglik, eriti silmatorkav. Armastus täiskasvanud tüdruku vastu on tihe võrgustik, mis kummitab. Kangelanna meeleseisund antakse edasi ekspressiivselt maalitud kunstiliste detailide kaudu: "kuldne tolm", "värvitu jää".

Selle perioodi värssides protesteerib kangelanna ("Ah! See oled jälle sina"):

Sa küsid, mida ma sulle tegin

Armastuse ja saatuse poolt mulle igaveseks antud.

Ma reetsin sind!

Tema iseloomus avalduvad majesteet ja domineerimine. Lüüriline kangelanna kuulutab välja oma valitud. Akhmatova luuletustes ilmuvad tema jaoks uued motiivid - autoriteetsus ja isegi maailmatarkus, mis võimaldab silmakirjatseja süüdi mõista:

... Ja asjata on sõnad alistuvad

Sa räägid esimesest armastusest.

Kust ma tean neid kangekaelseid

Teie rahulolematud pilgud!

Siiski kõlab selles kogumikus Lermontovi "solvan": "Ma ei palu teie armastust ..." - "Ma ei alanda ennast teie ees ..." (Lermontov). Akhmatova lüüriline kangelanna kasvab suureks - nüüd süüdistab ta ennast armastuse tragöödias, otsides endas murdumise põhjust. Nüüd arvab Ahmatova, et "südamed on õnnest ja hiilgusest lootusetult kurnatud". Salmides pole kurtmist, küll aga hämmastust: kuidas saab see minuga juhtuda? Armastus on Ahmatova sõnul puhastustule, sest see näitab tunnete peenemaid varjundeid.

Selle perioodi luuletused on lähedased rahvalaulukirjutamisele, aforistlikud: "Kui palju palveid on armastatul alati, / Armuhaigel ei ole taotlusi ..."; "Ja see, kes praegu tantsib // Saab kindlasti põrgusse"; "Hüljatud! Väljamõeldud sõna // Kas ma olen lill või kiri?".

Kogumik "Valge kari" (1917) sündis raskel ajal – nii poetessi kui ka Venemaa jaoks. Ahmatova ise ütleb tema kohta: "Lugejad ja kriitika on selle raamatu suhtes ebaõiglane." Akhmatova kangelanna kasvab suureks, saab küpseks, omandab elus uusi väärtusi: "Las ma annan maailmale // See, mis on armastuseks hävimatu." Ta on juba targem, hindab vastleitud tundevabadust ja loovust. Nüüd murrab lüüriline kangelanna välja kammerlikust maailmast, suletud armastusest tõelisele, suurele armastusele. Armastava naise sisemaailm laieneb globaalsele, universaalsele mastaabile ja seetõttu siseneb Ahmatova luulemaailma armastus inimeste, oma kodumaa, kodumaa vastu. Isamaalised motiivid kõlavad üha selgemalt:

Võit vaikuse üle.

Minus ikka, nagu laul või lein,

Viimane talv enne sõda.

Valgem kui Smolnõi katedraali kaared,

Salapärasem kui lopsakas suveaed,

Ta oli. Me ei teadnud seda niipea

Vaatame kurbusega tagasi.

Ahmatova visuaalset oskust nendes luuletustes rõhutab erinevate mõistete (nagu laul või lein) dramaatiline kõrvutamine, hooaja võrdlus lõpmatult armastatud Peterburiga, juhtmotiivina kõlab idee mineviku pöördumatusest, igatsusest. mineviku eest. Selle perioodi luuletusi iseloomustab psühhologism. Oma tundeid annab poetess edasi konkreetse psühholoogilise detaili kaudu: "Armastuse vaikus on hingele talumatult valus..." Kaotusvalu pole vaibunud, kuid nüüd on see nagu laul. Ahmatova jaoks on armastus "aasta viies aastaaeg".

Ja luuletuses "Muusa teele jäänud ..." on surma motiiv selgelt kuulda:

Küsisin temalt tükk aega

Oota minuga talve

Kuid ta ütles: "Lõppude lõpuks on siin haud,

Kuidas sa ikka hingad? "

Anna Ahmatova näilise selguse ja lihtsusega lüürilised teosed eristuvad sageli kompositsiooni keerukusest ja ebakindlusest. Ahmatovi tekstides on mitmeid kommunikatiivseid plaane - see on adresseerimata lüüriline kirjeldus ja dialoog ja pöördumine teoses puuduvale, nimeta tegelasele ja lüürilise kangelanna pöördumine oma "mina" poole. V. Vinogradov leidis, et A. Ahmatova kasutab sagedamini kahte plaani: üks on "emotsionaalne taust või väliste sensuaalselt tajutavate nähtuste jada", teine on "emotsioonide väljendamine otseste pöördumiste vormis vestluspartneri poole". See on märgatav näiteks N. Gumiljovile pühendatud luuletuses:

Olin koolist koju naasmas.

Need pärnad, tõsi küll, pole unustanud

Meie kohtumine, mu rõõmus poiss.

Ainult, olles saanud ülbeks luigeks,

Hall luik on muutunud.

Ja minu elus hävimatu kiirega

Neis värssides on ka vaikset kurbust mineviku üle, mille lahkumist tähistab siin armastatu (luik - luik) järsk muutumine, kurva vihjega tuntud muinasjutule, ainult teistsuguse lõpuga.

Anna Ahmatova

Minu valge luuleparv ...

Eessõna

Kurbus on tugevaim asi maa peal.

A. Ahmatova

Anna Ahmatova loominguline saatus kujunes nii, et ainult viis tema poeetilist raamatut - "Õhtu" (1912), "Roosipärja" (1914), "Valge kari" (1917), "Jahubanaan" (1921) ja "Anno". Domini" (kahes väljaandes aastatel 1921 ja 1922-1923) koostas ta ise. Järgmise kahe aasta jooksul ilmusid Ahmatovi luuletused aeg-ajalt perioodikas, kuid 1925. aastal, pärast järgmist ideoloogiakonverentsi, kus ta Anna Andreevna enda sõnade kohaselt mõisteti "kodanikusurma", lõpetasid nad tema avaldamise. Vaid viisteist aastat hiljem, 1940. aastal, jõudis peaaegu imekombel lugejateni hulk valitud teoseid ja enam ei valinud Ahmatova, vaid koostaja. Tõsi, Anna Andreevna suutis sellesse väljaandesse ühe osana siiski lisada katkendeid oma kuuendast raamatust käsitsi kirjutatud "Reed", mille ta koostas 30ndate lõpus oma käega. Ja ometi ei väljendanud 1940. aasta kogumik isikupäratu pealkirjaga "Kuuest raamatust", nagu ka kõik teised eluaegsed lemmikud, sealhulgas kuulus "Jooksev aeg" (1965), autori tahet. Legendi järgi oli selle ime algataja Stalin ise. Nähes, et tütar Svetlana kopeerib Ahmatova luuletusi vihikusse, küsis ta väidetavalt ühelt oma saatjaskonnalt, miks Ahmatovat ei avaldata. Tõepoolest, viimasel sõjaeelsel aastal toimus Ahmatova loomingulises elus teatav pöördepunkt paremuse poole: lisaks kogumikule "Kuuest raamatust" ilmus mitmeid väljaandeid ka Leningradi ajakirjas. Anna Andreevna uskus sellesse legendi, ta isegi uskus, et võlgnes Stalinile ka päästmise, selle, et ta viidi 1941. aasta sügisel sõjaväelennukiga ümberpiiratud linnast välja. Tegelikult kirjutas Ahmatova ja Zoštšenko evakueerimise otsusele alla Aleksandr Fadejev ja ilmselt ka Aleksei Tolstoi tungival palvel: punane krahv oli läbipõlenud küünik, kuid Anna Andrejevnat ja Nikolai Gumiljovit tundis ja armastas ta juba noorusest peale. ja ei unustanud seda kunagi ... Näib, et Tolstoi aitas kaasa Taškendi Akhmatova kogumiku väljaandmisele 1943. aastal, mis aga polnud tema jaoks sugugi raske, kuna see juhtus pärast tema luuletuse “Julgus” avaldamist. Pravdas ... Asjaolu, et see oli “Peeter Suure” autor, kuigi mitte liiga palju, kuid kaitses pisut Ahmatovat, ja see fakt kinnitab: pärast tema surma 1944. aastal ei saanud keegi teda aidata, ei Nikolai Tihhonov, ei Konstantin Fedin ega Aleksei Surkov, hoolimata kõigist tema märkimisväärsetest kirjanduslikest auastmetest ...

See väljaanne sisaldab Anna Ahmatova viie esimese raamatu tekste, selles väljaandes ja järjekorras, milles need esimest korda valgust nägid.

Esimesed neli kogumikku - "Õhtu", "Roosipärja", "Valge parv" ja "Jahubanaan" ilmuvad esimese väljaande "Anno Domini" järgi - teise, terviklikuma, Berliini oma, trükitud 1922. aasta oktoobris. kuid avaldatud koos märkusega: 1923. Kõik muud tekstid järgnevad kronoloogilises järjekorras, arvestamata neid peeneid seoseid ja seoseid, milles need esinevad autori "samizdati" plaanides: kuni oma surmani jätkas Anna Ahmatova luule kirjutamist ja nende pani. tsükliteks ja raamatuteks, lootes siiski, et jõuab lugejani mitte ainult põhiluuletustega, mis alati jäid nõukogude tsensuuri viskoossesse mudasse, vaid ka luuleraamatutega. Nagu paljud hõbeajastu luuletajad, oli ta veendunud, et lüüriliste näidendite, mida ühendab ainult nende kirjutamise aeg, ja autori luuleraamatu vahel on "kuratlik erinevus".

Anna Ahmatova esimene kogumik "Õhtu" ilmus 1912. aasta märtsi alguses Peterburis acmeisti kirjastuses "Poeetide töökoda". Selle õhukese raamatukese 300 eksemplari väljaandmiseks pani Anna Ahmatova abikaasa, kes on ka kirjastuse juht, luuletaja ja kriitik Nikolai Stepanovitš Gumilev oma taskust sada rubla. Vecheri edule eelnesid noore Ahmatova “triumfid” kirjandusliku kabaree “Stry Dog” pisikesel laval, mille avamise ajastati asutajate arvates 1911. aasta hüvastijätuga. Kunstnik Juri Annenkov, mitme noore Ahmatova portree autor, meenutades oma allakäiguaastatel oma modelli ilmumist ja esinemist Intiimteatri (Hulkuva koera ametlik nimi: Intiimsete Kunstiühing) lavale. Teater), kirjutas: “Anna Ahmatova, häbelik ja elegantselt hooletu kaunitar, oma otsaesist katnud “lokkimata tukkidega” ning haruldase poolliigutuste ja poolžestidega, luges peaaegu lauldes oma varaseid luuletusi. Ma ei mäleta kedagi teist, kellel oleks olnud selline lugemisoskus ja muusikaline delikaatsus ... ".

Täpselt kaks aastat pärast esmatrüki ilmumist, nimelt märtsis 1914 ilmus Roosipärja Peterburi raamatupoodide riiulitele, Ahmatova ei pidanud seda raamatut enam omal kulul välja andma... Ta pidas vastu paljudele kordustrükkidele, sealhulgas mitmele. piraat." Üks neist kogudest pärineb 1919. aastast. Anna Andreevna hindas seda väljaannet väga kõrgelt. Nälg, külm, laastamistööd, aga inimesed vajavad ikka luulet. Tema luule! Gumiljovil, nagu selgus, oli õigus, kui ta ütles pärast Roosipärja korrektuuri lugemist: "Võib-olla tuleb seda müüa igas väikeses poes." Marina Tsvetajeva kohtus esimese Ahmatova koguga üsna rahulikult, sest tema enda esimene raamat ilmus kaks aastat varem, ainult et ta oli üllatunud nimede kokkulangemisest: tal on “Õhtualbum” ja Annal on “Õhtu”, aga “Roosipärja”. “ rõõmustas teda. Ta armus! Ja luules ja tagaselja Akhmatovas, kuigi tundsin temas tugevat rivaali:

Paned mind päikese taevasse külmetama,
Kõik tähed on teie käes.

Seejärel nimetas Tsvetajeva pärast "Roosipärja" Ahmatovat "Kõik Venemaa Annaks", talle kuulub ka veel kaks poeetilist tunnust: "Nutulaulu muusa", "Tsarskoje Selo muusa". Ja mis kõige üllatavam, Marina Ivanovna arvas, et saatus kirjutas neile, nii erinevale, ühe teekonna:

Ja üksi vangla tühjuses
Meile anti reisijuht.

"Roosipärja" on Anna Ahmatova kuulsaim raamat, just tema tõi talle kuulsuse, mitte ainult kuulsuse kitsas kauni kirjanduse austajate ringis, vaid tõelise kuulsuse. Vahepeal armastas Akhmatova ise oma varajastest raamatutest Valget karja ja Jahubanaani palju rohkem kui Roosipärja ... Ja las inimene, kellele Valge kari ja jahubanaan on pühendatud - Boriss Vassiljevitš Anrep, nagu selgus palju-palju aastaid hiljem osutus selle suure maise armastuse vääriliseks ja kogu Vene Anna saatuse luuletus jäi peakangelasest ilma, mis siis saab? Sõjad ja tsaarid on möödas, kuid luuletused "hõbedase Peterburi" võluvaima naise lootusetust armastusest "tormsa Jaroslavli" vastu, kes vahetas oma põliskobarad Inglise muru sametroheliste vastu, ei läinud mööda, ei kaotanud. nende esialgne värskus ... 1945. aastal, järjekordse katastroofi eelõhtul, kui järgmise 1946. aasta augustis mõisteti Anna Ahmatova keskkomitee üldtuntud otsusega ajakirjade Zvezda ja ajakirjade kohta järjekordselt tsiviilsurma. Leningrad kirjutas pärast Mihhail Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita" käsikirjas lugemist järgmised nägemuslikud värsid:

Kristuse tunnistajad on maitsnud surma,
Ja vanad kuulujutud ja sõdurid,
Ja Rooma prokurör – kõik möödus
Seal, kus kunagi asus kaar
Kus meri loksus, kus kalju tumenes, -
Nad olid veinist purjus, kuuma tolmuga sisse hingatud
Ja pühade rooside lõhnaga.

Kuld roostetab ja terasest mäda,
Marmor mureneb – kõik on surmaks valmis.
Kurbus on tugevaim asi maa peal
Ja vastupidavam on kuninglik Sõna.

Olukorras 1945, mil pärast mitut kevadkuud üleriigilist võidupüha asusid võimud uuesti ja järsult “kruve kinni keerama”, oli ohtlik mitte ainult selliseid luuletusi ette lugeda, vaid ka sahtlitesse hoiule panna. kirjutuslauast ja Anna Andreevna, kes kunagi midagi ei unustanud, unustas või õigemini peitis ta need nii sügavale oma mälestuse keldrisse, et ei leidnud neid terve kümnendi, kuid pärast 20. kongressi meenus talle kohe ... Sõbrad kutsusid teda põhjusega nägijaks, ta nägi palju ette, ette ja aimas hädade lähenemist juba ammu enne saabumist, saatusehoopidest ei tulnud teda üllatusena mitte ükski; elades pidevalt "surma äärel", oli ta alati valmis halvimaks. Kuid tema põhiraamatutel vedas, mingi ime läbi õnnestus neil järgmise järsu pöörde eel - kas tema enda elus või riigi saatuses - trükipressi alt välja hüpata.

"Õhtu" ilmus esimese ja ainsa poja sünni eelõhtul.

"Roosipärja" - Esimese maailmasõja eelõhtul.

"Valge kari" - revolutsiooni eelõhtul ja sõna otseses mõttes eelõhtul: 1917. aasta septembri keskel.

"Plantain" (aprill 1921) - suure leina eelõhtul: 1921. aasta suvel sai Ahmatova teada oma vanema armastatud venna Andrei enesetapust, augustis surid kõigepealt Blok ja seejärel Gumiljov. Mihhail Zenkevitš, kes otsis Anna Andrejevnat tol traagilisel talvel mõnes kummalises külmunud eluruumis, oli üllatunud temaga juhtunud muutusest. Seda Annat, kellega ta lahku läks, 1918. aastal Petrogradist lahkudes, seda, kes elas ja laulis armastust "Õhtus", "Roosipärjas", "Valges karjas" ja "Jahubanaanis", polnud enam; raamat, mille ta kirjutas pärast kohutavat augustit 1921 – Anno Domini – oli kurbuse raamat. (Esimeses väljaandes - Peterburi: "Petropolis", 1921 - endise lõpu ja uue elu alguse aasta on rooma numbritega märgitud juba kogumiku pealkirjas: "Anno Domini MCMXXI" ( "Kristuse sünnist 1921.") Lugenud oma poeetilise nooruse sõbrale mitu uut luuletust ja märganud, et Zenkevitš oli hämmastunud, selgitas ta: "Viimased kuud elasin surmade keskel. Kolja suri, mu vend suri ja .. . Blok. Ma ei tea, kuidas ma võiksin seda kõike üle elada."

Kurbus on tugevaim asi maa peal.

A. Ahmatova

See väljaanne sisaldab Anna Ahmatova viie esimese raamatu tekste, selles väljaandes ja järjekorras, milles need esimest korda valgust nägid.

Paned mind päikese taevasse külmetama,

Kõik tähed on teie käes.

Ja üksi vangla tühjuses

Meile anti reisijuht.

"Roosipärja" on Anna Ahmatova kuulsaim raamat, just tema tõi talle kuulsuse, mitte ainult kuulsuse kitsas kauni kirjanduse austajate ringis, vaid tõelise kuulsuse. Vahepeal armastas Akhmatova ise oma varajastest raamatutest Valget karja ja Jahubanaani palju rohkem kui Roosipärja ... Ja las inimene, kellele Valge kari ja jahubanaan on pühendatud - Boriss Vassiljevitš Anrep, nagu selgus palju-palju aastaid hiljem osutus selle suure maise armastuse vääriliseks ja kogu Vene Anna saatuse luuletus jäi peakangelasest ilma, mis siis saab? Sõjad ja tsaarid on möödas, kuid luuletused "hõbedase Peterburi" võluvaima naise lootusetust armastusest "tormsa Jaroslavli" vastu, kes vahetas oma põliskobarad Inglise muru sametroheliste vastu, ei läinud mööda, ei kaotanud. nende algne värskus ... 1945. aastal, järjekordse katastroofi eelõhtul, kui järgmise 1946. aasta augustis mõisteti Anna Ahmatova keskkomitee ajakirjade “Zvezda” kohta tuntud otsusega taas kord tsiviilsurma. ” ja „Leningrad”, lugenud käsikirjast Mihhail Bulgakovi romaani „Meister ja Margarita”, kirjutas ta sellised nägemuslikud värsid.