Pierre Corneille: Οράτιος. Pierre Corneille - Horace Pierre Corneille Horace διάβασε

I.L. Finkelstein

Το όνομα του Corneille έχει πάρει από καιρό και σταθερά μια θέση στα προγράμματα των ανθρωπιστικών πανεπιστημίων μας, τα κύρια έργα του διαβάζονται και μελετώνται από φοιτητές πανεπιστημίων, παιδαγωγικών ιδρυμάτων και ινστιτούτων ξένων γλωσσών. Εν τω μεταξύ, η τραγωδία του Kornelev «Οράτιος», που δικαίως καταλαμβάνει μια θέση δίπλα στο «Sid» και είναι το κλειδί για πολλά προβλήματα του γαλλικού κλασικισμού, δεν έχει λάβει ακόμη επαρκή κάλυψη στον Τύπο μας.

Αυτό το άρθρο προσπαθεί να καλύψει αυτό το κενό.

Η μελέτη του ιδεολογικού και συγκεκριμένου ιστορικού περιεχομένου της τραγωδίας «Οράτιος» συνδυάζεται εδώ με μια ανάλυση της μορφής του έργου, που θα πρέπει να δείχνει ξεκάθαρα την οργανική τους ενότητα.

Της ανάλυσης του «Οράτσιου» προηγούνται ορισμένες παρατηρήσεις για τον ιδεολογικό και πολιτικό προσανατολισμό και την αντικειμενική σημασία του έργου του Κορνέιγ. Αυτές οι παρατηρήσεις φαίνονται ακόμη πιο κατάλληλες επειδή η τραγωδία του Kornelev έχει επανειλημμένα παραποιηθεί στην αντιδραστική αστική κριτική:

Η μεταβατική περίοδος στην ιστορία της Γαλλίας, ο 17ος αιώνας, έθεσε μπροστά το σημαντικό έργο της δημιουργίας νέων κρατικών, νομικών, αισθητικών και ηθικών κανόνων. Η εντατική ενίσχυση του απολυταρχικού κράτους έθεσε στην ημερήσια διάταξη το ζήτημα της σχέσης κράτους και κοινωνίας, κράτους και ατόμου, το ζήτημα των δικαιωμάτων και υποχρεώσεων του κράτους και του ατόμου, το ζήτημα της θέσης του ατόμου. στην κοινωνία, οι νόρμες της συμπεριφοράς του. Το απόλυτο κράτος ενδιαφερόταν άμεσα να επιλυθούν όλα αυτά τα ερωτήματα προς την κατεύθυνση που ήθελε. Συνειδητοποιώντας τη σημαντική κοινωνικομορφωτική σημασία της λογοτεχνίας και του θεάτρου, κατέβαλε πολλές προσπάθειες για να τα θέσει στην υπηρεσία των συμφερόντων της. Η λογοτεχνική του πολιτική, όπως εύγλωττα αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τον ρόλο του Ρισελιέ στη «διαμάχη για την πλευρά», επιδίωξε τον κύριο στόχο της να θέσει την ανάπτυξη του δράματος υπό κρατικό έλεγχο, κάνοντας το θέατρο πλατφόρμα για την προπαγάνδα της επίσημης ηθικής , αυξάνοντας τον διαχωρισμό του από τις λαϊκές ρίζες και από τα σπουδαία στοιχεία.λαϊκή γλώσσα. Και ο απολυταρχισμός, όπως έχουν ήδη σημειώσει ο Πούσκιν και ο Στένταλ, πετυχαίνει αξιοσημείωτες επιτυχίες εδώ. Η αισθητική και η καλλιτεχνική πρακτική του κλασικισμού αποκτούν ένα ξεκάθαρο αποτύπωμα: στην τραγική σκηνή επιτρέπονται μόνο εστεμμένοι και «μεγάλοι» χαρακτήρες και οι «τρεις ενότητες» αποδεικνύονται μια αιχμηρή γραμμή μεταξύ των πρωταγωνιστών της τραγωδίας και του Ανθρωποι; Ένας από τους βασικούς κανόνες είναι η τήρηση των λεγόμενων «ευπρέπειας», οι οποίες, όπως στη ζωή, παίζουν το ρόλο ενός διαχωρισμού κάστας που διαχωρίζει την αριστοκρατία από όλα τα άλλα τμήματα του γαλλικού πληθυσμού. στον λόγο των τραγικών χαρακτήρων εμφανίζονται στοιχεία μιας ακριβείας-αριστοκρατικής ορολογίας. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της κλασικής τραγωδίας, που έχει ήδη ορίσει ο Κορνέιγ, συνιστούν εκείνες τις στιγμές του ταξικού περιορισμού και στενότητας της, που, φέρνοντάς την πιο κοντά στη ξεχασμένη από καιρό σωστή δικαστική δραματουργία των Scuderi, Boyer, T. Corneille και πολλών άλλων, ήταν αντικείμενο σκληρής και απολύτως δίκαιης δημοκρατικής κριτικής.XVIII-XIX αιώνες

Εξυψώνοντας τη στωική παραίτηση προσωπικών συμφερόντων από ένα άτομο στο όνομα των συμφερόντων του κράτους, η κλασική τραγωδία συνέβαλε στην καθιέρωση μιας από τις βασικές αρχές του ευγενούς κράτους: όχι ο νόμος, όχι το κράτος για το άτομο, αλλά «Το πρόσωπο για το νόμο», για το κράτος. Εμφανιζόμενη με διάφορες μορφές στον Κορνέιγ και τον Ρασίν, αλλά πάντα δίνοντας στις τραγωδίες τους μια στωική αρχή, η απαίτηση για αυταπάρνηση δεν ήταν εν μέρει παρά μια εξιδανικευμένη, εξιδανικευμένη αντανάκλαση της ύπαρξης του ανθρώπου και των ανθρώπων για το νόμο, μια εξιδανικευμένη έκφραση το αίτημα να υποταχθεί ο άνθρωπος και η κοινωνία σε ένα απολυταρχικό κράτος. Η καθιέρωση της απάρνησης του προσωπικού ως ιδανική, κλασικιστική τραγωδία βοήθησε ενεργά τον απολυταρχισμό να δυναμώσει και να εξυψωθεί.

Παρατηρώντας αυτές τις στιγμές επαφής μεταξύ του ιδεολογικού περιεχομένου των κλασικών τραγωδιών και της επικρατούσας ηθικής, δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να ταυτιστούν. Ο απολυταρχισμός έδωσε δηλωτικά στα κρατικά συμφέροντα χαρακτήρα οικουμενικής σημασίας, καθολικής ορθολογικότητας και νομιμότητας, ταυτίζοντάς τα με το καλό όλης της κοινωνίας. Αλλά μεταξύ αυτών των διακηρύξεων και της πραγματικής πολιτικής του ευγενούς κράτους, του οποίου η κύρια λειτουργία ήταν να κρατά υπό έλεγχο τις εκμεταλλευόμενες μάζες, υπήρχε μια βαθιά απόκλιση. Υπήρχε επίσης μια βαθιά απόκλιση μεταξύ της πρακτικής του απολυταρχισμού και των ιδανικών και των ψευδαισθήσεων των δημιουργών της κλασικής τραγωδίας.

Τα αστικά ιδανικά του Κορνέιγ, που διαμορφώθηκαν κατά την περίοδο της ανόδου της εθνικής αυτοσυνείδησης του γαλλικού λαού, που αγωνίστηκε για την ενότητα και την ανεξαρτησία της πατρίδας του, είχαν έντονο πατριωτικό χαρακτήρα. Το ιδανικό του θεατρικού συγγραφέα ήταν ένα πραγματικά εθνικό κράτος, που ενσαρκώνει τα υψηλότερα συμφέροντα του γαλλικού λαού. Αυτό το ιδανικό είχε ήδη σκιαγραφηθεί ξεκάθαρα στο "Sid", όπου η βασιλική εξουσία λειτουργεί ως δύναμη που συμβάλλει στην επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ των θεμάτων και η πολιτική του κράτους ανταποκρίνεται στις ανθρώπινες φιλοδοξίες των ατόμων. Ο Κορνέιγ δεν ονειρεύεται ένα κράτος βασισμένο σε μακιαβελικές αρχές, όπως προσπαθούν να το παρουσιάσουν αντιδραστικοί κριτικοί λογοτεχνίας. Αντίθετα, το ιδανικό του θεατρικού συγγραφέα είναι ένα ισχυρό κράτος, όπου η απόλυτη εξουσία του μονάρχη στηρίζεται στη δικαιοσύνη και, περιορίζοντας την ελευθερία, δεν έρχεται σε ανταγωνιστική σύγκρουση με τα συμφέροντα της κοινωνίας και του ατόμου. Αυτό το ιδανικό χρησίμευε επίσης ως το μέτρο με το οποίο ο Κορνέιγ, και στη συνέχεια ο Ρασίν, προσέγγισαν τα αρχαία θέματα, προσπαθώντας να βρουν είτε την ενσάρκωσή του είτε δείχνοντας μια απόκλιση από αυτό.

Κατά την περίοδο δημιουργίας των καλύτερων τραγωδιών του, ο Κορνέιγ πίστευε στην εθνική αποστολή της απόλυτης μοναρχίας, στο γεγονός ότι, από την ουσία της, είναι πραγματικά εθνικός εκπρόσωπος των υψηλών συμφερόντων όλων των τμημάτων της γαλλικής κοινωνίας. Ωστόσο, αυτή η ψευδαίσθηση του ποιητή δεν ήταν μόνο η προσωπική του αυταπάτη. Κατά τη διάρκεια αυτών των εποχών, «οι μαχόμενες τάξεις επιτυγχάνουν μια τέτοια ισορροπία δυνάμεων που η κρατική εξουσία αποκτά για ένα διάστημα μια ορισμένη ανεξαρτησία σε σχέση με τις δύο τάξεις ως φαινομενικά μεσολαβητής μεταξύ τους. Η εμφάνιση της ανεξαρτησίας του απολυταρχικού κράτους, που υποτίθεται ότι στέκεται πάνω από τάξεις, υψώνεται πάνω από τα στενά συμφέροντα ατόμων και κτημάτων και εκπροσωπεί τα υψηλότερα συμφέροντα ολόκληρης της κοινωνίας, ήταν η βάση πάνω στην οποία προέκυψε η απατηλή ιδέα του Κορνέιγ και του Ρασίν για το εθνική αποστολή του απολυταρχικού κράτους.

Στην πραγματικότητα, όμως, υπήρχε μια ανυπέρβλητη αντίφαση μεταξύ της απόλυτης μοναρχίας και της κοινωνίας, η οποία εκδηλώθηκε ήδη στο γεγονός ότι το απολυταρχικό κράτος όλο και περισσότερο αποξενωνόταν από την κοινωνία των πολιτών, εναντιωνόταν όλο και περισσότερο στον κόσμο των ιδιωτικών σχέσεων. Αυτή η «διαδικασία διαχωρισμού της πολιτικής ζωής από την κοινωνία των πολιτών», που έλαβε χώρα καθώς τα μεσαιωνικά κτήματα εξελίχθηκαν στις τάξεις της αστικής κοινωνίας, ολοκληρώθηκε με την πρώτη γαλλική επανάσταση. Ταυτόχρονα, ολοκλήρωσε τη «διχοτόμηση» ενός ατόμου σε homme και citoyen, ανάγοντας «ένα άτομο», αφενός, σε μέλος της κοινωνίας των πολιτών, σε εγωιστικό, ανεξάρτητο άτομο, αφετέρου, σε πολίτη του κράτους, σε νομικό πρόσωπο. Αλλά ήδη από τον 17ο αιώνα, κατά την περίοδο της ισχυρής ενίσχυσης του γαλλικού απολυταρχισμού, αυτή η διαδικασία εμφανίστηκε πολύ ξεκάθαρα: η κοινωνία και το άτομο ήταν ολοένα και πιο «διχασμένα», το κράτος εναντιωνόταν όλο και πιο έντονα στην κοινωνία των πολιτών. άτομο «ως μέλος του κράτους» αποδείχθηκε ότι ήταν αντίθετο με τον εαυτό του ως ιδιώτη.

Η αποξένωση του απολυταρχικού κράτους από την κοινωνία των πολιτών και ο «διχασμός» του ανθρώπου σε πολίτη του κράτους και ιδιώτη ήταν ακριβώς το έδαφος στο οποίο προέκυψε η σύγκρουση της τραγωδίας του Kornelev. Στις συγκρούσεις των ηρώων του Κορνέιγ, στη σκληρή εσωτερική πάλη που υπομένουν, αποκαλύφθηκαν βαθιά οι τραγικές αντιφάσεις μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού, πολιτικού καθήκοντος και πάθους, λογικής και συναισθήματος. Το ατελές της διαδικασίας της «διακλάδωσης» εξηγείται εν μέρει γιατί, στις καλύτερες τραγωδίες του Κορνέιγ, αυτές οι αρχές όχι μόνο αντιτίθενται, αλλά και διεισδύουν μεταξύ τους, έτσι ώστε το καθήκον να γίνεται πάθος και το πάθος να γίνεται καθήκον.

Η ανάπτυξη της αντίφασης μεταξύ της απόλυτης μοναρχίας και της κοινωνίας των πολιτών ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την ενίσχυση του ευγενούς κράτους ως οργάνου ταξικής κυριαρχίας, πρωτοφανούς στη Γαλλία πριν, και την κολοσσιαία εντατικοποίηση της εκμετάλλευσης των μαζών. Ως εκ τούτου, το κύριο βάρος αυτής της διαδικασίας έπεσε στους ώμους του γαλλικού λαού, ο οποίος υπέμεινε όλες τις φρικαλεότητες της πρωτόγονης συσσώρευσης και του συγκεντρωτικού ενοικίου. Οι αναρίθμητοι φόροι του απολυταρχικού κράτους, η αυθαιρεσία των ευγενών, των φορολογουμένων και των εφοριακών, η βία και η ληστεία των στρατιωτών που στάλθηκαν για να μείνουν για να εξασφαλίσουν τους φόρους που επιβλήθηκαν, τα βάρβαρα σκληρά αντίποινα εναντίον του εξεγερμένου λαού - όλα αυτά έφεραν την πλατιές μάζες μέχρι άκρας απόγνωσης, ξέσπασαν χιλιάδες και χιλιάδες αγρότες από τη γη, τους ανάγκασαν να φύγουν στα δάση, σε άλλες επαρχίες και πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας τους, μετατρέποντάς τους σε ζητιάνους και αλήτες που τριγύριζαν τη χώρα ομαδικά, σε ένας μελλοντικός στρατός εργασίας που στερείται στέγης και τροφής. Ήταν εδώ που η αποξένωση του απολυταρχικού κράτους από την κοινωνία έγινε η μεγαλύτερη τραγωδία που διαδραματίστηκε σε εδάφη ποτισμένα με τον ιδρώτα, τα δάκρυα και το αίμα των ανθρώπων.

Λόγω της στενότητάς του, το θέατρο Kornel αντανακλούσε αυτήν την τραγωδία όχι άμεσα, αλλά στις χαρακτηριστικές γενικευμένες, «εξευγενισμένες» μορφές του. Αλλά η μεγάλη του αλήθεια στη ζωή ήταν ότι η ουσία των συγκρούσεων του, η αιτία του πόνου των ηρώων του ήταν ο «διχασμός» κοινωνίας και ανθρώπου, η αυξανόμενη αντίφαση μεταξύ του κράτους και του κόσμου των ιδιωτικών σχέσεων, που ήταν η μεγαλύτερη τραγωδία. για το πιο μειονεκτικό τμήμα της κοινωνίας των πολιτών - για τους ανθρώπους. Αυτή είναι, πάνω απ' όλα, η ρεαλιστική και κριτική (συνήθως όχι εσκεμμένη, αλλά αντικειμενική) αρχή των καλύτερων τραγωδιών του Κορνέιγ. Η ιδέα του Πούσκιν ότι η τραγωδία του Ρασίν, παρά τη στενή της μορφή, αντανακλούσε τη μοίρα του ανθρώπου, τη μοίρα των ανθρώπων, μπορεί δικαίως να επεκταθεί στα μεγάλα έργα του ιδρυτή του γαλλικού εθνικού θεάτρου.

Η ασυμφωνία μεταξύ των ιδανικών του Κορνέιγ και της πραγματικότητας, μεταξύ της πίστης του στην εθνική αποστολή ενός απολυταρχικού κράτους και της πραγματικής πολιτικής της ευγενούς μοναρχίας, ήταν πολύ προφανής για να περάσει απαρατήρητη από τον μεγάλο καλλιτέχνη. Ο απολυταρχισμός μπορούσε να δηλώσει στο πρόσωπο του Ρισελιέ ότι η μοναρχία στηριζόταν σε λογικά θεμέλια. Όμως ο Ρισελιέ πρόσθεσε αμέσως ότι ο βασικός πυλώνας του κράτους είναι η ένοπλη δύναμη. Και ολόκληρος ο 17ος αιώνας - ο μεγάλος αιώνας των πολυάριθμων και μεγάλης κλίμακας αγροτικών και πληβείων εξεγέρσεων - έδειξε μια τρομερή εικόνα της χρήσης αυτής της δύναμης ενάντια σε έναν λαό που υφίσταται ανελέητη εκμετάλλευση και βασανισμό, αλλά ξανά και ξανά υψωμένο στον απελευθερωτικό αγώνα. Ο Κορνέιγ όχι μόνο γνώριζε για αυτά τα αντίποινα - ήταν μάρτυρας τουλάχιστον μιας από τις πιο αιματηρές φρικαλεότητες του απολυταρχισμού, τα αντίποινα του ενάντια στην εξέγερση των «ξυπόλητων» που ξέσπασε στην πατρίδα του ποιητή, στη Νορμανδία. Ο ποιητής δεν υψώθηκε στην επαναστατική υπεράσπιση του λαού. Οι ιστορικοί περιορισμοί της κοσμοθεωρίας του Κορνέιγ δεν του επέτρεψαν να κατανοήσει τις πράξεις των ανθρώπων, τον έκαναν να τους φοβάται. Αλλά από αυτό δεν προκύπτει καθόλου ότι ο Κορνέιγ ήταν ένας εντελώς ορθόδοξος ποιητής, αποδεχόμενος την απόλυτη μοναρχία με όλα της τα εγκλήματα και εντελώς αδιάφορος για τη μοίρα του γηγενούς λαού του, όπως τείνουν να παρουσιάζουν ορισμένοι αστοί λογοτεχνικοί κριτικοί. Η σοβαρή ταλαιπωρία του λαού, ο θυμός και ο αγώνας του, η τραγωδία του λαού, που ήταν η αληθινή τραγωδία της αποξένωσης του απολυταρχικού κράτους από την κοινωνία των πολιτών, έτρεφαν σιωπηρά τη ρεαλιστική και κριτική αρχή του έργου του. Αυτό αποδεικνύεται από την τραγωδία «Cinna» (1640), που ακουγόταν σαν έκκληση ποιητή στο έλεος της απολυταρχίας, που ασχολήθηκε με την εξέγερση των «ξυπόλητων» (1639). Αυτό αποδεικνύεται από την τραγωδία "Nycomedes", που εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του Fronde, όπου οι άνθρωποι θεωρούνται υπερασπιστές της δικαιοσύνης και της ελευθερίας της πατρίδας τους. Ο άδικα ξεχασμένος πρόλογος του Χρυσόμαλλου Δέρατος (1659), όπου ο Κορνέιγ εκφράζει μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στους αδιάκοπους πολέμους που διεξάγει ο απολυταρχισμός και υπερασπίζεται ένθερμα τον γαλλικό λαό, τον κλεισμένο και βασανισμένο προς τη μεγαλύτερη δόξα του κράτους, μιλάει για το ίδιο πράγμα. Μέσα από το στόμα ενός αλληγορικού χαρακτήρα - της Γαλλίας - ο ποιητής ζωγραφίζει εδώ μια τρομερή εικόνα εθνικών καταστροφών: έρημες πόλεις, καμένα χωριά, κατοίκους που έχουν καταστραφεί από τους αχαλίνωτους στρατιώτες του βασιλιά, τον θάνατο και την ατυχία χιλιάδων ανθρώπων ... Το κράτος ευημερεί, λέει η Γαλλία, αλλά ο λαός στενάζει... και η δόξα του βασιλιά έβαλε βαρύ φορτίο στους υπηκόους του. Αυτές οι γραμμές αξίζει να σκεφτούμε. Αν και συνυφασμένα με λόγια κολακείας, εντούτοις μιλούν εύγλωττα για το γεγονός ότι το θέαμα των εθνικών καταστροφών, τον ένοχο των οποίων ο ποιητής αποκαλεί εδώ τη μοναρχία, σκόρπισε την πίστη του στο απόλυτο κράτος ως εκφραστής των υψίστων συμφερόντων όλων. τμήματα της γαλλικής κοινωνίας.

Η Πάφος τροφοδοτήθηκε από την άνοδο της εθνικής αυτοσυνείδησης του γαλλικού λαού και την πίστη του Corneille στην εθνική αποστολή του απολυταρχισμού και τις προοδευτικές πτυχές της δραστηριότητας του γαλλικού απολυταρχισμού, οι οποίες ήταν ισχυρότερες κατά τα χρόνια της βασιλείας του Richelieu. Αλλά όταν στη δεκαετία του '40 του 17ου αιώνα το απολυταρχικό κράτος εισήλθε σε μια περίοδο προσωρινής κρίσης, όταν στα χρόνια του Fronde ο απολυταρχισμός προκάλεσε πρωτοφανή αντίποινα στις επαναστατημένες αγροτικές και πληβειακές μάζες, η πίστη του Corneille στην εθνική αποστολή του απολυταρχισμού δεν μπορούσε παρά να είναι χτυπημένο. Έτσι, η ίδια η ζωή έπαψε να τρέφει εκείνο το μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο πάνω στο οποίο βασίστηκε η ηρωική, Κορνελιανή τραγωδία. Αλλά χωρίς αστικό πάθος - τη βάση της δύναμης και της οργανωτικής αρχής του - η τραγωδία του Κορνέιγ είναι αδιανόητη. Η κρίση της στις αρχές της δεκαετίας του 1940 ήταν ιστορικά λογική.

Ο εθνικός χαρακτήρας της τραγωδίας του Κορνέιγ αποκαλύπτεται ξεκάθαρα στο γεγονός ότι η ανάπτυξή της συνδέεται όχι μόνο με την ιστορία του γαλλικού απολυταρχισμού, αλλά και με τα δεινά και τον αγώνα του γαλλικού λαού. Αυτή η σύνδεση είναι πολύπλοκης έμμεσης φύσης. Αλλά υπάρχει, και χωρίς αυτό είναι αδύνατο να κατανοήσουμε ούτε τη δύναμη του τραγικού πάθους των καλύτερων έργων του θεατρικού συγγραφέα, ούτε την κρίση του έργου του.

Η τραγωδία του Κορνέιγ έφτασε στο υψηλότερο σημείο της στο τέλος της πιο προοδευτικής περιόδου του γαλλικού απολυταρχισμού τον 17ο αιώνα, στα χρόνια της υψηλής ανόδου της εθνικής αυτοσυνείδησης του γαλλικού λαού, που υπερασπίστηκε την κυριαρχία της πατρίδας του ο αγώνας ενάντια στην αντιδραστική αυτοκρατορία των Αψβούργων. Η σύντομη περίοδος από το 1637 έως το 1640, όταν εμφανίστηκαν τα καλύτερα έργα του θεατρικού συγγραφέα, ήταν ταυτόχρονα μια περίοδος ανόδου του λαϊκού απελευθερωτικού κινήματος: το 1636-1637. η εξέγερση των αγροτών κάλυψε περίπου το ένα τέταρτο της επικράτειας της χώρας, το 1639 στη Νορμανδία, στην πατρίδα του Κορνέιγ, ξέσπασε μεγάλη εξέγερση των «ξυπόλητων». Αυτές οι συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες εξηγούν τόσο το ηρωικό πάθος όσο και την τραγική δύναμη των καλύτερων έργων του Κορνέιγ. Ο Μπελίνσκι σωστά και εκφραστικά χαρακτήρισε την ιδιοφυΐα του Κορνέιγ μεγαλειώδη και ισχυρή, δείχνοντας την «τρομερή εσωτερική δύναμη ... πάθος» των τραγωδιών του.

Όλος ο προηγμένος πολιτισμός της Γαλλίας στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. αντανακλά και εκφράζει τις προοδευτικές τάσεις αυτής της ιστορικής περιόδου και τις πατριωτικές επιδιώξεις του γαλλικού λαού. Όχι μόνο οι καλύτερες τραγωδίες Kornelev, αλλά και οι πίνακες του Poussin και η ηθική του Descartes είναι εμποτισμένες με το πάθος της ορθολογικής δημιουργίας και της πίστης στις τεράστιες δυνατότητες του ανθρώπου, το πάθος της προσπάθειας για έναν μεγάλο ορθολογικό στόχο και τη συνειδητή υποταγή αυτού. στόχος στη βούληση μεμονωμένων ατόμων. «... Όταν ένας ιδιώτης», γράφει ο Ντεκάρτ, «συνδυάζει οικειοθελώς το συμφέρον του με τα συμφέροντα του κυρίαρχου ή της πατρίδας του, πρέπει να... θεωρεί τον εαυτό του μόνο ως ένα πολύ μικρό μέρος του συνόλου στο οποίο εισέρχεται, και πρέπει να φοβάστε να τους πάτε σε βέβαιο θάνατο... όχι περισσότερο από το να αφήσετε λίγο αίμα από το χέρι σας για να κάνετε το υπόλοιπο σώμα να νιώσει καλύτερα.

Αλλά η απαίτηση για υψηλή αυτοθυσία και αυταπάρνηση, που παρουσιάστηκε με τόση δύναμη στο άτομο από τους καλύτερους ανθρώπους της Γαλλίας, δεν σήμαινε κατά την άποψή τους την υποδούλωση του ανθρώπου. Αντιθέτως, γινόταν αντιληπτός από αυτούς ως ένας τέτοιος κοινωνικά εύλογος περιορισμός της ελευθερίας του ατόμου, ως η διεκδίκηση τέτοιων γενικά σημαντικών εύλογων ορίων, μέσα στα οποία μόνο το αληθινό μεγαλείο και ελευθερία του κράτους και του ανθρώπου είναι δυνατό. Γι' αυτό και ο περιορισμός αυτός στρεφόταν όχι μόνο κατά της αυθαιρεσίας του ατόμου, αλλά και κατά της αυθαιρεσίας των κατόχων της πολιτικής εξουσίας, άρα και κατά του δεσποτισμού του κράτους. Τόσο ο Κορνέιγ όσο και ο Ντεκάρτ, ενώ απαιτούν ηρωική αυτοθυσία από έναν άνθρωπο, αντιλαμβάνονται ταυτόχρονα την ιδανική κρατική εξουσία όχι μόνο ως απεριόριστη, αλλά και ως δίκαιη. Ο φιλόσοφος πιστεύει ότι ο ιδανικός απόλυτος μονάρχης είναι, από τη φύση του, εκείνο το άτομο μιας «μεγάλης ψυχής» που τον προτείνει ως ιδανικό και που, όπως γνωρίζετε, μοιάζει από πολλές απόψεις με τους ήρωες του Κορνέλ.

Η ενότητα μιας ισχυρής θέλησης και ενός καθαρού μυαλού, που διακρίνει τον ήρωα του Κορνέιγ, καθορίζει όλη τη συμπεριφορά του. Εάν ο ήρωας του Κορνέιγ παρεκκλίνει από την ιδανική γραμμή συμπεριφοράς, είναι επειδή κάνει λάθος ή επειδή προσβάλλεται βαθιά η ανθρώπινη αξιοπρέπειά του.

Η υψηλή αίσθηση της αυτοεκτίμησης είναι επίσης ένα σημαντικό χαρακτηριστικό γνώρισμα του ήρωα Κορνέιγ. Αν πάνω απ' όλα βάζει το δημόσιο καλό και το αστικό καθήκον, τότε ταυτόχρονα εκτιμά ιδιαίτερα τα προσωπικά του συναισθήματα και τους δεσμούς του αίματος και της οικογένειάς του, μη βλέποντας τίποτα χαμηλό και άξιο καταστροφής σε αυτά. Είναι πεπεισμένος μόνο ότι όλα τα προσωπικά και οικογενειακά συναισθήματα πρέπει, όταν το απαιτούν οι περιστάσεις, να συγκρατούνται και να θυσιάζονται για το ύψιστο καλό, και βρίσκει πάντα τη δύναμη να συμμορφώνει τη συμπεριφορά του με τους ηθικούς κανόνες που αναγνωρίζει.

Ανάλογα λοιπόν με τις επιταγές του μυαλού του ήρωα, ούτε το καθήκον ούτε τα προσωπικά συναισθήματα του ήρωα του Κορνέιγ είναι, ωστόσο, κάτι ψυχρό και συνετό. Αντίθετα, καταλαμβάνουν τόσο δυναμικά τη συνείδηση ​​και την ψυχή του ήρωα που η εκπλήρωση του καθήκοντος γίνεται η συνείδησή του και η πιστότητα στο πάθος του - το καθήκον του.

Όλες αυτές οι ιδιότητες του ήρωα Kornelev του δίνουν μεγαλειώδη μνημειακότητα και τον ανεβάζουν πάνω από το συνηθισμένο επίπεδο της ζωής, τον καθιστούν ικανό για εξαιρετικές πνευματικές παρορμήσεις και ηρωικές πράξεις, ανεξάρτητα από το αν τον οδηγεί το πάθος του πολιτικού, οικογενειακού ή προσωπικού καθήκοντος. Αλλά ακριβώς επειδή τόσο το αστικό καθήκον όσο και τα προσωπικά συναισθήματα και οι δεσμοί εμφανίζονται στις καλύτερες τραγωδίες του Κορνέιγ ως μεγάλες αρχές που αξίζουν βαθύ σεβασμό και είναι ικανές να αιχμαλωτίσουν δυναμικά έναν άνθρωπο, η σύγκρουσή τους γίνεται με μεγάλη δύναμη. Η τραγωδία των συγκρούσεων του θεάτρου Kornel έγκειται στο γεγονός ότι οι μεγάλες αρχές συγκρούονται σε αυτό με κολοσσιαία δύναμη σε ασυμβίβαστο ανταγωνισμό, που μπορεί να αφαιρεθεί μόνο στο ιδανικό (Cinna), αλλά όχι στην πραγματικότητα. Ο «Οράτιος» του Kornelev (1640) ήταν το πρώτο γαλλικό έργο, όπου το μεγαλείο της πατριωτικής πράξης και η αρχή του κράτους επιβεβαιώθηκε με μεγάλη δύναμη σε αυστηρά κλασικιστικές μορφές, και ταυτόχρονα, η τραγωδία της αποξένωσης του απολυταρχικού κράτους από η κοινωνία των πολιτών, από τον κόσμο των ιδιωτικών σχέσεων αποκαλύφθηκε βαθιά.

Δημιουργώντας την τραγωδία του, ο Corneille ξεκινά από το υλικό που βρήκε στην ιστορία του Titus Livius για το τελευταίο επεισόδιο του πολέμου μεταξύ της Ρώμης και της Alba Longa. Σύμφωνα με την αφήγηση του Ρωμαίου ιστορικού, η έκβαση του αγώνα αυτών των δύο πόλεων για την πολιτική πρωτοκαθεδρία κρίθηκε στη μάχη των τριών Οράτιων με τους τρεις Κουριάτι, νικητής της οποίας ήταν ο πολεμιστής που έβαλε η Ρώμη. Μόνος, επιζώντας στη μάχη, ο Οράτιος χτύπησε μέχρι θανάτου την αδελφή του, η οποία θρήνησε τον αρραβωνιαστικό της, ο οποίος έπεσε στη μάχη, έπρεπε να δικαστεί ως δολοφόνος και αθωώθηκε ως σωτήρας της ελευθερίας της Ρώμης.

Αυτό το επεισόδιο προσέλκυσε τον Κορνέιγ ως ζωντανό παράδειγμα των πολιτικών αρετών της αρχαίας Ρώμης, του μεγαλείου της ψυχής και του πατριωτισμού. Η εικόνα των αντιθέσεων μεταξύ του κράτους και της οικογένειας και του ατόμου, που διαφαίνεται στην ιστορία του Τίτου Λίβιους, αιχμαλώτισε τη δημιουργική φαντασία του θεατρικού συγγραφέα εξίσου επιβλητικά και μετατράπηκε κάτω από την πένα του σε έναν καμβά με τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. Γενικά, ακολουθώντας την ιστορία του Livy, ο Corneille έβγαλε από τη σκηνή την εκλογή των μαχητών, τη διαμαρτυρία των στρατευμάτων, την έκκληση στο μαντείο και την ίδια τη μάχη και περιόρισε τη σκηνή στους τοίχους του σπιτιού Horatii.

Η σύγκρουση πάνω στην οποία οικοδομείται η τραγωδία σκιαγραφήθηκε εξαιρετικά ξεκάθαρα. Καθένας από τους πέντε βασικούς χαρακτήρες της τραγωδίας εμφανίστηκε συνδεδεμένος με συγγένεια και αίσθημα φιλίας ή αγάπης με έναν άθελο εχθρό της ελευθερίας της πατρίδας του και ως γιος της πατρίδας του, ως πολίτης, αποδείχθηκε ότι ήταν αντίθετος. τον εαυτό του ως ιδιώτη. Με άλλα λόγια, οι αντιφάσεις μεταξύ του κράτους και του κόσμου των ιδιωτικών σχέσεων εμφανίστηκαν τραγικά με την κλασικά ξεκάθαρη μορφή της επανειλημμένα επαναλαμβανόμενης και πλούσιας ποικιλίας αντίθεσης του πατριωτικού καθήκοντος και των ιδιωτικών αρετών. Αισθήματα που είναι αγαπητά σε κάθε άνθρωπο, που ενώνουν τους ανθρώπους και κάνουν την επικοινωνία τους υπέροχη - αγάπη, φιλία, οικογενειακοί δεσμοί - όλα αυτά πρέπει να θυσιαστούν από τους ήρωες του Κορνέιγ σε ένα υψηλό και συνειδητό πατριωτικό καθήκον. Και είναι ακριβώς επειδή - φίλοι, εραστές, συγγενείς - αισθάνονται και κατανοούν το μεγαλείο, τη σημασία και την ομορφιά όχι μόνο των πολύπλευρων προσωπικών δεσμών που τους ενώνουν, αλλά και των δεσμών που ενώνουν τους ανθρώπους σε ένα ενιαίο κρατικό σύνολο - δηλαδή γιατί οι ήρωες του Κορνέιγ αντιλαμβάνονται την τραγική αναγκαιότητα της επερχόμενης επιλογής.

Αυτή η αναγκαιότητα λειτουργεί μέσα από μια σειρά ατυχημάτων που έδωσε ο Corneille στις ανατροπές της ίντριγκας και τα οποία οι ήρωές του αντιλαμβάνονται ως αντιξοότητες της μοίρας. Η επιδέξια σύνθεση χρησιμοποιείται από τον θεατρικό συγγραφέα τόσο για να δημιουργήσει δραματική ένταση όσο και για να αναπτύξει τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων της τραγωδίας. Ήδη στην αρχή του, ο ποιητής απεικονίζει γυναίκες να βιώνουν πικρό άγχος για τον σύζυγο και τον εραστή τους, να πολεμούν σε αντιμαχόμενα στρατόπεδα, για αδέρφια και συγγενείς που εναντιώνονται μεταξύ τους στο πεδίο της μάχης. Μόλις το άγχος της Σαμπίνας και της Καμίλα αντικατασταθεί από την ελπίδα για μια ευτυχισμένη έκβαση για τις οικογένειές τους του πολέμου με νέα για μια εκεχειρία, η επιλογή των πόλεων πέφτει στους Χοράτι και Κουριάτι και, έχοντας φουντώσει, η ελπίδα σβήνει. , δίνοντας τη θέση της σε ακόμη μεγαλύτερη απόγνωση. Και μόλις φουντώνει ξανά με ψεύτικο φως στην είδηση ​​ότι τα στρατεύματα δεν επέτρεψαν τη μάχη, ξεθωριάζει ξανά, αυτή τη φορά για πάντα, όταν ο χρησμός επιβεβαιώνει την ορθότητα της επιλογής που έγινε. Από την αρχή λοιπόν της τραγωδίας, η μοίρα ρίχνει τους ήρωές της από απελπισία σε ελπίδα και από ελπίδα σε απόγνωση, πριν τους ρίξει στην άβυσσο της ανθρώπινης θλίψης. Έτσι ήδη η έκθεση σάς επιτρέπει να διεισδύσετε στον εσωτερικό κόσμο των ηρωίδων του Kornelev.

Αλλά μόνο όταν η δράση φτάσει σε πολύ υψηλή ένταση για πρώτη φορά, σε εκείνη την εξαιρετικά δραματική στιγμή που γίνεται γνωστή η επιλογή της Ρώμης και της Άλμπα Λόνγκα, μόνο τότε εμφανίζονται στη σκηνή σε πλήρες μέγεθος οι κολοσσιαίες φιγούρες του Οράτιου και του Κουριάτιου. Χωρίς να σκύψουν το περήφανο κεφάλι τους, θαρραλέα, με ανοιχτά μάτια, κοιτούν το πρόσωπο της μοίρας και της ρίχνουν μια τολμηρή πρόκληση. Μάταια καλούν τη Σαμπίνα και την Καμίλα, που εμφανίστηκαν κοντά τους, σαν προσβεβλημένες ιδιοφυΐες της εστίας, να μην λερώσουν τους ιερούς δεσμούς της συγγένειας, του γάμου, της αγάπης με αίμα - τίποτα δεν μπορεί να τους κλονίσει στην απόφασή τους να εκπληρώσουν το υψηλό τους καθήκον. στην πατρίδα τους. Σε πείσμα της μοίρας, σε πείσμα του εαυτού τους, πηγαίνουν προς τον θάνατο, και μόνο ένας από αυτούς επιστρέφει από το πεδίο της μάχης - ο Οράτιος.

Περήφανος, μεθυσμένος από τη δόξα του νικητή, είναι ακόμα έτοιμος να θυσιάσει τα πάντα στην πατρίδα του. Και πάλι, σπρώχνοντας αδελφό και αδερφή μαζί και σχηματίζοντας τη δεύτερη, κορυφαία κορυφή της τραγωδίας, η καμπύλη της δραματικής έντασης εκτοξεύεται, μετά πέφτει απότομα κάτω, και μπροστά στο βλέμμα του θεατή δεν στέκεται πια ένας άψογος ήρωας, αλλά ένας εγκληματίας που έχει λερώσει τον εαυτό του με τον φόνο της αδερφής του.

Σε αυτά τα δύο συμμετρικά (2η και 4η πράξη) που βρίσκονται κορυφαία σημεία της τραγωδίας, όταν οι ήρωές της υποβάλλονται στις πιο σκληρές δοκιμασίες, οι χαρακτήρες τους αποκαλύπτονται πλήρως. Αυτοί είναι άνθρωποι διαφορετικής θέλησης και ενέργειας, διαφορετικής πνευματικής ευαισθησίας και δύναμης και ο καθένας τους βιώνει τις δοκιμασίες που του έχουν πέσει με τον δικό του τρόπο. Η μεγάλη αξία της τραγωδίας του Kornelev έγκειται στο γεγονός ότι, σε μια αριστοτεχνικά γραμμένη γκαλερί εικόνων, αντανακλούσε βαθιά τις διάφορες εκδηλώσεις ζωής της κύριας σύγκρουσης της τραγωδίας.

Με τη μεγαλύτερη ευκρίνεια, οι ανταγωνιστικές αρχές ενσαρκώνονται στις εικόνες του Οράτιου και της αδερφής του. Σε άλλες εικόνες, αυτές οι αρχές αμβλύνονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Έτσι ο Κουριάτιος, του οποίου η εικόνα βρίσκεται στο γεωμετρικό κέντρο της στοάς των εικόνων της τραγωδίας, διέρχεται μια δύσκολη εσωτερική πάλη, έλκεται τόσο από το αστικό του καθήκον όσο και από τις προσωπικές του προσκολλήσεις. Έτσι ο γέρος Οράτιος, όχι κατώτερος από τον γιο του στην ανδρεία του πολίτη, την ίδια στιγμή, άλλες φορές, δεν είναι ξένος στη βαθιά συμπόνια για τη μοίρα της νεότερης γενιάς. Αλλά ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας της εικόνας καθορίζεται από την κοντινότερη εγγύτητα με τον Οράτιο τον νικητή σε σύγκριση με άλλους χαρακτήρες της τραγωδίας: το περίφημο «Qu'il mourut» είναι τα λόγια ενός πατέρα γεμάτου με υψηλό πατριωτισμό, έτοιμο να θυσίασε τις ζωές όλων των γιων του για χάρη της ελευθερίας της πατρίδας. Αυτά τα λόγια ενισχύουν σε μεγάλο βαθμό το υψηλό αστικό πάθος του έργου.

Εκτός από τον γέρο Οράτιο, τρεις εικόνες της τραγωδίας αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής: ο Οράτιος ο γιος, η Καμίλα και ο Κουριάτιος στέκονται ανάμεσά τους. Ο πιο ισχυρός και ολοκληρωμένος, αλλά ταυτόχρονα ο πιο μονόπλευρος από αυτούς είναι ο Οράτιος. Τη στιγμή ακριβώς που η επιλογή πέφτει πάνω του και τα αδέρφια του, η συζυγική αγάπη, η αδελφική στοργή και η φιλία παύουν εντελώς να υπάρχουν για αυτόν. Με μια προσπάθεια της κολοσσιαίας θέλησής του, καταπιέζει όλα αυτά τα συναισθήματα μέσα του για να γίνει εντελώς συνειδητά μόνο όργανο και όπλο της Ρώμης: Rome a choisi mon bras, je n "examine rien.

Το θαρραλέο και αυστηρό «je ne vous connais plus» του Οράτιου αναφέρεται όχι μόνο στους Κουριάτους, αλλά σε όλα όσα τον συνέδεαν με την οικογένεια. Από εδώ και πέρα, όλες οι σκέψεις του, ολόκληρη η ύπαρξή του είναι εμποτισμένες με μια επιθυμία - να εκπληρώσει τιμητικά το ιερό πατριωτικό του καθήκον και ταυτόχρονα να επιτύχει την υψηλότερη προσωπική δόξα, να υπερασπιστεί την τιμή των Horatii. Το καθήκον προς την πατρίδα είναι για τον Οράτιο όχι μόνο ιδέα, αλλά και θέμα τιμής, αληθινό πάθος.

Ο πατριωτισμός, η εξυπηρέτηση του κοινού είναι η ουσία του Οράτιου, το πιο εντυπωσιακό και δυνατό χαρακτηριστικό της φύσης του. Χάρη σε αυτό, διατηρεί την ακεραιότητά του: μη γνωρίζοντας τις διακυμάνσεις μεταξύ των ιδανικών της δημόσιας και της ιδιωτικής ζωής, θριαμβεύει στη διχοτόμηση του «εγώ» του, επιβεβαιώνοντάς το ως κυριαρχία της πλουσιότερης και πιο σημαντικής πλευράς της φύσης του. Χιλιάδες είναι έτοιμοι να πεθάνουν στη μάχη για την πατρίδα τους, λέει ο Οράτιος με παθιασμένη πεποίθηση στον αντίπαλό του, αλλά μόνο εμείς είμαστε σε θέση να σπάσουμε τους δεσμούς αίματος στο όνομα του καθήκοντος και να θυσιάσουμε στην πατρίδα ό,τι είναι αγαπητό για εμάς και για που θα χαρούμε να δώσουμε τη ζωή μας. Έτσι, στην εικόνα του Οράτιου, επιβεβαιώνεται δυναμικά το μεγαλείο του υψηλού πατριωτικού καθήκοντος και της αγάπης για την πατρίδα.

Η τεράστια σημασία της αρχής που ενσωματώνεται στον Οράτιο καθορίζει τη δύναμη και το περιεχόμενο αυτής της εικόνας, η οποία είναι πιο περίπλοκη από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Το μεγαλείο και η ανδρεία του ήρωα φαίνονται τόσο στις πράξεις του όσο και στις πνευματικές του κινήσεις. Εκπληρώνοντας το καθήκον του, γνωρίζει ότι θυσιάζει για χάρη του δημόσιου καλού ό,τι του ήταν αγαπητό ως ιδιώτης και έτσι στρέφει το όπλο του εναντίον του εαυτού του. Αλλά αναγνωρίζει μόνο έναν τρόπο: να κερδίσει ή να πεθάνει. Επιπλέον, απαιτεί από τη Σαμπίνα και την Καμίλ να συναντήσουν τον νικητή, όποιον κι αν αποδειχθεί, όχι ως δολοφόνο που έχυσε το αίμα ενός αγαπημένου του προσώπου, αλλά ως ήρωα που κατάφερε να υπερασπιστεί την ελευθερία της πατρίδας του.

Όμως η συνεχής και παθιασμένη ετοιμότητα του Οράτιου να υπηρετήσει το ρωμαϊκό κράτος έχει και τα αρνητικά της. Συγχωνεύοντας τη θέλησή του με τη βούληση του κράτους, ο Οράτιος καταστρέφει τον οικογενειάρχη, συγγενή και φίλο μέσα του. Όχι μόνο καταπιέζει όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσα του, αλλά τα πατάει με το βαρύ πόδι του στρατιώτη, απαιτώντας σκληρά από τους άλλους να ακολουθήσουν το παράδειγμά του. Αυτή η σκληρή πλευρά της φύσης του εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο φόνο της ίδιας του της αδελφής, της οποίας τα βάσανα όχι μόνο δεν κατανοεί, αλλά δεν αναγνωρίζει καθόλου, θεωρώντας τα ντροπιαστικά. Ο γενναίος αλλά σκληρός Οράτιος στην τραγωδία αντιτίθεται από τον πιο αδύναμο Κουριάτιο, με θάρρος δεν είναι πολύ κατώτερος από τον εκλεκτό της Ρώμης. Το καθήκον του πατριώτη είναι τόσο ιερό καθήκον για αυτόν όσο και για τον αντίπαλό του. Δεν μπορεί όμως ανώδυνα να σπάσει όλα τα νήματα που τον δένουν με τον κόσμο των ιδιωτικών σχέσεων. Το αστικό καθήκον και τα προσωπικά συναισθήματα και στοργές ζουν μέσα του. Ωστόσο, η τραγική κατάσταση τον βάζει μπροστά στην αδυσώπητη ανάγκη να σπάσει την αρμονία του εσωτερικού του κόσμου, να συντρίψει και να καταστρέψει μέσα του μια από τις πλευρές του «εγώ» του. Ο Κουριάτιος αντιμετωπίζει τις ίδιες τραγικές εναλλακτικές με τον Οράτιο. Πρέπει να τσακωθεί με τον φίλο του, να εναντιωθεί στον αδερφό της αγαπημένης του Καμίλα και στον σύζυγο της δικής του αδερφής. Καταπιέζοντας όμως ηρωικά έναν ιδιώτη μέσα του, συνεχίζει να κρατά τη φιλία, την αγάπη και την αδελφική στοργή στην ψυχή του. Αντιτιθέμενος συνειδητά στον Οράτιο, ο Κουριάτιος, ωστόσο, καταλαβαίνει ότι είναι η ανθρωπιά του που κάνει τη μοίρα του βαθιά τραγική. Γι’ αυτό, απαντώντας στο «je ne vous connais plus» του Οράτιου, ρίχνει την πλήρη αξιοπρέπεια της πικρίας και του πόνου «Je vous connais encore, et c» est qui me tue».

Η εικόνα της αδερφής του Καμίλα αντιτίθεται ακόμη πιο έντονα στον Οράτιο. Ρωμαία, με συνείδηση ​​του πατριωτικού της καθήκοντος, αδερφή των πολεμιστών που επέλεξε η Ρώμη, αγαπά με πάθος τον ακούσιο εχθρό της πατρίδας της και γι' αυτό βρισκόταν εδώ και καιρό στη λαβή οδυνηρών αντιφάσεων. Όμως σταδιακά το πάθος την καταλαμβάνει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντάς την να βλέπει στην Κουριάτια μόνο τον αγαπημένο της. Ως γιος της Άλμπα Λόνγκα, παύει να υπάρχει για εκείνη. Και

Η κακή τάση οδηγεί, κατά κανόνα, σε διαστρέβλωση της πραγματικότητας. Ο Κορνέιγ ο θεατρικός συγγραφέας είχε την αντικειμενικότητα ενός πραγματικά μεγάλου καλλιτέχνη. Σπρώχνοντας τους ήρωές του μαζί, είδε καθαρά την αλήθεια εκείνων των αρχών στο όνομα των οποίων πολέμησαν, υπέφεραν και πέθαναν. Η λεκτική μονομαχία μεταξύ Οράτιου και Κουριάτιου, η σκηνή στην οποία η Καμίλα αντιτίθεται στον Οράτιο ως ηρωικό πρόσωπο, ισάξιο με αυτόν στη δύναμη της θέλησης και στη δύναμη του πάθους που την οδηγεί, είναι ζωντανά παραδείγματα.

Αλλά την ίδια στιγμή, ο Κορνέιγ δεν ήταν αμερόληπτος στοχαστής των αλλαγών που συνέβαιναν γύρω του. Η τραγωδία γράφτηκε μετά τη «διαμάχη για την πλευρά», η οποία ανάγκασε τον Κορνέιγ να εκφράσει τη στάση του απέναντι στο απόλυτο κράτος πιο ξεκάθαρα. Εμφανίστηκε το 1640, μετά από τρία χρόνια προβληματισμού του ποιητή, και φέρει τη σφραγίδα της βαθιάς ωριμότητας. Στον «Οράτιο» εκφράζεται πολύ πιο ξεκάθαρα η θετική στάση του Κορνέιγ απέναντι στο απολυταρχικό κράτος. Σε αυτό έπαιξε αναμφίβολα κάποιο ρόλο η πίεση της λογοτεχνικής πολιτικής του Ρισελιέ, κάτι που παραδέχεται και ο ίδιος ο ποιητής, αφιερώνοντας την τραγωδία του στον παντοδύναμο καρδινάλιο. Ωστόσο, ο ρόλος της επιρροής στον Κορνέιγ της λογοτεχνικής πολιτικής του απολυταρχισμού δεν πρέπει να μεγαλοποιηθεί - ποτέ άλλο μεγάλο έργο δεν γεννήθηκε μόνο ως αποτέλεσμα βίαιης πίεσης από πάνω. Η λύση στο πρόβλημα πρέπει να αναζητηθεί βαθύτερα.

Η πορεία της ιστορίας, που προκάλεσε επανεκτίμηση και κατάρρευση παλιών αξιών και απότομη προώθηση νέων ηθικών αξιών, απαίτησε από τον Κορνέιγ, όπως και από όλους τους συγχρόνους του, να πάρει μια συγκεκριμένη θέση. Ανταποκρινόμενος σε αυτό το αίτημα, ο Κορνέιγ δημιουργεί μια πραγματικά πατριωτική τραγωδία στην οποία το κράτος εμφανίζεται ως μια μεγάλη αρχή και το αστικό καθήκον τοποθετείται πάνω από όλα. Αν όμως ο Κορνέιγ τοποθετεί πάνω από όλα το καθήκον του ανθρώπου απέναντι στο κράτος, είναι γιατί εξακολουθεί να πιστεύει στην εθνική αποστολή του απολυταρχισμού. Δεν είναι η δύναμη και ο ηρωισμός της θέλησης -εδώ είναι ίσοι- που επιτρέπουν στον Κορνέιγ να βάλει τον Οράτιο πάνω από τον Καμίλ και να τον δικαιώσει, παρά τη βαρύτητα του εγκλήματός του, αλλά οι άνισες αρχές ζωής στο όνομα των οποίων ενεργούν. Η σημασία αυτών των αρχών στο γενικό σύστημα ηθικών αξιών, η αληθινή ουσία του καλού, στην οποία ο ήρωας του Kornel βλέπει τον στόχο των φιλοδοξιών του και την ευτυχία του, είναι η δεύτερη στιγμή που, μαζί με τη δύναμη ή την αδυναμία της θέλησής του , καθορίζει όχι μόνο ολόκληρη την εμφάνισή του, αλλά και τη στάση του απέναντί ​​του, ο θεατρικός συγγραφέας που το δημιούργησε, όπως όχι μόνο η θέληση, αλλά και η σκηνοθεσία καθορίζει την ανθρώπινη δραστηριότητα στα μάτια του Ντεκάρτ. Γι' αυτό, χωρίς να αφαιρεί την ενοχή του Οράτιου, ο Κορνέιγ τον τοποθετεί ταυτόχρονα ως γενναίο υπηρέτη του κράτους και υπερασπιστή της ανεξαρτησίας της Ρώμης.

Το εμφύλιο πάθος και η τραγική σύγκρουση «Οράτιος» καθόρισαν τα κύρια σημεία της αυστηρής κλασικής μορφής του γεγονότος και βρήκαν την επαρκή ενσάρκωσή τους σε αυτό.

Η σύνθεση της τραγωδίας υπόκειται στην αρχή της αυστηρής συμμετρίας, που συντηρείται τόσο γενικά όσο και σε επιμέρους μέρη του έργου. Έτσι, για παράδειγμα, η πρώτη πράξη του "Οράτιος" ανοίγει με έναν διάλογο γυναικείων χαρακτήρων, η δεύτερη - με έναν διάλογο ανδρικών χαρακτήρων. Έτσι, η ψευδής είδηση ​​για τη μάχη του Οράτιου, η οποία σηματοδοτεί εκείνη τη στιγμή στην εξέλιξη της ίντριγκας, μετά την οποία η δράση αρχίζει να τείνει προς το τέλος, αναφέρεται στην τρίτη, δηλαδή στη μέση πράξη της τραγωδίας.

Η ίδια αρχή συμμετρίας παρατηρείται στον αριθμό και την ομαδοποίηση των ηθοποιών. Δύο γυναικείες χαρακτήρες - η Καμίλ και η Σαμπίνα - αντιπαρατίθενται από δύο άντρες - τον Οράτιο και τον Κουριάτιο. Ταυτόχρονα, ο γιος και η κόρη της Άλμπα Λόνγκα είναι αντίθετοι με τον Ρωμαίο και τη Ρωμαία.

Η ευρεία χρήση της αντίθεσης εκφράζει ξεκάθαρα την πάλη μεταξύ δύο αρχών, πάνω στις οποίες οικοδομείται η τραγική σύγκρουση του έργου, ενώ η αυστηρή συμμετρία εκφράζει την πειθαρχική αρχή που χαρακτηρίζει τον κλασικισμό, την επιθυμία για ισορροπία, την επιθυμία να περιοριστεί αυτή η σύγκρουση μέσα σε μια σαφώς καθορισμένη δομή. Η ενότητα μορφής και περιεχομένου, που ενυπάρχει στις καλύτερες τραγωδίες του Κορνέιγ, ξεχωρίζει εδώ πολύ καθαρά.

Η αντίθεση είναι μόνο μία από τις εκδηλώσεις του δυϊσμού, που είναι γενικά χαρακτηριστικό του κλασικού θεάτρου. Η αποξένωση του κράτους από την κοινωνία των πολιτών ήταν, ταυτόχρονα, εκείνο το συγκεκριμένο ιστορικό έδαφος στο οποίο προέκυψε μια σαφής διάκριση των ειδών σε υψηλό και χαμηλό, σε τραγωδία και κωμωδία που αντιπαρατίθενται μεταξύ τους, ένα από τα οποία απεικονίζει την πολιτική σφαίρα του κοινωνία, ο άλλος - ο κόσμος των ιδιωτικών του σχέσεων.

Ο περιορισμός της δράσης της τραγωδίας στη σφαίρα της πολιτικής ζωής περιόρισε σημαντικά τις οπτικές δυνατότητες του θεάτρου Kornel. Έκλεισε την πρόσβαση του λαού στην τραγική σκηνή, επιτρέποντάς του μόνο εκπροσώπους της άρχουσας τάξης. Στέρησε την τραγωδία του Κορνέιγ από το εθνικό «φαλσταφικό» υπόβαθρο και έκανε τον ήρωά της μοναχικό. καθόρισε τη μονομέρεια του ήρωα του Κορνέιγ, τη συγκέντρωση του θεατρικού συγγραφέα στην πνευματική εμφάνιση των χαρακτήρων, την απομάκρυνση του υψηλού είδους από το συγκεκριμένο και το υλικό και άλλες στενές στιγμές της κλασικής τραγωδίας, που, όπως φαίνεται παραπάνω, ήταν επιβεβαιώθηκε υπό την επίδραση της λογοτεχνικής πολιτικής του απολυταρχισμού.

Ωστόσο, ταυτόχρονα, πρέπει να τονιστεί ότι η αποξένωση του απολυταρχικού κράτους από την κοινωνία, που αναπτύχθηκε στη Γαλλία με τις κλασικές του μορφές, καθόρισε και το βαθύ ιστορικό, πολιτικό και ηθικό περιεχόμενο των συγκρούσεων πάνω στις οποίες οικοδομείται η γαλλική τραγωδία. .

Αυτές οι ιδιότητες της τραγωδίας του Κορνέιγ βρίσκουν την έκφρασή τους στο υπέροχο ύφος της και στη φινέτσα των χαρακτήρων που απεικονίζονται σε αυτήν και στην ιδιόμορφη ερμηνεία της αρχαιότητας.

Ο θαρραλέος κυνηγημένος στίχος του Κορνέιγ εκφράζει τέλεια το πανίσχυρο πνεύμα των ηρώων του και η καθαρή σκέψη τους απαιτεί σαφείς, συνοπτικές μορφές στίχων και γλώσσας.

Η τάση εξιδανίκευσης της πραγματικότητας, που ενυπάρχει στο θέατρο Kornel, αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα και στην ιδιόμορφη ερμηνεία της αρχαιότητας από τον θεατρικό συγγραφέα. Ήταν σε αυτή τη μορφή που αυτή η τάση είχε ήδη σημειωθεί από τους πιο μορφωμένους και διορατικούς σύγχρονους του θεατρικού συγγραφέα.

Τα έργα του Κ., που γράφτηκαν το 1636-1643, συνήθως αποδίδονται στον «πρώτο τρόπο». Ανάμεσά τους είναι τα "Sid", "Horace", "Cinna", "The Death of Pompey", μερικά άλλα έργα, μεταξύ των οποίων το "The Liar" ("Le menteur", 1643) - η πρώτη γαλλική ηθική κωμωδία που γράφτηκε με βάση την κωμωδία του Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Αλαρκόν «Η αμφίβολη αλήθεια».

Οι ερευνητές αυτών των έργων διακρίνουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά του «πρώτου τρόπου» του Κ.: η ψαλμωδία του αστικού ηρωισμού και του μεγαλείου. εξύμνηση της ιδανικής, λογικής κρατικής εξουσίας. απεικόνιση της πάλης του καθήκοντος με τα πάθη και τον περιορισμό τους με λογική. μια συμπαθητική απεικόνιση του οργανωτικού ρόλου της μοναρχίας. δίνοντας στα πολιτικά θέματα μια ρητορική μορφή. σαφήνεια, δυναμισμός, γραφική σαφήνεια της πλοκής. ιδιαίτερη προσοχή στη λέξη, στίχο, στον οποίο μπορεί κανείς να νιώσει κάποια επίδραση της ακρίβειας του μπαρόκ.

Στην περίοδο του «πρώτου τρόπου» ο Κορνέιγ. αναπτύσσει μια νέα κατανόηση της κατηγορίας του τραγικού. Ο Αριστοτέλης, ο οποίος ήταν η μεγαλύτερη αυθεντία για τους κλασικιστές, συνέδεσε το τραγικό με την κάθαρση (η «κάθαρση» είναι μια δυσνόητη λέξη, συνήθως κατανοητή ως «κάθαρση μέσω του φόβου και της συμπόνιας»). Ο Κ. βάζει στην καρδιά του τραγικού όχι ένα αίσθημα φόβου και συμπόνιας, αλλά ένα αίσθημα θαυμασμού που αγκαλιάζει τον θεατή στη θέα ευγενών, εξιδανικευμένων ηρώων που πάντα ξέρουν πώς να υποτάσσουν τα πάθη τους στις απαιτήσεις του καθήκοντος, της κρατικής αναγκαιότητας . Και πράγματι, ο Ροντρίγκο, ο Χιμένα, ο Οράτιος, ο Κουριάτιος, ο Αύγουστος, η χήρα του Πομπήιου Κορνηλία και ο Ιούλιος Καίσαρας (από την τραγωδία «Ο θάνατος του Πομπήιου») ευχαριστούν τον θεατή με τη δύναμη του μυαλού τους, την αρχοντιά της ψυχής, την ικανότητα, την περιφρόνηση. την προσωπική, να υποτάξουν τη ζωή τους στο δημόσιο συμφέρον. Η δημιουργία μεγαλοπρεπών χαρακτήρων, η περιγραφή των υψηλών κινήτρων τους - το κύριο επίτευγμα του Κ. της περιόδου του «πρώτου τρόπου».

10. Ποιητική των τραγωδιών του Κορνέιγ «δεύτερος τρόπος»

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1640, χαρακτηριστικά του μπαρόκ εμφανίζονται όλο και πιο καθαρά στις τραγωδίες του Κορνέιγ (αυτή η περίοδος μερικές φορές αποκαλείται «δεύτερος τρόπος» του Κορνέιγ). Παρατηρώντας εξωτερικά τους κανόνες της κλασικιστικής ποιητικής (γυρίζοντας στο αρχαίο υλικό και στους υψηλούς ήρωες, διατηρώντας τις τρεις ενότητες), ο Κορνέιγ τους ανατινάζει πραγματικά από μέσα. Από το τεράστιο οπλοστάσιο των γεγονότων και των ηρώων της αρχαίας ιστορίας, επιλέγει τους λιγότερο γνωστούς, που είναι πιο εύκολο να μεταμορφωθούν και να ξανασκεφτούν. Τον ελκύουν πολύπλοκες πλοκές με περίπλοκες αρχικές δραματικές καταστάσεις που απαιτούν λεπτομερή εξήγηση στους αρχικούς μονολόγους. Έτσι, η τυπική ενότητα του χρόνου (24 ώρες) έρχεται σε σύγκρουση με το πραγματικό περιεχόμενο της πλοκής του έργου. Ο Corneille επιλύει τώρα αυτήν την αντίφαση με διαφορετικό τρόπο από ό,τι στο The Side - η έκθεση, βγαλμένη από το πεδίο της σκηνικής δράσης, μεγαλώνει δυσανάλογα λόγω της ιστορίας γεγονότων του παρελθόντος. Έτσι, η λέξη σταδιακά γίνεται το κύριο εκφραστικό και εικονογραφικό μέσο, ​​παραγκωνίζοντας σταδιακά την εξωτερική δράση. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στους Rodogun (1644) και Heraclius (1647).

Οι καταστάσεις της πλοκής και οι στροφές στη μοίρα των ηρώων των μετέπειτα τραγωδιών του Κορνέιγ δεν καθορίζονται από γενικευμένες τυπικές, «λογικές», αλλά από τις συνηθισμένες, εξαιρετικές, παράλογες συνθήκες, συχνά από ένα τυχερό παιχνίδι - την αντικατάσταση των παιδιών που μεγαλώνουν με ψεύτικο όνομα στην οικογένεια ενός εχθρού και σφετεριστή του θρόνου ("Ηράκλειος"), ο ανταγωνισμός των διδύμων, των οποίων τα δικαιώματα αποφασίζονται από το μυστικό της γέννησης που κρύβεται από όλους ("Rodogun"). Ο Κορνέιγ στρέφεται τώρα πρόθυμα σε δυναστικές ανατροπές, κίνητρα για τον σφετερισμό της εξουσίας, σκληρή και αφύσικη έχθρα στενών συγγενών. Αν στις κλασικιστικές του τραγωδίες οι ισχυροί άνθρωποι κυριαρχούσαν ηθικά στις περιστάσεις, ακόμη και με κόστος ζωής και ευτυχίας, τώρα γίνονται το παιχνίδι άγνωστων τυφλών δυνάμεων, συμπεριλαμβανομένων των δικών τους, τυφλώνοντας τα πάθη τους. Η κοσμοθεωρία που χαρακτηρίζει τον άνθρωπο του μπαρόκ απωθεί την κλασικά αυστηρή «λογική» συνείδηση ​​και αυτό αντανακλάται σε όλους τους κρίκους του ποιητικού συστήματος. Οι ήρωες του Corneille διατηρούν ακόμα τη δύναμη της θέλησης και το «μεγαλείο της ψυχής» (όπως έγραψε ο ίδιος γι 'αυτούς), αλλά αυτή η θέληση και το μεγαλείο δεν εξυπηρετούν πλέον το κοινό καλό, όχι μια υψηλή ηθική ιδέα, αλλά φιλόδοξες φιλοδοξίες, δίψα για εξουσία, εκδίκηση, συχνά μετατρέπονται σε ανηθικότητα. Αντίστοιχα, το κέντρο του δραματικού ενδιαφέροντος μετατοπίζεται από τον εσωτερικό πνευματικό αγώνα των χαρακτήρων στον εξωτερικό αγώνα. Η ψυχολογική ένταση δίνει τη θέση της στην ένταση της εξέλιξης της πλοκής.

Η ιδεολογική και καλλιτεχνική δομή των τραγωδιών του Corneille του «δεύτερου τρόπου» αντανακλά την ατμόσφαιρα του πολιτικού τυχοδιωκτισμού, της ίντριγκας και του αυξανόμενου χάους της πολιτικής ζωής, που στα τέλη της δεκαετίας του 1640 οδήγησε σε ανοιχτή αντίσταση στη βασιλική εξουσία - το Fronde. Η εξιδανικευμένη ιδέα του κράτους ως υπερασπιστή του κοινού καλού αντικαθίσταται από μια ειλικρινή δήλωση πολιτικής αυτοβούλησης, τον αγώνα για τα ατομικά συμφέροντα ορισμένων αριστοκρατικών ομάδων. Σημαντικό ρόλο σε αυτά έπαιξαν οι γυναίκες φροντέρ (που είναι κατά του βασιλιά, αλλά αριστοκράτες), ενεργοί συμμετέχοντες και εμπνευστές του αγώνα. Στα έργα της Κορνέιγ εμφανίζεται όλο και πιο συχνά ο τύπος μιας αυτοκρατορικής, φιλόδοξης ηρωίδας, που κατευθύνει με τη θέλησή της τις πράξεις των ανθρώπων γύρω της.

Μαζί με τα γενικά τυπικά χαρακτηριστικά της εποχής, οι σύγχρονοι έτειναν να δουν στις τραγωδίες του Κορνέιγ μια άμεση αντανάκλαση των γεγονότων του Fronde. Έτσι, στην τραγωδία "Nycomedes" (1651), είδαν την ιστορία της σύλληψης και της απελευθέρωσης του διάσημου διοικητή, πρίγκιπα Conde, ο οποίος ηγήθηκε του λεγόμενου "Fronde of Princes" και στους χαρακτήρες του έργου - Anna της Αυστρίας, ο υπουργός Καρδινάλιος Μαζαρίν κ.ά. Η εξωτερική διάταξη των χαρακτήρων φαινόταν να δίνει αφορμή για τέτοιες συγκρίσεις, ωστόσο, όσον αφορά τα ιδεολογικά του ζητήματα, ο «Νυκομήδης» ξεπερνά κατά πολύ τα όρια ενός απλού «παιχνιδιού με κλειδί». Η πολιτική πραγματικότητα της εποχής αποτυπώνεται στο έργο όχι άμεσα, αλλά έμμεσα, μέσα από το πρίσμα της ιστορίας. Εγείρει τόσο σημαντικά γενικά πολιτικά προβλήματα όπως η σχέση μεταξύ μεγάλων και μικρών δυνάμεων, «μαριονέτες» κυρίαρχων που προδίδουν τα συμφέροντα της χώρας τους για χάρη της προσωπικής εξουσίας και ασφάλειας, η ύπουλη διπλωματία της Ρώμης στα κράτη που την υπόκεινται. Αξιοσημείωτο είναι ότι αυτή είναι η μοναδική τραγωδία του Corneille όπου η μοίρα του ήρωα αποφασίζεται από την εξέγερση του λαού (αν και δεν προβάλλεται στη σκηνή, αλλά οι απόηχοι της ακούγονται στις συγκινημένες παρατηρήσεις των χαρακτήρων). Αριστοτεχνικά σκιαγραφημένοι χαρακτήρες, εύστοχες λαπιδαρές φόρμουλες πολιτικής σοφίας, συμπαγής και δυναμική δράση διακρίνουν αυτή την τραγωδία από άλλα έργα του Κορνέιγ αυτής της περιόδου και επιστρέφουν στις δραματικές αρχές των κλασικών έργων του.

Τα ίδια χρόνια και υπό την επίδραση των ίδιων γεγονότων γράφτηκε η «ηρωική κωμωδία» Don Sancho of Aragon (1650), που χαρακτηρίστηκε από έναν ιδιότυπο δημοκρατισμό. Αν και ο ήρωάς της, ο φανταστικός γιος ενός απλού ψαρά Κάρλος, που πέτυχε στρατιωτικά κατορθώματα και αιχμαλώτισε την καρδιά της καστιλιάνικης πριγκίπισσας, τελικά αποδεικνύεται ο διάδοχος του θρόνου της Αραγονίας, σε όλη την κωμωδία που θεωρεί τον εαυτό του πληβείο. δεν ντρέπεται για την καταγωγή του, επιβεβαιώνει την προσωπική του αξιοπρέπεια σε αντίθεση με την ταξική αλαζονεία των αντιπάλων του - γίγαντες της Καστιλιάνας. Τις καινοτομίες που εισήγαγε σε αυτό το έργο, ο Κορνέιγ προσπάθησε να τεκμηριώσει θεωρητικά στην αφιέρωση. Απαιτώντας μια αναθεώρηση της παραδοσιακής ιεραρχίας των δραματικών ειδών, προτείνει να δημιουργήσει μια κωμωδία με υψηλούς χαρακτήρες βασιλικής καταγωγής, ενώ στην τραγωδία να δείξει ανθρώπους της μεσαίας τάξης, που «είναι πιο ικανοί να προκαλούν φόβο και συμπόνια μέσα μας από την πτώση των μοναρχών, με τους οποίους δεν έχουμε τίποτα κοινό». Αυτή η τολμηρή δήλωση προμηνύει ακριβώς εκατό χρόνια τη μεταρρύθμιση των δραματικών ειδών που προτείνει ο παιδαγωγός Ντιντερό.

Οι «Nycomedes» και «Don Sancho of Aragon» σηματοδοτούν την τελευταία άνοδο του έργου του Corneille. Εκείνη την εποχή, αναγνωρίστηκε ως ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας, τα έργα του, ξεκινώντας από το 1644, ανέβηκαν στον καλύτερο θεατρικό θίασο της πρωτεύουσας - το ξενοδοχείο Burgundy. το 1647 εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας. Ωστόσο, η τραγωδία Pertarite (1652), που ακολουθεί τον Nycomedes, αποτυγχάνει, δεχόμενη οδυνηρά από τον Corneille. Φεύγει ξανά για τη Ρουέν με σκοπό να απομακρυνθεί από τη δραματουργία και το θέατρο. Εδώ και επτά χρόνια ζει μακριά από την πρωτεύουσα, μεταφράζοντας λατινική θρησκευτική ποίηση. Η επιστροφή στη δραματική τέχνη και στη θεατρική ζωή της πρωτεύουσας (η τραγωδία Οιδίποδας, 1659) δεν φέρνει κάτι νέο ούτε στο έργο του ούτε στην ανάπτυξη του γαλλικού θεάτρου. Οι δέκα τραγωδίες που γράφτηκαν μεταξύ 1659-1674, κυρίως με ιστορικά θέματα, δεν εγείρουν πλέον τα μεγάλα ηθικά και κοινωνικά ζητήματα που υπαγορεύουν οι καιροί. Μια νέα, νεότερη γενιά στο πρόσωπο του Ρασίν κλήθηκε να θέσει αυτά τα προβλήματα. Η αποκλειστικότητα των χαρακτήρων και η ένταση των καταστάσεων αντικαθίστανται στις μεταγενέστερες τραγωδίες του Κορνέιγ από τον λήθαργο των πλοκών και των χαρακτήρων, που δεν διέφυγε της προσοχής των κριτικών. Η εξουσία του Corneille διατηρείται κυρίως μεταξύ των ανθρώπων της γενιάς του, πρώην Frondeurs, που διστάζουν να αποδεχτούν τις νέες τάσεις και τα γούστα της αυλής του Louis XIV. Μετά την ηχηρή επιτυχία της Ανδρομάχης του Ρασίν, που συνέπεσε με την αποτυχία της επόμενης τραγωδίας του, ο ηλικιωμένος θεατρικός συγγραφέας αναγκάστηκε να ανεβάζει τα έργα του όχι πλέον στο ξενοδοχείο της Βουργουνδίας, αλλά στον πιο σεμνό θίασο του Μολιέρου. Ένας ανεπιτυχής διαγωνισμός με τον Ρασίν για τη συγγραφή ενός θεατρικού έργου στην ίδια πλοκή (Τίτος και Βερενίκη, 1670) επιβεβαίωσε τελικά τη δημιουργική του παρακμή. Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του δεν έγραφε πια τίποτα για το θέατρο. Αυτά τα χρόνια επισκιάζονται από την υλική στέρηση και τη σταδιακή λήθη των αξιών του.

Η πρωτοτυπία της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής δομής των τραγωδιών του Κορνέιγ, ιδιαίτερα του «δεύτερου τρόπου», αποτυπώθηκε στα θεωρητικά του γραπτά - τρεις «Λόγοι για τη Δραματική Ποίηση» (1663), στην «Ανάλυση» και στους προλόγους που προηγήθηκαν κάθε έργου. Σύμφωνα με τον Κορνέιγ, το θέμα της τραγωδίας θα πρέπει να είναι πολιτικά γεγονότα μεγάλης εθνικής σημασίας, ενώ στο θέμα της αγάπης θα πρέπει να δοθεί δευτερεύουσα θέση. Ο Κορνέιγ ακολουθούσε με συνέπεια αυτή την αρχή στα περισσότερα έργα του. Η πλοκή της τραγωδίας δεν πρέπει να είναι εύλογη, γιατί υψώνεται πάνω από τα καθημερινά και τα συνηθισμένα, απεικονίζει εξαιρετικούς ανθρώπους που μπορούν να δείξουν το μεγαλείο τους μόνο σε εξαιρετικές καταστάσεις. Ο Corneille επιδιώκει να δικαιολογήσει την απόκλιση από την αληθοφάνεια, όπως την κατανοούσε το κλασικό δόγμα, με την πιστότητα στην «αλήθεια», δηλαδή ένα πραγματικά επιβεβαιωμένο ιστορικό γεγονός, το οποίο, λόγω της αξιοπιστίας του, περιέχει μια εσωτερική αναγκαιότητα, ένα πρότυπο. Με άλλα λόγια, η πραγματικότητα φαίνεται στον Κορνέιγ πιο πλούσια και πιο περίπλοκη από τη γενικευμένη αφηρημένη ερμηνεία της σύμφωνα με τους νόμους της ορθολογιστικής συνείδησης.

Αυτές οι απόψεις του Κορνέιγ στρέφονται πολεμικά ενάντια στα βασικά θεμέλια του κλασικιστικού δόγματος και, παρά τις πολυάριθμες αναφορές στον Αριστοτέλη, διακρίνουν έντονα τη θέση του μεταξύ των σύγχρονων θεωρητικών. Προκάλεσαν μια έντονη απόρριψη από την πλευρά των εκπροσώπων του ώριμου κλασικισμού - Boileau και Racine.

Σιντ."

Ένας πραγματικός θρίαμβος για τον Κορνέιγ έφερε η τραγική κωμωδία The Cid (1637), που άνοιξε μια νέα εποχή στην ιστορία του γαλλικού θεάτρου και του δράματος. Σε αυτή την τραγωδία, ο Κορνέιγ ενσάρκωσε για πρώτη φορά το κύριο ηθικό και φιλοσοφικό πρόβλημα του γαλλικού κλασικισμού - την πάλη μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, που έγινε το επίκεντρο του δραματικού ενδιαφέροντος.

Κατά τη δημιουργία της τραγικωμωδίας, ο Corneille στράφηκε όχι σε αρχαίες πηγές, αλλά στο έργο του σύγχρονου Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Guillen de Castro "The Youth of Cid" (1618). Η ρομαντική ιστορία αγάπης του Ισπανού ιππότη, του μελλοντικού ήρωα της reconquista, Rodrigo Diaz, για την Dona Jimena, την κόρη του κόμη που σκότωσε σε μια μονομαχία, λειτούργησε ως βάση για μια τεταμένη ηθική σύγκρουση. Η αμοιβαία αίσθηση ενός νεαρού ζευγαριού, στην αρχή που δεν επισκιάζεται από τίποτα, έρχεται σε σύγκρουση με τη φεουδαρχία έννοιαφυλετική τιμή: Ο Ροντρίγκο είναι υποχρεωμένος να εκδικηθεί την άδικη προσβολή - ένα χαστούκι στο πρόσωπο που προκάλεσε στον γέρο πατέρα του και να προκαλέσει τον πατέρα της αγαπημένης του σε μονομαχία. Η απόφαση αυτή λαμβάνεται μετά ντους. πάλη (γνωστές στροφές).

Ο φόνος σε μια μονομαχία του κόμη Γκόρμας υφίσταται εξωτ. δραματικός σύγκρουση στην ψυχή της Χιμένα: τώρα κι αυτή βρίσκεται στο ίδιο μαρτύριο. λύνοντας το πρόβλημα του σκύλου και τα συναισθήματα (υποχρεωμένη να εκδικηθεί τον πατέρα της και να απαιτήσει την εκτέλεση του Ροντρίγκο). Αυτό είναι συμμετρικό. ιδιοσυγκρασία. συνθ. και στις δύο περιπτώσεις αποφασίζεται στο πνεύμα της ηθικής φιλοσοφίας. την έννοια του «δωρεάν θέληση» - το λογικό καθήκον θριαμβεύει έναντι του «παράλογου» πάθους. Εξωτερικά, στη συμπεριφορά τους, οι ήρωες ακολουθούν αυστηρά αυτήν την αρχή. Αλλά! όχι μόνο εξωτερικά. Καλλιτεχνικός η αλήθεια θέτει υπό αμφισβήτηση την απόσπαση της προσοχής. ηθικό σχέδιο. Για τον Κ-λα, το καθήκον της οικογενειακής τιμής δεν είναι ικανό να εξισορροπήσει τη δύναμη του ζωντανού συναισθήματος 2 εραστών. Αυτό το καθήκον δεν είναι μια άνευ όρων «εύλογη» αρχή: η πηγή της σύγκρουσης δεν ήταν η αντιπαράθεση δύο εξίσου υψηλών ιδεών, αλλά μόνο η προσβεβλημένη ματαιοδοξία του κόμη Γκόρμα, που παρακάμπτεται από τη βασιλική εύνοια: ο βασιλιάς επέλεξε τον γιο του όχι τον παιδαγωγό του, αλλά πατέρας Ροντρίγκο. Η πράξη του ατόμου. αυτοβούληση, φθόνος φιλόδοξου ανθρώπου => τραγικός. σύγκρουση και την καταστροφή της ευτυχίας ενός νεαρού ζευγαριού. Κ-λ όχι μπορούσε να αναγνωρίσει το απόλυτο. την αξία αυτού του χρέους: παρά τις πράξεις τους, οι χαρακτήρες συνεχίζουν να αγαπούν ο ένας τον άλλον.

Η ψυχολογική, ιδεολογική και πλοκή επίλυση της σύγκρουσης πραγματοποιείται εισάγοντας στο έργο μια υπερπροσωπική αρχή, ένα υψηλότερο καθήκον, ενώπιον του οποίου αναγκάζονται να υποκύψουν τόσο η αγάπη όσο και η οικογενειακή τιμή. Μια στροφή στη μοίρα των ηρώων ορίζεται ως πατριώτης. το κατόρθωμα του Ροντρίγκο, που ηρωικά πολέμησε με τον στρατό των Μαυριτανών και έσωσε τη χώρα του. Αυτό το μοτίβο εισάγει αληθινά ήθη στο έργο. το μέτρο των πραγμάτων και ταυτόχρονα χρησιμεύει ως ώθηση για μια επιτυχημένη κατάργηση: εθνικός ο ήρωας τοποθετείται πάνω από τους συνηθισμένους νομικούς κανόνες, πάνω από τη συνηθισμένη κρίση και τιμωρία. Ακριβώς όπως είχε θυσιάσει προηγουμένως το αίσθημα στο φεουδαρχικό χρέος, έτσι και τώρα αυτό το χρέος υποχωρεί ενώπιον ενός ανώτερου κράτους. αρχή.

Επίσης, με λίγα λόγια:

Το "Sid" ξεκινά γρήγορα. Σχεδόν καμία έκθεση. Η εκκίνηση χωρίς σύννεφα χρεώνεται εσωτερικά. Τάση. Ο Χ. είναι γεμάτος προαισθήσεις.

Ο ήρωας της τραγωδίας του Kornelev, για παράδειγμα, ο Rodrigo, απεικονίζεται να μεγαλώνει μπροστά στα μάτια μας. Από άγνωστος νεαρός μετατρέπεται σε ατρόμητο πολεμιστή και επιδέξιο διοικητή. Η δόξα του Ρ. είναι έργο των χεριών του, και δεν κληρονομείται.Με αυτή την έννοια, απέχει πολύ από τη βεντέτα. παραδόσεις και είναι ο κληρονόμος της Αναγέννησης.

Για τον Κ-λ ως εκπρόσωπο του πολιτισμού του 17ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από έντονο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη σκέψη. Ένα άτομο ενεργεί μαζί του μετά από βαθύ προβληματισμό. ΑΠΟ η γνώση ανήκει στον άνθρωπο, όχι στον θεό. Ανθρωπισμός!

Εξαιρετική σημασία στη δραματουργία του Κ-λ αποκτά αρχή της πρόθεσης πριν από τη δράση. Ήδη στο The Side, οι μονόλογοι των R. και H. προσελκύουν την προσοχή από αυτή την άποψη: οι χαρακτήρες συζητούν ανεξάρτητα την κατάσταση που έχει δημιουργηθεί ως αποτέλεσμα της προσβολής που ο Κόμης Gormas προκαλεί στον πατέρα του R.. Ο R. νιώθει υποχρεωμένος να εκδικηθεί τον Don D., αλλά δεν θέλει να χάσει ούτε τον X. τελικά αποφασίζει να προκαλέσει την καταμέτρηση σε μονομαχία.

Μεγάλη σημασία για τον Κ-λ είχε η συζήτηση του λεγόμενου. «3 ενότητες» στη δραματουργία. [Vannik: Προσπαθεί να συγκεντρωθεί όσο το δυνατόν περισσότερο. δράση τόσο στο χώρο όσο και στο χρόνο. σχετ. Αλλά όχι αυστηρά!: Χώροι εντολών: όχι παλάτι, αλλά πόλη. Το K-l ακολουθεί το ed-you, αλλά όχι δογματικά.] Η αρχή του «ενιαίου χώρου» μειώνει τους χώρους. το μήκος της εικόνας. Η αρχή της «ενότητας του χρόνου» έκοψε το μέλλον και το παρελθόν, έκλεισε τα εικονιζόμενα μέσα στα όρια του «σήμερα». Η αρχή της «μονής δράσης» μείωσε τον αριθμό των γεγονότων και των ενεργειών στο όριο. Στα έργα του K-l, η εξωτερική δράση έπαιζε συχνά σχετικά μεγάλο ρόλο. Όμως για τον θεατρικό συγγραφέα ο κανόνας των «3 ενοτήτων» δεν ήταν μια απλή σύμβαση, την οποία αναγκάστηκε να υπακούσει απρόθυμα. Χρησιμοποίησε αυτές τις εξωτ. ευκαιρίες, to-rye περικλείονταν σε αυτή την αισθητική. κανόνας. Η πάλη με την κυρίαρχη εικόνα του έξω κόσμου προϋπέθετε περισσότερα λεπτομερής αποκάλυψη της ανθρώπινης ψυχής, το οποίο είναι πολύ σημαντικό. ένα βήμα μπροστά στην τέχνη. ανάπτυξη.

Η ανθρώπινη ψυχή φαινόταν στον Κ-λου σαν πιο ογκώδης και ευρύχωρη. Άνοιξε μια ποικιλία συναισθημάτων, επιθυμιών. Ο Rodrigo, ο Ximena, ο Infanta δεν περιορίζονται στο "Side" σε ένα πάθος, το οποίο θα κατείχε πλήρως τον καθένα τους. Ο H., όπως και ο R., συνδυάζει τόσο την αγάπη για τον R. όσο και τη σκέψη της οικογενειακής του τιμής. Οικογένεια και πατριώτης. Το καθήκον για τον R. δεν είναι νηφάλια επιταγή του μυαλού, αλλά πάνω από όλα το ακαταμάχητο κάλεσμα της καρδιάς.

Ανθρωπιστής. Οι τάσεις του Κ-λ συνδυάζονται στο μυαλό του με την αναγνώριση των βασιλέων. αρχές ως οι πιο έγκυρες κοινωνίες. οι δυνάμεις της νεωτερικότητας. Κίνητρα που στόχευαν στην έγκριση του ιστορικού. απόλυτη αξία. μοναρχίες, ακούγονται με ιδιαίτερη ισχύ στις τραγωδίες που δημιούργησε ο Κορνέιγ στις αρχές της δεκαετίας του 1640. Είναι αλήθεια ότι αυτά τα κίνητρα δεν είναι τα μόνα στις τραγωδίες του K-l. Μαζί τους σε 1x τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα χάλια. το θέμα της ανυπακοής, της εξέγερσης. Παρεμπιπτόντως, η εικόνα του βασιλιά Δον Φερδινάνδου δεν είναι αρκετά κατάλληλη. ιδανικό της μοναρχίας :p

Όσο για τον «Σιντ», τότε σε αυτό το έργο η εικόνα ενός ανεξάρτητου, περήφανου κέντρου. ο χαρακτήρας δεν μαλακώνει με κανέναν τρόπο. η εικόνα του Ροντρίγκο, που οργάνωνε αντίσταση στους κατακτητές ανεξάρτητα από τον βασιλιά, μιλούσε μάλλον για το αντίθετο. Όμως ο «Σιντ» δεν απορρίφθηκε χωρίς λόγο από τον Ρισελιέ. Αναλήφθηκε μια ολόκληρη εκστρατεία ενάντια στο έργο, που διήρκεσε 2 χρόνια, καταγράφηκαν πολλά κριτικά άρθρα, πολεμικές. σημειώσεις που έγραψαν οι Mere, Georges Scuderi, Claveret και άλλοι.

(Δείτε το επόμενο εισιτήριο)

Περίληψη:

Η γκουβερνάντα φέρνει στη δόνα Χιμένα καλά νέα: από τους δύο ερωτευμένους νεαρούς ευγενείς - τον Ντον Ροντρίγκο και τον Δον Σάντσο - ο πατέρας της Χιμένα, ο Κόμης Γκόρμας, θέλει να αποκτήσει τον πρώτο γαμπρό. Δηλαδή, τα συναισθήματα και οι σκέψεις του κοριτσιού δίνονται στον Don Rodrigo. Στον ίδιο, ο Ροντρίγκο είναι από καιρό ερωτευμένος ένθερμα με έναν φίλο της Χιμένα, κόρης του βασιλιά της Καστιλιάνας Ντόνα Ουρράκα. Αλλά είναι σκλάβα της υψηλής της θέσης: το καθήκον της της λέει να κάνει τον εκλεκτό της μόνο ίσο εκ γενετής - βασιλιά ή πρίγκιπα του αίματος. Προκειμένου να τελειώσει η ταλαιπωρία που προκάλεσε το προφανώς ακόρεστο πάθος της, η Ινφάντα έκανε τα πάντα για να δέσει ο φλογερός έρωτας τον Ροντρίγκο και τη Χιμένα. Οι προσπάθειές της ήταν επιτυχείς και τώρα η Doña Urraca δεν μπορεί να περιμένει την ημέρα του γάμου, μετά την οποία οι τελευταίες σπίθες ελπίδας πρέπει να σβήσουν στην καρδιά της και θα μπορέσει να αναστηθεί στο πνεύμα. Οι πατέρες R. και X. - Don Diego και Count Gormas - ένδοξοι μεγαλόσχημοι και πιστοί υπηρέτες του βασιλιά. Αλλά αν ο κόμης εξακολουθεί να είναι το πιο αξιόπιστο στήριγμα του καστιλιανού θρόνου, ο χρόνος των μεγάλων άθλων του Don D. είναι ήδη πίσω - στα χρόνια του δεν μπορεί πλέον να οδηγεί χριστιανικά συντάγματα σε εκστρατείες κατά των απίστων. Όταν ο βασιλιάς Φερδινάνδος αντιμετώπισε το ζήτημα της επιλογής ενός μέντορα για τον γιο του, έδωσε προτίμηση στον έμπειρο Ντον Ντιέγκο, ο οποίος άθελά του έβαλε σε δοκιμασία τη φιλία 2 ευγενών. Ο Κόμης Γκόρμας θεώρησε άδικη την επιλογή του κυρίαρχου, Ντον Ντ. - αντίθετα.)) Λέξη προς λέξη και τα επιχειρήματα για τα πλεονεκτήματα του ενός και του άλλου μεγαλοπρεπή μετατρέπονται σε διαμάχη και μετά σε διαμάχη. Οι αμοιβαίες προσβολές ξεχύνονται και στο τέλος η καταμέτρηση δίνει στον Don D. ένα χαστούκι στο πρόσωπο. τραβάει το σπαθί του. Ο εχθρός την χτυπά εύκολα από τα εξασθενημένα χέρια του Don D., αλλά δεν συνεχίζει τον αγώνα, γιατί για αυτόν, τον ένδοξο Κόμη G., θα ήταν η μεγαλύτερη ντροπή να μαχαιρώσει έναν εξαθλιωμένο, ανυπεράσπιστο γέρο. Η θανατηφόρα προσβολή που προκλήθηκε στον Don D. μπορεί να ξεπλυθεί μόνο με το αίμα του δράστη. Ως εκ τούτου, διατάζει τον γιο του να προκαλέσει τον κόμη σε μια θανάσιμη μάχη. Ο Ροντρίγκο βρίσκεται σε αταξία - γιατί πρέπει να σηκώσει το χέρι του ενάντια στον πατέρα της αγαπημένης του. Η αγάπη και το υιικό καθήκον πολεμούν απεγνωσμένα στην ψυχή του, αλλά με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, αποφασίζει ο Ροντρίγκο, ακόμη και η ζωή με την αγαπημένη του σύζυγο θα είναι ατελείωτη ντροπή για αυτόν, αν ο πατέρας του παραμείνει αδικημένος. Ο βασιλιάς Φ. είναι θυμωμένος με την ανάξια πράξη του κόμη, αλλά ο αλαζονικός ευγενής, για τον οποίο η τιμή είναι πάνω απ' όλα στον κόσμο, αρνείται να υπακούσει στον κυρίαρχο και να ζητήσει συγγνώμη από τον Δ. Ανεξάρτητα από το πώς εξελίσσονται περαιτέρω τα γεγονότα, κανένα από τα πιθανά Τα αποτελέσματα προοιωνίζονται καλά για τον Χιμένα: αν σε μια μονομαχία ο Ροντρίγκο χαθεί, η ευτυχία της θα χαθεί μαζί του. Εάν ο νεαρός επικρατήσει, μια συμμαχία με τον δολοφόνο του πατέρα της θα γίνει αδύνατη γι 'αυτήν. Λοιπόν, αν η μονομαχία δεν γίνει, ο R. θα ατιμαστεί και θα χάσει το δικαίωμα να λέγεται Καστιλιάνος ευγενής.

Η καταμέτρηση έπεσε στα χέρια του νεαρού Δον Ροντρίγκο. Μόλις τα νέα φθάνουν στο παλάτι, ένας κλαίγοντας ο Jimena εμφανίζεται μπροστά στον Don F. και γονατισμένος τον εκλιπαρεί για αντίποινα για τον δολοφόνο. μόνο ο θάνατος μπορεί να είναι μια τέτοια ανταμοιβή. Ο Don D. απαντά ότι η νίκη σε μια μονομαχία τιμής δεν μπορεί να εξισωθεί με φόνο. Ο βασιλιάς ακούει ευνοϊκά και τους δύο και διακηρύσσει την απόφασή του: ο Ροντρίγκο θα κριθεί.

Ο Ρ. έρχεται στο σπίτι του κόμη Γ., που σκοτώθηκε από αυτόν, έτοιμος να παρουσιαστεί ενώπιον του αδυσώπητου δικαστή - Χιμένα. Η δασκάλα Χ. Ελβίρα, που τον συνάντησε, φοβάται: στο κάτω-κάτω, ο Χ. μπορεί να μην επιστρέψει μόνος στο σπίτι και αν τον δουν οι σύντροφοί του στο σπίτι της, θα πέσει μια σκιά στην τιμή του κοριτσιού. R. κρύβεται.

Πράγματι, ο Χ. έρχεται συνοδευόμενος από τον ερωτευμένο μαζί της Δον Σάντσο και προσφέρεται ως όργανο εκδίκησης κατά του δολοφόνου. Η Χ. δεν συμφωνεί με την πρότασή του. Έμεινε μόνος με τον δάσκαλο, ο Χ. ομολογεί ότι αγαπά ακόμα τον Ρ., δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτόν. Και, καθώς είναι καθήκον της να καταδικάσει τον δολοφόνο του πατέρα της σε εκτέλεση, σκοπεύει, έχοντας εκδικηθεί, να κατέβει στο φέρετρο μετά τον αγαπημένο της. Ο Ρ. ακούει αυτά τα λόγια και βγαίνει από την κρυψώνα. Απλώνει ένα σπαθί στον Η. και την παρακαλεί να τον δικάσει με το χέρι της. Όμως ο Χ. διώχνει τη Ρ., υποσχόμενος ότι θα κάνει τα πάντα για να πληρώσει ο δολοφόνος για ό,τι έκανε με τη ζωή του, αν και στην καρδιά του ελπίζει ότι τίποτα δεν θα της βγει.

Ο Don D. χαίρεται ανείπωτα που ο λεκές της ντροπής έχει ξεπλυθεί από πάνω του.

Είναι εξίσου αδύνατο για τον Ryu να αλλάξει την αγάπη του για τον H., ούτε να ενώσει τη μοίρα με την αγαπημένη του. Το μόνο που μένει είναι να καλέσουμε τον θάνατο. Οδηγεί ένα απόσπασμα από τολμηρούς και απωθεί τον στρατό των Μαυριτανών.

Η έξοδος του αποσπάσματος με επικεφαλής τον Ρ. φέρνει στους Καστιλιάνους μια λαμπρή νίκη: οι άπιστοι τρέπονται σε φυγή, δύο Μαυριτανοί βασιλιάδες αιχμαλωτίζονται από το χέρι ενός νεαρού διοικητή. Όλοι στην πρωτεύουσα επαινούν τον Ρ. εκτός από τον Χ.

Η Ινφάντα πείθει τον Χ. να εγκαταλείψει την εκδίκηση: ο Ρ. είναι το οχυρό και η ασπίδα της Καστίλλης. Αλλά η Χ. πρέπει να κάνει το καθήκον της(

Ο Φ. θαυμάζεται απίστευτα από το κατόρθωμα του Ρ. Ακόμη και η βασιλική εξουσία δεν αρκεί για να ευχαριστήσει επαρκώς τον γενναίο άνδρα και ο Φ. αποφασίζει να χρησιμοποιήσει την υπόδειξη που του έδωσαν οι αιχμάλωτοι βασιλιάδες των Μαυριτανών: σε συνομιλίες με τον βασιλιά, ονομάζεται Rodrigo Cid - κύριος, κυβερνήτης. Με αυτό το όνομα θα λέγεται από εδώ και πέρα ​​ο Ρ. και μόνο το όνομά του θα αρχίσει να τρέμει Γρανάδα και Τολέδο.

Παρά τις τιμές που έγιναν στον Ρ., ο Χ. πέφτει στα πόδια του κυρίαρχου και εκλιπαρεί για εκδίκηση. Ο Φ., υποπτευόμενος ότι η κοπέλα αγαπά αυτόν του οποίου ζητά το θάνατο, θέλει να ελέγξει τα συναισθήματά της: με ένα λυπημένο βλέμμα, λέει στον Χ. ότι ο Ρ. πέθανε από τα τραύματά του. Ο Χ. χλωμιάζει θανάσιμα, αλλά μόλις ανακαλύπτει ότι ο Ρ. είναι πραγματικά ζωντανός και καλά, δικαιολογεί την αδυναμία του λέγοντας ότι αν ο δολοφόνος του πατέρα της πέθαινε στα χέρια των Μαυριτανών, αυτό δεν θα της έπλυνε την ντροπή. ; φέρεται να φοβόταν το γεγονός ότι τώρα της στερείται η ευκαιρία να εκδικηθεί.

Μόλις ο βασιλιάς συγχώρεσε τον Ρ., ο Χ. ανακοινώνει ότι όποιος νικήσει τον δολοφόνο του κόμη σε μια μονομαχία θα γίνει σύζυγός της. Ο Don Sancho, ερωτευμένος με τον H., προσφέρεται αμέσως εθελοντικά να πολεμήσει τον R. Ο Βασιλιάς δεν είναι πολύ ευχαριστημένος που η ζωή του πιο πιστού υπερασπιστή του θρόνου δεν κινδυνεύει στο πεδίο της μάχης, αλλά επιτρέπει τη μονομαχία, θέτοντας τον όρο ότι όποιος και να βγει νικητής θα πάρει το χέρι του Χ.

Ο Ρ. έρχεται στον Χ. για να τον αποχαιρετήσει. Αναρωτιέται αν ο Don Sancho είναι πραγματικά αρκετά δυνατός για να τον νικήσει. Ο νεαρός απαντά ότι δεν πρόκειται για μάχη, αλλά για εκτέλεση, για να ξεπλύνει με το αίμα του τον λεκέ της ντροπής από την τιμή του Χ. δεν επέτρεψε να σκοτωθεί στη μάχη με τους Μαυριτανούς: μετά πολέμησε για την πατρίδα και το κράτος, τώρα είναι μια εντελώς διαφορετική περίπτωση.

Μη θέλοντας τον θάνατο του R., η H. καταφεύγει πρώτα σε μια τραβηγμένη διαφωνία - δεν μπορεί να πέσει στα χέρια του Don Sancho, αφού αυτό θα βλάψει τη φήμη του, ενώ εκείνη, η H., είναι πιο άνετα να καταλάβει ότι ο πατέρας της σκοτώθηκε από έναν από τους πιο ένδοξους ιππότες της Καστίλλης - αλλά στο τέλος ζητά από τον R. να κερδίσει για να μην παντρευτεί τον ανέραστο.

Η σύγχυση μεγαλώνει στην ψυχή της Χ.: φοβάται να σκεφτεί ότι η Ρ. θα πεθάνει και η ίδια θα πρέπει να γίνει σύζυγος του Ντον Σάντσο, αλλά η σκέψη για το τι θα συμβεί αν η Ρ. παραμείνει στο πεδίο της μάχης δεν της φέρνει ανακούφιση.

Τις σκέψεις της Χ. διακόπτει ο Δον Σάντσο, ο οποίος εμφανίζεται μπροστά της με συρμένο σπαθί και αρχίζει να μιλά για τον αγώνα που μόλις τελείωσε. Όμως ο Χ. δεν του επιτρέπει να πει ούτε δύο λόγια, πιστεύοντας ότι ο Δον Σάντσο θα αρχίσει τώρα να καυχιέται για τη νίκη του. Σπεύδοντας στον βασιλιά, του ζητά να έχει έλεος και να μην την αναγκάσει να πάει στο στέμμα με τον Don Sancho - είναι καλύτερα ο νικητής να πάρει όλη την περιουσία της και η ίδια θα πάει στο μοναστήρι.

Μάταια ο Χ. δεν άκουσε τον Δον Σάντσο. τώρα μαθαίνει ότι, μόλις άρχισε η μονομαχία, ο Ρ. χτύπησε το ξίφος από τα χέρια του εχθρού, αλλά δεν ήθελε να σκοτώσει αυτόν που ήταν έτοιμος να πεθάνει για χάρη του Χ .. Ο βασιλιάς διακηρύσσει ότι ο μονομαχία, αν και σύντομη και όχι αιματοβαμμένη, της έπλυνε τον λεκέ της ντροπής και παραδίδει επίσημα στον H. το χέρι του R.

Η Χιμένα δεν κρύβει πλέον τον έρωτά της για τον Ροντρίγκο, αλλά ακόμα και τώρα δεν μπορεί να γίνει σύζυγος του δολοφόνου του πατέρα της. Τότε ο σοφός βασιλιάς Φερδινάνδος, μη θέλοντας να ασκήσει βία στα συναισθήματα του κοριτσιού, προσφέρεται να βασιστεί στη θεραπευτική ιδιότητα του χρόνου - διορίζει γάμο σε ένα χρόνο. Σε αυτό το διάστημα, η πληγή στην ψυχή του Χιμένα θα επουλωθεί, ενώ ο Ροντρίγκο θα καταφέρει πολλά κατορθώματα για τη δόξα της Καστίλλης και του βασιλιά της. ©. J

12 "Οράτιος"

Περίληψη:

Πρώτον - μια αφιέρωση στον καρδινάλιο Ρισελιέ. Αυτό είναι ένα δώρο σε έναν θαμώνα. Η πλοκή είναι από τους θρύλους της αρχαιότητας. «Είναι απίθανο στις παραδόσεις της αρχαιότητας να υπάρχει παράδειγμα μεγαλύτερης ευγένειας». Κάθε είδους αυτοεξευτελισμός για το γεγονός ότι όλα θα μπορούσαν να ειπωθούν με μεγάλη χάρη. Οφείλει τα πάντα στον καρδινάλιο: «δώσατε στην τέχνη έναν ευγενή σκοπό, γιατί αντί να ευχαριστήσετε τον κόσμο ... μας δώσατε την ευκαιρία να σας ευχαριστήσουμε και να σας διασκεδάσουμε. προωθώντας τη διασκέδασή σας, προάγουμε την υγεία σας, που είναι απαραίτητη για το κράτος.

Οικόπεδο. Η Ρώμη και η Άλμπα πήγαν σε πόλεμο μεταξύ τους. Τώρα που ο αλβανικός στρατός στέκεται στα τείχη της Ρώμης, η αποφασιστική μάχη πρέπει να δοθεί. Η Σαμπίνα είναι σύζυγος του ευγενούς Ρωμαίου Οράτιου. Είναι όμως και αδελφή τριών Αλβανών, ανάμεσά τους και ο Κουριάτιος. Ως εκ τούτου, είναι τρομερά ανήσυχη. Η αδερφή του Οράτιου Καμίλα υποφέρει επίσης. Ο αρραβωνιαστικός της Curiatius είναι στο πλευρό των Αλβανών και ο αδελφός της είναι Ρωμαίος. Μια φίλη της Καμίλα και της Σαμπίνας, η Τζούλια, επιμένει ότι η κατάστασή της είναι πιο εύκολη, γιατί αντάλλαξε μόνο όρκο πίστης και αυτό δεν σημαίνει τίποτα όταν η πατρίδα κινδυνεύει. Η Καμίλα απευθύνθηκε σε έναν Έλληνα μάντη για βοήθεια προκειμένου να μάθει την τύχη της. Προέβλεψε ότι η διαμάχη μεταξύ της Άλμπα και της Ρώμης την επόμενη μέρα θα τελείωνε ειρηνικά και ότι θα ενωνόταν με τον Κουριάτιο. Αλλά την ίδια μέρα είδε ένα όνειρο με μια άγρια ​​σφαγή και ένα σωρό από πτώματα.

Όταν οι στρατοί συναντήθηκαν, ο αρχηγός των Αλβανών απευθύνθηκε στον Ρωμαίο βασιλιά Tullus για την ανάγκη αποφυγής αδελφοκτονίας, επειδή οι Ρωμαίοι και οι Αλβανοί συνδέονται με οικογενειακούς δεσμούς. Είναι απαραίτητο να επιλυθεί η διαφορά με μια μονομαχία τριών μαχητών από κάθε πλευρά. Η πόλη της οποίας οι πολεμιστές χάνουν θα γίνει το θέμα του νικητή. Οι Ρωμαίοι αποδέχθηκαν την πρόταση. Επικυρώθηκε προσωρινή εκεχειρία μεταξύ των πόλεων, μέχρι την επιλογή των πολεμιστών. Ο Κουριάτιος επισκέφτηκε την Καμίλα. Η κοπέλα σκέφτηκε ότι για χάρη της αγάπης της, ο ευγενής Αλβανός παραιτήθηκε από το καθήκον του στην πατρίδα του και σε καμία περίπτωση δεν καταδικάζει τον εραστή.

Οι Ρωμαίοι επέλεξαν τα τρία αδέρφια Horatii. Ο Κουριάτιος τους ζηλεύει γιατί θα δοξάσουν την πατρίδα τους ή θα βάλουν το κεφάλι τους για αυτήν. Αλλά λυπάται που σε κάθε περίπτωση θα πρέπει να θρηνήσει είτε την ταπεινωμένη Άλμπα είτε τους νεκρούς φίλους. Ο Οράτιος είναι ακατανόητος, γιατί αυτός που πέθανε στο όνομα της χώρας είναι άξιος όχι λύπης, αλλά θαυμασμού. Αυτή τη στιγμή, ο Αλβανός πολεμιστής φέρνει την είδηση ​​ότι οι αδερφοί Curiatii θα αντιταχθούν στους Horatii. Ο Κουριάτιους είναι περήφανος για την επιλογή των συμπατριωτών του, αλλά ταυτόχρονα θα ήθελε να αποφύγει μια μονομαχία, αφού θα πρέπει να τσακωθεί με τον αδερφό και τον σύζυγο της αδερφής της νύφης. Ο Οράτιος, αντίθετα, χαίρεται, γιατί είναι μεγάλη τιμή να πολεμάς για την πατρίδα, αλλά αν ταυτόχρονα ξεπεραστούν οι δεσμοί αίματος και στοργής, τότε αυτή η δόξα είναι τέλεια.

Η Καμίλα προσπαθεί να αποσύρει τον Κουριάτιους από τον αγώνα και σχεδόν τα καταφέρνει, αλλά την τελευταία στιγμή ο Κουριάτιος αλλάζει γνώμη. Η Σαμπίνα, σε αντίθεση με την Καμίλ, δεν σκέφτεται να αποτρέψει τον Οράτιο. Θέλει μόνο η μονομαχία να μην γίνει αδελφοκτόνος. Για να γίνει αυτό, χρειάζεται να πεθάνει, γιατί με το θάνατό της θα διακοπούν οι οικογενειακοί δεσμοί που δένουν τον Οράτιο και τον Κουριάτιο.

Εμφανίζεται ο πατέρας του Οράτιου. Διατάζει τον γιο και τον γαμπρό του να κάνουν το καθήκον τους. Η Σαμπίνα προσπαθεί να ξεπεράσει την πνευματική θλίψη, πείθοντας τον εαυτό της ότι το κύριο πράγμα δεν είναι ποιος έφερε το θάνατο σε ποιον, αλλά στο όνομα τι. εμπνέει τον εαυτό της ότι θα παραμείνει πιστή αδερφή αν ο αδερφός της σκοτώσει τον άντρα της ή αγαπημένη σύζυγος αν ο άντρας της χτυπήσει τον αδερφό της. Αλλά μάταια: Η Σαμπίνα καταλαβαίνει ότι στον νικητή θα δει τον δολοφόνο ενός αγαπημένου της προσώπου. Τις θλιβερές σκέψεις της Σαμπίνα διακόπτει η Τζούλια, η οποία έφερε τα νέα της από το πεδίο της μάχης: μόλις έξι μαχητές βγήκαν να συναντηθούν, ένα μουρμουρητό σάρωσε και τους δύο στρατούς: τόσο οι Ρωμαίοι όσο και οι Αλβανοί εξοργίστηκαν με την απόφαση των αρχηγών τους. που καταδίκασε τους Horatii με τους Curiatii σε μονομαχία. Ο βασιλιάς Τουλ ανακοίνωσε ότι πρέπει να γίνουν θυσίες για να μάθουμε από τα σπλάχνα των ζώων αν η επιλογή είναι ευχάριστη στους θεούς.

Η ελπίδα επιστρέφει στις καρδιές της Σαμπίνας και της Καμίλας, αλλά ο γέρος Οράτιος τους πληροφορεί ότι, με τη θέληση των θεών, τα αδέρφια τους έχουν μπει σε μάχη μεταξύ τους. Βλέποντας τη θλίψη στην οποία βύθισε αυτή η είδηση ​​τις γυναίκες και θέλοντας να δυναμώσει τις καρδιές τους, ο πατέρας των ηρώων αρχίζει να μιλά για το μεγαλείο της μοίρας των γιων του, κάνοντας κατορθώματα για τη δόξα της Ρώμης. Ρωμαϊκές γυναίκες - η Camilla από τη γέννηση, η Sabina λόγω του γάμου - και οι δύο αυτή τη στιγμή πρέπει να σκέφτονται μόνο τον θρίαμβο της πατρίδας τους.

Η Τζούλια λέει στους φίλους της ότι οι δύο γιοι του γέρου Οράτιου έπεσαν από τα ξίφη των Αλβανών και ο σύζυγος της Σαμπίνα τράπηκε σε φυγή. Η Τζούλια δεν περίμενε το αποτέλεσμα της μονομαχίας, γιατί είναι προφανές.

Η ιστορία της Τζούλιας χτυπά τον γέρο Οράτιο. Ορκίζεται ότι ο τρίτος γιος, του οποίου η δειλία σκέπασε με ανεξίτηλη ντροπή το μέχρι τότε τιμητικό όνομα του Χοράτιι, θα πεθάνει από το ίδιο του το χέρι.

Στον γέρο Οράτιο έρχεται ως αγγελιοφόρος από τον βασιλιά Valery, ένας ευγενής νεαρός που τον έρωτα του απέρριψε η Καμίλα. Αρχίζει να μιλάει για τον Οράτιο και, προς έκπληξή του, ακούει τρομερές κατάρες από τον γέρο εναντίον αυτού που έσωσε τη Ρώμη από την ντροπή. Ο Valery μιλάει για αυτό που δεν είδε η Τζούλια: Η πτήση του Οράτιου ήταν ένα τέχνασμα - τρέχοντας μακριά από τον τραυματισμένο και κουρασμένο Κουριάτι, ο Οράτιος τους χώρισε έτσι και πολέμησε με τον καθένα με τη σειρά του, ένας προς έναν, έως ότου έπεσαν και οι τρεις από το σπαθί του.

Ο γέρος Οράτιος θριαμβεύει, είναι γεμάτος περηφάνια για τους γιους του. Η Καμίλα, συγκλονισμένη από την είδηση ​​του θανάτου του αγαπημένου της, παρηγορείται από τον πατέρα της, κάνοντας έκκληση στη λογική και το σθένος. Όμως η Καμίλα είναι απαρηγόρητη. Η ευτυχία της θυσιάζεται στο μεγαλείο της Ρώμης και καλείται να κρύψει τη θλίψη και να χαίρεται. Όχι, αυτό δεν θα συμβεί, αποφασίζει η Καμίλα, και όταν ο Οράτιος εμφανίζεται μπροστά της, περιμένοντας επαίνους από την αδερφή της για το κατόρθωμά της, εξαπολύει ένα ρεύμα από κατάρες εναντίον του επειδή σκότωσε τον γαμπρό. Ο Οράτιος δεν μπορούσε να φανταστεί ότι την ώρα του θριάμβου της πατρίδας θα μπορούσε κανείς να σκοτωθεί μετά τον θάνατο του εχθρού. όταν η Καμίλα αρχίζει να βρίζει τη Ρώμη, η υπομονή του τελειώνει - με το σπαθί με το οποίο σκοτώθηκε ο αρραβωνιαστικός της λίγο πριν, μαχαιρώνει την αδερφή του.

Ο Οράτιος είναι σίγουρος ότι έκανε το σωστό - η Καμίλα έπαψε να είναι αδελφή και κόρη του στον πατέρα της τη στιγμή που καταράστηκε την πατρίδα της. Η Σαμπίνα ζητά από τον σύζυγό της να τη μαχαιρώσει κι εκείνη, γιατί και αυτή, αντίθετα με το καθήκον της, θρηνεί για τους νεκρούς αδελφούς, ζηλεύοντας τη μοίρα της Καμίλα, την οποία ο θάνατος απελευθέρωσε από τη θλίψη και ενώθηκε με τον αγαπημένο της. Ο Οράτιος με μεγάλη δυσκολία είναι να μην εκπληρώσει το αίτημα της γυναίκας του.

Ο Γέρος Οράτιος δεν καταδικάζει τον γιο του για το φόνο της αδερφής του - αφού πρόδωσε τη Ρώμη με την ψυχή της, άξιζε τον θάνατο. αλλά με την εκτέλεση της Καμίλας, ο Οράτιος κατέστρεψε την τιμή και τη δόξα του. Ο γιος συμφωνεί με τον πατέρα του και του ζητά να εκφέρει την ετυμηγορία - ό,τι κι αν είναι, ο Οράτιος συμφωνεί μαζί του εκ των προτέρων. Για να τιμήσει τον πατέρα των ηρώων, ο βασιλιάς Τουλ φτάνει στο σπίτι των Χοράτι. Επαινεί την ανδρεία του γέρου Οράτιου, του οποίου το πνεύμα δεν έσπασε ο θάνατος τριών παιδιών, και μιλά με λύπη για την κακία που επισκίασε το κατόρθωμα του Οράτιου. Αλλά το γεγονός ότι αυτός ο κακοποιός θα πρέπει να τιμωρηθεί αποκλείεται μέχρι να πάρει το λόγο ο Valery.

Καλώντας τη βασιλική δικαιοσύνη, ο Valery μιλά για την αθωότητα της Camilla, η οποία υπέκυψε σε μια φυσική παρόρμηση απόγνωσης και θυμού, ότι ο Οράτιος όχι μόνο τη σκότωσε χωρίς λόγο, αλλά εξόργισε και τη θέληση των θεών, βεβηλώνοντας βλάσφημα τη δόξα που τους δόθηκε.

Ο Οράτιος ζητά από τον βασιλιά την άδεια να τρυπήσει τον εαυτό του με το δικό του σπαθί, αλλά όχι για να εξιλεωθεί για το θάνατο της αδερφής του, γιατί το άξιζε, αλλά στο όνομα της διάσωσης της τιμής της και της δόξας του σωτήρα της Ρώμης. Ο Wise Tull ακούει και τη Sabina. Ζητά να εκτελεστεί, που θα σημαίνει την εκτέλεση του Οράτιου, αφού ο σύζυγος είναι ένα. Ο θάνατός της - τον οποίο η Σαμπίνα αναζητά ως λύτρωση, ανίκανη ούτε να αγαπήσει τον δολοφόνο των αδελφών της ούτε να τον απορρίψει - θα σβήσει την οργή των θεών, ενώ ο σύζυγός της θα μπορέσει να συνεχίσει να φέρνει δόξα στην πατρίδα. Ο Tull εξέδωσε μια ετυμηγορία: αν και ο Οράτιος διέπραξε ένα έγκλημα που συνήθως τιμωρείται με θάνατο, είναι ένας από εκείνους τους ήρωες που χρησιμεύουν ως αξιόπιστο οχυρό για τους ηγεμόνες τους. αυτοί οι ήρωες δεν υπόκεινται στον γενικό νόμο, και ως εκ τούτου ο Οράτιος θα ζήσει, και θα ζηλέψει περαιτέρω τη δόξα της Ρώμης.

Ο Οράτιος γράφτηκε μετά τη διαμάχη του Σιντ, όταν ένας προσβεβλημένος Κορνέιγ έφυγε για τη Ρουέν και μετά επέστρεψε στο Παρίσι. Η τραγωδία ανέβηκε το 1640. Μια ξεχωριστή έκδοση Οράτιος» βγήκε μέσα 1641. Ο Κορνέιγ το αφιέρωσε στον καρδινάλιο Ρισελιέ. Στην προαναγγελθείσα τραγωδία "Ανασκόπηση"Ο Corneille υπέδειξε την πηγή από την οποία άντλησε την πλοκή του και επίσης απάντησε σε επικρίσεις.

Η στωική απάρνηση των προσωπικών συναισθημάτων σε αυτή την τραγωδία γίνεται στο όνομα της κρατικής ιδέας. Το χρέος αποκτά υπερπροσωπική σημασία. Η δόξα και το μεγαλείο της πατρίδας διαμορφώνουν έναν νέο πατριωτικό ηρωισμό. Το κράτος θεωρείται από τον Corneille ως η υψηλότερη γενικευμένη αρχή, που απαιτεί την αδιαμφισβήτητη υπακοή από το άτομο στο όνομα του κοινού καλού.

Επιλογή σκηνής.Η πλοκή βασίστηκε σε έναν μύθο που διηγήθηκε ο Ρωμαίος ιστορικός Τίτος Λίβιος. Ο πόλεμος μεταξύ της Ρώμης και της Άλμπα Λόνγκα έληξε σε μια μονομαχία μεταξύ των τριών δίδυμων αδελφών Οράτιου και των τριών συνομήλικων διδύμων τους, των Κουριάτι. Όταν, έχοντας νικήσει τους πάντες, ο μόνος επιζών Οράτιος επέστρεψε από το πεδίο της μάχης, η αδερφή του, η νύφη ενός από τους Curiatii, χαιρέτησε τον νικητή με μομφές. Ο αγανακτισμένος νεαρός, τραβώντας ένα ξίφος, τρύπησε με αυτό την αδερφή του και αναφώνησε: «Πήγαινε στον γαμπρό με την άκαιρη αγάπη σου, αφού ξέχασες τους πεσόντες αδελφούς και τους ζωντανούς, ξέχασες την πατρίδα». Αναμενόταν βαριά τιμωρία για τον φόνο του Οράτιου, αλλά ο κόσμος τον δικαίωσε, θαυμάζοντας το γενναίο κατόρθωμα στην προστασία του λαού. Ο Κορνέιγ άλλαξε το τέλος αυτής της ιστορίας και την εισήγαγε σε μια τραγωδία εικόνα της Sabina, ως αποτέλεσμα, η αρχαία παράδοση έλαβε νέο ήχο.

Στο μυαλό των ανθρώπων του 17ου αιώνα, οι Ρωμαίοι είναι η ενσάρκωση της ανδρείας των πολιτών. Ο Κορνέιγ στράφηκε σε αυτή την ιστορία για να αντικατοπτρίσει τις ηθικές αρχές της εποχής του.

Η αντίθεση ιδιωτικού-κράτους. Χαρακτηριστική τεχνική της δραματικής τεχνικής του Κορνέιγ είναι η αντίθεση δύο θέσεων, που πραγματοποιούνται όχι στις πράξεις των χαρακτήρων, αλλά στα λόγια τους. Ο Οράτιος και ο Κουριάτιος εκφράζουν την άποψή τους για το δημόσιο χρέος. Ο Οράτιος είναι περήφανος για την υπέρμετρη απαίτηση που του παρουσιάζεται, αφού είναι σύνηθες να πολεμάς τον εχθρό για την πατρίδα και για να υπερνικηθεί το συγγενικό αίσθημα απαιτείται μεγαλείο πνεύματος. Το βλέπει αυτό ως εκδήλωση της ύψιστης εμπιστοσύνης του κράτους στον πολίτη, ο οποίος καλείται να τον προστατεύσει. Ο Κουριάτιος, αν και υποτάσσεται στην επιλογή, διαμαρτύρεται εσωτερικά, δεν θέλει να καταστείλει τις ανθρώπινες αρχές στον εαυτό του - τη φιλία και την αγάπη («Δεν είμαι Ρωμαίος, και επομένως οτιδήποτε ανθρώπινο μέσα μου δεν έχει πεθάνει εντελώς»). Ο Οράτιος μετράει την αξιοπρέπεια ενός ατόμου με τον τρόπο που εκτελεί το δημόσιο καθήκον. Σχεδόν αρνείται το προσωπικό στον άνθρωπο. Ο Κουριάτιος μετρά την αξιοπρέπεια ενός ατόμου με την πίστη του στα ανθρώπινα συναισθήματα, αν και αναγνωρίζει τη σημασία του καθήκοντος προς το κράτος.

Η εκτίμηση των χαρακτήρων τόσο για την ίδια την κατάσταση όσο και για τη δική τους συμπεριφορά είναι θεμελιωδώς διαφορετική. Η ιδέα της τυφλής υποταγής του ατόμου στη βούληση του κράτους, που ενσαρκώνεται στον Οράτιο, έρχεται σε σύγκρουση με την ανθρωπιστική ηθική, με την αναγνώριση των φυσικών ανθρώπινων συναισθημάτων στο πρόσωπο του Κουριάτιου. Αυτή η σύγκρουση δεν λαμβάνει ευνοϊκή επίλυση.

Μετά τη μονομαχία Οράτιου και Κουριάτια, το προσωπικό και το κρατικό συγκρούονται με τέτοια δύναμη που οδηγεί σε καταστροφή. Ο Οράτιος σκότωσε τους αντιπάλους του. Η Καμίλα, που έχει χάσει τον αρραβωνιαστικό της, πρέπει να επαινέσει τη νικήτρια, αλλά τα συναισθήματά της υπερισχύουν του καθήκοντός της. Η Καμίλ απορρίπτει το απάνθρωπο δημόσιο καλό. Ο Οράτιος τη σκοτώνει και έτσι διαγράφει τα κατορθώματά του.

Η αντίθεση του κράτους και του προσωπικού έμεινε στην ιστορία ακόμη και μετά τη δράση της τραγωδίας, στην οποία δεν αφαιρέθηκε. Η κατάρα της Καμίλα στη Ρώμη βασίζεται στη ρητορική επίδραση της «προφητείας» για την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Το νόημα της προφητείας μας επαναφέρει στο τραγικό δίλημμα του έργου: η σκληρή καταστολή κάθε τι ανθρώπινου, που ήταν η πηγή της δύναμης, θα είναι κάποτε η πηγή του θανάτου της Ρώμης.

Μια νέα ματιά στα προβλήματα της ιστορίας προτάθηκε από τον Κορνέιγ στην τραγωδία. Ο Κορνέιγ συνδύασε τις αρχές του κλασικισμού με την έκφραση του μπαρόκ. Η δράση του Κορνέιγ είναι καταιγιστική, αν και υπόκειται σε μια λογική αρχή. Ο Κορνέιγ αποκαλείται από διάφορους ερευνητές και συγγραφέας μπαρόκ με στοιχεία κλασικισμού και κλασικός με έντονα στοιχεία μπαρόκ.

Η ποιητική του κλασικισμού στην τραγωδία. Περισσότερο πληροί τις απαιτήσεις του κλασικισμού από το "Sid". Η εξωτερική δράση περιορίζεται στο ελάχιστο, ξεκινά τη στιγμή που η δραματική σύγκρουση είναι ήδη εμφανής και συντελείται η ανάπτυξή της. Το δραματικό ενδιαφέρον επικεντρώνεται γύρω από τρεις χαρακτήρες - τον Οράτιο, την Καμίλα και τον Κουριάτιο. Εφιστάται επίσης η προσοχή στη συμμετρική διάταξη των χαρακτήρων, που αντιστοιχεί στις οικογενειακές σχέσεις και καταγωγή τους (Ρωμαίοι - Αλβανοί). Οι θέσεις των χαρακτήρων είναι αντίθετες. Η λήψη της αντίθεσης καλύπτει ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή του έργου.

Διαμάχη με τον ηγούμενοΝτ' Ομπινιάκ. Στην «Επιθεώρηση» ο Κορνέιγ διαφωνεί για το τέλος της τραγωδίας. Ο Corneille απέκλινε κάπως από τις απαιτήσεις της κλασικής θεωρίας. Ο ηγούμενος παρατήρησε, αναφερόμενος στον κανόνα της «ευπρέπειας», ότι στο θέατρο δεν πρέπει να δείχνει κανείς πώς ένας αδελφός μαχαιρώνει την αδερφή του μέχρι θανάτου, αν και αυτό αντιστοιχεί στην ιστορία. Για να σώσει τα ηθικά συναισθήματα, ο ηγούμενος πρότεινε αυτή την επιλογή: η Καμίλα, σε απόγνωση, ρίχνεται στο σπαθί του αδελφού της και ο Οράτιος δεν μπορεί να κατηγορηθεί για τον θάνατό της. Επιπλέον, σύμφωνα με τον D'Aubignac, η συμπεριφορά του Valery στην τελευταία πράξη έρχεται σε αντίθεση με τις ιδέες της ευγένειας και της ιπποτικής τιμής.

Ο Κορνέιγ στην «Επιθεώρηση» απάντησε στις ενστάσεις. Απέρριψε τις υποθέσεις του ηγούμενου για το θάνατο της Καμίλας, αφού θεωρούσε ένα τέτοιο τέλος πολύ απίθανο. Σχετικά με τη συμπεριφορά του Valery, ο Cornel είπε ότι θέλει να παραμείνει πιστός στην αλήθεια της ιστορίας. Ο Valery δεν μπορούσε να ενεργήσει σύμφωνα με τις γαλλικές έννοιες της τιμής, επειδή ήταν Ρωμαίος. Και το καθήκον του Κορνέιγ ήταν να δείξει τους ήρωες της ρωμαϊκής ιστορίας, όχι τους Γάλλους.

Αργότερα, σε θεωρητική εργασία «Λόγος για τις Τρεις Ενότητες» (1660), ο Κορνέιγ εξέφρασε τη λύπη του που το θέμα της Καμίλ στην τραγωδία του ακούγεται τόσο δυνατό και ασυμβίβαστο. Ανακοίνωσε ότι εισάγοντας αυτό το θέμα στο έργο του, έκανε λάθος και παραβίασε την ακεραιότητα του «Οράτιο».

13. "Rodogun"

Χαρακτήρες (όπως ο Κορνέιγ)

Κλεοπάτρα - Βασίλισσα της Συρίας, χήρα Δημητρίου

Σέλευκος, Αντίοχος - γιοι του Δημητρίου και της Κλεοπάτρας

Rodoguna - αδελφή του Πάρθου βασιλιά Φραάτη

Timagen - παιδαγωγός του Σέλευκου και του Αντιόχου

Ορόντης - πρεσβευτής των Φραάτες

Laonica - αδελφή του Timagen, έμπιστος της Κλεοπάτρας

Αποσπάσματα Πάρθων και Σύριων

Δράση στη Σελεύκεια, στα βασιλικά ανάκτορα.

Ο πρόλογος του κειμένου του συγγραφέα είναι απόσπασμα από το βιβλίο του Έλληνα ιστορικού Αππιανού της Αλεξάνδρειας (Β' αιώνας) «Συρικοί Πόλεμοι». Τα γεγονότα που περιγράφονται στο έργο χρονολογούνται στα μέσα του 2ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ όταν το βασίλειο των Σελευκιδών δέχτηκε επίθεση από τους Πάρθους. Η προϊστορία της δυναστικής σύγκρουσης εκτίθεται σε μια συνομιλία μεταξύ του Τιμαγένη (δάσκαλου των δίδυμων πριγκίπων Αντίοχου και Σέλευκου) και της αδερφής του Λαονίκης (έμπιστη της βασίλισσας Κλεοπάτρας). Ο Τιμαγένης γνωρίζει για τα γεγονότα στη Συρία από φήμες, αφού η βασίλισσα μητέρα τον διέταξε να κρύψει και τους δύο γιους στη Μέμφις αμέσως μετά τον υποτιθέμενο θάνατο του συζύγου της Δημήτριου και την εξέγερση που ξεσήκωσε ο σφετεριστής Τρύφωνας. Η Λαόνικα, όμως, παρέμεινε στη Σελεύκεια και είδε πώς ο κόσμος, δυσαρεστημένος από την εξουσία μιας γυναίκας, απαίτησε από τη βασίλισσα να συνάψει νέο γάμο. Η Κλεοπάτρα παντρεύτηκε τον κουνιάδο της (δηλαδή τον αδελφό του Δημητρίου) Αντίοχο και μαζί νίκησαν τον Τρύφωνα. Τότε ο Αντίοχος, θέλοντας να εκδικηθεί τον αδελφό του, επιτέθηκε στους Πάρθους, αλλά σύντομα έπεσε στη μάχη. Την ίδια περίοδο έγινε γνωστό ότι ο Δημήτριος ήταν ζωντανός και αιχμάλωτος. Πληγωμένος από την προδοσία της Κλεοπάτρας, σχεδίαζε να παντρευτεί την αδελφή του βασιλιά των Πάρθων Phraates Rodogune και να ανακτήσει τον συριακό θρόνο με τη βία. Η Κλεοπάτρα κατάφερε να απωθήσει τους εχθρούς: Ο Δημήτριος σκοτώθηκε -σύμφωνα με φήμες, από την ίδια τη βασίλισσα και ο Ροδογκούν κατέληξε στη φυλακή. Ο Φραάτης έριξε μυριάδες στρατό στη Συρία, ωστόσο, φοβούμενος για τη ζωή της αδερφής του, συμφώνησε να συνάψει ειρήνη υπό τον όρο ότι η Κλεοπάτρα θα παραχωρούσε τον θρόνο στον μεγαλύτερο από τους γιους του, ο οποίος θα έπρεπε να παντρευτεί τον Rodogun. Και τα δύο αδέρφια ερωτεύτηκαν την αιχμάλωτη Πάρθια πριγκίπισσα με την πρώτη ματιά. Ένας από αυτούς θα λάβει τον βασιλικό τίτλο και το χέρι της Rodoguna - αυτό το σημαντικό γεγονός θα δώσει τέλος στα μακροχρόνια προβλήματα.

Η συζήτηση διακόπτεται με την εμφάνιση του πρίγκιπα Αντίοχου (αυτός είναι ένας άλλος Αντίοχος - ο γιος της Κλεοπάτρας). Ελπίζει στο τυχερό του αστέρι και ταυτόχρονα δεν θέλει να στερήσει τον Σέλευκο. Έχοντας κάνει μια επιλογή υπέρ της αγάπης, ο Αντίοχος ζητά από τον Timagen να μιλήσει με τον αδερφό του: ας βασιλέψει, αποκηρύσσοντας τη Rodoguna. Αποδεικνύεται ότι και ο Σέλευκος θέλει να παραιτηθεί από τον θρόνο με αντάλλαγμα την πριγκίπισσα. Τα δίδυμα ορκίζονται μεταξύ τους σε αιώνια φιλία - δεν θα υπάρχει μίσος μεταξύ τους. Πήραν μια πολύ βιαστική απόφαση: αρμόζει στη Ροδογκούνα να βασιλεύει μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό της, το όνομα του οποίου θα δώσει η μητέρα.

Ανησυχημένη, η Rodogune μοιράζεται τις αμφιβολίες της με τη Laonika: η βασίλισσα Κλεοπάτρα δεν θα εγκαταλείψει ποτέ τον θρόνο, καθώς και την εκδίκηση. Η ημέρα του γάμου είναι γεμάτη με μια άλλη απειλή - ο Rodogun φοβάται μια γαμήλια ένωση με τους αναγάπητους. Μόνο ένας από τους πρίγκιπες της είναι αγαπητός - ένα ζωντανό πορτρέτο του πατέρα της. Δεν επιτρέπει στη Λαόνικα να δώσει το όνομά της: το πάθος μπορεί να εκτονωθεί με ένα κοκκίνισμα και τα άτομα της βασιλικής οικογένειας πρέπει να κρύψουν τα συναισθήματά τους. Όποια διαλέξει ο παράδεισος για άντρα της, αυτή θα είναι πιστή στο καθήκον της.

Οι φόβοι της Rodoguna δεν είναι μάταιοι - η Κλεοπάτρα είναι γεμάτη θυμό. Η βασίλισσα δεν θέλει να εγκαταλείψει την εξουσία που πήρε σε πολύ υψηλό τίμημα, επιπλέον, θα πρέπει να στεφανώσει τον μισητό αντίπαλο που της έκλεψε τον Δημήτριο με ένα στέμμα. Μοιράζεται ειλικρινά τα σχέδιά της με την πιστή Laonica: ο θρόνος θα παραληφθεί από έναν από τους γιους που θα εκδικηθεί τη μητέρα τους. Η Κλεοπάτρα διηγείται στον Αντίοχο και στον Σέλευκο την πικρή μοίρα του πατέρα τους, ο οποίος σκοτώθηκε από την κακιά Ροδογκούνα. Τα δικαιώματα της γέννησης πρέπει να κερδηθούν - ο πρεσβύτερος θα υποδειχθεί από τον θάνατο της Πάρθιας πριγκίπισσας (απόσπασμα - Θα δώσω τον θρόνο σε αυτόν που // Μπορεί να πληρώσει, / / ​​Το κεφάλι του Πάρθου / / Ξάπλωσε στα πόδια μου) .

Τα έκπληκτα αδέρφια συνειδητοποιούν ότι η μητέρα τους τους προσφέρει ένα στέμμα με τίμημα εγκλήματος. Ο Αντίοχος εξακολουθεί να ελπίζει να ξυπνήσει καλά συναισθήματα στην Κλεοπάτρα, αλλά ο Σέλευκος δεν πιστεύει σε αυτό: η μητέρα αγαπά μόνο τον εαυτό της - δεν υπάρχει θέση στην καρδιά της για τους γιους της. Προτείνει να στραφεί στη Ροδογκούνα - αφήστε τον εκλεκτό της να γίνει βασιλιάς. Η Πάρθια πριγκίπισσα, προειδοποιημένη από τη Λαόνικα, λέει στα δίδυμα την πικρή μοίρα του πατέρα τους, ο οποίος σκοτώθηκε από την κακιά Κλεοπάτρα. Η αγάπη πρέπει να κερδηθεί - ο σύζυγός της θα είναι αυτός που θα εκδικηθεί τον Δημήτριο. Ο απογοητευμένος Σέλευκος λέει στον αδερφό του ότι αποκηρύσσει τον θρόνο και τον Ροδογούνη - οι αιμοδιψείς γυναίκες απέκρουσαν την επιθυμία του να βασιλέψει και να αγαπήσει. Αλλά ο Αντίοχος εξακολουθεί να είναι πεπεισμένος ότι η μητέρα και ο εραστής δεν θα μπορέσουν να αντισταθούν σε δακρύβρεχτες παρακλήσεις.

Εμφανιζόμενος στον Rodogun, η Αντιόχεια παραδίδεται στα χέρια της - αν η πριγκίπισσα καίγεται από δίψα για εκδίκηση, ας τον σκοτώσει και κάνει τον αδερφό της ευτυχισμένο. Η Ροδογκούνα δεν μπορεί πλέον να κρύψει το μυστικό της - η καρδιά της ανήκει στον Αντίοχο. Τώρα δεν απαιτεί να σκοτώσει την Κλεοπάτρα, αλλά η συμφωνία παραμένει απαράβατη: παρά την αγάπη της για τον Αντίοχο, θα παντρευτεί τον πρεσβύτερο - τον βασιλιά. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Αντίοχος σπεύδει στη μητέρα του. Η Κλεοπάτρα τον συναντά σκληρά - ενώ εκείνος δίσταζε και δίσταζε, ο Σέλευκος κατάφερε να εκδικηθεί. Η Αντιόχεια παραδέχεται ότι και οι δύο είναι ερωτευμένοι με τη Ροδογκούνα και δεν μπορούν να σηκώσουν χέρι εναντίον της: αν η μητέρα του τον θεωρεί προδότη, ας τον διατάξει να αυτοκτονήσει - θα της υποταχθεί χωρίς δισταγμό. Η Κλεοπάτρα σπάει από τα δάκρυα του γιου της: οι θεοί είναι ευνοϊκοί για τον Αντίοχο - προορίζεται να λάβει τη δύναμη και την πριγκίπισσα. Ο απίστευτα χαρούμενος Αντίοχος φεύγει και η Κλεοπάτρα λέει στη Λαονίκη να φωνάξει τον Σέλευκο Μόνο που μένει μόνη, η βασίλισσα διώχνει τον θυμό της: θέλει ακόμα εκδίκηση και κοροϊδεύει τον γιο της, που τόσο εύκολα κατάπιε το υποκριτικό δόλωμα.

Η Κλεοπάτρα λέει στον Σέλευκο ότι είναι ο μεγαλύτερος και δικαιωματικά του ανήκει ο θρόνος, τον οποίο θέλουν να καταλάβουν ο Αντίοχος και ο Ροδογούνης. Ο Σέλευκος αρνείται να εκδικηθεί: σε αυτόν τον τρομερό κόσμο, τίποτα δεν τον σαγηνεύει πια - ας είναι οι άλλοι ευτυχισμένοι και μπορεί να περιμένει μόνο θάνατο. Η Κλεοπάτρα συνειδητοποιεί ότι έχει χάσει και τους δύο γιους - ο καταραμένος Ροδογκούν τους μάγεψε, όπως πριν ο Δημήτριος. Ας ακολουθήσουν τον πατέρα τους, αλλά ο Σέλευκος θα πεθάνει πρώτος, διαφορετικά θα εκτεθεί αναπόφευκτα.

Η πολυαναμενόμενη στιγμή της γαμήλιας γιορτής πλησιάζει. Η καρέκλα της Κλεοπάτρας στέκεται κάτω από τον θρόνο, πράγμα που σημαίνει τη μετάβασή της σε μια υποδεέστερη θέση. Η βασίλισσα συγχαίρει τα «αγαπημένα της παιδιά», και ο Αντίοχος και η Ροδογκούνα την ευχαριστούν ειλικρινά. Στα χέρια της Κλεοπάτρας βρίσκεται ένα κύπελλο με δηλητηριασμένο κρασί, από το οποίο πρέπει να πιουν η νύφη και ο γαμπρός. Τη στιγμή που ο Αντίοχος σηκώνει το κύπελλο στα χείλη του, ο Τιμαγένης ορμάει στην αίθουσα με φοβερά νέα: ο Σέλευκος βρέθηκε στο δρομάκι του πάρκου με μια ματωμένη πληγή στο στήθος του. Η Κλεοπάτρα προτείνει ότι ο άτυχος άνδρας αυτοκτόνησε, αλλά ο Τιμάγκεν το διαψεύδει: πριν από το θάνατό του, ο πρίγκιπας κατάφερε να μεταφέρει στον αδελφό του ότι το χτύπημα προκλήθηκε "με ένα αγαπημένο χέρι, με ένα αγαπημένο χέρι". Η Κλεοπάτρα κατηγορεί αμέσως τη Ροδογκούνα για τον φόνο του Σέλευκου και κατηγορεί την Κλεοπάτρα. Ο Αντίοχος βρίσκεται σε οδυνηρό διαλογισμό: το «αγαπημένο χέρι» δείχνει την αγαπημένη του, το «ιθαγενές χέρι» - τη μητέρα του. Όπως ο Σέλευκος, ο βασιλιάς βιώνει μια στιγμή απελπιστικής απόγνωσης - έχοντας αποφασίσει να παραδοθεί στη θέληση της μοίρας, σηκώνει ξανά το κύπελλο στα χείλη του, αλλά ο Ροδογκούν απαιτεί να δοκιμάσει το κρασί που έφερε η Κλεοπάτρα στον υπηρέτη. Η βασίλισσα δηλώνει αγανακτισμένη ότι θα αποδείξει την πλήρη αθωότητά της. Πίνοντας μια γουλιά, δίνει το κύπελλο στον γιο της, αλλά το δηλητήριο λειτουργεί πολύ γρήγορα. Ο Ροδογκούνα υποδεικνύει θριαμβευτικά στον Αντίοχο πώς η μητέρα του χλώμιασε και τρεκλίζοντας. Η ετοιμοθάνατη Κλεοπάτρα καταριέται τους νεαρούς συζύγους: η ένωσή τους να είναι γεμάτη αηδία, ζήλια και καυγάδες - οι θεοί να τους δώσουν τους ίδιους σεβασμούς και υπάκουους γιους με τον Αντίοχο. Τότε η βασίλισσα ζητά από τον Laonik να την πάρει μακριά και έτσι να τη σώσει από την τελευταία ταπείνωση - δεν θέλει να πέσει στα πόδια της Rodoguna. Ο Αντίοχος είναι γεμάτος βαθιά θλίψη: η ζωή και ο θάνατος της μητέρας του τον τρομάζουν εξίσου - το μέλλον είναι γεμάτο τρομερά προβλήματα. Η γαμήλια γιορτή τελείωσε και τώρα πρέπει να προχωρήσετε στην τελετή της κηδείας. Ίσως οι ουρανοί παρ' όλα αυτά να αποδειχθούν ευνοϊκοί για το δύστυχο βασίλειο.

Το υλικό που βρήκα στα σχόλια στη «Ροδογούνα».

Ο Κορνέιγ δούλεψε την τραγωδία για περίπου ένα χρόνο.

Η πλοκή της τραγωδίας βασίζεται στη σχέση μεταξύ της Συρίας και του παρθικού βασιλείου - κράτη που εμφανίστηκαν στη Μέση Ανατολή μετά την κατάρρευση της αυτοκρατορίας του Μεγάλου Αλεξάνδρου (3-2 αιώνες π.Χ.)

Κορνέιγ ακριβώςακολουθεί την ιστορία του Αππιανού της Αλεξάνδρειας, που εκτίθεται στο έργο του «Οι Συρικοί Πόλεμοι»: ο βασιλιάς της Συρίας Δημήτριος Β' Νικάνορας, έχοντας αιχμαλωτιστεί από τον Πάρθο βασιλιά Φραάτη, παντρεύτηκε την αδελφή του Ροδογούνη. Μετά την εξαφάνιση του Δημητρίου, ο συριακός θρόνος άλλαξε χέρια για μεγάλο χρονικό διάστημα και, τελικά, ο Αντίοχος, ο αδελφός του Δημητρίου, έπεσε σε αυτόν. Παντρεύτηκε τη χήρα του Demetnri, την Κλεοπάτρα.

Ο Κορνέιγ άλλαξε λίγο την πορεία των γεγονότων, γιατί. ήταν πολύ ηθικός και ήθελε όλα να είναι όμορφα και ομαλά:

1) Πρώτον, έχει μόνο τη νύφη Δημήτριο, που σημαίνει ότι η αγάπη για αυτήν των δίδυμων γιων Αντίοχου και Σέλευκου χάνει την αιμομικτική σκιά της. (Αγαπούν όχι τη γυναίκα, αλλά τη νύφη του πατέρα).

2) 2) Δεύτερον, δικαιώνει την Κλεοπάτρα, σύμφωνα με τον Κορνέιγ, παντρεύεται την Αντιόχεια, επειδή λαμβάνει ψευδείς ειδήσεις για το θάνατο του συζύγου της.

Η τραγωδία ανέβηκε για πρώτη φορά το 1644 στη σκηνή του ξενοδοχείου Burgundy. Μπήκε σταθερά στο ρεπερτόριο του γαλλικού θεάτρου, που ανέβηκε πάνω από 400 φορές. Εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο το 1647. Εκδόθηκε για πρώτη φορά εδώ το 1788 στη μετάφραση του Knyaznin.

Η τραγωδία ξεκινά με μια πολύ κολακευτική επιστολή προς τον Πρίγκιπα του Κόντε, όπου ο Κορνέιγ επαινεί τα στρατιωτικά πλεονεκτήματα αυτού του Κόντε και με κάθε δυνατό τρόπο τον εκλιπαρεί, τον μεγάλο διοικητή, να ρίξει μια μικρή ματιά σε αυτό το ανάξιο δημιούργημα του απεχθές, άχρηστου σκλάβου. του Κορνέιγ. Μια πολύ κολακευτική επαινετική επιστολή προς τον Condé, αν ζητηθεί. Ο πρίγκιπας Conde είναι ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο, ένας διάσημος Γάλλος διοικητής. Την επιστολή ακολουθεί ένα τεράστιο απόσπασμα πεζογραφίας από τον Αππιανό για τους συριακούς πολέμους και μόνο τότε το ίδιο το κείμενο της τραγωδίας.

Κλεοπάτρα- Η βασίλισσα της Συρίας που σκότωσε τον βασιλιά Δημήτριο Νικάνορα για την πρόθεσή του να ανέβει στο θρόνο

μαζί με την Πάρθια βασίλισσα Ροδογούνα. Ο Κ. είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής

τραγωδία, αν και το όνομά της δεν υπάρχει στον τίτλο. πρώτος κακός χαρακτήρας

από την επόμενη σειρά "κακών" που πήραν τη θέση τους στις τραγωδίες του "παλιού" του Κορνέιγ

Όλες οι ομιλίες της βασίλισσας αναπνέουν φρενήρεις

κακία και μίσος για οποιονδήποτε, έστω και συγγενή, διεκδικητή του θρόνου. ΣΤΟ

στον πρώτο κιόλας μονόλογο, ορκίζεται να εκδικηθεί σκληρά τη Ροδογκούνα, η οποία «ονειρευόταν

βασιλεύει» με τον Νικάνορα «σκεπάζοντάς την με ντροπή.» Ο Κ. δεν παραμελεί τίποτα

και βάζει στους γιους του ένα αδύνατο καθήκον για αυτούς - να σκοτώσουν την αγαπημένη τους

Rodogun για χάρη του θρόνου. Αυτή η τρομερή εντολή προέρχεται από το στόμα του Σέλευκου, του γιου της,

ζοφερή ερώτηση: «Σε λέω πραγματικά μάνα, Μέγαρα;». Πονηρό και ύπουλο,

Ο Κ. παίζει με τους δικούς του γιους, μη αποκηρύσσοντας τα ξεκάθαρα ψέματα. Βλέπων

κοντά στον εαυτό της, υποπτευόμενη προδοσία σε όλους, σκοτώνει τον Σέλευκο, πνίγοντας

μητρικά συναισθήματα. Ο Κ. δίνει μια φανταστική ευλογία στο γάμο με τον Αντίοχο

και Rodogune. Αλλά κατά τη διάρκεια της γιορτής, ο Αντίοχος μαθαίνει τον θάνατο του αδελφού του και σοκαρισμένος

την απανθρωπιά της μητέρας, προσπαθεί να πιει ένα φλιτζάνι κρασί δηλητηριασμένο από αυτήν. ΠΡΟΣ ΤΗΝ.,

γεμάτη με φλογερό μίσος για τη νύφη και τον γιο της, που πήραν τη θέση του άρχοντα,

πίνει η ίδια το δηλητήριο, το πρόσωπό της είναι στριμωγμένο από πόνο και θυμό, ακόμα και στην άκρη του τάφου

εκτοξεύει τρομερές κατάρες από τον εαυτό της.

Rodogune- αδελφή

Ο βασιλιάς των Πάρθων Φραάτης, συνελήφθη από την Κλεοπάτρα, βασίλισσα της Συρίας. Η ομορφιά της

και το περήφανο μεγαλείο κατέκτησε τις καρδιές των δύο γιων της Κλεοπάτρας - του Σέλευκου και του Αντίοχου.

14. Διαφωνία για τον «Σιντ» (Κριτική)

Η διαμάχη για τον «Σιντ» είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του γαλλικού κλασικισμού, όχι μόνο ως σύστημα κανόνων, η μη συμμόρφωση με τους οποίους θα μπορούσε να γίνει η αφετηρία για σκληρή κριτική του συγγραφέα, αλλά και ως αντανάκλαση ενός ορισμένο είδος δημιουργικής πρακτικής που έχει εμπλουτιστεί σημαντικά κατά τη διάρκεια των επτά ετών που χωρίζουν τη «Γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας για την τραγική κωμωδία Σιντ για τον κανόνα των είκοσι τεσσάρων ωρών. Επιπλέον, έδειξε πώς η βασιλική εξουσία παρενέβη (και επηρέασε) τη λογοτεχνία (στην προκειμένη περίπτωση μιλάμε για τον καρδινάλιο Ρισελιέ).

Η εξύμνηση της φεουδαρχικής ιπποτικής τιμής φαινόταν εξαιρετικά άκαιρη στην πολιτική κατάσταση της δεκαετίας του 1630 και η υπεράσπισή της σε μονομαχία ήρθε σε άμεση σύγκρουση με την επίσημη απαγόρευση των μονομαχιών, οι οποίες τιμωρήθηκαν αυστηρά από το νόμο. Η βασιλική δύναμη εμφανίστηκε στο έργο ως μια εντελώς δευτερεύουσα δύναμη, συμμετέχοντας μόνο τυπικά στη δράση. Τέλος, η ίδια η έκκληση στην ισπανική πλοκή και τους χαρακτήρες έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δυσαρέσκεια του υπουργού σε μια εποχή που η Γαλλία διεξήγαγε έναν μακρύ και εξαντλητικό πόλεμο με την Ισπανία και το «ισπανικό πάρτι» της βασίλισσας Άννας της Αυστρίας, εχθρικό προς τον Ρισελιέ, λειτουργούσε στο δικαστήριο.

Έχοντας γράψει το «Sid» του, ο Κορνέιγ αποδείχθηκε ότι έγινε αντικείμενο συκοφαντίας, άδικων επιθέσεων και αναγκάστηκε να υποβάλει το έργο του στο δικαστήριο της Γαλλικής Ακαδημίας, αν και, επειδή δεν ήταν μέλος της, δεν ήταν υποχρεωμένος να αναφερθεί σε τους. Αλλά τέτοια ήταν η άρρητη θέληση του Ρισελιέ, την οποία ούτε ο Κορνέιγ ούτε η Ακαδημία τόλμησαν να παρακούσουν. Η Γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας για την τραγική κωμωδία «The Cid» συντάχθηκε και το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου πιστεύεται ότι ήταν του Τσάπλιν, με την τελική αναθεώρηση από τον Ρισελιέ.

Θα σημειώσω μερικά σημεία σχετικά με τις «Απόψεις για το «Sid»:

Η κριτική απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο έργο και δεν ξεφεύγει από το κείμενό του ούτε λεπτό.

Σε αντίθεση με την ανοιχτά εχθρική κριτική του Scuderi και του Maire, εδώ αποδίδεται φόρος τιμής στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου - τη μαεστρία της κατασκευής της πλοκής, την εντυπωσιακή απεικόνιση των παθών, τη φωτεινότητα των μεταφορών, την ομορφιά του στίχου (παρ' όλα αυτά, είναι η επιτυχία του έργου και η καλλιτεχνία του που αναγκάζουν, σύμφωνα με τους συγγραφείς του Opinion, στην κριτική του ανάλυση)

Το κριτήριο έρχεται στο προσκήνιο αξιοπιστία . Τα παλιά καθάρματα πίστευαν ότι η αληθοφάνεια παρατηρείται μόνο αν ο θεατής πιστεύει αυτό που βλέπει, και αυτό μπορεί να συμβεί μόνο όταν τίποτα από όσα συμβαίνουν στη σκηνή δεν τον απωθεί. Στο «Σιντ», κατά τη γνώμη τους, ο θεατής πρέπει να απωθείται από πολλά πράγματα. Η «ανηθικότητα» της ηρωίδας παραβιάζει την αληθοφάνεια του έργου. Στην πραγματεία, η ανάλυση της πλοκής, η συμπεριφορά των χαρακτήρων, ο ηθικός τους χαρακτήρας στοχεύει να αποδείξει ότι η αληθοφάνεια δεν είναι απλώς η ομοιότητα αυτού που απεικονίζεται στη σκηνή με την πραγματικότητα. Η αληθοφάνεια συνεπάγεται τη συνέπεια του απεικονιζόμενου γεγονότος με τις απαιτήσεις της λογικής και, επιπλέον, με έναν ορισμένο ηθικό και ηθικό κανόνα, δηλαδή με την ικανότητα ενός ατόμου να καταστείλει τα πάθη και τα συναισθήματά του στο όνομα μιας συγκεκριμένης ηθικής επιταγής. Το γεγονός ότι το επεισόδιο του γάμου του Ροντρίγκο με την κόρη του κόμη που σκότωσε είχε παρουσιαστεί σε πολλές προηγούμενες πηγές, δεν θα μπορούσε, σύμφωνα με τους συγγραφείς, να χρησιμεύσει ως δικαιολογία για τον ποιητή, γιατί «ο λόγος κάνει την ιδιοκτησία της επικής και δραματικής ποίησης Ακριβώς το αληθοφανές, και όχι το αληθές... Υπάρχει μια τέτοια τερατώδης αλήθεια, η εικόνα της οποίας πρέπει να αποφεύγεται για το καλό της κοινωνίας. Η εικόνα της εξευγενισμένης αλήθειας, ο προσανατολισμός όχι στο ιστορικά αξιόπιστο, αλλά στο αληθοφανές, δηλαδή στον γενικά αποδεκτό ηθικό κανόνα, έγινε αργότερα μια από τις κύριες αρχές της κλασικής ποιητικής και το κύριο σημείο διαφωνίας με τον Κορνέιγ.

Καταδίκασαν την αγάπη των ηρώων του έργου, αντιτάσσοντάς την σε παιδικό καθήκον, διατάζοντας την Χιμένα να απορρίψει τον δολοφόνο του πατέρα της. Ο Khryshchi πίστευε ότι αυτή η αγάπη θα ήταν δικαιολογημένη αν ο γάμος του Rodrigo και της Jimena ήταν απαραίτητος για να σωθεί ο βασιλιάς ή το βασίλειο (-Chimena, αν δεν με παντρευτείς, τότε οι Μαυριτανοί θα επιτεθούν στο βασίλειό μας και θα κατασπαράξουν τον βασιλιά μας! - στην πραγματικότητα , απλά δεν μπορώ να φανταστώ μια άλλη κατάσταση στην οποία η ζωή του βασιλιά θα μπορούσε να εξαρτηθεί από το γάμο του Χ και του Ρ)

Μια ειλικρινής πολιτική τάση, αλλά, πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον εκδότη, εισάγονται, λες, παρατηρήσεις πολιτικής φύσης, και ως κύρια επιχειρήματα προβάλλονται οικουμενικές και αισθητικές (οι κριτικοί χρειάζονταν μια διαφορετική πάθος και μια διαφορετική καλλιτεχνική δομή)

Οι κριτικοί ήθελαν να δουν τους φανατικούς του καθήκοντος ως ήρωες της τραγωδίας - μια ηθική επιταγή που αφήνει ένα αποτύπωμα στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου.

Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων πρέπει να είναι σταθεροί, δηλ. Οι καλοί άνθρωποι είναι καλοί και οι κακοί κάνουν το κακό (ο Corneille δεν είναι απολύτως σαφές σε αυτό το σημείο)

Η πλοκή πρέπει να επιλεγεί, βασιζόμενη όχι από την αλήθεια των γεγονότων, αλλά από εκτιμήσεις αληθοφάνειας.

Υπερφόρτωση της δράσης με εξωτερικά συμβάντα που απαιτούσαν, σύμφωνα με τους υπολογισμούς της, τουλάχιστον 36 ώρες (αντί για τις επιτρεπόμενες 24)

Εισαγωγή της δεύτερης ιστορίας (η ανεκπλήρωτη αγάπη της Infanta για τον Rodrigo)

Χρήση ελεύθερων στροφικών μορφών

Ο Corneille συνέχισε πεισματικά να αντιτάσσεται άμεσα ή έμμεσα στους κριτικούς για την καταδίκη του «Sid» και τους περιορισμούς της τέχνης από κανόνες. Στα 20 χρόνια που χωρίζουν τις πρώτες του ομιλίες για ζητήματα θεωρίας από τους Λόγους για τη Δραματική Ποίηση, ο τόνος του άλλαξε. Το επιχείρημα εμπλουτίστηκε με την ανάλυση αρχαίων κειμένων και αιτιολογήσεις που ελήφθησαν από Ιταλούς θεωρητικούς. Και ταυτόχρονα, κατά κύριο λόγο, ο Corneille τήρησε τις προηγούμενες απόψεις, υπερασπιζόμενος τα δικαιώματα του καλλιτέχνη μέσα στο κλασικιστικό σύστημα. Ειδικότερα, παραδεχόμενος την αρχή της αληθοφάνειας, την οποία αρχικά αρνήθηκε, ο Corneille τόνισε ότι συνοδεύεται από την αρχή της αναγκαιότητας, δηλαδή ότι «σχετίζεται άμεσα με την ποίηση», η οποία οφείλεται στην επιθυμία του ποιητή να «παρακαλώ σύμφωνα με τους νόμους της τέχνης του».

Ο Corneille πίστευε ότι έπρεπε να βάλει έναν επαρκή αριθμό γεγονότων στα όρια του έργου - διαφορετικά δεν θα χτίζατε μια ανεπτυγμένη ίντριγκα. Και πρότεινε αυτή τη μέθοδο: αφήστε τον χρόνο της σκηνής να συμπίπτει με τον πραγματικό χρόνο, αλλά στα διαλείμματα ο χρόνος κυλά πιο γρήγορα και, ας πούμε, από τις 10 ώρες δράσης, οι 8 πέφτουν στα διαλείμματα. Η μόνη εξαίρεση θα πρέπει να γίνει για την 5η πράξη, όπου ο χρόνος μπορεί να συμπιεστεί, διαφορετικά αυτό το μέρος του έργου θα φαίνεται απλά βαρετό στον θεατή, που περιμένει ανυπόμονα το τέλος. Ο Corneille αντιπροσωπεύει τη μέγιστη συγκέντρωση του χρόνου όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στο σύνολο του έργου. Ο θεατρικός συγγραφέας διατυπώνει γενικά για τον εαυτό του την αρχή της ενότητας της δράσης. Σε ένα έργο, γράφει, «θα πρέπει να υπάρχει μόνο μία ολοκληρωμένη δράση… αλλά μπορεί να ξεδιπλωθεί μόνο μέσα από πολλές άλλες, ημιτελείς δράσεις που χρησιμεύουν στην ανάπτυξη της πλοκής και στη διατήρηση, προς ευχαρίστηση του θεατή, του ενδιαφέροντός του». Δεύτερον, ερμηνεύει την ενότητα του τόπου σε έναν επεκτατικό τόπο - ως ενότητα της πόλης. Αυτό οφείλεται στην ανάγκη να οικοδομήσουμε μια σχετικά περίπλοκη ίντριγκα. Αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με την αρχή της ενότητας του χρόνου, επειδή, λόγω της εγγύτητας της απόστασης, είναι δυνατό να μετακινηθείτε από το ένα μέρος στο άλλο αρκετά γρήγορα και η κατασκευή της ίντριγκας απλοποιείται, γίνεται πιο φυσική. Σχετικά με την ενότητα της σκηνής, ο Corneille έγραψε ότι το σκηνικό πρέπει να αλλάζει μόνο κατά τα διαλείμματα, και σε καμία περίπτωση στη μέση της πράξης, ή θα πρέπει να γίνεται έτσι ώστε οι σκηνές δράσης να μην έχουν καθόλου διαφορετικό σκηνικό, αλλά να έχουν ένα κοινό όνομα (για παράδειγμα, Παρίσι, Ρώμη, Λονδίνο κ.λπ.). Επιπλέον, ο Corneille θεώρησε απολύτως αντενδείκνυται για το δράμα να αφαιρέσει μέρος των γεγονότων πέρα ​​από το χρονολογικό του πλαίσιο.

Τώρα για τον Τσάπλιν (πρόκειται για έναν μελαγχολικό μάγκα που δούλευε ως γραμματέας στη Γαλλική Ακαδημία και έγραψε την πιο προσεγγιστική εκδοχή του Opinion για να ευχαριστήσει τον κ. Ρισελιέ). Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η μπότα από τσόχα ήταν επίσης ένας από τους ιδρυτές του δόγματος του κλασικισμού. Πίστευε ότι η «τέλεια μίμηση» πρέπει να συνδέεται με τη χρησιμότητα (ως στόχος της δραματικής ποίησης). Έγραψε ότι το όφελος επιτυγχάνεται εάν ο θεατής πίστευε στην αυθεντικότητα του εικονιζόμενου, το βιώσει ως πραγματικό γεγονός, ενθουσιαζόταν χάρη στη «δύναμη και την ορατότητα με την οποία απεικονίζονται διάφορα πάθη στη σκηνή και μέσω αυτού καθάρισε την ψυχή κακών συνηθειών που θα μπορούσαν να τον οδηγήσουν στα ίδια δεινά με αυτά τα πάθη. Επιπλέον, για τον Τσάπλιν, μίμηση δεν σημαίνει απλώς αντιγραφή γεγονότων και χαρακτήρων: «Η ποίηση για την τελειότητά της χρειάζεται αληθοφάνεια». Ακόμη και η ευχαρίστηση "δημιουργείται με τάξη και αληθοφάνεια" (γενικά, καταλαβαίνετε: πρέπει να προσεύχεστε, να νηστεύετε, να ακούτε το ραδιόφωνο "Radonezh"). Ο Τσάπλιν γράφει ότι «η αληθοφάνεια είναι η ποιητική ουσία ενός δραματικού ποιήματος». Σχετικά με τις 3 ενότητες, ο Τσάπλιν γράφει τα εξής: το μάτι του θεατή πρέπει αναπόφευκτα να έρθει σε σύγκρουση με τη φαντασία και πρέπει να γίνει ό,τι είναι δυνατό, ώστε λόγω αυτής της πίστης να μην χαθεί η αυθεντικότητα αυτού που συμβαίνει στη σκηνή.

Τέτοιες ιδέες του Κορνέιγ αντιστοιχούσαν στη γενική γραμμή ανάπτυξης των λογοτεχνικών-κριτικών ιδεών στη Γαλλία. Στη δεκαετία του 30 - 60. εμφανίζεται σε πολλές πραγματείες για την τέχνη του θεάτρου (πιο διάσημες είναι η «Ποιητική» του Jules de la Menardiere και η «Πρακτική του Θεάτρου» του Abbé d'Aubignac -> τονίζουν τις απαιτήσεις που μετατρέπουν την τέχνη του Σηκουάνα σε εργαλείο κατάλληλο για εικονογράφηση «χρήσιμες αλήθειες»). Ο Κορνέιγ μάλωνε μαζί τους στους Λόγους του για τη Δραματική Ποίηση. Πίστευε ότι η τέχνη έπρεπε πρώτα από όλα να «αρέσει», να κυριαρχεί ταυτόχρονα το συναίσθημα και το μυαλό του θεατή + να είναι χρήσιμο.

Η συζήτηση για τον «Σιντ» στάθηκε αφορμή για μια σαφή διατύπωση των κανόνων της κλασικής τραγωδίας. «Η γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας για την τραγική κωμωδία «Sid»» έγινε ένα από τα προγραμματικά μανιφέστα της κλασικής σχολής.

Εν συντομία:

Η καινοτομία του "Cid" έγκειται στην οξύτητα της εσωτερικής σύγκρουσης - η διαφορά από τις "σωστές τραγωδίες" της εποχής του (δραματική ένταση, δυναμισμός, που πρόσφερε στο έργο μια μακρά σκηνική ζωή) -> είναι ακριβώς εξαιτίας αυτού εκείνη η πρωτόγνωρη επιτυχία -> δυσαρέσκεια του Ρισελιέ με το «ισπανικό» θέμα και παραβίαση των κανόνων του κλασικισμού - > η διαμάχη ξεφεύγει από το λογοτεχνικό περιβάλλον –> μέσα σε ένα χρόνο εμφανίζονται πάνω από 20 κριτικά έργα, που ισοδυναμούσαν με τα λεγόμενα. αγώνας ενάντια στο "Cid" -> κύριος αντίπαλος - Scuderi -> η "μάχη" αποκτά ευρεία δημόσια απήχηση -> Η Γαλλική Ακαδημία παρουσίασε τη γνώμη της στον Ρισελιέ τρεις φορές, αλλά μόνο η 3η έκδοση, που συνέταξε ο Τσάπλιν, εγκρίθηκε από τον καρδινάλιο και δημοσιεύτηκε στις αρχές του 1638. υπό τον τίτλο "Γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας για την τραγική κωμωδία "Sid"" (ο ορισμός του είδους του έργου, που δόθηκε από τον ίδιο τον Corneille, εξηγείται κυρίως από ένα αίσιο τέλος, μια αντισυμβατική "ρομαντική" πλοκή και το γεγονός ότι οι κύριοι χαρακτήρες δεν ανήκε στην «υψηλή» κατηγορία των βασιλιάδων ή των ηρώων).

15. Ποιητική των τραγωδιών του Ρασίν τη δεκαετία του '60 («Ανδρομάχη», «Μπριτάνικα»)

"Ανδρομάχη"Πέρασε ένας χρόνος από τότε που καταστράφηκε η Τροία και οι Έλληνες μοίρασαν όλη τη λεία. Ο Πύρρος (ο γιος του Αχιλλέα, αυτός που σκότωσε τον Έκτορα), ο βασιλιάς της Ηπείρου πήρε, μεταξύ άλλων, την Ανδρομάχη (χήρα του Έκτορα) με ένα αγοράκι (στο οποίο ο μπαμπάς του έδωσε ξύλινα παιχνίδια στην ταινία Τροία). Ο Πύρρος καίγεται από πάθος για την Ανδρομάχη, και ως εκ τούτου δεν την αγγίζει και τον γιο της, και την παρενοχλεί περιοδικά. Η Ανδρομάχη τιμά τη μνήμη του Έκτορα. Ο Πύρρος, εν τω μεταξύ, έχει ήδη φέρει τη νύφη Ερμιόνη (όχι τον Γκρέιντζερ), την κόρη της ίδιας Ελένης και του Μενέλαου. Στην πραγματικότητα, αρχικά προοριζόταν για τον Ορέστη (γιο του Αγαμέμνονα), αλλά ο Μενέλαος αποφάσισε ότι ο γιος του Αχιλλέα θα ήταν πιο ψύχραιμος από τον γιο του Αγαμέμνονα. Ο Ορέστης δεν συμφωνεί με αυτό - θέλει την Ερμιόνη. Ως σύζυγος, φυσικά. Έρχεται στην Ήπειρο. Η τραγωδία αρχίζει.

Ο Ορέστης εξηγεί στον φίλο του Πυλάδη ότι ήρθε στην Ήπειρο ως πρεσβευτής «εκ μέρους της Ελλάδος» - για να ζητήσει την παράδοση των αιχμαλώτων στην Ανδρομάχη και το αγόρι. Διαφορετικά, θα γίνει πόλεμος. Αλλά υπάρχει μια άλλη επιλογή στο αποθεματικό - να δώσει στην Ερμιόνη και να μην την ντροπιάσει - δεν πρόκειται ακόμα να παντρευτεί.

Ο Πύρρος ακούει τον Ορέστη και εύλογα παρατηρεί ότι ένα χρόνο μετά τον πόλεμο είναι κακή συμπεριφορά να γίνονται αντίποινα εναντίον αιχμαλώτων. Και μετά, αυτό είναι το θήραμά του. Γενικά, τον έστειλε στην Ερμιόνη.

Ο Πύρρος παραδέχεται στον μέντορά του Φοίνιξ ότι θα χαρεί μόνο να απαλλαγεί από την Ερμιόνη. Την πήρε από σεβασμό στον Μενέλαο, ήθελε να παντρευτεί και εδώ η Ανδρομάχη είναι όλη η ίδια. Αποδεικνύεται άσχημο. Και όλα δείχνουν να είναι καλά.

Στη συνέχεια όμως πηγαίνει στην Α. και της λέει ότι η Ελλάδα ζητά να σκοτωθούν εκείνη και ο γιος της. Αλλά δεν θα τους προσβάλει αν τον παντρευτεί. Η Α. λέει ότι δεν χρειάζεται τη ζωή της, ζει μόνο για χάρη του γιου της. Και ο Πύρρος να μην την εκβιάζει, αλλά να λυπάται το αγόρι δωρεάν. Ο Πύρρος δεν εμποτίστηκε και άλλαξε γνώμη.

Ο Ορέστης υπενθυμίζει στην Ερμιόνη ότι την αγαπά. Ο Πύρρος δεν είναι. Ζητά να πάει μαζί του. Η Ερμιόνη (για τους προσωπικούς της λόγους υπερηφάνειας) δεν θέλει να φύγει, αλλά ο Ορέστης του λέει να ρωτήσει τον Πύρρο. Τι κανει.

Ο Πύρρος λέει - ναι, πάρτο. Φυλακισμένοι. Πήγαινε πρώτα στον γάμο μου με την Ερμιόνη. Ο Ορέστης πρασινίζει, αλλά δεν το δείχνει. Η Ερμιόνη χαίρεται, νομίζει ότι ο Πύρρος είδε επιτέλους ΠΟΙΟΣ είναι η κόρη της Έλενας της Ωραίας.

Η Ανδρομάχη είναι σε απόγνωση, καταλαβαίνει ότι ο Πύρρος είναι ξένος στον ανθρωπισμό και πρέπει να κάνει κάτι. Μετά από μερικές σελίδες αποφασίζει να συμφωνήσει, αλλά πώς! Σε μια τελετή στο ναό, πάρτε μια υπόσχεση από την Πύρρο να υιοθετήσετε το παιδί της και, με ήρεμη ψυχή, μαχαιρώστε τον εαυτό σας με ένα στιλέτο.

Η Ερμιόνη ανακαλύπτει ότι ο Πύρρος παντρεύεται την Α. Καλεί τον Ορέστη (ήταν να την απαγάγει και μετά τέτοια τύχη). Λέει ότι θα γίνει δικός του μόλις εκδικηθεί την τιμή της - θα σκοτώσει τον Πύρρο, ακριβώς στο ναό. Ο Ορέστης ξαναγίνεται πράσινος, αλλά φεύγει να σκεφτεί.

Ο Πύρρος έρχεται στον Γ. για να ζητήσει συγχώρεση και την απελευθερώνει και από τις 4 πλευρές.

Ο Ορέστης τρέχει στην Ερμιόνη, λέει ότι όλα είναι τσικί-κλανιά, ο Πύρρος παντρεύτηκε τον Α. και οι υπήκοοι του Ορέστη του έκοψαν το χλιαρό ακριβώς στο βωμό (ο ίδιος δεν μπορούσε να μπει στο πλήθος τους). Η Ερμιόνη τρελαίνεται από τη θλίψη, λέει ότι ο Ο. είναι τέρας, σκότωσε τον κουμπάρο του κόσμου και δεν υπάρχει συγχώρεση γι' αυτόν. Και το γεγονός ότι η ίδια τον διέταξε να το κάνει είναι ότι δεν χρειάζεται να ακούει τις ανοησίες μιας «ερωτευμένης γυναίκας».

Ο Γ. πηγαίνει και αυτοκτονεί με ένα στιλέτο και πέφτει στον Πύρρο. Ο Ορέστης το μαθαίνει, βλέπει πτώματα και φιδοκέφαλες Ερινύες (δαίμονες της εκδίκησης) και πέφτει αναίσθητος. Ο φίλος του ζητά να τον πάρει και, μόλις ξυπνήσει, να του αφαιρέσει όλα τα αντικείμενα που τρυπούν και κόβουν.

"Βρετανοί" Britannicus είναι το όνομα ενός από τους βασικούς χαρακτήρες, του αδελφού του αυτοκράτορα Νέρωνα, από το όνομα της μητέρας του Αγριππίνας. Οι πατέρες τους είναι διαφορετικοί. Επιπλέον, ο Britannicus είναι ο ιθαγενής γιος του πρώην αυτοκράτορα Κλαύδιου, ο οποίος υιοθέτησε ανόητα τον Νέρωνα, τον γιο της Αγριπίννας από τον πρώτο της σύζυγο (η Α. είναι δύο φορές χήρα). Ως εκ τούτου, ο γέροντας Νέρων έγινε αυτοκράτορας.

Σε πολύ μακρινές εποχές, όταν δεν υπήρχαν ακόμη οι πιο ανεπτυγμένες χώρες, υπήρχαν δύο κύρια κράτη, η Ρώμη και η Άλμπα, και ήταν σύμμαχοι και εμπορικοί εταίροι. Κάποτε δεν μοιράζονταν κάτι και η άλλοτε δυνατή φιλία τους μετατράπηκε σε μεγάλη έχθρα. Τώρα ο τρομερός στρατός της Άλμπα έχει πλησιάσει τα τείχη της Ρώμης και, επιτέλους, λαχταρά έναν μεγάλο πόλεμο.

Η σύζυγος ενός Ρωμαίου Οράτιου ονομαζόταν Σαμπίνα. Κατά τη διάρκεια αυτού του αγώνα, βρέθηκε αντιμέτωπη με μια επιλογή, επειδή αυτή τη στιγμή αποφασίστηκε η ζωή της Άλμπα της, καθώς και των τριών αγαπημένων της αδελφών Κουριάτιους. Καταλαβαίνει ότι λόγω του πολέμου πρέπει να πολεμήσουν εναντίον του συζύγου της.

Η αδερφή του Οράτιου, που ονομάζεται Καμίλα, περνάει επίσης δύσκολα. Άλλωστε ένα από τα αδέρφια είναι ο αρραβωνιαστικός της. Πρέπει να πολεμήσει τον Οράτιο. Η φίλη της, που ονομάζεται Τζούλια, λέει ότι δεν πρέπει να ριζώσει για τον αγαπημένο της αρραβωνιαστικό, αλλά για τη νίκη της Ρώμης σε αυτή τη δύσκολη και αιματηρή μάχη.

Για να μάθει τα αποτελέσματα αυτού του δύσκολου και ενός από τους πιο σκληρούς πολέμους εκείνης της εποχής, η Καμίλα αποφασίζει να πάει στον μυστηριώδη και μυστηριώδη μάντη. Χρησιμοποιώντας τις θαυματουργές του ικανότητες, ενημερώνει την ενθουσιασμένη Καμίλα ότι όλα θα τελειώσουν για εκείνη προσωπικά με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Δυστυχώς, η Camille είδε ένα τρομερό και εφιαλτικό όνειρο στο οποίο, μετά το τέλος του πολέμου, όλοι πεθαίνουν.

Ο έξυπνος και σοφός κυβερνήτης μιας ισχυρής Ρώμης ονόματι Tull, καθώς και ο ισχυρός και σταθερός ηγέτης της Άλμπα, αποφασίζουν μαζί έναν ασυνήθιστο τρόπο για να τακτοποιήσουν τα πράγματα. Από κάθε πόλη, μόνο τρεις από τους ισχυρότερους και πιο θαρραλέους πολεμιστές θα συγκλίνουν, οι οποίοι θα συγκλίνουν στη μάχη. Οι νικητές σε αυτό το είδος μονομαχίας θα πάρουν επίσης την εξουσία στην πόλη.

Δυστυχώς για τον κεντρικό χαρακτήρα, η επιλογή των τριών πολεμιστών έπεσε στα τρία αδέρφια της Χοράτι. Επιλέχθηκαν για να προστατεύσουν την πόλη από τους ξένους και να υπερασπιστούν τη Ρώμη που τους είναι αγαπητή. Αλλά για την Άλμπα επιλέχθηκαν και τρία αδέρφια του Curation. Τώρα πρέπει να προσπαθήσουν να καταλάβουν τη Ρώμη και έτσι να δείξουν ότι είναι εξαιρετικοί πολεμιστές. Όλοι τους αντιμετωπίζουν μια πολύ δύσκολη επιλογή που δεν θα έκαναν όλοι. Πρέπει να κερδίσουν και να προστατεύσουν τη Ρώμη, αλλά ταυτόχρονα είναι συγγενείς μεταξύ τους. Ο Οράτιος έχει κάνει την επιλογή του και τώρα είναι έτοιμος για έναν πραγματικό αγώνα όχι για τη ζωή, αλλά για τον θάνατο.

Η Camilla, ως στοργική σύζυγος, τον αποθαρρύνει από αυτή τη θανάσιμη μάχη, αλλά η τιμή και η ανδρεία για την Curacia είναι πολύ πιο σημαντικά και εξακολουθεί να πηγαίνει στη μάχη.

Για να μην ντροπιαστούν ο Οράτιος και η Κουράτια από το στίγμα των αδελφοκτονιών, η Σαμπίνα παίρνει μια τρομερή και τρομερή απόφαση να πεθάνει για να διακόψει την οικογενειακή σχέση που τους συνδέει.

Ο Οράτιος, ήδη μακριά από το να είναι νέος, λέει στον δικό του γιο και τον γαμπρό του να κάνουν το καθήκον τους και να πολεμήσουν ο ένας τον άλλον μέχρι θανάτου.

Η Σαμπίνα συνειδητοποιεί ότι σε κάθε περίπτωση, ανεξάρτητα από το ποιος κέρδισε τον αγώνα, θα δει μόνο τον δολοφόνο στον νικητή, ο οποίος θα της φέρει πολύ πόνο και βάσανα.

Οι γενναίοι Ρωμαίοι και οι Αλμπίν δεν είναι επίσης ιδιαίτερα ευχαριστημένοι με μια τέτοια σκληρή ευθυγράμμιση των υποθέσεων, δεν θέλουν το γεγονός ότι δύο οικογένειες που συνδέονται με οικογενειακούς δεσμούς θα μπουν στη μάχη. Οι σοφοί ηγέτες των δύο κρατών αποφασίζουν να ζητήσουν την άδεια από τους θεούς και ως εκ τούτου να τους κάνουν θυσία. Για μια στιγμή, η Σαμπίνα είχε ελπίδες για ένα καλό αποτέλεσμα, αλλά ξεθωριάζει πολύ γρήγορα, καθώς οι Θεοί αποφάσισαν ότι έπρεπε να γίνει μια αδελφοκτόνο μονομαχία.

Έρχεται η Τζούλια και αναφέρει πληροφορίες από το πεδίο της μάχης και λέει ότι δύο από τα αδέρφια του Οράτιου πέθαναν στη μάχη και ο τρίτος έφυγε ντροπιασμένος. Ο Γέρος Οράτιος τον βρίζει και λέει ότι είναι ατιμασμένος. Μετά από αυτό, φτάνει ο Valery, ο οποίος αναφέρει ότι ο επιζών πατρίκιος χρησιμοποίησε μια ειδική τακτική και ένας ένας τους παρέσυρε σε μια παγίδα και τους σκότωσε όλους με ένα σπαθί εκεί.

Ο πατέρας του αντικαθιστά τις κατάρες με επαίνους, η Καμίλα είναι αναστατωμένη και γεμάτη θλίψη και δεν χαίρεται καθόλου που η Ρώμη θα συνεχίσει να υπάρχει. Μη μπορώντας να αντέξει, αποφασίζει να τα πει όλα στον ηρωικά νικητή αδερφό της, εκείνος δεν αντέχει όλα αυτά και τη σκοτώνει. Τώρα και η Σαμπίνα θέλει να πεθάνει, για να μη στεναχωριέται με τον θάνατο των αδερφών της.

Ο Οράτιος, έχοντας κάνει όλες αυτές τις φρικαλεότητες, ζητά την άδεια του βασιλιά να αυτοκτονήσει με σπαθί.

Ο σοφός βασιλιάς Τουλ λέει ότι υποτίθεται ότι ο ήρωας Οράτιος θα ζήσει, αφού έχει παραβιάσει όλα τα επιτρεπόμενα πρότυπα για να προστατεύσει τη δική του Πατρίδα. Και αυτό είναι υψηλότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο.

Εικόνα ή σχέδιο Corneille - Horace

Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

• Περίληψη Τι κρίμα ο Σολζενίτσιν

  Σε μια από τις ζοφερές, βροχερές μέρες, η Anna Modestovna, κατά τη διάρκεια του δείπνου της, πήγε σε ένα από τα ιδρύματα για τις πληροφορίες που χρειαζόταν. Υπήρχε όμως και μεσημεριανό. Έμειναν 15 λεπτά μέχρι να τελειώσει και αποφάσισε να περιμένει, επιπλέον, ότι είχε χρόνο για τη δουλειά της.

• Σύνοψη Kuprin Elephant

  Η ιστορία "Ο ελέφαντας" δείχνει τη θαυματουργή ανάρρωση ενός μικρού κοριτσιού που ονειρεύτηκε μόνο έναν ελέφαντα Η εξάχρονη Νάντια δεν τρώει, δεν πίνει, χλωμιάζει και αδυνατίζει, δεν παίζει και δεν γελάει . Τι είναι η ασθένεια; Οι γιατροί σηκώνουν τους ώμους... Αλλά ένας από αυτούς προτείνει

• Σύνοψη του Prishvin Lesnaya drops

  Δύο παιδιά έμειναν ορφανά κατά καιρούς, καθώς η μητέρα τους πέθανε από σοβαρή ασθένεια, ενώ ο πατέρας των παιδιών πέθανε στον Πατριωτικό Πόλεμο. Πολλοί άνθρωποι, κυρίως γείτονες, έκαναν ό,τι μπορούσαν για να βοηθήσουν τους φτωχούς ανθρώπους, καθώς τα παιδιά ήταν πραγματικά πολύ ωραία.

• Περίληψη του Νίτσε Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα

  Η εργασία αυτή αποτελείται από τέσσερα μέρη. Η βάση του μυθιστορήματος είναι οι φιλοσοφικές παραβολές που καλύπτουν τα θέματα της ηθικής και της ηθικής. Στο πρώτο μέρος του βιβλίου ο κεντρικός ήρωας Ζαρατούστρα

• Σύνοψη του Λερμόντοφ του Φυγά

  Αυτό το ποίημα μιλάει για έναν νεαρό άνδρα που έφυγε από το πεδίο της μάχης, όπου έπεσαν ο πατέρας και τα αδέρφια του. Οδηγημένος από τον φόβο, πηγαίνει στο χωριό της καταγωγής του, όπου όλοι τον απορρίπτουν.

Corneille Pierre

Πιερ Κορνέιγ

Τραγωδία

Μετάφραση N. Rykova

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ

Tullus, Ρωμαίος βασιλιάς.

Παλαιός Οράτιος, ευγενής Ρωμαίος.

Οράτιος, ο γιος του.

Κουριάτιος, Αλβανός ευγενής, εραστής της Καμίλας.

Ο Βαλέριος, ένας ευγενής Ρωμαίος, ερωτευμένος με την Καμίλα.

Σαμπίνα, σύζυγος του Οράτιου και αδελφή του Κουριάτιου.

Η Καμίλα, αγαπημένη της Κουριάθια και αδερφή του Οράτιου.

Τζούλια, ευγενής Ρωμαϊκή γυναίκα, έμπιστη της Σαμπίνας και της Καμίλας.

Φλαβιανός, Αλβανός πολεμιστής.

Πρόκουλος, Ρωμαίος στρατιώτης.

Η δράση διαδραματίζεται στη Ρώμη,

σε έναν από τους θαλάμους του σπιτιού του Οράτιου.

ΒΗΜΑ ΠΡΩΤΟ

ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΠΡΩΤΟ

Σαμπίνα, Τζούλια

Αλίμονο! Το πνεύμα εξασθενεί, και είμαι γεμάτος θλίψη:

Δικαιώνεται σε τέτοια ατυχία.

Άλλωστε, δεν υπάρχει κουράγιο χωρίς παράπονα

Κάτω από τον άνεμο μιας τέτοιας καταιγίδας θα στεκόταν,

Και το πιο δυνατό πνεύμα, όσο αυστηρό κι αν είναι,

Δεν μπορούσα να μείνω ασυγκίνητος.

Μια βασανισμένη ψυχή δεν μπορεί να κρύψει το σοκ.

Αλλά δεν θέλω να ξεχύσω τη σύγχυσή της με δάκρυα.

Ναι, η καρδιά δεν μπορεί να κατευνάσει την κωφή λαχτάρα της,

Αλλά η σταθερότητα κυβερνά: τα μάτια είναι υποτακτικά σε αυτήν.

Έχοντας ανέβει τουλάχιστον λίγο πάνω από τη γυναικεία αδυναμία,

Θα βάλουμε όριο στα παράπονα με αυστηρή βούληση.

Το ασθενές φύλο μας έχει αποκτήσει αρκετό θάρρος,

Όταν δεν χύνουμε δάκρυα, όσο βαρύ κι αν είναι ο κλήρος.

Αρκετά - για τους απλούς ανθρώπους, ίσως:

Σε κάθε κίνδυνο, ο θανάσιμος φόβος τους ενοχλεί.

Αλλά οι ευγενείς καρδιές δεν κουράζονται

Και αμφιβάλλοντας - να περιμένουμε ένα επιτυχημένο τέλος.

Οι αντίπαλοι συγκεντρώθηκαν στο οχυρό της πόλης,

Αλλά η Ρώμη δεν γνώρισε ήττα μέχρι τώρα.

Όχι, δεν πρέπει να τον φοβόμαστε.

Είναι έτοιμος για νίκη, έτοιμος για πόλεμο.

Είσαι πλέον Ρωμαίος, μάταια πέταξε τον φόβο σου,

Ζώντας στη ρωμαϊκή ανδρεία με παθιασμένη ελπίδα.

Ο Οράτιος είναι Ρωμαίος. Αλίμονο, το έθιμο είναι σωστό.

Έγινα Ρωμαίος, έγινα γυναίκα του.

Αλλά για μένα ο γάμος θα ήταν σκληρή σκλαβιά,

Όποτε στη Ρώμη ξέχασα την πατρίδα μου.

O Alba, όπου για πρώτη φορά έλαμψε φως για τα μάτια!

Πόσο πολύ την αγαπούσα από μικρός!

Τώρα είμαστε σε πόλεμο μαζί της, και τα προβλήματά μας είναι βαριά.

Αλλά για μένα η ήττα δεν είναι πιο δύσκολη από τη νίκη.

Είθε το σπαθί του εχθρού να σηκωθεί εναντίον σου, Ρώμη,

Ποιος θα μπορούσε να πυροδοτήσει το μίσος μέσα μου!

Αλλά ο αλβανικός στρατός θα πολεμήσει με τον στρατό σας,

Σε ένα από αυτά είναι ο άντρας μου, στα άλλα αδέρφια,

Τολμώ να ταλαιπωρήσω τους αθάνατους θεούς,

Εγκληματικά τους παρακαλάς να σου δώσουν τη νίκη;

Ξέρω ότι η χώρα σας είναι ακόμα νέα,

Και να ενισχύσει τη πολεμική της δόξα,

Και ο ψηλός βράχος την διέταξε να περάσει

Τα λατινικά φέουδα κληροδοτήθηκαν όριο.

Οι θεοί μας έκριναν: κυριαρχία στο σύμπαν

Θα εδραιωθείτε με πόλεμο και στρατιωτική ανδρεία,

Και μη θρηνώντας ότι η υπάκουη θέρμη σου στους θεούς

Από εδώ και πέρα ​​σε οδήγησα σε ένα περήφανο μονοπάτι,

Θα ήθελα να δω ότι είμαι ανίκητος

Πέρα από τα Πυρηναία και τη δύναμη και τη δύναμη της Ρώμης.

Αφήστε τα συντάγματά σας να φτάσουν στην Ασία,

Αφήστε τον Ρήνο να δει τα ένδοξα σήματα τους,

Και οι βράχοι του Ηρακλή βάζουν όριο στις εκστρατείες

Αλλά φυλάξτε την πόλη από την οποία κατάγεται ο Ρωμύλος:

Είσαι υπόχρεος στους σπόρους των βασιλιάδων της, τη Ρώμη,

Και η δύναμη των τοίχων τους, και το όνομά τους.

Γεννημένος από την Άλμπα, δεν καταλαβαίνεις

Γιατί βυθίζεις ένα κοφτερό σπαθί στην καρδιά της μητέρας σου;

Πήγαινε σε μια ξένη χώρα να συντρίψεις και να κερδίσεις,

Και η μητέρα θα χαίρεται με την ευτυχία των γιων της.

Κι αν δεν την προσβάλεις με εχθρότητα,

Θα σε καταλάβει ως γονιό.

Μου φαίνεται παράξενο ένας τέτοιος λόγος: από τότε

Πώς προέκυψε μια τρομερή διαμάχη με την Άλμπα στη Ρώμη,

Δεν υπέφερες καθόλου για την πρώην πατρίδα σου,

Λες και οι Ρωμαίοι έγιναν γηγενείς εξ αίματος.

Εσύ για χάρη μιας γλυκιάς σε αυτή τη σκληρή ώρα

Από αγαπημένα πρόσωπα και συγγενείς σαν αποκηρυγμένοι,

Και σας φέρνω τέτοια παρηγοριά

Λες και μόνο η Ρώμη είχε σημασία τώρα.

Όσο η ζημιά ήταν πολύ μικρή στις μάχες,

Να απειλήσει μια από τις δύο πλευρές με θάνατο,

Ενώ υπάρχει ακόμα ελπίδα για τον κόσμο,

Πάντα με θεωρούσα Ρωμαίο.

Η ενόχληση είναι εύκολη που η Ρώμη είναι χαρούμενη στον αγώνα,

Αμέσως ήξερα πώς να καταπιέζω τον εαυτό μου.

Κι αν καμιά φορά στο παιχνίδι της μοίρας τυχαία

Χαιρέτισε κρυφά τις επιτυχίες των συγγενών,

Μετά, αφού βρήκε το μυαλό, ήταν λυπημένη αργότερα,

Εκείνη η δόξα μας φεύγει και μπαίνει στο πατρικό σπίτι.

Τώρα η ώρα που ορίστηκε από τη μοίρα είναι κοντά:

Όχι η Ρώμη θα πέσει στη σκόνη, οπότε η Άλμπα θα γίνει σκλάβα.

Και δεν υπάρχουν μάχες και νίκες πέρα ​​από τη γραμμή

Εμπόδια για κάποιους, άλλους - καμία ελπίδα.

Σε αδίστακτη έχθρα θα ήμουν με την οικογένειά μου,

Αν αυτές τις μέρες λαχταρούσα μόνο τη Ρώμη,

Προσεύχεται στους θεούς να τον δοξάσουν στον πόλεμο

Στην τιμή του αίματος που είναι πολύτιμο για μένα.

Τι φιλοδοξεί ο σύζυγος - με ανησυχεί λίγο:

Δεν ήμουν για τη Ρώμη, δεν στάθηκα για την Άλμπα,

Ίσα ίσα τους λυπάμαι στον αγώνα των τελευταίων ημερών:

Αλλά θα είμαι μόνο για αυτούς που είναι πιο αδύναμοι από εδώ και πέρα.

Όταν οι άλλοι κερδίζουν σε μια στρατιωτική διαμάχη,

Θα απομακρυνθώ από τη δόξα και θα είμαι εκεί που είναι η θλίψη.

Εν μέσω σκληρών προβλημάτων, καρδία, ετοιμάσου

Νίκη - μίσος, ηττημένος - αγάπη.

Αλήθεια, πάντα εν μέσω τέτοιων αντιξοοτήτων

Ανόμοια πάθη που φουντώνουν σε ανόμοιες ψυχές!

Η διχόνοια σαν τη δική σου Camilla είναι εξωγήινη.

Ο αδερφός σου είναι ο αρραβωνιαστικός της και ο άντρας σου είναι ο αδερφός της.

Με αυτόν τον στρατό - τη σύνδεση των καρδιών, και με αυτό - τη σύνδεση στο σπίτι,

Έλυσε το πρόβλημα με διαφορετικό τρόπο.

Ανύψωσες την ψυχή μιας Ρωμαϊκής γυναίκας μέσα σου,

Το καλά - σε αμφιβολία και εσωτερική πάλη της

Φοβισμένος κάθε αγώνας και μια μικρή αψιμαχία.

Μη θέλοντας τη νίκη ή τη δόξα για κανέναν,

Πένθησε για όσους υπέφεραν,

Και η αιώνια λαχτάρα ήταν η μοίρα της.

Αλλά όταν το άκουσε σύντομα

Η μάχη θα βράσει, το αποτέλεσμα της επίλυσης της διαφοράς,

Μια απρόσμενη απόλαυση έλαμψε στα μάτια της...

Μια τέτοια απότομη στροφή μέσα μου προκαλεί φόβο!

Με τον Valery είναι υπερβολικά φιλική

Και τώρα ο αδερφός μου δεν θα είναι πιστός.

Ό,τι είναι κοντά παρασύρεται εύκολα,

Δεν σκέφτεται τι της έχει χωρίσει.

Αλλά η σχετική αγάπη είναι συγχωρήσιμες ανησυχίες

Φροντίζοντας μόνο για αυτόν, φοβάμαι την απόφασή της,

Αν και δεν υπάρχουν πραγματικοί λόγοι φόβου:

Είναι αγάπη να παίζεις τις ώρες των σκληρών προβλημάτων,

Υποτάξτε τα όνειρα μεταβλητά και αδρανή

Και να δώσεις την ψυχή σου σε άγνωστους πειρασμούς;

Αλλά για να είμαστε σαν αυτήν, δεν πρέπει επίσης

Και πολύ χαρούμενος και πολύ ευγενικός.

Είναι επίσης σκοτεινό και ακατανόητο για μένα,

Και δεν μπορώ να βρω την απάντηση στο αίνιγμα.

Αρκετό σθένος - προβλέψτε την κοντινή βροντή

Και περίμενε να χτυπήσει, και μη στεναχωριέσαι γι' αυτό.

Αλλά για να δείξουμε τη χαρά - ποιος μπορεί να το κάνει;

Κοίτα - ένα καλό πνεύμα έφερε την Camille εδώ σε εμάς!

Είστε σε φιλία: δεν έχει τίποτα να κρύψει από εσάς,

Θα την πείσεις να μιλήσει ελεύθερα.

ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΔΕΥΤΕΡΟ

Καμίλ, Σαμπίνα, Τζούλια

Μείνε με την Τζούλια, Καμίλα. Δεν θα έπρεπε

Να σε ντροπιάζω, ζοφερή βαρετή ενόχληση.

Και η ψυχή που αρρωσταίνει από χίλιες αντιξοότητες,

Ελκύει τη θλιβερή μοναξιά.

ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΤΡΙΤΟ

Καμίλ, Τζούλια

Είμαι εδώ για μια φιλική κουβέντα!

Δεν είναι τα ίδια κακά προβλήματα που με απειλούν;

Μήπως τώρα είμαι εγώ, που η τύχη του είναι τόσο βαριά,

Έριξα λιγότερα δάκρυα και λιγότερα πένθιμα λόγια;

Ο ίδιος φόβος φέρνει μαρτύριο στην ψυχή μου.

Είμαι οικτρά νικημένος και από τα δύο στρατόπεδα,

Για την τιμή της πατρίδας του, ο φίλος μου θα πέσει στη μάχη,

Και αν κερδίσει, θα κερδίσει το δικό μου!

Ο γαμπρός θα λάβει μόνο ένα από μένα, αγαπητέ:

Όχι κακό μίσος, άρα δάκρυα πάνω από τον τάφο.

Αλίμονο! Θα λυπηθούμε τη Σαμπίνα.

Η αγαπημένη - θα βρείτε, η σύζυγος - είναι αναντικατάστατη.

Αποδεχτείτε τον Valery ως μια γλυκιά συνάντηση,

Και η σύνδεσή σας με την Άλμπα θα σπάσει μοιραία,

Τότε θα μείνεις εντελώς δικός μας,

Και η θλίψη για σένα δεν θα είναι η ατυχία τους.

Πώς να μην σε κατηγορήσω για τέτοιες συμβουλές;

Συμπάσχετε με τις λύπες χωρίς να ζητάτε ντροπή.

Αν και δεν έχω δύναμη να σηκώσω το βάρος του μαρτυρίου μου,

Προτιμώ να αντέξω παρά να γίνω αντάξιός τους.

Πως! Λέτε το λογικό ντροπιαστικό;

Πιστεύεις ότι η προδοσία είναι αβλαβής;

Όταν ο εχθρός είναι μπροστά μας - τι μπορεί να υποχρεώσει;

Δεσμευόμαστε από έναν όρκο - δεν μπορεί να εξαπολυθεί.

Προσπαθείς να κρυφτείς, αλλά αξίζει τον κόπο;

Εξάλλου, εσύ και ο Valery ήσασταν φίλοι χθες

Και είχαν μια τέτοια συζήτηση μεταξύ τους,

Ότι οι ελπίδες άνθισαν στην καρδιά του.

Ήμουν ευγενικός μαζί του, όπως και με τον καλύτερο φίλο,

Όχι από αγάπη γι 'αυτόν, όχι σύμφωνα με τα πλεονεκτήματά του.

Υπήρχε ένας άλλος λόγος για τη χαρά μου.

Άκου, Τζούλια, τη λεπτομερή ιστορία μου.

Ο Κουριάτιος είναι ο φίλος μου, ο γαμπρός μου μπροστά σε όλο τον κόσμο,

Δεν θέλω να με ξέρουν ως προδότη.

Όταν παρέδωσε την αδελφή του Οράτιο

Ευτυχισμένος υμένας, ερωτεύτηκε κι αυτός,

Και ο πατέρας μου, με συμπάθεια για την έλξη του,

Υποσχέθηκε να του δώσει την Καμίλα για γυναίκα του.

Εκείνη την ημέρα - δεν θυμάμαι μια πιο χαρούμενη και ζοφερή μέρα,

Έχοντας συνδυάσει δύο σπίτια, μάλωσε δύο βασιλιάδες.

Άναψα τη φωτιά του πολέμου και τη δάδα του Υμένα,

Ξύπνησε την ελπίδα και το τελείωσε αμέσως,

Η ευδαιμονία υποσχέθηκε και αφαιρέθηκε την ίδια ώρα

Και αφού εδραίωσε τη συμμαχία μας, μας έκανε εχθρούς.

Ω, πόσο βασανίστηκαν οι καρδιές μας από τύψεις!

Τι βλασφημία έστειλε στους ουρανούς!

Οι μακροχρόνιοι σύμμαχοι Ρώμη και Άλμπα πήγαν σε πόλεμο μεταξύ τους. Μέχρι τώρα, μόνο μικρές αψιμαχίες έγιναν μεταξύ των εχθρικών στρατευμάτων, αλλά τώρα, όταν ο αλβανικός στρατός στέκεται στα τείχη της Ρώμης, πρέπει να γίνει μια αποφασιστική μάχη.

Η καρδιά της Σαμπίνας, της συζύγου του ευγενούς Ρωμαίου Οράτιου, είναι γεμάτη σύγχυση και θλίψη: τώρα, σε μια σκληρή μάχη, είτε η πατρίδα της Άλμπα είτε η Ρώμη, που έχει γίνει το δεύτερο σπίτι της, θα ηττηθούν. Όχι μόνο η σκέψη της ήττας και από τις δύο πλευρές είναι εξίσου λυπηρή για τη Σαμπίνα, από την κακή θέληση της μοίρας σε αυτή τη μάχη, οι πιο αγαπητοί της άνθρωποι πρέπει να τραβήξουν τα ξίφη ο ένας εναντίον του άλλου - ο σύζυγός της Οράτιος και τα τρία αδέρφια της, οι Αλβανοί της Κουριάτια. .

Η αδερφή της Horatia, Camilla, καταριέται επίσης την κακή μοίρα που έφερε κοντά δύο φιλικές πόλεις σε θανάσιμη έχθρα και δεν θεωρεί τη θέση της ευκολότερη από αυτή της Sabina, αν και η έμπιστη φίλη της Julia της λέει γι 'αυτό. Η Τζούλια είναι σίγουρη ότι αρμόζει στην Καμίλα να ζητωκραυγάζει τη Ρώμη με όλη της την καρδιά, αφού μόνο η γέννησή της και οι οικογενειακοί της δεσμοί συνδέονται μαζί του, ενώ ο όρκος πίστης που αντάλλαξε η Καμίλα με τον Αλβανό αρραβωνιαστικό της Κουριάτιο δεν είναι τίποτα όταν η τιμή και η ευημερία της μητέρας πατρίδας τοποθετούνται στην άλλη πλευρά της ζυγαριάς.

Εξαντλημένη από τον ενθουσιασμό για την μοίρα της πατρίδας της και του αρραβωνιαστικού της, η Καμίλα στράφηκε στον Έλληνα μάντη και της προέβλεψε ότι η διαμάχη μεταξύ της Άλμπα και της Ρώμης θα τελείωνε ειρηνικά την επόμενη μέρα και ότι θα ενωνόταν με τον Κουριάτιο, ποτέ να χωριστεί ξανά. Ένα όνειρο που είδε η Καμίλα εκείνη τη νύχτα διέλυσε τη γλυκιά απάτη της πρόβλεψης: σε ένα όνειρο, είδε μια σκληρή σφαγή και σωρούς από πτώματα.

Όταν ξαφνικά μια ζωντανή, αβλαβής Κουριάτια εμφανίζεται μπροστά στην Καμίλα, η κοπέλα αποφασίζει ότι για χάρη της αγάπης της, ο ευγενής Αλβανός εγκατέλειψε το καθήκον του στην πατρίδα του και σε καμία περίπτωση δεν καταδικάζει τον εραστή.

Αλλά αποδεικνύεται ότι όλα δεν είναι έτσι: όταν ο ράτι συνήλθε για μάχη, ο αρχηγός των Αλβανών στράφηκε στον Ρωμαίο βασιλιά Tull με τα λόγια ότι η αδελφοκτονία πρέπει να αποφευχθεί, επειδή οι Ρωμαίοι και οι Αλβανοί ανήκουν στον ίδιο λαό και είναι διασυνδέονται με πολυάριθμους οικογενειακούς δεσμούς· πρότεινε να επιλυθεί η διαφορά με μια μονομαχία τριών μαχητών από κάθε στρατό, με την προϋπόθεση ότι η πόλη της οποίας οι στρατιώτες ηττήθηκαν θα γινόταν υποκείμενο της νικηφόρας πόλης. Οι Ρωμαίοι δέχτηκαν με χαρά την πρόταση του Αλβανού ηγέτη.

Κατόπιν επιλογής των Ρωμαίων, τα τρία αδέρφια Οράτιος θα πρέπει να πολεμήσουν για την τιμή της πατρίδας τους. Ο Curiatius ζηλεύει τη μεγάλη μοίρα των Horatii - να δοξάσουν την πατρίδα ή να καταθέσουν το κεφάλι τους για αυτήν - και λυπάται που, με οποιοδήποτε αποτέλεσμα της μονομαχίας, θα πρέπει να θρηνήσει είτε την ταπεινωμένη Alba είτε τους νεκρούς φίλους του. Ο Οράτιος, η ενσάρκωση των ρωμαϊκών αρετών, δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να θρηνήσει για κάποιον που δέχτηκε το θάνατο για τη δόξα της πατρίδας του.

Πίσω από τέτοιες ομιλίες, φίλοι πιάνονται από έναν Αλβανό πολεμιστή που έφερε την είδηση ​​ότι η Άλμπα είχε επιλέξει τους τρεις αδελφούς Κουριάτιους για προστάτες της. Ο Curiatius είναι περήφανος που ήταν πάνω του και τα αδέρφια του που έπεσε η επιλογή των συμπατριωτών του, αλλά ταυτόχρονα, στην καρδιά του θα ήθελε να αποφύγει αυτό το νέο χτύπημα της μοίρας - την ανάγκη να πολεμήσει με τον σύζυγο της αδερφής του και τον αδελφό της νύφης. Ο Οράτιος, αντίθετα, χαιρετίζει θερμά την επιλογή των Αλβανών, οι οποίοι του ανέθεσαν έναν ακόμη πιο υψηλό κλήρο: είναι μεγάλη τιμή να παλεύεις για την πατρίδα, αλλά ταυτόχρονα να ξεπεράσεις τους δεσμούς αίματος και ανθρώπινες στοργές - λίγοι οι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να αποκτήσουν τέτοια τέλεια δόξα.

Η Καμίλα κάνει ό,τι περνά από το χέρι της για να αποτρέψει τον Κουριάτιους από το να μπει σε μια αδελφοκτόνο μονομαχία, τον φέρνει στο μυαλό το όνομα του έρωτά τους και σχεδόν τα καταφέρνει, αλλά ο ευγενής Αλβανός βρίσκει ακόμα τη δύναμη να μην αλλάξει το καθήκον του για χάρη της αγάπης.

Η Σαμπίνα, σε αντίθεση με τη συγγενή της, δεν σκέφτεται να αποτρέψει τον αδελφό και τον σύζυγό της από τη μονομαχία, αλλά θέλει αυτή η μονομαχία να μην γίνει αδελφοκτόνος - γι' αυτό πρέπει να πεθάνει και με το θάνατό της θα γίνουν οι οικογενειακοί δεσμοί που συνδέουν τους Horatii και τους Curiatii. διακόπηκε.

Η εμφάνιση του γέρου Οράτιου σταματά τις συζητήσεις των ηρώων με γυναίκες. Ο τιμώμενος πατρίκιος διατάζει τον γιο και τον γαμπρό του, στηριζόμενοι στην κρίση των θεών, να σπεύσουν να εκπληρώσουν το υψηλό τους καθήκον.

Η Σαμπίνα προσπαθεί να ξεπεράσει την πνευματική της θλίψη, πείθοντας τον εαυτό της ότι, όποιος κι αν πέσει στον αγώνα, το κύριο πράγμα δεν είναι ποιος του έφερε το θάνατο, αλλά στο όνομα τι. εμπνέει τον εαυτό της ότι σίγουρα θα παραμείνει πιστή αδερφή αν ο αδερφός της σκοτώσει τον άντρα της ή αγαπημένη σύζυγος αν ο άντρας της χτυπήσει τον αδερφό της. Αλλά μάταια: η Σαμπίνα ομολογεί ξανά και ξανά ότι στον νικητή θα δει πρώτα απ' όλα τον δολοφόνο ενός αγαπημένου της προσώπου.

Οι θλιβερές σκέψεις της Σαμπίνα διακόπτονται από την Τζούλια, η οποία έφερε τα νέα της από το πεδίο της μάχης: μόλις έξι μαχητές βγήκαν να συναντηθούν, ένα μουρμουρητό σάρωσε και τους δύο στρατούς: τόσο οι Ρωμαίοι όσο και οι Αλβανοί εξοργίστηκαν με την απόφαση των αρχηγών τους. που καταδίκασε τους Horatii και Curiatii σε εγκληματική αδελφοκτόνο μονομαχία. Ο βασιλιάς Τουλ άκουσε τη φωνή του λαού και ανακοίνωσε ότι έπρεπε να γίνουν θυσίες για να διαπιστωθεί από τα σπλάχνα των ζώων αν η επιλογή των μαχητών ήταν ευχάριστη στους θεούς ή όχι.

Η ελπίδα εγκαθίσταται ξανά στις καρδιές της Σαμπίνας και της Καμίλα, αλλά όχι για πολύ - ο γέρος Οράτιος τους λέει ότι, με τη θέληση των θεών, τα αδέρφια τους μπήκαν σε μάχη μεταξύ τους. Βλέποντας τη θλίψη στην οποία βύθισε αυτές οι ειδήσεις τις γυναίκες και θέλοντας να δυναμώσει τις καρδιές τους, ο πατέρας των ηρώων αρχίζει να μιλά για το μεγαλείο της μοίρας των γιων του, κάνοντας κατορθώματα για τη δόξα της Ρώμης. Ρωμαϊκές γυναίκες - η Camilla από τη γέννηση, η Sabina λόγω του γάμου - και οι δύο αυτή τη στιγμή πρέπει να σκεφτούν μόνο τον θρίαμβο της πατρίδας τους ...

Εμφανιζόμενη πάλι μπροστά στους φίλους της, η Τζούλια τους λέει ότι οι δύο γιοι του γέρου Οράτιου έπεσαν από τα ξίφη των Αλβανών, ενώ ο τρίτος, ο σύζυγος της Σαμπίνας, φεύγει. Η Τζούλια δεν περίμενε το αποτέλεσμα της μονομαχίας, γιατί είναι προφανές.

Η ιστορία της Τζούλιας χτυπά τον γέρο Οράτιο στην καρδιά. Έχοντας αποτίει φόρο τιμής στους δύο ένδοξα νεκρούς υπερασπιστές της Ρώμης, ορκίζεται ότι ο τρίτος γιος, του οποίου η δειλία με μια ανεξίτηλη ντροπή κάλυψε το μέχρι τότε τιμητικό όνομα των Horatii, θα πεθάνει από το ίδιο του το χέρι. Ανεξάρτητα από το πώς η Σαμπίνα και η Καμίλα του ζητούν να μετριάσει τον θυμό του, ο γέρος πατρίκιος είναι αμείλικτη.

Ο Βαλέρι, ένας ευγενής νεαρός, του οποίου η αγάπη απέρριψε η Καμίλα, έρχεται στον γέρο Οράτιο ως αγγελιοφόρος του βασιλιά. Αρχίζει να μιλάει για τον επιζώντα Οράτιο και, προς έκπληξή του, ακούει τρομερές κατάρες από τον γέρο εναντίον αυτού που έσωσε τη Ρώμη από την ντροπή. Μόνο με δυσκολία να διακόψει τις πικρές εκρήξεις του πατρίκιου, ο Valery μιλάει για αυτό που, έχοντας εγκαταλείψει πρόωρα το τείχος της πόλης, η Τζούλια δεν είδε: η πτήση του Οράτιου δεν ήταν εκδήλωση δειλίας, αλλά ένα στρατιωτικό τέχνασμα - φυγή από τον τραυματισμένο και κουρασμένο Curiatii , ο Οράτιος τους χώρισε έτσι και πολέμησε με τον καθένα με τη σειρά του, ένας εναντίον ενός, μέχρι που έπεσαν και οι τρεις στο σπαθί του.

Ο γέρος Οράτιος θριαμβεύει, είναι γεμάτος περηφάνια για τους γιους του - τόσο αυτούς που επέζησαν όσο και εκείνους που άφησαν το κεφάλι τους στο πεδίο της μάχης. Η Καμίλα, συγκλονισμένη από την είδηση ​​του θανάτου του αγαπημένου της, παρηγορείται από τον πατέρα της, κάνοντας έκκληση στο μυαλό και το σθένος που πάντα κοσμούσαν τους Ρωμαίους.

Όμως η Καμίλα είναι απαρηγόρητη. Και όχι μόνο η ευτυχία της θυσιάζεται στο μεγαλείο της περήφανης Ρώμης, αυτή ακριβώς η Ρώμη της απαιτεί να κρύβει τη θλίψη της και, μαζί με όλους, να χαίρεται για τη νίκη που κέρδισε με τίμημα το έγκλημα. Όχι, αυτό δεν θα συμβεί, αποφασίζει η Καμίλ, και όταν ο Οράτιος εμφανίζεται μπροστά της, περιμένοντας έπαινο από την αδερφή της για το κατόρθωμά της, εξαπολύει ένα ρεύμα από κατάρες εναντίον του επειδή σκότωσε τον γαμπρό. Ο Οράτιος δεν μπορούσε να φανταστεί ότι την ώρα του θριάμβου της πατρίδας θα μπορούσε κανείς να σκοτωθεί μετά το θάνατο του εχθρού της. όταν η Καμίλα αρχίζει να υβρίζει τη Ρώμη με τα τελευταία λόγια και να βάζει τρομερές κατάρες στην πατρίδα της, η υπομονή του τελειώνει - με το σπαθί με το οποίο σκοτώθηκε ο αρραβωνιαστικός της λίγο πριν, μαχαιρώνει μέχρι θανάτου την αδελφή του.

Ο Οράτιος είναι σίγουρος ότι έκανε το σωστό - η Καμίλα έπαψε να είναι αδελφή και κόρη του στον πατέρα της τη στιγμή που καταράστηκε την πατρίδα της. Η Σαμπίνα ζητά από τον σύζυγό της να τη μαχαιρώσει κι εκείνη, γιατί και αυτή, αντίθετα με το καθήκον της, θρηνεί για τους νεκρούς αδελφούς, ζηλεύοντας τη μοίρα της Καμίλα, την οποία ο θάνατος απελευθέρωσε από την απελπιστική θλίψη και ενώθηκε με τον αγαπημένο της. Ο Οράτιος με μεγάλη δυσκολία είναι να μην εκπληρώσει το αίτημα της γυναίκας του.

Ο Γέρος Οράτιος δεν καταδικάζει τον γιο του για το φόνο της αδερφής του - αφού πρόδωσε τη Ρώμη με την ψυχή της, άξιζε τον θάνατο. αλλά ταυτόχρονα, με την εκτέλεση της Καμίλας, ο Οράτιος κατέστρεψε ανεπανόρθωτα την τιμή και τη δόξα του. Ο γιος συμφωνεί με τον πατέρα του και του ζητά να εκφέρει την ετυμηγορία - ό,τι κι αν είναι, ο Οράτιος συμφωνεί μαζί του εκ των προτέρων.

Για να τιμήσει προσωπικά τον πατέρα των ηρώων, ο βασιλιάς Τουλ φτάνει στο σπίτι των Χοράτι. Επαινεί τη γενναιότητα του γέρου Οράτιου, του οποίου το πνεύμα δεν έσπασε ο θάνατος τριών παιδιών, και μιλά με λύπη για την κακία που επισκίασε το κατόρθωμα του τελευταίου επιζώντος γιου του. Ωστόσο, το γεγονός ότι αυτός ο κακός θα πρέπει να τιμωρηθεί αποκλείεται μέχρι να πάρει τον λόγο ο Βαλερί.

Καλώντας τη βασιλική δικαιοσύνη, ο Valery μιλά για την αθωότητα της Camilla, η οποία υπέκυψε σε μια φυσική παρόρμηση απόγνωσης και θυμού, ότι ο Οράτιος όχι μόνο σκότωσε έναν συγγενή εξ αίματος χωρίς λόγο, κάτι που είναι τρομερό από μόνο του, αλλά εξόργισε και τη θέληση των θεών, βλάσφημα βεβηλώνοντας τη δόξα που τους δόθηκε.

Ο Οράτιος δεν σκέφτεται καν να υπερασπιστεί τον εαυτό του ή να δικαιολογήσει - ζητά την άδεια από τον βασιλιά να τρυπήσει τον εαυτό του με το δικό του σπαθί, αλλά όχι για να εξιλεωθεί για το θάνατο της αδερφής του, γιατί το άξιζε, αλλά στο όνομα να σώσει την τιμή της και η δόξα του σωτήρα της Ρώμης.

Ο Wise Tull ακούει και τη Sabina. Ζητά να εκτελεστεί, που θα σημαίνει την εκτέλεση του Οράτιου, αφού ο σύζυγος είναι ένα. Ο θάνατός της - τον οποίο η Σαμπίνα αναζητά ως λύτρωση, μη μπορώντας να αγαπήσει ανιδιοτελώς τον δολοφόνο των αδελφών της ή να απορρίψει τον αγαπημένο της - θα σβήσει την οργή των θεών, ενώ ο σύζυγός της θα μπορεί να συνεχίσει να φέρνει δόξα στην πατρίδα.

Όταν όλοι όσοι είχαν κάτι να πουν μίλησαν, ο Τουλ εξήγγειλε την ετυμηγορία του: αν και ο Οράτιος διέπραξε μια θηριωδία, που συνήθως τιμωρείται με θάνατο, είναι ένας από εκείνους τους λίγους ήρωες που, σε καθοριστικές μέρες, χρησιμεύουν ως αξιόπιστο οχυρό για τους ηγεμόνες τους. αυτοί οι ήρωες δεν υπόκεινται στον γενικό νόμο, και ως εκ τούτου ο Οράτιος θα ζήσει, και θα ζηλέψει περαιτέρω τη δόξα της Ρώμης.

ξαναδιηγήθηκε