Η σκηνική ζωή του έργου είναι το Turbine Days. Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ - Ημέρες Στροβίλου. Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Days of the Turbins

Θεατρικό έργο σε τέσσερις πράξεις

Χαρακτήρες

Turbine A leksey V a s i l ' y e vich - συνταγματάρχης-πυροβολητής, 30 ετών.

Turbin Nikolay - ο αδελφός του, 18 ετών.

T a l berg Elena V a s i l e vna – η αδερφή τους, 24 ετών.

Tal'berg Vladimir R obertovich - Συνταγματάρχης του Γενικού Επιτελείου, ο σύζυγός της, 38 ετών.

Myshlaevsky Viktor Viktorovich – επιτελάρχης, πυροβολικός, 38 ετών.

Shervinsky Leonid Yuryevych - υπολοχαγός, προσωπικός βοηθός του hetman.

Studzinskiy Aleksandr Bronislavovich – καπετάνιος, 29 ετών.

L a r i o s i k - ξάδερφος Zhytomyr, 21 ετών.

Hetman σε όλη την Ουκρανία.

B o l b o t u n - διοικητής της 1ης Μεραρχίας Ιππικού Petlyura.

Galanba - Πετλιουριστής εκατόνταρχος, πρώην καπετάνιος της Uhlan.

Τυφώνας.

K και rp a t y.

Ο F o n Sh r a t t είναι Γερμανός στρατηγός.

Ο F o n D u s t είναι Γερμανός ταγματάρχης.

Γιατρός του Γερμανικού Στρατού.

D e s e r t i r-s e c h e v i k.

Ανδρας

C a m e r l a k e y.

M a k s i m - γυμναστήριο, 60 ετών.

Gaidamak - τηλεφωνητής.

Πρώτος αξιωματικός.

Δεύτερος αξιωματικός.

T r e t i y o f ic e r.

F πρώτος Junker.

Ο δεύτερος τζούνκερ.

T r e t i y y n k e r.

Υ ν κερά η γ α ι δ α μ α κ ι.

Η πρώτη, η δεύτερη και η τρίτη πράξη διαδραματίζονται τον χειμώνα του 1918, η τέταρτη πράξη στις αρχές του 1919.

Ο τόπος δράσης είναι η πόλη του Κιέβου.

Πράξη πρώτη

Εικόνα πρώτη

Το διαμέρισμα του Turbin. Απόγευμα. Φωτιά στο τζάκι. Στο άνοιγμα της κουρτίνας, το ρολόι χτυπά εννιά φορές και το μενουέτο του Μποκερίνι παίζει απαλά.

Ο Αλεξέι έσκυψε πάνω από τα χαρτιά.

N και σε περίπου l σε και (παίζει κιθάρα και τραγουδά).

Οι χειρότερες φήμες κάθε ώρα:
Η Πετλιούρα έρχεται κοντά μας!
Γεμίσαμε τα όπλα
Πυροβολήσαμε στην Πετλιούρα,
Πολυβολητές-τσίκι-τσίκι...
Περιστέρια-τσίκι...
Μας έσωσες, μπράβο.

Αλεξέι. Ένας Θεός ξέρει τι τρώτε! Τα τραγούδια του μάγειρα. Τραγουδήστε κάτι αξιοπρεπές.

N και σε περίπου l σε και. Γιατί μαγειρεύει; Το συνέθεσα μόνος μου, Alyosha. (Τραγουδάει.)

Θέλεις να τραγουδήσεις, μην τραγουδάς,
Η φωνή σου δεν είναι έτσι!
Υπάρχουν φωνές...
Τα μαλλιά θα σηκωθούν...

Αλεξέι. Είναι μόνο η φωνή σου. N και σε περίπου l σε και. Alyosha, είσαι μάταιος, προς Θεού! Έχω φωνή, αν και όχι ίδια με του Σερβίνσκι, αλλά παρόλα αυτά αρκετά αξιοπρεπή. Δραματικό, πιθανότατα - βαρύτονος. Lenochka, και Lenochka! Πώς νομίζεις ότι έχω φωνή;

Έλενα (από το δωμάτιό του).ΠΟΥ? Στο σπίτι σου? Δεν έχω κανένα.

N και σε περίπου l σε και. Στεναχωρήθηκε, γι' αυτό απαντά. Και παρεμπιπτόντως, ο Αλιόσα, ο δάσκαλός μου στο τραγούδι μου είπε: «Εσύ», λέει, «ο Νικολάι Βασίλιεβιτς, στην ουσία, θα μπορούσες να τραγουδήσεις στην όπερα, αν δεν ήταν η επανάσταση».

Αλεξέι. Ο δάσκαλός σου στο τραγούδι είναι ανόητος.

N και σε περίπου l σε και. Το ήξερα. Πλήρης διάσπαση των νεύρων στο σπίτι του στροβίλου. Ο δάσκαλος του τραγουδιού είναι ανόητος. Δεν έχω φωνή, αλλά χθες την είχα ακόμα, και γενικά απαισιοδοξία. Τείνω να είμαι πιο αισιόδοξος από τη φύση μου. (Τραβά τα νήματα.)Αν και ξέρεις, Αλιόσα, έχω αρχίσει να ανησυχώ. Είναι ήδη εννιά η ώρα και είπε ότι θα έρθει το πρωί. Του έχει συμβεί κάτι;

Αλεξέι. Μιλάς πιο απαλά. Καταλαβαίνετε;

N και σε περίπου l σε και. Εδώ είναι η εντολή, ο δημιουργός, να είναι μια παντρεμένη αδελφή αδελφή.

Έλενα (από το δωμάτιό του).Τι ώρα είναι στην τραπεζαρία;

N και σε περίπου l σε και. Ε... εννιά. Το ρολόι μας είναι μπροστά, Lenochka.

Έλενα (από το δωμάτιό του).Παρακαλώ μην συνθέτετε.

N και σε περίπου l σε και. Κοίτα, ανησυχεί. (Τραγουδάει.)Ομίχλη ... Ω, πόσο ομιχλώδη είναι όλα! ..

Αλεξέι. Σε παρακαλώ μη μου ραγίζεις την ψυχή. Τραγουδήστε χαρούμενα.

N και σε περίπου l σε και (τραγουδάει).

Γεια σας καλοκαιρινά παιδιά!
Γεια σας κηπουροί!
Τα γυρίσματα έχουν ήδη ξεκινήσει...
Ρε τραγούδι μου!.. Αγαπημένη!..
Μπουλ-μπου-μπου, μπουκάλι
Κρασί του θησαυρού!!.
Καπέλα χωρίς κορυφή,
μπότες σε σχήμα,
Τότε έρχονται οι δόκιμοι των φρουρών ...

Το ρεύμα σβήνει ξαφνικά. Έξω από τα παράθυρα με το τραγούδι είναι μια στρατιωτική μονάδα.

Αλεξέι. Ο διάβολος ξέρει τι είναι! Ξεθωριάζει κάθε λεπτό. Lenochka, δώσε μου κεριά, σε παρακαλώ.

Έλενα (από το δωμάτιό του).Ναι ναι!..

Αλεξέι. Κάποιο μέρος έχει φύγει.

Η Έλενα, φεύγοντας με ένα κερί, ακούει. Ένας μακρινός πυροβολισμός.

N και σε περίπου l σε και. Πόσο κοντά. Η εντύπωση είναι ότι πυροβολούν κοντά στο Svyatoshyn. Αναρωτιέμαι τι συμβαίνει εκεί; Αλιόσα, μήπως με στείλεις να μάθω τι συμβαίνει στα κεντρικά; Θα πήγαινα.

Αλεξέι. Φυσικά, λείπεις ακόμα. Παρακαλώ καθίστε ακίνητος.

N και σε περίπου l σε και. Ακούστε, κύριε συνταγματάρχα... Εγώ, μάλιστα, επειδή, ξέρετε, η αδράνεια... κάπως προσβλητική... Οι άνθρωποι πολεμούν εκεί... Τουλάχιστον το τμήμα μας ήταν πιο πιθανό να είναι έτοιμο.

Αλεξέι. Όταν χρειαστώ τη συμβουλή σας για την προετοιμασία του τμήματος, θα σας το πω μόνος μου. Καταλαβαίνετε;

N και σε περίπου l σε και. Κατανοητό. Συγγνώμη, συνταγματάρχη.

Η ηλεκτρική ενέργεια αναβοσβήνει.

Έλενα. Αλιόσα, πού είναι ο άντρας μου;

Αλεξέι. Έλα, Lenochka.

Έλενα. Πώς είναι όμως; Είπε ότι θα ερχόταν το πρωί, αλλά τώρα είναι εννιά και εξακολουθούν να λείπουν. Του έχει συμβεί κάτι ήδη;

Αλεξέι. Lenochka, φυσικά, αυτό δεν μπορεί να είναι. Γνωρίζετε ότι η γραμμή προς τα δυτικά φυλάσσεται από τους Γερμανούς.

Έλενα. Αλλά γιατί δεν είναι ακόμα εκεί;

Αλεξέι. Λοιπόν, προφανώς, στέκονται σε κάθε σταθμό.

N και σε περίπου l σε και. Επαναστατική ιππασία, Lenochka. Οδηγείς μια ώρα, σταματάς δύο.

Λοιπόν, εδώ είναι, σας είπα! (Τρέχει να ανοίξει την πόρτα.)Ποιος είναι εκεί?

N και σε περίπου l σε και (αφήστε τον Myshlaevsky στην αίθουσα).Εσύ είσαι, Βιτένκα;

M yshlaevsk και y. Λοιπόν, εγώ, φυσικά, να τσακιστώ! Νικόλ, πάρε το τουφέκι, σε παρακαλώ. Ορίστε, η μάνα του διαβόλου!

Έλενα. Βίκτορ, από πού είσαι;

M yshlaevsk και y. Από κάτω από το Red Inn. Κάτσε προσεκτικά, Νικόλ. Ένα μπουκάλι βότκα στην τσέπη μου. Μην το σπάσεις. Άσε με, Λένα, να ξενυχτήσω, δεν θα πάω σπίτι, έχω παγώσει τελείως.

Έλενα. Ω, Θεέ μου, φυσικά! Πήγαινε γρήγορα στη φωτιά.

Πηγαίνουν στο τζάκι.

M yshlaevsk και y. Ωχ ωχ ωχ...

Αλεξέι. Γιατί δεν μπορούσαν να σου δώσουν μπότες από τσόχα, ή τι;

M yshlaevsk και y. Μπότες από τσόχα! Είναι τέτοια καθάρματα! (Ορμάζει προς τη φωτιά.)

Έλενα. Να τι: το μπάνιο ζεσταίνεται εκεί τώρα, γδύσέ τον όσο πιο γρήγορα γίνεται και θα του ετοιμάσω τα εσώρουχα. (Βγαίνει.)

M yshlaevsk και y. Μωρό μου, βγάλε το, βγάλε το, βγάλε το...

N και σε περίπου l σε και. Τώρα. (Βγάζει τις μπότες του Myshlaevsky.)

M yshlaevsk και y. Πιο εύκολο, αδερφέ, ω, πιο εύκολο! Θα ήθελα να πιω βότκα, βότκα.

Αλεξέι. Τώρα κυρίες.

N και σε περίπου l σε και. Αλιόσα, τα δάχτυλα των ποδιών μου έχουν παγώσει.

M yshlaevsk και y. Τα δάχτυλα πήγαν στο διάολο, έφυγε, αυτό είναι ξεκάθαρο.

Αλεξέι. Λοιπόν, τι είσαι! Θα αναχωρήσουν. Νικόλκα, τρίψε τα πόδια του με βότκα.

M yshlaevsk και y. Άφησα λοιπόν τα πόδια μου να τρίβονται με βότκα. (Πίνω.)Τρία χέρια. Πονάει!.. Πονάει!.. Είναι πιο εύκολο.

N και σε περίπου l σε και. Ωχ ωχ ωχ! Τι κρυώνει ο καπετάνιος!

Έλενα (εμφανίζεται με ρόμπα και παπούτσια).Τώρα στο μπάνιο του. Στο!

M yshlaevsk και y. Ο Θεός να σε έχει καλά, Lenochka. Δώσε μου άλλη βότκα. (Πίνω.)

Η Έλενα φεύγει.

N και σε περίπου l σε και. Τι, ζεστάθηκες, καπετάνιο;

M yshlaevsk και y. Έγινε πιο εύκολο. (Φωτίζεται.)

N και σε περίπου l σε και. Μπορείς να μου πεις τι γίνεται κάτω από την Ταβέρνα;

M yshlaevsk και y. Χιονοθύελλα κάτω από την Ταβέρνα. Αυτό είναι εκεί. Και θα είχα αυτή τη χιονοθύελλα, τον παγετό, τα γερμανικά καθάρματα και την Πετλιούρα! ..

Αλεξέι. Γιατί, δεν καταλαβαίνω, σε οδήγησαν κάτω από την Ταβέρνα;

M yshlaevsk και y. Και οι χωρικοί είναι εκεί κάτω από την Ταβέρνα. Αυτοί είναι οι πιο χαριτωμένοι χωρικοί των συνθέσεων του κόμη Λέοντος Τολστόι!

N και σε περίπου l σε και. Ναι, πώς είναι; Και στις εφημερίδες γράφουν ότι οι αγρότες είναι στο πλευρό του hetman ...

M yshlaevsk και y. Τι είσαι, τζούνκερ, μου τρυπάς εφημερίδες; Θα κρεμούσα όλα αυτά τα σκουπίδια της εφημερίδας σε μια σκύλα! Σήμερα το πρωί έπεσα προσωπικά σε έναν παππού κατά τη διάρκεια αναγνώρισης και ρωτάω: «Πού είναι τα παλικάρια σας;» Το χωριό είναι σίγουρα νεκρό. Και δεν είδε στα τυφλά ότι είχα επωμίδες κάτω από την κουκούλα μου και απάντησε: "Ο Usi χτυπήθηκε στην Petlyura ..."

N και σε περίπου l σε και. Ω-ω-ω-ω...

M yshlaevsk και y. Σωστά, «ω-ω-ω-ω»... Πήρα αυτό το χρένο του Τολστόι από το πουκάμισο-μπροστά και λέω: «Ο Ουσί έφτασε μέχρι την Πετλιούρα; Λοιπόν θα σε πυροβολήσω τώρα, παλιό... Θα μάθεις από μένα πώς τρέχουν στην Πετλιούρα. Τρέχετε από εμένα στη βασιλεία των ουρανών.

Αλεξέι. Πώς μπήκες στην πόλη;

M yshlaevsk και y. Άλλαξε σήμερα, σε ευχαριστώ, Κύριε! Η διμοιρία πεζικού έφτασε. Έκανα σκάνδαλο στα κεντρικά στο ταχυδρομείο. Ήταν απαίσιο! Κάθονται εκεί και πίνουν κονιάκ στο αυτοκίνητο. Λέω, εσύ, λέω, κάτσε με τον χέτμαν στο παλάτι, και τους αξιωματικούς του πυροβολικού τους έδιωξαν με τις μπότες στο κρύο για να ανταλλάξουν πυρ με τους χωρικούς! Δεν ήξεραν πώς να με ξεφορτωθούν. Εμείς, λένε, σε στέλνουμε λοχαγό στο επάγγελμα σε κανένα πυροβολικό. Πήγαινε στην πόλη... Αλιόσα, πάρε με στη θέση σου.

«DAYS OF THE TURBINS», θεατρικό έργο. Η πρεμιέρα έγινε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στις 5 Οκτωβρίου 1926. Τον Απρίλιο του 1929 ο D.T. το έργο προβλήθηκε 987 φορές. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπουλγκάκοφ δεν δημοσιεύτηκε. Για πρώτη φορά: Bulgakov M. Days of the Turbins. Τελευταίες μέρες (A. S. Pushkin). M .: Art, 1955. Το 1934 εκδόθηκαν στη Βοστώνη και στη Νέα Υόρκη δύο μεταφράσεις του D. T. στα αγγλικά από τους Y. Lyons και F. Bloch. Το 1927, εμφανίστηκε στο Βερολίνο μια μετάφραση στα γερμανικά της δεύτερης έκδοσης του D.T., που έγινε από τον K. Rozenberg, η οποία στα ρωσικά αρχικά έφερε το όνομα «White Guard» (η έκδοση είχε διπλό τίτλο: «The Days of the Turbins Η Λευκή Φρουρά»). Το D.T. γράφτηκε με βάση το μυθιστόρημα The White Guard και οι δύο πρώτες εκδόσεις του έργου είχαν το ίδιο όνομα μαζί του. Ο Μπουλγκάκοφ άρχισε να εργάζεται για την πρώτη έκδοση του έργου Η Λευκή Φρουρά τον Ιούλιο του 1925. Στις 3 Απριλίου 1925, έλαβε πρόσκληση από τον διευθυντή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας B. I. Vershilov να έρθει στο θέατρο, όπου του προσφέρθηκε να γράψει ένα θεατρικό έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα The White Guard. Η ιδέα του Bulgakov για ένα τέτοιο έργο γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1925. Σε κάποιο βαθμό, αυτή η ιδέα συνέχισε την ιδέα που πραγματοποιήθηκε στο Vladikavkaz στο πρώιμο έργο του "The Turbine Brothers" το 1920. Στη συνέχεια οι αυτοβιογραφικοί χαρακτήρες (Turbina - το πατρικό όνομα της γιαγιάς του Bulgakov , Anfisa Ivanovna, σε γάμο - Pokrovskaya) μεταφέρθηκαν κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905. Στο έργο "The White Guard", όπως και στο μυθιστόρημα, ο Bulgakov χρησιμοποίησε τις δικές του αναμνήσεις από τη ζωή στο Κίεβο στο γύρισμα του 1918-1919. Στις αρχές Σεπτεμβρίου 1925, παρουσία του Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938), διάβασε την πρώτη έκδοση του έργου στο θέατρο. Εδώ, σχεδόν όλες οι γραμμές πλοκής του μυθιστορήματος επαναλήφθηκαν και οι κύριοι χαρακτήρες του διατηρήθηκαν. Ο Aleksey Turbin ήταν ακόμα στρατιωτικός γιατρός και οι συνταγματάρχες Malyshev και Nai-Tours ήταν μεταξύ των ηθοποιών. Αυτή η έκδοση δεν ικανοποίησε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας λόγω της διάρκειας και της παρουσίας χαρακτήρων και επεισοδίων που αντιγράφουν ο ένας τον άλλον. Στην επόμενη έκδοση, την οποία ο Μπουλγκάκοφ διάβασε στον θίασο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στα τέλη Οκτωβρίου 1925, ο Nai-Tours είχε ήδη εξαλειφθεί και οι παρατηρήσεις του μεταφέρθηκαν στον συνταγματάρχη Malyshev. Και μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου 1926, όταν έγινε η τελική κατανομή των ρόλων στη μελλοντική παράσταση, ο Bulgakov απομάκρυνε επίσης τον Malyshev, μετατρέποντας τον Alexei Turbin σε συνταγματάρχη πυροβολικού καριέρας, έναν πραγματικό εκπρόσωπο της ιδεολογίας του λευκού κινήματος. Σημειώστε ότι το 1917, ως αξιωματικός του πυροβολικού, ο κ. υπηρέτησε ο σύζυγος της αδελφής του Μπουλγκάκοφ, Ναντέζντα Αντρέι Μιχαήλοβιτς Ζέμσκι (1892-1946). Ίσως η γνωριμία με τον γαμπρό ώθησε τον θεατρικό συγγραφέα να κάνει τους βασικούς χαρακτήρες των πυροβολητών του D.T. Τώρα ο ήρωας που βρίσκεται πιο κοντά στον συγγραφέα - ο συνταγματάρχης Turbin έδωσε στη λευκή ιδέα μια κάθαρση με τον θάνατό του. Σε αυτό το σημείο, το έργο είχε βασικά πάρει μορφή. Αργότερα, υπό την επιρροή της λογοκρισίας, γυρίστηκε μια σκηνή στο αρχηγείο του Petliura, γιατί οι ελεύθεροι του Petliura στο σκληρό τους στοιχείο έμοιαζαν πολύ με στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού. Σημειωτέον ότι σε πρώιμες εκδόσεις, όπως και στο μυθιστόρημα, τον «τζίρο» των Πετλιουριστών στα κόκκινα τονιζόταν από τις «κόκκινες ουρές» (κνήμες) στα καπέλα τους. Το όνομα «Λευκή Γκαρντ» προκάλεσε ένσταση. Ο Κ. Σ. Στανισλάφσκι, υπό την πίεση του Glavrepertkom, πρότεινε την αντικατάστασή του με το "Πριν από το Τέλος", το οποίο ο Μπουλγκάκοφ απέρριψε κατηγορηματικά. Τον Αύγουστο του 1926, τα μέρη συμφώνησαν για το όνομα «Days of the Turbins» (η «Οικογένεια Turbin» εμφανίστηκε ως ενδιάμεση επιλογή). Στις 25 Σεπτεμβρίου 1926, ο D.T. επιτρεπόταν από το Glavrepertkom μόνο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τις τελευταίες μέρες πριν από την πρεμιέρα, έπρεπε να γίνουν αρκετές αλλαγές, ειδικά στο φινάλε, όπου εμφανίστηκαν οι αυξανόμενοι ήχοι της «Internationale» και ο Myshlaevsky αναγκάστηκε να πει πρόποση στον Κόκκινο Στρατό και να εκφράσει την ετοιμότητά του να υπηρετώ σε αυτό: «Τουλάχιστον ξέρω ότι θα υπηρετήσω στον ρωσικό στρατό».

Ένας σημαντικός ρόλος στην επίλυση του έργου έπαιξε ο Λαϊκός Επίτροπος Στρατιωτικών και Ναυτικών Υποθέσεων K. E. Voroshilov. Στις 20 Οκτωβρίου 1927, ο Στανισλάφσκι του έστειλε μια ευχαριστήρια επιστολή: «Αγαπητέ Klementy Efremovich, επιτρέψτε μου να σας ευχαριστήσω από καρδιάς από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας για τη βοήθειά σας στην επίλυση του έργου «Days of the Turbins» - από ό,τι παρείχατε μεγάλη υποστήριξη στο μια δύσκολη στιγμή για εμάς».

Μοναδική επιτυχία με το κοινό γνώρισε ο Δ.Τ. Ήταν το μόνο έργο στο σοβιετικό θέατρο όπου το λευκό στρατόπεδο προβλήθηκε όχι ως καρικατούρα, αλλά με απερίγραπτη συμπάθεια και ο κύριος εκπρόσωπος του, ο συνταγματάρχης Alexei Turbin, ήταν προικισμένος με εμφανή αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά. Η προσωπική ευπρέπεια και εντιμότητα των αντιπάλων των Μπολσεβίκων δεν αμφισβητήθηκε και η ευθύνη για την ήττα βαρύνει τα στρατηγεία και τους στρατηγούς, που απέτυχαν να προσφέρουν ένα πολιτικό πρόγραμμα αποδεκτό στην πλειοψηφία του πληθυσμού και να οργανώσουν σωστά τον λευκό στρατό. Για την πρώτη σεζόν 1926/27. Το D.T. παίχτηκε 108 φορές, περισσότερες από οποιαδήποτε άλλη παράσταση των θεάτρων της Μόσχας. Το έργο αγαπήθηκε από το ευφυές μη κομματικό κοινό, ενώ το κοινό του Κόμματος μερικές φορές προσπαθούσε να το εμποδίσει. Η δεύτερη σύζυγος του θεατρικού συγγραφέα, L. E. Belozerskaya, στα απομνημονεύματά της, αναπαράγει την ιστορία ενός φίλου για την παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: "Η 3η πράξη του" Days of the Turbins "συνεχιζόταν ... Το τάγμα (πιο σωστά, η μεραρχία.- Β.Σ.) ηττήθηκε. Την πόλη κατέλαβαν οι Γαϊδαμάκες. Η στιγμή είναι τεταμένη. Υπάρχει μια λάμψη στο παράθυρο του σπιτιού του στροβίλου. Η Έλενα και ο Λαριόσικ περιμένουν. Και ξαφνικά ένα αχνό χτύπημα... Ακούνε και οι δύο... Απροσδόκητα, μια ενθουσιασμένη γυναικεία φωνή από το κοινό: «Ναι, άνοιξέ το! Αυτά είναι δικά τους!» Αυτή είναι η συγχώνευση του θεάτρου με τη ζωή που ένας θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης δεν μπορεί παρά να ονειρευτεί».

Και να πώς θυμήθηκε τον D.T. από ένα άτομο από ένα διαφορετικό στρατόπεδο - τον κριτικό και λογοκριτή Osaf Semenovich Litovsky, ο οποίος έκανε πολλά για να διώξει τα έργα του Bulgakov από τη σκηνή: way Youth. Στο Days of the Turbins, η Μόσχα συναντήθηκε για πρώτη φορά με ηθοποιούς όπως οι Khmelev, Yanshin, Dobronravov, Sokolova, Stanitsyn - με καλλιτέχνες των οποίων η δημιουργική βιογραφία διαμορφώθηκε στη σοβιετική εποχή.

Η εξαιρετική ειλικρίνεια με την οποία οι νέοι ηθοποιοί απεικόνισαν τις εμπειρίες των «ιπποτών» της λευκής ιδέας, των κακών τιμωρών, των εκτελεστών της εργατικής τάξης, προκάλεσε τη συμπάθεια ενός, το πιο ασήμαντο μέρος του κοινού και την αγανάκτηση από ένα άλλο.

Είτε το ήθελε είτε όχι το θέατρο, αποδείχθηκε ότι η παράσταση μας προέτρεψε να λυπηθούμε, να φερθούμε ανθρώπινα στους παραπλανημένους Ρώσους διανοούμενους με στολή και χωρίς στολή.

Παρόλα αυτά, δεν μπορούσαμε να μην δούμε ότι στη σκηνή έμπαινε μια νέα, νέα γενιά καλλιτεχνών του Θεάτρου Τέχνης, που είχε κάθε λόγο να σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους ένδοξους παλιούς.

Και πράγματι, σύντομα είχαμε την ευκαιρία να χαρούμε για το υπέροχο έργο των Khmelev και Dobronravov.

Το βράδυ της πρεμιέρας, όλοι οι συμμετέχοντες στην παράσταση έμοιαζαν κυριολεκτικά σαν θαύμα: Yanshin, και Prudkin, και Stanitsyn, και Khmelev, και ειδικά η Sokolova και ο Dobronravov.

Είναι αδύνατο να μεταφέρουμε πόσο εντυπωσιασμένος από την εξαιρετική του απλότητα, ακόμη και για τους μαθητές του Stanislavsky, ο Dobronravov στο ρόλο του Captain Myshlaevsky.

Πέρασαν χρόνια. Ο Toporkov άρχισε να παίζει το ρόλο του Myshlaevsky. Και εμείς, το κοινό, θέλουμε πραγματικά να πούμε στους συμμετέχοντες της πρεμιέρας: ποτέ μην ξεχνάτε τον Myshlaevsky - Dobronravov, αυτόν τον απλό, ελαφρώς αδέξιο Ρώσο, που πραγματικά κατάλαβε βαθιά τα πάντα, πολύ απλά και ειλικρινά, χωρίς καμία επισημότητα και πάθος, παραδέχτηκε το πτώχευση.

Εδώ είναι, ένας απλός αξιωματικός πεζικού (στην πραγματικότητα ένας αξιωματικός πυροβολικού - B.S.), τον οποίο έχουμε δει πολλά στη ρωσική σκηνή, να κάνει το πιο συνηθισμένο πράγμα: να κάθεται σε μια κουκέτα και να βγάζει τις μπότες του, την ίδια στιγμή να πέφτει χωριστά. λόγια αναγνώρισης της παράδοσης. Και στα παρασκήνια - "Διεθνής". Η ζωή συνεχίζεται. Κάθε μέρα θα πρέπει να τραβάτε την υπηρεσία, και ίσως ακόμη και τον στρατιωτικό ιμάντα ...

Κοιτάζοντας τον Dobronravov, σκέφτηκα: "Λοιπόν, αυτός, ίσως, θα είναι ο διοικητής του Κόκκινου Στρατού, θα είναι σίγουρα!"

Ο Myshlaevsky - Dobronravov ήταν πολύ πιο έξυπνος και πιο σημαντικός, πιο βαθύς από το πρωτότυπό του Bulgakov (και ο ίδιος ο Bulgakov ήταν πιο έξυπνος και πιο σημαντικός από τον Λιθουανό κριτικό του. - B.S.).

Ο σκηνοθέτης του έργου ήταν ο Ilya Yakovlevich Sudakov (1890-1969) και ο κύριος σκηνοθέτης ήταν ο K. S. Stanislavsky.

Σχεδόν όλοι οι κριτικοί επέπληξαν ομόφωνα τον D. T. Έτσι, ο Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας A. V. Lunacharsky (1875-1933) ισχυρίστηκε (στην Ιζβέστια στις 8 Οκτωβρίου 1926) ότι το έργο κυριαρχείται από «την ατμόσφαιρα ενός γάμου σκύλου γύρω από κάποια κοκκινομάλλα σύζυγο φίλη », το θεώρησε «μια μισή συγγνώμη της Λευκής Φρουράς», και αργότερα, το 1933, ονόμασε τον D.T. «ένα δράμα συγκρατημένης, έστω κι αν θέλεις πονηρή συνθηκολόγηση». Σε ένα άρθρο στο περιοδικό Novyi Spectator με ημερομηνία 2 Φεβρουαρίου 1927, ο Bulgakov τόνισε τα εξής: «Είμαστε έτοιμοι να συμφωνήσουμε με μερικούς από τους φίλους μας ότι το Days of the Turbins είναι μια κυνική προσπάθεια εξιδανίκευσης της Λευκής Φρουράς, αλλά δεν έχουμε αμφιβάλλω ότι είναι οι Ημέρες των Τουρμπίνων που - ένας πάσσαλος ασπέν στο φέρετρό της. Γιατί; Γιατί για έναν υγιή σοβιετικό θεατή, η πιο ιδανική λάσπη δεν μπορεί να αποτελέσει πειρασμό, αλλά για τους ετοιμοθάνατους ενεργούς εχθρούς και για τους παθητικούς, πλαδαρούς, αδιάφορους κατοίκους της πόλης, η ίδια λάσπη δεν μπορεί να δώσει ούτε έμφαση ούτε κατηγορία εναντίον μας. Όπως ένας νεκρικός ύμνος δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως στρατιωτική πορεία». Ο θεατρικός συγγραφέας, σε επιστολή του προς την κυβέρνηση στις 28 Μαρτίου 1930, σημείωσε ότι στο λεύκωμά του υπήρχαν 298 «εχθρικές και υβριστικές» κριτικές και 3 θετικές, και η συντριπτική τους πλειοψηφία ήταν αφιερωμένη στον D.T. Σχεδόν η μόνη θετική απάντηση στο Το έργο ήταν η κριτική του N. Rukavishnikov στην «Komsomolskaya Pravda» της 29ης Δεκεμβρίου 1926. Αυτή ήταν μια απάντηση σε μια υβριστική επιστολή του ποιητή Alexander Bezymensky (1898-1973), ο οποίος αποκάλεσε τον Bulgakov «νεοαστό απόγονο». Ο Ρουκαβίσνικοφ προσπάθησε να πείσει τους αντιπάλους του Μπουλγκάκοφ ότι «την παραμονή της 10ης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης... είναι απολύτως ασφαλές να δείξουμε στους ζωντανούς θεατές ότι ο θεατής έχει βαρεθεί τόσο με τους δασύτριχους ιερείς από την ταραχή όσο και από τους καπιταλιστές. top hats», αλλά κανένας από τους κριτικούς και δεν πείστηκε.

Στο D.T. Bulgakov, όπως και στο μυθιστόρημα The White Guard, στόχος ήταν, με δικά του λόγια από μια επιστολή προς την κυβέρνηση στις 28 Μαρτίου 1930, «να απεικονιστεί επίμονα η ρωσική διανόηση ως το καλύτερο στρώμα στη χώρα μας. Συγκεκριμένα, η εικόνα μιας ευγενικής οικογένειας διανόησης, με τη θέληση μιας αμετάβλητης ιστορικής μοίρας, που ρίχτηκε στο στρατόπεδο της Λευκής Φρουράς κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, κατά την παράδοση του «Πόλεμου και Ειρήνης». Μια τέτοια εικόνα είναι απολύτως φυσική για έναν συγγραφέα που είναι στενά συνδεδεμένος με τη διανόηση». Ωστόσο, το έργο απεικονίζει όχι μόνο τους καλύτερους, αλλά και τους χειρότερους εκπροσώπους της ρωσικής διανόησης. Μεταξύ των τελευταίων είναι και ο συνταγματάρχης Thalberg, ο οποίος ασχολείται μόνο με την καριέρα του. Στη δεύτερη έκδοση του έργου Η Λευκή Φρουρά, εξήγησε με πολύ εγωισμό την επιστροφή του στο Κίεβο, την οποία επρόκειτο να κάνουν οι Μπολσεβίκοι: «Έχω πλήρη επίγνωση του θέματος. Το Hetmanate αποδείχθηκε μια ηλίθια οπερέτα. Αποφάσισα να επιστρέψω και να εργαστώ σε επαφή με τις σοβιετικές αρχές. Πρέπει να αλλάξουμε πολιτικά ορόσημα. Αυτό είναι όλο". Ο Τάλμπεργκ είχε τον γαμπρό του Μπουλγκάκοφ, σύζυγο της αδερφής της Βάρια, Λεονίντ Σεργκέεβιτς Καρούμ (1888-1968), έναν αξιωματικό σταδιοδρομίας που, παρά την προϋπηρεσία του, έγινε ο χετμάν Πάβελ Πέτροβιτς Σκοροπάντσκι (1873-1945) και ο στρατηγός Άντον Ιβάνοβιτς Ντενίκιν. (1872-1947) ως πρωτότυπο. Ωστόσο, για τη λογοκρισία, μια τόσο πρώιμη «μετατόπιση» ενός τόσο ασυμπαθητικού χαρακτήρα όπως ο Talberg αποδείχθηκε απαράδεκτη. Στο τελικό κείμενο του D.T., έπρεπε να εξηγήσει την επιστροφή του στο Κίεβο με ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Ντον στον στρατηγό P.N. ήταν ακόμα κατειλημμένο από τους Πετλιουριστές, εχθρικά προς τους Λευκούς και επρόκειτο να καταληφθεί από τους Μπολσεβίκους. Το ξαφνικό ξέσπασμα αγάπης για τη σύζυγό του Έλενα ως εξήγηση αυτής της πράξης φαινόταν μάλλον ψευδές, γιατί πριν, φεύγοντας βιαστικά για το Βερολίνο, ο Thalberg δεν έδειξε ενδιαφέρον για τη γυναίκα του, που έφευγε. Η επιστροφή του εξαπατημένου συζύγου στο γάμο της Έλενας και του Σερβίνσκι ήταν απαραίτητη για τον Μπουλγκάκοφ για να δημιουργήσει ένα κωμικό εφέ και τελικά να ντροπιάσει τον Βλαντιμίρ Ρομπέρτοβιτς.

Η εικόνα του Talberg, που προήχθη σε συνταγματάρχη στο D.T., βγήκε ακόμα πιο αποκρουστική από ό,τι στο μυθιστόρημα The White Guard. L.S. Ο Karum έγραψε για αυτό στα απομνημονεύματά του «My Life. Ένα μυθιστόρημα χωρίς ψέματα»: «Ο Μπουλγκάκοφ μετέτρεψε το πρώτο μέρος του μυθιστορήματός του σε ένα έργο που ονομάζεται Days of the Turbins. Αυτό το έργο ήταν πολύ συγκλονιστικό, γιατί για πρώτη φορά στη σοβιετική σκηνή, αν και δεν ήρθαν άμεσοι αντίπαλοι της σοβιετικής εξουσίας, αλλά παρόλα αυτά έμμεσοι. Αλλά οι «αξιωματικοί που πίνουν φιλαράκια» είναι κάπως τεχνητά χρωματισμένοι, προκαλούν μάταιη συμπάθεια για τον εαυτό τους και αυτό προκάλεσε ένσταση για να ανέβει το έργο στη σκηνή.

Η υπόθεση στο μυθιστόρημα και το έργο διαδραματίζεται σε μια οικογένεια της οποίας τα μέλη υπηρετούν στις τάξεις των στρατευμάτων του Χέτμαν εναντίον των Πετλιουριστών, έτσι ώστε να μην υπάρχει πρακτικά λευκός αντιμπολσεβίκικος στρατός.

Ωστόσο, το έργο υπέστη πολλά βασανιστήρια μέχρι να βγει στη σκηνή. Ο Μπουλγκάκοφ και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που ανέβασαν αυτό το έργο, χρειάστηκε να το εμβαθύνουν πολλές φορές. Έτσι, για παράδειγμα, σε ένα πάρτι στο σπίτι των Τουρμπίνων, αξιωματικοί -όλοι μοναρχικοί- τραγουδούν έναν ύμνο. Η λογοκρισία απαιτούσε από τους αξιωματικούς να είναι μεθυσμένοι και να τραγουδούν τον ύμνο εκτός αρμονίας, με μεθυσμένες φωνές.

Διάβασα το μυθιστόρημα πριν από πολύ καιρό, παρακολούθησα το έργο πριν από αρκετά χρόνια (ο Καρούμ έγραψε τα απομνημονεύματά του στη δεκαετία του '60. - B.S.), και ως εκ τούτου το μυθιστόρημα και το έργο μου συγχωνεύτηκαν σε ένα.

Πρέπει μόνο να πω ότι η ομοιότητά μου γίνεται λιγότερο στο έργο, αλλά ο Μπουλγκάκοφ δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό του την ευχαρίστηση ότι κάποιος δεν θα με χτυπούσε στο έργο και η γυναίκα μου θα παντρευόταν έναν άλλο. Μόνο ο Τάλμπεργκ (αρνητικός τύπος) πηγαίνει στον στρατό του Ντενίκιν, οι υπόλοιποι διαλύονται, μετά την κατάληψη του Κιέβου από τους Πετλιουριστές, ποιος πάει πού.

Ήμουν πολύ ενθουσιασμένος, επειδή οι γνωστοί μου αναγνώρισαν την οικογένεια Μπουλγκάκοφ στο μυθιστόρημα και το έργο, θα έπρεπε να γνωρίζουν ή να υποψιάζονται ότι ο Τάλμπεργκ ήμουν εγώ. Αυτό το κόλπο του Μπουλγκάκοφ είχε και εμπειρικό - πρακτικό νόημα. Ενίσχυσε την πεποίθηση για μένα ότι ήμουν αξιωματικός του hetman και η τοπική OGPU του Κιέβου (αν η OGPU δεν γνώριζε για κάποιο λόγο ότι ο Talberg υπηρετούσε τον Hetman Skoropalsky, τότε δεν υπήρχε αμφιβολία για την παρουσία του στους στρατούς Denikin και Wrangel, και Από τη σκοπιά της σοβιετικής κυβέρνησης, η υπηρεσία στον Λευκό Στρατό ήταν πολύ μεγαλύτερη αμαρτία από μια σύντομη παραμονή στα στρατεύματα του εφήμερου ουκρανικού κράτους.- B.S.). Άλλωστε, οι «λευκοί» αξιωματικοί δεν μπορούσαν να υπηρετήσουν στον «κόκκινο» στρατό. Φυσικά, ο συγγραφέας είναι ελεύθερος στο έργο του και ο Μπουλγκάκοφ θα μπορούσε να πει ότι δεν εννοούσε εμένα: είναι ελεύθερο να αναγνωρίσω τον εαυτό μου, αλλά υπάρχουν και καρικατούρες όπου η ομοιότητα δεν μπορεί να παραβλεφθεί. Έγραψα ένα συγκινημένο γράμμα στη Νάντια στη Μόσχα, όπου αποκαλούσα τον Μιχαήλ «κάθαρμα και απατεώνα» και ζήτησα να παραδοθεί η επιστολή στον Μιχαήλ. Κάποτε παραπονέθηκα για μια τέτοια πράξη του Mikhail Kostya.

- Απάντησε του το ίδιο! απάντησε ο Kostya.

«Ηλίθιο», απάντησα.

Και, παρεμπιπτόντως, λυπάμαι που δεν έγραψα ένα διήγημα σε τσεχοβιανό στυλ, όπου θα μιλούσα για γάμο για χρήματα, για επιλογή του επαγγέλματος αφροδίσιου γιατρού και για μορφινισμό και μέθη στο Κίεβο, και περί ανεπαρκούς καθαριότητας από άποψη χρημάτων» .

Λέγοντας γάμος για χρήματα, εδώ εννοούμε τον πρώτο γάμο του Μπουλγκάκοφ - με την Τ. Ν. Λάππα, την κόρη ενός πραγματικού πολιτειακού συμβούλου. Επίσης, το επάγγελμα του αφροδίσιου γιατρού, σύμφωνα με τον Karum, ο μελλοντικός συγγραφέας επέλεξε αποκλειστικά για υλικούς λόγους. Σε σχέση με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την επανάσταση, ένα ρεύμα προσφύγων ξεχύθηκε στο εσωτερικό της χώρας και στη συνέχεια στρατιώτες που επέστρεψαν από το μέτωπο. υπήρξε έξαρση των αφροδίσιων ασθενειών και το επάγγελμα του αφροδισιολόγου έγινε ιδιαίτερα κερδοφόρο. Ενώ ήταν ακόμη γιατρός zemstvo στην επαρχία Σμολένσκ, ο Μπουλγκάκοφ εθίστηκε στη μορφίνη. Το 1918, στο Κίεβο, κατάφερε να ξεπεράσει αυτή την ασθένεια, αλλά, σύμφωνα με τον Karum, για κάποιο διάστημα εθίστηκε στο αλκοόλ. Είναι πιθανό ότι το αλκοόλ αντικατέστησε τον Bulgakov με ένα φάρμακο για κάποιο χρονικό διάστημα και τον βοήθησε να αποσπάσει την προσοχή του από τις αναταραχές που προκλήθηκαν από την κατάρρευση της προηγούμενης ζωής του. Και ως ανεπαρκής καθαριότητα σε χρηματικά θέματα, ο Karum εννοεί την περίπτωση που ο Bulgakov δανείστηκε χρήματα από τη Varya και δεν τα έδωσε πίσω για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σύμφωνα με τον T. N. Lappa, ο Leonid Sergeevich είπε ακόμη και σε κάποιον σχετικά με αυτό: "Τρώνε λιχουδιές, αλλά δεν πληρώνουν χρήματα".

Ο Karum, φυσικά, δεν ήθελε να αναγνωρίσει τον εαυτό του ως αρνητικό χαρακτήρα. Αλλά από πολλές απόψεις, ο συνταγματάρχης Thalberg, που του είχε διαγραφεί, ήταν μια από τις πιο δυνατές, αν και πολύ αποκρουστικές, εικόνες του έργου. Σύμφωνα με τους λογοκριτές, ήταν αδύνατο να φέρει έναν τέτοιο άνθρωπο να υπηρετήσει στον Κόκκινο Στρατό. Ως εκ τούτου, αντί να επιστρέψει στο Κίεβο με την ελπίδα να δημιουργήσει συνεργασία με τη σοβιετική κυβέρνηση, ο Bulgakov έπρεπε να στείλει τον Talberg σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Don στο Krasnov. Αντίθετα, υπό την πίεση του Glavrepertkom και του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο συμπαθής Myshlaevsky υπέστη μια σημαντική εξέλιξη προς τον Smenovekhism και την πρόθυμη αποδοχή της σοβιετικής εξουσίας. Εδώ, για μια τέτοια ανάπτυξη της εικόνας, χρησιμοποιήθηκε μια λογοτεχνική πηγή - το μυθιστόρημα του Vladimir Zazubrin (Zubtsov) (1895-1937) "Two Worlds" (1921). Εκεί, ο υπολοχαγός του στρατού Κολτσάκ, Ραγκίμοφ, εξήγησε την πρόθεσή του ως εξής. πηγαίνετε στους Μπολσεβίκους: «Πολεμήσαμε. Ειλικρινά κομμένο. Το δικό μας δεν είναι baret. Πάμε σε αυτούς που το μπάρτ τους... Κατά τη γνώμη μου, και η μητέρα πατρίδα και η επανάσταση είναι απλώς ένα όμορφο ψέμα, με το οποίο οι άνθρωποι καλύπτουν τα εγωιστικά τους συμφέροντα. Οι άνθρωποι είναι διατεταγμένοι με τέτοιο τρόπο που όποια κακία κι αν κάνουν, πάντα θα βρίσκουν μια δικαιολογία για τον εαυτό τους. Ο Myshlaevsky, στο τελικό κείμενο, μιλά για την πρόθεσή του να υπηρετήσει τους μπολσεβίκους και να σπάσει με το κίνημα των λευκών: «Φτάνει! Αγωνίζομαι από το 1914. Για τι? Για την πατρίδα; Και εδώ είναι η πατρίδα, όταν με πέταξαν στην ντροπή;! Και πάλι να πάμε σε αυτά τα άρχοντα;! Ωχ όχι! Είδες? (Δείχνει ένα μπαμ.) Σις!.. Τι είμαι, ηλίθιος, αλήθεια; Όχι, εγώ, ο Βίκτορ Μισλαέφσκι, δηλώνω ότι δεν έχω καμία σχέση με αυτούς τους απατεώνες στρατηγούς. Τελείωσα!..» Ο Zazubrinsky Ragimov διέκοψε το ανέμελο τραγούδι των συντρόφων του με μια απαγγελία: «Είμαι κομισάριος. Έχει φωτιά στο στήθος μου!». Στο D. T. Myshlaevsky εισάγει μια πρόποση στον λευκό ύμνο - "Prophetic Oleg": "Έτσι για το Συμβούλιο των Επιτρόπων του Λαού ..." Σε σύγκριση με τον Ragimov, ο Myshlaevsky ήταν πολύ εξευγενισμένος στα κίνητρά του, αλλά η ζωτικότητα της εικόνας διατηρήθηκε πλήρως. Τη σεζόν 1926/27. Ο Μπουλγκάκοφ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έλαβε μια επιστολή με την υπογραφή "Viktor Viktorovich Myshlaevsky". Η μοίρα του άγνωστου συγγραφέα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου συνέπεσε με τη μοίρα του ήρωα του Bulgakov και τα επόμενα χρόνια ήταν εξίσου ζοφερή με αυτή του δημιουργού του D.T. Η επιστολή έλεγε: «Αγαπητέ κύριε συγγραφέα. Θυμόμενος τη συμπονετική σας στάση απέναντί ​​μου και γνωρίζοντας πόσο ενδιαφέρον είχατε κάποια στιγμή για τη μοίρα μου, βιάζομαι να σας ενημερώσω για τις περαιτέρω περιπέτειές μου μετά τον χωρισμό μαζί σας. Έχοντας περιμένει την άφιξη των Κόκκινων στο Κίεβο, κινητοποιήθηκα και άρχισα να υπηρετώ τη νέα κυβέρνηση όχι από φόβο, αλλά από συνείδηση, και μάλιστα πάλεψα με τους Πολωνούς με ενθουσιασμό. Τότε μου φάνηκε ότι μόνο οι Μπολσεβίκοι έχουν αυτή την πραγματική δύναμη, ισχυρή από την πίστη του λαού σε αυτήν, που φέρνει ευτυχία και ευημερία στη Ρωσία, η οποία θα κάνει δυνατούς, έντιμους, κατευθύνοντες πολίτες από τους κατοίκους της πόλης και απατεώνες θεοφόρους . Όλα μου φάνηκαν τόσο καλά με τους μπολσεβίκους, τόσο έξυπνα, τόσο ομαλά, με μια λέξη, τα είδα όλα με ρόδινο φως σε σημείο που κοκκίνισα και κόντεψα να γίνω κομμουνιστής, αλλά το παρελθόν μου με έσωσε - οι ευγενείς και οι αξιωματικοί . Τώρα όμως τα ταξίδια του μέλιτος της επανάστασης τελείωσαν. ΝΕΠ, εξέγερση της Κρονστάνδης. Εγώ, όπως πολλοί άλλοι, περνάω τη φρενίτιδα και τα ροζ γυαλιά αρχίζουν να ξαναβάφουν σε πιο σκούρα χρώματα...

Γενικές συνελεύσεις υπό το άγρυπνο ανακριτικό βλέμμα της τοπικής επιτροπής. Ψηφίσματα και διαδηλώσεις υπό πίεση. Αγράμματα αφεντικά, που έχουν την όψη ενός θεού Βοτιάκο και ποθούν κάθε δακτυλογράφο (έχει κανείς την εντύπωση ότι ο συντάκτης της επιστολής γνώριζε τα σχετικά επεισόδια της ιστορίας του Μπουλγκάκοφ «Καρδιά ενός σκύλου», αδημοσίευτα, αλλά περπατούσε στις λίστες. - Β.Σ.). Καμία κατανόηση του θέματος, αλλά μια ματιά στα πάντα από κάτω. Η Komsomol κατασκοπεύει με ενθουσιασμό. Οι αντιπροσωπείες των εργαζομένων είναι διακεκριμένοι ξένοι, που θυμίζουν τους στρατηγούς του Τσέχοφ σε γάμο. Και ψέματα, ψέματα δίχως τέλος... Αρχηγοί; Πρόκειται είτε για ανθρωπάκια που κρατούν την εξουσία και την άνεση, που δεν έχουν δει ποτέ, είτε για λυσσασμένους φανατικούς που σκέφτονται να σπάσουν έναν τοίχο με τα μέτωπά τους (ο τελευταίος, προφανώς, εννοούσε πρώτα απ' όλα τον Λ. Ντ. Τρότσκι, που είχε ήδη πέσει αίσχος. - B. S. ). Και η ίδια η ιδέα! Ναι, η ιδέα είναι ουάου, αρκετά συνεκτική, αλλά απολύτως δεν εφαρμόζεται όπως οι διδασκαλίες του Χριστού, αλλά ο Χριστιανισμός είναι και πιο ξεκάθαρος και πιο όμορφος (φαίνεται ότι ο "Myshlaevsky" ήταν επίσης εξοικειωμένος με τα έργα των Ρώσων φιλοσόφων N. A. Berdyaev και S. N. Bulgakov, ο οποίος υποστήριξε ότι ο μαρξισμός πήρε τη χριστιανική ιδέα και απλώς τη μετέφερε από τον ουρανό στη γη. - B.S.). Τώρα έχω μείνει χωρίς τίποτα. Όχι υλικό. Οχι. Υπηρετώ στη σύγχρονη εποχή - ουάου, με διακόπτουν. Αλλά είναι χάλια να ζεις χωρίς να πιστεύεις σε τίποτα. Άλλωστε το να μην πιστεύουμε σε τίποτα και να μην αγαπάμε τίποτα είναι προνόμιο της επόμενης γενιάς μετά από εμάς, του άστεγου αντικαταστάτη μας.

Πρόσφατα, είτε υπό την επήρεια μιας παθιασμένης επιθυμίας να γεμίσει το πνευματικό κενό, είτε, πράγματι, είναι πραγματικά, αλλά μερικές φορές ακούω λεπτές νότες κάποιας νέας ζωής, πραγματικής, αληθινά όμορφης, που δεν έχει καμία σχέση ούτε με βασιλικό ούτε με σοβιετικό Ρωσία. Σας κάνω ένα μεγάλο αίτημα για λογαριασμό μου και για λογαριασμό, νομίζω, πολλών άλλων σαν εμένα, με άδεια καρδιά. Πείτε μου από τη σκηνή, από τις σελίδες ενός περιοδικού, απευθείας ή στην Αισώπικη γλώσσα, όπως θέλετε, αλλά απλώς ενημερώστε με αν ακούτε αυτές τις λεπτές νότες και πώς ακούγονται;

Ή όλα αυτά είναι αυταπάτη και το σημερινό σοβιετικό κενό (υλικό, ηθικό και ψυχικό) είναι μόνιμο φαινόμενο. Caesar, morituri te salutant (Caesar, οι καταδικασμένοι σε θάνατο σε χαιρετούν (λατ. - B.S.) ».

Τα λόγια για την Αισωπική γλώσσα δηλώνουν τη γνωριμία του συγγραφέα της επιστολής με το φειλέτο «Πορφυρό νησί» (1924). Ως πραγματική απάντηση στο «Myshlaevsky», μπορεί κανείς να θεωρήσει το έργο «Crimson Island», όπου ο Bulgakov, μετατρέποντας μια παρωδία του Smenovekhism σε «ιδεολογικό» έργο μέσα στο έργο, έδειξε ότι τα πάντα στη σύγχρονη σοβιετική ζωή καθορίζονται από την παντοδυναμία του αξιωματούχοι στραγγαλίζουν τη δημιουργική ελευθερία, όπως ο Σάββα Λούκιτς, και όχι δεν μπορεί να υπάρχουν νέα φύτρα εδώ. Στο D.T., έτρεφε ακόμα ελπίδες για κάποιο καλύτερο μέλλον, και ως εκ τούτου εισήγαγε το δέντρο των Θεοφανείων στην τελευταία δράση ως σύμβολο ελπίδας για πνευματική αναγέννηση. Για αυτό, η χρονολογία της δράσης του έργου μετατοπίστηκε ακόμη και σε σχέση με την πραγματική. Αργότερα, ο Μπουλγκάκοφ το εξήγησε στον φίλο του Π. Σ. Ποπόφ: «Αποδίδω τα γεγονότα της τελευταίας πράξης στη γιορτή του βαπτίσματος... Έσπρωξα τις ημερομηνίες. Ήταν σημαντικό να χρησιμοποιήσω το χριστουγεννιάτικο δέντρο στην τελευταία δράση». Μάλιστα, η εγκατάλειψη του Κιέβου από τους Πετλιουριστές και η κατάληψη της πόλης από τους Μπολσεβίκους έγινε στις 3-5 Φεβρουαρίου 1919, αλλά ο Μπουλγκάκοφ ανέβαλε αυτά τα γεγονότα δύο εβδομάδες νωρίτερα για να τα συνδυάσει με την εορτή των Θεοφανείων.

Η κριτική έπεσε στον Μπουλγκάκοφ για το γεγονός ότι στο D.T. οι Λευκοί Φρουροί εμφανίστηκαν ως τραγικοί ήρωες του Τσέχοφ. Ο Ο. Σ. Λιτόφσκι μετονόμασε το έργο του Μπουλγκάκοφ «Ο Βυσσινόκηπος του «Λευκού Κινήματος», ρωτώντας ρητορικά: «Τι ενδιαφέρει το σοβιετικό κοινό για τα βάσανα του γαιοκτήμονα Ρανέβσκαγια, του οποίου ο βυσσινόκηπος κόβεται ανελέητα; Τι νοιάζεται το σοβιετικό κοινό για τα δεινά των εξωτερικών και εσωτερικών μεταναστών για τον πρόωρο θάνατο του λευκού κινήματος; Ο Α. Ορλίνσκι κατηγόρησε τον θεατρικό συγγραφέα ότι «όλοι οι διοικητές και οι αξιωματικοί ζουν, πολεμούν, πεθαίνουν και παντρεύονται χωρίς ούτε ένα μπάτμαν, χωρίς υπηρέτες, χωρίς την παραμικρή επαφή με ανθρώπους από άλλες τάξεις και κοινωνικά στρώματα». 7 Φεβρουαρίου 1927 στο ντιμπέιτ στο θέατρο Ήλιος. Ο Meyerhold, αφιερωμένος στον D.T. και στο "Lyubov Yarovaya" (1926) του Konstantin Andreevich Trenev (1876-1945), ο Bulgakov απάντησε στους κριτικούς: "Εγώ, ο συγγραφέας αυτού του έργου "Days of the Turbins", που ήμουν στο Κίεβο κατά τη διάρκεια του Hetmanate. και Petliurism, είδαν τους Λευκούς Φρουρούς στο Κίεβο από μέσα πίσω από τις κρεμ κουρτίνες, βεβαιώνω ότι οι batmen στο Κίεβο εκείνη την εποχή, δηλαδή όταν διαδραματίστηκαν τα γεγονότα στο έργο μου, δεν μπορούσαν να αποκτήσουν το βάρος τους σε χρυσό. Ο Ντ. Τ. σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό ήταν ένα ρεαλιστικό έργο από ό,τι επέτρεπαν οι κριτικοί του, αντιπροσωπεύοντας την πραγματικότητα, σε αντίθεση με τον Μπουλγκάκοφ, με τη μορφή δεδομένων ιδεολογικών σχημάτων.

Ο Μπουλγκάκοφ ως θεατρικός συγγραφέας

Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη δημιουργική δραστηριότητα. Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφ- ένας από τους πιο γνωστούς συγγραφείς και θεατρικούς συγγραφείς του περασμένου αιώνα. Γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1891 στο Κίεβο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, συνέβησαν μεγάλες αλλαγές στη δομή της ρωσικής κοινωνίας, η οποία αντικατοπτρίστηκε σε πολλά από τα έργα του Bulgakov. Δεν είναι τυχαίο ότι θεωρείται ο κληρονόμος των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, πεζογραφίας και δραματουργίας. Κέρδισε παγκόσμια φήμη χάρη σε έργα όπως το "The Master and Margarita", "Heart of a Dog" και "Fatal Eggs".

Τρία έργα του Μπουλγκάκοφ

Ξεχωριστή θέση στο έργο του συγγραφέα κατέχει ένας κύκλος τριών έργων: ένα μυθιστόρημα "Λευκή φρουρά"και παίζει "Τρέξιμο"και "Days of the Turbins"βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα. Ο Bulgakov δανείστηκε την ιδέα από τις αναμνήσεις της μετανάστευσης της δεύτερης συζύγου του, Lyubov Evgenievna Belozerskaya. Μέρος του μυθιστορήματος "White Guard" δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Russia" το 1925.

Στην αρχή του έργου περιγράφονται τα γεγονότα που διαδραματίζονται στην οικογένεια Turbin, αλλά σταδιακά, μέσα από την ιστορία μιας οικογένειας, αποκαλύπτεται η ζωή ολόκληρου του λαού και της χώρας και το μυθιστόρημα αποκτά φιλοσοφικό νόημα. Υπάρχει μια ιστορία για τα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου του 1918 στο Κίεβο, κατεχόμενο από τον γερμανικό στρατό. Ως αποτέλεσμα της υπογραφής της Ειρήνης του Μπρεστ, δεν υπάγεται στην κυριαρχία των Μπολσεβίκων και γίνεται καταφύγιο για πολλούς Ρώσους διανοούμενους και στρατιωτικούς που φεύγουν από τη Μπολσεβίκικη Ρωσία.

Ο Aleksey και η Nikolka Turbins, όπως και άλλοι κάτοικοι της Πόλης, προσφέρονται εθελοντικά στους υπερασπιστές και η Έλενα, η αδερφή τους, φρουρεί το σπίτι, το οποίο γίνεται καταφύγιο για πρώην αξιωματικούς του ρωσικού στρατού. Σημειώστε ότι είναι σημαντικό για τον Μπουλγκάκοφ όχι μόνο να περιγράψει την επανάσταση που έλαβε χώρα στην ιστορία, αλλά και να μεταφέρει την υποκειμενική αντίληψη του εμφυλίου πολέμου ως ένα είδος καταστροφής στην οποία δεν υπάρχουν νικητές.

Η εικόνα ενός κοινωνικού κατακλυσμού βοηθά στην αποκάλυψη των χαρακτήρων - κάποιος τρέχει, κάποιος προτιμά τον θάνατο στη μάχη. Μερικοί διοικητές, συνειδητοποιώντας τη ματαιότητα της αντίστασης, στέλνουν τους μαχητές τους στο σπίτι, άλλοι οργανώνουν ενεργά την αντίσταση και χάνονται μαζί με τους υφισταμένους τους. Κι όμως - σε περιόδους μεγάλων ιστορικών καμπών, οι άνθρωποι δεν σταματούν να αγαπούν, να πιστεύουν, να ανησυχούν για τους αγαπημένους τους. Όμως οι αποφάσεις που πρέπει να παίρνουν σε καθημερινή βάση έχουν διαφορετική βαρύτητα.

Χαρακτήρες έργων τέχνης:

Alexey Vasilyevich Turbin - γιατρός, 28 ετών.
Elena Turbina-Talberg - η αδερφή του Alexei, 24 ετών.
Νικόλκα - υπαξιωματικός της Α' Μοίρας Πεζικού, αδελφός του Αλεξέι και της Έλενας, 17 ετών.
Victor Viktorovich Myshlaevsky - υπολοχαγός, φίλος της οικογένειας Turbin, φίλος του Alexei στο Γυμνάσιο Alexander.
Leonid Yuryevich Shervinsky - πρώην Life Guards Lancers Lancers, υπολοχαγός, βοηθός στην έδρα του στρατηγού Belorukov, φίλος της οικογένειας Turbin, σύντροφος του Alexei στο γυμνάσιο Alexander, μακροχρόνιος θαυμαστής της Έλενας.
Fedor Nikolaevich Stepanov (Karas) - ανθυπολοχαγός πυροβολικού, φίλος της οικογένειας Turbin, σύντροφος του Alexei στο Γυμνάσιο Alexander.
Nai-Tours - Συνταγματάρχης, διοικητής της μονάδας όπου υπηρετεί η Nikolka.

Πρωτότυπα χαρακτήρων και ιστορικό υπόβαθρο

Μια σημαντική πτυχή είναι ο αυτοβιογραφικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος. Αν και τα χειρόγραφα δεν έχουν διατηρηθεί, οι μελετητές του Μπουλγκάκοφ εντόπισαν τη μοίρα πολλών χαρακτήρων και απέδειξαν τη σχεδόν τεκμηριωμένη ακρίβεια των γεγονότων που περιγράφει ο συγγραφέας. Τα πρωτότυπα των κύριων χαρακτήρων του μυθιστορήματος ήταν συγγενής του ίδιου του συγγραφέα και τα διακοσμητικά ήταν οι δρόμοι του Κιέβου και το δικό του σπίτι, στο οποίο πέρασε τα νιάτα του.

Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται η οικογένεια Turbin. Είναι ευρέως γνωστό ότι τα κύρια πρωτότυπά του είναι μέλη της ίδιας της οικογένειας του Bulgakov, ωστόσο, για λόγους καλλιτεχνικής τυποποίησης, ο Bulgakov μείωσε σκόπιμα τον αριθμό τους. Στον κύριο χαρακτήρα, τον Alexei Turbina, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τον ίδιο τον συγγραφέα κατά τα χρόνια που ασχολήθηκε με την ιατρική πρακτική και το πρωτότυπο της Elena Talberg-Turbina, αδερφής του Alexei, μπορεί να ονομαστεί αδελφή του Bulgakov, Elena. Αξιοσημείωτο είναι επίσης ότι το πατρικό όνομα της γιαγιάς του Μπουλγκάκοφ είναι Τουρμπίνα.

Ένας άλλος από τους κύριους χαρακτήρες είναι ο υπολοχαγός Myshlaevsky, φίλος της οικογένειας Turbin. Είναι ένας αξιωματικός που υπερασπίζεται αφοσιωμένα την πατρίδα του. Γι' αυτό ο υπολοχαγός γράφεται στο τμήμα όλμων, όπου αποδεικνύεται ο πιο εκπαιδευμένος και σκληρός αξιωματικός. Σύμφωνα με τον μελετητή Bulgakov Ya. Yu. Tinchenko, το πρωτότυπο του Myshlaevsky ήταν ένας φίλος της οικογένειας Bulgakov, ο Pyotr Aleksandrovich Brzhezitsky. Ήταν αξιωματικός του πυροβολικού και συμμετείχε στα ίδια γεγονότα για τα οποία είπε ο Myshlaevsky στο μυθιστόρημα. Οι άλλοι φίλοι των Τουρμπίνων παραμένουν πιστοί στην τιμή του αξιωματικού τους στο μυθιστόρημα: ο Στεπάνοφ-Καράς και ο Σερβίνσκι, καθώς και ο συνταγματάρχης Νάι-Τουρς.

Το πρωτότυπο του υπολοχαγού Shervinsky ήταν ένας άλλος φίλος του Bulgakov - ο Yuri Leonidovich Gladyrevsky, ένας ερασιτέχνης τραγουδιστής που υπηρέτησε (αν και όχι ως βοηθός) στα στρατεύματα του Hetman Skoropadsky, ο οποίος αργότερα μετανάστευσε. Το πρωτότυπο του Karas πιστεύεται ότι ήταν φίλος των Syngaevsky.

Τα τρία έργα συνδέονται με το μυθιστόρημα «The White Guard», το οποίο λειτούργησε ως βάση για το έργο «Days of the Turbins» και αρκετές επόμενες παραγωγές.

«White Guard», «Running» και «Days of the Turbins» επί σκηνής

Μετά τη δημοσίευση μέρους του μυθιστορήματος στο περιοδικό Rossiya, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας κάλεσε τον Μπουλγκάκοφ να γράψει ένα έργο βασισμένο στο The White Guard. Έτσι γεννήθηκαν οι «Μέρες των Τουρμπίνων». Σε αυτό, ο κύριος χαρακτήρας Turbin ενσωματώνει τα χαρακτηριστικά τριών χαρακτήρων από το μυθιστόρημα "The White Guard" - ο ίδιος ο Alexei Turbin, ο συνταγματάρχης Malyshev και ο συνταγματάρχης Nai-Tours. Ο νεαρός στο μυθιστόρημα είναι γιατρός, στο έργο είναι συνταγματάρχης, αν και αυτά τα επαγγέλματα είναι τελείως διαφορετικά. Επιπλέον, ένας από τους ήρωες, ο Myshlaevsky, δεν κρύβει ότι είναι επαγγελματίας στρατιωτικός, αφού δεν θέλει να βρίσκεται στο στρατόπεδο των ηττημένων. Του κάνει έντονη εντύπωση η σχετικά εύκολη νίκη των Reds επί των Πετλιουριτών: «Αυτές οι διακόσιες χιλιάδες τακούνια έχουν αλειφθεί με λαρδί και φυσούν στην ίδια τη λέξη «μπολσεβίκοι».Ταυτόχρονα, ο Myshlaevsky δεν σκέφτεται καν το γεγονός ότι θα πρέπει να πολεμήσει με τους χθεσινούς του φίλους και συντρόφους - για παράδειγμα, με τον καπετάνιο Studzinsky.

Ένα από τα εμπόδια για την ακριβή μετάδοση των γεγονότων του μυθιστορήματος είναι η λογοκρισία.

Όσο για το έργο «Τρέχοντας», η πλοκή του βασίστηκε στην ιστορία της απόδρασης των φρουρών από τη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Όλα ξεκινούν στα βόρεια της Κριμαίας και καταλήγουν στην Κωνσταντινούπολη. Ο Μπουλγκάκοφ περιγράφει οκτώ όνειρα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται από τον ίδιο για να μεταφέρει κάτι εξωπραγματικό, κάτι που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς. Ήρωες διαφορετικών τάξεων ξεφεύγουν από τον εαυτό τους και τις περιστάσεις. Αλλά αυτό είναι ένα τρέξιμο όχι μόνο από τον πόλεμο, αλλά και προς την αγάπη, που τόσο λείπει στα σκληρά χρόνια του πολέμου...

Προσαρμογές οθόνης

Φυσικά, θα μπορούσε κανείς να δει αυτήν την εκπληκτική ιστορία όχι μόνο στη σκηνή, αλλά, τελικά, στον κινηματογράφο. Η έκδοση οθόνης του θεατρικού έργου "Running" κυκλοφόρησε το 1970 στην ΕΣΣΔ. Το σενάριο βασίστηκε στα έργα "Running", "White Guard" και "Black Sea". Η ταινία αποτελείται από δύο σειρές, οι σκηνοθέτες είναι οι A. Alov και V. Naumov.

Το 1968 γυρίστηκε στη Γιουγκοσλαβία ταινία βασισμένη στο έργο «Τρέχοντας» σε σκηνοθεσία Ζ. Σότρα και το 1971 στη Γαλλία σε σκηνοθεσία Φ. Σούλια.

Το μυθιστόρημα "The White Guard" χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία της ομώνυμης τηλεοπτικής σειράς, η οποία κυκλοφόρησε το 2011. Πρωταγωνιστούν: K. Khabensky (A. Turbin), M. Porechenkov (V. Myshlaevsky), E. Dyatlov (L. Shervinsky) και άλλοι.

Μια άλλη τριμερής τηλεοπτική ταινία μεγάλου μήκους, Days of the Turbins, γυρίστηκε στην ΕΣΣΔ το 1976. Μια σειρά από γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν στο Κίεβο (Andreevsky Spusk, Vladimirskaya Gorka, Mariinsky Palace, Πλατεία Σόφιας).

Έργα του Μπουλγκάκοφ στη σκηνή

Η σκηνική ιστορία των έργων του Μπουλγκάκοφ δεν ήταν εύκολη. Το 1930, τα έργα του δεν τυπώθηκαν πλέον, τα έργα αφαιρέθηκαν από τα ρεπερτόρια του θεάτρου. Οι θεατρικές παραστάσεις «Τρέχοντας», «Το Διαμέρισμα της Ζόυκα», «Πορφυρό νησί» απαγορεύτηκε να ανεβάσουν και η παράσταση «Μέρες των Τουρμπίνων» αποσύρθηκε από την παράσταση.

Την ίδια χρονιά, ο Μπουλγκάκοφ έγραψε στον αδελφό του Νικολάι στο Παρίσι για τη δυσμενή λογοτεχνική και θεατρική κατάσταση και τη δύσκολη οικονομική κατάσταση. Στη συνέχεια στέλνει μια επιστολή στην κυβέρνηση της ΕΣΣΔ με αίτημα να καθορίσει τη μοίρα του - είτε να δώσει το δικαίωμα να μεταναστεύσει είτε να δώσει την ευκαιρία να εργαστεί στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Μπουλγκάκοφ καλείται από τον ίδιο τον Ιωσήφ Στάλιν, ο οποίος συνιστά στον θεατρικό συγγραφέα να υποβάλει αίτηση με αίτημα την εγγραφή του στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ωστόσο, στις ομιλίες του, ο Στάλιν συμφώνησε: "Days of the Turbins" - "Ένα αντισοβιετικό πράγμα, και ο Μπουλγκάκοφ δεν είναι δικός μας".

Τον Ιανουάριο του 1932, ο Στάλιν επέτρεψε ξανά την παραγωγή του The Days of the Turbins και πριν από τον πόλεμο δεν ήταν πλέον απαγορευμένη. Είναι αλήθεια ότι αυτή η άδεια δεν ίσχυε για κανένα θέατρο, εκτός από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Η παράσταση παίχτηκε πριν από την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού του Μινσκ τον Ιούνιο του 1941, όταν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν σε περιοδεία στη Λευκορωσία, το τοπίο κάηκε.

Το 1968, ο σκηνοθέτης, ο λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR Leonid Viktorovich Varpakhovsky, ανέβασε ξανά το The Days of the Turbins.

Το 1991, η Λευκή Φρουρά, σε σκηνοθεσία της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ Τατιάνα Βασιλιέβνα Ντορόνινα, επέστρεψε στη σκηνή για άλλη μια φορά. Η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Οι γνήσιες υποκριτικές επιτυχίες των V. V. Klementyev, T. G. Shalkovskaya, M. V. Kabanov, S. E. Gabrielyan, N. V. Penkov και V. L. Rovinsky αποκάλυψαν στο κοινό της δεκαετίας του 1990 το δράμα των επαναστατικών χρόνων, την τραγωδία της καταστροφής και των απωλειών. Η ανελέητη σκληρότητα της επαναστατικής αναταραχής, η γενική καταστροφή και η κατάρρευση μπήκαν στη ζωή.

Η «Λευκή Φρουρά» ενσαρκώνει την αρχοντιά, την τιμή, την αξιοπρέπεια, τον πατριωτισμό και την επίγνωση του δικού του τραγικού τέλους.

Ανατυπώθηκε σύμφωνα με την έκδοση που υποδεικνύεται.

Η χειρόγραφη κληρονομιά του Μπουλγκάκοφ της δεκαετίας του 1920 αποδείχθηκε εξαιρετικά σπάνιο: τα περισσότερα γραπτά του αυτής της εποχής έχουν διατηρηθεί σε έντυπη ή δακτυλόγραφη (θεατρική) μορφή. Προφανώς, ο ίδιος ο συγγραφέας, όντας σε δύσκολες συνθήκες, δεν έδωσε μεγάλη σημασία στα προσχέδια αυτόγραφά του και ο E. S. Bulgakova, ο οποίος αντιμετώπιζε με ευλάβεια τα χειρόγραφα του συγγραφέα και προσπάθησε να διατηρήσει κάθε γραμμή του, δεν ήταν δίπλα του. Ως εκ τούτου, συχνά προκύπτουν δυσκολίες κατά την αποκατάσταση της ιστορίας της συγγραφής δοκιμίων στη δεκαετία του 1920. Το έργο "Days of the Turbins" ("Λευκή φρουρά") δεν αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη: δεν έχουν διατηρηθεί πρόχειρα αυτόγραφα. Όμως έχουν διασωθεί τρεις από τις δακτυλόγραφες εκδόσεις του. Επρόκειτο για τις τρεις εκδόσεις του έργου που μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας σε συνομιλία με τον Π. Σ. Ποπόφ, ο οποίος κατέγραψε το περιεχόμενο αυτής και άλλων συνομιλιών. Έτσι, ο Μπουλγκάκοφ σημείωσε ότι «το έργο έχει τρεις εκδόσεις. Η δεύτερη έκδοση είναι πιο κοντά στην πρώτη. το τρίτο είναι το πιο διαφορετικό» (OR RSL, φ. 218, αρ. 1269, τεμάχιο 6, φύλλα 1, 3). Ας θυμηθούμε αυτές τις οδηγίες του συγγραφέα και ας προχωρήσουμε σε μια σύντομη ιστορία της συγγραφής του έργου.

Ο Μπουλγκάκοφ απεικόνισε άριστα πώς προέκυψε η ιδέα του έργου στις Σημειώσεις ενός νεκρού. Θα παραθέσουμε μόνο μερικές γραμμές από αυτό το κείμενο.

«Μια χιονοθύελλα με ξύπνησε μια φορά. Η χιονοθύελλα ήταν τον Μάρτιο και μαινόταν, αν και έφτανε ήδη στο τέλος της. Και πάλι... Ξύπνησα με κλάματα!.. Και πάλι οι ίδιοι άνθρωποι, και πάλι μια μακρινή πόλη, και η πλευρά του πιάνου, και οι πυροβολισμοί, και ένας άλλος νικημένος στο χιόνι.

Αυτοί οι άνθρωποι γεννήθηκαν στα όνειρα, βγήκαν από όνειρα και εγκαταστάθηκαν σταθερά στο κελί μου. Ήταν ξεκάθαρο ότι δεν μπορούσαν να χωριστούν μεταξύ τους. Τι να τους κάνεις όμως;

Στην αρχή απλώς μίλησα μαζί τους και όμως έπρεπε να βγάλω το βιβλίο του μυθιστορήματος από το συρτάρι. Μετά άρχισε να μου φαίνεται τα βράδια ότι κάτι χρωματιστό έβγαινε από τη λευκή σελίδα. Κοιτάζοντας προσεκτικά, στραβοκοιτάζοντας, πείστηκα ότι αυτή ήταν μια εικόνα. Επιπλέον, αυτή η εικόνα δεν είναι επίπεδη, αλλά τρισδιάστατη. Σαν ένα κουτί, και μέσα από τις γραμμές μπορείτε να δείτε σε αυτό: το φως είναι αναμμένο και οι ίδιες φιγούρες που περιγράφονται στο μυθιστόρημα κινούνται σε αυτό. Αχ, τι συναρπαστικό παιχνίδι ήταν... Θα μπορούσε κανείς να παίξει αυτό το παιχνίδι όλη του τη ζωή, να κοιτάξει τη σελίδα... Αλλά πώς θα διορθώσει κανείς αυτές τις φιγούρες;... Και ένα βράδυ αποφάσισα να περιγράψω αυτή τη μαγική κάμερα... Γι' αυτό, γράφω: η πρώτη εικόνα... Τρεις νύχτες ήμουν απασχολημένος παίζοντας με την πρώτη εικόνα και στο τέλος εκείνης της νύχτας συνειδητοποίησα ότι συνέθετε ένα έργο. Τον Απρίλιο, όταν το χιόνι εξαφανίστηκε από την αυλή, αναπτύχθηκε η πρώτη εικόνα ... Στα τέλη Απριλίου, έφτασε το γράμμα του Ilchin ... "

Ίσως όλα να ήταν έτσι στην πραγματικότητα, αλλά τα σωζόμενα έγγραφα δείχνουν ότι ο Μπουλγκάκοφ έκανε το πρώτο προσχέδιο του έργου στις 19 Ιανουαρίου 1925. Αυτό είναι ξεκάθαρο από τη δική του χειρόγραφη καταχώριση στο άλμπουμ για την ιστορία του The Days of the Turbins (IRLI, στ. 362, Νο. 75, φύλλο 1). Και μια επιστολή από τον B. I. Vershilov (Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης) με ημερομηνία 3 Απριλίου 1925, ο Bulgakov έλαβε, προφανώς, όχι στα τέλη Απριλίου, αλλά νωρίτερα.

Έτυχε να γίνουν δύο προτάσεις στον Μπουλγκάκοφ ταυτόχρονα να ανεβάσει το μυθιστόρημα Η Λευκή Φρουρά: από το Θέατρο Τέχνης και το Θέατρο Βαχτάνγκοφ (βλ.: L. Yanovskaya, Mikhail Bulgakov's creative path. M., 1983. Σ. 141-142 ). Προς απογοήτευση των Βαχτανγκοβιτών, ο Μπουλγκάκοφ επέλεξε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, αλλά παρηγόρησε τον πρώτο γράφοντας για αυτούς το Διαμέρισμα της Ζόγια.

Ο Μπουλγκάκοφ εργάστηκε στην πρώτη έκδοση του έργου τον Ιούνιο-Αύγουστο του 1925, αλλά με διακοπές (από τις 12 Ιουνίου έως τις 7 Ιουλίου, οι Μπουλγκάκοφ επισκέφτηκαν τους Βολόσιν στο Κοκτέμπελ). Υπάρχουν πολύχρωμα σκίτσα του συγγραφέα σχετικά με αυτό στις ίδιες «Σημειώσεις των νεκρών». Για παράδειγμα, όπως: «Δεν θυμάμαι πώς τελείωσε ο Μάιος. Έσβησα τη μνήμη μου και τον Ιούνιο, αλλά θυμάμαι τον Ιούλιο. Έκανε ασυνήθιστα ζέστη. Κάθισα γυμνός, τυλιγμένος σε ένα σεντόνι και συνέθεσα ένα έργο. Όσο πιο πολύ, τόσο πιο δύσκολο γινόταν ... Οι ήρωες μεγάλωναν ... και δεν επρόκειτο να φύγουν, και τα γεγονότα εξελίσσονταν, αλλά δεν μπορούσαν να δουν το τέλος ... Μετά η ζέστη έπεσε ... Άρχισε να βρέχει , ήρθε ο Αύγουστος. Τότε έλαβα ένα γράμμα από τον Misha Panin. Ρώτησε για το έργο. Πήρα κουράγιο και το βράδυ σταμάτησα την εξέλιξη των γεγονότων. Στο έργο υπήρχαν δεκατρείς σκηνές.

Χωρίς την απαραίτητη δραματική εμπειρία και προσπαθώντας να επιλέξει όσο το δυνατόν περισσότερο από το πιο πολύτιμο υλικό από το μυθιστόρημα, ο Μπουλγκάκοφ δημιούργησε ένα πολύ μεγάλο έργο, το περιεχόμενο του οποίου διέφερε ελάχιστα από το μυθιστόρημα. Ήρθε η πιο δύσκολη στιγμή - το έργο έπρεπε να κοπεί επιμελώς. Ας πάμε ξανά στο κείμενο του συγγραφέα: «... Κατάλαβα ότι το έργο μου δεν μπορεί να παιχτεί σε ένα βράδυ. Μια νύχτα βασανισμού για αυτό το θέμα με οδήγησε να διαγράψω έναν πίνακα. Αυτό ... δεν έσωσε την κατάσταση ... Κάτι άλλο έπρεπε να πεταχτεί έξω από το έργο, αλλά τι είναι άγνωστο. Όλα μου φαίνονταν σημαντικά... Μετά έδιωξα έναν χαρακτήρα, γι' αυτό και μια εικόνα πλάγιασε κάπως, μετά πέταξε εντελώς έξω και υπήρχαν έντεκα πίνακες. Περαιτέρω... Δεν μπορούσα να κόψω τίποτα... Αφού αποφάσισα ότι δεν θα έβγαινε τίποτα, αποφάσισα να αφήσω το θέμα στη φυσική του πορεία...»

Στις 15 Αυγούστου 1925 παρουσιάστηκε στο θέατρο το έργο Ο Λευκός Φρουρός (πρώτη έκδοση) και τον Σεπτέμβριο έγινε η πρώτη ανάγνωση. Ωστόσο, ήδη τον Οκτώβριο η κατάσταση με το έργο έγινε πιο περίπλοκη λόγω των αρνητικών σχολίων που έλαβε ο A. V. Lunacharsky. Στις 12 Οκτωβρίου, σε μια επιστολή προς τον V. V. Luzhsky, έναν από τους κορυφαίους ηθοποιούς και σκηνοθέτες του θεάτρου, παρατηρεί: «Ξαναδιάβασα προσεκτικά το έργο Ο Λευκός Φρουρός. προσωπική γνώμη. Θεωρώ τον Bulgakov πολύ ταλαντούχο άτομο, αλλά αυτό Το παιχνίδι του είναι εξαιρετικά μέτριο, με εξαίρεση την περισσότερο ή λιγότερο ζωηρή σκηνή της αφαίρεσης του hetman. Όλα τα άλλα είναι είτε στρατιωτική φασαρία είτε εξαιρετικά συνηθισμένες, θαμπές, θαμπές εικόνες άχρηστου φιλισταίου. Τελικά, δεν υπάρχει μεμονωμένος τύπος, ούτε μια διασκεδαστική κατάσταση, και το τέλος εξοργίζει ευθέως όχι μόνο με την απροσδιοριστία του, αλλά και με την πλήρη αναποτελεσματικότητά του... Ούτε ένα μέσο θέατρο δεν θα είχε δεχτεί αυτό το έργο ακριβώς λόγω της βαρύτητάς του, πιθανώς λόγω πλήρους δραματουργίας αδυναμία ή ακραία απειρία του συγγραφέα.

Αυτό το γράμμα απαιτεί κάποια εξήγηση, αφού έπαιξε μεγάλο ρόλο στην περαιτέρω μοίρα του έργου. Εξαιρετικά σημαντική είναι η πρώτη φράση του A. V. Lunacharsky ότι δεν βλέπει τίποτα απαράδεκτο στο έργο από πολιτική άποψη. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το κύριο πράγμα που του ζητούσε το θέατρο - είτε το έργο περνά σύμφωνα με πολιτικές παραμέτρους είτε όχι. Η αρνητική γνώμη του επιτρόπου του λαού για το θέμα αυτό έκλεισε αμέσως τον δρόμο για το έργο στη σκηνή. Και αυτό που είναι σημαντικό να σημειωθεί, ο A. V. Lunacharsky δεν πρότεινε ανοιχτά πολιτικές απαιτήσεις σχετικά με το έργο, αλλά στο τελευταίο στάδιο έδειξε ακεραιότητα και υποστήριξε το θέατρο και τον Stanislavsky στην επίλυση του ζητήματος του έργου σε ανώτερες βαθμίδες.

Δεν ήταν μια τυπική πράξη ευγένειας και η δήλωσή του ότι θεωρεί τον Μπουλγκάκοφ ένα ταλαντούχο άτομο. Προφανώς, ήταν ήδη εξοικειωμένος με πολλές από τις ιστορίες και τα διηγήματα του συγγραφέα, μεταξύ των οποίων και τα «Μοιραία αυγά», μια ιστορία που δοκίμασε τη στάση του αναγνώστη απέναντί ​​του. Όσο για τη «μετριότητα» του έργου και άλλες σκληρές παρατηρήσεις του A. V. Lunacharsky, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο ίδιος ο Λαϊκός Επίτροπος έγραψε αρκετά έργα που ανέβηκαν από ορισμένα θέατρα, αλλά δεν είχαν επιτυχία (ακόμη και ο Demyan Bedny κάλεσε δημόσια είναι μέτρια). Ως εκ τούτου, ένα στοιχείο προδιάθεσης ήταν αναμφίβολα παρόν. Αλλά στο κάτω-κάτω, η πρώτη έκδοση του έργου υπέφερε πραγματικά από πολλές ελλείψεις και κυρίως από τη μακροσκελής του, που ο συγγραφέας γνώριζε καλά.

Το θέατρο απάντησε αμέσως στις δηλώσεις του Λαϊκού Επιτρόπου. Στις 14 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε έκτακτη συνεδρίαση του ρεπερτορίου και του καλλιτεχνικού συμβουλίου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο υιοθέτησε το ακόλουθο ψήφισμα: «Να αναγνωριστεί ότι για να ανέβει στη Μεγάλη Σκηνή, το έργο πρέπει να αλλάξει ριζικά. Στη Μικρή Σκηνή, ένα έργο μπορεί να συνεχιστεί μετά από σχετικά μικρές αλλαγές. Καθιερώστε ότι εάν ένα έργο ανέβει στη Μικρή Σκηνή, θα πρέπει να παιχτεί την τρέχουσα σεζόν. το ανέβασμα στη Μεγάλη Σκηνή μπορεί να αναβληθεί για την επόμενη σεζόν. Συζητήστε τα ψηφίσματα με τον Μπουλγκάκοφ.

Ο Μπουλγκάκοφ αντέδρασε έντονα, συναισθηματικά και συγκεκριμένα σε μια τέτοια «επαναστατική» απόφαση του θεάτρου. Την επόμενη μέρα, 15 Οκτωβρίου, έγραψε μια επιστολή στον V. V. Luzhsky, η οποία περιείχε τελεσίγραφα για το θέατρο. Ωστόσο, αυτή η επιστολή είναι τόσο «μπουλγκακόβικη» που είναι σκόπιμο, κατά τη γνώμη μας, να την αναπαράγουμε:

«Αγαπητέ Βασίλι Βασίλιεβιτς.

Η χθεσινή συνάντηση, στην οποία είχα την τιμή να είμαι, μου έδειξε ότι η κατάσταση με το παιχνίδι μου ήταν περίπλοκη. Προέκυψε το ερώτημα για το ανέβασμα στη Μικρή Σκηνή, για την επόμενη σεζόν και, τέλος, για το ριζικό σπάσιμο του έργου, που στην ουσία συνόρευε με τη δημιουργία ενός νέου έργου.

Ενώ συμφωνώ πρόθυμα σε κάποιες διορθώσεις στη διαδικασία της δουλειάς του έργου μαζί με τον σκηνοθέτη, την ίδια στιγμή δεν αισθάνομαι ικανός να γράψω εκ νέου το έργο.

Η βαθιά και έντονη κριτική του έργου στη χθεσινή συνάντηση με απογοήτευσε σημαντικά στο έργο μου (καλωσορίζω την κριτική), αλλά δεν με έπεισε ότι το έργο έπρεπε να ανέβει στη Μικρή Σκηνή.

Και, τέλος, το ζήτημα της σεζόν μπορεί να έχει μόνο μία λύση για μένα: αυτή τη σεζόν, όχι την επόμενη.

Επομένως, σας ζητώ, αγαπητέ Vasily Vasilyevich, να το συζητήσετε επειγόντως στη διεύθυνση και να μου δώσετε μια κατηγορηματική απάντηση στην ερώτηση:

Το 1ο Θέατρο Τέχνης συμφωνεί να συμπεριλάβει στη σύμβαση τις ακόλουθες άνευ όρων ρήτρες σχετικά με το έργο:

1. Σκηνοθεσία μόνο στη Μεγάλη Σκηνή.

2. Αυτή η εποχή (Μάρτιος 1926).

3. Αλλαγές, αλλά όχι ριζική ρήξη στον πυρήνα του έργου.

Σε περίπτωση που αυτές οι συνθήκες είναι απαράδεκτες για το Θέατρο, θα επιτρέψω στον εαυτό μου να ζητήσω την άδεια να θεωρήσω μια αρνητική απάντηση ως ένδειξη ότι η παράσταση «Ο Λευκός Φρουρός» είναι ελεύθερη» (Μουσείο ΜΧΑΤ, Αρ. 17452).

Η αντίδραση του θεάτρου ήταν άμεση, γιατί το έργο άρεσε τόσο στους ηθοποιούς όσο και στους σκηνοθέτες. Στις 16 Οκτωβρίου, το ρεπερτόριο και το καλλιτεχνικό συμβούλιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έλαβαν την ακόλουθη απόφαση: «Να αναγνωριστεί ως δυνατό να συμφωνήσει με το αίτημα του συγγραφέα σχετικά με τη φύση της αναθεώρησης του έργου και να ανέβει στη Μεγάλη Σκηνή». (βλ.: Markov P. A. In the Art Theater. Το βιβλίο είναι καλυμμένο. M ., 1976. Ενότητα «Υλικά και έγγραφα»). Αυτή η απόφαση ταίριαζε τόσο στον συγγραφέα όσο και στο θέατρο, γιατί ήταν ένας εύλογος συμβιβασμός. Στα απομνημονεύματά του, ο P. A. Markov διατύπωσε με επιτυχία τα προβλήματα που προέκυψαν με την πρώτη έκδοση του έργου The White Guard: «M. Ο Α. Μπουλγκάκοφ, ο οποίος στη συνέχεια έχτισε έργα με δεξιοτεχνία, αρχικά ακολούθησε τυφλά το μυθιστόρημα στη σκηνοθεσία της Λευκής Φρουράς και ήδη στη δουλειά του με το θέατρο προέκυψε σταδιακά μια αρμονική και ξεκάθαρη θεατρική σύνθεση του The Days of the Turbin» (Markov L. A. S. 26) . Στις 21 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η αρχική διανομή ρόλων ...

Ο Μπουλγκάκοφ γνώριζε καλά ότι το έργο πρέπει πρώτα από όλα να αλλάξει δομικά, να «συρρικνωθεί». Οι απώλειες, φυσικά, δεν μπορούσαν να αποφευχθούν. Επιπλέον, απαιτήθηκε να αφαιρεθούν από το κείμενο οι άμεσες επιθέσεις κατά των ζωντανών ηγετών του κράτους (το όνομα του Τρότσκι αναφέρθηκε πολύ συχνά στο έργο). Του πήρε περισσότερους από δύο μήνες για να δημιουργήσει μια νέα έκδοση του έργου - τη δεύτερη. Αργότερα, υπαγορεύοντας αποσπασματικές βιογραφικές σημειώσεις στον P. S. Popov, ο Bulgakov είπε κάτι πολύτιμο για το έργο στο έργο The White Guard, συγκεκριμένα: «Συγχωνεύσα τη φιγούρα του Nai-Turs και του Alexei στο έργο για μεγαλύτερη σαφήνεια. Το Nai-Tours είναι μια μακρινή, αφηρημένη εικόνα. Το ιδανικό των Ρώσων αξιωματικών. Πώς θα έπρεπε να ήταν στο μυαλό μου ένας Ρώσος αξιωματικός... Είδα μια φορά τον Σκοροπάντσκι. Αυτό δεν επηρέασε τη δημιουργία της εικόνας στο έργο. Στα Λαριόσικα συγχωνεύτηκαν οι εικόνες τριών προσώπων. Το στοιχείο του «τσεχωφισμού» ήταν σε ένα από τα πρωτότυπα ... Τα όνειρα παίζουν έναν εξαιρετικό ρόλο για μένα ... Η σκηνή στο γυμνάσιο (στο μυθιστόρημα) γράφτηκε από εμένα σε μια νύχτα ... Επισκέφτηκα το κτίριο του γυμνασίου το 1918 περισσότερες από μία φορές. δρόμους του Κιέβου Βίωσε κάτι κοντά σε αυτό που υπάρχει στο μυθιστόρημα...» (OR RSL, φ. 218, αρ. 1269, τ. 6, φάκ. 3-5).

Η ένταση με την οποία δούλεψε ο Μπουλγκάκοφ στη δεύτερη έκδοση του έργου μπορεί να κριθεί από την επιστολή του προς τον συγγραφέα S. Fedorchenko με ημερομηνία 24 Νοεμβρίου 1925: «... Είμαι θαμμένος κάτω από ένα έργο με ηχηρό όνομα. Έχει μείνει μόνο μια σκιά από μένα, η οποία μπορεί να παρουσιαστεί ως δωρεάν συμπλήρωμα στο προαναφερθέν έργο» (Μόσχα, 1987, αρ. 8, σ. 53).

Τον Ιανουάριο του 1926, ο Μπουλγκάκοφ παρουσίασε τη δεύτερη έκδοση του έργου στο Θέατρο Τέχνης. Το κείμενο αναθεωρήθηκε και περιορίστηκε σημαντικά, από πεντάπρακτο έργο που μετατράπηκε σε τετράπρακτο. Όμως, όπως σημείωσε ο ίδιος ο συγγραφέας, η δεύτερη έκδοση ήταν πολύ κοντά στην πρώτη σε περιεχόμενο. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, αυτή η έκδοση πρέπει να αναγνωριστεί ως κανονική, καθώς αντιστοιχούσε κυρίως στις προθέσεις του συγγραφέα. Αλλά αυτό το θέμα παραμένει αρκετά αμφιλεγόμενο για πολλούς λόγους, για τους οποίους είναι πιο κατάλληλο να μιλήσουμε σε ειδικές μελέτες.

Με το έργο ξεκίνησε ένα πραγματικό θεατρικό έργο, το οποίο πολλοί από τους συμμετέχοντες αναπολούσαν με θαυμασμό. M. Yanshin (Lariosik): «Όλοι οι συμμετέχοντες στην παράσταση ένιωσαν τα γεγονότα και τη ζωή που περιγράφει ο Μπουλγκάκοφ τόσο καλά με το δέρμα και τα νεύρα τους, η ανήσυχη και θυελλώδης στιγμή του εμφυλίου πολέμου ήταν τόσο κοντά και ζωντανή στη μνήμη τους που η ατμόσφαιρα της παράστασης, του ρυθμού της, της ευημερίας του κάθε ήρωα τα έργα γεννήθηκαν σαν μόνα τους, γεννημένα από την ίδια τη ζωή» (Δεξιότητα του σκηνοθέτη. Μ., 1956, σελ. 170). P. Markov: «Όταν επιστρέφεις με αναμνήσεις στις Ημέρες των Τουρμπίνων και την πρώτη εμφάνιση του Μπουλγκάκοφ στο Θέατρο Τέχνης, αυτές οι αναμνήσεις παραμένουν από τις καλύτερες όχι μόνο για μένα, αλλά για όλους τους συντρόφους μου: ήταν η άνοιξη του νεαρού Σοβιέτ. Θέατρο Τέχνης. , για να είμαι ειλικρινής, οι μέρες των τουρμπίνων έγιναν ένα είδος καινούργιου Ο Γλάρος του Θεάτρου Τέχνης... Οι Μέρες των Τουρμπίνων γεννήθηκαν από το μυθιστόρημα The White Guard. Αυτό το τεράστιο μυθιστόρημα ήταν γεμάτο με το ίδιο εκρηκτικό δύναμη που ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ ήταν γεμάτος.. Όχι μόνο παρακολούθησε πρόβες - ανέβασε ένα έργο «(Απομνημονεύματα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Μ., 1988. Σ. 239-240).

Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Ι. Σουντάκοφ. Ο Αλεξέι Τούρμπιν έκανε πρόβα από τον Νικολάι Χμελέφ, το παιχνίδι του οποίου ο Στάλιν ήταν τόσο ενθουσιασμένος αργότερα, ο ρόλος του Μισλαέφσκι προετοιμάστηκε από τον Μπ. Ντομπρόνραβοφ. Στις πρόβες συμμετείχαν νέοι (Μ. Γιανσίν, Ε. Σοκόλοβα, Μ. Προύντκιν, Ι. Κούντριαβτσεφ κ.ά.), που αργότερα έγιναν λαμπρός διάδοχος της μεγάλης γενιάς ηθοποιών του παρελθόντος.

Όλα αυτά όμως ήταν μπροστά, την άνοιξη του 1926, μετά από έντονες πρόβες, η παράσταση (οι δύο πρώτες πράξεις) προβλήθηκε στον Στανισλάφσκι. Ακολουθούν οι στεγνές αλλά ακριβείς γραμμές από το «Ημερολόγιο της πρόβας»:

"ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Ο Σ., αφού παρακολούθησε δύο πράξεις του έργου, είπε ότι το έργο ήταν στο σωστό δρόμο: του άρεσε πολύ το "Γυμνάσιο" και η "σκηνή του Πετλιούροφ". Επαίνεσε ορισμένους ερμηνευτές και θεωρεί τη δουλειά που έγινε σημαντική, επιτυχημένη και απαραίτητη… Ο Κ. Σ. ενέπνευσε όλους να συνεχίσουν να εργάζονται με γρήγορο, γρήγορο ρυθμό κατά μήκος της επιδιωκόμενης διαδρομής» (Μόσχα. 1987. Αρ. 8. Σ. 55). Και να πώς φάνηκαν όλα στον τότε επικεφαλής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Πάβελ Μάρκοφ:

«Ο Στανισλάφσκι ήταν ένας από τους πιο άμεσους θεατές. Στην επίδειξη των Turbins, γέλασε ανοιχτά, έκλαψε, παρακολούθησε προσεκτικά τη δράση, ροκάνισε το χέρι του ως συνήθως, πέταξε το pince-nez του, σκουπίζοντας τα δάκρυά του με ένα μαντήλι - με μια λέξη, έζησε εντελώς την παράσταση "(Markov P. A. S. 229).

Ήταν μια μικρή ευτυχισμένη στιγμή της εσωτερικής δημιουργικής ζωής του Θεάτρου Τέχνης. Ο K. S. Stanislavsky συμμετείχε με ενθουσιασμό στις πρόβες του έργου και ορισμένες σκηνές του έργου ανέβηκαν κατόπιν συμβουλής του (για παράδειγμα, η σκηνή στο διαμέρισμα Turbinsky, όταν ο τραυματίας Nikolka αναφέρει το θάνατο του Alexei). Ο μεγάλος σκηνοθέτης θυμόταν την εποχή της κοινής δουλειάς με τον Μπουλγκάκοφ για πολύ καιρό και στη συνέχεια τον χαρακτήριζε συχνά ως εξαιρετικό σκηνοθέτη και πιθανό ηθοποιό. Έτσι, στις 4 Σεπτεμβρίου 1930, έγραψε στον ίδιο τον Μπουλγκάκοφ: «Αγαπητέ και αγαπητέ Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς! Δεν έχετε ιδέα πόσο χαίρομαι που μπήκατε στο θέατρό μας! (Αυτό έγινε μετά τη σφαγή που οργάνωσε ο συγγραφέας το 1928-1930! - V.L.). Έπρεπε να δουλέψω μαζί σου μόνο σε μερικές πρόβες των Turbins, και μετά ένιωσα μέσα σου - σκηνοθέτης (ή ίσως καλλιτέχνης;!) ». συγγραφέας, αλλά είναι και ηθοποιός, κρίνω από τον τρόπο που έδειχνε τους ηθοποιούς στις πρόβες των Turbins». Στην πραγματικότητα - τα ανέβασε, τουλάχιστον έδωσε εκείνες τις λάμψεις που άστραψαν και δημιούργησαν επιτυχία για την παράσταση. Και λίγα χρόνια αργότερα, ο Στανισλάφσκι, σε μια επιστολή του προς τον σκηνοθέτη V. G. Sakhnovsky, ισχυρίστηκε ότι ολόκληρη η «εσωτερική γραμμή» στο έργο «Days of the Turbins» ανήκει στον Bulgakov (βλ.: Bulgakov M. Diary. Letters. 1914-1940 Μ., 1997. Σ. 238· Yanovskaya L. Creative way of Mikhail Bulgakov. M., 1983. Σ. 167-168).

Και είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ένα ακόμη εξαιρετικά σημαντικό γεγονός στη δημιουργική βιογραφία του συγγραφέα, για το οποίο για κάποιο λόγο δεν έχει γραφτεί τίποτα πουθενά. Τον Μάρτιο του 1926, το Θέατρο Τέχνης συνήψε συμφωνία με τον Μπουλγκάκοφ να ανεβάσει την Καρδιά ενός σκύλου! Έτσι, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας αποφάσισε να ανεβάσει ταυτόχρονα δύο έργα του Μπουλγκάκοφ, το περιεχόμενο των οποίων ήταν το πιο αιχμηρό για εκείνη την εποχή. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ήταν αυτό το γεγονός (μια συμφωνία να ανεβάσει μια απαγορευμένη αδημοσίευτη ιστορία!) που τράβηξε την προσοχή των οργάνων πολιτικής έρευνας και ιδεολογικού ελέγχου, και από εκείνη τη στιγμή άρχισαν να παρεμβαίνουν στη διαδικασία δημιουργίας του έργου "The White Guard» (η συμφωνία να ανέβει το «Heart of a Dog» ακυρώθηκε με κοινή συμφωνία του συγγραφέα και του θεάτρου· ότι ο λόγος για αυτό είχε πολιτικά κίνητρα - δεν υπάρχει αμφιβολία).

Στις 7 Μαΐου 1926, οι αξιωματικοί της OGPU ερεύνησαν το διαμέρισμα των Μπουλγκάκοφ και κατέσχεσαν τα χειρόγραφα της Καρδιάς ενός σκύλου (!) και το ημερολόγιο του συγγραφέα, που ονομαζόταν Κάτω από τη φτέρνα. Της έρευνας προηγήθηκε εκτεταμένη μυστική εργασία, με αποτέλεσμα ο Μπουλγκάκοφ να αναγνωριστεί ως εξαιρετικά επικίνδυνη προσωπικότητα από πολιτική άποψη.

Από αυτή την άποψη, τέθηκε το καθήκον να αποτραπεί η άνοδος των έργων του Μπουλγκάκοφ στα θέατρα της Μόσχας και, κυρίως, φυσικά η «Λευκή φρουρά» του στο Θέατρο Τέχνης (βλ.: τον τόμο «Ημερολόγια. Γράμματα» παρών. Συλλ. Εργα).

Ασκήθηκαν πιέσεις τόσο στον Μπουλγκάκοφ (έρευνα, παρακολούθηση, καταγγελίες) όσο και στο θέατρο (απαιτήσεις πολιτικών ντετέκτιβ μέσω της Επιτροπής Repert να σταματήσουν οι πρόβες της Λευκής Φρουράς). Οι συνεδριάσεις του ρεπερτορίου και του καλλιτεχνικού συμβουλίου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ξεκίνησαν ξανά, στις οποίες άρχισαν να συζητούνται ερωτήσεις σχετικά με τον τίτλο του έργου, την ανάγκη για νέες συντομογραφίες κ.λπ.. το ακόλουθο περιεχόμενο:

«Έχω την τιμή να σας ενημερώσω ότι δεν συμφωνώ με την αφαίρεση της σκηνής Πετλιούρα από το έργο μου Ο Λευκός Φρουρός.

Κίνητρο: Η σκηνή Petlyura συνδέεται οργανικά με το έργο.

Επίσης, δεν συμφωνώ ότι όταν αλλάζει ο τίτλος, το έργο να λέγεται «Πριν το Τέλος».

Δεν συμφωνώ επίσης με τη μετατροπή ενός τετράπρακτου σε 3πρακτο.

Συμφωνώ, μαζί με το Συμβούλιο Θεάτρου, να συζητήσουμε έναν διαφορετικό τίτλο για την παράσταση Ο Λευκός Φρουρός.

Εάν το Θέατρο δεν συμφωνεί με όσα αναφέρονται σε αυτή την επιστολή, σας ζητώ να αφαιρέσετε επειγόντως το έργο Ο Λευκός Φρουρός» (Μουσείο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Αρ. 17893).

Προφανώς, η διεύθυνση του Θεάτρου Τέχνης γνώριζε ήδη τον πολιτικό τρόμο που είχε ξεκινήσει εναντίον του Μπουλγκάκοφ (προς το παρόν!) (η δήλωση του συγγραφέα στο OGPU για την επιστροφή των χειρογράφων και του ημερολογίου του σε αυτόν παρέμεινε αναπάντητη, κάτι που ήταν κακός οιωνός ) και ένα τόσο σκληρό γράμμα ελήφθη μάλλον ήρεμα. Ο V. V. Luzhsky απάντησε στον συγγραφέα λεπτομερώς και με φιλικό τόνο (μια επιστολή χωρίς ημερομηνία):

«Αγαπητέ Mikhail Afanasyevich!

Τι είναι, τι μύγα, με συγχωρείτε, σας έχει δαγκώσει ακόμα;! Γιατί πώς? Τι έγινε μετά τη χθεσινή κουβέντα μπροστά σε μένα και τον Κ.Σ... Άλλωστε χθες είπαμε και αποφασίσαμε να μην πετάξει κανείς ακόμα τη σκηνή του «Πετλιούρα». Εσείς ο ίδιος δώσατε τη συγκατάθεσή σας στο μαρκάρισμα δύο σκηνών από τη Βασιλίσα, στην αλλοίωση και συνδυασμό δύο γυμνασίων σε ένα, επίσης, στην παρέλαση του Πετλιουρόφσκι (!) με τον Μπολμποτούν, δεν κάνατε μεγάλες αντιρρήσεις!(τονίζεται από εμάς. - V. L.) Και ξαφνικά έλα! Ο τίτλος σας παραμένει «The Turbin Family» (κατά τη γνώμη μου, είναι καλύτερο από τους Turbins ...) Πώς θα γίνει το έργο τρίπρακτο; - τέσσερα!..

Τι είσαι εσύ, αγαπητέ και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς; Ποιος σε άναψε τόσο;..» (IRLI, φ. 369, αρ. 48).

Σύντομα όμως όλο το θέατρο έπρεπε να «καθαρίσει» και πρώτα απ' όλα όσοι συμμετείχαν στην παραγωγή του έργου. Στις 24 Ιουνίου έγινε η πρώτη κλειστή πρόβα τζενεράλε. Ο επικεφαλής του θεατρικού τμήματος της Επιτροπής Repert, V. Blum, και ο συντάκτης αυτού του τμήματος, A. Orlinsky, που ήταν παρόντες σε αυτό, εξέφρασαν τη δυσαρέσκειά τους για το έργο και δήλωσαν ότι θα μπορούσε να ανέβει έτσι «σε πέντε χρόνια." Την επόμενη μέρα, σε μια «συζήτηση» που πραγματοποιήθηκε στην Επιτροπή Ρεπερτορίου με εκπροσώπους του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, στελέχη της τέχνης διατύπωσαν τη στάση τους απέναντι στο έργο ως ένα έργο που «αντιπροσωπεύει μια πλήρη συγγνώμη για τους Λευκούς Φρουρούς, ξεκινώντας από τη σκηνή του γυμνασίου και μέχρι τη σκηνή του θανάτου του Αλεξέι, συμπεριλαμβανομένης, και αυτή «εντελώς απαράδεκτη, και στην ερμηνεία που δίνει το θέατρο, δεν μπορεί να πάει. Το θέατρο έπρεπε να φτιάξει τη σκηνή στο γυμνάσιο με τέτοιο τρόπο ώστε να δυσφημεί το κίνημα των λευκών και ότι το έργο έπρεπε να περιέχει περισσότερα επεισόδια που εξευτελίζουν τους Λευκούς Φρουρούς (παρουσίαση υπηρέτες, αχθοφόρους και αξιωματικούς που ενεργούν ως μέρος του στρατού του Πετλιούρα κ.λπ. .). Ο διευθυντής Ι. Σουντάκοφ υποσχέθηκε στην Επιτροπή Αναφορών να δείξει πιο ξεκάθαρα τη «στροφή προς τον μπολσεβικισμό» που αναδυόταν στους Λευκούς Φρουρούς. Τελικά, ζητήθηκε από το θέατρο να οριστικοποιήσει το έργο (βλ.: Bulgakov M.A. Plays of the 20s. Theatrical Heritage. L., 1989. P. 522).

Χαρακτηριστικά, ο Μπουλγκάκοφ απάντησε σε αυτήν την ξεκάθαρα οργανωμένη πίεση στο θέατρο από την Επιτροπή Repert (στην πραγματικότητα, από την OGPU, όπου η «υπόθεση Μπουλγκάκοφ» αυξήθηκε αλματωδώς) με μια επαναλαμβανόμενη δήλωση που απευθυνόταν στον πρόεδρο του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων. (24 Ιουνίου) ζητώντας να του επιστραφούν το ημερολόγιο και τα χειρόγραφα που κατασχέθηκαν.υπάλληλοι του OGPU (δεν υπήρξε απάντηση).

Το έργο και ο συγγραφέας του άρχισαν σταδιακά να προσελκύουν όλο και περισσότερη προσοχή τόσο από τους αντιπάλους όσο και από τους υποστηρικτές του. Στις 26 Ιουνίου, ο φίλος του Bulgakov N. N. Lyamin έγραψε μια συγκινητική επιστολή στον θεατρικό συγγραφέα, στην οποία του ζήτησε να μην εγκαταλείψει τίποτα άλλο, καθώς «το θέατρο είχε ήδη παραμορφώσει αρκετά το έργο» και τον παρακάλεσε να μην αγγίξει τη σκηνή στο γυμναστήριο. «Μην συμφωνήσετε να τη θυσιάσετε για κανένα καλό του κόσμου. Κάνει καταπληκτική εντύπωση, είναι λογικό. Η εικόνα της Alyosha δεν μπορεί να τροποποιηθεί με κανέναν τρόπο, είναι βλάσφημο να την αγγίζεις ... "(Δημιουργικότητα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Αγία Πετρούπολη, 1995. Βιβλίο 3. Σελ. 208).

Ωστόσο, το θέατρο κατάλαβε πολύ καλά (αλλά και ο συγγραφέας με μεγάλο εκνευρισμό) ότι για να σωθεί το έργο χρειάζονταν αλλοιώσεις. Σε μια επιστολή του προς τον σκηνοθέτη A. D. Popov (ο διευθυντής του Διαμερίσματος Zoya στο θέατρο Vakhtangov), ο Bulgakov έθιξε τα προβλήματα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: «Υπάρχει πραγματικά υπερβολική δουλειά. Τον Μάιο, κάθε είδους εκπλήξεις που δεν σχετίζονται με το θέατρο (η αναζήτηση ήταν στενά «συνδεδεμένη με το θέατρο». - V.L.), τον Μάιο, ο αγώνας των Φρουρών στο 1ο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (προβολή από τις αρχές!), Τον Ιούνιο , συνεχής δουλειά (ίσως ο Μπουλγκάκοφ μετατοπίζει τον χρόνο κάπως λόγω της λήθης. - Β. Λ.) ... Τον Αύγουστο, όλα με τη μία...»

Στις 24 Αυγούστου, με την άφιξη του Στανισλάφσκι, οι πρόβες του έργου ξεκίνησαν ξανά. Υιοθετήθηκε νέο σχέδιο για το έργο, εισαγωγή και τροποποίηση. Στις 26 Αυγούστου στο «Ημερολόγιο των προβών» έγραφε: «Μ. Ο A. Bulgakov έγραψε ένα νέο κείμενο για το γυμνάσιο σύμφωνα με το σχέδιο που ενέκρινε ο Konstantin Sergeevich. Το έργο ονομαζόταν «Μέρες των Τουρμπίνων». Η σκηνή με τη Βασιλίσα αφαιρέθηκε και δύο σκηνές στο γυμνάσιο συνδυάστηκαν σε μία. Έγιναν επίσης και άλλες σημαντικές τροποποιήσεις.

Όμως οι αντίπαλοι του έργου αύξησαν την πίεση στο θέατρο και στον συγγραφέα του έργου. Η κατάσταση έγινε τεταμένη και έγινε εξαιρετικά νευρική. Μετά από άλλη μια πρόβα για την Repert Committee (17 Σεπτεμβρίου), η διοίκησή της δήλωσε ότι «το έργο δεν μπορεί να κυκλοφορήσει με αυτή τη μορφή. Το θέμα της άδειας παραμένει ανοιχτό. Ακόμη και ο Στανισλάφσκι δεν άντεξε μετά από αυτό και, συναντώντας τους ηθοποιούς της μελλοντικής παράστασης, είπε ότι αν το έργο απαγορευόταν, θα έφευγε από το θέατρο.

Στις 19 Σεπτεμβρίου, η πρόβα τζενεράλε της παράστασης ακυρώθηκε, νέες γραμμές εισήχθησαν στο κείμενο του έργου και, στη συνέχεια, για να ευχαριστήσει την Επιτροπή Repert και τον A. V. Lunacharsky, γυρίστηκε η σκηνή του βασανισμού ενός Εβραίου από τους Petliurists. .. με την απόφαση αυτή για πολλά χρόνια), και ήδη στις 22 Σεπτεμβρίου κλήθηκε για ανάκριση στο OGPU (πρωτόκολλο ανάκρισης, βλ.: παρούσα συνεδρίαση, τ. 8). Φυσικά, όλες αυτές οι ενέργειες ήταν συντονισμένες: η OGPU και η Επιτροπή Ρεπερτορίου επέμειναν να αφαιρεθεί το έργο. Ο Μπουλγκάκοφ εκφοβίστηκε κατά τη διάρκεια της ανάκρισης: τελικά, μια πρόβα τζενεράλε είχε προγραμματιστεί για τις 23 Σεπτεμβρίου.

Η γενική πρόβα πήγε καλά. Στο «Ημερολόγιο των προβών» έγραφε: «Πλήρης στρατηγός με το κοινό... Παρακολουθούν εκπρόσωποι της ΕΣΣΔ, ο Τύπος, εκπρόσωποι του Glavrepertkom, ο Konstantin Sergeevich, το Ανώτατο Συμβούλιο και το γραφείο του Διευθυντή.

Στη σημερινή παράσταση αποφασίζεται αν η παράσταση θα συνεχιστεί ή όχι.

Η παράσταση συνεχίζεται με τις πιο πρόσφατες κηλίδες και χωρίς την «εβραϊκή» σκηνή.

Μετά από αυτή την πρόβα, ο Lunacharsky δήλωσε ότι με αυτή τη μορφή η παράσταση θα μπορούσε να επιτραπεί να προβληθεί στο κοινό.

Όμως η δοκιμασία με το παιχνίδι όχι μόνο δεν τελείωσε εκεί, αλλά μπήκε σε μια καθοριστική φάση. Στις 24 Σεπτεμβρίου, η παράσταση επετράπη στο κολέγιο του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας. Μια μέρα αργότερα, η GPU απαγόρευσε το παιχνίδι (εδώ είναι, το πραγματικό Cabal!). Τότε ο A.V. Lunacharsky στράφηκε στον A.I. Rykov με το ακόλουθο τηλεγράφημα:

«Αγαπητέ Αλεξέι Ιβάνοβιτς.

Σε μια συνεδρίαση του κολεγίου του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας με τη συμμετοχή της Επιτροπής Ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένης της GPU, αποφασίστηκε να επιτραπεί το έργο του Bulgakov σε μόνο ένα Θέατρο Τέχνης και μόνο για αυτήν τη σεζόν. Μετά από επιμονή του Glavrepertkom, το κολέγιο του επέτρεψε να παράγει μερικά τραπεζογραμμάτια. Το βράδυ του Σαββάτου η GPU ενημέρωσε τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας ότι απαγόρευε το έργο. Είναι απαραίτητο να εξεταστεί αυτό το ζήτημα σε ανώτατο βαθμό ή να επιβεβαιωθεί η απόφαση του συμβουλίου του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας, η οποία έχει ήδη γίνει γνωστή. Η ακύρωση της απόφασης του διοικητικού συμβουλίου του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της GPU είναι εξαιρετικά ανεπιθύμητη έως και σκανδαλώδης.

Στις 30 Σεπτεμβρίου, αυτό το θέμα αποφασίστηκε σε συνεδρίαση του Πολιτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων. Ελήφθη η ακόλουθη απόφαση: «Μην ακυρώσετε την απόφαση του κολεγίου του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας για το έργο του Μπουλγκάκοφ». (Λογοτεχνική εφημερίδα. 1999. 14-20 Ιουλίου).

Αυτή ήταν η πρώτη απόφαση του Πολιτικού Γραφείου για το έργο του Μπουλγκάκοφ, αλλά σε καμία περίπτωση η τελευταία.

Ο τότε γνωστός Γερμανός ανταποκριτής Paul Schaeffer έγραψε στην εφημερίδα Segodnya της Ρίγας (18 Νοεμβρίου 1926): «Ενώ τα μέλη της κομματικής πλειοψηφίας (εννοεί τον Στάλιν, τον Βοροσίλοφ, τον Ρίκοφ. - Β. Λ.), η αντιπολίτευση ενεργούσε ως αποφασιστικός αντίπαλός της. .

Παρακάτω δημοσιεύουμε τη συγκεκριμένη εκδοχή του έργου (τρίτη έκδοση), που πέρασε από τόσες δοκιμασίες, αλλά παίχτηκε από τον λαμπρό θίασο του Θεάτρου Τέχνης από το 1920 έως το 1941.

Η τραγωδία του Εμφυλίου Πολέμου είναι ένα από τα σημαντικότερα θέματα της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Ούτε ο Μπουλγκάκοφ την αγνόησε. Το «Μεγάλο Σχίσμα», η αποσύνθεση του έθνους σε αντιμαχόμενα στρατόπεδα, απεικονιζόταν συχνά στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. μέσω της οικογενειακής κατάρρευσης. Για παράδειγμα, στις "Don stories" και "Quiet Don" του M.A. Sholokhov, ο εμφύλιος πόλεμος χωρίζει τους αδελφούς, τους πατέρες και τα παιδιά τους σε διαφορετικά αντιμαχόμενα στρατόπεδα. Κι όμως, για τους περισσότερους συγγραφείς, το σπίτι και η οικογένεια παραμένουν η κύρια ελπίδα για την επιστροφή στην κανονική ζωή, για τη διατήρηση του πολιτισμού. Ένας άντρας και μια τρομερή εποχή που σπάει τη μοίρα του - αυτές είναι οι δύο αντικρουόμενες πλευρές στο δράμα Days of the Turbins (1926, που δημοσιεύτηκε το 1955).

Μια τέτοια σύγκρουση -η σύγκρουση μιας ιδιωτικής, κανονικής, αρμονικής ζωής και ενός απρόσωπου σκληρού Χρόνου- καθόρισε τόσο την παραστατική δομή όσο και τα ειδοποιητικά χαρακτηριστικά του έργου. Το επίκεντρο της προσοχής του Μπουλγκάκοφ δεν είναι απλώς ένας εμφύλιος πόλεμος, αλλά ο τρόπος ζωής που ανατινάχθηκε από αυτόν, άνθρωποι που στερήθηκαν τον οικείο και εγγενή κόσμο τους. Το τραγικό μοτίβο στο Days of the Turbins είναι το θέμα της αχρηστίας, της «απώλειας» ενός έντιμου, ευφυούς, ισχυρού άνδρα - του Alexei Turbin.

Το House and City είναι τα παραδοσιακά συστατικά του καλλιτεχνικού κόσμου του Bulgakov. Ακριβώς όπως θα είναι στην πεζογραφία του συγγραφέα - «Η καρδιά ενός σκύλου» και «Ο κύριος και η Μαργαρίτα», - ο χώρος των Ημερών των Τουρμπίνων αποτελείται από δύο ποιοτικά διαφορετικές σφαίρες. Το πρώτο είναι το διαμέρισμα των Turbins στο Κίεβο. Τα πιο σημαντικά συστατικά αυτού του χώρου είναι η άνεση, η αρμονία, η πνευματικότητα, η θεϊκή ζεστασιά. Στο κέντρο αυτού του κόσμου βρίσκεται μια όμορφη γυναίκα, η αδερφή του Αλεξέι Έλενα. Κρεμ κουρτίνες, ένα κατάλευκο τραπεζομάντιλο, λουλούδια, η απαλή μουσική ενός παλιού ρολογιού και, φυσικά, ένα τζάκι με την απαλή, ομοιόμορφη ζεστασιά του - αυτά είναι τα θεματικά στοιχεία της ζωής του στροβίλου. Αυτή η ζωή δεν είναι απλώς ένα άνετο περιβάλλον για χαϊδεμένους ευγενείς. Αυτός είναι η προϋπόθεση της πνευματικής τους ζωής, η ύπαρξή τους. Εδώ, οι πνευματώδεις διάλογοι φουντώνουν, τα συναισθήματα των χαρακτήρων είναι βαθιά, αλλά όχι τεταμένα: ο ψυχολογισμός συγχωνεύεται με ένα εύκολο παιχνίδι, με την καλλιτεχνία, με το πάθος του στυλ. Το να είσαι, δηλαδή, μια ζωή γεμάτη με υψηλό νόημα, είναι αδιανόητο χωρίς πολιτισμό, μεταξύ άλλων χωρίς την κουλτούρα της καθημερινής ζωής και χωρίς την κουλτούρα του λόγου. Η πνευματικότητα αυτών που στερούνται μια κανονική ζωή είναι αμφίβολη: το σπίτι τους, την οικογένειά τους, τη μουσική τους, τη γλώσσα τους.

Η οικογένεια Turbin είναι ένα νησί πολιτισμού στο λυσσασμένο στοιχείο της έλλειψης πολιτισμού, της πικρίας και της κακίας. Ένα τέτοιο στοιχείο κατέλαβε την Πόλη - τη δεύτερη χωρική σφαίρα του έργου. Η ώρα της δράσης, επισημαίνει ο θεατρικός συγγραφέας, είναι «μια φοβερή χρονιά», γύρω από το σπίτι του στροβίλου είναι «χειμωνιάτικη νύχτα». Τι υπάρχει, έξω από το άνετο τουρμπίνα «λιμάνι»; Εκεί, σύμφωνα με τον Aleksey, υπάρχει η «καταραμένη κωμωδία» του Hetmanate, υπάρχει η «μαύρη ομίχλη» του Πετλιουρισμού, εκεί η ανούσια ύπαρξη του «στρατού του καφέ», όπως αποκαλεί ειρωνικά ο Turbin τους συναδέλφους του αξιωματικούς. Τρεις σκηνές του έργου αμέσως μετά την εισαγωγική σκηνή του δείπνου στο σπίτι των Τούρμπιν διατηρούνται σε τραγικό κωμικό τόνο. Ο σαρκασμός του θεατρικού συγγραφέα προσωποποιείται στις γκροτέσκες εικόνες των Γερμανών von Schratt και von Dust, στη φαρσική φιγούρα του hetman, στις περσόνες των κακών της οπερέτας των Petliurists.

Η συμπεριφορά των junkers που εξαρτώνται από τον Turbine δεν είναι χωρίς φάρσα: το ειδύλλιο "The night breathed the delight of voluptuousness" ακούγεται εξαιρετικά γελοίο στο στόμα τους, ο φύλακας του γυμναστηρίου Maxim τους αποκαλεί "Τάταρους" αφού σπάσουν θρανία και ανάψουν φωτιά στο λόμπι του σχολείου.

Αλίμονο, η κωμωδία των καταστάσεων και το γκροτέσκο μείγμα γλωσσών (ρωσικά με γερμανικά ή ρωσικά με ουκρανικά) όχι μόνο δεν εκτονώνουν τη σφοδρότητα της σύγκρουσης, αλλά, αντίθετα, πυροδοτούν την τραγωδία της κατάστασης στην οποία οι Τούρμπιν και οι φίλοι τους βρίσκουν τον εαυτό τους. Τα φαρσικά στοιχεία δίνουν στην εικονιζόμενη εποχή μια διαβολική-δαιμονική, κολασμένη γεύση. Αυτό που συμβαίνει γύρω από τη Βουλή είναι ένα όργιο βίας που προκλήθηκε από την επανάσταση. Η δειλία, η προδοσία και η αντίστροφη όψη αυτών των ιδιοτήτων - η ληστεία και η ληστεία - βασιλεύουν στον «νέο» κόσμο. Σε αυτόν τον κόσμο, πιστεύει ο Bulgakov, ένα άτομο δεν μπορεί να επιβιώσει. Για να επιβιώσεις, πρέπει να χάσεις, όπως θα έλεγε ο Alexander Blok, «μέρος της ψυχής» - να χάσεις την άνεση, τη μουσική, τη δημιουργικότητα, την αγάπη. Γι' αυτό ο πρωταγωνιστής του δράματος Alexei Turbin πηγαίνει στον θάνατο, αυτοκτονώντας μάλιστα. Η εποχή του πολιτισμού φτάνει στο τέλος της και η Nikolka και ο Studzinsky μιλούν γι' αυτήν στις τελευταίες γραμμές του έργου. Ο χρόνος που βιώνουν οι χαρακτήρες είναι ένας πρόλογος στη ζωή χωρίς πολιτισμό και ένας επίλογος στη ζωή στον «αηδονιακό κήπο» του πολιτισμού, της άνεσης, της ανθρωπιάς.

Με τη μορφή μιας τραγικής φάρσας, ο Μπουλγκάκοφ ενσάρκωσε στο Days of the Turbins την ιδέα του αποχαιρετισμού στον «βυσσινόκηπο» της ρωσικής κουλτούρας, στην πρώην Ρωσία, που χάθηκε για πάντα από τους Turbins.