Liebestexte von A. Blok (Alexander Blok). Alle Schulaufsätze zur Literatur Aufsätze zu Themen

Eines der Hauptmerkmale von A. Bloks Werk ist, dass es die Entwicklung vieler der wichtigsten Themen und Motive vervollständigt, die im 19. Jahrhundert entstanden und mit dem Bewusstsein für die Rolle und den Platz des Menschen in der ihn umgebenden Welt verbunden sind. in diesem sozialen Umfeld. In den Texten von A. Blok erhalten sie ihre zweite Geburt, werden neu gestellt und formuliert – bereits als Themen und Motive seines Schaffens, obwohl sich der Dichter ihrer genetischen Verbundenheit mit der Vergangenheit ganz klar bewusst ist.

Zeitgenossen ist bereits aufgefallen, wie oft in den Liedtexten von A. Blok mehrere Schlüsselwörter wiederholt werden. Also K.I. Chukovsky schrieb, dass die Lieblingswörter des frühen A. Blok „Nebel“ und „Träume“ waren. Der gesamte Textkorpus von A. Blok zeichnet sich durch eine stetige Wiederholung der wichtigsten Bilder, Wortformeln und lyrischen Situationen aus.

Dank übergreifender Motive erlangte die Poesie von A. Blok einen sehr hohen Grad an Einheit. Der Dichter selbst wollte, dass seine Leser seine Texte als ein einziges Werk betrachten - als einen dreibändigen Versroman, den er "die Trilogie der Inkarnation" nannte.

Das Hauptmotiv, das die disparaten Werke verbindet und die Komposition der „Gesammelten Gedichte“ maßgeblich bestimmt, ist die „Idee des Weges“, das Verständnis des Dichters von seiner eigenen Entwicklung, seiner eigenen Evolution. Gleichzeitig sieht Blok seinen Weg als den Weg eines modernen Menschen und schon jetzt als den Weg eines Intellektuellen des neuen Jahrhunderts. Insofern ist es für seine „Trilogie der Lyrik“ sehr wichtig, sich auf den Gesellschaftsroman des 19. Jahrhunderts zu konzentrieren. und vor allem „Eugen Onegin“, in Analogie zu dem er seine „Trilogie“ einen Versroman nennt.

Die äußere Komposition von Bloks "Roman in Versen" ist in drei Bände unterteilt, von denen jeder eine ideologische und ästhetische Einheit hat und einer der Stufen der "Humanisierung" entspricht. Neben der äußeren Komposition wird die Trilogie von A. Blok auch durch eine komplexere innere Komposition organisiert – ein System aus Motiven, figurativen, lexikalischen und intonatorischen Wiederholungen, die einzelne Gedichte und Zyklen zu einem Ganzen verbinden.

Der zentrale Zyklus des ersten Bandes von Bloks lyrischer Trilogie ist „Poems about the Beautiful Lady“. Der ganze Zyklus ist durchdrungen vom Pathos der keuschen Liebe zu einer Frau, des ritterlichen Dienstes an ihr und der Bewunderung für sie als Verkörperung des Ideals geistiger Schönheit, Sinnbild alles erhaben Schönen. Die Heldin der Poesie von A. Blok wird vom Helden nicht als irdische Frau, sondern als Gottheit gesehen. Sie hat mehrere Namen: Beautiful Lady, Eternally Young, Holy Virgin, Lady of the Universe. Sie ist himmlisch, geheimnisvoll, unzugänglich, entfremdet von irdischen Sorgen:

Transparente, unbekannte Schatten

Sie schwimmen zu dir und mit ihnen

Du schwimmst

In den Armen azurblauer Träume,

Unverständlich für uns -

Du gibst dich. (1901)

Die Liebe ist im Motiv des Treffens des lyrischen Helden und der Dame verkörpert. Die Geschichte des Treffens, das die Welt und den Helden verwandeln soll, die Macht der Zeit zerstören ("Morgen und Gestern mit Feuer" verbinden), das Reich Gottes auf Erden schaffen (wo "Heaven Returned to Earth") - so ist die lyrische Handlung.

Der schmerzhaft sensible, subtil nervöse A. Blok sieht und hört überall um sich herum Zeichen des Endes. Aber die Motive der frühen Enttäuschung hindern A. Blok nicht daran, leidenschaftlich an das Glück der Liebe zu glauben:

Jetzt sind die Herzen voller Liebe

Eine Liebe und süße Glückseligkeit ...

In hoher Freundschaft: Wenn wir unterwegs müde werden,

Und der neblige Gestank wird uns bedecken

Du kommst zu mir, um dich auszuruhen

Und ich - zu dir, mein lieber Freund! (1898)

Eine besondere Spannung war im Zyklus „Crossroads“ (1904) zu verzeichnen, der den ersten Band abschloss. Die helle emotionale Atmosphäre der liebevollen Erwartung wird von Stimmungen der Unzufriedenheit mit sich selbst, Selbstironie, Motiven von „Ängsten“, „Lachen“ und Ängsten abgelöst. „Crossroads“ nimmt wichtige Veränderungen im Schicksal des lyrischen Helden vorweg.

Diese Veränderungen sind im zweiten Band der Trilogie deutlich sichtbar, der der zweiten Schaffensperiode des Dichters entspricht. Die Motive des Wartens auf ein Treffen und hohen Dienst werden durch Motive des Eintauchens in die Elemente des Lebens ersetzt.

Der zweite Teil der Trilogie behandelt das Werk des Dichters in den Jahren 1904-1908. Hervorgehoben werden Zyklen wie „City“ (1904-1908), „Snow Mask“ (1907) – hier finden die Motive wilder Leidenschaft ihren Höhepunkt, „Free Thoughts“ (1907). Der Dichter wendet sich der Realität zu, sieht die Widersprüche und das Drama des Geschehens. In den Gedichten tauchen soziale Motive auf („Fabrik“ - 1903, „Fed“ - 1905), ein städtisches Thema. Im Zyklus „City“ entwirft A. Blok das Bild einer dem Schönen feindlich gesinnten Stadt, in ihr herrscht Vulgarität, der Himmelsrand ist offen, die Gassen brummen.

Die künstlerische Welt wird komplexer, die Symbolik der Farbe verändert sich: Azur, Gold, Weiß weichen schmutzigen Rot- und Blautönen.

A. Blok verspürt ständig das alarmierende Bedürfnis, nach neuen Wegen, neuen erhabenen Idealen zu suchen. Und genau diese Unruhe, eine skeptische Haltung gegenüber der universellen Skepsis, eine intensive Suche nach neuen Werten, die sie von der innerlich selbstgefälligen Dekadenz unterscheiden, von hoher Schönheit, dem Bild des "alten Glaubens" oder dem Fremden - einer Frau aus der Welt der Trunkenbolde "mit Hasenaugen"? "The Stranger" ist ein Gedicht, das auf die zweite Schaffensperiode hinweist. Die zweiteilige Komposition entspricht absolut der romantischen Dualität des lyrischen Helden. Die Teile sind nach dem Kontrastprinzip kontrastiert. Inhaltlich, rhythmischer Aufbau, Vokabular, bildliche Mittel der beiden Teile sind kontrastierend.

Wir sehen nicht nur die Komplexität der Beziehung zwischen dem Helden und der Seele der Welt, sondern wir sehen auch die Wärme des "Rosenwaldes", die Motive der Traurigkeit, Trennung - die irdischsten Gefühle.

Eines der Grundgedichte des zweiten Bandes ist „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand ...“ (1907). Es entwickelt eines der wichtigsten Motive von A. Bloks Texten - "Und Ekel vor dem Leben und verrückte Liebe dafür."

Im dritten Band des „Romans in Versen“ werden die wichtigsten Motive der ersten beiden Bände der Trilogie synthetisiert und neu gedacht. Es beginnt mit dem Zyklus Schreckliche Welt (1910-1916). Leitmotiv des Zyklus ist die Nekrose der Welt der modernen urbanen Zivilisation. Der Pol der „schrecklichen Welt“ weckt im Kopf des lyrischen Helden den Gedanken an die kommende Vergeltung – dieser Gedanke entwickelt sich in den Zyklen „Vergeltung“ (1908 – 1913) und „Yamba“ (1907 – 1914). Die logische Entwicklung des Weges des lyrischen Helden - ein Appell an neue Werte - für A. Blok ist dieser Wert das Leben der Menschen, das Mutterland. Das Thema Russland taucht auf - das wichtigste Thema im Werk des Dichters, am vollständigsten verkörpert im Zyklus "Mutterland" (1907 - 1916) - dem Höhepunkt der "Trilogie der Inkarnation".

In Gedichten über Russland gehört die Hauptrolle den Motiven der historischen Schicksale des Landes: Der semantische Kern patriotischer Lyrik ist der Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld" (1908). Das wichtigste Motiv von Gedichten über das Mutterland ist das Motiv des Weges. Im Finale der lyrischen Trilogie ist dies der „Kreuzweg“, den der Held und sein Land gemeinsam haben. In der dritten Phase seines kreativen Weges schien A. Blok, der sich leidenschaftlich nach Veränderung sehnte, ein Ziel gefunden zu haben, ging den richtigen Weg - er begann, „die Musik der Revolution zu hören“, mit der er seine Hoffnungen verband die Erneuerung Russlands, die Hoffnungen auf die Entstehung einer neuen Person. Aber die Revolution täuschte A. Bloks Erwartungen – „dieser Traum hat mich, wie jeder andere Traum, getäuscht.“ Statt neuer Kultur und Reformen - Kulturlosigkeit, Pseudokultur, Schlinge um den Hals, Freiheitszerstörung, bürokratisches Gezänk. Freude und Musik verschwanden aus dem Leben von A. Blok. Forscher verbanden dies mit dem Niedergang der schöpferischen Kräfte, mit dem Gefühl des Endes der Fahnenstange, mit dem „Luftmangel“ in Sowjetrussland, das er einen Polizeistaat nannte. "Die Augen der Bolschewiki sind die Augen der Mörder."- schreibt A. Blok.

Die letzten Lebensmonate sind die tiefste Depression, nervöse Erschöpfung. „Düsternis, Pessimismus, Unwillen und schreckliche Gereiztheit, Ekel vor allem, vor Wänden, Bildern, Dingen, vor mir“- schreibt Lyubov Dmitrievna Blok in ihren Memoiren über A. Blok.

In den letzten Jahren erlebte A. Blok schmerzhafte Umbrüche, wie er sagt, „Tage der hoffnungslosen Sehnsucht“. Die Zeit vor dem Tod des verblassenden Lebens war unendlich schwierig. Sie wirft bis heute unbeantwortete Fragen auf. Eines ist unbestreitbar: Das wunderbare Denkmal für A. Blok war sein inspiriertes Wort. Anziehungskraft auf ihn, Überraschung, Freude an der seltenen Gabe des Künstlers, der die Geheimnisse unseres Jahrhunderts enthüllte, trocknet nicht aus.

Wenn wir das Gesagte zusammenfassen, können wir den Schluss ziehen, dass selbst wenn die Texte von A. Blok über das Private, Intime sprachen, durch das Persönliche, Einzigartige, das Große die Welt durchbricht. „Einheit mit der Welt“ ist ein gemeinsames Motiv für alle Texte von A. Blok. Außerdem lassen sich die Motive des Weges, der Begegnung nachvollziehen. Das Verlustmotiv und das Erwerbsmotiv wechseln sich abwechselnd ab, was mit der Lebenswirklichkeit des Dichters zusammenhängt. In getrennten Zyklen entstehen soziale Motive, Motive der Sehnsucht, Traurigkeit, die hauptsächlich mit dem Umdenken des Autors über sein Leben und seinen kreativen Weg verbunden sind.

Das Auftreten dieser Motive lässt sich damit erklären, dass A. Blok in einer schwierigen Zeit lebte, als es im Land keine Stabilität und kein Vertrauen in die Zukunft gab. Der Dichter wollte Erneuerung, sah aber nicht, was er wollte. Auch die identifizierten Motive entsprechen dem Psychotypus des Dichters (nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen war er ein eher düsterer, zurückgezogener, unkommunikativer Mensch, zu tief in seinen traurigen Gedanken versunken). Und schließlich ist für die Lyrik als eine Art Literatur das Auftreten dieser Motive charakteristisch.

Alexander Blok ist eine der schillerndsten Figuren der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Gedichte von Sammlung zu Sammlung spiegeln nicht nur die Entwicklung seines Talents wider, sondern auch die komplexe Entwicklung der Persönlichkeit des Dichters. Blok selbst nannte die drei Bände seiner Gedichte ein poetisches Tagebuch, einen "Roman in Versen", dessen Hauptthema "die Geschichte der Inkarnation" ist. Blok fühlte sich als Nachkomme eines großen kulturellen Erbes und war wie kein anderer für dessen Schicksal verantwortlich, da er sich bewusst war, dass seiner Heimat schreckliche Erschütterungen und Prüfungen bevorstanden. Wie jeder echte Dichter trennte er das Persönliche nicht vom Öffentlichen. In der ersten Sammlung „Poems in the Beautiful Lady“ erscheinen die Leitbilder und Symbole seines Schaffens. Auf den ersten Blick erzählt der Dichter nur die Geschichte seiner Liebe zu einem jungen Mädchen. Das Bild der Geliebten ist nicht klar definiert, ideal, sie verkörpert "ewige Weiblichkeit". Aber schon in dieser Sammlung wird der aufmerksame Leser bemerken, wie sich der Dichter selbst verändert: Hohe und ideelle Liebe wächst zu komplexer und tragischer irdischer Liebe.

Wir haben uns bei den Sicherungen mit Ihnen getroffen. Du schneidest die Bucht mit einem Ruder. Ich liebte dein weißes Kleid, ich verliebte mich in die Raffinesse eines Traums. Keine Sehnsucht, keine Liebe, kein Betrug. Alles verblasste, verging, ging ... Die Umrisse eines weißen Lagers. Und dein goldenes Ruder.

Der Dichter empfindet diese Transformation der Gefühle als seinen Verrat an einem hohen Ideal, aber für ihn ist dies ein wichtiger Schritt auf dem Weg der „Humanisierung“. Es ist kein Zufall, dass die nächste Sammlung seiner Werke Crossroads hieß. Irdische Liebe zwingt ihn, sich der Realität zuzuwenden, das Hoch im Alltag zu sehen, sich seiner Verantwortung für seine Zeit, für sein Land, seine Geschichte und Zukunft bewusst zu werden. So wird aus dem Bildsymbol der Schönen Dame das Bildsymbol Russlands geboren, eines der schwierigsten in seiner Symbolik und das umstrittenste. Russland ist für Blok seine Frau, mit der sein Leben für immer verbunden ist.

Oh, mein Russland! Meine Frau! Zum Schmerz Wir aschen weit!

Er ist wie ein Mann für eine Frau verantwortlich für alles, was seiner Heimat widerfährt. Die historischen Ereignisse zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnten nur ein Gefühl für die Tragödie dieser Epoche hervorrufen. Er akzeptiert nicht den Mangel an Spiritualität von "Betrunkenen mit Hasenaugen". Er ist sich sicher, dass Russland seinen eigenen historischen Weg hat, auf dem "das Unmögliche möglich ist". Ein weiteres führendes Symbol des Blocks ist die Straße. Dies ist ein Symbol für Temperament.

Wieder wie in den goldenen Jahren, Drei abgenutzte Geschirre fransen, Und die bemalten Stricknadeln stecken In losen Furchen... Und das Unmögliche ist möglich, Der Weg ist lang und leicht, Wenn ein flüchtiger Blick unter dem Schal hervorblitzt In der Ferne der Straße, Wenn das dumpfe Lied des Kutschers mit argwöhnischer Sehnsucht erklingt!…

In diesem Vers kommt die poetische Symbolik von Blok sehr ausdrucksvoll zum Ausdruck. Der Beginn des Verses wird mit dem bekannten Bild der „Troika“ aus Gogols Gedicht „Tote Seelen“ in Verbindung gebracht. Mit Hilfe dieser Vereinigung verbindet der Dichter Vergangenheit und Gegenwart, stellt eines der wichtigsten Symbole für ihn vor - das Symbol der Straße, des Weges, dem sowohl das Land als auch der Dichter folgen. So entsteht das Thema des gemeinsamen Schicksals von Volk und Dichter, Russland für ihn als „die ersten Liebestränen“. Er weiß, dass schreckliche Prüfungen auf sie warten, aber er glaubt an ihre historische Mission: „Du wirst nicht verloren gehen, du wirst nicht zugrunde gehen, und nur Sorge wird deine schönen Züge trüben.“ Die symbolischen Bilder von Alexander Blok helfen dem Dichter, eine Verbindung zwischen Vergangenheit, Moderne, Zukunft, zwischen innerer Welt, intimer Erfahrung und öffentlichem, öffentlichem Leben, zwischen dem Idealen, Kosmischen und Realen, Irdischen herzustellen.

LYRICS A. BLOCK

Weitere Aufsätze zum Thema:

Was sind die Hauptthemen und Dispositionen des Geistes von A. Bloks Texten? 2. In welcher verwandtschaftlichen Atmosphäre wuchs A. Blok auf? Wie eine Familientradition...
Essays zur Literatur: Russland in der Arbeit des Blocks Löschen Sie zufällige Merkmale - Und Sie werden sehen: Die Welt ist schön. A. Blok "Das Leben ist...
A. Blok lebte und arbeitete in einer Zeit historischer und gesellschaftlicher Veränderungen, als ganz Russland im Fieber war. Der Block begann seine Reise in...
Das Thema Mutterland – das Thema Russland – nahm im Leben von A. Blok einen besonderen Platz ein, es war wirklich allumfassend für ihn. Er...
Alexander Blok ging als herausragender Lyriker in die Literaturgeschichte ein. Nachdem Blok seinen poetischen Weg mit einem Buch mystischer Gedichte über die Schöne Dame begonnen hatte, vollendete er ...
Russland! Wie viele wunderbare Dichter des russischen Landes haben Sie in schönen Versen besungen und wie viele Schriftsteller haben Ihnen ihre Werke gewidmet! Großer Dichter ...
Werke zur Literatur: Russland in den Texten von A. Blok und S. Yesenin Russland! Wie viele wunderbare Dichter des russischen Landes haben Sie in ...
Für Blok ist das Vaterland ein Leuchtfeuer, das seinen gesamten kreativen Weg erhellt. Wenn Sie diesen Weg von Anfang bis Ende verfolgen, dann ...
„Mutterland“ ist für Blok ein weit gefasster Begriff, daher hielt er es für möglich, Gedichte in den Zyklus „Mutterland“ (den Höhepunkt von Bloks Werken) aufzunehmen …
Wenn ein Dichter wirklich talentiert ist, ist seine Poesie allumfassend und es ist sehr schwierig, die Hauptthemen seiner Arbeit herauszugreifen. So ist es mit Poesie...
Werke zur Literatur: Analyse von A. Bloks Gedicht "Autumn Will" Alexander Blok "fand" sich in der Literatur und schuf eine Reihe wunderbarer Werke ...
Die Poesie von Alexander Blok war, ist und wird immer modern sein. Seit Humanismus und Spiritualität kann Staatsbürgerschaft nicht die Kategorie der Zeit haben ...
Ich bin im Herzen ein sehr romantischer Mensch. Deshalb habe ich verschiedene, auch ein wenig fabelhafte, unwirkliche Werke immer gemocht ....

Der Beginn des Lebens von Alexander Blok (1880-1921) ahnte nicht die dramatische Spannung, die es in seinen reifen Jahren geben würde. Der Dichter schrieb anschließend in einem Artikel über die „Musik alter russischer Familien“, diese Worte erinnerten dankbar an die Atmosphäre des Hauses, in dem er selbst aufgewachsen war, an den „hellen“ Großvater mütterlicherseits - Andrei Nikolaevich Beketov. der berühmte Botaniker und liberale Rektor der Universität St. Petersburg, der wie die ganze Familie in seinem Enkel keine Seele suchte. Die Beketovs waren der Literatur nicht gleichgültig, lasen nicht nur viel, sondern schrieben auch selbst Gedichte und Prosa oder beschäftigten sich auf jeden Fall mit Übersetzungen.

Eines der ersten Gedichte, die der Junge auswendig gelernt hat, ist Yakov Polonskys Rolling in a Storm. Es mag ihn angezogen haben, weil einige der Strophen die sorglose Atmosphäre seiner eigenen Kindheit widerzuspiegeln schienen:

Das Licht der Lampe auf den Kissen;
Auf den Vorhängen das Licht des Mondes ...
Über ein paar Spielsachen
Goldene Träume.

Es machte einem Kind Spaß, ausdrucksstarke Zeilen über eine herangeflogene Bö zu rezitieren:

Donner und Lärm. Das Schiff schaukelt;
Das dunkle Meer kocht;
Der Wind bricht das Segel
Und pfeift im Gang.

Als Erwachsener wurde Blok Zeuge gewaltiger und gewaltiger historischer Stürme, die entweder seine Poesie inspirierten oder ihm den Atem raubten.

Zunächst schrieb er lyrische Gedichte, in denen der Einfluss von Schukowski, Polonsky, Fet und Apukhtin spürbar war – Dichter weit entfernt von den „Tagesthemen“. Aber im Sommer 1901, als Student an der Universität St. Petersburg, lernte Blok die Texte des ursprünglichen Philosophen Wladimir Solowjow kennen und fühlte darin etwas, das dieser „unruhigen und unbestimmten Aufregung“ nahe kam, die er selbst zu erleben begann. Solowjow stand den Dichtern, die der junge Mann nachahmte, nahe und unterschied sich jedoch deutlich von ihnen durch eine vage, mystisch gefärbte, aber intensive und gewaltige Vorahnung einiger nahender Umwälzungen in der Welt. „Oh Russland, vergiss den vergangenen Ruhm. Der Doppeladler ist zermalmt…“, prophezeite er zurück in die „stille“ Herrschaft Alexanders III., obwohl er den Grund für den Untergang des Reiches in der bevorstehenden Invasion asiatischer Stämme sah.

Der Dichter-Philosoph entpuppte sich als Vorläufer der russischen Symbolik, die glaubte, dass die das Leben umgebende Realität nur eine Art Hülle ist, hinter der sich etwas unermesslich Bedeutenderes verbirgt. „... Alles, was wir sehen, ist nur eine Reflexion, nur Schatten des Unsichtbaren mit unseren Augen“, schrieb Solowjow. Reale Ereignisse und Phänomene wurden als Symbole interpretiert - Zeichen, Signale, die gegeben wurden, was in einer anderen, idealen Welt passiert.

Unter dem Einfluss von Solovyovs Gedichten und Theorien nimmt Bloks Verliebtheit in die Tochter des berühmten Wissenschaftlers Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, die neben Beketovs Shakhmatovo-Anwesen in der Nähe von Moskau lebte, einen mystischen, geheimnisvollen, erhabenen Charakter an. Das „stattliche Mädchen in einem rosa Kleid mit einem schweren goldenen Zopf“ selbst, wie es vor dem Dichter erschien, und die gesamte umgebende zentralrussische Natur, der nahe gelegene Wald und die Hügel, hinter denen sich Mendeleevs Boblovo befand, werden fabelhaft transformiert, mythologisiert :

Du brennst über einem hohen Berg,
Nicht verfügbar in Her Terem…

Es scheint dem begeisterten Liebhaber, dass das Mädchen, das seit seiner Kindheit bekannt ist (und bald, 1903, seine Frau wurde), auf mysteriöse Weise mit der Ewigen Weiblichkeit, Sophia, der Weltseele, gesungen von Solovyov, verbunden ist, die auf wundersame Weise auf die Welt kommt transformiere es. Begegnungen mit einem Geliebten, ihre quälende Erwartung, Streit und Versöhnung werden mystisch interpretiert und nehmen unerwartete Formen an, scharf dramatisiert und erfüllt von dumpfer Angst, die durch verschiedene Berührungen mit der Realität erzeugt werden.

Blok, wie es in seinen Gedichten aus dieser Zeit heißt, „ist aufgeregt vom Leben, laut, disharmonisch aufgeregt“. Hier ist eine vage gefühlte Zwietracht in der zuvor friedlichen Familie Becket und eine angespannte, schwierige Beziehung zu seinem Vater, einem Professor an der Universität Warschau, A. L. Blok, einem talentierten Wissenschaftler, aber einer äußerst unausgeglichenen Person. Und vor allem, egal wie der junge Dichter Politik, stürmische Studentenversammlungen meidet, egal wie weit das bäuerliche Leben von ihm entfernt ist und manchmal Unruhen, die irgendwo in den umliegenden Dörfern entstehen, egal wie arrogant der Ton seiner Gedichte ist, dass „das Volk geht es nur um Gold und Brot, schreien die Lauten" - dieser "Lärm" beeinflusst noch ein Stück weit die von Blok gezeichneten Weltuntergangs- und Geschichtsbilder, die Annäherung an das Jüngste Gericht.

Es wird einen Tag geben, und die Türen werden sich öffnen,
Die weiße Schnur wird passieren.
Sie werden schrecklich sein, sie werden unaussprechlich sein
Überirdische Gesichtsmasken...

In Bloks späterem Gedicht ist das in der Zelle des Ikonenmalers entstandene Madonnenbild mit „feuerroten“ Reflexen eines herannahenden Gewitters überzogen. Etwas Ähnliches passiert im ersten Buch des Dichters "Gedichte über die schöne Dame", wo "der ganze Horizont in Flammen steht" und das Bild der Heldin eine Vielzahl von Metamorphosen durchmacht, entweder mit einem überirdischen Licht erhellend oder alarmierend und beängstigend :

Ich fliehe in die Vergangenheit
Ich schließe vor Angst die Augen
Auf den Blättern eines kalten Buches -
Goldenes Mädchenhaar.
Über mir ist der Himmel schon tief,
Ein dunkler Traum lastet auf meiner Brust.
Mein Schicksal ist nahe
Sowohl Krieg als auch Feuer stehen bevor.

Ein konkreter Porträtstrich, der in anderen Versen das Bild der Geliebten besonders fesselnd machte („Jung, mit goldenem Zopf, mit klarer, offener Seele …“), schlägt hier in eine ängstliche Vision um, eine sinnliche Versuchung, die droht spirituelle Dunkelheit, ein „dunkler Traum“ und eine Reihe katastrophaler Ereignisse.

Über die natürliche Annäherung des Autors von "Gedichte über die schöne Dame" mit den sogenannten jungen Symbolisten (im Gegensatz zu den älteren - K. Balmont, V. Bryusov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F . Sologub) schrieb Boris Pasternak, dass damals, an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, „der Symbolist die Wirklichkeit war, die alles im Übergang und Gärungsprozess war; alles bedeutete eher etwas, als dass es etwas ausmachte, und diente eher als Symptom und Zeichen als als Befriedigung. Und Blok selbst argumentierte bereits am Ende seines Lebens, dass sich die Symbolisten "vorwiegend als Träger des Zeitgeistes herausgestellt haben".

Im Gegensatz zu anderen "jungen" - Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) und Sergei Solovyov (Neffe des Dichterphilosophen) - war Blok jedoch weniger an die spekulativen Konstruktionen von V. Solovyov gebunden. Pasternak las "Gedichte über die schöne Dame" erneut und bemerkte darin "ein starkes Eindringen des Lebens in das Schema". Bereits in den Versen von 1901 „Ich wandere innerhalb der Klostermauern…“ heißt es:

Die Kälte dieser Wände ist mir fremd
Und Armut ist für das Leben unverständlich.
Schläfrige Gefangenschaft macht mir Angst
Und Brüder Totenblässe.

Während Bloks Buch als eines der programmatischen Werke des Symbolismus wahrgenommen wurde, begann der Autor selbst, nach eigenen Worten, „über die andere Seite“ zu schauen und sich teilweise sogar scharf und trotzig von den „Brüdern“ zu distanzieren. Die „klösterlichen“ Sitten des symbolistischen Kreises, die Imitation religiöser Überhöhung, falscher Bedeutung (oder, in Bloks Ausdruck, „hysterisches Würgen mit „Tiefen“, die schnell oberflächlich werden, und einem literarischen Augenzwinkern“) wurden von dem Dichter bissig verspottet im sensationellen Theaterstück „Balaganchik“.

Und wenn zuvor, wie es in seinen Gedichten heißt, „Bruder Bruder aus fernen Zellen verkündete:„ Lob! Blasphemie und Verrat an Solovyovs Geboten.

Es gab jedoch keine strengere Kritik an Bloks Gedichten als ... ihr Autor selbst. Wenn er sein zweites Buch „Unexpected Joy“ gleich nach Erscheinen als Scherz „Desperate Muck“ nannte, dann schrieb er Jahre später ganz ernsthaft, dass er es nicht aushalten könne („mit einigen Ausnahmen“), und verglich es mit „einem sumpfigen Wald".

Dennoch war die neue Sammlung für den Dichter ein Ausweg aus jener „lyrischen Einsamkeit“, in der nach eigener Definition das erste Buch geboren wurde. Und gerade das später mit Blick auf alles Erlebte so kritisch überdachte Bild des Sumpfes diente zur Entstehungszeit von „Unerwartete Freude“ als Antithese zur erhabenen „Einsamkeit“ der „Gedichte über die schöne Dame“, ihre Loslösung vom "lauten Leben".

In einer Rezension aus der gleichen Zeit über das Buch eines der „Brüder“, Sergei Solovyov, schrieb Blok so unerbittlich über die „völlige Verachtung der ganzen Welt der Natur ... völlige Missachtung der Außenwelt und die visuelle Blindheit, die kommt von hier" fast weil er selbst diese lauern und seine Gefahr gespürt hat.

Fast trotzig kontrastiert der Dichter die ihn verfolgende „verfluchte Abstraktion“ (wie Blok von der Mutter schreibt) mit der „niedrigsten“ Konkretheit seiner heimischen Natur – „dem Himmel, grau, wie ein bäuerlicher Schafspelz, ohne blaue Lücken, ohne Rosen des Himmels, die von der deutschen Morgenröte auf die Erde fliegen, ohne dünnes Profil der Burg über dem Horizont. „Hier ist von Ende zu Ende ein verkümmerter Busch“, heißt es in seinem Artikel „Das Mädchen vom rosa Tor und der Ameisenkönig“ von 1905. „Du wirst dich darin verlieren, aber du liebst es mit einer sterblichen Liebe. Du wirst in die Büsche gehen, du wirst im Sumpf stehen. Und mehr braucht es nicht. Gold, Gold irgendwo in den Eingeweiden singt.

Die Sicht des Dichters wird merklich geschärft und unterscheidet in der vertrauten Schachumgebung aus der Kindheit "lila Hänge der Schlucht", "goldenes Sägemehl", das unter der Säge hervorfliegt, und die "Morgendämmerung" der Herbsteberesche, die ihm ein durchdringendes Bild gab der Schönheit - heimische Natur:

Und weit, weit weg einladend winken
Dein gemusterter, dein farbiger Ärmel.

In Bloks Gedichten tauchen bizarre Kreaturen auf - "Sumpfkobolde", "Frühlingskreaturen", deren Bilder aus dem "Wald des Volksglaubens und Aberglaubens" stammen, aus jenem "Erz", wo laut dem Autor "das Gold des Echten Poesie leuchtet" (auch - "Gold, Gold singt irgendwo in den Eingeweiden!").

Manchmal erscheint dem Dichter das Bild der Heimat in einem etwas stilisierten, märchenhaften Folkloregewand (zum Beispiel im Gedicht "Rus" - "Zauberer mit Wahrsagern verzaubern Getreide auf den Feldern und Hexen amüsieren sich mit Teufeln im Straßenschnee Säulen"). Aber gleichzeitig sind in seinen bedeutendsten Werken der gleichen Zeit „weites Atmen“, völlige Freiheit und Natürlichkeit zu spüren:

Ich gehe auf die Straße, offen für die Augen,
Der Wind biegt die elastischen Büsche,
Der zerbrochene Stein legte sich auf die Hänge,
Magere Schichten aus gelbem Ton.

Zeilen, die sowohl russischen Klassikern (zum Beispiel Lermontovs „Ich gehe allein auf die Straße ...“) als auch wilden Volksliedern nahe kommen, sogar rein rhythmisch.

Einige Zeitgenossen ahnten bereits, welcher Weg sich vor dem Autor solcher Gedichte öffnet. Der Dichter Sergei Gorodetsky schrieb, dass es damals zwei „Formeln“ in Bezug auf Blok gab: B = b(wo B- sein kreatives Potenzial und b - bereits von ihm geschrieben) und B = b + X."Dies X flackert immer noch vor Funken ... aber seine Gewissheit ist sichtbar. Es scheint mir riesig zu sein ... “- prophetisch schloss Gorodetsky.

„Ich fühle, dass sie gaben ...“ - so heißt es auch in den damaligen Versen von Blok selbst.

Eine dieser „Entfernungen“ ist das vielfältige Großstadtleben, das der Dichter in all seiner bitteren, herzzerreißenden Alltagsschnörkellosigkeit mit markanten St.-Bildern „Auf dem Dachboden“, „Im Oktober“) und in ein skurriler fantastischer Rahmen, der jedoch auf den sehr realen Merkmalen der damaligen Hauptstadt und dem Selbstbewusstsein eines modernen Menschen basiert ("Stranger").

Wir haben uns im Tempel mit dir getroffen
Und lebte in einem fröhlichen Garten,
Aber hier sind die stinkenden Höfe
Gehen wir zu Verdammnis und Arbeit.
Wir haben alle Tore passiert
Und in jedem Fenster sahen sie
Wie schwer ist die Arbeit
Auf jedem gebeugten Rücken.

Die Worte, die das mit diesen Zeilen beginnende Gedicht „Cold Day“ überschreiben, sind ein Symbol für eine neue, nüchterne und bittere Lebenseinstellung. Und das ganze Gedicht handelt nicht von einem bestimmten Tag, sondern von dem spirituellen Weg, den der Dichter aus dem „Tempel“ des ersten Buches gemacht hat. Bald wird der Held von Bloks Stück Song of Destiny, Herman, dessen Haus und Alltag im Detail Shakhmatovs „duftende Wildnis“ ähneln, zu seiner Frau sagen: „Mir wurde klar, dass wir allein sind, auf einer glückseligen Insel, getrennt von der ganzen Welt . Kann man so einsam und glücklich leben?

„Nur eines macht einen Menschen zum Menschen“, wird der Dichter später in sein Tagebuch eintragen, „das Wissen um die soziale Ungleichheit“.

Der Ausstieg aus der „lyrischen Einsamkeit“, der Beginn eines „kalten Tages“, brachte jedoch nicht nur eine fruchtbare Erweiterung des Kreises der Lebensbetrachtungen und poetischen Themen mit sich, sondern auch schmerzhafte Irrwege auf der Suche nach neuen positiven Werten: der Verführung des Individualismus Stimmungen und Ideale, destruktive Skepsis, ätzende Ironie – all das, was Blok später den „sumpfigen Wald“ nannte und in dem Gedicht „An Freunde“ darstellte:

Was zu tun ist! Schließlich haben es alle versucht
Vergifte dein eigenes Haus
Alle Wände sind mit Gift getränkt
Und nirgendwo den Kopf hinlegen!
Was zu tun ist! Auf das Glück vertrauen
Wir werden verrückt vor Lachen
Und betrunken schauen wir von der Straße,
Wie bröckeln unsere Häuser!

„Ich hasse meine Dekadenz“, schrieb der Dichter im Sommer 1906 und gab gleichzeitig zu, dass er manchmal mit seinen dämonischen Launen, seiner meisterhaften Freiheit und seinem brennenden Leben „flirtete“.

"Ich habe alle vergessen, die ich liebte ...", "Es gibt keinen Ausweg aus den Schneestürmen, und es macht mir Spaß zu sterben ...", "Es wird keinen Frühling geben, und es ist nicht notwendig ...", " Es ist, als wäre ein gefrorenes Herz für immer versunken …“, „Glaub mir, auf dieser Welt gibt es keine Sonne mehr …“, „Insgeheim bittet das Herz um den Tod …“ – das sind die dominierenden Motive des Buches von Gedichten "Schneemaske", deren Heldin oft der Schneekönigin ähnelt (aus dem berühmten Andersen-Märchen, nicht zufällig von Blok neu gelesen), deren kühle Küsse Sie alle bis dahin Verwandten und Lieben vergessen lassen.

Die Geschichte der Autorin dieses Buches, die sich in eine der Darstellerinnen des Puppenspiels im Theater von Vera Fedorovna Komissarzhevskaya - N. N. Volokhova verliebte, wurde erneut so unkenntlich verändert, dass die Schauspielerin selbst nach ihrem Geständnis "verlegen war Klang einer tragischen Note, die alle Gedichte durchzieht." Fröhliche Bohème-Zeit, Zeitvertreib eines kleinen literarischen und künstlerischen Kreises, leichtes Liebesspiel, häusliche Maskeraden - all dies verwandelte sich im Buch in gewaltige Schneestürme, Ausgelassenheit der Elemente, entweder befreiend und attraktiv oder zerstörerisch und schwer mit den historischen Stürmen zu korrelieren jener Jahre - das blutige Drama des russisch-japanischen Krieges, Ausbruch der Revolution, Terror und Reaktion.

Wie ein Pfad, der aus dem "Sumpfwald" herausführt, beginnen in der zentralen Frauenfigur von "Die Schneemaske" und dem anschließenden Zyklus "Faina" (die Heldin des "Song of Fate" trägt den gleichen Namen) nationalrussische Züge immer deutlicher hervortreten:

Aber für mich sind sie unzertrennlich
Mit dir - die Nacht und die Dunkelheit des Flusses,
Und sich verfestigender Rauch
Und Reime fröhlicher Lichter.
"Sie lesen Gedichte"

Was ist das für ein Tanz? Was ist das für ein Licht
Necken und winken Sie?
In diesem Wirbel
Wann wirst du aufstehen?
Wessen Lied? Und Geräusche?
Wovor habe ich Angst?
nörgelnde Geräusche
Und - freies Russland?
"Oh, was für eine Sonnenuntergangsröte für mich ..."

Allmählich keimt das Thema auf, dem er, wie der Dichter bald sagen wird, sein Leben widmet - das Thema Russland, das bereits im Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ und anderen Gedichten von 1908-1910, die die Grundlage bildeten, kraftvoll verkörpert ist des Abschnitts „Mutterland“ in Bloks späteren Gesammelten Werken („Russland“, „Herbsttag“, „Mein Russland, mein Leben, können wir zusammen schuften?…“, „Auf der Eisenbahn“).

Leidenschaftliches Verlangen nach dem Vaterland in seiner bescheidensten, unansehnlichsten Gestalt macht den Autor dieser Gedichte zu Lermontov, mit seiner „seltsamen Liebe“ nicht zum lauten Ruhm, sondern zu „zitternden Lichtern trauriger Dörfer“, mit Tyutchev und mit Nekrasov :

Russland, verarmtes Russland,
Ich habe deine grauen Hütten,
Deine Lieder sind windig für mich -
Wie die ersten Tränen der Liebe!

Nach dem virtuos-diversen, kapriziös skurrilen Rhythmus und der Strophe von The Snow Mask, passend zu den wechselhaften Stimmungen des Autors, wirken die Strophen des reifen Blok, die den dritten Band seiner Texte ausmachen, äußerlich viel traditioneller, verblüffen nicht Auswirkungen. „... Die russische Muse von Blok steht jetzt nackt und arm vor uns“, schrieb Andrei Bely, ein häufiger Gegner des Autors und gleichzeitig sein sensibler Kenner, nach Erscheinen dieses Bandes, „aber Blok ist näher zu uns gepanzert Bryusov-Formular, Ivanov üppige Rosen und Balmontowski Glanz: er ist so arm wie … Russland.“

Natürlich ist dies eine imaginäre Armut. Tatsächlich sprechen wir von der größten Strenge der poetischen Form, ihrer „Unsichtbarkeit“ aufgrund der exakten Übereinstimmung mit dem Inhalt. Lesen wir zumindest nicht das berühmteste Gedicht noch einmal - "Autumn Day":

Wir gehen durch die Stoppeln, langsam,
Mit dir, mein bescheidener Freund,
Und die Seele strömt aus
Wie in einer dunklen Dorfkirche.
Der Herbsttag ist hoch und ruhig
Nur gehört - der Rabe ist taub
Ruft seine Kameraden an
Lass die alte Frau husten.
Die Scheune verbreitet schwachen Rauch,
Und lange unter der Scheune
Wir beobachten genau
Hinter dem Flug der Kraniche ...
Sie fliegen, sie fliegen in einem schrägen Winkel,
Der Anführer ruft und weint ...
Worüber klingelt es, worüber, worüber?
Was bedeutet Herbstweinen?
Und niedrige arme Dörfer
Zähle nicht, messe nicht mit dem Auge,
Und leuchtet am verdunkelten Tag
Lagerfeuer auf einer fernen Wiese...
Oh mein armes Land
Was meinst du mit dem Herzen?
Oh meine arme Frau
Worüber weinst du?

Bescheiden ist nicht nur der namenlose Begleiter des Autors, bescheiden ist die ganze Atmosphäre, in der "die Seele ausgegossen wird" und die nicht ohne Grund mit einer ländlichen Kirche verglichen wird. Mit sparsamen, aber unverwechselbar ausgewählten und eindrucksvollen Strichen wird die russische Herbstlandschaft weiter gezeichnet, und die intensive Spannung und Musikalität des Verses wachsen. Hier noch eine kaum wahrnehmbare, unaufdringliche Alliteration: „Wir verfolgen den Flug der Kraniche genau ... Sie fliegen, sie fliegen schräg ...“, was, vielleicht sogar unbewusst, die Erinnerung an den Kranich widerspiegelte Clique - Gurren. Hier werden immer deutlichere Wiederholungen und Parallelismen: „Der Anführer klingelt und weint ... Worum klingelt es, was, was? ... Und niedrige arme Dörfer können nicht gezählt, nicht mit dem Auge gemessen werden ... Oh, mein verarmtes Land ... Oh, meine arme Frau ... "

In dem verständlichen Wunsch, die neue Phase in Bloks Werk zu charakterisieren, vereinfachte und vergröberte die Kritik manchmal ihren Inhalt, indem sie beispielsweise argumentierte, dass "der junge Sänger der Liebe zu einem Sänger des Vaterlandes wurde". Tatsächlich war alles unermeßlich komplizierter.

Einmal, als er Gedichte für die Veröffentlichung vorbereitete, schrieb der Dichter: „Man kann ‚persönliche Lieder‘ und ‚objektive Lieder‘ veröffentlichen. Es ist lustig zu teilen ... der Teufel selbst wird sich das Bein brechen. Die „äußere“ und „innere“ Welt, Mensch und Moderne, Mensch und Geschichte sind in Blok eng miteinander verbunden.

Die in seinen Texten geschilderte „schreckliche Welt“ ist nicht einmal die gesellschaftliche Realität jener Zeit, obwohl der Dichter sie wirklich scharf negativ behandelt, sondern die tragische Welt einer unruhigen, misstrauischen und verzweifelten Seele, die eine immer stärker werdende „Stimmung“ erlebt Druck“ der Ära:

Geboren in tauben Jahren
Die Pfade erinnern sich nicht an ihre eigenen.
Wir sind die Kinder der schrecklichen Jahre Russlands -
Nichts kann vergessen werden.
... Aus den Tagen des Krieges, aus den Tagen der Freiheit -
Es gibt ein blutiges Leuchten in den Gesichtern.
"Geboren in tauben Jahren..."

Besonders banal wirkt die Definition von „Sänger der Liebe“ in Bezug auf Blok.

Natürlich hat er viele Gedichte, die mit der Kraft, Reinheit und Keuschheit des ihnen eingeprägten Gefühls überzeugen, und nicht umsonst haben so unterschiedliche Leute wie Fjodor Sologub und Nikolai Gumilyov Blok mit Schiller verglichen.

Der Ton kommt. Und gehorsam dem schmerzenden Klang,
Die Seele ist jung.
Und im Traum drücke ich deine alte Hand an meine Lippen,
Nicht atmen.
Träumen - wieder bin ich ein Junge und wieder ein Liebhaber,
Und die Schlucht und Unkraut,
Und im Unkraut - stachelige Wildrose,
Und Abendnebel.
Durch Blumen und Blätter und dornige Äste, ich weiß
Das alte Haus schaut in mein Herz,
Der Himmel wird wieder aussehen und von Rand zu Rand rosa werden,
Und dein Fenster.
„Ein Geräusch kommt. Und unterwerfe dich dem schmerzenden Klang ... "

Die auffällige „Unregelmäßigkeit“, die „Inkonsistenz“ der gleichmäßigen Zeilen dieses Gedichts, manchmal extrem kurz („Atmet nicht“), dann plötzlich in die Länge gezogen, vermittelt wunderbar die Aufregung und den Schmerz dieses – wahrlich – Traums, eines glücklichen und traurigen „Herzschlag“ der lieben Erinnerungen.

Ausdrucksstark ist auch der rhythmische „Puls“ eines anderen Gedichts:

Jahre vergingen,
Und ich bin blind und dumm
Nur heute hatte ich einen Traum
Dass sie mich nie geliebt hat...
„Jahre sind vergangen …“

Die letzte Zeile ist nicht ohne Grund schwer auszusprechen: o eine solche ruhig und gelassen...

Aber wie viele andere Gedichte hat der „Sänger der Liebe“ – über monströse Metamorphosen, wenn statt eines echten Gefühls nur sein grimmiger Schatten erscheint, „schwarzes Blut“ triumphiert (der bemerkenswerte Name des Blok-Zyklus) und ein „schrecklicher Abgrund“ öffnet sich zwischen den Menschen und in der eigenen Seele!

Im Gedicht „Demütigung“ werden Bilder aufgepumpt, die mit dem „normalen“ Bordellalltag unvereinbar scheinen, aber die ganze Destruktivität, Unmenschlichkeit, Blasphemie des Geschehens gnadenlos bloßstellen: das Schafott, der Zug zur Hinrichtung, das Merkmale auf dem Symbol durch Mehl verzerrt ...

Bemerkenswert ist die „Orchestrierung“ des Gedichts: Aus den ersten Zeilen entsteht eine besondere Note – ein angespannter, unaufhörlicher Klang („Gelber Winteruntergang vor dem Fenster ... die Sträflinge werden bei einem solchen Sonnenuntergang zur Hinrichtung geführt“), durchdringend buchstäblich alle Strophen und erreichen manchmal extremes Drama:

Ist dieses Haus wirklich ein Haus?
Ist es So zwischen Menschen bestimmt?
… Nur Lippen mit Gore
Auf deiner goldenen Ikone
(Haben wir es Liebe genannt?)
Durchbrochen von einer verrückten Linie ...

Nein, wenn wir Blok mit einem Sänger vergleichen sollen, dann nur so, wie es Anna Achmatowa tat, die ihn in einem Gedicht „den tragischen Tenor der Ära“ nannte. Nicht der traditionelle, zuckrige „Tenor-Liebling“, wie sie selbst erklärte, sondern ein ganz anderer, ungewöhnlicher – mit einer Stimme voller tiefer Dramatik und einem „schrecklichen, rauchigen Gesicht“ (diese Worte aus einem anderen Werk von Achmatowa spiegeln die eigenen Zeilen der Dichterin wider über die "blutige Spiegelung in Gesichtern").

Blok zog seine Zeitgenossen nicht nur magnetisch mit der Schönheit und Musikalität des Verses an („Der Fremde“ wurde von einer Vielzahl von Menschen auswendig rezitiert), sondern schockierte ihn auch mit furchtloser Aufrichtigkeit, hoher „schillerischer“ Menschlichkeit und Gewissenhaftigkeit.

Unerbittlich stand vor seinen Augen die in relativ frühen Versen erwähnte „verdammte Saite“, die es ihm nicht erlaubte, „zu schönen Annehmlichkeiten zu gehen“, sich von der Hoffnung auf sein eigenes, „persönliches“ Glück verführen zu lassen, wie auch immer es sein mag winkte. In dem Gedicht „Ja. Der Sturm dieser Jahre ist vorbei ... “Der Gedanke an einen Bauern, der nach einer unterdrückten Revolution erneut niedergeschlagen„ eine Furche aus Feuchtigkeit und Schwarz webte “, scheint bereit zu sein, sich vor der schillernden Versuchung der Liebe zurückzuziehen und zurückzukehren das Land der glücklichen Erinnerungen, aber der einschmeichelnde Aufruf „die schreckliche Welt zu vergessen“ ist hart und wird vom Dichter entschieden abgelehnt.

Die Tragödie des Weltkriegs spiegelte sich in solchen Gedichten von Blok wider wie „Der Himmel von Petrograd war bewölkt von Regen ...“, „Drachen“, „Ich habe das weiße Banner nicht verraten ...“, bewertet von Kritikern als „ein Oase im Nichts, versengt von der Trommelmittelmäßigkeit“ offizieller patriotischer Verse, und mehr noch verstärkte seine Liebe zu seiner Heimat und eine Vorahnung bevorstehender Umwälzungen. Es ist nicht verwunderlich, dass er alles, was 1917 geschah, mit den größten Hoffnungen wahrnahm, obwohl er sich nicht darüber täuschte, was das tobende "Meer" bedrohte (ein Bild, das lange Zeit die gewaltigen Elemente, Menschen, Geschichte des Dichters symbolisiert hatte). Mit bemerkenswerter Aufrichtigkeit drückte er seinen damaligen Gemütszustand in einer poetischen Botschaft aus: „3. Gippius":

Gruselig, süß, unvermeidlich, notwendig
Ich - in einen Multi-Schaum-Schacht stürzen ...

Sein sensationelles Gedicht „Die Zwölf“, in den Worten eines sensiblen Zeitgenossen, des Akademikers S. F. Oldenburg, beleuchtet „sowohl die Wahrheit als auch die Unwahrheit dessen, was passiert ist“. Die nachfolgenden Ereignisse des Bürgerkriegs und des „Kriegskommunismus“ mit all ihren Nöten, Nöten und Demütigungen führten bei Blok zu tiefer Enttäuschung. „Aber wir haben diese Tage nicht angerufen“, heißt es in seinem letzten Gedicht an das Puschkin-Haus. Seine Muse schweigt fast.

Und doch wurde selbst in den seltenen, letzten „Tropfen“ von Bloks Texten unendlich viel gesagt: sowohl die dankbare Bewunderung für das Leben, die Schönheit, der „aus dem Herzen stammende Klang“ der russischen Kultur („Puschkin-Haus“) als auch das leidenschaftlicher Impuls durch das darauffolgende „Schlechtwetter“ in „kommenden Jahrhunderten“ und ein Abschiedswort zu seinen eigenen Gedichten, in denen der ihm so teure Gedanke an die Untrennbarkeit von „Sachlichem“ und „Persönlichem“ ein Kostbares und Einzigartiges formte Lager seiner Poesie, erklang erneut. In einer Inschrift auf einer seiner letzten Sammlungen, die er der Heldin des Carmen-Zyklus, der Schauspielerin L. A. Delmas, überreichte, sprach er seine „Lieder“ mit den Worten an:

Sich beeilen! Sturm und Angst
Dir wurden leichte Flügel gegeben,
Aber eine kleine zarte Laune
Andere von Ihnen Sie ist gab...

Der Tod von Alexander Blok hat viele Menschen zutiefst erschüttert.

„Unsere Sonne, vor Qual erloschen“, schrieb Anna Achmatowa über den Verstorbenen.

„Blok hat keine Kinder mehr … aber er hat mehr übrig, und es gibt keinen der neuen Dichter, auf den sein Stern nicht gefallen wäre“, antwortete ein anderer bemerkenswerter Schriftsteller, Alexei Remizov, auf die traurige Nachricht. "Und sein Stern ist das Zittern seines Wortes, wie es schlug, das Zittern der Herzen von Lermontov und Nekrasov - sein Stern ist nicht der Sonnenuntergang."

Sie strahlt bis heute.

Andrej Turkov

1910–1911 Blok bereitete eine Sammlung seiner Gedichte in drei Büchern vor, die bald vom symbolistischen Verlag "Musaget" (M., 1911-1912) veröffentlicht wurden. In einem kurzen Vorwort betonte der Dichter die Besonderheit dieses dreibändigen Werkes: „... jedes Gedicht ist notwendig, um ein Kapitel zu bilden; ein Buch besteht aus mehreren Kapiteln; jedes Buch ist Teil einer Trilogie; Ich kann die ganze Trilogie einen „Roman in Versen“ nennen: Sie ist einem Kreis von Gefühlen und Gedanken gewidmet, dem ich mich in den ersten zwölf Jahren meines bewussten Lebens gewidmet habe. In einem Brief an Andrei Bely (6. Juni 1911) erklärte Blok, dass diese Ausgabe den dramatischen Weg widerspiegelte, den er gegangen war: „... alle Gedichte zusammen sind eine„ Trilogie der Inkarnation “(von einem Moment zu hellen Lichts - durch den notwendigen sumpfigen Wald - zu Verzweiflung, Flüchen, "Vergeltung" und ... - zur Geburt eines "sozialen" Menschen, eines Künstlers, der der Welt mutig ins Antlitz schaut ...)".

Einen besonderen Platz in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts nehmen Liebeslyrik ein. Jeder Schriftsteller beschrieb auf seine Weise das magische Gefühl der Liebe, schuf besondere Frauenbilder und fand ihre Verkörperung in verschiedenen Objekten und Phänomenen. Meiner Meinung nach ist A.A. Block. Er hatte seine eigene, andere, einzigartige Vorstellung von Liebe, suchte nach einem Ideal.

Unsere Experten können Ihren Aufsatz nach den NUTZUNGSKRITERIEN prüfen

Site-Experten Kritika24.ru
Lehrer führender Schulen und aktuelle Experten des Bildungsministeriums der Russischen Föderation.

Der Schaffensweg dieses Dichters ist ungewöhnlich komplex und widersprüchlich. Auf den ersten Blick ähneln sich die verschiedenen Stationen seines Schaffens keineswegs, sie haben unterschiedliche Pläne und Vorstellungen. Nachdem ich jedoch Bloks Biographie studiert hatte, verstand ich die Integrität, die Untrennbarkeit seines kreativen Weges - von "Gedichte über die schöne Dame" bis zum Gedicht "Die Zwölf". Blok selbst definierte seinen Lebens- und Schaffensweg als „Trilogie der Inkarnation“ und investierte in dieses Konzept die Suche nach einer irdischen Verkörperung aller großen Wahrheiten und Ideale. Er betrachtete seine Werke in ihrer Einheit und unauflöslichen Integrität, was durch die Worte von A. Bely bestätigt wird.

Das kreative Schicksal des Dichters war schon immer untrennbar mit seinem persönlichen Leben verbunden. Die wichtigste und einzige Frau, die ihn auf ganzer Linie inspirierte, war L. D. Mendeleeva. In der ersten Phase seiner Arbeit widmete er seiner Geliebten die Sammlung „Gedichte über die schöne Dame“, deren Handlung die Handlung einer leidenschaftlichen Erwartung und eines aufregenden Treffens ist. Der junge Dichter, beseelt vom Gefühl überirdischer Liebe, sah in gewöhnlichen Dingen etwas Überirdisches. Der Raum des Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“ ist eine Welt konkret-sinnlicher Phänomene, gefüllt mit einem anderen inhaltlichen Mysterium. Darin schuf der Autor das Bild einer idealen, unerreichbaren Frau und nannte sie anders: die Herrin des Universums, die Seele der Welt, die Unbegreifliche, die Schöne Dame, die Königin des Himmels. Die Stärke der Gefühle des Dichters zeigt sich darin, dass er seine Liebe mit etwas Mystischem gleichsetzt und seine Geliebte mit den Zeichen einer echten Gottheit ausstattet. Der Dichter nennt sich einen knienden Mönch, einen Sklaven, einen Ritter. Der lyrische Held erlebt nicht die Freude, Glück zu finden, er denkt an sein Leben nur als Gebetsdienst für seine Geliebte. Als er den SPD-Zyklus schuf, verzichtete Blok auf die Realität und ging in die Welt, die er geschaffen hatte. Den weiteren Weg seiner Arbeit begleitete The Beautiful Lady in weiteren Bildern. Es ist die Anfangsphase von Bloks Werk, die als "These" bezeichnet wird, wie der Glaube des Dichters an das Unwirkliche, Überirdische beweist.

Als A. A. Blok älter wurde, überschätzte er die Lebenswerte und seine Einstellung zu dem, was geschah. Die Ereignisse zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschäftigten den Schriftsteller, jetzt entfernte er sich bereits von seinen früheren Idealen auf der Suche nach einer neuen Bedeutung. In der zweiten Phase der Kreativität ändert sich das Thema von Bloks Gedichten: Das Thema der erhabenen Liebe wird zum Thema des Kampfes - der Liebe. Es ist der ersten Stufe entgegengesetzt, daher wurde es "Antithese" genannt. Das Hauptgedicht, das diesen Lebensabschnitt charakterisiert, ist "The Stranger". Das Bild der schönen Dame in der neuen Arbeit erhält reale Züge. Es ist schwer zu verstehen, ob das Mädchen in Wirklichkeit existiert oder nur ein Traum des Helden in einem Traum ist, aber die Züge der schönen Dame sind in ihr deutlich sichtbar. Meiner Meinung nach ist in diesem Gedicht A.A. Block zeigte die Kollision eines schönen Traums und der Realität. Die zweite Periode seiner Arbeit ist mit Bildern wie einem Schneesturm, Feuer, einem Kometen gefüllt, die von der Unruhe in der Seele des Dichters sprechen. Er war verwirrt von der Realität und versuchte, sein neues Ideal zu finden, aber die Liebe zu einer schönen Frau lebte immer noch in seinem Herzen.

Das Gedicht „Die Zwölf“ wurde zum Finale in Bloks Werk. Es scheint, dass sie nichts mit dem schönen weiblichen Bild ihrer Geliebten zu tun hat. Aber auch hier findet Blok die Verkörperung der Beautiful Lady. Zwei Bilder einer echten und überirdischen Frau spiegeln sich im Bild von Katya, einer gefallenen Frau, und im Symbol der Reinheit wider - "ein weißer Heiligenschein aus Rosen". Im Tod von Katya findet die Dichterin eine Lösung für das Problem der "Ewigen Weiblichkeit". Der Autor hat mir zu verstehen gegeben, dass am Ende nur das höchste, jenseitige Ideal übrig bleiben wird. Das zentrale Symbol des Gedichts sind 12 Soldatenapostel, die in der Dunkelheit der Nacht von der alten Welt in die neue Welt gehen. Meiner Meinung nach verkörperte Blok in dieser Symbolik seinen eigenen Geisteszustand, der ihn sein ganzes Leben lang verfolgte. Der Dichter wartete nicht auf eine ideale Zukunft, sondern suchte nach Idealen in der Gegenwart. Wahrscheinlich war er am Ende seines Lebens von seinem Glauben enttäuscht, er erkannte, dass die Revolution unvermeidlich ist, um das Schöne zu erreichen.

Diese Phase der Arbeit des Dichters ist wie die anderen mit verschiedenen Bildern, Farben und Rhythmen gefüllt und wird "Synthese" genannt.

Als ich Bloks kreativen Weg analysierte, verstand ich die Bedeutung von A. Belys Aussage. Tatsächlich trug dieser Schriftsteller seine Lebensüberzeugungen den ganzen Weg und verkörperte sie in Kreativität. Alle Werke der verschiedenen Phasen seines Lebens sind durch die Symbolik von Bildern, Farben, Mysterien, der Suche nach einem Ideal, dem Bild der Schönen Dame verbunden. Ein charakteristisches Merkmal einer Frau in den Werken von Blok ist Unwirklichkeit, Nebel, Mysterium. Alle sind durch eines verbunden - die Einstellung des Autors zur Heldin. Der Grund dafür war die Einzigartigkeit des Inspirators des Dichters mit den Heldinnen der Werke. Schließlich war es Mendeleva, die in den Werken von Blok die Schöne Dame, die Fremde und Katya war.

1. Dichter A. A. Blok.
2. Die Hauptthemen in Bloks Werk.
3. Liebe in der Poesie des Dichters.

... Ein Schriftsteller, der an seine Berufung glaubt, egal wie groß dieser Schriftsteller sein mag, vergleicht sich mit seiner Heimat, glaubt, an ihrer Krankheit zu leiden, kreuzigt mit ihr ...
A. A. Block

A. A. Blok wurde in eine Adelsfamilie von Intellektuellen hineingeboren. Laut Blok war sein Vater ein Kenner der Literatur, ein subtiler Stylist und ein guter Musiker. Aber er hatte einen despotischen Charakter, weshalb Bloks Mutter ihren Mann vor der Geburt ihres Sohnes verließ.

Blok verbrachte seine Kindheit in einer Atmosphäre literarischen Interesses, die in ihm früh ein Verlangen nach Poesie weckte. Im Alter von fünf Jahren begann Blok Gedichte zu schreiben. Aber ein ernsthafter Appell an die poetische Kreativität geht auf die Jahre zurück, als der Dichter das Gymnasium absolvierte.

Bloks Texte sind einzigartig. Bei aller Vielfalt der Themen und Ausdrucksmittel erscheint es dem Leser als ein Ganzes, als Spiegelbild des „Weges“, den der Dichter gegangen ist. Blok selbst hat auf dieses Merkmal seiner Arbeit hingewiesen. A. A. Blok hat einen schwierigen kreativen Weg durchlaufen. Von symbolistischen, romantischen Gedichten bis hin zu einem Appell an die reale revolutionäre Realität. Viele von Bloks Zeitgenossen und sogar ehemaligen Freunden, die vor der revolutionären Realität im Ausland geflohen waren, riefen, der Dichter habe sich an die Bolschewiki verkauft. Aber das war es nicht. Blok litt unter der Revolution, aber er schaffte es auch zu verstehen, dass die Zeit für Veränderungen unvermeidlich war. Der Dichter fühlte das Leben sehr sensibel, zeigte Interesse am Schicksal seiner Heimat und des russischen Volkes.

Die Liebe zu Blok ist das Hauptthema der Kreativität, sei es die Liebe zu einer Frau, zu Russland. Das Frühwerk des Dichters ist geprägt von religiösen Träumen. Der Zyklus der "Gedichte über die schöne Dame" ist erfüllt von Angst, einem Gefühl einer nahenden Katastrophe. Der Dichter sehnte sich nach dem Ideal einer Frau. Bloks Gedichte sind seiner zukünftigen Frau D. I. Mendeleeva gewidmet. Hier sind die Zeilen aus dem Gedicht "Ich betrete die dunklen Tempel ...":

Ich betrete dunkle Tempel
Ich führe ein schlechtes Ritual durch.
Dort warte ich auf die Beautiful Lady
Im Flackern roter Lampen.
Im Schatten einer hohen Säule
Ich zittere beim Knarren der Türen.
Und er sieht mir ins Gesicht, erleuchtet,
Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Die Liebe des Dichters zu seiner zukünftigen Frau in "Gedichte über die schöne Dame" verband sich mit einer Leidenschaft für die philosophischen Ideen von V. S. Solovyov. Die Lehre des Philosophen über die Existenz der Großen Weiblichkeit, der Seele der Welt, kam dem Dichter am nächsten. Untrennbar mit dem Großen Weiblichen verbunden ist die Idee, die Welt durch ihre spirituelle Erneuerung zu retten. Der Gedanke des Philosophen, dass sich die Liebe zur Welt in der Liebe zu einer Frau offenbart, rief bei dem Dichter eine besondere Reaktion hervor.

In "Poems about the Beautiful Lady" wurden die Ideen der dualen Welten, die eine Kombination aus dem Geistigen und dem Materiellen sind, durch ein Symbolsystem verkörpert. Das Aussehen der Heldin dieses Zyklus ist mehrdeutig. Einerseits ist dies eine sehr reale Frau:

Sie ist schlank und groß
Immer hochmütig und hart.
Andererseits ist es ein mystisches Bild.
Dasselbe gilt für den Helden.

Bloks Geschichte der irdischen Liebe ist in einem romantischen symbolischen Mythos verkörpert. "Irdisch" (lyrischer Held) steht "himmlisch" (Schöne Dame) gegenüber, es besteht der Wunsch nach ihrer Wiedervereinigung, aufgrund derer vollständige Harmonie entstehen sollte.

Aber im Laufe der Zeit änderte sich Bloks poetische Ausrichtung. Der Dichter verstand, dass es unmöglich ist, in „andere Welten“ zu gehen, wenn Hunger und Verwüstung, Kampf und Tod allgegenwärtig sind. Und dann brach das Leben in seiner ganzen Vielfalt in das Werk des Dichters ein. Das Thema der Menschen und der Intelligenz taucht in Bloks Gedichten auf. Zum Beispiel wird in dem Gedicht "The Stranger" die Kollision eines schönen Traums mit der Realität gezeigt:

Und langsam unter den Betrunkenen vorbei,
Immer ohne Begleiter, allein,
Geister und Nebel einatmen,
Sie sitzt am Fenster.

Blok schrieb in sein Tagebuch: „Sie ist eine Art Schönheitsideal, vielleicht fähig, das Leben neu zu erschaffen und alles Hässliche und Schlechte daraus zu vertreiben.“ Dualität – die Berührung von Bild-Ideal und abstoßender Realität – spiegelt sich in diesem Gedicht wider. Dies spiegelt sich auch in der zweiteiligen Komposition des Werkes wider. Der erste Teil ist erfüllt von der Erwartung eines Traums, eines Idealbildes des Fremden:

Und jeden Abend der einzige Freund
Spiegelt sich in meinem Glas...

Aber der Treffpunkt mit dem Ideal ist eine Taverne. Und der Autor eskaliert die Situation gekonnt und bereitet den Leser auf den Auftritt des Fremden vor. Das Erscheinen des Fremden im zweiten Teil des Gedichts verändert für den Helden vorübergehend die Realität. Im Gedicht „The Stranger“ offenbart sich das Bild des lyrischen Helden überraschend psychologisch. Die Veränderung seiner Zustände ist für Blok sehr wichtig. Die Liebe zum Vaterland manifestiert sich deutlich in Bloks Poesie. Bloks Liebe zu seinem Heimatland spiegelt eindeutig ein tiefes Gefühl für eine Frau wider:

Oh, mein Russland! Meine Frau! Zum Schmerz
Wir haben einen langen Weg vor uns!

Blok suchte die Traditionen der klassischen russischen Literatur fortzusetzen, sah seine Aufgabe darin, den Menschen zu dienen. In dem Gedicht "Autumn Will" sind Lermontovs Traditionen sichtbar. M. Yu. Lermontov nannte in seinem Gedicht „Mutterland“ die Liebe zum Mutterland „seltsam“, der Dichter war kein „mit Blut erkaufter Ruhm“, sondern „die kalte Stille der Steppe“, „zitternde Lichter trauriger Dörfer“. So ist die Liebe von Blok:

Ich werde über die Traurigkeit deiner Felder weinen,
Ich werde deinen Raum für immer lieben ...

Bloks Einstellung zu seiner Heimat ist persönlicher, intimer, wie seine Liebe zu einer Frau. Kein Wunder, dass Russland in diesem Gedicht dem Leser in Form einer Frau erscheint:

Und weit, weit weg einladend winken
Dein gemusterter, dein farbiger Ärmel

Im Gedicht "Rus" ist die Heimat ein Rätsel. Und die Lösung des Rätsels liegt in der Seele der Menschen. Das Motiv einer schrecklichen Welt spiegelte sich in Bloks Gedichten wider. Am deutlichsten manifestiert sich die ganze Ausweglosigkeit des Lebens in dem bekannten Gedicht "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke ...":

Nacht, Straße, Lampe, Apotheke,
Ein bedeutungsloses und schwaches Licht.
Lebe mindestens ein Vierteljahrhundert -
Alles wird so sein. Es gibt keinen Ausgang.
Wenn du stirbst, fängst du wieder von vorne an
Und alles wird sich wie früher wiederholen:
Nacht, eisige Wellen des Kanals,
Apotheke, Straße, Lampe.

Der fatale Kreislauf des Lebens, seine Ausweglosigkeit spiegelt sich in diesem Gedicht überraschend klar und einfach wider.

Bloks Gedichte sind in vielerlei Hinsicht tragisch. Aber tragisch war die Zeit, die sie hervorbrachte. Aber die Essenz der Kreativität liegt laut dem Dichter selbst darin, der Zukunft zu dienen. In seinem letzten Gedicht an Puschkins Haus spricht Blok noch einmal davon:

Tage der Unterdrückung überspringen
Kurzfristige Täuschung

Die kommenden Tage waren absehbar
Blau-rosa Nebel.

Um das Werk des Dichters zu verstehen, ist das Bild seines lyrischen Helden in vielerlei Hinsicht wichtig. Schließlich reflektieren sich Menschen ja bekanntlich in ihren Werken.

In dem Gedicht „Factory“ sehen wir die Berufung des symbolistischen Dichters auf die Realität, auf soziale Themen. Aber die Realität korreliert mit der symbolischen Philosophie, dem Bewusstsein des lyrischen Helden um seinen Platz im Leben. In dem Gedicht sind drei Bilder zu unterscheiden: eine am Tor versammelte Menschenmenge; eine mystische Figur ("unbeweglicher jemand, schwarzer jemand") und ein lyrischer Held, der sagt: "Ich sehe alles von oben...". Das ist typisch für Bloks Arbeit: alles „von oben“ zu sehen, aber gleichzeitig hat der Dichter selbst das Leben in seiner ganzen Vielfalt und sogar in der Tragödie akut gespürt.