Wie war Jesenins Haltung gegenüber der Revolution? Yesenins Einstellung zur Revolution: Erwartungen, Einstellung, Wahrnehmung und Reflexion der Ereignisse im Werk des Dichters. Sergei Yesenin auf seinem Sterbebett

Yesenin und Revolution

„Es gibt kein Problem „Jesenin und die Revolution“ als solches“, schreibt der Autor des Abschnitts „Jesenin“ im Nachschlagewerk für Studenten N. Zuev. Seiner Auffassung nach war Jesenin weder ein Revolutionär noch ein Sänger der Revolution. Es ist nur so, dass, wenn die Welt sich spaltet, der Riss durch das Herz des Dichters geht. „Naive Glaubensversuche und unvermeidliche Enttäuschungen werden zum Thema eines besonderen Gesprächs erklärt, das „die moralischen Grundlagen der Persönlichkeit des Dichters, die Suche nach Gott und sich selbst in der Welt, die sich unmittelbar in seinem Werk widerspiegelten“ nicht überschatten sollte (8 ; 106). Ohne die Bedeutung des letzten Themas zu schmälern und den Leser auf die Arbeit von N. Zuev zu verweisen, der die religiösen und folkloristischen Ursprünge von Yesenins Bildsprache enthüllte (letztere werden übrigens in einer Reihe von Monographien und Artikeln behandelt). - 39; 4; 12) halten wir es immer noch für notwendig, Jesenins Haltung zur Revolution hervorzuheben, zumal dies nicht nur die Aussagen des Autors selbst, sondern auch poetische Bilder, das Interesse des Dichters an der Persönlichkeit Lenins, obligatorisch sind.

Den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge „nahm Jesenin den Oktober mit unbeschreiblicher Freude entgegen; und zwar nur, weil er innerlich bereits darauf vorbereitet war, weil sein gesamtes unmenschliches Temperament mit dem Oktober im Einklang war“ (30; 1, 267) .

Jesenin selbst schrieb in seiner Autobiografie lapidar: „Während der Revolutionsjahre war er völlig auf der Seite des Oktobers, aber er akzeptierte alles auf seine Weise, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit.“ Der letzte Satz ist kein Zufall und wird sich später bemerkbar machen. Aber die erste Periode der Revolution, die den Bauern Land gab, wurde vom Dichter tatsächlich mitfühlend aufgenommen. Bereits im Juni 1918 entstand „Die jordanische Taube“ mit den berühmten Zeilen:

Der Himmel ist wie eine Glocke

Der Monat ist eine Sprache

Meine Mutter ist meine Heimat,

Ich bin ein Bolschewik.

Ende 1918 - Anfang 1919. „Heavenly Drummer“ entstand:

Die Blätter der Sterne strömen

In die Flüsse auf unseren Feldern.

Lang lebe die Revolution

Auf Erden und im Himmel!...

Im Februar 1919 gibt Jesenin auch zu, dass er ein Bolschewik ist und „froh ist, das Land im Zaum zu halten“.

In dem unvollendeten Gedicht „Walk in the Field“ (es ist symptomatisch, dass es unvollendet blieb) reflektiert Jesenin die geheimnisvolle Macht des Einflusses von Lenins Ideen auf die Massen („Er ist wie eine Sphinx vor mir“). Den Dichter beschäftigt die für ihn nicht müßige Frage, „mit welcher Kraft er den Globus erschüttern konnte.“

Aber er war schockiert.

Machen Sie Lärm und verschleiern Sie!

Heftiger drehen, schlechtes Wetter,

Waschen Sie es von den unglücklichen Menschen

Die Schande der Festungen und Kirchen.

Wie man so schön sagt: Man kann keine Wörter aus einem Lied löschen.

Yesenins Ankunft bei den Bolschewiki wurde als „ideologischer“ Schritt wahrgenommen und das Gedicht „Inonia“ galt als klarer Hinweis auf die Aufrichtigkeit seiner gottlosen und revolutionären Leidenschaften. A. M. Mikeshin betonte, dass der Dichter in der Revolution einen „Engel der Erlösung“ sah, der der Welt des bäuerlichen Lebens erschien, das „auf dem Sterbebett“ lag und unter dem Ansturm des bürgerlichen Molochs zugrunde ging (22:42).

Wie bereits in der Kritik erwähnt, brachen Yesenins Gedichte „Inonia“, „Verklärung“, „Taube von Jordanien“, „Himmlischer Trommler“ und „Pantokrator“ in einen poetischen Aufruhr „ontologischer“ Rebellion aus, angetrieben von der Kühnheit einer radikalen Neuverfilmung der gesamten bestehenden Weltordnung in ein anderes System, in die „Stadt Inonia, wo die Gottheit der Lebenden lebt“. Hier werden wir auf viele uns bereits bekannte kosmische Motive der proletarischen Poesie treffen, bis hin zur kontrollierten Erde – a himmlisches Schiff: „Wir geben dir einen Regenbogen – einen Bogen, den Polarkreis – an einem Geschirr. Oh, nimm unseren Globus heraus. Auf einer anderen Spur“ („Pantokrator“). Die Ideen, einen transformierten Seinsstatus zu etablieren, gebeugt von Die revolutionäre Elektrizität der Ära erhält scharfe Züge von gottbekämpfender Wut und rein menschlichem Titanismus und bringt diese Dinge Jesenins näher an einige von Mayakovskys Werken der späten 10er Jahre. Die Transformation der Welt wird in Bildern geträumt, die manchmal Gewalt dagegen anrichten Der Sinn des wirklichen kosmischen „Rowdytums“: „Ich werde meine Hände zum Mond erheben, ich werde ihn wie eine Nuss zertreten... Jetzt werde ich dich auf die Gipfel der Sterne erheben, Erde!... Ich werde durchbeißen.“ die Abdeckung des milchigen. Ich werde sogar Gottes Bart mit gefletschten Zähnen ausreißen“ usw. („Inonia“). Es sollte beachtet werden, dass ein solcher poetischer Rausch schnell verschwindet (...) aus Yesenins Poesie.“ (33; 276).

Das Interessanteste an diesen Gedichten sind biblische und gottlose Motive, was sie wiederum den Werken von Mayakovsky („Mystery Bouffe“, „Wolke in Hosen“) näher bringt, aber bei Yesenin ist dies organisch mit der Volkskultur verbunden, mit dem Thema „Die Opferrolle Russlands, die Auserwähltheit Russlands für die Erlösung der Welt, das Thema des Todes Russlands für die Sühne universeller Sünden.“ (12; 110).

Unter Berufung auf die Zeilen aus „Die jordanische Taube“: „Meine Mutter ist meine Heimat, ich bin Bolschewik“ betont A. M. Mikeshin, dass der Dichter in diesem Fall „Wunschdenken“ hatte und noch weit vom echten Bolschewismus entfernt war (22; 43). Dies dürfte der Grund dafür sein, dass bald Enttäuschung über die Revolution einsetzte. Yesenin begann, nicht in die Zukunft, sondern in die Gegenwart zu blicken. „Eine neue Periode begann in der ideologischen und kreativen Entwicklung des Dichters“ (22; 54). Die Revolution hatte es nicht eilig, die Hoffnungen des Dichters auf ein baldiges „Bauernparadies“ zu rechtfertigen, aber sie enthüllte viele Dinge, die Jesenin nicht positiv wahrnehmen konnte. Bereits 1920 gab er in einem Brief an E. Livshits zu: „Ich bin jetzt sehr traurig, dass die Geschichte eine schwierige Ära der Tötung des Einzelnen als lebender Person durchläuft, denn was geschieht, unterscheidet sich völlig vom Sozialismus.“ worüber ich nachgedacht habe ... Es ist eng für die Lebenden, eng, eine Brücke zur unsichtbaren Welt zu bauen, denn diese Brücken werden künftigen Generationen unter den Füßen weggerissen und gesprengt. Natürlich wird jeder, der sie öffnet, diese Brücken dann schon sehen mit Schimmel bedeckt, aber es ist immer schade, wenn ein Haus gebaut wird, aber niemand darin wohnt ...“ (10; 2, 338-339).

In diesem Fall kann man nicht umhin, von der Kraft der Weitsicht, die in diesen Worten zum Ausdruck kommt, überrascht zu sein. Sie haben 70 Jahre damit verbracht, ein Haus namens „Sozialismus“ zu bauen, sie haben Millionen von Menschenleben, viel Zeit, Mühe und Energie geopfert, und als Folge davon haben sie es aufgegeben und mit dem Bau eines neuen begonnen, ohne sich ganz sicher zu sein, ob die Menschen in diesem Haus leben würden Auch die Zukunft möchte in diesem „Zuhause“ wohnen. Wie wir sehen, wiederholt sich die Geschichte. Und unsere Ära ähnelt wahrscheinlich etwas der von Yesenin.

Gleichzeitig mit diesem Brief schreibt Yesenin das Gedicht „Sorokoust“, dessen erster Teil von einer Vorahnung einer drohenden Katastrophe erfüllt ist: „Das tödliche Horn bläst, bläst! Was können wir tun, was können wir jetzt tun?... Du.“ nirgends kann man sich vor dem Tod verstecken, vor dem Feind kann man nirgendwo fliehen ... Und der stille Hofbulle (...) spürte Unruhe über dem Feld ...“ Im letzten 4. Teil des Gedichts die Vorahnung der Unruhe verstärkt sich und nimmt tragische Untertöne an:

Deshalb am Septembermorgen

Auf trockenem und kaltem Lehm,

Mein Kopf schlug gegen den Zaun,

Die Vogelbeeren sind blutgetränkt...

Das zerquetschte metaphorische Partizip in Kombination mit dem Blut der Vogelbeeren ruft im Kopf des Lesers das Bild eines Lebewesens hervor, das Zweifel, Qualen, Tragödien und Widersprüche der Zeit in sich trug und aufgrund ihrer Widerspenstigkeit Selbstmord beging.

Angstgefühle ließen Yesenin lange Zeit nicht los. Während er 1924 an dem Gedicht „Walk in the Field“ arbeitete, schrieb er auch:

Russland! Liebes Land im Herzen!

Die Seele schreckt vor Schmerz zurück.

Das Feld hat seit vielen Jahren nichts mehr gehört

Hahnenschrei, Hundegebell.

Wie viele Jahre hat unser ruhiges Leben

Verlorene friedliche Verben.

Wie Pocken, Hufgruben

Weiden und Täler werden umgegraben...

Im selben Jahr 1924 rief Yesenin in einem kurzen Gedicht „Departing Rus'“ voller Schmerz aus: „Freunde! Freunde! Was für eine Spaltung im Land, was für eine Traurigkeit im freudigen Kochen! …“ Er beneidete diejenigen, „die ihr Leben in …“ verbrachten In der Schlacht, die die große Idee verteidigte, konnte sich der Dichter nicht zwischen den beiden verfeindeten Lagern entscheiden oder sich schließlich für eine Seite entscheiden. Dies verbirgt die Dramatik seiner Situation: „Was für ein Skandal! Was für ein großer Skandal! Ich befand mich in einer engen Lücke ...“ Yesenin schaffte es, seinen Zustand und seine Haltung als ruheloser, verwirrter und von Zweifeln geplagter Mann zu vermitteln: „ Was habe ich gesehen? Ich habe nur eine Schlacht gesehen. Ja, statt Liedern habe ich Kanonaden gehört ...“ Im „Brief an eine Frau“ geht es um dasselbe:

Du wusstest es nicht

Dass ich völlig in Rauch bin,

In einem Leben, das von einem Sturm zerrissen wurde

Deshalb quält es mich, weil ich es nicht verstehe –

Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse...

Das Bild des Rauches bedeutet in diesem Fall laut V.I. Khazan „die Trübung des Bewusstseins des lyrischen Helden, die Ungewissheit des Lebensweges“ (35; 25). Vor der tragischen Frage „Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse?“ und vor seelischer Qual flüchtete Jesenin mit seiner instabilen geistigen Organisation in einen betrunkenen Zustand. Der Schmerz seiner Seele für Russland und das russische Volk wurde übertönt und im Wein ertränkt. In den Memoiren seiner Zeitgenossen heißt es dazu: „Yesenin hockte, rührte geistesabwesend die mühsam ausbrennenden Brandherde und begann dann, seine blinden Augen mürrisch auf einen Punkt richtend, leise:

Ich war im Dorf. Alles bricht zusammen... Man muss selbst dort sein, um zu verstehen... Das Ende von allem (...)

Yesenin stand auf und sagte mit einer seltsamen Stimme, die anders als seine eigene war:

Es macht Geräusche wie eine Mühle, ich kann es selbst nicht verstehen. Betrunken oder was? Oder es ist so einfach...“ (30; 1, 248-249).

Auch andere Erinnerungen überzeugen uns davon, dass Yesenins Trunkenheit komplexe und tiefgreifende Gründe hatte:

„Als ich ihn im Namen verschiedener „guter Dinge“ zu bitten versuchte, nicht so viel zu trinken und auf sich selbst aufzupassen, wurde er plötzlich furchtbar, besonders aufgeregt. „Das kann ich nicht, naja, nicht wahr?“ Verstehen Sie, ich kann nicht anders, als zu trinken... Wenn ich nicht getrunken hätte, wie hätte ich dann alles überleben können, was passiert ist?...“ Und er ging verwirrt und wild gestikulierend durch den Raum, blieb manchmal stehen und ergriff meine Hand .

Je mehr er trank, desto düsterer und bitterer sprach er darüber, dass alles, woran er glaubte, im Niedergang begriffen sei, dass seine „Jesenin“-Revolution noch nicht gekommen sei, dass er völlig allein sei. Und wieder, wie in seiner Jugend, aber jetzt ballten sich seine Fäuste schmerzhaft und bedrohten unsichtbare Feinde und die Welt ... Und dann, in einem ungezügelten Wirbelsturm, in der Verwirrung der Begriffe, wirbelte nur ein klares, sich wiederholendes Wort herum:

Russland! Sie verstehen – Russland!..“ (30; 1, 230).

Als Jesenin im Februar 1923 von Amerika nach Europa zurückkehrte, schrieb er an Sandro Kusikov: „Sandro, Sandro! Todesmelancholie, unerträglich, ich fühle mich hier fremd und unnötig, aber sobald ich mich an Russland erinnere, erinnere ich mich daran, was mich dort erwartet.“ Ich werde nicht zurückgehen.“ Ich möchte. Wenn ich allein wäre, wenn ich keine Schwestern hätte, würde ich auf alles spucken und nach Afrika oder woanders hingehen. Ich habe es satt, ein legitimer russischer Sohn zu sein Mein Zustand als Stiefsohn. Ich habe diese f... herablassende Haltung der Machthaber satt, und es ist noch widerlicher, die Speichelleckerei meiner eigenen Brüder ihnen gegenüber zu ertragen. Ich kann nicht! Bei Gott, ich kann nicht . Rufen Sie zumindest den Wachmann an oder nehmen Sie ein Messer und nehmen Sie die Hauptstraße.

Jetzt, wo von der Revolution nur noch Meerrettich und eine Pfeife übrig sind (...), ist klar geworden, dass Sie und ich der Bastard waren und sein werden, an dem alle Hunde aufgehängt werden können (...).

Und jetzt, jetzt überkommt mich eine böse Verzweiflung. Ich verstehe nicht mehr, zu welcher Revolution ich gehörte. Ich sehe nur eines: offenbar weder auf Februar noch auf Oktober. Eine Art November war und ist in uns verborgen (...)“ (16; 7, 74-75 – Hervorhebung durch mich – P.Ch.).

Dann in Berlin am frühen Morgen des 2. März 1923. Der betrunkene Jesenin wird zu Alekseev und Gul sagen: „Ich liebe meine Tochter (...) und ich liebe Russland (...), und ich liebe die Revolution, ich liebe die Revolution sehr“ (16; 7, 76). Doch nach der Lektüre des Briefes an Kusikov erweckt der letzte Teil des Geständnisses des Dichters kein Vertrauen mehr. Auf jeden Fall hat man den Eindruck, dass er „irgendeine Art November“ liebte, nicht aber den Februar oder Oktober...

„Moskauer Taverne“

Also die mentale Krise des Dichters in den frühen 20er Jahren. vor allem aufgrund seiner Enttäuschung über die Ergebnisse der Revolution. Dieser Zusammenhang wird im späteren Gedicht „Brief an eine Frau“ (1924) deutlich:

Die Erde ist ein Schiff!

Aber plötzlich jemand

Für ein neues Leben, neuen Ruhm

Mitten in Stürmen und Schneestürmen

Er dirigierte sie majestätisch.

Nun, wer von uns ist der Größte an Deck?

Nicht gestürzt, nicht erbrochen oder geflucht?

Es gibt nur wenige von ihnen, mit einer erfahrenen Seele,

Der im Pitching stark blieb.

Dann ich auch

Zum wilden Lärm

Aber wenn man die Arbeit reif kennt,

Er stieg in den Laderaum des Schiffes hinab,

Um den Menschen nicht beim Erbrechen zuzusehen.

Dieser Halt war –

Russische Taverne,

Und ich beugte mich über das Glas,

Damit, ohne für irgendjemanden zu leiden,

Ruiniere dich

Im betrunkenen Zustand...

Dass Jesenins Hinwendung zum Wein ein bewusster Schritt war, belegen auch andere Gedichtzeilen, die beide in „Taverne Moskau“ enthalten, aber nicht in diesem Zyklus enthalten sind:

Und ich selbst, mit gesenktem Kopf,

Ich gieße Wein in meine Augen,

Um das tödliche Gesicht nicht zu sehen,

Einen Moment über etwas anderes nachdenken.

(„Sie trinken hier wieder, kämpfen und weinen“).

Ich bin schon bereit. Ich bin schüchtern.

Schauen Sie sich die Flaschenarmee an!

Ich sammle Staus -

Halte meine Seele zum Schweigen.

(„Den Unhöflichen wird Freude bereitet“).

Im Wein wollte der Dichter sich selbst vergessen, „auch nur für einen Moment“, um den Fragen zu entkommen, die ihn quälten. Das ist vielleicht nicht der einzige Grund, aber einer der Hauptgründe. So betritt Yesenin die Wirtshauswelt mit ihrer erstickenden Atmosphäre betrunkener Benommenheit, die später im Zyklus „Moskauer Taverne“ (1923-1924) eine lebendige Verkörperung fand.

Eine Analogie zu A.A. Blok, der 1907-1913 ertönte auch: „Ich bin an die Wirtshaustheke genagelt, ich bin schon lange betrunken, es ist mir egal“ oder „Und es war egal, welche. Küsse deine Lippen, streichle deine Schultern ...“ „ Die Kritik auf dieser Seite von Bloks Gedichten sieht die Besonderheit der Symbolik in ihrer Vertonung: „ ​​Über zerbrochene Illusionen lachen, sie mit moralischem Versagen rächen“ (Lurie). Offensichtlich wurde diese Position zu einem charakteristischen Merkmal der Poesie des Silbernen Zeitalters, eine bestimmte Phase davon wird durch die Poesie von S. Yesenin repräsentiert.

Im Jahr 1923 veröffentlichte Yesenin während einer Auslandsreise in Berlin die Sammlung „Poems of a Brawler“. Das Buch enthielt 4 Gedichte, vereint unter dem Titel „Moskauer Taverne“. Es enthielt die Gedichte „Sie trinken hier wieder, kämpfen und weinen“, „Ausschlag, Mundharmonika. Langeweile ... Langeweile ...“, „Sing, sing auf der verdammten Gitarre“, „Ja! Jetzt ist es ohne Wiederkehr entschieden.“ .“ Sie haben ihnen bereits eine prägnante und objektive Einschätzung gegeben:

„Die Gedichte dieses Zyklus zeichnen sich durch bewusst vulgäre Phraseologie aus (...) Hysterische Intonationen, monotone Motive betrunkener Tapferkeit, ersetzt durch tödliche Melancholie – all dies zeugte von spürbaren Verlusten in Yesenins künstlerischem Werk. Der Regenbogen war nicht mehr darin Farben, die seine früheren Gedichte auszeichneten, wurden durch trübe Landschaften der nächtlichen Stadt ersetzt, betrachtet mit den Augen eines verlorenen Menschen: verwinkelte Gassen, geschwungene Straßen, im Nebel kaum leuchtende Tavernenlaternen ... Herzliche Aufrichtigkeit, tiefe Emotionalität von Yesenins lyrischen Gedichten wich der nackten Sensibilität, der klagenden Melodie einer Zigeunerromanze“ ( 41; 64).

In einem kurzen Vorwort zur Sammlung „Gedichte eines Schlägers“ schrieb der Autor: „Ich fühle mich wie ein Meister der russischen Poesie und deshalb ziehe ich Worte aller Schattierungen in die poetische Sprache ein, es gibt keine unreinen Worte. Es gibt nur unreine Ideen.“ . Die Verlegenheit über das kühne Wort, das ich ausgesprochen habe, liegt nicht bei mir, sondern beim Leser oder Zuhörer. Worte sind Bürger. Ich bin ihr Befehlshaber, ich führe sie. Ich mag ungeschickte Worte wirklich. Ich stelle sie wie Rekruten in die Reihen. Heute sind sie ungeschickt, aber morgen werden sie in den gleichen Reihen wie die ganze Armee stehen“ (27; 257).

Wenig später sagte der Dichter: „Sie fragen mich, warum ich in meinen Gedichten manchmal Wörter verwende, die in der Gesellschaft nicht akzeptiert werden – manchmal ist es so langweilig, so langweilig, dass man plötzlich etwas wegwerfen möchte. Aber was sind „unanständige Wörter“? ? wird von ganz Russland verwendet, warum gibt man ihnen nicht das Recht auf Staatsbürgerschaft in der Literatur“ (30; 2, 242).

Und „Staatsbürgerschaft“ wurde verliehen:

Ausschlag, Mundharmonika. Langeweile... Langeweile...

Die Finger des Akkordeonisten fließen wie eine Welle.

Trink mit mir, du miese Schlampe

Trink mit mir.

Sie haben dich geliebt, sie haben dich missbraucht –

Unerträglich.

Warum schaust du dir diese blauen Spritzer so an?

Oder willst du einen Schlag ins Gesicht? (...)

Ausschlag, Mundharmonika. Ausschlag, mein häufiger.

Trink, Otter, trink.

Ich hätte lieber die vollbusige da drüben –

Sie ist dümmer.

Ich bin nicht die Erste unter den Frauen...

Nicht wenige von euch

Aber mit jemandem wie dir, mit einer Schlampe

Nur zum ersten Mal...

Dieses Gedicht markiert bereits einen starken Wandel in der Intonation, im Vokabular, in der Art, eine Frau anzusprechen, in der gesamten Struktur und Melodie des Verses: „Es ist, als würden wir die Zeilen eines anderen Dichters betrachten. Der zuckende Rhythmus, die Rezitativsprache.“ , vulgäres Vokabular, erbitterter Zynismus – all das ähnelt in keiner Weise jener Zärtlichkeit, Poesie, manchmal sogar Fabelhaftigkeit, die in seinen früheren Gedichten über die Liebe klang“ (41; 109).

Tatsächlich ist dies im gesamten Werk Jesenins das einzige Gedicht, in dem eine derart respektlose, beleidigende Haltung gegenüber Frauen zum Ausdruck kam. Unwürdige Beinamen („lausige Schlampe“, „Otter“, „Schlampe“), die zu Beginn an die Freundin des lyrischen Helden gerichtet sind, nehmen am Ende einen verallgemeinerten Charakter an und richten sich an alle Frauen: „Hundemeute“. Und je vulgärer der Inhalt des Gedichts ist, desto überraschender ist sein Ende, an dem der Held plötzlich anfängt, Tränen der Sentimentalität zu vergießen und um Vergebung bittet:

Zu deinem Hunderudel

Es ist Zeit, sich zu erkälten.

Schatz, ich weine.

Entschuldigung...

Hier erfolgt der Übergang vom beleidigenden Tonfall zur Bitte um Vergebung so schnell und abrupt, dass die Aufrichtigkeit der Tränen des Helden kein völliges Vertrauen in uns weckt. I. S. Eventov sieht das Problem anders:

„Hier wird die Liebe mit Füßen getreten, auf ein fleischliches Gefühl reduziert, die Frau entstellt, der Held selbst demoralisiert und seine von Gewalt unterbrochene Melancholie wird erst ganz am Ende durch einen Ton erbärmlicher Reue ersetzt (...)

Unwillkürlich drängt sich der Gedanke an eine gewisse Absichtlichkeit, Demonstrativität des vom Dichter dargestellten Bildes (und des von ihm verwendeten Vokabulars) auf, dass er die ganze Abscheulichkeit des Wirtshausstrudels zur Schau zu stellen scheint, in den er getaucht ist und der ihm nicht gefällt alles tröstet ihn nicht, sondern belastet ihn im Gegenteil“ (41; 109).

Dennoch ist anzumerken, dass dieses Gedicht trotz des „reduzierten“ Wortschatzes weit von der Obszönität entfernt ist, die heutzutage in die literarische Strömung eingedrungen ist. Und am wichtigsten ist, dass das „Salz“ des Gedichts nicht in „unanständigen Worten“ liegt, sondern im Bewusstsein des Helden für Schuld und Schmerz.

Eine ambivalente Haltung gegenüber dem „Objekt“ der Liebe lässt sich auch im Gedicht „Sing, Sing on the Damned Guitar“ beobachten, in dem der Dichter einerseits auf die schönen Handgelenke einer Frau und „ihre fließenden Seidenschultern“ blickt. Er sucht das Glück in ihr, findet aber den Tod. Der Held ist bereit, sich damit abzufinden, dass sie eine andere küsst, sie „junge schöne Trash“ nennt und dann: „Oh, warte. Ich schimpfe nicht mit ihr. Oh, warte. Ich verfluche sie nicht.“ .“ Und die folgenden schönen Zeilen: „Lass mich in Gedanken zu dieser Basssaite spielen“ – offenbaren den inneren Zustand eines Menschen, ruhig, ohne Anstrengung, sich seiner Leidenschaft für ein „Thema“ bewusst, das seiner Aufmerksamkeit nicht würdig ist , aber gleichzeitig keine voreiligen Schlüsse ziehen, als ob ihn diese Situation nicht sonderlich stören würde. Doch im zweiten Teil des Gedichts gleitet der Held wieder in den vulgären Alltag ab, prahlt mit der Aufzählung seiner Siege über Frauen und reduziert Sinn und Zweck des Lebens auf die „Bettebene“: „Unser Leben ist ein Laken und ein Bett.“ „Unser Leben ist ein Kuss und ein Pool.“ Und trotz der scheinbar optimistischen Schlusszeile („Ich werde niemals sterben, mein Freund“) hinterlässt das Gedicht einen schmerzhaften Eindruck. Es wird deutlich, dass in dieser „Höhle“ „kein Platz für menschliche Freude ist, keine Hoffnung auf Glück. Liebe ist hier kein Feiertag des Herzens, sie bringt einem Menschen den Tod, sie zerstört ihn wie eine Pest“ ( 41; 109-110).

Im Gedicht „Ja! Jetzt ist es entschieden. Keine Wiederkehr...“ wird die geistige Leere des Helden auf die Spitze getrieben. Die Poetik des Verses ist von Anfang an bedrückend mit düsteren Farben: Die geflügelten Blätter der Pappel werden nicht mehr klingeln, das niedrige Haus wird sich beugen, der alte Hund ist gestorben ... Und als natürliche Entwicklung der Verdickungslinie voller Farben wird bereits am Ende der zweiten Strophe eine ruhig formulierte Annahme geboren: „Auf den geschwungenen Straßen Moskaus, um zu sterben, ich weiß, Gott hat mich gerichtet.“ Sogar die Beschreibung des Monats, als würde er seine Strahlen in Hülle und Fülle auf die Erde senden, scheint nur in das Gedicht aufgenommen worden zu sein, um die Figur eines Mannes besser hervorzuheben, der mit hängendem Kopf in eine vertraute Taverne geht. Und dann werden wir in dem Gedicht keinen einzigen Lichtschimmer finden; dann wird alles nur in schwarzen Farben beschrieben:

Der Lärm und Lärm in diesem schrecklichen Versteck,

Aber die ganze Nacht, bis zum Morgengrauen,

Ich lese Prostituierten Gedichte vor

Und ich brate Alkohol mit den Banditen ...

Nicht nur das Bewusstsein für den anhaltenden moralischen Absturz des Helden auf den „Grund“ ist deprimierend, auch das Vokabular selbst ist deprimierend: Lärm, Lärm, Versteck, gruselig, Prostituierte, Banditen, Braten, Alkohol ... Und das letzte Geständnis des Der lyrische Held klingt wie der logische Abschluss des Handlungsrings. Vor Banditen und Prostituierten: „Ich bin genau wie du, verloren, ich kann jetzt nicht zurück.“ Danach erreicht auch die zweite Strophe, die am Ende mit einer tragischen Vorhersage des eigenen Todes wiederholt wird und wahrscheinlich die Gruseligkeit und das Grauen des Verses verstärken soll, ihr Ziel nicht, da es nichts gibt, was die Grenze „stärken“ könnte Der Rückgang wurde oben bereits angedeutet.

Motive der Hoffnungslosigkeit werden auch in den folgenden Werken des Zyklus zu hören sein. So stoßen wir in den Versen „So müde war ich noch nie“ erneut auf Bilder eines fehlgeleiteten Lebens, endloser Trunkenächte, grassierender Melancholie, einer an Wein gewöhnten dunklen Macht ... Es ist, als ob der Dichter es nicht einmal tut habe die Kraft, über eine solch dramatische Situation zu staunen. , er gibt völlig leidenschaftslos, als ob es um etwas Gewöhnliches und Vertrautes ginge, etwas zu, was ein vernünftiger Mensch ohne inneres Zittern unmöglich zugeben kann:

Ich habe es satt, mich ziellos zu quälen,

Und mit einem seltsamen Lächeln im Gesicht

Ich habe mich in das Tragen eines leichten Körpers verliebt

Ruhiges Licht und Frieden eines toten Mannes ...

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum A. Voronsky Anlass hatte, in der Zeitschrift „Krasnaya Nov“ über „Moscow Tavern“ zu schreiben:

„Zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Poesie erscheinen Gedichte, in denen mit hervorragender Bildsprache, Realismus, künstlerischer Wahrhaftigkeit und Aufrichtigkeit der Wirtshausrausch zur „Perle der Schöpfung“, zu seiner Apotheose erhoben wird.“ Er nannte die Gedichte dieses Zyklus „Galgen, fertig, hoffnungslos“ und argumentierte, dass sie deutlich „Entmagnetisierung, spirituelle Erschöpfung, tiefe Asozialität, alltäglichen und persönlichen Zusammenbruch, Zerfall der Persönlichkeit“ zeigten (27; 254).

V. Kirshon widersprach dieser Einschätzung entschieden: „Nur ein unsensibler Mensch kann sagen, dass Yesenin diesen Wahnsinn, diese Krankheit zur Apotheose erhoben hat... Lesen Sie seine Gedichte sorgfältig, und vor Ihnen steht die Figur (...) eines Dichters.“ wer betrunken ist, und inmitten einer Mondscheinverschüttung unter Schulmädchen und Dieben, er leidet und leidet unter diesem Abschaum, wird aus dem Leben und der Abscheulichkeit gerissen, bereut die Kräfte, die so dumm verschwendet wurden (...) Nur Schwere, nur Schmerz, das von betrunkenen Feierlichkeiten inspiriert ist, kommt in diesen Versen hysterisch zum Ausdruck.

Man kann V. Kirshon zustimmen, dass der Dichter weder die Bilder von Wirtshausfeierlichkeiten noch seine eigene Situation wirklich bewundert oder bewundert, dass er die Tragödie seines Sturzes zutiefst spürt, aber gleichzeitig wäre es falsch, sie vollständig abzulehnen Voronskys Urteile als unbegründet. . Heute ist es nicht nur wichtig, dass der Dichter „Taverne Moskau“ erlebt hat („Ich habe es gesehen, ich habe es auf meine eigene Weise erlebt“), sondern auch, dass er sich über das Erlebte und Gefühlte hinaus zu einer typischen Verallgemeinerung erhebt („Ich musste erzähle davon in Versen"). Ein Beweis dafür ist der Gedichtzyklus „Die Liebe eines Hooligans“.

„Hooligans Liebe“

Im Juli 1924 veröffentlichte Yesenin in Leningrad eine neue Gedichtsammlung unter dem allgemeinen Titel „Moscow Tavern“, die vier Abschnitte umfasste: Gedichte als Einführung in „Moscow Tavern“, „Moscow Tavern“ selbst, „Love of a Hooligan, “ und ein Gedicht als Abschluss.

Der Zyklus „Love of a Hooligan“ umfasst 7 Gedichte, die in der zweiten Hälfte des Jahres 1923 geschrieben wurden: „Ein blaues Feuer hat begonnen“, „Du bist so einfach wie alle anderen“, „Lass dich von anderen trinken“, „Liebling, lass uns als nächstes sitzen.“ zu dir“, „Ich bin traurig.“ Schau dich an“, „Quäle mich nicht mit Coolness“, „Der Abend zog schwarze Augenbrauen hoch“. Sie alle waren der Kammertheaterschauspielerin Augusta Miklashevskaya gewidmet, die Jesenin nach seiner Rückkehr aus dem Ausland kennenlernte. „Die Liebe zu dieser Frau ist Heilung für die kranke und zerstörte Seele des Dichters, sie harmonisiert, erleuchtet und erhöht sie, inspiriert den Autor zum Schaffen, lässt ihn wieder und auf neue Weise an die Bedeutung eines idealen Gefühls glauben“ (28 ; 181).

Es ist kein Zufall, dass Yesenin diese beiden Zyklen nacheinander in einer Sammlung platziert hat; sie setzen sich fort, entwickeln sich weiter und ergänzen sich. Somit ist „Die Liebe eines Hooligans“ nicht frei von den Motiven der „Moskau-Taverne“. In dem Gedicht „Ich bin traurig, dich anzusehen“ spüren wir beispielsweise deutlich die Prägung der „Wirtshaus“-Zeit:

Es macht mich traurig, dich anzusehen

Was für ein Schmerz, wie schade!

Wissen Sie, nur Weidenkupfer

Wir waren im September bei Ihnen.

Die Lippen eines anderen wurden auseinandergerissen

Deine Wärme und dein zitternder Körper.

Es ist, als würde es nieseln

Aus einer etwas abgestumpften Seele (...)

Schließlich habe ich mich auch nicht gerettet

Für ein ruhiges Leben, für ein Lächeln.

Es wurden so wenige Straßen befahren

Es wurden so viele Fehler gemacht...

Und das Gedicht „Quäle mich nicht mit Kühle“ beginnt mit dem Geständnis: „Von schwerer Epilepsie besessen, ist meine Seele wie ein gelbes Skelett geworden.“ Darüber hinaus zeigt der Autor, indem er die Realität mit Kindheitsträumen kontrastiert, ironischerweise die wahre Verkörperung des Traums von Ruhm, Popularität und Liebe. Der Wendepunkt in der Argumentation beginnt mit einem laut verkündeten „Ja!“ und es folgt eine Aufzählung von „Reichtümern“ („...Es bleibt nur noch eine Hemdbluse mit einem modischen Paar abgenutzter Stiefel“), der Ruhm wird geprägt ( „Mein Name macht Angst, wie ein unhöfliches Schimpfwort von einem Zaun“, Liebe („Du küsst, aber deine Lippen sind wie Blech“). Aber auch hier wird eine Gedankenwende skizziert, die mit dem Wunsch verbunden ist, wieder „wie ein Junge – in den Rauch“ zu träumen, „über etwas anderes, über etwas Neues“, dessen Namen der Dichter noch nicht in Worte fassen kann. So gelangt der Dichter aus dem Bewusstsein der Obsession mit „schwerer Epilepsie“ zum Wunsch nach einem Traum, der dem Ende des Gedichts eine lebensbejahende Stimmung verleiht (Yudkevich; 166). Doch bereits im vorangegangenen Zyklus waren optimistische Töne zu beobachten. Trotz der alles verzehrenden Motive der Melancholie und spirituellen Leere gibt es in „Moscow Tavern“ Durchbrüche zum Licht, zum Wunsch, mit dem Verschwinden der Taverne zu brechen. So werden im Finale des Gedichts „Ich war noch nie so müde“ Grüße an „Spatzen und Krähen und die in die Nacht schluchzende Eule“ gesendet. Hier schreit er mit aller Kraft, als würde er wieder zu Kräften kommen: „Liebe Vögel, zittert im Blauen, sagt mir, dass ich einen Skandal gemacht habe ...“

In dem Gedicht „Diese Straße ist mir bekannt“, das Jesenin später in „Taverne Moskau“ aufnahm, überwiegen bereits helle Farben, die Lieblingsfarben des Dichters: „drahtblaues Stroh“, „Landblau“, „blaue Sprenkel“. “, „grüne Pfoten“, „blauer Rauch“... Das Gedicht verspürt Nostalgie für sein Heimatland, einen Zustand des Friedens, völlige Harmonie der inneren Welt des Helden, wenn er sich an sein Elternhaus erinnert:

Und jetzt, sobald ich meine Augen schließe,

Ich sehe nur das Haus meiner Eltern.

Ich sehe einen Garten voller Blau,

Still legte sich August gegen den Zaun.

Lindenbäume in grünen Pfoten halten

Vogelgezwitscher und Vogelgezwitscher...

Wenn der Dichter früher fest und unmissverständlich erklärte: „Ja! Jetzt ist es entschieden. Ich habe meine Heimatfelder ohne Rückkehr verlassen ...“, erkennt er jetzt mit stiller Traurigkeit: „Nur näher an meine Heimat möchte ich mich jetzt wenden.“ Und das Gedicht endet mit einem Segen:

Friede sei mit dir - dem Stroh des Feldes,

Friede sei mit dir - Holzhaus!

Das Motiv des „vorübergehenden Rowdytums“, darüber hinaus der Verzicht auf Skandale, das Bedauern darüber, dass er alles „wie ein vernachlässigter Garten“ war, waren im ersten Gedicht des Zyklus „Ein blaues Feuer ist aufgetaucht“ zu hören:

Ein blaues Feuer begann zu fegen,

Vergessene Verwandte.

Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen (...)

Ich würde die Tavernen für immer vergessen

Und ich hätte es aufgegeben, Gedichte zu schreiben,

Berühre einfach deine dünne Hand

Und deine Haare haben die Farbe des Herbstes.

Ich würde dir für immer folgen

Ob im eigenen oder im fremden...

Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,

Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.

Hier erklärt der lyrische Held unmissverständlich: „Ich habe aufgehört, zu trinken und zu tanzen und mein Leben zu verlieren, ohne zurückzublicken.“ Er sieht den Sinn seiner Existenz darin, seine Geliebte anzusehen, „die goldbraune Augenlache zu sehen“, ihre dünne Hand und ihr Haar zu berühren, „die Farbe des Herbstes“. Für den Helden wird es wichtig, seiner Geliebten zu beweisen, „wie ein Tyrann weiß, wie man liebt, wie er weiß, wie man unterwürfig ist“. Aus Liebe verzichtet er nicht nur auf die Vergangenheit, er ist auch bereit, seine „Heimat“ zu vergessen und seine dichterische Berufung aufzugeben. Der Held spürt die Möglichkeit einer Erneuerung unter dem Einfluss der Liebe, und im Gedicht wird dies durch die Konjunktivstimmung ausgedrückt: „Ich würde dich nur ansehen“, „Ich würde die Tavernen für immer vergessen“, „Ich würde dir für immer folgen“ ( 1; 100-101).

Das Motiv des „vorübergehenden Rowdytums“ als bereits vollzogene Tatsache wird im Gedicht „Lass dich von anderen trinken“ dargelegt:

Ich lüge nie mit meinem Herzen,

Das kann ich getrost sagen

Dass ich mich vom Rowdytum verabschiede.

Das Gedicht ist von einer „Herbststimmung“ durchdrungen („Das Auge ist Herbstmüdigkeit“, „Der September klopfte mit einem purpurroten Weidenzweig ans Fenster“, entsprechend dem Alter und der Gemütsverfassung des Dichters. Aber in diesem Fall Herbstmotive bringen nicht nur keine traurigen Töne mit sich, sie klingen auch ungewöhnlich frisch und jung:

Oh, das Zeitalter des Herbstes! Er sagte mir

Kostbarer als Jugend und Sommer...

Der Held findet im „Zeitalter des Herbstes“ einen einzigartigen Reiz, der durch die Tatsache bestimmt wird, dass seine Geliebte „die Fantasie des Dichters doppelt zu erfreuen begann“. Er kommt zu der Erkenntnis, dass sein geliebter Mensch der Einzige ist, den der Held braucht; Seiner Meinung nach könnte nur sie „die Gefährtin des Dichters sein“, sie allein sei in der Lage, eine Veränderung in einer bereits etablierten Lebensweise zu beeinflussen:

Was könnte ich allein für dich tun?

In Beständigkeit erzogen,

Singen Sie über die Dämmerung der Straßen

Und der verschwindende Rowdytum.

Die Liebeslinie setzt ihre Entwicklung im Gedicht „Du bist so einfach wie alle anderen“ fort, in dem dem lyrischen Helden das Porträt der Geliebten als strenges Ikonengesicht der Gottesmutter erscheint. Die Liebe lässt ihn das „verrückte Herz eines Dichters“ in seiner Brust spüren, lässt kreative Inspiration entstehen: „Und nun wachsen plötzlich die Worte der zärtlichsten und sanftmütigsten Lieder.“ Der Höhepunkt ist jedoch die zentrale vierte Strophe, in der der Held im Namen der Liebe eindeutig „Zenith“ (Ruhm) ablehnt und in der der Name Augustus im Verhältnis zur August-Kühle wunderschön ausgespielt wird:

Ich möchte nicht in den Zenit fliegen.

Das Herz braucht zu viel.

Warum klingelt Ihr Name so?

Mögen Sie die Kühle des Augusts?

Im nächsten Gedicht („Liebling, lass uns nebeneinander sitzen“) freut sich der lyrische Held, „einem sinnlichen Schneesturm zu lauschen“ (eine wunderbare Metapher für Liebe!). Schon das Erscheinen seiner Geliebten mit ihrem „sanften Blick“ wird von ihm als „Erlösung“ empfunden:

Das ist Herbstgold

Diese weißliche Haarsträhne -

Alles erschien als Erlösung

Unruhiger Rechen...

Aus den Memoiren von Zeitgenossen ist bekannt, dass sich die Beziehung zwischen Yesenin und Miklashevskaya konsequent in den Gedichten des Zyklus widerspiegelt: vom ersten „Ein blaues Feuer begann zu fegen“ bis zum letzten „Der Abend zog schwarze Augenbrauen hoch“ wo der Held in der rhetorischen Frage „Habe ich gestern nicht aufgehört, dich zu lieben?“ macht deutlich, dass die Liebe vergangen ist. Bezeichnend ist, dass gleichzeitig der Text des Gedichts erneut mit düsteren Farben gesättigt ist: der dunkelbraune Abend, die durchnässte Jugend, die schnarchende verspätete Troika, das Krankenhausbett, das den Helden für immer „beruhigen“ kann, die Dunkelheit Kräfte, die ihn quälten und zerstörten ... und vor diesem Hintergrund der zunehmenden Dunkelheit erklingt ein Erinnerungszauber mit hellen Zeilen, die an denjenigen gerichtet sind, der sich entliebt hat:

Das Aussehen ist liebevoll! Süßer Blick!

Der Einzige, den ich nicht vergessen werde, bist du!

„Durch den Abschied von Jugend und Liebe behält der Dichter den Glauben an Leben und Glück. Aus hysterischen Fragen und hoffnungslosen Urteilen (...) gelangt er zu der Überzeugung, dass dies nicht das Ende des Lebens, sondern der Abschluss einer bestimmten Etappe ist.“ des Lebens – „früheres Leben“ (1; 104).

Nach einer langen Pause in Yesenins Werk erklang das Liebesthema im Zyklus „Die Liebe eines Hooligans“ erneut und erlangte im Vergleich zu den Gedichten seiner frühen Jugend reife Kraft. Der Dichter wird in der allerletzten Phase seines Lebens auf dieses Thema zurückkommen und es mit neuen poetischen Meisterwerken ergänzen: „Ich erinnere mich, meine Liebe, ich erinnere mich“, „Der Schneesturm weint wie eine Zigeunergeige“, „Oh, so ein Schneesturm, verdammt noch mal!“ usw.

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Reflexion der revolutionären Ära in den Gedichten von S. A. Yesenin

Sergej Alexandrowitsch Jesenin lebte in einer schwierigen Wendezeit für den russischen Staat. Sein Schicksal wurde, wie das Schicksal vieler Menschen, durch die Revolution in ein Leben „vorher“ und „nachher“ geteilt.

Das vorrevolutionäre Werk des Dichters ist erfüllt von Liebe zu seiner heimatlichen Rjasaner Natur, zur Heimat seines Vaters: Geliebtes Land! Das Herz träumt von Sonnenstrahlen im Wasser der Brust. Ich möchte mich im Grün Ihrer hundertbäuchigen Grüns verlieren. In der Natur fand der Dichter eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für sich. Er fühlt sich als kleiner Teil davon, denn seine Kindheit und Jugend verbrachte er zwischen „Morgen- und Abenddämmerung“, „zwischen dem von Gewitterwolken bedeckten Himmel“, „zwischen den Feldern voller Blumen und Grün“:

Der Vogelkirschbaum schüttet Schnee,

Blühendes Grün und Tau.

Auf dem Feld, zur Flucht neigend,

Rooks gehen im Strip.

Yesenin begrüßte die Revolution von 1917 mit Begeisterung. Er sah darin eine echte Chance, das Leben zum Besseren zu verändern, vor allem für die Bauernschaft. Der Dichter glaubte, dass die Zeit für das bäuerliche Glück, für ein wohlgenährtes, freies Leben gekommen sei. Dieses neue Lebensgefühl spiegelte sich direkt in Yesenins Werk wider.

Der erste nachrevolutionäre Gedichtblock des Dichters trägt den Titel „Verklärung“. Dieser Name ist zutiefst symbolisch: Die ganze Welt um den Dichter herum verändert sich, und er selbst verändert sich. Das erste Gedicht des Zyklus „Inonia“ handelt von der freudigen, neuen Ankunft des Erlösers. Yesenin verband mit seinem Erscheinen die kommenden Veränderungen auf der ganzen Erde. Und er versteht sich als Prophet und widerspricht mutig den christlichen Kanonen:

Ich sah etwas anderes kommen -

Wo der Tod nicht über der Wahrheit tanzt.

Ein neuer Glaube für einen Menschen muss auf ganz andere Weise kommen: ohne „Kreuz und Qual“:

Ich möchte die Erlösung nicht annehmen

Durch seine Qual und das Kreuz:

Ich habe eine andere Lehre gelernt

Ewigkeitsdurchdringende Sterne.

Und das neue Leben sollte völlig anders sein als das vorherige, weshalb der Dichter das Land der Zukunft „Inonia“ nennt. Die Gedichte in diesem Zyklus sind voller Glauben an zukünftige Veränderungen, die der ganzen Welt Befreiung und Wohlstand bringen werden; und für die einheimische Bauernschaft - ein ländliches Paradies mit Feldern und Feldern, die golden vor Getreide sind:

Ich sage dir, es wird Zeit sein

Die Münder des Donners werden plätschern;

Führe die blaue Krone aus

Die Ohren deines Brotes.

Und nun, so scheint es, beginnen die Träume des Dichters von einem neuen Leben wahr zu werden. Im Schicksal Russlands ist ein radikaler Wendepunkt eingetreten; alles verändert sich rasant. Doch diese lang erwarteten Veränderungen beunruhigen Jesenin. Statt des erwarteten „Bauernparadieses“, statt eines freien und wohlgenährten Lebens erscheint vor den Augen des Dichters ein vom Bürgerkrieg zerrissenes und von Verwüstungen verwüstetes Land. Der Dichter sieht statt des versprochenen Paradieses einen schwierigen, unerträglichen Anblick:

Nein, kein Roggen! Die Kälte galoppiert über das Feld,

Die Fenster sind kaputt, die Türen stehen weit offen.

Sogar die Sonne gefriert wie eine Pfütze,

Welches von einem Wallach gezüchtet wurde.

Der Dichter spürt, dass alles zu Ende geht, was er so sehr schätzte und wofür er tiefe Zuneigung empfand. Die alte Lebensweise, das heimische Land, geht zu Ende:

Das Horn des Todes bläst, bläst!

Was sollen wir tun, was sollen wir jetzt tun?

Auf den schlammigen Schenkeln der Straßen?

Anstelle des dünnbeinigen Fohlens kommt ein eisernes Pferd auf die Bauernfelder, mit dem es nicht mehr sinnlos ist, zu konkurrieren:

Lieber, lieber, lustiger Narr,

Nun, wo ist er, wohin geht er?

Weiß er nicht wirklich, dass es lebende Pferde gibt?

Hat die Stahlkavallerie gewonnen?

In diesem eisernen Kampf mit der Stadt erkennt Yesenin die Ohnmacht des Dorfes, es ist dem Untergang geweiht. Und der Dichter verflucht voller Verzweiflung das eiserne Pferd:

Verdammt, böser Gast!

Unser Lied wird bei dir nicht funktionieren.

Schade, dass du das als Kind nicht musstest

Ertrinke wie ein Eimer im Brunnen.

Yesenin fühlt sich als „der letzte Dichter des Dorfes“, nicht weil er nicht hofft, dass dieses Thema für eine neue Generation von Dichtern von Interesse sein wird, sondern weil er davon ausgeht, dass die gesamte dörfliche Lebensweise bald sterben wird. Der Dichter findet in diesem neuen Leben keinen Platz für sich, seine Seele ist voller Schmerz und Verzweiflung. Er versucht, zumindest einen Ausweg für sich zu finden und verliert sich im „Rowdytum“. Der lyrische Held dieser Zeit „brüllt und skandalisiert“ und versucht, sich durch betrunkene Feierlichkeiten abzulenken:

Ich gehe absichtlich ungepflegt vor

Mit einem Kopf wie eine Petroleumlampe auf meinen Schultern ...

Ich mag es, wenn die Steine ​​kämpfen

Sie fliegen auf mich zu wie der Hagel eines rülpsenden Gewitters ...

Der Held versucht bewusst, in den Augen der Menschen schlechter auszusehen, als er wirklich ist. Aber in seiner Seele bleibt er immer noch derselbe dörfliche Unruhestifter, der sein Land, seine Natur schmerzlich liebt:

Ich liebe meine Heimat.

Ich liebe meine Heimat sehr!..

Ich bin immer noch der gleiche.

Im Herzen bin ich immer noch derselbe.

Die Zeit vergeht und der Dichter beruhigt sich allmählich. Seine Texte gewinnen ihre klingende Stimme zurück. Yesenins neue Kollektion heißt „I Love Spring“. Der Frühling ist eine Zeit der Erneuerung, eine Zeit der Hoffnung und natürlich der Liebe. Und wieder öffnet sich dieses wunderbare Gefühl für den lyrischen Helden Yesenin. Der Autor stellt sich eine neue Aufgabe:

...in jedem Moment zu begreifen

Die Kommune hat Russland großgezogen.

Im Sowjetland hat sich viel verändert, und der Dichter macht viele Entdeckungen für sich. Das arme und unattraktive Dorfleben hat sich verändert, die Kreuze wurden von den Glockenkniestücken entfernt:

Ach, liebes Land!

Du bist nicht derselbe

Nicht das eine...

In den Dörfern las man nicht mehr Gebetbücher, sondern das „Kapital“ von Marx und die Werke revolutionärer Schriftsteller:

Der Bauer Komsomol kommt vom Berg,

Und zur Mundharmonika, die eifrig spielt,

Die Propaganda des armen Demyan singt:

Mit einem fröhlichen Schrei das Tal ankündigen.

Die Dorfjugend lebt und denkt ganz anders: Sie hatte kein Dorf, „sondern die ganze Erde“ wurde ihre Heimat. Diese Stimmung wirkt ansteckend auf den Autor selbst; er verspürt in sich den Wunsch, nicht nur Sänger seines Landes, sondern auch souveräner Bürger seines Landes zu sein:

Ich akzeptiere alles.

Ich nehme alles so, wie es ist.

Bereit, den ausgetretenen Pfaden zu folgen.

Ich werde meine ganze Seele dem Oktober und Mai widmen...

Der Dichter leistet eine Art Eid auf sein erneuertes Land:

Aber selbst dann

Wenn überall auf dem Planeten

Die Stammesfehde wird vorübergehen,

Lügen und Traurigkeit werden verschwinden,

Ich werde singen

Mit dem ganzen Wesen im Dichter

Sechstel des Landes

Mit einem Kurznamen „Rus“.

S. A. Yesenin versucht, alle Veränderungen, die im Land stattgefunden haben, voll und ganz zu akzeptieren. Er glaubt, dass es endlich an der Zeit ist, das Land zu erschließen. Der Dichter ist stolz und glücklich, in dieser Ära der Erneuerung zu leben. Jetzt kommen ihm selbst die Lichter der Stadt süßer und schöner vor als die Sterne des Südens, in seinem Herzen empfindet er große Liebe zu Rodin. In dem Gedicht „Brief an eine Frau“ offenbart S. A. Yesenin die komplexe Entwicklung seiner Wahrnehmung der neuen Realität. Zuerst konnte er nicht verstehen, was im Land geschah, und quälte daher sowohl sich selbst als auch seine Geliebte, da er sich in ständiger Trunkenheit befand:

... in völligem Rauch,

In einem Leben, das von einem Sturm zerrissen wurde

Darum leide ich

Was ich nicht verstehe

Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse...

Aber jetzt hat sich alles geklärt, alles ist anders geworden, aber es ist schon klar – der Dichter erkennt und akzeptiert das erneuerte Russland:

Jetzt auf sowjetischer Seite

Ich bin der schärfste Reisebegleiter.

Im Gedichtzyklus „Blumen“ erzählt S. A. Yesenin die revolutionären Ereignisse auf unterschiedliche Weise. Menschen sind Blumen, die unter dem Stahl des Oktobers sterben:

Blumen kämpften gegeneinander

Und Rot war jedermanns Lieblingsfarbe.

Weitere von ihnen fielen unter dem Schneesturm,

Aber immer noch mit elastischer Kraft

Sie besiegten die Henker.

Der Dichter bedauert, dass er für das erwartete neue, strahlende Leben mit dem Leben vieler Menschen bezahlen musste:

Oktober! Oktober!

es tut mir furchtbar leid

Diese roten Blumen, die gefallen sind.

Die Zeit vergeht und nicht alles passt gut zu der neuen Realität für den lyrischen Helden; er ist nicht in allen Punkten mit der neuen Regierung einer Meinung:

Ich bin lange Zeit aus Moskau weggelaufen:

Ich komme mit der Polizei nicht gut klar...

Ich habe noch einen Fuß in der Vergangenheit,

Ich versuche, die Stahlarmee einzuholen,

Ich rutsche und falle anders.

In der Seele des Dichters herrscht ein ständiger Kampf – ein Kampf zwischen Akzeptanz und Ablehnung der etablierten Ordnung im Staat. Einerseits versucht er mit aller Kraft, „Sowjet-Rus“ zu akzeptieren, andererseits verspürt er Schmerz und Groll darüber, dass er selbst von der neuen Realität nicht beansprucht wird:

So ist das Land! Warum zum Teufel bin ich?

In Versen geschrien, dass ich freundlich zu den Menschen bin?

Meine Poesie wird hier nicht mehr benötigt,

Und vielleicht werde ich selbst hier auch nicht gebraucht.

Aber Jesenin findet die Kraft, aus Mangel an Nachfrage nicht den Weg der Wut und des Grolls einzuschlagen; er hinterlässt das Schicksal seines Landes den jungen Menschen, die nicht mit der Last der Sünden und Fehler belastet sind:

Blüht auf, jung! Und haben Sie einen gesunden Körper!

Du hast ein anderes Leben, du hast eine andere Melodie.

Und ich werde alleine bis zu unbekannten Grenzen gehen,

Die rebellische Seele wurde für immer befriedet.

Er begrüßt und segnet neues Leben, das Glück anderer:

Segne jede Arbeit, viel Glück!

Und für sich selbst verlässt er den Weg „zu unbekannten Grenzen“.

Vielleicht sind diese Zeilen des Gedichts voller bitterer Vorahnungen. Bald verließ der Dichter tatsächlich dieses Leben „in eine andere Welt“. Seine Texte sind vielfältig, wie sein Leben selbst. Liebe, Freude, Traurigkeit, Enttäuschung, Unglaube, der Wunsch, das bisher Unbekannte zu verstehen und zu akzeptieren – alles spiegelt sich im Werk dieses großen russischen Dichters wider. Das Leben und Werk von S. A. Yesenin ist komplex und widersprüchlich; er hat sich geirrt und oft Fehler gemacht. Aber in einer Sache blieb er sich immer treu – in seinem Wunsch, das komplexe, schwierige und oft tragische Leben seines Volkes zu verstehen.

1. Die Rolle der Revolution in Yesenins Werk.
2. Die Bedeutung des Gedichts „Anna Snegina“
3. Helden – Antipoden: Proclus und Labutya.
4. Anna Snegina als Symbol unnötiger, schwer fassbarer Schönheit.
5. Die ambivalente Haltung des Dichters gegenüber der Revolution.

Der Himmel ist wie eine Glocke
Der Monat ist eine Sprache
Meine Mutter ist meine Heimat,
Ich bin ein Bolschewik.
A. A. Blok

Die Lawine der Revolution, die über Russland hinwegfegte, hinterließ viele Erinnerungen. Diese Erinnerungen und Emotionen – freudig, verbunden mit der Hoffnung auf eine neue, strahlende Zukunft, und traurig, verbunden mit Enttäuschung – blieben bei jedem Teilnehmer und Zeugen. Viele Dichter und Schriftsteller – Zeitgenossen der Revolution – brachten in ihren Werken ihre Gefühle darüber zum Ausdruck und hielten so das Bild der Revolution für immer fest. Es gibt solche Werke in den Werken von S. A. Yesenin.

Eine besondere Rolle im Werk des Dichters spielt das Gedicht „Anna Snegina“. Es spiegelte sowohl Yesenins persönliche Erfahrungen als auch seine Gedanken wider – Vorahnungen über das zukünftige Schicksal des postrevolutionären Russlands. Der Autor selbst hielt das Gedicht für programmatisch, sein bestes Werk. In vielerlei Hinsicht wurde das Gedicht biografisch. Der lyrische Held des Werkes, der den gleichen Namen wie der Autor Sergej trägt und in dessen Namen die Geschichte erzählt wird, kommt in der Zeit zwischen den beiden Revolutionen von 1917, der Februar- und der Oktoberrevolution, in sein Heimatdorf Radovo. Er bemerkt beiläufig: „Damals war Kerenski auf einem weißen Pferd Kalif über das Land“ und lässt den Leser damit verstehen, dass Kerenski eine Stunde lang Kalif war. Der Fahrer, mit dem Sergei nach Hause zurückkehrt, erzählt dem Helden, was im Dorf passiert ist. Das erste Bild, das er malte, scheint ideal:

Wir gehen wirklich nicht auf wichtige Dinge ein,
Aber dennoch wird uns Glück geschenkt.
Unsere Höfe sind mit Eisen bedeckt,
Jeder hat einen Garten und eine Tenne.
Jeder hat Fensterläden gestrichen,
An Feiertagen Fleisch und Kwas.
Kein Wunder, einmal Polizist
Er liebte es, bei uns zu bleiben.

Die Bewohner des Dorfes Radovo wussten, wie der Leser aus derselben Geschichte erfahren kann, mit der vorherigen Regierung zurechtzukommen:

Wir haben die Beiträge pünktlich bezahlt,
Aber – ein hervorragender Richter – Vorarbeiter
Wird immer zur Miete hinzugerechnet
Nach Mehl und Hirse.
Und um Unglück zu vermeiden,
Wir hatten den Überschuss ohne Schwierigkeiten.
Wenn sie die Autoritäten sind, dann sind sie die Autoritäten,
Und wir sind nur einfache Leute.

Das idyllische Bild des Lebens der Radov-Bauern wurde jedoch schon vor der Revolution durch die Bewohner des Nachbardorfes Krikushi zerstört, wo „das Leben ... schlecht war – fast das ganze Dorf pflügte im Galopp mit einem Pflug.“ auf ein paar abgenutzten Glöckchen. Der Anführer der Schreier, Pron Ogloblin, tötet bei einem der Treffen mit den Bauern von Radov ihren Vorsitzenden. Der Fahrer aus Radov sagt dazu Folgendes:

Seitdem sind wir in Schwierigkeiten.
Die Zügel rollten vor Glück.
Fast drei Jahre hintereinander
Entweder haben wir einen Todesfall oder ein Feuer.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Beginn des armen Lebens der Bauern in den ersten Jahren des Weltkriegs lag. Und dann kam die große Februarrevolution. In diesem Moment erfährt Sergej, der nach Hause gekommen ist, dass Pron Ogloblin, der von der Zwangsarbeit zurückgekehrt war, erneut der ideologische Anführer der Bauern aus Krikushin wurde.

Der lyrische Held selbst, der über das Thema „Wie schön die Erde und die Menschen darauf ist“ nachdenkt, steht den Bauern nahe, ihre Wünsche und Probleme sind ihnen nahe, obwohl die Liebe zur örtlichen Gutsbesitzerin Anna Snegina in Sergejs Herzen immer noch lebendig ist . Zusammen mit Pron kommt Sergei zu einem für die Heldin ungünstigen Zeitpunkt auf ihrem Anwesen an – sie erhält die Nachricht vom Tod ihres Mannes. Der Zweck des Besuchs besteht darin, zu versuchen, den Grundbesitzern das Land zugunsten der Bauern wegzunehmen. Außerdem, wenn Pron es ziemlich unhöflich fordert: „Gib es zurück!... Ich sollte deine Füße nicht küssen!“ - dann hat Sergei den Mut, den Schrei zu stoppen: „Heute haben sie keine Lust... Lass uns in die Taverne gehen, Pron...“.

Pron ist ein rücksichtsloser Mensch. Sergejs Freund, der über ihn spricht, hegt offensichtlich kein großes Mitleid mit ihm: „Ein Tyrann, ein Schläger, ein Rohling. Er ist immer wütend auf jeden, wochenlang jeden Morgen betrunken.“ Aber der Charakter dieser Figur zieht Sergei immer noch an, denn Ogloblin ist ein selbstloser Bauer, der sich für die Interessen des Volkes einsetzt. Nach dem Putsch der ersten Revolution verspricht Pron: „Ich werde jetzt der Erste sein, der in meinem Dorf eine Kommune gründet.“ Doch während des Bürgerkriegs stirbt er und wird durch seinen eigenen Bruder Labutya ersetzt:

...Mann, was ist dein fünftes Ass:
In jedem gefährlichen Moment
Ein Prahler und ein teuflischer Feigling.
Natürlich haben Sie solche Leute gesehen.
Das Schicksal belohnte sie mit Geschwätz.

Yesenin charakterisierte diesen Helden mit einem Exkurs des Autors wie folgt: „Solche Leute sind immer in Sichtweite. Sie leben ohne Schwielen an den Händen.“ Tatsächlich trug er zwei königliche Orden und prahlte ständig mit mangelhaften Leistungen im Krieg. Mit dem Aufkommen der Revolution er

...Natürlich im Rat.

Ich habe die Medaillen in der Truhe versteckt,
Aber mit der gleichen wichtigen Haltung,
Wie ein ergrauter Veteran,
Er keuchte unter einem Fuselglas
Über Nerchinsk und Turuchan:
"Ja Bruder! Wir haben Trauer gesehen
Aber wir ließen uns nicht von der Angst einschüchtern ...“
Medaillen, Medaillen, Medaillen
Seine Worte hallten wider.

Er ist der Erste, der mit einer Bestandsaufnahme des Onegin-Nachlasses beginnt: Bei der Eroberung geht es immer um Geschwindigkeit: - Geben Sie es! Wir werden es später herausfinden! Der gesamte Hof wurde mit den Hausfrauen und dem Vieh zum Volost gebracht.

Das Wichtigste zum Verständnis dieses Helden ist die Tatsache, dass sich Labutya während der Hinrichtung des Schlägers durch die Bolschewiki versteckt, anstatt ihn zu beschützen. Der Dichter meint, dass während der Revolutionen genau diese Labutis überlebten und nicht die Prons; es waren die Feiglinge, die überlebten, und nicht die unhöflichen, sondern mutigen Menschen. Der Dichter war auch besorgt darüber, dass es genau solche Charaktere waren, die sich am häufigsten nicht nur in der Macht des Volkes befanden, sondern auch die ersten Rollen in der Führung von Parteien und Staat spielten. Es ist kein Zufall, dass Labutya von einem imaginären Exil in die Region Turuchansk spricht. Dies ist genau der Ort, an dem Stalin sein Exil verbüßte. Der Autor des Gedichts verstand auch, dass unter der von Labutya geführten Regierung die Träume der Bauern vom Glück nach dem Vorbild des Dorfes Radova niemals wahr werden würden. Und die Heldin des Gedichts, deren Bild Schönheit verkörpert, verlässt Russland. Am Ende des Werkes erfährt der Leser aus dem Londoner Brief, den der Held von Anna erhalten hat:

Ich gehe oft zum Pier

Und, entweder aus Freude oder Angst,

Ich schaue mir die Schiffe immer genauer an

Auf der roten sowjetischen Flagge.

Jetzt haben wir Stärke erreicht.

Mein Weg ist klar...

Aber du bist mir immer noch lieb
Wie zu Hause und wie der Frühling.

Im neuen Russland, das zu einem armen Schreihals geworden ist, gibt es keinen Platz für Schönheit.

Es ist erwähnenswert, dass es in Yesenins Heimatbezirk Konstantinovsky tatsächlich Dörfer mit solchen Namen gab. Nur lagen sie nicht nebeneinander. Und sie waren weit voneinander entfernt. Höchstwahrscheinlich interessierten sich für den Autor die aussagekräftigen Namen: Radovo, verbunden mit dem Wort „Freude“, und Krikushi, das an „klikushi“, „schreien“, erinnert.

Im August 1920 schreibt der Dichter: „...Was passiert, ist nicht die Art von Sozialismus, an die ich gedacht habe, sondern definitiv und bewusst, wie eine Insel Helena, ohne Ruhm und ohne Träume.“ Es ist eng darin für die Lebenden, eng darin, eine Brücke zur unsichtbaren Welt zu bauen, denn diese Brücken werden abgerissen und unter den Füßen zukünftiger Generationen gesprengt.“ Höchstwahrscheinlich sah Jesenin voraus, dass die Sowjetregierung nicht in der Lage sein würde, die Bedürfnisse der Bauern zu befriedigen, sondern im Gegenteil alle bereits flüssigen Säfte aus ihnen herauspressen würde. Daher blickte Yesenin wie seine Heldin nicht nur mit Hoffnung, sondern auch mit Angst auf die rote Fahne.

Sergei Yesenin ist ohne Zweifel der beliebteste aller russischen Dichter des 20. Jahrhunderts und vielleicht aller russischen Dichter im Allgemeinen. Für ihn waren die Worte, dass die Menschen ihn brauchten, nie eine leere Floskel. Jesenin betrachtete seine Gedichte nicht außerhalb der allgemeinen Anerkennung. Sein Talent wurde früh erkannt und ebenso früh gelästert, kam aber möglicherweise aufgrund des tragischen Schicksals und des tragischen Todes des Dichters, der das Alter Christi noch nicht einmal erreichte, nie zur vollen Blüte. Yesenins Schicksal war stürmisch und traurig. Ein helles und hektisches Leben trug wesentlich zur Popularität seiner Gedichte bei – aufrichtig und musikalisch, nah und verständlich für die unterschiedlichsten Menschen. Schon zu Lebzeiten der Dichterin entstanden Legenden über sie.

Nach dem Tod von Sergei Yesenin und der Veröffentlichung der posthum gesammelten Werke begann eine Zeit des offiziellen Vergessens seines Werkes. Es galt als kleinbürgerlich, kulakenhaft und nicht im Einklang mit der großen Ära. Yesenin war mehrere Jahrzehnte lang ein verbotener Dichter. Aber seine Gedichte waren immer bei den Lesern beliebt und sein Leben war voller Legenden.

Yesenin lebte nur 30 Jahre. Aber seine Generation sah sich mit so vielen Prüfungen konfrontiert, dass diese für mehrere Jahrhunderte mehr als genug gewesen wären: der Russisch-Japanische Krieg, die Revolution von 1905, der imperialistische Krieg, die Februar- und Oktoberrevolution, der Bürgerkrieg, die Verwüstung und Hungersnot der ersten postrevolutionäre Jahre.

Wie beeinflusste diese Ära Yesenins Schicksal und seine Weltanschauung und wie spiegelte sich dies in seinem Werk wider? In dieser Arbeit werden wir versuchen, diese Frage zu beantworten und gleichzeitig versuchen, in die Welt von Yesenins Poesie einzudringen.

„Ich habe schon früh angefangen, Gedichte zu verfassen“, schreibt Yesenin später in seiner Biografie. „Meine Großmutter gab den Anstoß dazu. Sie erzählte Märchen. Ich mochte einige Märchen mit schlechtem Ende nicht und habe sie auf meine eigene Art neu gemacht.“ Ich begann, Gedichte zu schreiben und Lieder nachzuahmen.“ Der Großmutter gelang es, ihrem geliebten Enkel den ganzen Charme der Volks- und Liedrede zu vermitteln. Ein Teich aus rosa Nebel, das Herbstgold der Linden, der rote Mohn des Sonnenuntergangs, Russland – ein Himbeerfeld – all dieses poetische, malerische Alphabet verstand Sergei Yesenin im Blau des Rjasaner Feldes und der Birkenfläche, im Rauschen des Schilfs über die Backwaters des Flusses, in der Familie seines Großvaters – eines Schreibers, eines Experten für das Leben von Heiligen und Evangelien, und seiner Großmütter – Sängern.

Die Schönheit der einheimischen Natur und des russischen Wortes, Mutterlieder und Märchen, Großvaters Bibel und spirituelle Gedichte von Wanderern, Dorfstraße und Zemstvo-Schule, Koltsovs Lieder und Lermontovs Gedichte, Lieder und Bücher – all diese manchmal äußerst widersprüchlichen Einflüsse trugen zu den frühen bei Das poetische Erwachen von Yesenin, dessen Mutter die Natur war, hat mich so großzügig mit der kostbaren Gabe des Liedworts ausgestattet.

Yesenin verbrachte seine Kindheit in der Familie seines Großvaters mütterlicherseits, eines wohlhabenden Bauern. Daher musste sich Sergei im Gegensatz zu vielen seiner Altersgenossen keine Sorgen um sein tägliches Brot machen, obwohl ihm natürlich beigebracht wurde, wie man bäuerliche Arbeit verrichtet, um Pferde zu mähen, zu säen und zu pflegen. Vielleicht war es gerade dieser scheinbar rein alltägliche Umstand, der ihm half, die russische Natur mit all ihren Distanzen und Farben in die russische Poesie zu bringen, schon durch dieses helle Fenster, durchbrochen zu Gott, um im vom Latrinenhandel zerbrochenen Rjasaner Dorf sein poetisches Ideal zu sehen Prototyp - Blue Rus', Mutterland mit Großbuchstaben.

Im Jahr 1916 erschien Yesenins erste Gedichtsammlung „Radunitsa“, die Gedichte über das bäuerliche Leben und die Interpretation religiöser Themen vereinte. Ende 1915 - Anfang 1916. Yesenins Name erscheint auf den Seiten vieler Publikationen neben den Namen der berühmtesten Dichter.

2. Revolution und Poesie

Der Erste Weltkrieg war im Gange. Die Einberufung in die aktive Armee wurde vermieden. Yesenin diente im militärischen Sanitätsbataillon Zarskoje Selo. Er las seine Gedichte im Krankenhaus für Verwundete im Beisein der Kaiserin. Diese Rede löste, ebenso wie die Rede einige Monate zuvor in Moskau vor der Großfürstin Elisabeth Fjodorowna, Empörung in den der Monarchie feindlich gesinnten St. Petersburger Literaturkreisen aus. Es ist jedoch schwierig, eindeutig über diesen Abschnitt in Jesenins Leben zu sprechen: Die Aussagen und Erinnerungen der Zeitgenossen sind zu widersprüchlich.

Auf jeden Fall ist zuverlässig bekannt, dass Selo Yesenin in Zarskoje N. Gumilyov und A. Akhmatova besuchte und ihnen ein Gedicht vorlas, das Anna Andreevna mit seinem letzten Vierzeiler in Erstaunen versetzte – es erschien ihr prophetisch.

Ich treffe alles, ich akzeptiere alles,

Froh und glücklich, meine Seele herauszuholen.

Ich bin auf diese Erde gekommen

Um sie schnell zu verlassen.

Der imperialistische Krieg wurde von Jesenin als eine echte Tragödie des Volkes empfunden. Das Gedicht „Rus“ (1914) vermittelt die alarmierende Atmosphäre des Unglücks, das über das Dorf kam:

Die schwarzen Krähen krächzten:

Es gibt viel Spielraum für schreckliche Probleme.

Der Wirbelsturm des Waldes dreht sich in alle Richtungen,

Schaum aus den Seen weht mit seinem Leichentuch.

Die Sotskys erzählten unter den Fenstern

Die Milizen ziehen in den Krieg.

Die Frauen der Vorstädte begannen zu würgen,

Weinen durchschnitt die Stille ringsum.

Der Dichter erinnerte sich später: „Der entscheidende Unterschied zu vielen St. Petersburger Dichtern dieser Zeit bestand darin, dass sie dem militanten Patriotismus erlagen, und ich hatte trotz all meiner Liebe zu den Rjasaner Feldern und zu meinen Landsleuten immer eine scharfe Haltung gegenüber dem Imperialisten.“ Krieg und militanter Patriotismus. Ich geriet sogar in Schwierigkeiten, weil ich keine patriotischen Gedichte wie „Roll the Thunder of Victory“ geschrieben habe.

Yesenin legte zusammen mit anderen Militärpflegern erst am 14. Januar 1917 den Militäreid ab. Und schon Ende Februar brach eine Revolution aus, die den Zaren stürzte. Am 17. März wurde Yesenin aus dem Lazarettzug Nr. 143 zur Verfügung der Militärkommission der Staatsduma geschickt, und der Dichter erhielt eine Bescheinigung, dass für ihn keine Hindernisse „der Einschreibung in die Fähnrichschule“ entgegenstanden. Es ist möglich, dass die Frage, ihn auf die Fähnrichschule zu schicken, bereits vor der Revolution entschieden wurde.

In seiner Autobiografie erklärte der Dichter: „Während der Revolution verließ er Kerenskis Armee ohne Erlaubnis und arbeitete als Deserteur mit den Sozialrevolutionären zusammen, nicht als Parteimitglied, sondern als Dichter.“

Als sich die Partei trennte, schloss ich mich der linken Gruppe an und war im Oktober in deren Kampftruppe. Er verließ Petrograd zusammen mit dem Sowjetregime.“

Ende März, nach seiner Ankunft in Petrograd, begann Yesenin sofort mit der Mitarbeit an sozialrevolutionären Publikationen, herausgegeben von R. V. Ivanov-Razumnik, insbesondere an zwei Sammlungen der Literaturgruppe „Skythen“. Bestenfalls wurde er in den Kampftrupp aufgenommen, nahm aber an den Kämpfen im Oktober 1917 nicht teil. Iwanow-Rasumnik pries Jesenin und Kljujew als Dichter-Propheten des „Russlandes der Zukunft“.

In seiner Autobiografie machte Jesenin eine deutliche poetische Übertreibung seiner Desertion. Und selbst nach der Oktoberrevolution war Desertion viel ehrenhafter als die Arbeit unter der Militärkommission der Staatsduma. Eine andere Sache ist, dass Jesenin unter den Bedingungen der Revolution beschloss, nicht in die Schule der Fähnrichs einzutreten, sondern es vorzog, in den Zeitungen der Sozialistischen Revolution mitzuarbeiten. Doch als Deserteur suchte ihn damals niemand.

Im Allgemeinen akzeptierte Jesenin sowohl die Februar- als auch später die Oktoberrevolution. Das Gedicht „Genosse“ von 1917 ist der Februarrevolution gewidmet:

Aber es klingelt ruhig

Außerhalb des Fensters,

Dann erlischt, dann flammt es auf

Eisen

„Rre-es-puu-publica!“

Aber man kann nicht sagen, dass die Revolution in ihm die gleiche stürmische, poetische und menschliche Freude hervorgerufen hat wie beispielsweise bei Majakowski. Yesenin erlebte die Revolution als eine scharfe und plötzliche Erneuerung des Lebens. Die Revolution lieferte reichhaltigen Stoff für seine Poesie, berührte jedoch kaum die Seele des Dichters. Sozialrevolutionär – Jesenin war ein „Martowski“.

Dennoch wird die Revolution in den Gedichten von 1917 als gute Nachricht für das Volk dargestellt:

Oh, ich glaube, ich glaube, es gibt Glück!

Die Sonne ist noch nicht untergegangen.

Dawn mit einem roten Gebetbuch

Prophezeit gute Nachrichten.

Ring, Ring, goldene Rus',

Sorge, unruhiger Wind!

Gesegnet ist, wer mit Freude feiert

Die Traurigkeit deines Hirten.

„Hirtentraurigkeit“, so der Dichter, sollte durch revolutionäre Freude ersetzt werden.

1917 nannte er ein Gedicht, das Nikolai Klyuev gewidmet war:

Versteck dich, geh zugrunde, Stamm

Stinkende Träume und Gedanken!

Auf der Steinkrone

Wir tragen den Sternenlärm.

Genug zum Verrotten und Jammern,

Und ich hasse es, den Start zu loben -

Habe es bereits abgewaschen, den Teer gelöscht

Wiederauflebende Rus.

Hat bereits seine Flügel bewegt

Ihre stumme Festung!

Mit anderen Namen

Eine andere Steppe entsteht.

Der Dichter akzeptierte die Oktoberrevolution nach seinen eigenen Worten „mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“. Um auf revolutionäre Ereignisse zu reagieren, greift er auf Mythologie und biblische Legenden zurück, was sich in seinen atheistischen und kosmischen Gedichten und Kurzgedichten widerspiegelt: „Transfiguration“ (1917), „Inonia“ (1918), „Dove of Jordan“ ( 1918).

Der Dichter verbirgt seine Freude nicht, als er den Zusammenbruch der alten Welt beobachtet, in einem Anfall von Freude verabschiedet er sich von traditionellen religiösen Überzeugungen, verwendet aber gleichzeitig in großem Umfang religiöses Vokabular. Konkrete Realität, reale Ereignisse sind mit Überraschungen, Metaphern, biblischen Bildern und vagen Symbolen belastet. Und gleichzeitig ist eine „bäuerliche Voreingenommenheit“ deutlich erkennbar.

In den Jahren 1917-1918 spürte er die Gabe eines Propheten in sich und verfasste die „Jesenin-Bibel“ mit zehn kleinen Gedichten: „Singender Ruf“, „Vater“, „Oktoechos“, „Advent“, „Verklärung“, „Inonia“. , „Ländliches Stundenbuch“, „Himmlischer Trommler“, „Pantokrator“, wo die Geburt mit der Revolution der Neuen Welt mit der göttlichen Schöpfung verglichen wird, wird die revolutionäre Transformation des Lebens als Segen erwartet. Für Yesenin war die Revolution etwas Großes und Religiöses. Der Dichter sah die Revolution und den Aufstand der Sklaven sowohl auf Erden als auch im Himmel. In „Heavenly Drummer“ nannte Yesenin:

Hey ihr Sklaven, Sklaven!

Du klebst mit deinem Bauch am Boden fest.

Heute der Mond aus dem Wasser

Die Pferde tranken.

Die Blätter des Sterns strömen

In die Flüsse auf unseren Feldern.

Lang lebe die Revolution

Auf Erden und im Himmel!

Wir werfen Bomben auf Seelen

Einen Schneesturmpfiff säen.

Wofür brauchen wir ikonischen Speichel?

Durch unsere Tore in die Höhe?

Sind Generäle für uns fremd?

Weiße Gorillaherde?

Die wirbelnde Kavallerie ist zerrissen

Frieden an einem neuen Ufer.

In „Verklärung“, das Iwanow dem Rasumnik gewidmet ist, zeichnete Jesenin ein Bild der Revolution als eines universellen, kosmischen Phänomens, das sowohl die Natur als auch den Planeten selbst veränderte:

Hey Russen!

Fänger des Universums,

Mit einem Netz aus Morgendämmerung, das den Himmel aushöhlt, -

Blasen Sie die Trompeten.

Unter dem Pflug des Sturms

Die Erde brüllt.

Der Goldzahnige zerstört Felsen

Neuer Sämann

Wandert durch die Felder

Neue Körner

Wirft in die Furchen.

Ein strahlender Gast im Auto für Sie

Läuft durch die Wolken

Stute.

Geschirr an einer Stute-

Glocken am Geschirr

Aber auch hier gibt es bereits verstörende, verstörende Zeilen, die ein blasphemischen Bild erzeugen:

Die Wolken bellen

Die goldenen Höhen brüllen

Ich singe und weine:

Herr, Kalb!

Und in „Pantokrator“ erscheint Yesenin vor uns als Rebell, der den spontanen Impuls verherrlicht und bereit ist, Gott selbst vom Himmel zu stürzen:

Ehre, mein Vers, der weint und tobt,

Der die Melancholie in seiner Schulter vergräbt,

Pferdegesicht des Monats

Schnapp dir den Zaum der Rochen.

Seit Jahrtausenden sind dieselben Sterne berühmt,

Das Fleisch fließt vom gleichen Honig.

Bete nicht zu dir selbst, sondern belle

Du hast es mir beigebracht, Herr.

Vielleicht bis zu den Toren Gottes

Ich bringe mich mit.

Am 15. Juni 1918 erscheint Yesenins programmatisches Gedicht „Inonia“ in der Zeitschrift „Our Way“. Sein Name kommt vom kirchenslawischen Wort „ino“, was „okay, gut“ bedeutet. In seiner letzten abgeschlossenen Autobiographie von 1925 beschrieb Yesenin die Umstände der Entstehung des Gedichts wie folgt: „Anfang 1918 hatte ich das feste Gefühl, dass die Verbindung zur alten Welt unterbrochen war, und schrieb das Gedicht „Inonia“, das erhielt viele scharfe Angriffe, weshalb ich mir den Spitznamen „Hooligan“ eingebürgert habe.“

In diesem Gedicht nimmt Yesenin mutig den prophetischen Rang an:

Ich werde keine Angst vor dem Tod haben,

Keine Speere, keine Regenpfeile, -

Das hat er in der Bibel gesagt

Prophet Yesenin Sergej.

Meine Zeit ist gekommen

Ich habe keine Angst vor dem Klirren der Peitsche.

Leib, Leib Christi,

Ich spucke es aus meinem Mund.

Ich möchte nicht zur Erlösung aufwachen

Durch seine Qual und das Kreuz:

Ich habe eine andere Lektion gelernt

Sterne verkaufen die Ewigkeit.

Ich sah etwas anderes kommen -

Wo der Tod nicht über der Wahrheit tanzt.

In „Inonia“ erklärte der Dichter:

Das Glockengeläut über Russland ist bedrohlich -

Die Mauern des Kremls weinen.

Jetzt auf den Gipfeln der Sterne

Ich erhebe dich, Erde!

Ich verfluche den Atem von Kitezh

Und all die Mulden seiner Straßen.

Ich möchte, dass es sich um einen bodenlosen Abzug handelt

Wir haben uns einen Palast gebaut.

Ich werde die Symbole mit meiner Zunge lecken

Gesichter von Märtyrern und Heiligen.

Ich verspreche dir die Stadt Inonia,

Wo die Gottheit der Lebenden lebt.

Ähnliche Motive tauchten in der im Juni 1918 entstandenen „Jordan-Taube“ auf:

Mein goldenes Land!

Herbstlichttempel!

Den Wolken entgegen stürmen.

Der Himmel ist wie eine Glocke

Der Monat ist eine Sprache

Meine Mutter ist meine Heimat,

Ich bin ein Bolschewik.

Voller Vitalität und Selbstvertrauen ist der Dichter „bereit, die ganze Welt mit elastischer Hand zu beugen“. Es schien, als ob ein wenig mehr Anstrengung – und der ewige Traum des russischen Pflügers von einem goldenen Zeitalter würde wahr werden.

Aber das Leben des revolutionären Russland verlief immer abrupter. In dieser schwierigen Zeit der Klassenkämpfe kam Jesenins bäuerliche Voreingenommenheit am deutlichsten zum Ausdruck. Diese Abweichung spiegelte in erster Linie jene objektiven Widersprüche wider, die für die russische Bauernschaft während der Revolutionszeit charakteristisch waren.

Tiefer Schmerz und unbändige Trauer um das unwiederbringliche, historisch dem Untergang geweihte alte Dorf waren im „Lied vom Brot“ und im Gedicht „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“ zu hören. Und gleichzeitig, was für ein seelenbrennender Glaube an die große Zukunft Russlands in diesem traditionellen Lied des Dichters. Wie kann man das romantische Bild von Yesenins Fohlen vergessen? Dieses Bild hat eine tiefe historische Bedeutung:

Lieber, lieber, lustiger Narr,

Nun, wo ist er, wohin geht er?

Weiß er nicht wirklich, dass es lebende Pferde gibt?

Die Stahlkavallerie gewann.

Der Lauf der Zeit, der Lauf der Geschichte ist unaufhaltsam. Der Dichter spürt das. „Ein Stahlpferd besiegte ein lebendes Pferd“, notiert er alarmiert und traurig in einem seiner Briefe. Der Dichter freut sich über die guten Veränderungen, die im Leben der russischen Bauernschaft stattfinden. „Wissen Sie“, sagte Yesenin zu einem seiner Freunde, „ich komme jetzt aus dem Dorf und alle sind Lenin.“ Er wusste, welches Wort dem Dorf gesagt werden musste, damit es sich bewegte. Welche Kraft steckt in ihm?

Jesenin versuchte immer mehr zu verstehen und zu begreifen, was in diesen Jahren in Russland geschah. Zu dieser Zeit erweiterte sich der Horizont seiner Poesie.

Doch recht bald begann Jesenin zu verstehen: Weder die kosmische Revolution noch das Bauernparadies waren dazu bestimmt, wahr zu werden. In einem Brief des Dichters aus dem Jahr 1920. Wir lesen: „Ich bin jetzt sehr traurig, dass die Geschichte eine schwierige Ära der Tötung des Einzelnen als lebende Person durchläuft, denn der Sozialismus, der sich abspielt, ist völlig anders als ich dachte. Nah an den Lebenden darin.“ ” Laut einem Freund des Dichters sagte Jesenin bei einem Treffen mit ihm, „dass seine Revolution, Jesenins Revolution, noch nicht gekommen sei, dass er völlig allein sei.“

Zweifellos liegen die Wurzeln von Yesenins Poesie im Dorf Rjasan. Deshalb sprach er mit so viel Stolz in der Poesie über sein bäuerliches Geburtsrecht: „Mein Vater ist ein Bauer, und ich bin der Sohn eines Bauern.“ Und es ist kein Zufall, dass sich Jesenin in den revolutionären Tagen des siebzehnten Jahres als Fortsetzung der Koltsovo-Traditionen sieht. Aber wir sollten einen weiteren sehr wichtigen Umstand nicht vergessen oder aus den Augen verlieren. Russland war ein Bauernland. Drei russische Revolutionen sind Revolutionen in einem Bauernland. Die Bauernfrage hat die fortschrittlichen Köpfe Russlands schon immer beunruhigt. Erinnern wir uns an Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoi. Jesenin akzeptierte den gesellschaftlichen Weg zur Lösung der „Bauernfrage“ und spürte in seinem Herzen, dass es für die bäuerliche Rus nicht leicht und einfach sein würde, sie zu überwinden, wie es einigen seiner Zeitgenossen schien.

Und auch Jesenin überkam die Sehnsucht nach dem, was mit der Revolution unwiederbringlich verloren gegangen war. Diese Melancholie brannte latent in seiner Seele, obwohl die Verzweiflung der letzten Lebensjahre noch weit entfernt war:

Es ist gut in diesem mondhellen Herbst

Spazieren Sie alleine durch das Gras

Und sammle Ähren auf der Straße

In den verarmten Seelenbeutel.

Doch Ende 1918, nachdem Jesenin alle Schrecken des Kriegskommunismus kennengelernt hatte und mit Verwüstung und Hunger konfrontiert war, verbirgt er seine Besorgnis über das Schicksal der Blauen Rus nicht, sondern bekräftigt seine Überzeugung, dass sie dank der Natur selbst überleben wird, nein Egal was:

Ich habe mein Zuhause verlassen

Rus hat das Blaue hinterlassen.

Drei-Sterne-Birkenwald oberhalb des Teiches

Die alte Mutter ist traurig.

Goldener Froschmond

Verbreiten Sie sich auf dem ruhigen Wasser.

Wie Apfelblüten, graue Haare

Im Bart meines Vaters war ein Fleck.

Ich werde nicht bald zurück sein, nicht bald!

Der Schneesturm wird noch lange singen und läuten.

Guards Blue Rus'

Alter Ahornbaum auf einem Bein

Und ich weiß, dass darin Freude steckt

An diejenigen, die die Blätter des Regens küssen,

Weil dieser alte Ahorn

Der Kopf sieht aus wie ich.

Die Schrecken und das Leid des Bürgerkriegs stärkten den Dichter in Erwartung des bevorstehenden Untergangs des Dorfes. Im November 1920 schrieb Yesenin das Gedicht „Geständnis eines Hooligans“, das Klyuev und einige andere fast als Bruch mit den Bauerndichtern betrachteten.

Arme, arme Bauern!

Du bist wahrscheinlich hässlich geworden

Du fürchtest auch Gott und die Tiefen des Sumpfes.

Oh, wenn du es nur verstehen würdest

Dass Ihr Sohn Russland ist

Der beste Dichter!

Hast du nicht sein Leben seinem Herzen gewidmet?

Wann tauchte er seine nackten Füße in herbstliche Pfützen?

Und jetzt trägt er einen Zylinder

Und Lackschuhe.

Im Allgemeinen wurde die Revolution zu einer wichtigen Etappe in Yesenins poetischer Revolution. Er war von der Größe der Ereignisse durchdrungen, erlangte eine universelle, kosmische Sicht auf das Dorf, das ihm am Herzen lag, auf seine ursprüngliche Natur, erkannte aber gleichzeitig die Unvermeidlichkeit des Abgangs der bäuerlichen „Kaliko“-Russlande. Die Grundlagen des einstmals gemessenen Lebens bröckelten, der Dichter tauchte immer mehr in eine böhmische Umgebung ein und die beginnenden Trunkenheitsausbrüche wurden durch die Angst vor dem Vormarsch der „Stahlkavallerie“ noch verstärkt.

4. Gedicht „Anna Snegina“

Im Werk von Sergei Yesenin nimmt das im März 1925 veröffentlichte Gedicht „Anna Snegina“ einen herausragenden Platz ein, das sowohl die lyrischen Erinnerungen des Dichters als auch seine Weitsicht über das Schicksal des Landes und der Revolution widerspiegelt. Das Gedicht, das Jesenin als das Beste von allem betrachtete, was er geschrieben hat, ist weitgehend autobiografischer Natur. Die Hauptfigur, in deren Auftrag die Geschichte erzählt wird und der wie der Dichter Sergej heißt, reist in der Zeit zwischen zwei Revolutionen des 17. Jahres – Februar und Oktober – in sein Heimatdorf Radovo. Er bemerkt: „Dann regierte Kerenski auf einem weißen Pferd über das Land“, und deutete damit an, dass schon damals klar war: Der Chef der Provisorischen Regierung war eine Stunde lang Kalif. Der Fahrer macht Sergei mit den traurigen Ereignissen in seinem Heimatdorf bekannt. Zuerst sehen wir ein Bild der früheren Glückseligkeit, das Yesenins Ideal so nahe kommt:

Wir gehen wirklich nicht auf wichtige Dinge ein,

Aber dennoch wird uns Glück geschenkt.

Unsere Höfe sind mit Eisen bedeckt,

Jeder hat einen Garten und eine Tenne.

Jeder hat Fensterläden gestrichen,

An Feiertagen Fleisch und Kwas.

Kein Wunder, einmal Polizist

Er liebte es, bei uns zu bleiben.

Die Radoviten wussten, wie sie mit der Vorgängerregierung auskommen sollten:

Wir haben die Beiträge pünktlich bezahlt,

Aber – ein hervorragender Richter – Vorarbeiter

Wird immer zur Miete hinzugerechnet

Nach Mehl und Hirse.

Und um Unglück zu vermeiden,

Wir hatten den Überschuss ohne Schwierigkeiten.

Wenn sie die Autoritäten sind, dann sind sie die Autoritäten,

Und wir sind nur einfache Leute.

Doch schon vor der Revolution wurde der Wohlstand der Einwohner von Radov durch die Bauern des Nachbardorfes Kriushi gestört, wo „das Leben schlecht war – fast das ganze Dorf pflügte mit einem Pflug auf einem Paar abgenutzter Gräber.“ ” Der Anführer der Kriushans, Pron Ogloblin, tötete den Radov-Vorarbeiter in einem der Kämpfe. Laut dem Radov-Fahrer:

Seitdem sind wir in Schwierigkeiten.

Die Zügel rollten vor Glück.

Fast drei Jahre hintereinander

Entweder haben wir einen Todesfall oder ein Feuer.

Die Jahre von Radovs Unglück fallen mit den Jahren des Ersten Weltkriegs zusammen. Und dann brach die Februarrevolution aus. Und jetzt kommt Sergei an seinen Heimatort. Hier erfährt er, dass Pron Ogloblin von der Zwangsarbeit zurückgekehrt ist und erneut der Anführer der Kriushans geworden ist. Sergei steht den Bestrebungen der Bauern nahe, die „ohne Lösegeld für das Ackerland der Herren“ fordern, obwohl er in seinem Herzen die Liebe zur örtlichen Gutsbesitzerin Anna Snegina bewahrt. Sie und Pron kommen zu Anna und bitten um die Übergabe des Landes an die Bauern, gerade in dem Moment, als sie die Nachricht vom Tod ihres Mannes an der Front erhält. Obwohl Pron ziemlich unhöflich zu Sneginas Mutter über das Land sagt: „Gib es zurück!“ Ich sollte deine Füße nicht küssen!“, hat er immer noch genug Gewissen, um sie in diesem tragischen Moment zurückzulassen, und stimmt Sergejs Argumenten zu: „Heute sind sie nicht in der Stimmung. Lass uns in die Taverne gehen, Pron.“ Pron ist ein eher rücksichtsloser Mensch. Sergejs Freund, der alte Müller, spricht ohne Mitgefühl von Ogloblin: „Ein Kopfsteinpflaster, ein Schläger, ein Rohling.“ Er ist immer wütend auf jeden, wochenlang jeden Morgen betrunken.“ Aber die elementare Charakterstärke zieht Sergei zu Pron. Schließlich ist Ogloblin ein selbstloser Mensch, der sich um die Interessen des Volkes kümmert. Nach dem bolschewistischen Putsch verspricht Pron: „Ich werde jetzt der Erste sein, der in meinem Dorf eine Kommune gründet.“ Im Zivilleben stirbt er durch die Hand der Weißen und sein Bruder Labutya kommt in Kriushi an die Macht:

Mann, was ist dein fünftes Ass:

In jedem gefährlichen Moment

Ein Prahler und ein teuflischer Feigling.

Natürlich haben Sie solche Leute gesehen.

Das Schicksal belohnte sie mit Geschwätz.

Vor der Revolution trug er zwei königliche Orden und prahlte mit angeblichen Heldentaten im japanischen Krieg. Wie Yesenin sehr treffend betont: „Solche Leute sind immer in Sichtweite. Sie leben ohne Schwielen an den Händen.“ Und nach der Labutya-Revolution

Natürlich, im Rat,

Er versteckte die Medaillen in der Truhe.

Aber mit der gleichen wichtigen Haltung,

Wie ein ergrauter Veteran,

keuchte über einem Fuselglas

Über Nerchinsk und Turuchan:

"Ja Bruder!

Wir haben Trauer gesehen

Aber wir ließen uns nicht von der Angst einschüchtern.“

Medaillen, Medaillen, Medaillen

Seine Worte hallten wider.

Einst beschrieb Labutya als Erster den Nachlass der Snegins:

Beim Capturen kommt es immer auf Geschwindigkeit an:

Gib es! Wir werden es später herausfinden! –

Der gesamte Hof wurde in den Volost übernommen

Mit Hausfrauen und Vieh.

Übrigens hat Yesenin seine Farben bewusst übertrieben. Tatsächlich wurde das Anwesen des Prototyps Snegina-Kashina nicht zerstört, und es war Sergei Yesenin, der es im Sommer 1918 schaffte, seine Dorfbewohner vor Raubüberfällen zu bewahren, indem er ihn überredete, das Anwesen für eine Schule oder ein Krankenhaus zu erhalten. Und tatsächlich wurde ein Jahr später im Herrenhaus eine Ambulanz eröffnet und die Stallungen auf dem Anwesen in einen Club umgewandelt. Aber in dem Gedicht entschied sich Jesenin dafür, das Motiv des bäuerlichen Elements zu verstärken.

Als Denikins Männer Pron erschossen, versteckte sich Labutya sicher im Stroh. Yesenin war der Meinung, dass in der Revolution und im Bürgerkrieg Menschen wie Labutya viel häufiger überlebten als Menschen wie Pron; diejenigen, die überlebten, waren Feiglinge, die nur daran gewöhnt waren, „die Beute zu plündern“ und nach dem Prinzip zu handeln: „Gib es!“ Dann werden wir es herausfinden!“ Der Dichter war offensichtlich besorgt darüber, dass solche Leute nicht nur auf lokaler Ebene, sondern auch in der Führung der Partei eine wichtige Rolle spielten. Vielleicht war es kein Zufall, dass Labutya von seinem imaginären Exil in die Region Turuchansk sprach, wo Stalin vor der Revolution tatsächlich verbannt wurde. Jesenin war sich darüber im Klaren, dass unter der Herrschaft Labuts die Glücksträume der Bauern nach dem Vorbild Radows völlig zunichte gemacht würden. Und die Hauptfigur des Gedichts verlässt, wie Bloks „Fremder“, die Schönheit verkörpert, Russland im Finale. Anna schreibt an Sergej:

Ich gehe oft zum Pier

Und, entweder aus Freude oder Angst,

Ich schaue mir die Schiffe immer genauer an

Auf der roten sowjetischen Flagge.

Jetzt haben sie Stärke erreicht.

Mein Weg ist klar

Aber du bist mir immer noch lieb

Wie zu Hause und wie der Frühling.

Im neuen Russland wird es keinen Platz mehr für Schönheit geben, so wie es für Radovs Paradies schon lange keinen Platz mehr gibt. Das Land verwandelte sich in Bettler Kriushi. Der Prototyp von Anna Snegina, Lidiya Ivanovna Kashina, ging übrigens nie ins Ausland. 1918 zog sie nicht nach London, sondern nach Moskau, arbeitete hier als Übersetzerin, Stenografin, Stenographin und starb zwar im schrecklichen Jahr 1937, aber nicht durch eine KGB-Kugel, sondern durch ihren eigenen Tod. Hier entschied sich der Dichter jedoch dafür, den Kontrast zu verstärken und mit seinem früheren Leben zu brechen, wodurch sein Ideal unwiderruflich in die Ferne geriet. Der Dichter sah höchstwahrscheinlich voraus, dass sich die Sowjetregierung im Gegensatz zur zaristischen Regierung nicht mit einer zusätzlichen Portion Mehl und Hirse zufrieden geben würde, sondern, nachdem sie zu Kräften gekommen war, in der Lage sein würde, den Bauern den Saft zu entziehen (das heißt). was während der Kollektivierung nach der Ermordung von Yesenin geschah). Deshalb blickt er wie die Heldin des Gedichts nicht nur mit Freude auf die rote Fahne (Jesenin begrüßte die Revolution, die den Bauern Land gab), sondern auch mit immer größerer Angst.

5. Yesenins Konflikt mit der Realität

In den 20er Jahren erlebte Yesenin den Zusammenbruch seiner revolutionären Illusionen. Er kam zu dem Schluss: Der echte Sozialismus „ohne Träume“ tötet alle Lebewesen, auch den Einzelnen. Utopien über die religiös-revolutionäre Transformation Russlands verschwanden aus seinem Werk, Motive für das Abfließen, das Absterben des Lebens, die Loslösung von der Moderne tauchten auf, und im lyrischen Helden – „Pferdedieb“, „Räuber und Flegel“ – befand sich Jesenins innerer Widerstand identifiziert.

Im Jahr 1921 wandte sich der von der Revolution desillusionierte Dichter dem Bild eines Rebellen zu und schrieb das Gedicht „Pugachev“, in dem das Thema des Bauernkrieges mit postrevolutionären Bauernunruhen in Verbindung gebracht wurde. Eine logische Fortsetzung des Themas des Konflikts zwischen den Behörden und der Bauernschaft war das Gedicht „Das Land der Schurken“ (1922-1923), das nicht nur Yesenins oppositionelle Gefühle zum Ausdruck brachte, sondern auch sein Verständnis seiner Ausgestoßenen im realen Sozialismus. In einem seiner Briefe aus dem Jahr 1923 schrieb er: „Ich verstehe nicht mehr, zu welcher Revolution ich gehörte. Ich sehe nur eines: Weder für den Februar noch für den Oktober war und ist offenbar eine Art November in uns verborgen.“

Dem Dichter wurde immer bewusster, dass zwischen ihm und seinen Landsleuten gegenseitige Missverständnisse aufkamen. Einerseits trennte er sich zunehmend vom dörflichen Leben. Andererseits tauchten im Dorf sowjetische Realitäten auf, die Jesenin unbekannt waren und an die sich seine Landsleute anpassen mussten. Im Gegensatz zu einigen anderen Dichtern konnte Yesenin niemals sagen, dass er aus einer Revolution geboren wurde oder dass dies seine Revolution war. Jesenin akzeptierte die Revolution, aber, wie er mehr als einmal zugab, akzeptierte er sie auf seine eigene Weise, „mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“. Doch schon bald erkalteten die revolutionären Schneestürme die Stimme des goldhaarigen Sängers aus birkenblauem und weißem Rauch von Apfelbäumen. Das russische Dorf begann lange vor der Revolution zu sterben. Man kann nicht sagen, dass die Revolution in dieser Hinsicht Yesenins Talent geweckt hat; sie hat nur das Hauptthema „Der letzte Sänger des Dorfes“ verschärft. Doch die erste Freude über die Revolution verging sehr schnell. Der Dichter erkannte, dass die Bolschewiki nicht nur nicht die Retter der Bauernschaft, sondern ihre wahren Zerstörer waren und dass die Freiheit des kreativen Ausdrucks ihnen noch mehr Angst machte als die zaristische Macht.

Er versuchte, in das sowjetische Leben einzudringen und die neue sozialistische Realität zu verkünden, aber es gelang ihm nicht sehr. Jesenin litt darunter; er wollte nicht die Sterne und den Mond besingen, sondern die aufkommende sowjetische Neuheit. In den Strophen betonte der Dichter:

Schreiben Sie in Reimen

Vielleicht kann es jeder –

Über das Mädchen, über die Sterne, über den Mond

Aber ich habe ein anderes Gefühl

Das Herz nagt

Andere Gedanken

Sie zerquetschen meinen Schädel.

ich möchte Sänger werden

Und ein Bürger

Damit jeder

Wie Stolz und Beispiel, war real,

Und kein Stiefsohn -

In den großen Staaten der UdSSR.

Aber Yesenin hatte keine Gelegenheit, Willens- und Machtharmonie zu finden. 1924 schrieb er in Sowjetrußland:

Dieser Hurrikan ist vorüber. Nur wenige von uns haben überlebt.

Für viele gibt es beim Appell keine Freundschaften.

Der Hurrikan der Revolution hat das Dorf verwaist. Die Yesenin-Generation wurde durch Menschen mit nichtbäuerlichem Denken ersetzt: „Es ist kein Dorf mehr, sondern die ganze Erde ist ihre Mutter.“ Puschkins Motiv der Begegnung des lyrischen Helden mit einem „jungen, unbekannten Stamm“, dessen Thema der Harmonie und der natürlichen Generationenfolge wird von Jesenin auf tragische Weise gelöst: Er ist ein Ausländer in seinem eigenen Land und ein „mürrischer Pilger“ in seinem Heimatdorf. deren junge Männer „verschiedene Lieder singen“. In „Sowjetische Rus“ lehnte der dörflich aufbauende Sozialismus den Dichter ab: „Ich finde in den Augen von niemandem Zuflucht.“

Der lyrische Held selbst grenzt sich von der bolschewistischen Realität ab: Er wird ihr die „liebe Leier“ nicht geben, er wird weiterhin „Der sechste Teil der Erde / Mit dem Kurznamen „Rus““ singen, obwohl er es ist geneigt, das Bild der verstorbenen Rus als Träume wahrzunehmen.

Das Dorf scheint dem Dichter kein irdisches Paradies mehr zu sein, die leuchtenden Farben der russischen Landschaft sind verblasst, in der Beschreibung der Natur sind Motive der Minderwertigkeit aufgetaucht: „Die Ahornbäume falten sich mit den Ähren ihrer langen Zweige“, die Pappeln haben ihre „nackten Füße“ in den Gräben vergraben.

Yesenin fand Harmonie in der Akzeptanz der „fremden Jugend“, eines „starken Feindes“ einerseits durch den Geist der neuen Generation und andererseits durch das Herz der Heimat des Federgrases, des Wermuts und eine Blockhütte. Yesenins Kompromiss drückt sich in den folgenden Zeilen aus:

Gib mir in meiner geliebten Heimat,

Wenn du alles liebst, stirb in Frieden!

Doch hinter dem aufrichtigen Wunsch nach einem zivilisierten Anfang im neuen Russland kann man nicht umhin, die Tragödie des abtrünnigen Helden zu bemerken:

Ich weiß nicht, was mit mir passieren wird.

Vielleicht bin ich für dieses neue Leben nicht geeignet.

Der Zwiespalt mit der Realität und sich selbst führte den Dichter zu einem tragischen Ende.

6. Tod eines Dichters

Gibt es ein Geheimnis, ein Geheimnis im Tod von Yesenin? Wie wir leicht erkennen können, liegt es, wenn ja, nicht an den Umständen von Yesenins Tod, wie viele Leute denken, sondern nur an den Gründen, die den Dichter zu dem fatalen Schritt drängten.

Auch Juri Annenkow kann man zustimmen: „Jesenin hat sich aus Verzweiflung und aus Mangel an Straßen erhängt. Die Wege der russischen Poesie waren in diesen Jahren abgeschnitten und bald mit Brettern vernagelt. Wenn hier, im Exil, die freien Georgi Iwanows weiter schuften, dann wurden in der Sowjetunion immer mehr bürokratische Demjan-Arme geboren und füllten die gedruckten Seiten.“

Aber Leo Trotzki, der, wie es scheint, Yesenins ideologischer Gegner hätte sein sollen, aber von seiner Poesie fasziniert war, sagte wahrscheinlich das treffendste über Yesenins Selbstmord. Am 18. Januar 1926 wurde bei einem Abend zum Gedenken an Jesenin im Kunsttheater Trotzkis Brief verlesen. Insbesondere Lev Davydovich schrieb: „Wir haben Yesenin verloren – so einen wunderbaren Dichter, so frisch, so real.“ Und wie tragisch verloren! Er ging alleine und verabschiedete sich blutig von einem unbekannten Freund – vielleicht von uns allen. Seine letzten Zeilen sind erstaunlich in ihrer Zärtlichkeit und Weichheit. Er verließ dieses Leben ohne laute Beleidigung, ohne Protesthaltung – nicht indem er die Tür zuschlug, sondern indem er sie leise mit der Hand schloss, aus der Blut floss. In dieser Geste erstrahlte Yesenins poetisches und menschliches Bild in einem unvergesslichen Abschiedslicht. Jesenin versteckte sich hinter einer Maske des Unfugs – und gab dieser Maske einen inneren, also nicht zufälligen Tribut – und fühlte sich offenbar immer – nicht von dieser Welt.

Unsere Zeit ist eine harte Zeit, vielleicht eine der härtesten in der Geschichte der sogenannten zivilisierten Menschheit. Der für diese Jahrzehnte geborene Revolutionär ist besessen vom hektischen Patriotismus seiner Zeit, seines Vaterlandes in der Zeit. Yesenin war kein Revolutionär. Der Autor von „Pugachev“ und „The Ballad of Twenty-Six“ war ein äußerst intimer Lyriker. Unsere Zeit ist nicht lyrisch. Dies ist der Hauptgrund, warum Sergei Yesenin uns und seine Ära ohne Erlaubnis und so früh verlassen hat.

Weiter argumentierte Trotzki: „Sein lyrischer Frühling konnte sich bis zum Ende nur unter den Bedingungen einer harmonischen, glücklichen, singenden Gesellschaft entfalten, in der nicht Kampf herrscht, sondern Freundschaft, Liebe und zärtliche Teilnahme.“ Eine solche Zeit wird kommen.

Vielleicht hat Vl die Ergebnisse von Yesenins Leben und Werk klarer zusammengefasst als andere. Khodasevich: „Das Schöne und Wohltuende an Jesenin ist, dass er in seiner Arbeit und vor seinem Gewissen unendlich ehrlich war, dass er in allem das Ende erreichte, dass er, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, auf sich nahm, wozu ihn andere in Versuchung führten.“ tun“, und er wollte für alles einen schrecklichen Preis zahlen. Seine Wahrheit ist die Liebe zu seiner Heimat, wenn auch blind, aber großartig. Er hat es sogar unter dem Deckmantel eines Hooligans gestanden:

Ich liebe meine Heimat

Ich liebe meine Heimat sehr!

Sein Kummer war, dass er es nicht benennen konnte: Er sang von Log-Russland, vom bäuerlichen Russland, vom sozialistischen Inonien und von der asiatischen Zerstreuung, er versuchte sogar, die UdSSR zu akzeptieren – nur ein richtiger Name kam ihm nicht über die Lippen: Russland. Das war seine größte Täuschung, keine böse Absicht, sondern ein bitterer Fehler. Hier ist sowohl der Anfang als auch das Ende seiner Tragödie.“

ABSCHLUSS

In dieser Arbeit haben wir versucht zu überlegen, wie die Ära, in der Yesenin leben musste, sein Schicksal beeinflusste und sich in seiner Arbeit widerspiegelte.

Als Yesenin dann zum ersten Mal als Dichter berühmt wurde, wartete Russland auf eine Revolution. In den Jahren seines reifen Schaffens erntete das Land die Früchte der Revolution. Die Revolution setzte spontane Kräfte frei, und Spontaneität als solche entsprach der Natur von Yesenins Kreativität. Der Dichter war vom Geist der Freiheit mitgerissen, doch am Ende des Bürgerkriegs erkannte er, dass die „Stahlkavallerie“ die Bauernschaft vernichten würde.

Yesenin bezeichnete sich selbst als den letzten Dichter des Dorfes, dessen Untergang im industriell-städtischen Zeitalter er mit ganzem Herzen spürte. Dieser Umstand hat die Tragödie seines Werkes weitgehend vorherbestimmt.

Obwohl Yesenin den größten Teil seines Erwachsenenlebens in der Stadt verbrachte, wurde er nie ein richtiger Stadtbewohner. In den letzten Jahren verfolgte ihn die Angst, sich selbst aufzuschreiben, die Angst, endgültig seine bäuerlichen Wurzeln zu verlieren, ohne die sich Jesenin als Dichter nicht vorstellen konnte. All dies führte zu einem tragischen Ausgang.

Das 20. Jahrhundert war für unser Land schicksalhaft, voller Schocks und Enttäuschungen. Sein Anfang wurde vom Feuer der Revolutionen versengt, die den Lauf der gesamten Weltgeschichte veränderten. In dieser Zeit hatte S. A. Yesenin, der unnachahmliche Sänger Russlands, ein großer Patriot, die Gelegenheit zu schaffen, der mit all seiner Kreativität „Der sechste Teil der Erde // Mit einem kurzen Namen, Rus“ sang.

Oktober 1917... Diese Ereignisse konnten den Dichter nicht gleichgültig lassen. Sie lösten einen Sturm der Emotionen aus, lösten tiefe Emotionen und Sorgen aus und inspirierten natürlich die Entstehung von Werken, in denen der Dichter neue Themen beherrschte und neue Genres verwendete.

„Während der Revolutionsjahre war er ganz auf der Seite des Oktobers, aber er akzeptierte alles auf seine Weise, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“, schreibt Jesenin in seiner Autobiografie. Tatsächlich wurde die erste Periode der Revolution, die den Bauern Land gab, vom Dichter positiv aufgenommen.

Die erste Reaktion auf die Oktoberrevolution war das Gedicht „Verklärung“ vom November 1917. Die Revolution wird durch den Beginn aller Dinge auf der Erde, den Beginn von Fülle und Pracht dargestellt: „Die Stunde der Verklärung reift“, der Dichter freut sich auf das Erscheinen des „hellen Gastes“. In dem Gedicht „Die Jordan-Taube“ aus dem Jahr 1918 bekennt sich der Dichter zu seiner Zugehörigkeit zur Revolution: „Der Himmel ist wie eine Glocke, // Der Monat ist eine Sprache, // Meine Mutter ist meine Heimat, // Ich bin.“ ein Bolschewik.“ Die Besonderheit dieser Gedichte besteht darin, dass das Bild der Revolution mit mythologischen Zügen gefüllt ist: Die biblische „Taube“ bringt freudige Nachrichten über die Veränderung der Welt, der „helle Gast“ wird die Menschen zum Glück führen. Yesenin begrüßte die revolutionäre Nachricht und erwartete, dass sie den Bauern Wohlstand und Glück bringen würde. Genau darin sah er den Sinn der Revolution, ihren Zweck. Sie musste eine Welt schaffen, in der es keine „Steuern für Ackerland“ gibt, in der die Menschen „selig“, „weise“, „im Reigen“ ruhen.

Ganz anders das Gedicht „Heavenly Drummer“ (1919), es steht den einladenden und anklagenden Texten proletarischer Dichter nahe. Dies ist ein Aufruf an die Kämpfer der Revolution, ihre Reihen gegen den Feind zu schließen – die „weiße Herde Gorillas“, die das junge sozialistische Russland bedroht: „Denn zusammen wie eine enge Mauer! // Wer den Nebel hasst, // Mit ungeschickter Hand wird die Sonne // die goldene Trommel ausreißen.“ Der rebellische Geist, die Ausgelassenheit und die Rücksichtslosigkeit werden in den schneidigen Appellen deutlich: „Lasst uns alle Wolken wegfegen // Lasst uns alle Straßen durcheinander bringen ...“. Die Symbole der Revolution „Freiheit und Brüderlichkeit“ tauchen im Gedicht auf. Diese Zeilen sind voller Pathos, einer unbändigen Anziehungskraft auf das „neue Ufer“. Wie ein Slogan klingt es: „Es lebe die Revolution // Auf Erden und im Himmel!“ Und wieder sehen wir, dass sich der Dichter nicht von seinen Wurzeln entfernt; kirchliche Symbole tauchen in dem Werk mehr als einmal auf, gekleidet in Metaphern: „ikonischer Speichel“, „...eine Kerze bei der Messe // Ostern der Messen und Gemeinden.“ .“

Allerdings machte sich bald Enttäuschung über die Revolution breit. Yesenin begann, nicht in die Zukunft, sondern in die Gegenwart zu blicken. Die Revolution rechtfertigte nicht die Bestrebungen des Dichters nach einem nahe gelegenen „Bauernparadies“, aber Yesenin sah darin unerwartet andere Seiten, die er nicht positiv wahrnehmen konnte. „Was passiert, ist völlig anders als der Sozialismus, an den ich gedacht habe... Er ist eng für die Lebenden und baut eng eine Brücke zur unsichtbaren Welt... denn diese Brücken werden abgerissen und unter den Füßen der Menschen gesprengt zukünftige Generationen." Was ist diese Voraussicht? Ist das nicht das, was Jahrzehnte später jeder gesehen und verstanden hat? Tatsächlich „sieht man große Dinge aus der Ferne“.

„Mein Rus, wer bist du?“ - fragt der Dichter Anfang der 20er Jahre und erkennt, dass die Revolution dem Dorf keine Gnade, sondern Ruin gebracht hat. Der Angriff der Stadt auf das Dorf begann als Tod aller realen Lebewesen wahrgenommen zu werden. Es schien dem Dichter, dass das Leben, in dem seine Heimatfelder vom mechanischen Brüllen eines „eisernen Pferdes“ widerhallten, den Naturgesetzen widersprach und die Harmonie verletzte. Yesenin schreibt das Gedicht „Sorokoust“. Neben dem vorwärtsfahrenden Eisenzug galoppiert ein kleines lustiges Fohlen, das das Dorfleben symbolisiert, mit aller Kraft und versucht, mitzuhalten. Doch er verliert unaufhaltsam an Geschwindigkeit: „Weiß er nicht wirklich, dass die lebenden Pferde // von der stählernen Kavallerie besiegt wurden?“

Eine Auslandsreise zwang den Dichter erneut, die postrevolutionäre Realität zu überdenken. „Jetzt auf der sowjetischen Seite // bin ich der wütendste Mitläufer“, schreibt der Dichter. Die seelische Qual geht jedoch weiter. Die Inkonsistenz der Ereignisse führt zur Inkonsistenz der Gefühle, es entsteht eine blutende Wunde in der Seele des Dichters, er ist nicht in der Lage, seine Gefühle und Gedanken zu verstehen. In dem Gedicht „Brief an eine Frau“ beklagt Jesenin: „Deshalb quäle ich mich, // Das verstehe ich nicht – // Wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt ...“

In dem Gedicht „Departing Rus'“ ruft Jesenin schmerzerfüllt aus: „Freunde! Freunde! Was für eine Spaltung im Land, //Welche Traurigkeit in der freudigen Überschwänglichkeit!..“ Der Dichter konnte sich nicht zwischen den beiden verfeindeten Lagern entscheiden oder sich schließlich für eine Seite entscheiden. Das verbirgt die Dramatik seiner Situation: „Was für ein Skandal! Was für ein großer Skandal! Ich befand mich in einer engen Lücke ...“ Einerseits sieht er sich als einen der „Lieblinge von Lenins Sieg“, andererseits erklärt er, dass er bereit sei, „seine Hosen hochzuziehen // hinterherzulaufen“. das Komsomol“ mit unverhohlener Ironie. In dem Gedicht „Leaving Rus“ gesteht Jesenin verbittert seine Nutzlosigkeit des neuen Russlands: „Meine Poesie wird hier nicht mehr benötigt.“ Dennoch verzichtet er nicht ganz auf seine Zugehörigkeit zu Sowjetrussland: „Ich werde Oktober und Mai mit meiner ganzen Seele hingeben ...“, obwohl er sich selbst nicht als Sänger der Revolution erkennt: „Aber ich werde meine nicht aufgeben.“ liebe Leier.“

Der Dichter fand nie Ruhe und war nicht in der Lage, die gesellschaftlichen Prozesse, die Russland beeinflussten, vollständig zu verstehen. Nur ein Gefühl verließ seine Arbeit nie – ein Gefühl der aufrichtigen Liebe zum Mutterland. Genau das lehrt ihn die Poesie. Wie ein Zauberspruch, wie ein Gebet klingt Yesenins Ruf in unseren Herzen: „Oh Rus, schlage mit den Flügeln!“