Die wahre und fantastische Geschichte von Gogols Nase. Fantastisch und real in der Geschichte „Nase“. Essay zum Thema: Echt und fantastisch in Gogols Geschichte „Die Nase. Realität und Fiktion verbinden

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Echt und fantastisch in der Geschichte

Gogols Belletristik nimmt in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein. Es wurde auf einer alltäglichen, prosaischen Basis erstellt. Die Geschichte „Die Nase“ gehört zum dritten Zyklus der St. Petersburger Werke des Autors und ist vielleicht die absurdeste und zugleich gesellschaftlich bedeutsamste. Die Hauptstadt des Russischen Reiches und das Leben der einfachen Leute stehen dem Leser in vielfältiger Weise offen. Die Geschichte ist voller Satire, Groteske und origineller unerwarteter Wendungen.

In diesem Werk erreichte der Autor den Höhepunkt seiner Fähigkeit, das Reale und das Fantastische darzustellen. Die Beziehungen zwischen den Beamten, St. Petersburg selbst mit seinen Palästen, breiten Alleen und der Newa sowie die Details des Alltagslebens und der Kommunikation waren und sind real. Und das Fantastische daran ist die Tatsache, dass er seine Nase verloren hat, die alleine spazieren gegangen ist. Diese Wendung wird von Gogol meisterhaft beschrieben, da die Groteske eine seiner Lieblingstechniken war. Als Major Kovalev früh am Morgen aufwachte, fand er seine Nase nicht an Ort und Stelle, aber der Friseur Iwan Jakowlewitsch fand sie in seinem Haarknoten.

Sind das nicht Wunder? Der Geschichte zufolge reiste Nose, gekleidet in Menschenkleidung, durch St. Petersburg und ging sogar zur Kasaner Kathedrale, um zu beten. Er trug eine mit Gold bestickte Uniform, Wildlederhosen und einen Hut mit Federbusch, wie ein Staatsrat. Jeder, an den sich Kovalev hilfesuchend wendet, hält ihn, gelinde gesagt, für abnormal. Die Zeitung weigert sich, eine Anzeige wegen der fehlenden Nase zu drucken. Der Gerichtsvollzieher meint, dass man einem anständigen Menschen nicht die Nase stehlen würde und weigert sich, seinen Fall zu übernehmen.

Der Polizei gelang es schließlich, seine Nase abzufangen, als er mit einem falschen Pass nach Riga reiste. Kovalevs Freude kannte keine Grenzen. Die Nase weigerte sich jedoch hartnäckig, an ihren ursprünglichen Platz zurückzukehren. Selbst der herbeigerufene Arzt übernimmt diese lächerliche Aufgabe nicht. So oder so kam die Nase im April endlich wieder an ihren Platz, worüber sich der Major unendlich freute. Daraus können wir schließen, dass Fantasie und Realität in vielen Werken Gogols Hand in Hand gehen und nur dazu dienen, die Absurdität sozialer Beziehungen zu skizzieren.

Beschreibung

Fiktion ist eine besondere Form der Realitätswiedergabe, die logischerweise nicht mit der realen Vorstellung der Welt um uns herum vereinbar ist. Es ist in der Mythologie, Folklore und Kunst weit verbreitet und drückt die Weltanschauung eines Menschen in besonderen, grotesken und „übernatürlichen“ Bildern aus.
In Gogols Erzählung „Die Nase“ wird der Träger der Fantasie vollständig entfernt – die personifizierte Verkörperung unwirklicher Macht. Aber das Phantastische selbst bleibt bestehen. Daher der geheimnisvolle Eindruck der Geschichte. Sogar atemberaubende Fremdartigkeit.

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Fiktion ist eine besondere Form der Realitätswiedergabe, die logischerweise nicht mit der realen Vorstellung der Welt um uns herum vereinbar ist. Es ist in der Mythologie, Folklore und Kunst weit verbreitet und drückt die Weltanschauung eines Menschen in besonderen, grotesken und „übernatürlichen“ Bildern aus.

In Gogols Erzählung „Die Nase“ wird der Träger der Fantasie vollständig entfernt – die personifizierte Verkörperung unwirklicher Macht. Aber das Phantastische selbst bleibt bestehen. Daher der geheimnisvolle Eindruck der Geschichte. Sogar atemberaubende Fremdartigkeit.

Die Liste der Versuche, den Grund für das mysteriöse Verhalten von Kovalevs Nase herauszufinden, könnte eine lange und merkwürdige Liste bilden. Die Antwort wurde noch nicht gefunden. Und es ist unwahrscheinlich, dass es gelingt. Vielleicht haben die Worte von Kovalev selbst mehr Bedeutung: „Und selbst wenn sie im Krieg oder in einem Duell abgehackt wurden oder ich selbst die Ursache war; aber er ist umsonst verschwunden, umsonst, er ist umsonst verschwunden, nicht für einen Penny!…“

Die Bedeutung der Ereignisse von „The Nose“ liegt in ihrer unprovozierten Natur. Es gibt keinen direkten Schuldigen. Kein Stalker. Aber die Verfolgung selbst bleibt bestehen.

Die Ungewöhnlichkeit von Gogols Geschichte kommt in ihrer Beziehung zum Mysterium zum Tragen. Romantische Fiktion ist untrennbar mit dem Mysterium und der Poetik des Mysteriums verbunden. Normalerweise beginnt die Geschichte mit einem seltsamen, unerklärlichen Ereignis, das heißt, der Leser wird von den ersten Zeilen an mit einem Mysterium konfrontiert. Die Spannung des Mysteriums nimmt immer mehr zu, bis sich im Mysterium schließlich der Wille oder Einfluss des Trägers der fantastischen Macht offenbart. In Werken mit verschleierter Fantasie findet ein ähnlicher Prozess der Identifizierung von Fantasie mit übernatürlicher Kraft statt, mit dem Unterschied, dass die Möglichkeit einer zweiten („echten“) Lesart bestehen bleibt. In den Fällen, in denen während der Erzählung der phantastische Plan dem Realen Platz machte, erfolgte die Beseitigung des Mysteriums auch mit Hilfe real-kausaler (manchmal sogar alltäglicher) Erklärungen.

In welcher Beziehung steht Gogols Geschichte zu diesen verschiedenen Formen der Existenz des Mysteriums?

„Die Nase“ gehört zu den Werken, die den Leser buchstäblich vom ersten Satz an vor ein Rätsel stellen. „Am 25. März ereignete sich in St. Petersburg ein ungewöhnlich seltsamer Vorfall.“ Wenn es außergewöhnlich ist, bedeutet das, dass es eine Erklärung, eine Lösung geben wird? Die Nase verhält sich, wie es sich für eine „bedeutende Person“ im Rang eines Staatsrats gehört: Er betet in der Kasaner Kathedrale, spaziert den Newski-Prospekt entlang, besucht die Abteilung, macht Besuche und plant, mit dem Pass eines anderen nach Riga auszureisen. Niemand, auch nicht der Autor, interessiert sich dafür, woher es kommt. Jede noch so wahnhafte Annahme ist nicht ausgeschlossen. Die Hauptsache ist etwas anderes – die „Zweiseitigkeit“ der Nase. Einigen Anzeichen zufolge ist dies definitiv die wahre Nase des College-Assessors Kovalev, aber das zweite „Gesicht“ der Nase ist sozial, das einen höheren Rang hat als sein Besitzer, sodass sie den Rang sehen, aber nicht die Person. An einer Stelle spielt Gogol gleichzeitig mit beiden Gesichtern der Nase: dem Polizisten, „der zu Beginn der Geschichte am Ende der Isaaksbrücke stand“ (also als die Nase in einen Lappen gehüllt war). ins Wasser geworfen), sagt: „Zuerst verwechselte er ihn mit Herrn . Aber zum Glück hatte ich eine Brille dabei und sah sofort, dass es eine Nase war“ usw. Kein Künstler kann diese Metamorphose veranschaulichen, denn er ist offensichtlich aufgerufen, das sichtbar zu machen, was schwer fassbar und unerklärbar bleiben sollte. Die Fiktion von „The Nose“ ist ein Mysterium, das nirgendwo und überall ist.

Das Rätsel erreicht seinen Höhepunkt, doch es gibt immer noch keine Lösung. Schließlich, im Finale, wo es die letzte Gelegenheit gab, die Karten aufzudecken, tritt der Erzähler plötzlich zur Seite und beginnt mit dem Leser zu staunen: „In der Welt wird vollkommener Unsinn gemacht.“ Manchmal gibt es überhaupt keine Glaubwürdigkeit.“

Auch die Funktion von Gerüchten verändert sich in der Geschichte. „In der Zwischenzeit verbreiteten sich Gerüchte über diesen außergewöhnlichen Vorfall in der gesamten Hauptstadt und wie üblich nicht ohne besondere Ergänzungen... Bald begann man zu sagen, dass die Nase des Kollegiatsassessors Kovalev genau um 3 Uhr den Newski-Prospekt entlang ging.. . Jemand sagte, die Nase sei angeblich in Junkers Laden... Dann verbreitete sich das Gerücht, dass sie nicht am Newski-Prospekt, sondern im Taurischen Garten sei...“ usw. „Die Gerüchte werden in einen ungewöhnlichen Kontext gestellt. Sie dienen nicht als Vehikel für verschleierte Fiktion. Aber sie sind gegeben und nicht vor dem Hintergrund einer gerade abgesetzten Science-Fiction. Die Gerüchte erscheinen vor dem Hintergrund eines fantastischen Vorfalls, der als glaubwürdig dargestellt wird. Dadurch wird das Bild komplizierter. Gogol bewahrte gekonnt die Macht des Mysteriums und verspottete die Autoren von Gerüchten. Er entdeckte im Leben etwas, das noch falscher und fantastischer war, als jede Version oder jedes Gerücht vermuten ließe.

Die subtilste Ironie von Gogols Geschichte besteht darin, dass sie ständig mit der Erwartung einer Lösung des romantischen Mysteriums spielt, seine Poetik parodiert und den Leser immer mehr in die Falle lockt. Mit einem Schlag bricht Gogol mit allen möglichen Formen der Beseitigung des romantischen Geheimnisses. Und das ist logisch: Schließlich eliminierte er den Träger der Fantasie, zu deren Identifizierung das Geheimnis gehörte. Gleichzeitig ist Gogol weit davon entfernt, das Rätsel mit einem echten Plan, mit Hilfe real-kausaler Motivationen, zu lösen.

Diese Geschichte war eine Art Apotheose der Verherrlichung der Nase als solcher in Gogols Werk. Der Schriftsteller hat im Laufe seiner literarischen Karriere oft (so oft, dass es ein wenig seltsam erscheint) auf die Darstellung dieser Orgel zurückgegriffen. Genau dieses Problem stellt Vladimir Nabokov in seinem Artikel über Gogol in den Mittelpunkt. Es stellt sich heraus, dass die Nase des Schriftstellers eine bedeutende Rolle spielt. Das Bild der Nase, die Idee der Nase, alles, was mit diesem Organ zu tun hatte, verfolgte Nikolai Wassiljewitsch bis zu seinem Tod. In Nabokovs Beschreibung der Krankheit und seines Todes des Schriftstellers ist die Nase mit einigen tödlichen, tödlichen Eigenschaften ausgestattet.

Was ist das weitere Schicksal der Entwicklung von Gogols Fiktion? Diese Frage ist Teil einer anderen Frage: Gibt es Elemente in Gogols nicht-fantastischen Werken, die den betrachteten Formen der Fiktion angemessen sind oder ihnen nahe kommen?

Lassen Sie uns vorerst von allgemeinen Schlussfolgerungen absehen und nur eines anmerken. Solche Elemente können nicht mehr durch das Konzept des Wunders oder Mysteriums erklärt werden, das aus dem direkten Eingreifen des Überbringers der Fiktion, aus ihrem Einfluss aus der Vergangenheit oder aus einer unbekannten Ursache resultiert. Sie sind nicht mehr auf der Ebene des Surrealen, sondern des Fremden und Ungewöhnlichen angesiedelt.

Aber was genau interessierte Puschkin an einem auf den ersten Blick so primitiven Werk? Welche Aspekte lösten bei dem Dichter aufrichtige Freude aus?

Tatsache ist, dass die Geschichte von Nikolai Wassiljewitsch mit ihrer komplizierten Handlung, die vollständig auf einem völlig fantastischen Vorfall basiert, viele Laster der heutigen Gesellschaft des Autors aufdeckt.

Das Leben der Menschen wird hier mit den Techniken der Satire und Groteske vollständig enthüllt und schreit buchstäblich über Gogols Haltung gegenüber Menschen und ihren Lastern. Bemerkenswert ist auch, dass das Groteske hier oft auf einer Kombination realer Lebenszeichen und ihrer fantastischen Wahrnehmung aufbaut, was von den ungewöhnlich entwickelten Schreibfähigkeiten des Autors zeugt. In dieser Hinsicht unterscheiden wir beim Lesen des Textes eines Werkes gedanklich die oben beschriebenen Zeichen, können sie aber nicht klar trennen: Sie scheinen ineinander verflochten zu sein, sich ineinander zu verstecken, verraten sich aber dennoch „nicht“.

Allerdings kann man anhand dieses Systems immer noch die Hauptgedanken von Nikolai Wassiljewitsch erkennen. Was für? Gleich zu Beginn der Geschichte beschreibt Gogol das graue, düstere Petersburg mit seinem Zentrum, dem Newski-Prospekt, auf dem sich ausnahmslos alle möglichen Menschen tummeln. Und hier ist die Hauptfigur, Major, wie er sich selbst nennt, Kovalev, ein Dandy und Modefan, auf der Suche nach einem „warmen Ort“ in der Hauptstadt, der seinem frisch erfundenen Rang entspricht. An dieser Situation ist nichts Fantastisches – pure Lebensprosa!

Das Interessanteste beginnt etwas später. Eine Reihe ungewöhnlicher und meiner Meinung nach sogar seltsamer Ereignisse führten zu einem in jeder Hinsicht absolut fantastischen Ergebnis. Dazu gehört die Entdeckung einer Menschennase durch den Friseur in seinem eigenen Frühstück und die aus objektiven Gründen erfolglosen Versuche, sie loszuwerden, sowie die Veröffentlichung einer Vermisstenanzeige in der Lokalzeitung. und am Ende die Begegnung Kovalevs mit seiner eigenen Nase. Allerdings ist das Verschwinden nicht mehr dasselbe – aus der bescheidenen, scheinbar bedeutungslosen Nase eines kleinen Beamten selbst ist nichts anderes geworden als ein Staatsrat, ein Beamter höchsten Ranges.

Solch ein unerwarteter Schritt ist voller aufschlussreicher, geißelnder Ironie – Satire – Gogol drückt direkt seine Haltung gegenüber der Bürokratie aus. Kovalev, der mit aller Kraft versuchte, sich auf Kosten eines fiktiven Ranges zu erheben, wie es der Figur als seiner Persönlichkeit würdig erscheint, bleibt „mit einer Nase“, obwohl sie in Wirklichkeit gerade ihm fehlt.

Mit dieser Technik und der Kombination zweier Welten, der fantastischen und der realen, versucht Nikolai Wassiljewitsch, dem Leser die Idee der Insolvenz des bestehenden bürokratischen Systems zu vermitteln, in dem jeder unter der Maske der Gutmütigkeit einen Gefühllosen verbirgt , heuchlerische und heimtückische Persönlichkeit von Natur aus.

Einer der häufigsten und
führt zum Größten
Katastrophen der Versuchungen
Es besteht die Versuchung zu sagen:
„Jeder macht es.“

L.N. Tolstoi

Lernziele:

Lehrreich:

• lernen, Texte anhand von Themendetails zu analysieren;
• Konsolidieren Sie die Vorstellungen der Schüler über Handlung, Komposition, Episode und Groteske.

Entwicklung:

• die Fähigkeit entwickeln, die Grenzen einer Episode zu bestimmen;
• kausale Zusammenhänge zwischen Episoden finden;
• verbale Kommunikationsfähigkeiten entwickeln.

Lehrreich:

• Entwickeln Sie ein Verantwortungsbewusstsein für Ihr Handeln.

Kurze Informationen zur Veröffentlichung der Geschichte durch N.V. Gogol „Die Nase“ (1836).

In 20-30 Jahren. Im 19. Jahrhundert erlangte das Thema „Nase“ unerwartete Popularität. Der Nase waren Impromptu und Feuilleton, Erzählungen und Varietés, Lobreden und lyrische Werke gewidmet. Über die Nase schrieben nicht nur drittklassige Journalisten, sondern auch berühmte Schriftsteller wie Bestuzhev-Marlinsky, N. V. Gogol. Die vermeintliche Leichtigkeit von „Die Nase“ verschaffte ihr den Ruf von Gogols geheimnisvollstem Werk.

Die heutige Lektion ist ein Versuch herauszufinden, welche Idee der Autor in der Geschichte über Major Kovalevs unglückliche Nase verschlüsselt hat.

1) Wer ist Kovalev?

2) Zu welchem ​​Zweck kam Kovalev nach St. Petersburg?

3) Was ist Kovalevs Porträt?

4) Warum ging Kovalev jeden Tag den Newski-Prospekt entlang und besuchte seine Bekannten?

5) Warum nennt er sich als Hochschulassessor Major?

6) Nennen Sie die Details, die den Leser von der Realität des Geschehens überzeugen:

• Nennen Sie den Zeitpunkt der Aktion (25. März – Verlust der Nase, 7. April – Rückkehr der Nase);
• Benennen Sie den Ort (St. Petersburg ist die Hauptstadt des russischen Staates. Kovalev wohnt in der Sadovaya-Straße. Der Barbier wohnt am Voznesensky-Prospekt. Das Treffen mit der Nase fand in der Kasaner Kathedrale statt. Der Newski-Prospekt der Hauptstadt ist eine Art Bühne, auf der jeder spielt ihre Rolle);
• Nennen Sie den Helden der Geschichte (Kovalyov ist ein kleiner Angestellter, der von der Position eines Vizegouverneurs träumt).

7) Warum musste Gogol alle von der Realität dessen überzeugen, was geschah? (Kovalyov selbst sieht in dem, was passiert ist, nichts Fantastisches – keinen Schmerz, kein Blut durch den Verlust seiner Nase. Und auch wir Leser nehmen Fantasie als Realität wahr. Gogol bringt die Situation auf den Punkt der Absurdität und erweitert den Umfang des Geschichte, die sich „in der nördlichen Hauptstadt unseres riesigen Staates“ ereignete, zur Geschichte ganz Russlands. Und nicht nur. Die philosophische Bedeutung der Geschichte richtet sich an die Nachkommen.

Wovor warnt uns N.V. Gogol? Was für eine Maske tragen wir in der Gesellschaft? Was verstecken wir darunter? Entspricht der innere Inhalt eines Menschen seinen Handlungen?

Gruppe I von Schülern arbeitet mit Fragen auf der Karte.

1. Wie reagieren andere auf das Unglück, das Kovalev widerfahren ist?
2. An wen wandte sich Kovalev wegen seiner fehlenden Nase zuerst? Warum nicht einen Arzt aufsuchen?
3. Warum werden Ihrer Meinung nach so viele Menschen in diese Geschichte hineingezogen?

II. Studentengruppe:

1. Erzählen Sie uns von den Anzeigen in der Zeitung.
2. Was ist ihre Absurdität?
3. Warum ist Gogol Ihrer Meinung nach von der Haupthandlung abgelenkt und legt den Inhalt dieser Ankündigungen detailliert dar?

III Studentengruppe:

1. Wie ist die Geschichte aufgebaut?
2. Warum beginnt die Geschichte mit Kapitel I, das die Geschichte des Friseurs Iwan Jakowlewitsch erzählt?
3. Welche Ungereimtheiten haben Sie im Verhalten des Friseurs festgestellt?
4. Was hat Iwan Jakowlewitsch mit Kovalev gemeinsam?
5. Warum hat Iwan Jakowlewitsch keinen Nachnamen?

1. Hat sich Kovalevs Verhalten nach dem Verlust seiner Nase und nach ihrer Rückkehr geändert?
2. Wie verstehen Sie die Phraseologie „Bleib bei deiner Nase“?
3. Was unternimmt der Autor, um die Maske des „Anstands“ der von ihm dargestellten Gesellschaft zu zerstören?
4. Wovor warnt uns Gogol?
5. Warum schafft der Autor eine groteske Situation?
6. Warum hat Gogol eine fantastische Handlung in eine völlig realistische Erzählung eingefügt?

Eine groteske Situation schaffen, N.V. Gogol zeigt das Gewöhnliche in einem ungewöhnlichen Licht, das jeder kennt und nicht wahrnimmt – er reißt die Maske von den hässlichen Phänomenen der Realität ab.

Fordert den Leser auf, in seine Seele zu blicken und zunächst sich selbst zu antworten, ob sein Verhalten, seine geistige Verfassung den allgemein anerkannten Normen der Moral und Moral entspricht.

Kovalev ist nicht der, für den er sich ausgibt: kein echter Major, nicht für die Position des Vizegouverneurs geeignet und seinen Bekannten gegenüber unaufrichtig. Er wird nur dann ehrlich, aktiv und zum Weinen bereit, wenn ihm Ärger passiert, wenn er seine Nase verliert.

Und als die Nase zurückkehrte, kehrte ihre alte Maske zurück: dieselben Gewohnheiten, dieselben Bekanntschaften. Es bedurfte des Eingreifens böser Geister, um ihm die Maske abzureißen und sein wahres Gesicht zu offenbaren.

Alle Helden haben eine Maske: der Friseur, der Gerichtsvollzieher, der Arzt, der Polizeichef – ganz Russland... Unter dem äußeren Anstand verbergen sich Gleichgültigkeit, Betrug, Unhöflichkeit, Bestechung, Unterwürfigkeit, Eitelkeit, Schmeichelei, Neid. N.V.s Aufgabe ist es, den Lastern der Gesellschaft die Maske abzureißen. Gogol.

Was unternimmt der Autor, um diese Konvention zu zerstören und der Gesellschaft die Maske des „Anstands“ abzustreifen? Auch er... setzt die Maske auf. Die Maske eines naiven und einfältigen Erzählers, der noch am Ende der Geschichte von dem Geschehen überrascht ist und sich selbst Vorwürfe macht, dass eine solche Absurdität zum Thema seiner Geschichte geworden ist. Und diese Technik ermöglicht es N.V. Gogol skizziert satirisch die Laster des heutigen Russlands.

Was ist die Hauptidee, die in der Geschichte „Die Nase“ verschlüsselt ist? Wovor warnt uns Gogol? Welches literarische Mittel hilft Gogol, eine ungewöhnliche Situation zu schaffen? Grotesk ist eine künstlerische Technik, mit der der Autor Menschen und Ereignisse in einer phantastisch überzeichneten, hässlich-komischen Form darstellt.

2009 ist das Jahr, in dem das gesamte literarische Land den 200. Geburtstag des großen Schriftstellers feiert.

Diese Arbeit wurde in erster Linie zur Unterstützung der Studierenden erstellt und ist eine literarische Analyse von Werken, die die Grundkonzepte des Themas offenlegen.

Die Relevanz des Themas zeigt die Auswahl der Werke des großen russischen Science-Fiction-Autors.

Dieses Werk ist den Werken von N.V. Gogol gewidmet – „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, „Nase“, „Porträt“. Um Gogols Methode zur Präsentation eines Textes zu verstehen, bei der fantastische Handlungen und Bilder die Hauptrolle spielen, ist es notwendig, die Struktur des Werkes zu analysieren.

Die Auswahl der Texte erfolgt nach dem Prinzip „Schullehrplan +“, das heißt, eine kleine Anzahl von Texten, die für die allgemeine humanitäre Entwicklung notwendig sind, werden in den Lehrplan der Schule aufgenommen

Diese Arbeit basiert auf Abschnitten aus dem Buch von Yu. V. Mann „Gogols Poetik“.

Der Zweck der Arbeit: die Komplexität und Vielseitigkeit des Schriftstellers zu verstehen, zu erkennen, die Merkmale der Poetik und verschiedene Formen des Phantastischen in seinen Werken zu identifizieren und zu analysieren.

Zusätzlich zu Materialien, die Gogols Werk gewidmet sind, enthält das Werk eine Art literarisches Glossar: Zur Erleichterung des Studenten werden die wichtigsten Begriffe und Konzepte für jedes Werk hervorgehoben.

Wir hoffen, dass unsere Arbeit den Studierenden hilft, Werke aus der Sicht einer fantastischen Weltanschauung zu erkunden.

Fiktion in der Literatur ist die Darstellung unplausibler Phänomene, die Einführung fiktiver Bilder, die nicht mit der Realität übereinstimmen, eine deutlich spürbare Verletzung natürlicher Formen, Kausalzusammenhänge und Naturgesetze durch Künstler.

Der Begriff Fantasie leitet sich vom Wort „Fantasie“ ab (in der griechischen Mythologie ist Phantasus eine Gottheit, die Illusionen, scheinbare Bilder, Bruder des Traumgottes Morpheus, hervorruft).

Alle Werke von N.V. Gogol, in denen Fantasie auf die eine oder andere Weise vorhanden ist, werden in zwei Typen unterteilt. Die Einteilung hängt davon ab, zu welcher Zeit die Handlung des Werkes gehört – der Gegenwart oder der Vergangenheit.

In Werken über die „Vergangenheit“ (fünf Geschichten aus „Abende“ – „Der fehlende Brief“, „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „Die Nacht vor Weihnachten“, „Terrible Revenge“, „Enchanted Place“ auch als „Viy“) gibt es Fantasie, die gemeinsame Merkmale aufweist.

Höhere Mächte mischen sich offen in die Verschwörung ein. In allen Fällen handelt es sich um Bilder, in denen das unwirklich böse Prinzip personifiziert wird: der Teufel oder Menschen, die mit ihm eine kriminelle Verschwörung eingegangen sind. Fantastische Ereignisse werden entweder vom Autor-Erzähler oder von einer Figur berichtet, die als Erzähler fungiert (manchmal jedoch unter Berufung auf eine Legende oder auf das Zeugnis von Vorfahren – „Augenzeugen“: Großvater, „Tante meines Großvaters“).

Allen diesen Texten fehlt eine fantastische Hintergrundgeschichte. Dies ist nicht erforderlich, da die Handlung sowohl in Bezug auf die Zeitgefangenschaft (Vergangenheit) als auch in Bezug auf die Fantasie (nicht in einem bestimmten Zeitraum gesammelt, sondern über das gesamte Werk verteilt) homogen ist.

Die Entwicklung von Gogols Fiktion ist dadurch gekennzeichnet, dass der Schriftsteller den Überbringer der Fiktion in die Vergangenheit drängte und seinen Einfluss, eine „Spur“, in der Neuzeit hinterließ.

Gogols Fiktion enthält:

1. Alogismus in der Rede des Erzählers. („Porträt“ – „Zuerst begann er damit, die Augen fertigzustellen“, „als ob die Hand des Künstlers von einem unreinen Gefühl getrieben würde“, „Man hat ihn einfach nicht in die Augenbraue, sondern in die Augen geschlagen. Augen haben Ich habe nie so ins Leben geschaut, als würden sie dich ansehen“ usw.).

2. Seltsam und ungewöhnlich in Bezug auf das Dargestellte. Seltsamer tierischer Eingriff in das Geschehen, der Gegenstände zum Leben erweckt. („Nase“ – die Nase ist eine lebende Figur, „Porträt“ – „jemandes krampfhaft verzerrtes Gesicht blickte ihn an und lehnte sich hinter der Leinwand hervor. Zwei schreckliche Augen starrten ihn direkt an, als wollten sie ihn verschlingen; geschrieben auf seinen Lippen lag der drohende Befehl zum Schweigen")

3. Ungewöhnliche Vor- und Nachnamen von Charakteren. (Solokha, Khoma Brut usw.; „Porträt“ – in der ersten Ausgabe – Chertkov, in nachfolgenden Ausgaben – Chatrkov).

Achten wir zunächst darauf, dass Konzepte wie „Linie“ und „Grenze“ in der Geschichte häufig vorkommen. Die Semantik des Namens Chertkov umfasst nicht nur Assoziationen mit dem Träger unwirklicher (in der Realität nicht vorhandener) Kraft, mit dem Teufel, sondern auch mit dem Merkmal sowohl im künstlerischen Sinne (Strich, Schlaganfall) als auch im weiteren Sinne (Grenze, Grenze).

Dies könnte die Grenze des Alters sein, die Jugend und Reife vom Absterben und Alter trennt und künstlerische Kreativität von mechanischer Arbeit trennt.

Unter dem Namen Chartkov verbergen sich Lügen, Idealisierung, Anpassung an die Geschmäcker und Launen seiner reichen und edlen Kunden; Arbeit ohne innere und kreative Einsicht, ohne Ideal; Es kommt zu einer Selbsterhöhung des Helden, die seine geistige Reinheit und gleichzeitig sein Talent zerstört.

4. Unwillkürliche Bewegungen und Grimassen der Charaktere.

In der Volksdämonologie werden unwillkürliche Bewegungen oft durch eine übernatürliche Kraft verursacht.

Die Geschichte „Die Nase“ ist das wichtigste Glied in der Entwicklung von Gogols Fiktion. Das Medium der Fantasie wurde entfernt, aber das Fantastische bleibt; das romantische Mysterium wird parodiert, aber das Mysterium bleibt bestehen.

In „Die Nase“ ändert sich die Funktion der „Form der Gerüchte“, die nicht mehr als Mittel der verschleierten Fiktion dient, sondern vor dem Hintergrund eines als glaubwürdig präsentierten fantastischen Vorfalls agiert.

Im „Portrait“, wie auch in „Sorochinskaya Fair“ und „May Night“, wird das Phantastische so dargestellt, dass übernatürliche Kräfte in ihrer „greifbaren“ Gestalt (Hexen, Teufel usw.) „gestern“ in den Hintergrund gedrängt werden .“ planen.

Im heutigen Zeitplan ist nur eine fantastische Reflexion oder ein fantastischer Rest erhalten geblieben – das greifbare Ergebnis seltsamer Ereignisse, die in der Realität stattfanden: „Er sah, wie das wunderbare Bild des verstorbenen Petromichali in den Porträtrahmen gelangte.“

Nur dieses Porträt geht in die Realität über und personifizierte fantastische Bilder werden eliminiert. Alle seltsamen Ereignisse werden in einem Ton der Unsicherheit berichtet. Nachdem das Porträt in seinem Zimmer erschien, begann Chertkov sich zu versichern, dass das Porträt vom Besitzer geschickt wurde, der seine Adresse herausfand, aber diese Version wird wiederum durch die Bemerkung des Erzählers untergraben: „Kurz gesagt, er begann zu geben.“ all diese flachen Erklärungen, die wir verwenden, wann immer wir wollen, damit das, was passiert ist, sicherlich so passieren würde, wie wir denken“ (aber dass es nicht „auf die Art und Weise“ passiert ist, wie Chertkov dachte, wird definitiv nicht berichtet).

Chartkovs Vision des wunderbaren alten Mannes wird in Form von Halbschlaf, Halbwach dargestellt: „Er fiel in Schlaf, aber in eine Art Halbvergessenheit, in diesen schmerzhaften Zustand, in dem wir mit einem Auge die herannahenden Träume sehen.“ Träume, und mit dem anderen sehen wir umliegende Objekte in einer vagen Wolke.“ Es scheint, dass die Tatsache, dass es sich um einen Traum handelte, schließlich durch den Satz bestätigt wird: „Chartkov war überzeugt, dass seine Fantasie ihn in einem Traum mit der Schaffung seiner eigenen empörten Gedanken konfrontierte.“

Doch hier kommt ein greifbarer „Überrest“ des Traums zum Vorschein – Geld (wie in „May Night“ – der Brief der Dame), dem wiederum eine reale Motivation gegeben wird (im „Rahmen“ befand sich eine Kiste, die mit bedeckt war ein dünnes Brett“).

Neben Träumen werden Formen verschleierter (impliziter) Fiktion wie Zufälle und die hypnotisierende Wirkung einer Figur (hier eines Porträts) auf eine andere großzügig in die Erzählung einbezogen.

Gleichzeitig mit der Einführung der verschleierten Fiktion entsteht der realpsychologische Plan des Künstlers Tschertkow. Man erkennt seine Müdigkeit, seine Bedürftigkeit, seine schlechten Neigungen und seinen Durst nach schnellem Erfolg. Es entsteht eine Parallelität zwischen den phantastischen und realpsychologischen Konzepten des Bildes. Alles, was passiert, kann sowohl als fataler Einfluss des Porträts auf den Künstler als auch als seine persönliche Kapitulation vor kunstfeindlichen Kräften interpretiert werden.

In „Portrait“ wird der Beiname „höllisch“ mehrmals auf Chertkovs Handlungen und Pläne angewendet: „Die höllischste Absicht, die ein Mensch jemals hegte, wurde in seiner Seele wiederbelebt“; „Ein höllischer Gedanke schoss im Kopf des Künstlers auf“ Hier wurde dieser Beiname mit Petromichali in Verbindung gebracht, einem personifizierten Bild einer unwirklichen bösen Macht („Die Opfer dieses höllischen Geistes werden zahllos sein“, heißt es im zweiten Teil darüber).

So entwickelt N.V. Gogol bei seinen Recherchen im Bereich der Fantasie das beschriebene Prinzip der Parallelität zwischen dem Phantastischen und dem Realen. Gogols Priorität lag auf Prosa-, Alltags-, Folklore- und Comic-Fiktion.

Wir sehen, dass der Autor, der parallel zur „gruseligen“ komischen Behandlung von „Devilry“ einen gesamteuropäischen künstlerischen Trend einführte, und der Teufel aus „The Night Before Christmas“, der auf seine verbrannten Finger bläst, Solokha hinterherschleppt und ständig in Schwierigkeiten geraten.

Im „Porträt“ sagt der religiöse Maler: „Ich wollte schon lange den Antichristen zur Welt bringen, aber er kann nicht, weil er auf übernatürliche Weise geboren werden muss; und in unserer Welt ist alles vom Allmächtigen so arrangiert, dass alles in einer natürlichen Reihenfolge geschieht.

Aber unser Land ist Staub vor seinem Schöpfer. Nach seinen Gesetzen muss es zerstört werden, und mit jedem Tag werden die Naturgesetze schwächer und daher werden die Grenzen, die das Übernatürliche zurückhalten, immer krimineller.“

Chertkovs Eindrücke von dem Porträt stimmen vollständig mit den Worten des religiösen Malers über die Lockerung der Weltgesetze überein. "Was ist das"? - dachte er sich. - „Kunst oder Übernatürliches, welche Art von Magie, die über die Naturgesetze hinausgeht?“

Das Göttliche in Gogols Konzept ist natürlich, es ist eine Welt, die sich auf natürliche Weise entwickelt.

Im Gegenteil, das Dämonische ist das Übernatürliche, die Welt gibt sich alle Mühe.

Mitte der 1930er Jahre nahm der Science-Fiction-Autor das Dämonische besonders deutlich wahr, nicht als etwas Böses im Allgemeinen, sondern als einen Alogismus, als eine „Störung der Natur“.

Die Rolle einer fantastischen Hintergrundgeschichte spielt die Geschichte des Sohnes des Künstlers.

Einige der fantastischen Ereignisse werden in Form von Gerüchten dargestellt, andere werden jedoch durch die Selbstbeobachtung des Erzählers abgedeckt, der die wundersamen Ereignisse so berichtet, als ob sie tatsächlich stattgefunden hätten.

Gerade in der Kunst gehen Phantastisches und Reales oft ineinander über, weil sie nicht nur das Leben abbilden, sondern objektivierend offenbaren, was in der menschlichen Seele vorgeht.

Gogols fantastische Geschichte „Die Nase“. Zunächst stellen wir fest, dass das Phantastische hier keine Illusionen geben soll und kann. Keine Minute werden wir uns in die Lage von Major Kovalev versetzen, dessen Nase völlig glatt war. Es wäre jedoch ein großer Fehler zu glauben, dass das Phantastische hier im Sinne einer Allegorie oder Anspielung in einer Fabel oder einer modernen Broschüre, in einer literarischen Karikatur, verwendet wird. Es dient hier weder der Belehrung noch der Denunziation, und die Ziele des Autors waren rein künstlerischer Natur, wie wir in der weiteren Analyse sehen werden.

Der Ton und der allgemeine Charakter des Fantastischen in der Geschichte „Die Nase“ sind komisch. Fantastische Details sollen das Lustige verstärken.

Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass „Die Nase“ ein Witz ist, eine Art Spiel mit der Fantasie und dem Witz des Autors. Das ist falsch, denn in der Geschichte lässt sich ein ganz bestimmtes künstlerisches Ziel erkennen – den Menschen die Vulgarität, die sie umgibt, spüren zu lassen.

„Jeder Dichter ist mehr oder weniger ein Lehrer und Prediger. Wenn es einem Schriftsteller egal ist und er nicht möchte, dass die Menschen das Gleiche fühlen wie er, das Gleiche wollen wie er und Gut und Böse dort sehen, wo er ist, dann ist er kein Dichter, obwohl er vielleicht einer ist sehr geschickter Autor. „(Innokenty Annensky „Über die Formen des Phantastischen bei Gogol“).

Daher sind das Denken des Dichters und die Bilder seiner Poesie untrennbar mit seinem Gefühl, seinem Wunsch, seinem Ideal verbunden. Als Gogol Major Kovalev zeichnete, konnte er seinen Helden nicht wie einen Käfer behandeln, den ein Entomologe beschreiben oder zeichnen würde: Schauen Sie ihn an, studieren Sie ihn, klassifizieren Sie ihn. Er drückte in seinem Gesicht seine lebhafte Haltung gegenüber Vulgarität aus, als einem bekannten gesellschaftlichen Phänomen, das jeder Mensch berücksichtigen muss.

Vulgarität ist Kleinlichkeit. Die Vulgarität hat nur einen Gedanken über sich selbst, weil sie dumm und engstirnig ist und nichts anderes als sich selbst sieht und versteht. Vulgarität ist in allen Formen egoistisch und egoistisch; Sie hat Arroganz und Fanaberia (Arroganz) und Arroganz, aber es gibt keinen Stolz, keinen Mut und überhaupt nichts Edles.

Vulgarität hat keine Freundlichkeit, keine idealen Bestrebungen, keine Kunst, keinen Gott. Vulgarität ist formlos, farblos, schwer fassbar. Dies ist ein schlammiger Bodensatz des Lebens in jeder Umgebung, in fast jedem Menschen. Der Dichter spürt die schreckliche Last der hoffnungslosen Vulgarität in der Umwelt und in sich selbst.

„Das Fantastische ist dieser Anilintropfen, der die Zellen organischen Gewebes unter dem Mikroskop färbt – dank der außergewöhnlichen Stellung des Helden können wir besser sehen und verstehen, was für ein Mensch er war.“ (Innokenty Annensky „Über die Formen des Phantastischen bei Gogol“).

Kovalev ist weder ein böser noch ein guter Mensch – alle seine Gedanken sind auf sich selbst gerichtet. Diese Person ist sehr unbedeutend und deshalb versucht er auf jede erdenkliche Weise, sie zu vergrößern und zu verschönern. „Fragen Sie, Liebling, Major Kovalev.“ „Major“ klingt schöner als „Collegiate Assessor“. Er hat keinen Orden, erwirbt aber ein Ordensband; wo immer möglich, erwähnt er seine weltlichen Erfolge und seine Bekanntschaft mit der Familie eines Stabsoffiziers und eines Zivilrats. Er ist sehr mit seinem Aussehen beschäftigt – alle seine „Interessen“ drehen sich um seinen Hut, seine Frisur und seine glatt rasierten Wangen. Auch auf seinen Rang ist er besonders stolz.

Stellen Sie sich nun vor, dass Major Kovalev durch Pocken entstellt worden wäre, dass seine Nase durch ein Stück Gesims gebrochen worden wäre, während er Bilder durch das Spiegelglas betrachtete oder in einem anderen Moment seines müßigen Daseins. Sicherlich würde jemand lachen? Und wenn es kein Lachen gäbe, wie wäre dann die Einstellung zur Vulgarität in der Geschichte? Oder stellen Sie sich vor, dass die Nase von Major Kovalev spurlos verschwinden würde, sodass er nicht an seinen Platz zurückkehren würde, sondern weiterhin als Staatsrat durch Russland reisen würde. Das Leben von Major Kovalev wäre ruiniert gewesen: Er wäre sowohl unglücklich als auch ein nutzloser, schädlicher Mensch geworden, er wäre verbittert, er hätte seinen Diener geschlagen, er hätte an jedem etwas auszusetzen und vielleicht hätte er sogar damit begonnen Lüge und Klatsch. Oder stellen Sie sich vor, Gogol hätte Major Kovalev als geläutert dargestellt, als seine Nase zu ihm zurückkehrte – dem Fantastischen würde eine Lüge hinzugefügt. Und hier verstärkte das Fantastische nur die Manifestation der Realität, färbte das Vulgarität und steigerte das Komische.

Äußerst charakteristisch ist das Detail des Nasenbetrügers, der sich als Staatsrat ausgibt. Für einen kaukasischen Hochschulassessor ist der Rang eines Zivilrats etwas ungewöhnlich Hohes, Beneidenswertes und Beleidigendes in seiner Unerreichbarkeit, und plötzlich geht dieser Rang an die Nase von Major Kovalev und nicht an den Major selbst, den rechtmäßigen Besitzer der Nase.

Hier wird in phantastischen Formen ein uns sehr nahes und alltägliches Phänomen dargestellt. Die Griechen machten ihn zu einer Göttin – Rumor, Tochter des Zeus, und wir nennen ihn Gossip.

Klatsch ist eine komprimierte Lüge; Jeder fügt immer wieder etwas hinzu, und die Lüge wächst wie ein Schneeball und droht manchmal, sich in Schneefall zu verwandeln. Beim Klatsch ist oft niemand einzeln schuldig, aber immer ist die Umgebung schuld: Besser als Major Kovalev und Leutnant Pirogov zeigt der Klatsch, dass sich in einer bestimmten Umgebung Kleinlichkeit, leere Gedanken und Vulgarität angesammelt haben. Klatsch ist ein echtes Substrat des Fantastischen.

Überhaupt beruht die Kraft des Phantastischen in der Geschichte „Die Nase“ auf seiner künstlerischen Wahrheit, auf seiner anmutigen Verflechtung mit dem Realen zu einem lebendigen, leuchtenden Ganzen.

Am Ende der Analyse können wir die Form des Fantastischen in „Die Nase“ als alltäglich definieren.

Und von dieser Seite aus könnte Gogol keine bessere, lebendigere Ausdrucksweise wählen als das Fantastische.

Wir werden „Viya“ als Vertreter einer anderen Form des Phantastischen von Gogol nehmen. Das wichtigste psychologische Motiv dieser Geschichte ist Angst. Angst gibt es in zwei Formen: Angst vor dem Starken und Angst vor dem Geheimnisvollen – mystische Angst. Hier wird also mystische Angst dargestellt. Das Ziel des Autors besteht, wie er selbst in der Notiz sagt, darin, die gehörte Legende über Viya so einfach wie möglich zu erzählen. Die Legende ist zwar einfach vermittelt, aber wenn man diese so natürlich und frei sich entwickelnde Geschichte analysiert, erkennt man die komplexe Denkarbeit und erkennt, wie unermesslich weit sie von der Tradition entfernt ist. Eine poetische Schöpfung ist wie eine Blume: einfach im Aussehen, aber in Wirklichkeit ist sie unendlich komplexer als jede Lokomotive oder jeder Chronometer.

Der Dichter musste zuallererst den Leser jene mystische Angst spüren lassen, die als mentale Grundlage der Legende diente. Das Phänomen des Todes und die Idee eines Lebens jenseits des Grabes sind seit jeher besonders stark von der Fantasie geprägt. Das Denken und die Vorstellungskraft mehrerer tausend Generationen konzentrierten sich intensiv und hoffnungslos auf ewige Fragen über Leben und Tod, und diese zielstrebige und hoffnungslose Arbeit hinterließ in der menschlichen Seele ein starkes Gefühl – die Angst vor dem Tod und den Toten. Obwohl dieses Gefühl in seinem Wesen identisch bleibt, verändert es sich endlos in der Form und Gruppierung der Ideen, mit denen es verbunden ist. Wir müssen in eine Region eingeführt werden, die, wenn nicht diejenige, die die Legende hervorgebracht hat (ihre Wurzeln reichen oft zu tief), sie so doch zumindest unterstützt und nährt. Gogol weist am Ende der Geschichte auf die Ruinen hin, eine Erinnerung an den Tod von Khoma Brut. Wahrscheinlich waren diese verfallenen und geheimnisvollen Ruinen, überwuchert mit Wald und Unkraut, genau der Anstoß, der die Fantasie dazu anregte, die Legende über Viya in dieser Form zu erschaffen.

Der erste Teil der Geschichte scheint eine Episode innerhalb einer Geschichte zu sein. Aber das ist nur scheinbar – tatsächlich ist es ein organischer Teil der Geschichte.

Hier wird uns das Umfeld präsentiert, in dem die Tradition gepflegt und floriert wurde.

Diese Umgebung ist Bursa. Bursa ist eine Art Status in Statu*, Kosaken auf der Schulbank, immer halb hungrig, körperlich stark, mit einem mit der Rute gezügelten Mut, furchtbar gleichgültig gegenüber allem außer körperlicher Stärke und Vergnügen: schulische Wissenschaft, unverständlich, manchmal in der Form von ein unerträgliches Anhängsel der Existenz, das dann in die metaphysische und mysteriöse Welt transportiert wird.

Andererseits ist der Student den Menschen nahe: Sein Geist ist unter der Kruste des Lernens oft voller naiver Vorstellungen über die Natur und Aberglauben; Romantische Urlaubswanderungen pflegen zusätzlich die Verbindung zur Natur, zum einfachen Volk und zur Legende.

Khoma Brut glaubt an die Teufelei, ist aber immer noch Wissenschaftler.

Ein Mönch, der sein ganzes Leben lang Hexen und unreine Geister gesehen hatte, brachte ihm Zaubersprüche bei. Seine Fantasie wurde unter dem Einfluss verschiedener Bilder höllischer Qualen, teuflischer Versuchungen, schmerzhafter Visionen von Asketen und Asketen genährt. In die Umgebung naiver mythischer Legenden unter den Menschen führt er, ein Buchmensch, ein Buchelement ein – eine geschriebene Legende.

Hier sehen wir eine Manifestation jener ursprünglichen Interaktion zwischen Alphabetisierung und Natur, die die bunte Welt unserer Volksliteratur geschaffen hat.

Was für ein Mensch ist Khoma Brut? Gogol liebte es, durchschnittliche, gewöhnliche Menschen wie diesen Philosophen darzustellen.

Khoma Brut ist stark, gleichgültig, sorglos, liebt es, viel zu essen und trinkt fröhlich und gutmütig. Er ist ein geradliniger Mensch: Seine Tricks, wenn er beispielsweise eine Auszeit von seinem Geschäft nehmen oder weglaufen will, sind eher naiv. Er lügt, ohne es überhaupt zu versuchen; Es gibt auch keine Weitläufigkeit in ihm – selbst dafür ist er zu faul. N. V. Gogol stellte diesen gleichgültigen Mann mit seltenem Geschick in den Mittelpunkt seiner Ängste: Es bedurfte einer Menge Schrecken, um Khoma Brut zu erledigen, und der Dichter konnte die ganze schreckliche Kette der Teufelei vor seinem Helden entfalten.

* Staat im Staat (lateinisch).

Das größte Können von N.V. Gogol drückte sich in der Allmählichkeit aus, mit der uns das Geheimnisvolle in der Geschichte vermittelt wird: Sie begann mit einem halbkomischen Ritt auf einer Hexe und erreichte mit der richtigen Entwicklung den schrecklichen Schluss – den Tod eines Starken Mann aus Angst. Der Autor lässt uns mit Khoma Schritt für Schritt alle Entwicklungsstufen dieses Gefühls erleben. Gleichzeitig hatte N.V. Gogol zwei Wege zur Auswahl: Er konnte analytisch gehen – über den Geisteszustand des Helden sprechen, oder synthetisch – in Bildern sprechen. Er wählte den zweiten Weg: Er objektivierte den Geisteszustand seines Helden und überließ die analytische Arbeit dem Leser.

Von hier aus kam es zur notwendigen Verflechtung des Phantastischen mit dem Realen.

Ab dem Moment, als der Zenturio nach Kiew geschickt wird, um Khoma zu holen, sind sogar die komischen Szenen (z. B. in der Kutsche) traurig, dann gibt es die Szene mit dem störrischen Zenturio, seinen schrecklichen Flüchen, der Schönheit der Toten, dem Geschwätz der Dienerschaft, der Weg zur Kirche, die verschlossene Kirche, der Rasen davor, im Mondlicht, vergebliche Versuche, sich aufzuheitern, die das Gefühl der Angst nur noch verstärken, Khomas krankhafte Neugier, die tote Frau wedelt ihr Finger. Im Laufe des Tages entspannt sich unsere Anspannung etwas. Abend – schwere Vorahnungen, Nacht – neue Schrecken. Es scheint uns, dass alle Schrecken bereits erschöpft sind, aber der Schriftsteller findet neue Farben, das heißt keine neuen Farben – er verdickt die alten. Und gleichzeitig keine Karikatur, keine künstlerischen Lügen. Aus Angst wird Entsetzen, aus Entsetzen Verwirrung und Melancholie, aus Verwirrung Taubheit. Die Grenze zwischen mir und der Umgebung geht verloren, und Khome kommt es so vor, als sei es nicht er, der die Zaubersprüche spricht, sondern die tote Frau. Khomas Tod ist das notwendige Ende der Geschichte; Wenn Sie sich für einen Moment vorstellen, wie er aus einem betrunkenen Schlaf erwacht, verschwindet die gesamte künstlerische Bedeutung der Geschichte.

In „Viya“ entwickelte sich das Phantastische auf mystischem Boden – daher seine besondere Intensität. Ein charakteristisches Merkmal des Mystischen in N.V. Gogol im Allgemeinen ist der Hauptton seiner übernatürlichen Kreaturen – der Hexe und des Zauberers – rachsüchtigen und bösen Kreaturen.

So ist die erste Phase in der Entwicklung von Gogols Fiktion dadurch gekennzeichnet, dass der Schriftsteller den Überbringer der Fiktion in die Vergangenheit drängte und seinen Einfluss, eine „Spur“, in der Neuzeit hinterließ.

Der Autor parodierte die Poetik des romantischen Mysteriums und weigerte sich, eine Erklärung für das Geschehen zu geben.

Wenn Sie die Werke von N. V. Gogol lesen, zeigen Sie unwillkürlich Ihre Fantasie und ignorieren die Grenzen zwischen dem Möglichen und dem Unmöglichen.

Wenn man sich die Werke von N.V. Gogol ansieht, kann man a priori sicher sein, dass wir darin viele Elemente der Science-Fiction finden werden. Wenn letztere schließlich eine ganze Art Volkskultur bestimmte, dann erstreckt sich ihr Einfluss, wie M. Bakhtin betont, über viele Epochen, fast bis in unsere Zeit.

Die Geschichte „Die Nase“ ist eines der lustigsten, originellsten, fantastischsten und unerwartetsten Werke von Nikolai Gogol. Der Autor war lange Zeit nicht damit einverstanden, diesen Witz zu veröffentlichen, aber seine Freunde überredeten ihn. Die Geschichte wurde erstmals 1836 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht, mit einer Anmerkung von A.S. Puschkin. Seitdem sind die hitzigen Debatten um dieses Werk nicht abgeklungen. Das Reale und das Fantastische vereinen sich in Gogols Erzählung „Die Nase“ in den skurrilsten und ungewöhnlichsten Formen. Hier erreichte der Autor den Höhepunkt seines satirischen Könnens und zeichnete ein wahres Bild der Moral seiner Zeit.

Geniale Groteske

Dies ist eines der beliebtesten literarischen Mittel von N.V. Gogol. Wenn es jedoch in frühen Werken verwendet wurde, um eine Atmosphäre des Mysteriums und Mysteriums in der Erzählung zu schaffen, wurde es in einer späteren Zeit zu einer Möglichkeit, die umgebende Realität satirisch widerzuspiegeln. Die Geschichte „Die Nase“ ist eine klare Bestätigung dafür. Das unerklärliche und seltsame Verschwinden der Nase aus dem Gesicht von Major Kovalev und seine unglaubliche unabhängige Existenz getrennt von seinem Besitzer lassen auf die Unnatürlichkeit der Ordnung schließen, in der ein hoher Status in der Gesellschaft viel mehr bedeutet als die Person selbst. In diesem Zustand kann jedes unbelebte Objekt plötzlich Bedeutung und Gewicht erlangen, wenn es den entsprechenden Rang erhält. Dies ist das Hauptproblem der Geschichte „Die Nase“.

Merkmale realistischer Groteske

Im Spätwerk von N.V. Gogol wird von realistischer Groteske dominiert. Ziel ist es, die Unnatürlichkeit und Absurdität der Realität aufzudecken. Den Helden des Werkes passieren unglaubliche Dinge, aber sie helfen, die typischen Merkmale der Welt um sie herum zu offenbaren und die Abhängigkeit der Menschen von allgemein anerkannten Konventionen und Normen aufzudecken.

Gogols Zeitgenossen schätzten das satirische Talent des Schriftstellers nicht sofort. Nachdem er viel für das richtige Verständnis von Nikolai Wassiljewitschs Werk getan hatte, bemerkte er einmal, dass die „hässliche Groteske“, die er in seinem Werk verwendet, „einen Abgrund der Poesie“ und „einen Abgrund der Philosophie“ enthält, der „Shakespeares Pinsel“ würdig ist. in seiner Tiefe und Authentizität.

„Die Nase“ beginnt damit, dass sich am 25. März in St. Petersburg ein „außerordentlich seltsamer Vorfall“ ereignete. Iwan Jakowlewitsch, ein Friseur, entdeckt morgens seine Nase in frisch gebackenem Brot. Er wirft ihn von der St. Isaac's Bridge in den Fluss. Der Besitzer der Nase, der College-Assessor oder Major Kovalev, der morgens aufwacht, findet in seinem Gesicht keinen wichtigen Teil des Körpers. Auf der Suche nach dem Verlust geht er zur Polizei. Unterwegs trifft er im Gewand eines Staatsrates auf seine eigene Nase. Kovalev verfolgt den Flüchtling und folgt ihm zur Kasaner Kathedrale. Er versucht, seine Nase wieder an ihren Platz zu bringen, betet aber nur mit „größtem Eifer“ und weist den Besitzer darauf hin, dass es zwischen ihnen nichts gemeinsam haben kann: Kovalev dient in einer anderen Abteilung.

Abgelenkt von einer eleganten Dame verliert der Major den rebellischen Körperteil aus den Augen. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, die Nase zu finden, kehrt der Besitzer nach Hause zurück. Dort geben sie ihm zurück, was ihm verloren ging. Der Polizeichef packte ihn an der Nase, als er versuchte, mit fremden Dokumenten nach Riga zu fliehen. Kovalevs Freude währt nicht lange. Er kann das Körperteil nicht wieder an seinen ursprünglichen Platz bringen. Die Zusammenfassung der Geschichte „The Nose“ endet hier nicht. Wie gelang es dem Helden, aus dieser Situation herauszukommen? Der Arzt kann dem Major nicht helfen. Unterdessen kursieren in der Hauptstadt kuriose Gerüchte. Jemand sah die Nase am Newski-Prospekt, jemand sah sie am Newski-Prospekt. Infolgedessen kehrte er selbst am 7. April an seinen ursprünglichen Platz zurück, was dem Besitzer große Freude bereitete.

Thema der Arbeit

Was ist also der Sinn einer solch unglaublichen Handlung? Das Hauptthema von Gogols Geschichte „Die Nase“ ist der Verlust eines Teils seiner selbst durch die Figur. Dies geschieht wahrscheinlich unter dem Einfluss böser Geister. Die organisierende Rolle in der Handlung wird dem Motiv der Verfolgung zugeschrieben, obwohl Gogol nicht auf die konkrete Verkörperung übernatürlicher Kräfte hinweist. Das Mysterium fesselt den Leser buchstäblich vom ersten Satz des Werkes an, er wird ständig daran erinnert, es erreicht seinen Höhepunkt ... doch auch im Finale gibt es keine Lösung. In der Dunkelheit des Unbekannten liegt nicht nur die mysteriöse Trennung der Nase vom Körper, sondern auch die Art und Weise, wie er unabhängig und sogar im Status eines hochrangigen Beamten existieren konnte. So sind in Gogols Erzählung „Die Nase“ das Reale und das Fantastische auf unvorstellbare Weise miteinander verflochten.

Echter Plan

Es verkörpert sich im Werk in Form von Gerüchten, die der Autor ständig erwähnt. Das ist ein Klatsch, den die Nase regelmäßig über den Newski-Prospekt und andere überfüllte Orte spaziert; dass er in den Laden zu schauen schien und so weiter. Warum brauchte Gogol diese Form der Kommunikation? Er bewahrt eine Atmosphäre des Mysteriums und macht sich satirisch über die Urheber dummer Gerüchte und den naiven Glauben an unglaubliche Wunder lustig.

Eigenschaften der Hauptfigur

Warum verdiente Major Kovalev solche Aufmerksamkeit von übernatürlichen Kräften? Die Antwort liegt im Inhalt der Geschichte „Die Nase“. Tatsache ist, dass die Hauptfigur des Werkes ein verzweifelter Karrierist ist, der bereit ist, alles für eine Beförderung zu tun. Dank seines Dienstes im Kaukasus gelang es ihm, ohne Prüfung den Rang eines Hochschulassessors zu erlangen. Kovalevs liebstes Ziel ist es, profitabel zu heiraten und ein hochrangiger Beamter zu werden. Um sich selbst mehr Gewicht und Bedeutung zu verleihen, nennt er sich mittlerweile überall nicht mehr College-Assessor, sondern Major, da er um die Überlegenheit militärischer Ränge gegenüber zivilen Rängen weiß. „Er konnte alles verzeihen, was über sich selbst gesagt wurde, aber er vergab in keiner Weise, wenn es um Rang oder Titel ging“, schreibt der Autor über seinen Helden.

Also lachten die bösen Geister über Kovalev und nahmen ihm nicht nur einen wichtigen Teil seines Körpers weg (ohne ihn kann man keine Karriere machen!), sondern verliehen ihm auch den Rang eines Generals, das heißt, er gab ihm mehr Gewicht als der Besitzer selbst. Das ist richtig, es gibt nichts Reales und Fantastisches in Gogols Geschichte „Die Nase“ lässt Sie über die Frage nachdenken: „Was ist wichtiger – die Persönlichkeit oder ihr Status?“ Und die Antwort ist enttäuschend...

Hinweise von einem brillanten Autor

Gogols Geschichte enthält viele satirische Feinheiten und transparente Hinweise auf die Realitäten seiner Zeit. Beispielsweise galten Brillen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Anomalie, die dem Aussehen eines Offiziers oder Beamten eine gewisse Minderwertigkeit verlieh. Um dieses Accessoire tragen zu können, war eine Sondergenehmigung erforderlich. Wenn die Helden des Werkes die Anweisungen strikt befolgten und der Form entsprachen, erlangte die Nase in der Uniform für sie die Bedeutung einer bedeutenden Person. Doch sobald sich der Polizeichef aus dem System „ausloggte“, die Strenge seiner Uniform brach und eine Brille aufsetzte, bemerkte er sofort, dass sich vor ihm nur eine Nase befand – ein Körperteil, das ohne seinen Besitzer nutzlos war. So verschränken sich in Gogols Erzählung „Die Nase“ das Reale und das Fantastische. Kein Wunder, dass die Zeitgenossen des Autors von diesem außergewöhnlichen Werk fasziniert waren.

Viele Autoren bemerkten, dass „Die Nase“ ein großartiges Beispiel für Fantasy ist, Gogols Parodie auf verschiedene Vorurteile und den naiven Glauben der Menschen an die Macht übernatürlicher Kräfte. Fantastische Elemente in den Werken von Nikolai Wassiljewitsch sind Möglichkeiten, die Laster der Gesellschaft satirisch darzustellen und das realistische Prinzip des Lebens zu bekräftigen.

Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist im Gegensatz zu anderen russischen Wortmeistern ein völlig einzigartiger Schriftsteller. In seinem Werk gibt es viel Erstaunliches und Erstaunliches: Das Lustige ist mit dem Tragischen verflochten, das Fantastische mit dem Realen.

Wenn Sie Gogols Werke lesen, werden Sie jedes Mal davon überzeugt, dass die Grundlage seiner Werke komisch ist. Dies ist ein Karneval, bei dem alle Masken aufsetzen, ungewöhnliche Eigenschaften zeigen, den Ort wechseln und alles durcheinander gerät.

In der Geschichte „Der Mantel“ erzählt Gogol vom schwierigen Leben des „kleinen Mannes“ Akaki Akakievich Bashmachkin, dessen Leben der Tradition untergeordnet ist und sich mit dem Automatismus seines Lebens zufrieden gibt. Dieses Werk verbindet das Komische und das Tragische, das Reale und das Fantastische. Die Geschichte seiner Geburt und die Wahl des Heldennamens bringen mich zum Lächeln. Er bekam die Position eines Beamten, den niemand jemals respektierte oder beachtete. Erst als seine Kollegen ihn zu sehr belästigten, fragte er: „Lass mich in Ruhe, warum tust du mir weh?“ Der Autor schreibt mit Bitterkeit darüber, wie viel Unmenschlichkeit im Menschen steckt, wie viel verborgene wilde Unhöflichkeit und raffinierter, grausamer Säkularismus verborgen sind. Bashmachkins Armut ruft natürlich Mitgefühl hervor, aber das Ziel seines Lebens (einen neuen Mantel zu kaufen) ist für einen Menschen zu unbedeutend. Und dann kam ein glücklicher Tag: Akaki Akakievichs Traum wurde wahr. Der farblose und resignierte „kleine Mann“, dessen Leben sich auf die Ausübung seines Amtes beschränkte, fühlte sich in seinem neuen Mantel wie ein Held und erhielt sogar eine Einladung, einen Amtskollegen zu besuchen, wo er ein freudiges Ereignis feiern wollte. Wie wenig braucht ein Mensch, um glücklich zu sein!

Der Diebstahl des Mantels wurde für den Helden zur Qual. Er versuchte, Schutz bei den Behörden zu finden, aber „eine bedeutende Person stampfte mit dem Fuß auf“ – und Bashmachkin wurde rausgeworfen. Die Gefühllosigkeit eines hochrangigen Beamten ist widerlich.

Von niemandem beschützt, stirbt Akaki Akakievich. Eine Kreatur verschwand und verschwand, niemand war jemandem lieb, niemand interessierte sich dafür. Gogol hat die Vergeltung auf fantastische Weise dargestellt. Das fantastische Ende der Geschichte wird durch die Haltung des Autors gegenüber seinem beleidigten „Bruder“ gerechtfertigt.

Der tote Mann Bashmachkin erschien einer „bedeutenden Person“ auf der Straße und zog seinen Mantel aus. Dieser Vorfall milderte irgendwie das despotische Temperament des Chefs; er begann sogar seltener zu seinen Untergebenen zu sagen: „Wie können Sie es wagen, verstehen Sie, wer vor Ihnen steht?“ Gogol sympathisiert entweder mit seinem Helden oder verurteilt ihn wegen der Niedrigkeit seiner Ziele, wegen seiner Dummheit und seines sklavischen Gehorsams.

In der Geschichte „Der Mantel“ konnte ich nicht sofort genau feststellen, was Realität und was Fiktion war. Die Armut und das Elend des Lebens von Akaky Akakievich Bashmachkin werden vom Autor auf den Punkt der Absurdität und Fantasie gebracht (er ging die Straße entlang, trat sehr vorsichtig auf Steine ​​und Platten, berührte sie fast nicht) sowie auf die Fähigkeit des „kleinen Mannes“, Zeichen in Buchstaben zu sehen, und Straße – ein Land mit Menschen – Buchstaben und Wörter. Im Gegensatz dazu können ein paar Tage lautes Leben nach Bashmachkins Tod – eine klare Unwirklichkeit – immer eine exorbitante Fantasie und Angst für einen der Abteilungsbeamten, eine bedeutende Person und den Kolomna-Wächter sein. Jeder einzelne Charakter ist die Wahrheit, aber die Gesamtheit von ihnen, die Gesellschaft, die sie bilden, und die Abenteuer, die sich daraus ergeben, sind ihre fantastische und unplausible Seite.

Wenn wir in „The Overcoat“ über Narren sprechen, die mit etwas Unwirklichem verbunden sind, gibt es Gerüchte über das laute Leben von Akaki Akakievich nach dem Tod. Der Höhepunkt, der zur Auflösung führt, in einem Fall zum materiellen Tod Bashmachkins und im anderen Fall zum Verschwinden seines Geistes, ist die Raubszene. Diese Szene wird zweimal wiederholt. In beiden Fällen wird der Mantel weggenommen, aber der eine Raub ist völlig real und der andere ist mit Mystik verbunden. In „The Overcoat“ ist die Welt der Dinge für die Entwicklung der Handlung von großer Bedeutung, man könnte sagen, sie werden personifiziert, personifiziert. Die außergewöhnlichsten Vorfälle sind mit Dingen verbunden. In „The Overcoat“ wird Oberbekleidung, der Mantel, zum ultimativen Traum. Für Bashmachkin ist dies nicht nur ein Kleidungsstück, sondern auch ein Liebesobjekt. Der neue Mantel war der letzte Traum, sich in der kalten Welt von St. Petersburg warm zu halten – dieses Symbol der ewigen höllischen Kälte. Der Mantel führt zum Konflikt, die tragische Groteske entwickelt sich zur Fantasie. In „The Overcoat“ haben die Helden des Werkes keine eigenen Gesichter, sondern Dinge und materielle Werte werden animiert. Der allgemeine Ton in „The Overcoat“ ist nicht sehr optimistisch, obwohl Gogols Ironie auch in der Szene von Akaki Akakievichs Taufe präsent ist.

Im Werk „The Overcoat“ gibt es überall Szenen des Alltags, Lachen unter Tränen, das Komische offenbart sich hier erst mit dem Aufkommen der Science-Fiction.

ki. Die Welt der Dinge und damit verbundene Ereignisse sind eine lebendige Bereicherung für ihr spirituelles Leben. Für Bashmachkin ist der Mantel seine Welt, Liebe, Traum, Sinn des Lebens. Bashmachkin konnte den Diebstahl seines Mantels und die Sinnlosigkeit seines Traums nicht ertragen. Und der freundliche kleine Beamte, der spirituelle Stärke besitzt und sich der Seelenlosigkeit der Gesellschaft widersetzt, stirbt.

Elemente des Surrealen und Ungewöhnlichen sind in fast allen Werken Gogols präsent. Übertreibungen, groteske, „verschleierte“ und offensichtliche Fantasien halfen dem Autor, den Betrachter und Leser zum Lachen zu bringen, und mit Lachen können laut Gogol alle Krankheiten in der Gesellschaft – sowohl der Menschen als auch des Einzelnen – geheilt werden.

Rezension

In dem Essay über den Helden der Geschichte „The Overcoat“ wird das Thema vollständig und zielgerichtet aufgedeckt, es wird gezeigt, wie Realität und Fantasie in der Geschichte des unglücklichen „kleinen Mannes“ Akaki Akakievich Bashmachkin, für den ein Neues entsteht, auf komplexe Weise miteinander verwoben sind Der Mantel war der letzte Traum, sich in der kalten Welt von St. Petersburg warm zu halten – ein Symbol der ewigen Hölle. Kälte. Das Material ist streng ausgewählt, der Text der Geschichte und ihre wichtigsten Fakten werden korrekt verwendet und zeigen die Rolle der Fiktion in einem Kunstwerk. Es gibt klare logische Zusammenhänge in der Arbeit.

31.12.2020 „Die Arbeit am Verfassen von Aufsätzen 9.3 zur Testsammlung für die OGE 2020, herausgegeben von I.P. Tsybulko, wurde im Forum der Website abgeschlossen.“

10.11.2019 - Im Site-Forum ist die Arbeit am Verfassen von Aufsätzen zur Sammlung von Tests für das Einheitliche Staatsexamen 2020, herausgegeben von I.P. Tsybulko, abgeschlossen.

20.10.2019 - Im Site-Forum wurde mit dem Verfassen von Aufsätzen 9.3 zur Prüfungssammlung für die OGE 2020 begonnen, herausgegeben von I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Im Site-Forum wurde mit dem Verfassen von Aufsätzen über die Prüfungssammlung für das Einheitliche Staatsexamen 2020 begonnen, herausgegeben von I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Freunde, viele Materialien auf unserer Website sind den Büchern der Samara-Methodologin Svetlana Yuryevna Ivanova entlehnt. Ab diesem Jahr können alle ihre Bücher per Post bestellt und empfangen werden. Sie verschickt Sammlungen in alle Teile des Landes. Alles, was Sie tun müssen, ist 89198030991 anzurufen.

29.09.2019 - Im Laufe der Jahre des Bestehens unserer Website ist das beliebteste Material aus dem Forum, das den Aufsätzen gewidmet ist, die auf der Sammlung von I.P. Tsybulko 2019 basieren, am beliebtesten geworden. Es wurde von mehr als 183.000 Menschen gesehen. Link >>

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