Художні особливості поезії Пастернаку. Доповідь: Пастернак б. л. Які особливості зображення природи у поезії пастернаку

Поетичний світ Бориса Пастернака постає перед нами у всьому своєму багатстві – багатстві звуків та асоціацій, які відкривають нам давно знайомі предмети та явища з нової, часом несподіваної сторони. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, який виріс у сім'ї відомого художника та талановитої піаністки. Відоме кохання Бориса Пастернака до музики - йому навіть пророкували композиторське майбутнє, але сенсом його життя стала поезія.

Перші публікації його віршів належать до 1913 року. Наступного року виходить перша збірка поета «Близнюк у хмарах». Пастернак входив у невелику групу поетів «Центрифуга», близьку до футуризму, але під впливом символістів. До своєї ранньої творчості він ставився критично і згодом низку віршів ґрунтовно переробив.

Треба сказати, що Пастернаку загалом властиве ставлення до поезії як до напруженої роботи, яка потребує повної самовіддачі:

Не спи, не спи, працюй,

Не переривай праці,

Не спи, борись із дрімотою,

Як льотчик, як зірка.

Не спи, не спи, художник,

Не вдавайся сну.

Ти - часу заручник

У вічності у полоні.

Вже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливості його таланту, які повністю розкрилися в наступному: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів, філософські роздуми про сенс любові та творчості, життя та смерті:

Лютий. Дістати чорнило і плакати! Писати про лютий навзрид, Поки гуркотить сльота Весною чорною горить.

Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова та висловлювання – що менше слово було у книжковому обороті, то краще це було для поета. Тому немає нічого дивного, що ранні вірші Пастернака після першого прочитання можуть залишитися незрозумілими. Щоб уникнути суть образів, створених поетом, потрібно знати точне значення написаних їм слів. А до їхнього вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували «затерті» поетичні вислови. Тож у його віршах ми можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.

Своєрідність віршованого стилю Пастернаку полягає також у незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їхнє розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:

У посаді, куди жодна нога

Не ступала, тільки ворожки та завірюхи

Ступала нога, в біснуватій окрузі,

Десь і те, як убиті, сплять сніги.

(«Завірюха»)

Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші «Завірюха» йдеться про мандрівника, що заблукав у посаді, про хуртовини, що посилює безвихідь його шляху. Душевний стан мандрівника передають прості слова, але саме почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, який надає йому своєрідного синтаксису.

Оригінальні та асоціації Пастернаку. Вони незвичні, але саме завдяки цьому справді свіжі. Вони допомагають описуваному поетом образу розкритися саме оскільки він його бачить. У вірші «Старий парк» сказано, що «зграй, що карають, дев'ятки розлітаються з дерев». А далі знаходимо такі рядки:

Звірячого болю міцніють сутички,

Міцне вітер, озвірівши,

І летять граків дев'ятки,

Чорні дев'ятки треф.

Образний ряд цього вірша глибше, ніж здається здавалося б. Поет використовує тут тричленне порівняння: граки – дев'ятки треф – літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, в пору, коли не названі в ньому літаки літали дев'ятками, і їхній лад нагадав поетові дев'ятки треф і граків. У складних асоціативних лавах - своєрідність поезії Пастернаку.

М. Горький писав з цього приводу Пастернаку: «Багато дивуючого, але часто важко зрозуміти зв'язки ваших образів і втомлює ваша боротьба з мовою, зі словом». І ще: «Іноді я сумно відчуваю, що хаос світу долає силу вашої творчості і відбивається в ній саме як хаос, дисгармонійний». У відповідь Пастернак писав: «Я завжди прагнув простоти і ніколи до неї прагнути не перестану». У зрілій ліриці поета справді є ясність висловлювання, що поєднується з глибиною думки: У всьому мені хочеться дійти До самої суті. У роботі, у пошуках шляху, У серцевій смуті. До суті тих днів, Що пройшли, До їх причини, До основи, до коріння, До серцевини.

Еволюція, що відбулася з поетом, була природним шляхом художника, який бажав у всьому дійти «до самої суті». Розуміння духовного світу людини, законів розвитку суспільства, природи є головним у творчості Бориса Пастернака. Багато його вірші є приводом для роздумів над питаннями життєвого устрою.

Визнанням великого літературного таланту "Бориса Пастернака стала присуджена поету в 1958 році Нобелівська премія "За видатні заслуги в сучасній ліричній поезії і на традиційному терені великої російської прози". Тоді Пастернака змусили відмовитися від цієї премії. з упевненістю сказати, що літературна спадщина Бориса Пастернака має важливе значення у російської, а й у світовій культурі.

Поетичний світ Бориса Пастернака постає перед нами у всьому своєму багатстві – багатстві звуків та асоціацій, які відкривають нам давно знайомі предмети та явища з нової, часом несподіваної сторони. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, який виріс у сім'ї відомого художника та талановитої піаністки. Відоме кохання Бориса Пастернака до музики - йому навіть пророкували композиторське майбутнє, але сенсом його життя стала поезія.
Перші публікації його віршів належать до 1913 року. Наступного року виходить перша збірка поета “Близнюк у хмарах”. Пастернак входив у невелику групу поетів “Центрифуга”, близьку до футуризму, але під вплив символістів. До своєї ранньої творчості він ставився критично і згодом низку віршів ґрунтовно переробив.

Не спи, не спи, працюй,
Не переривай праці,
Не спи, борись із дрімотою,
Як льотчик, як зірка.
Не спи, не спи, художник,
Не вдавайся сну.
Ти - часу заручник
У вічності у полоні.

Вже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливості його таланту, які повністю розкрилися в наступному: поетизація “прози життя”, зовні неяскравих фактів, філософські роздуми про сенс любові та творчості, життя та смерті:

Писати про лютий навзрид,
Поки що гуркотить сльота
Навесні чорна горить.

Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова та висловлювання – що менше слово було у книжковому обороті, то краще це було для поета. Тому немає нічого дивного, що ранні вірші Пастернака після першого прочитання можуть залишитися незрозумілими. Щоб уникнути суть образів, створених поетом, потрібно знати точне значення написаних їм слів. А до їхнього вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували “затерті” поетичні висловлювання. Тож у його віршах ми можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.
Своєрідність віршованого стилю Пастернаку полягає також у незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їхнє розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:

У посаді, куди жодна нога


Де й те, як убиті, сплять сніги
(“Завірюха”)

Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші “Завірюха” йдеться про мандрівника, що заблукав у посаді, про хуртовини, що посилює безвихідь його шляху. Душевний стан мандрівника передають прості слова, але саме почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, який надає йому своєрідного синтаксису.
Оригінальні та асоціації Пастернаку. Вони незвичні, але саме завдяки цьому справді свіжі. Вони допомагають описуваному поетом образу розкритися саме оскільки він його бачить. У вірші "Старий парк" сказано, що "карав зграй дев'ятки розлітаються з дерев". А далі знаходимо такі рядки:

Міцне вітер, озвірівши,
І летять граків дев'ятки,
Чорні дев'ятки треф.

Образний ряд цього вірша глибше, ніж здається здавалося б. Поет використовує тут тричленне порівняння: граки – дев'ятки треф – літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, в пору, коли не названі в ньому літаки літали дев'ятками, і їхній лад нагадав поетові дев'ятки треф і граків. У складних асоціативних лавах - своєрідність поезії Пастернаку.
М. Горький писав із цього приводу Пастернаку: “Багато дивуючого, але часто важко зрозуміти зв'язку ваших образів і втомлює ваша боротьба з мовою, зі словом”. І ще: "Іноді я гірко відчуваю, що хаос світу долає силу вашої творчості і відображається в ньому саме як хаос, дисгармонійно". У відповідь Пастернак писав: “Я завжди прагнув простоти і ніколи до неї прагнути не перестану”. У зрілій ліриці поета справді є ясність висловлювання, що поєднується з глибиною думки:

У всьому мені хочеться дійти
До самої суті.
У роботі, у пошуках шляху,
У серцевій смуті.
До суті минулих днів
До їх причини,
До основи, до коріння,
До серцевини.

Еволюція, що відбулася з поетом, була природним шляхом художника, який бажав у всьому дійти “до самої суті”. Розуміння духовного світу людини, законів розвитку суспільства, природи є головним у творчості Бориса Пастернака. Багато його вірші є приводом для роздумів над питаннями життєвого устрою. Ось, наприклад, уривок із вірша “Вокзал”:

Вокзал, ящик, що не згорає
Розлука моїх, зустрічей і розлука,
Випробований друг і указчик,
Почати – не обчислити заслуг.
Бувало, все життя моє - у шарфі,
Лише подано до посадки склад,
І пишуть намордники гарпій,
Парами ока нам застелив.
Бувало, лише поряд сяду -
І кришка. Приник і відник.
Прощай же, час, моя радість!
Я зістрибну зараз, провідник.

Мальовнича та звукова виразність вірша, індивідуальна неповторність образної системи - такі характерні риси поезії Пастернака. Цей поет впізнаємо. Він талановитий художник, і розумний співрозмовник, і поет-громадянин. Відомо, що його творчий шлях був нелегким його засуджували трави (після написання роману “Доктор Живаго”). У ті дні Пастернак напише:

Я зник, як звір у загоні.
Десь люди, воля, світло,
А за мною шум погоні,
Мені назовні ходу немає.
Що ж зробив я за гидоту,
Я вбивця та лиходій?
Я весь світ змусив плакати
Над красою землі моєї.

Визнанням великого літературного таланту Бориса Пастернака стала присуджена поету 1958 року Нобелівська премія “За видатні досягнення у сучасної ліричної поезії і традиційному терені великої російської прози”. Тоді Пастернака змусили відмовитись від цієї премії. 1989 року вона була повернута поетові посмертно. Можна з упевненістю сказати, що літературна спадщина Бориса Пастернака має важливе значення у російській, а й у світовій культурі.

Борис Леонідович Пастернак - один з найбільших поетів, який зробив незамінний внесок у російську поезію радянської епохи та світову поезію XX століття. Його поезія складна і проста, вишукана та доступна, емоційна та стримана. Вона вражає багатством звуків та асоціацій.
Давно знайомі предмети та явища постають перед нами з несподіваного боку. Поетичний світ настільки яскравий і своєрідний, що не можна залишатися байдужим до нього. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, який виріс у сім'ї відомого художника. З перших своїх кроків у віршах Борис Пастернак виявив особливий почерк, особливий лад мистецьких засобів та прийомів. Звичайна картина іноді малюється під зовсім несподіваним зоровим кутом.
Перші публікації його віршів належать до 1913 року. Наступного року у поета виходить у світ перший збірник “Близнюк у хмарах”. Але до своєї ранньої творчості Пастернак ставився критично і згодом низку віршів ґрунтовно переробив. Вони часто пропускає несуттєве, перериває, порушує логічні зв'язки, надаючи читачеві здогадуватися про них. Іноді він навіть не називає предмет своєї оповіді, даючи йому безліч визначень, застосовує присудка без підлягає. Приміром, побудовано в нього вірш “Пам'яті Демона”.
Треба сказати, що Пастернаку загалом властиве ставлення до поезії як до напруженої роботи, яка потребує повної самовіддачі:
Не спи, не спи, працюй,
Не переривай праці.
Не спи, борись із дрімотою,
Як льотчик, як зірка.
Не спи, не спи, художник,
Не вдавайся сну.
Ти - часу заручник
У вічності у полоні.
Вже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливі сторони таланту, які повністю розкрилися в поетизації прози життя, філософських роздумах про сенс любові та творчості:
Лютий. Дістати чорнило і плакати!
Писати про лютий навзрид,
Поки що гуркотить сльота
Навесні чорна горить.
Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова та висловлювання. Чим рідше слово вживалося, краще було для поета. Щоб уникнути суть образів, створених ним, потрібно добре розуміти значення таких слів. А до їхнього вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували “затерті” поетичні висловлювання. Тож у віршах ми можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.
Своєрідність віршованого стилю Пастернаку полягає у незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їхнє розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:
У посаді, куди жодна нога
Не ступала, тільки ворожки та завірюхи
Ступала нога, в біснуватій окрузі,
Де й те, як убиті, сплять сніги...
Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші йдеться про мандрівника, що заблукав у посаді, про хуртовини, що посилює безвихідь шляху. Душевний стан мандрівника передають прості слова, але саме почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, який надає йому своєрідного синтаксису.
Оригінальні та асоціації Пастернаку. Вони незвичні, але саме завдяки цьому справді свіжі. Вони допомагають описуваному образу розкритися саме так, як він його бачить. У вірші “Старий парк” сказано, що “каркаючих зграй дев'ятки розлітаються з дерев”. А далі знаходимо такі рядки:
Звірячого болю міцніють сутички,
Міцне вітер, озвірівши,
І летять граків дев'ятки,
Чорні дев'ятки треф.
Образний ряд цього вірша глибше, ніж здається здавалося б. Поет використовує тут тричленне порівняння: граки – дев'ятки треф – літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, коли німецькі літаки літали дев'ятками, і їхній лад нагадав поетові дев'ятки треф та граків. Своєрідність лірики Пастернака полягає у складних асоціативних лавах. Ось, наприклад, якими точними та водночас складними, надзвичайними штрихами передається відчуття прогрітого повітря у хвойному лісі:
Текли промені. Текли жуки з відливом,
Скло бабок снувалося по щоках.
Був сповнений ліс мерехтінням кропітким,
Як під щипцями у годинникаря.
Поезія Пастернака - поезія доріг і просторів, що розвертаються. Ось як Пастернак визначає поезію у книзі “Сестра моє – життя”.
Це - свист, що круто налився,
Це - клацання здавлених крижинок,
Це - ніч, льодяча лист,
Це – двох солов'їв поєдинок.
Це – солодкий заглухлий горох.
Це - сльози всесвіту в лопатках,
Це - з пультів та флейт -
Фігаро скидається градом на грядку.
Всі. що ночі так важливо знайти
На глибоких купалених доньках,
І зірку донести до садка
На тремтячих мокрих долонях...
"Визначення поезії"
У віршах Пастернака завжди відчуваєш не награний, а глибоко природний, навіть стихійний ліричний натиск, рвучкість, динамічність. Вони мають властивість западати в душу, застрявати в куточках пам'яті. Пейзаж у Пастернака існує на рівних із людиною правах. Явища природи в нього ніби живі істоти: дощик тупцює біля порога, гроза, погрожуючи, ломиться у ворота. Іноді у поета сам дощ пише вірші:
Відростки зливи грязнуть у гронах
І довго, довго, до зорі
Крапають із покрівель свій акрастих.
Нехай у риму бульбашки.
Первозданной чистотою постає маємо у віршах Пастернака і Урал (“На пароплаві”, “Урал вперше”), і Північ, і рідні поетові місця поблизу Москви з їхніми конвалії і соснами, шаленими грозами і стрижами. Згодом у книжках, як “На ранніх поїздах”, “Коли разгуляется”, низки пейзажів вторгатимуться у вірші поета, висловлюючи його захоплення світом природи.
Протягом усього життя (особливо в зрілу та пізню пору) Борис Пастернак був гранично суворий до себе, вибагливий і іноді невиправдано різкий в автохарактеристиках. Це можна збагнути. Поет завжди працював, думав, творив. Коли ми читаємо і перечитуємо його вірші і поеми, написані до 1940 року, то знаходимо в них багато свіжого, яскравого, прекрасного.
Ранні вірші Пастернака зберігають виразні сліди символізму: велика кількість туманностей, відчуженість від часу, загальну тональність, що нагадує то раннього Блоку, то Сологуба, то Білого:
Не піднятися дню у зусиллях світильник,
Не звернути землі хрещенських покривал.
Але, як і земля, бувавим знесилений,
Але, як і сніги, я до пальці припав.
Ці рядки - початковий варіант вірша “Зимова ніч”, докорінно переробленого 1928 року:
Не поправити дня гирлами світильник,
Чи не підняти тіням хрещенських покривал.
На землі зима, і дим вогнів безсилий
Розпрямити будинки, що полегли вповал.
Тут все інше. Щоправда, поет досі зайнятий тут "сторонньої гостротою", але крок зроблено, і це важливий крок.
З часом поезія Пастернака стає прозорішою, ясніше. Новий склад відчувається в таких великих його творах, як "Дев'ятсот п'ятий рік", "Лейтенант Шмідт", "Спекторський". Домагаючись простоти та природності вірша, він створює рідкісні за силою речі. Вірш його як би очистився, набув карбованої ясності. з художником еволюція була природним шляхом, який прагнув у всьому дійти до самої суті.
У всьому мені хочеться дійти
До самої суті.
У роботі, у пошуках шляху,
У серцевій смуті.
До суті минулих днів.
До їх причини,
До основ, до коріння,
До серцевини.
Художник вважав, що образ повинен не віддаляти зображуване, а навпаки, наближати його, не відводити вбік, а змушувати зосередитися на ньому:
У льоду річка та мерзлий тальник,
А впоперек, на голий лід,
Як дзеркало на піддзеркальник,
Поставлено чорний хмарочос.
Одухотворена предметність "прози пильної крихти" ("Анні Ахматової"), що вноситься в поетичну тканину, прагнення у своєму мистецтві "бути живим" ("Бути знаменитим некрасиво..."), історична правда, підтримана динамічними картинами природи,- все це свідчить про прагнення Пастернака відійти від шкіл, відзначених "непотрібною манерністю".
Бути знаменитим некрасиво.
Не це піднімає вгору.
Не треба заводити архів,
Над рукописами тремтіти.
І винен жодною часточкою
Не відступатися від особи,
Але бути живим, живим і тільки,
Живим і лише до кінця.
Світ поезії Б. Пастернака весь час розширювався, і важко припустити міру і форму подальшого розширення, якби поет прожив ще роки і продовжив би краще, що було закладено в останній книзі “Коли розгуляється”.
Природа, світ, схованка всесвіту,
Я службу довгу твою.
Обійнятий тремтінням потаємним
, У сльозах від щастя простою.
Однак умовний спосіб "якби" недоречно і непродуктивно. Перед нами завершена доля. Протягом життя поет пройшов кілька творчих циклів, зробив кілька витків вгору по спіралі розуміння суспільства, природи, духовного світу індивідуума. Визнанням великого таланту Б. Пастернака стало присудження йому в 1958 Нобелівської премії.
Спадщина Бориса Пастернака законно входить до скарбниці російської та світової культури XX століття. Воно завоювало любов і визнання найвибагливіших і найсуворіших поціновувачів поезії. Знання цієї спадщини стає нагальною необхідністю, чарівним читанням та приводом для роздумів над корінними питаннями людського буття.

Які особливості поезії Б. Л. Пастернака? Д. С. Лихачов писав: «Добре відомі слова Пастернака: "Бути знаменитим некрасиво". Це означало, що поезія, творчість поета були відокремлені від поета-людини. Відомими та “знаменитими” мають бути лише вірші. Так само і рукописи віршів відокремлені від самих віршів. Над рукописами не треба тремтіти, зберігати їх. Пастернак існує в поезії, і лише в поезії: у поезії віршованій чи поезії прозової. Поезія Пастернака - це… той світ, який знову і знову повертає його до справжньої дійсності, яка по-новому зрозуміла і зросла для нього у своєму значенні». Вірш «У всьому мені хочеться дійти…», на мою думку, висловлює творче та життєве кредо Пастернака.

У всьому мені хочеться дійти

До самої суті.

У роботі, у пошуках шляху,

У серцевій смуті.

Герой хоче дійти «до сутності днів, що пройшли», до їх причини, так, щоб весь час «схоплювати нитку» подій і доль. Йому хочеться «жити, думати, відчувати, любити, /Здійснювати відкриття», розуміючи їхні причини та наслідки. Тоді, можливо, йому вдалося вивести якусь закономірність того, що відбувається.

Я розбивав би вірші, як сад.

Всім тремтінням жилок

Цвіли б липи в них поспіль,

Гуськом, у потилицю.

У вірші б я вніс подих троянд,

Дихання м'яти,

Луга, осоку, сіножат,

Грози гуркіт.

Він наводить приклад Шопена, який зумів вкласти у свої етюди життя «фольварків, парків, гаїв, могил».

Пастернак – поет асоціацій. Вже в ранніх віршах (1910-ті рр.) з'являються основні риси, властиві поетичному баченню світу Пастернака, - світу, де все настільки переплетено і взаємопов'язано, що будь-який предмет може вбирати ознаки іншого, а події та почуття передаються за допомогою нібито випадкового набору несподіваних асоціацій, пронизаних емоційною напругою, за допомогою яких вони і зливаються:

І чим випадковіше, тим вірніше

Складаються вірші навзрид.

Відкриття Пастернака - у тому, що він зображує світ, в якому втілена краса Божого задуму, світ, який дано йому «у вічну заздрість», світ, який треба якимось чином охопити та втілити.

Образ навколишнього світу та спосіб його передачі знаходять найповніше втілення на сторінках третьої книги віршів «Сестра моє – життя», присвяченій літу 1917 р., між двома революціями. Книга ця - своєрідний ліричний щоденник, де за віршами на теми кохання, природи та творчості майже не видно конкретних прикмет історичного часу.

Але сам поет стверджував, що у цій книзі «виразив усе, що можна дізнатися про революцію найнебувалішого і невловимого». Як вважав поет, революцію мала описувати не історична хроніка у віршованій формі - вона повинна бути передана в ліриці шляхом відтворення життя людей і природи, охоплених подіями світового масштабу.

За Пастернаком, завдання поета полягає в тому, щоб відобразити мить, яку можна порівняти з вічністю, в яку проектується вічність. Поет повинен зобразити невичерпність миті:

Нікого не буде в домі,

Крім сутінків.

Один Зимовий день у наскрізному отворі

Незасіпаних гардин.

Тільки білих мокрих грудок

Швидкий промельк моховий,

Тільки дахи, сніг, та, крім

Дах та снігу, нікого.

І чим випадковіше, тим вірніше
Складаються вірші навзрид.
Б. Пастернак

Афористичну фразу Пастернака «У всьому мені хочеться дійти до самої суті» я розумію як мету поета вловити та передати у віршах справжність настрою, стану душі. Щоб цього досягти, зрозуміло, поверхового погляду замало. Наведу приклад, де дивовижно точно передається відчуття прогрітого повітря у хвойному лісі:

Текли промені. Текли жуки з відливом,
Скло бабок снувалося по щоках.
Був сповнений ліс мерехтінням кропітким,
Як під щипцями у годинникаря.

Ось що означає дійти до поетичної суті явища! Природа керована Майстром. У ній триває постійний процес оновлення. Поетична речовина передає захоплення від розгадки ще однієї таємниці світобудови.
Справжній талант завжди оцінюється гідно навіть поетами, що працюють в іншому ключі. Маяковський, наприклад, за духом досить далекий від Пастернака, але у своїй знаменитій статті «Як робити вірші» він назвав одного чотиривірш пастернаківського «Марбурга» геніальним.

Захоплення Пастернаку перед світом природи було грандіозним. Саме Пастернак і лише Пастернак міг подарувати нам відчуття Цінності всього сущого на землі:

І через дорогу за тин перейти
Не можна не тупучи світобудови.

Поет говорив, що Поезія «валяється в траві під ногами, тож треба тільки нахилитися, щоб її побачити та підібрати із землі». Він міг з великою майстерністю намалювати цвітіння саду та передати стан приречених на загибель квітів. А робота льотчика, що злетів у хмари, послужила йому приводом, щоб у легких летючих рядках втілити свої власні думки про довічну працю людини, про її мрії, про її зв'язок з епохою. І все це з чітким відчуттям Всесвіту на тлі озирається з величезної висоти міст, вокзалів, котелень.

Мені здається, що після відходу з життя Блоку і Єсеніна таких значних віршів не писав жоден поет у Росії, наприклад, абсолютно прекрасні вірші «Фреска, що ожила», «Сосни». "Август", "Ніч" та інші. Найчастіше, як у вірші «Сосни». - це роздуми про час, про правду життя та смерть. & природі мистецтва та про чудо людського існування;

Смеркає, і поступово
Місяць ховає всі сліди
Під білою магією піни
І чорною магією води,
А хвилі все шумніші і вищі.
І публіка на поплавці
Товпиться біля стовпа з афішею,
Не помітної вдалині.

Суть цього вірша, дві останні строфи з якого я навів, - глибока віра у життя, у майбутнє.

Вже у поважному віці поет не постарів душею. Молодістю його душі захоплювалася Ганна Ахматова: «Він, що сам себе порівняв із кінським оком, коситься, дивиться, бачить, дізнається».

Мені, читачеві, Пастернак подарував і шекспірівського Гамлета. Саме його переклад драми Шекспіра більше за інших, на мою думку, передає суть Гамлета Пастернак і в трагедії далекої епохи зумів «дійти до самої суті», вірніше, вловити саму суть. У вічному прагненні до центру духу людського він завжди буде трошки попереду свого і нашого часу, бо день поета величезний за вік сплячої душі:

І напівсонним стрілкам ліньки
Повертатися на циферблаті,
І довше століття триває день,
І не закінчується обійми.

Пастернак – неповторний лірик. Людям із розумним серцем його поезія допомагає дійти до самої суті буття.

Музика

Хата височіла, як каланча.

Тісними сходами вугільною

Несли рояль два силачі,

Як дзвін на дзвіницю.

Вони тягли вгору рояль

Над ширю міського моря,

Як із заповідями скрижаль

На кам'яне плоскогір'я.

І ось у вітальні інструмент,

І місто в свисті, шумі, гамі,

Як під водою на дні легенд,

Внизу лишився під ногами.

Житель шостого поверху

На землю подивився з балкона,

Як би в руках її тримаючи

І нею пануючи законно.

Повернувшись усередину, він заграв

Не чиюсь чужу п'єсу,

Але власну думку, хорал,

Гудіння меси, шелест лісу.

Розкат імпровізацій ніс

Бульвар під зливою, стукіт коліс,

Життя вулиць, доля одинаків.

Так вночі, при свічках, натомість

Колишньої наївності нехитрою,

Свій сон записував Шопен

На чорній випивці пюпітра.

Або, випередивши світ

На покоління чотири,

По дахах міських квартир

Грозою гримів політ валькірій.

Або консерваторій зал

При пекельному гуркоті та трясці

До сліз Чайковський приголомшував

Долею Паоло та Франченки.

Особливості пізньої лірики Бориса Пастернака

У багатьох дослідженнях, що стосуються так чи інакше творчості Пастернака, я зустрічала судження про те, що «рання» творчість поета складна, «пізніша» - простіша; "ранній" Пастернак шукав себе, "пізній" - знайшов; у ранній творчості багато незрозумілого, навмисне ускладненого, пізніше сповнене «нечуваної простоти».

Творчий шлях письменників, поетів, художників відбувається у кілька етапів. І не завжди це шлях від простого до складного, від поверхневого

до глибинного чи навпаки.

"Пізній" Пастернак ("На ранніх поїздах" - "Коли розгуляється") - це Пастернак, який знайшов нові засоби створення експресії. Якщо ранній творчості образність багато в чому створювалася з допомогою використання індивідуальних мовних засобів, то пізньому періоді поет більшою мірою користується загальномовними одиницями.

Строфіка віршів дуже різноманітна: строфа може включати від чотирьох (що найбільш характерно до десяти віршів. Своєрідність строф полягає не тільки в кількості, а й у комбінаціях довгих і вкорочених віршів. Об'єднана спільною думкою, строфа не обов'язково закінчена і іноді має синтаксичну і смислову я, наприклад, помітила це у віршах «Вальс з чортовиною», «Знову весна», «Різдвяна зірка».Величина строф та їх поєднання тут різні: у «Вальсі з чортовиною»--6-8-6- 7-10 віршів Найцікавіше, що простежити зв'язок між величиною строф і тематикою вірша вкрай складно, також важко вивести будь-яку закономірність у співвіднесенні величини строфи з синтаксичною структурою пропозицій, що наповнюють її, наприклад, друга частина вірша «Вальс з чортівницею» октаву, що складається з двох пропозицій, кожна з яких «розташовується» на чотирьох віршах:

Пишність вище сил

Туші, і серпії, і білил,

Синіх, червоних і золотих

Львів та танцюристів, левиць та франтіх.

Рейкання блузок, спів дверей,

Рев карапузів, сміх матерів,

Фініки, книги, ігри, нуга,

Голки, ковриги, стрибки, бігу.

У цьому уривку представлений приклад однієї з особливостей синтаксису пізнього Пастернака: вживання довгого ланцюга односкладових речень. Тут автор використовує цікавий стилістичний прийом: поєднання багатосоюзності та безспілки в одній строфі. Вся строфа імітує ритм вальсу (музичний розмір «три четвірки»), і якщо в першій половині строфи (за рахунок багатосоюзності) темп спокійний, то в другій – безсполучниковій – половині строфи «вальсування» прискорюється, досягаючи максимуму в останніх двох віршах. У третій же строфі:

У цій зловісній солодкій тайзі

Люди та речі на рівній нозі.

Цього бору смачний цукат

До шапок розбору рвуть нарозхват.

Душно від ласощів. Ялинка в поті

Клеєм і лаком п'є темряву,-

Перше і четверте речення – двоскладові, друге – невизначено-особисте, третє – безособове.

Синтаксису пізнього Пастернаку властиві конструкції перерахування однорідних членів речення. Останні мають зовнішню схожість із згаданими називними. Наприклад:

Ось він зі скритністю суто

Пішов за вулиці вигин,

Знімаючи кам'яні куби

Що лежать один на одному брил,

Афіші, ніші, дахи, труби,

Готелі, театри, клуби,

Бульвари, сквери, купи лип,

Двори, ворота, номери,

Під'їзди, сходи, квартири,

Де всіх пристрастей йде гра

В ім'я переробки світу.

(«Поїздка»).

На мій погляд, цей приклад витриманої безспілки аналогічний до прийому перерахування, використовуваного поетом для створення експресії. Зовні багатофункціональний прийом внутрішньо підпорядковується одній закономірності: поєднанні щодо одного ряду речей різного порядку.

Розкат імпровізацій ніс

Ніч, полум'я, грім пожежних бочок,

Бульвар під зливою стукіт коліс,

Життя вулиць, доля одинаків.

(«Музика»).

Сполучені щодо одного ряду різноманітні поняття створюють багатогранну картину дійсності, активізують різні типи сприйняття.

Подібний ефект нарощування експресії, семантичної багатоплановості спостерігається не тільки при використанні (нанизуванні) в одному ряду понять, але й при появі анафори, яка є однією з провідних стилістичних фігур пізньої лірики Пастернака. Наприклад:

Всі думки віків, всі мрії, всі світи,

Все майбутнє галерей та музеїв,

Всі витівки фей, всі справи чарівників,

Всі ялинки на світі, всі сни дітлахів.

(«Різдвяна зірка»).

У поезії «пізнього» Пастернака зустрічається і таке характерне для ранньої лірики використання відокремлень, вступних і вставних конструкцій:

Коли твої стопи, Ісусе,

Оперши про свої коліна,

Я, може, обіймаю вчуся

Хреста чотиригранний брус

І, почуттів позбавляючись, до тіла рвусь,

Тебе готуючи до поховання.

(«Магдалина I»).

Синтаксична конструкція може бути ускладнена розгорнутим порівнянням або метафорою:

Сонце сідає і п'яницею

Здалеку, з метою прозорої

Через віконницю тягнеться

До хліба та чарки коньячної.

(" Зимові свята").

Це типова для Пастернака строфа. Метафоричність у ній розподілена нерівномірно. У першому реченні- Сонце сідає -позначення реалії, у другому – розгорнута метафора. Результатом такої організації стежка є громіздка синтаксична конструкція. Перше речення – позначення об'єкта метафоризації, у ньому задається тема метафори.

Але ні строфа, ні синтаксис не є у Пастернака самовладними, що підтверджується відсутністю закономірностей у побудові строф та пропозицій.

Центральною темою, що пройшла через усю творчість Б. Пастернака, є реальний світ предметів, явищ, почуттів, навколишньої дійсності. Поет був стороннім спостерігачем цього світу. Він мислив світ і себе як єдине ціле. Авторське «Я» - найактивніша частина цього нерозривного цілого. Тож у творчості Пастернака часто внутрішні переживання дано через зовнішню картину світу, пейзажно-предметный світ – через суб'єктивне сприйняття. Це взаємообумовлений вид висловлювання авторського «я». Звідси й таке характерне для творчості Пастернака уособлення, що пронизує більшість метафор і порівнянь.

«Раннього» Пастернака дорікали у складності метафорики та синтаксису; у пізньому творчості складність передусім семантична.

Поезія Пастернака не стала простішою, але стала більш філігранною. У таких віршах, коли увага не гальмується багатоступінчастими стежками, важливо не пропустити метафори, які «ховаються» за зовні звичною мовою.

У ліриці пізнього періоду часто зустрічаються фразеологічні звороти, розмовно – побутова лексика та розмовний синтаксис. Особливо це для циклу «На ранніх поїздах», з якого, на думку дослідників, і почався «новий», «простий» Пастернак.

У ранньому періоді творчості використання розмовно-побутової лексики у поетичному контексті на загальному тлі міжстильової та книжкової лексики посилювало виразність, несподіванку сприйняття; у пізніх циклах використання розмовно-побутової лексики обумовлено тематично, найчастіше – для відтворення реалій обстановки чи мовної характеристики героя.

Фразеологічні обороти, що використовуються Пастернаком у пізній ліриці, можна поділити на дві групи: змінені та незмінні. Обидві групи включають фразеологізми різних стилістичних пластів.

Змінені фразеологізми по Шанскому

Пастернак максимально індивідуалізує фразеологізми, що виражається у значній зміні їхньої лексико-граматичної та синтаксичної конструкції відповідно до певних мистецьких завдань.

"Коли розгуляється" - книга віршів як ціле

Книга віршів «Коли розгуляється» (1956–1959) завершує творчість Б.Л. Пастернаку. Тим важливіше і цікавіше її лінгвістичне осмислення щодо творчості поета, його попередників і сучасників.

У зв'язку з поставленою проблемою мене цікавитимуть два чинники: композиційна впорядкованість та тематична єдність книги, а також єдність поетичного світу, його мистецької системи.

У листопаді 1957 Б. Пастернак визначив порядок розташування віршів і вписав епіграф. Це пряме свідчення того, що поет розглядав книгу як самостійний організм. На організуючу роль трьох віршів поет вказав сам: цей початковий вірш-кредо «У всьому мені хочеться дійти…»; потім- кульмінаційне «Коли розгуляється…», за назвою якого названа вся книга, що відображає переломний етап у житті і поета, і країни, і в якому відкрито виражене світовідчуття пізнього Пастернака; завершальне – «Єдині дні», в якому панує тема часу, одна з основних Пастернака. У першому вірші стягнуті в один нервовий вузол усі теми книги, воно поєднане образно, лексично з кожним із віршів книги.

Значна й послідовність решти віршів. У складній багаторівневій композиції книги очевидно симетричний поділ на такі об'єднання віршів, у кожному з яких актуалізовано якусь частину двоєдності «творчість – час». У центрі – 6 віршів, об'єднаних темою «творчість»: «Трава та каміння», «Ніч», «Вітер», «Дорога», «У лікарні», «Музика». Ці шість віршів обрамлені пейзажними циклами: не-зимовими та зимовими. Вони, у свою чергу, оточені віршами, де у темі часу на перший план винесено майбутнє, та 9 останніх, тема яких сформульована самим поетом: «Я думаю, незважаючи на звичність всього того, що продовжує стояти перед нашими очима і що ми продовжуємо чути і читати, нічого цього більше немає, це вже пройшло і відбулося, величезний, нечуваних сил, що стояв період закінчився і минув. Звільнилося безмірно велике, поки порожнє і незайняте місце для нового і ще не бувавшего ... »

Кожен із названих циклів має внутрішню структуру, внутрішню динаміку тем, образів. І вся ця складна конструкція відбиває, очевидно, і певну реальну послідовність біографічних подій.

Два принципи видаються нам основними, що організують поетичний світ Пастернаку, образну та мовну систему книги. Обидва вони опосередковано сформульовані поетом. Перший принцип-роздвоєння явища, образу, слова; другий принцип - поєднання, зближення різного, віддаленого, несхожого.

Роздвоюються явище, подія, річ, предмет. Вони можуть мати контрастні, іноді взаємовиключні властивості. Час рухається безупинно ( Можливо, за роком рік Слід, як сніг іде, Або як слова у поемі), і навіть мить може розтягнутися до вічності ( І довше століття триває день). Простір, як і час, безмежний і нескінченний ( Так у вічність дивляться зсередини У миготливих вінцях безсоння Святі, схимники, царі…), але воно укладено у певні межі, рамки, має форму.

Образ роздвоюється або зорово, або словесно: одне й теж називається двічі, як би поділяючись, причому для досягнення цього ефекту може бути продубльовано і стежкою, або експресивно-стилістичною.

Роздвоюється слово чи словосполучення, вживаючись у двох чи більше значення одночасно.

Роздвоюється словоформа, яка може мати одночасно два граматичні значення.

Другий принцип проявляється у «зближенні»:

Розлучених у повсякденній свідомості явищ дійсності (що лежить в основі побудови стежок)

Розлучених у повсякденній свідомості мовних явищ (прозової та поетичної мови; різних стилістичних пластів)

Розлучених у повсякденному свідомості поетичних явищ.

I. Людина і світ у стежках Пастернаку зближені як традиційно, а й по-особливому: уособлені явища, як люди, носять одяг, відчувають такий самий фізичний чи психологічний стан, як і людина; причому це може бути стан, який зазвичай саме явище викликає в людини. Явлення входять у людські стосунки як між собою, а й із людиною, іноді починаючи з нею прямий діалог, оцінюючи людини, причому це може бути взаємна оцінка, а людина відчуває стан природи зсередини. Безтілесне матеріалізується, набуває форми або стає хиткім, тягучим. Матеріалізуються і вірші, набуваючи статусу природного явища або будови. Особливо гостро зближення, якщо в основі його лежить ознака, що не притаманна предмету, а спочатку приписана йому і потім лише основою порівняння.

ІІ. Зближення прози та поезії у Пастернака взаємно: «Поезія його спрямована до прози, як і проза до поезії» (Лихачов)

Гранична напруженість почуття у прозі – від лірики, достовірність деталей, простота синтаксичних конструкцій – від оповідної прози.

Зближення з прозою проявляється, зокрема, у цьому, що у ліричний вірш вільно входить розмовна лексика, просторіччя, застарілі чи обласні слова. Всі ці знижені пласти не контрастують із книжковою, поетичною чи високоекспресивною лексикою, а «вміщуються в один загальний шар ліричного висловлювання», з явною перевагою лексики «не високою».

За простотою і «зрозумілістю» ховаються найсмачніші, ніби не помічені поетом мовні «помилки». Однак той факт, що вони буквально пронизали вірші, свідчить про те, що для Пастернака вони були усвідомленим прийомом. Це «помилки», пов'язані насамперед із порушенням звичної сполучуваності.

Порушення семантичної сполучуваності найбільше у випадках заміни залежного слова при фразеологічно пов'язаному значенні іншого слова, причому слово-замінник вільно вибирається зі слів як одного семантичного ряду з заміщуваним, так і з інших рядів. Зустрічається і така побудова однорідного ряду, коли при слові з фразеологічно пов'язаним значенням одне залежне слово відповідає нормі, інше порушує її.

Порушення синтаксичної комбінації найбільше постійно пов'язане з опусканням залежного іменника або постановкою залежного іменника при слові, яке зазвичай такого управління не має.

ІІІ. Зближення традиційних та нетрадиційних поетичних явищ можна простежити на прикладах поетичних образів та способів поєднання слів у віршованому рядку. Продовжено Пастернаком і традицію побудови віршованого рядка на основі узуального або асоціативного зв'язку слів. Проте активним ставатиме й асемантичний зв'язок, який можна розглядати як образний: кожне зі слів рядка, не пов'язане з сьомою з іншими, «працює» на образ.

Таким чином, єдність книги виростає із її композиційної цілісності, з єдності розглянутих принципів. Воно базується на єдності власне образотворчих прийомів. У літературознавстві відзначалася спорідненість пастернаківської поетики із пластичними мистецтвами: скульптурою, архітектурою, живописом. Творча майстерня у Пастернака – красильня, у русі відбито закони перспективи, точно позначається точка звіту руху, напрям якого зазвичай навскіс, під кутом. Промальована зорова деталь: окрема кострубата гілка клена відважує уклін, один жолуд бовтається на гілці, одна пташка щебече на суку, кільця пряжі повзуть і в'ються. Фіксація факту, деталі є значущою. До зорової картини включено і театральні асоціації: декорації, костюми, пози.

За контрастом з тим, як представлений світ, ліричний герой візуально не представлений, його присутність передано через оцінку подій, ситуацій, пейзажу, виражену переважною лексикою високої інтенсивності, частинками, спілками, вступними конструкціями з модально-оцінними значеннями, синтаксичними елементами, що вказують на причинні зв'язку подій. «Царством метонімії, що прокинулися для самостійного існування», називав поезію Пастернака Якобсон. І сутнє пояснення метонімічної структури образу ліричного героя ми знаходимо у самого Пастернака: Ніколи, ніколи, навіть у хвилини найдарантливішого, безпам'ятного щастя не залишало їх найвище і захоплююче: насолода спільним ліпленням світу, відчуття відповідальності їх самих до всієї картини, відчуття приналежності до краси всього видовища, до всього всесвіту. ("Доктор Живаго").

Коротка біографічна довідка.

10 лютого 1890р. - Народження в сім'ї художника Л. О. Пастернака. Мати – піаністка Р.І. Кауфман. У дитинстві – музика, знайомство з композитором Скрябіним.

1909р. – вступ на історико-філософський факультет Московського університету.

1908-1909р. – бере участь у поетичній групі поета та художника Ю. П. Анісімова. У ці роки серйозне спілкування з гуртками, які гуртувалися довкола видавництва «Мусагет».

1912р.весна - Поїздка на один семестр до Німеччини, до університету міста Марбурга для занять філософією у професора Германа Когена.

1913р. - Закінчення Московського університету.

1913р. – в альманасі гурту «Ліріка», вперше опубліковано вірші Пастернака.

1914р. - перший збірник «Близнюк у хмарах», з передмовою Асєєва.

Передреволюційні – бере участь у футуристичній групі «Центрифуга».

1917р. – видано другу збірку «Поверх бар'єрів».

1922р. - Виходить збірка, що принесла Пастернаку славу, - "Сестро моє - життя".

20-ті роки – дружба з Маяковським, Асеєвим, частково завдяки цьому стосунки з літературним об'єднанням «ЛЕФ».

1916-1922р. – збірка «Теми та варіації».

1925-26р. – поема «Дев'ятсот п'ятий рік».

1929-27р. - Поема "Лейтенант Шмідт".

1925р. – перша збірка прози «Дитинство Люверс».

1930р. – автобіографічна проза «Охоронна грамота».

1932р. - Виходить книга віршів «Друге народження»

1934р. - Виступ Пастернака на першому всесоюзному з'їзді радянських письменників, після чого слідує час тривалого надрукування Пастернака. Поет займається перекладами – Шекспіра, Ґете, Шіллера, Клейста, Рільке, Верлена.

1945р. - Збірка «На ранніх поїздах».

Лютий 1946р. - Перша згадка про роман.

3 серпня 1946р. - Читання Пастернаком на дачі в Переделкіно першого розділу роману.

1954р. – надруковано у журналі «Прапор» 10 віршів із роману «Доктор Живаго».

Кінець 1955р. – внесено останні зміни до тексту роману «Доктор Живаго».

1957р. - Роман "Доктор Живаго" виданий в Італії.

1957р. – створення автобіографічної прози «Люди та положення».

1956-1959р. - Створення останньої збірки «Коли розгуляється».

23 жовтня 1958р. - Рішення Нобелівського комітету про присудження Пастернаку Нобелівської премії;

відмова письменника від премії через цькування в країні.

1987р. – письменник посмертно відновлено у Спілці письменників СРСР.

1988р. - Роман "Доктор Живаго" вийшов у нашій країні вперше в журналі "Новий світ".

Вступ

Вік XIX шукав у світі порядку, гармонії, і досконалості, навіть у особі Лермонтова, котрий затівав «особистий позов» з Богом, навіть у особі Тютчева, що носив в елізіумі душі день і ніч, що дивиться світ з висоти Бога. Збагнути досконалість світу – яке завдання! Століття ХХ здається все навпаки… Кордони зсунуті. Порядок... Хто його вигадав? Розум з'їжджає зі звичних, обкатаних рейок; захотілося перевернути, перевернути все догори дном. Знання дають сили. Ми сильні. Де межі наших сил? Хто має право назвати цю межу? І як жахливо потрапити до цієї хвилі. І як до неї не потрапити, якщо народжений наново? І можна заново виліпити свою досконалість. Як без нього? Куди ж без нього? Світ прекрасний!

Пастернак волею свого слова поєднує хаотичний світ міста, планети, Всесвіту. Світ хаотичний, тому що він розвивається і водночас руйнується. Поезія Пастернака – сполучна уламки. Вона - потоки швів, що не дають крижинам розповзатися. Його поезія не тече, а летить ривками, як кров з артерій, але за цим відчувається ритм всесвіту, її пульс. Чим ближче ти чуєш цей ритм, тим він чіткіший, тим ти п'яніше навколишнім світом і собою. На тебе наставлено енергію світу, ти вбираєш її і перетворюєш на енергію слова.

Пастернак – синтез ХІХ та ХХ століть. Його лісові межі, зачаровані хащі, сплячі дали, сутінки ночі не монументальність Маяковського і не орудування масами. Це деталі та деталі. Дроб крапель, і бурульок худосоче не зрівняється з гігантською колоною, із залізом поїздів. Детальний світ Пастернаку – це і не крихкість фетовського світу, де в «ніжному диханні трави та квітів» розливається запах троянд, і в блакитній ночі чується шепіт про захоплення побачення. Згаслі веселощі Пушкіна і чужість усьому Лермонтова скасовуються пастернаковським шаленим клацанням птахів, бурхливим, обдурілим яром, сплеском хвилі, помахом крила, розмовою все.

Мета моєї роботи полягає в тому, щоб розглянути особливості пізньої лірики Пастернака, знайти відмінності між періодами поетової творчості, а також докладно описати стилістичні та тематичні аспекти його останнього циклу віршів «Коли розгуляється».

Короткий аналіз вірша «Музика»

Мало хто читав вірші Пастернака, адже його вважають «важким» поетом. Проте спробую проаналізувати одне з пізніх віршів поета – «Музика».

Світ Пастернаку спочатку музичний; відомо, що його перше покликання – музика, їй він у дитинстві хотів присвятити життя, і, очевидно, якби не властива Пастернаку категоричність у вимогі абсолюту, деяка зарозумілість Скрябіна стосовно молодого музиканта, доля поета могла б бути іншою. 15 років життя, присвячені музиці, творчості, не тільки об'єктивно припускають музичність його подальшої творчості, але постійно присутні і у віршах та прозі Пастернака. За його музичними темами у поезії можна окремою лінією побачити, простежити зміну його поетичних образів, уявлень. Вже тому музика – не самостійна тема творчості, вона співзвучна любові, стражданню, вона наголошує на злетах творчості, стані натхнення, музика у Пастернаку озвучує кроки в культурному просторі, часі.

«Музика» - один із тих віршів, які цілком розкриваються лише вдумливому та знаючому читачеві. Звичайно, просто взяти і подивитися, що означають слова хорал (музична п'єса у формі релігійного багатоголосного співу), меса (хоровий твір на текст католицького богослужіння), імпровізація (створення музики в момент виконання). Але треба багато прочитати, бути знайомим із серйозною музикою, любити її,- одним словом, бути освіченою людиною, щоб зрозуміти останні строфи вірша. Тільки якщо ви знаєте, що «Політ валькірій» - це епізод із музичної драми Ріхарда Вагнера, одного з найбільших композиторів світу, ви зрозумієте, про що це: «випередивши світ на чотири покоління». Тільки якщо ви чули музику Вагнера, ви знайдете її відгук у двох рядках: «По дахах міських квартир Грозий гримів політ валькірій», де поет не випадково зібрав стільки твердих «ГК», стільки розкотистих «Р». Якщо ви знаєте, що, натхненний читанням Данте, Чайковський написав симфонічну фантазію «Франческа да Ріміні» на тему епізоду з «Пекла» - «Божественна комедія», ви зумієте вловити в слові пекельне не лише значення «дуже сильний», а й пряме значення цього прикметника: «пекельний гуркіт і тріск» - це «гуркіт і тріск пекла».

Напрочуд побудований цей вірш. Спочатку музики немає – є лише рояль, неживий предмет (і те, що його несуть, тягнуть лише підтверджує його «предметність, громіздкість»). Однак порівняння викликають у нас відчуття якоїсь таємничої сили, в ній ув'язненої: його несуть «як дзвін на дзвіницю» (відразу згадується Лермонтов «…як дзвін на вежі вічовій»); його тягнуть, як "із заповідями скрижаль", тобто як плиту з тих, на яких, за переказами, були записані закони, дані людям Богом ... Але ось рояль піднятий нагору; і місто, і його шум залишилися внизу (як під водою на дні легенд). Скінчилися перші 3 строфи. У наступній строфі з'являється музикант. І хоч названий він просто і буденно: «житель шостого поверху», це під його руками рояль зазвучить, оживе, перестане бути мертвим предметом. Але зверніть увагу, що піаніст починає грати не відразу. Ігри передує мить мовчання, споглядання, погляду з висоти – на землю. Ці міркування про землю і владу музики повинні зробити зрозумілим дуже незвичайне поєднання: «заграти власну думку» (його несподіванка підкреслена тим, що йде після звичайного «заграти п'єсу»). Думка, музика обіймає, вміщує все – життя духу і життя природи. Нара стає силою і силою звуків. "Розкіт імпровізацій" - знову поєднання незвичне, але викликає в пам'яті інше, звичне - гуркіт грому. Все вбирає музику: звуки, фарби, світло, темряву, весь світ і кожну людину. Подивіться, як новий ряд однорідних членів – цілком конкретних слів (ніч, полум'я) – несподівано закінчується двома іменниками зовсім іншого ряду, зовсім іншого змісту: «життя вулиць, доля одинаків».

Але людина, яка сидить за роялем, не самотня. Про це останні три строфи. Вони розсувають межі часу та простору. Шопен, Вагнер, Чайковський – величезний та безсмертний світ музики.

«Музика» - вірш, що є досконалим прикладом тієї явності і простоти, до якої прагнув Б. Пастернак. Звуки роялю - "розкочування імпровізації".

Для Пастернака здатність до імпровізації – необхідна ознака музиканта, що, ймовірно, пояснюється і часом, коли у нього складалися уявлення про творчість, тоді – на музиці, трохи пізніше, у юності, серед футуристів, на зборах поетичного гуртка, коли Пастернак, сидячи за роялем, музичною імпровізацією коментував нового.

Ідея вірша «Музика» схожа на ту, що чути у вірші «Імпровізація» 1915 р. – світ у звуках, але тепер це ясні звуки, що мчать над містом.

На мою думку, значення музичних образів у тому, що світ звучить як музика. Це ознака дисгармонії чи гармонії людського життя, долі – зі світом. Для Пастернака ця музика – щось подібне до абсолютного критерію загальної злагодженості. І той, хто відчуває цю музику життя як своє або, виконуючи її, імпровізує, виступає у ролі співтворця.

Музика для Пастернака ще й невгамовний звук невпинного часу, як звук дзвона - найдовший музичний звук, недарма у вірші рояль порівнюється з дзвоном:

Несли рояль два силачі,

Як дзвін на дзвіницю.

Віршований розмір, з якого написано вірш, я визначила як 4-х стопний ямб з пірріхієм дома 2 і трьох стоп. Причому рима точна, чоловіча-жіноча, перехресна, що дуже типово для «пізнього» Пастернаку.

А закінчити свій аналіз я хотіла б словами самого Пастернака: «Ми втягуємо повсякденність у прозу заради поезії. Ми залучаємо прозу до поезії заради Музики».

Список використаної літератури

1. Ж. «Російська мова у шкільництві», М., «Освіта», 1990г.

2. е. «хто є хто», 2 том, «Освіта», 1990р.

3. Ж. «Російська мова в школі», М., «Освіта», 1993р.

4. Е. «Сто великих поетів Росії», М., «Дрофа», 2004

5. Книга віршів Пастернака «Коли розгуляється», Р., 1992р.

6. М.Мещерякова «Література у схемах та таблицях», М., «Айріс», 2004р.

Висновок

"Дар вічної молодості", "індивідуум", "самотній", "палкий", "дивний", "дух молодості", "споглядач", "шукач", "культура", "талант", "по-своєму", " підпорядкований мистецтву», «відірваний від повсякденності», «вірші і мова», «інтуїтивне розуміння життя» - домінантні слова, що характеризують особистість Пастернака, взяті з багатьох відгуків про поета, розсипаних у пресі, що містять, як код, його долю.

Підстави бути незрозумілими у будь-якого по-справжньому талановитого художника завжди багато. Що стосується Пастернаком питання розуміння його віршів, його прози має якийсь фатальний присмак. Питання сприйняття творчості Б.Л. Пастернака читачем ХХ століття, як і будь-яке питання про сприйняття мистецтва особистістю, на мій погляд, у своїх «найширших підставах» стикається з питанням менталітету, свободи та горизонтів нашої свідомості. Безсумнівно, що це елементи, багато чому визначають сприйняття мистецтва, його спрямованість, змінюються у часі, химерно перетворюються на індивідуальному свідомості, взаємодіючи з даними від природи, від предків властивістю сприймати прекрасне і обставинами, подробицями, знаками, духом реальності.

Свою роботу я хотіла б завершити словами Чуковської: «Я сказала, що поети дуже схожі на свої вірші. Наприклад, Борисе Леонідовичу. Коли чуєш, як каже, розумієш досконалу природність його віршів. Вони - природне продовження його думки та мови».

Муніципальна освітня установа

«Середня загальноосвітня школа №99»

Реферат на тему

«Пізня лірика Б.Л. Пастернака»

Роботу виконала:

Некрасова Катерина,

учениця 11 класу "А".

Перевірила:

Романова Олена Миколаївна,

вчитель літератури

Кемерово

1. Вступ…………………………………………………………...3 стор.

2.Особливості пізньої лірики Пастернака…………………….....4-7 стор.

3. «Коли розгуляється» - цикл віршів як єдине ціле…………..8-11 стор.

4. Короткий аналіз вірша «Музика»……………………....12-13 стор.

5. Коротке біографічне зведення………………………………….14-16 стор.

6. Висновок………………………………………………………...17 стор.

7. Список використовуваної литературы……………………………….18 стор.

8. Рецензія……………………………………………………………19 стор.

Рецензія