У чому своєрідність задуму поеми без героя. Розшифрування «Поема без героя» як пророцтво. Сергій Васильович Шервінський
Частина I
Тринадцятий рік
(1913)
Di rider finirai
Pria dell'aurora.
Don Giovanni *
«У мені ще як пісня чи горе
Остання зима перед війною»
«Біла Зграя»
_________________________________
* Сміятися перестанеш
Раніше, ніж настане зоря.
Дон Жуан (іт.).
ВСТУП
З року сорокового,
Як із вежі на все дивлюся.
Ніби прощаюсь знову
З тим, з чим давно попрощалася,
Ніби перехрестилася
І під темні склепіння схожу.
ПРИСВЯЧЕННЯ
А тому що мені паперу не вистачило
Я на твоєму пишу чернетці.
І ось чуже слово проступає
І, як сніжинка на моїй руці,
Довірливо та без докору тане.
І темні вії Антиною
Раптом піднялися, і там зелений дим,
І вітерцем повіяло рідним…
Чи не море? - Ні, це тільки хвоя
Могильна і в накипання пін
Все ближче, ближче ... "Marche funebre" ... *
Шопен
«In my hot youth -
when George the Third was King…»
Byron. *
____________________
* У мою палку юність -
Коли Георг Третій був королем.
Байрон (англ.).
Я запалила заповітні свічки
І вдвох з до мене не прийшли
Сорок перший зустрічаю рік,
Але Господня сила з нами,
У кришталі потонуло полум'я
І вино, як отрута палить…
Це сплески моторошної розмови,
Коли всі воскресають марення,
А годинник все ще не б'є.
Нема міри моєї тривоги,
Я, як тінь, стою на порозі
Стережу останній затишок.
І я чую дзвінок протяжний,
І я відчуваю холодний вологий.
Холодію, стину, горю
І, ніби пригадавши щось,
Обернувшись на півоберта
Тихим голосом говорю:
Ви помилилися: Венеція дожів
Це поруч. Але маски у передпокої
І плащі, і жезли, і вінці
Вам сьогодні доведеться залишити.
Вас я надумала нині прославити,
Новорічні шибеники.
Цей Фаустом, той Дон Жуаном.
А якийсь ще з тимпаном
Козлоногі приволок.
І для них розступилися стіни,
Вдалині завили сирени
І, як купол, набрякла стеля.
Ясно все: не до мене, то до кого ж?
Не для них тут готувалася вечеря
І не їх збиралися пробачити.
Хром останній, кашляє сухо.
Я сподіваюся, нечистого духу
Ви не сміли сюди запровадити.
Я забула ваші уроки,
Краснобаї та лжепророки,
Але ви мене не забули.
Як у минулому майбутнє зріє,
Так у майбутньому минуле тліє
Страшне свято мертвого листя.
Тільки... я ж боялася.
Мені завжди чомусь здавалося,
Що якась зайва тінь
Серед них без обличчя та назви
Затесалася. Відкриємо збори
У новорічний урочистий день.
Ту північну Гофманіану
Розголошувати я по світу не стану,
І інших би просила... Стривай,
Ти ніби не значишся у списках,
У капуцинах, паяцах, лізисках
Смугастий вбраний верстою,
Розмальований строкато і грубо
Ти - ровесник Мамврійського дуба,
Віковий співрозмовник місяця.
Не обдурять удавані стогін:
Ти залізні пишеш закони,
Хамурабі, Лікурги, Солони
У тебе повчитися повинні.
Істота це дивного характеру,
Він не чекає, щоб подагра та слава
Похапцем посадили його
У ювілейні пишні крісла,
А несе по квітучому вереску,
По пустелях своє торжество.
І ні в чому не винен, - ні в цьому,
Ні в іншому, ні в третьому. Поетам
Взагалі, не пристали гріхи.
Протанцювати перед Ковчегом Завіту,
Або згинути… та що там! про це
Найкраще їх розповіли вірші.
Крик: "Героя на авансцену!"
Не хвилюйтеся, дилді на зміну
Неодмінно вийде зараз.
Що ж ви всі тікаєте разом,
Немов кожен знайшов наречену,
Залишаючи віч-на-віч
Мене в сутінках з цією рамою,
З якої дивиться той самий
Досі не оплакена година.
Це все напливає не одразу.
Як одну музичну фразу,
Чую кілька плутаних слів.
Після… сходів плоского ступеня,
Спалах газу та на відстані
Ясний голос: «Я готовий до смерті».
Ти більш солодкий, ти тілесний
Живий, блискуча тінь.
Баратинський
Розкрилася атласна шубка.
Не гнівайся на мене, голубко,
Не тебе, а себе стратю.
Бачиш, там, за завірюхою крупчастою,
Театральні арапчата
Починають знову метушню.
Як парадно дзвенять полозья
І тягнеться порожнина козяча.
Мимо, тіні! Він там один.
На стіні його тонкий профіль.
Гаврило, або Мефістофель
Твій, красуне, паладин?
Ти втекла до мене з портрета,
І порожня рама до світла
На стіні на тебе чекатиме —
Так танцює одна без партнера.
Я ж роль античного хору
На себе згодна прийняти.
Ти в Росію прийшла нізвідки,
О, моє біляве диво,
Коломбіна десятих років!
Що дивишся ти так невиразно і пильно? -
Петербурзька лялька, акторка,
Ти, один із моїх двійників.
До інших титулів треба і цей
Приписати. О, подруго поетів!
Я спадкоємиця слави твоєї.
Тут під музику чудового метра,
Ленінградського дикого вітру
Бачу танець придворних кісток,
Опливають вінчальні свічки,
Під фатою поцілункові плечі,
Храм гримить: «Голубице, прийди!..»
Гори пармських фіалок у квітні
І побачення в Мальтійській Капелі,
Як отрута у твоїх грудях.
Будинок строкатої комедьянської фури,
Облуплені амури
Охороняють Венерин вівтар.
Спальню ти прибрала, як альтанку.
Сільську дівку-сусідку
Не впізнає веселий скобар.
І свічники золоті,
І на стінах блакитних святі
Напівкрадено це добро.
Вся у квітах, як «Весна» Боттічеллі,
Ти друзів приймала у ліжку,
І нудився черговий П'єро.
Твого я не бачила чоловіка,
Я, до шибки приникала стужа
Або бій кріпаків.
Ти не бійся, вдома не мечу,
Виходь до мене сміливо назустріч, -
Гороскоп твій давно готовий.
«Падають брянські, ростуть у Манташева.
Немає вже юнака, немає вже нашого».
Велимир Хлєбніков
Були святки багаттями зігріті.
І валилися з мостів карети,
І все жалобне місто пливло
За невідомим призначенням
По Неві, чи проти течії,
Тільки геть від своїх могил.
У Літньому тонко співала флюгарка
І срібний місяць яскраво
Над срібним віком стилів.
І завжди в тиші морозної,
Передвоєнний, блудний і грізний,
Потайний носився гомін.
Але тоді його було чути глухо,
Він майже не торкався слуху
І в кучугурах Невських тонув
Хто за півночі під вікнами бродить,
На кого нещадно наводить
Тьмяний промінь кутовий ліхтар
Той і бачив, як струнка маска
На зворотному «Шляхи з Дамаску»
Повернулася додому не одна.
Вже на сходах пахне духами,
І гусарський корнет із віршами
І з безглуздою смертю в грудях
Зателефонує, якщо сміливості вистачить,
Він тобі, він своїй Травіаті,
Вклонитися прийшов. Дивись.
Не в проклятих Мазурських болотах.
Не на синіх Карпатських висотах.
Він на твій поріг.
Поперек..,
Хай простить тобі Бог!
Це я — твоє старе сумління —
Розшукала спалену повість
І на край підвіконня
У будинку покійника
Поклала і навшпиньки пішла.
ПІСЛЯМОВА
Все в порядку; лежить поема
І, як властиво їй, мовчить.
Ну, а раптом як вирветься тема,
Кулаком у вікно застукає?
І на поклик цей здалеку
Раптом відгукнеться страшний звук
Клокотання, стогін та клекот…
І бачення схрещених рук.
Частина Друга
РІШКА
(Intermezzo)
В.Г.Гаршину
«Я води Лети п'ю…
Мені лікарем заборонено похмурість»
Пушкін
Мої редактор був незадоволений,
Клявся мені, що зайнятий і хворий,
Засекретив свій телефон.
Як же можна! три теми одразу!
Прочитавши останню фразу,
Чи не зрозуміти, хто в кого закоханий.
Я спочатку здалася. Але знову
Випадало за словом слово,
Музичний ящик гримів.
І над тим надбитим флаконом,
Мовою прямою та зеленою,
Невідома мені отрута горіла.
А уві сні все здавалося, що це
Я пишу для когось лібрето,
І відбою від музики немає.
А сон — це теж річ!
«Soft embalmer»*, Синій птах. /* «Ніжний втішитель» з віршування Джона
Кітса «Ода на сон»
Ельсинорський терас парапет.
І сама я була не рада,
Цієї пекельної арлекінади,
Здалеку почувши виття.
Все сподівалася я, що повз
Пронесеться, як пластівці диму,
Крізь таємничий морок хвой.
Не відбитися від мотлоху строкатої!
Це старий чудит Каліостро
За мою до нього нелюбов.
І миготять кажани,
І біжать горбуни по даху,
І циганочка лиже кров.
Карнавальною опівночі римською
І не пахне, — співаючи Херувимської
За високим вікном тремтить.
У двері мої ніхто не стукає,
Тільки дзеркало дзеркало сниться,
Тиша тишу сторожить.
Але була для мене та тема,
Як розчавлена хризантема
На підлозі, коли труну несуть.
Між пам'ятати та згадати, друзі,
Відстань, як від Луги
До країни атласних баутів.
Біс поплутав у укладанні ритися.
Ну, а все ж може статися,
Що у всьому винна я.
Я – тиха, я – проста,
— «Подорожник», «Біла Зграя»
Виправдатися? Але як, друзі!
Так і знай: звинуватить у плагіаті...
Хіба я інших винуватців?
Щоправда, це востаннє…
Я згодна на невдачу
І збентеження своє не ховаю
Під затишний протигаз.
Та столітня чарівниця
Раптом прийшла до тями і веселитися
Захотіла. Я ні до чого.
Мереживний кидає хустку,
Млосно жмуриться через рядки
І брюлловським манить плечем.
Я пила її в краплі кожної
І, бісовою чорною спрагою
Одержима, не знала, як
Мені впоратися з біснуватою.
Я погрожувала їй зірковою палатою
І гнала на рідне горище,
У темряву, під Манфредові ялинки,
І на берег, де мертвий Шеллі
Прямо в небо дивлячись, лежав,
І всі жайворонки всього світу
Розривали безодню ефіру
І смолоскип Георг тримав,
Але вона твердила вперто:
«Я не та англійська дама
І зовсім не Клара Газюль,
Зовсім немає у мене родоводу,
Крім сонячної та нечуваної.
І привів мене сам Липень».
А твоїй двозначній славі,
Двадцять років, що лежала в канаві,
Я ще не так послужу;
Ми з тобою ще попиваємо
І я царським моїм поцілунком
Злу опівночі твою нагороджу.
1941. Січень. (3-5-ого вдень)
Ленінград.
Фонтанний будинок.
Переписано у Ташкенті
19 січ 1942 (вночі під час
легкого землетрусу).
ЕПІЛОГ
Місту та Другу
Так під покрівлею Фонтанного Будинку,
Де вечірня бродить знемога
З ліхтарем та зв'язкою ключів,
Я аукалася з далекою луною
Недоречним турбує сміхом
Непробудну сонь речей,-
Де свідок всього на світі,
На заході сонця і на світанку
Дивиться в кімнату старий клен,
І, передбачаючи нашу розлуку,
Мені висохлу чорну руку,
Як по допомогу тягне він.
…………..
А земля під ногами горіла
І така зірка дивилася
У мій ще не кинутий будинок
І чекала на умовний звук…
Це десь там — у Тобрука,
Це десь тут – за рогом.
Ти мій грізний і мій останній,
Світлий слухач темних марень:
Надія, прощення, честь.
Переді мною ти гориш, як полум'я,
Наді мною ти стоїш, як прапор
І цілуєш мене, як лестощі.
Поклади мені руку на темряву.
Нехай тепер зупиниться час
На тобі цей годинник.
Нас нещастя не мине
І зозуля не закукує
В опалених наших лісах.
А той, хто не став моєю могилою
Ти гранітний
Зблід, помертвів, затих.
Розлучення наше уявно,
Я з тобою нерозлучна
Тінь моя на стінах твоїх
Моє відображення в каналах,
Звук кроків у Ермітажних залах
І на гулких дугах мостів,
І на старому Волковому Полі,
Де я можу плакати на волі
Найчастіше нових твоїх хрестів.
Мені здавалося, за мною ти гнався
Ти, що там вмирати лишився
У блиску шпилів у відблиску вод.
Не дочекався бажаних вісниць,
Над тобою лише твоїх чарівниць
Білий нічний хоровод.
А веселе слово-будинки
Нікому тепер незнайомо
Усі в чуже дивляться вікно
Хто у Ташкенті, хто у Нью-Йорку
І вигнання повітря гірке,
Як отруєне вино.
Всі ми мною милуватися могли б,
Коли в череві летючої риби
Я від злої погоні врятувалася
І над Ладогою і над лісом,
Немов та одержима бісом,
Як на Брокен нічний мчав.
А за мною таємницею сяє
І назвала себе - Сьома
На нечуваний мчав бенкет
Прикинувшись нотним зошитом
Знаменита Ленінградка
Поверталася до рідного ефіру.
Аналіз «Поеми без героя» Ахматової
Вірш «Поема без героя» — один із найзначніших творів Ахматової. Воно створювалося багато років. Роботу над «Поемою…» Ахматова продовжувала остаточно свого життя.
Твір має дуже складну структуру. Воно складається із трьох основних частин. Про це вказує авторське назва четвертої редакції: «Поема без героя. Триптих. 1940-1965». Насправді «Поема…» включає велику кількість тем, що нашаровуються і перегукуються один з одним.
Основний текст передують цілих три авторські посвяти. Перша частина зветься «Дев'ятсот тринадцятий рік». Воно відсилає читача до епохи молодості поетеси, коли Росія та весь світ перебували напередодні глобальної катастрофи. У «Вступі» Ахматова прямо вказує: «із року сорокового… на все дивлюся». За цей час вона нагромадила величезний життєвий досвід і здатна неупереджено оцінити всі зміни, що відбулися з нею та з країною. Не випадково обрано дві історичні точки, за кожною з яких були світові війни.
Епіграфи до першого розділу, що є витягами з класичних зразків російської поезії, створюють необхідну атмосферу далекої епохи. В уяві Ахматової виникає своєрідний карнавал (арлікінада) з таємничих масок та фігур. Головна героїня бере участь у цій дії, але сама залишається загадкою. Поетеса стверджувала, що її героїня немає реального прототипу. Вона радше «портрет епохи» дореволюційного Петербурга. Проте в «Петербурзькій повісті» крізь таємничі та зашифровані натяки проступає реальна історія нерозділеного кохання та самогубства молодого поета (В. Князєв та О. Судейкіна). Ця трагічна історія розгортається на тлі маскараду, що розігрався, вона є відображенням душевних переживань поетеси.
Від фантастичних картин старого Петербурга Ахматова переходить до суворих 20-х і страшних 30-х років. Друга частина поеми («Рішка») описує «Двадцятий Вік», що настав, і ті незворотні зміни, які відбулися в Росії. Поетеса з гіркотою зауважує: «карнавальною опівночі… і не пахне». Твір втрачає елементи розповіді і стає виразом особистого болю та розпачу. Багато місць у другій частині було вирізано цензурою. Ахматова відверто розмірковує про той страшний час «безпам'ятного страху».
У третій частині («Епілог») Ахматова звертається до рідного міста, що знаходиться в облозі (червень 1942). Поетеса була змушена евакуюватися до Ташкента, але відстань не владна над її душею. Усі думки Ахматової звернені до Петербурга. У фіналі дві історичні епохи зливаються у єдиний образ великого Міста, з яким назавжди пов'язана доля поетеси.
Ахматова присвятила поему всім ленінградцям, які загинули в роки фашистської блокади міста.
Остаточні рішення у міркуваннях про свій час, про мир і людину в ньому були знайдені Ахматовою в «Поемі без героя», яка стала для її автора результатом життя в поезії. Сюжетною основою її першої частини, «петербурзької повісті» «Дев'ятсот тринадцятий рік», стала справжня життєва драма: не витримавши зради обожнюваної ним жінки, відомої актриси, чарівної та непостійної О. А. Глібової-Судейки-ної, застрелився закоханий у не2 літній поет та гусар Be. Князєв.
Цілком тривіальна любовна драма, якби не її трагічний результат. Але Ахматова і не відчувала бажання виписувати для когось із читачів цікаві її перипетії. Її вразив глибокий - символічний - сенс того, що сталося, немов яскравим променем прожектора, що висвітлив суттєві особливості епохи. І названі вище імена в поемі жодного разу не зустрічаються: місце реально існуючих людей займають традиційні персонажі театралізованого маскараду.
Важлива розуміння поеми обставина: персонажі її живуть, а грають у життя. Тут все - в масках, кожен грає свою роль, іншими словами, проживає штучне життя, яке триває - але так лише здається - вічно: «Крик півник нам тільки сниться, За віконцем Нева димиться, Ніч бездонна і триває, триває - Петербурзька чортівня» . Однак одному з учасників цієї вигаданої, веселої та моторошної гри розплачуватися за участь у ній доведеться життям.
Гра в життя триває і за стінами будинку, де відбувається маскарадне дійство: «Все вже на місцях, хто треба, П'ятим актом з Літнього саду Віє... Примара Цусімського пекла Тут же».
Трагіфарс, що становить сюжетну основу петербурзької повісті, належить своєму часу. Як належить йому і героїня поеми, «петербурзька лялька, акторка», що «друзів приймала в ліжку»: її приваблива принадність, втілений в ній чуттєвий початок, гріховна безтурботність - все це притягувало і мало руйнівну силу, виявлялося породженням чаду, виявлялося породженням чаду стояв на краю загибелі Петербурга 1913 р. Так відкриваються в поемі риси «передвоєнної, блудної і грізної» пори, виникає відчуття непереборності, з якою «за набережною легендарною наближався не календарний - справжній двадцятий вік».
Із цим новим віком у Ахматової свої не прості стосунки, свої рахунки. Наближення його подано в тому ж трагіфарсовому ключі, що і сцени «північної Гофманіани», тільки головним персонажем стає тепер місто на Неві:
Були святки багаттями зігріті,
І валилися з мостів карети,
І все жалобне місто пливло
За невідомим призначенням,
По Неві або проти течії, -
Тільки геть від своїх могил.
Ахматова не відмовляє у коханні місту, з яким було пов'язане все її життя: «Я з тобою нерозлучна, Тінь моя на стінах твоїх, Віддзеркалення моє в каналах, Звук кроків в ермітажних залах, Де зі мною мій друг блукав». Але саме тут, у Петербурзі, найбільш відчутно протягом (точніше - все політ, що прискорюється) часу, найбільш чітко відчутно, куди рухається воно, що несе з собою. Адже і трагедія «драгунського П'єро»: «Кому жити залишилося небагато, Хто лише смерті просить у Бога І хто навіки забутий» - теж належить часу. Як належить і повна драматизму доля автора поеми. І в тому і в іншому випадку виявляє себе кризовий характер епохи, коли розквіт обертається загибеллю, а попереду - «Чи Золотого століття бачення Або чорний злочин У грізному хаосі стародавніх днів? ».
Відмовляючись виступати у ролі судді, Ахматова водночас знає: «Все одно підходить розплата». Смерть юнака-поета, який не міг пережити зради коханої, лише перший акт драми, що розігрувалась у XX ст. на теренах історії. Чотирнадцятий, а потім і сорок перший рік явив інші її масштаби. Але не випадково пам'ять автора «Поеми без героя» в обложеному Ленінграді повертається до того, «що давно попрощалася».
"Поема без героя" безсюжетна - у неї відкритий фінал: вона розімкнена в життя. Зміст її визначається подіями давно минулих років: «Сплю - мені сниться наша молодість...» Ho сам час для автора поеми неодномірно: «Як у минулому майбутнє зріє, Так у майбутньому минуле тліє...» Ось чому в поемі «сниться то , що з нами має статися...», почув тоді ще «незрозумілий гул» - відлуння кроків історії, в яку без залишку вписалося життя народу та його поета.
«Поема без героя» — центральний твір Ахматової, триптих, який зазнавав найрізноманітніших тлумачень. І здається, що сама Ахматова не цілком розуміла або, принаймні, воліла приховувати від себе таємний зміст цього твору, що раптово з'явився їй.
Філолог Віктор Жирмунський називав поему здійсненою мрією символістів. І справді, у символістів якось не дуже ладилося з великою формою. Символістський роман - це, як правило, твір жахливий через абсолютно неадекватне змішання реальності і самої розгніваної фантастики; саме такий, скажімо, роман Сологуба «Нави чари». Довелося Пастернаку написати "Доктора Живаго", щоб у Росії з'явився зразковий символістський роман.
З символістською поемою теж було неважливо, можливо, тому, що потрібна була по-справжньому серйозна тимчасова дистанція, щоб розглянути Срібний вік і осмислити його. І ось таким осмисленням російської Срібної доби стала «Поема без героя», де прямо сказано: «І срібний місяць яскраво / Над срібним віком стилів».
Але, звичайно, сенс поеми набагато складніший і набагато актуальніший для 1940 року, ніж спроба осмислити рік 1913-й. Коли в 1941-му Ахматова прочитала Цвєтаєвої першу частину триптиха, та в'їдливо помітила: «Треба мати велику сміливість, щоб у 41-му році писати про Арлекінів, Коломбінів і П'єро». Тим часом ніякої особливої сміливості для цього не потрібно — варто лише замислитись, що ріднить між собою 1913 та 1940 рік. Ми з деяким жахом – принаймні, несподівано для себе – побачимо, що ці роки передвоєнні, і поема Ахматової могла б з повною підставою називатися «Перечуття Вітчизняної війни».
Ахматова вважала свою поему досить ясною: «Жодних третіх, сьомих і двадцять дев'ятих смислів поема не містить. Ні змінювати її, ні пояснювати не буду. "Ще писах" - писах "". Її зміст і справді досить очевидний, хоча людям 1940 року не міг відкритися, тому що їхнє власне передчуття Вітчизняної війни було не таким ясним і не таким болісним, як у Ахматової.
Треба сказати, що російська література і в 1914 нічого особливого не відчувала. Ні Мандельштам, ні особливо Пастернак з його вічно радісним світоглядом подумати не могли, що світ знаходиться на порозі бійні. А Ахматова тоді написала знаменитий пророчий вірш «Липень 1914 року»:
Пахне гаром. Чотири тижні
Торф сухий по болотах горить.
Навіть птахи сьогодні не співали,
І осика вже не тремтить.
«… Тільки нашої землі не розділить
На втіху собі супостат:
Богородиця білий розстеле
Над скорботами великими платами».
З тією ж гостротою вона передчувала і катастрофу 1941 року. І не тільки тому, що в 1940-му Друга світова вже йшла на повну силу (хоча треба сказати, що Ахматова була одним з дуже небагатьох поетів, хто на Другу світову відразу ж відгукнувся скорботними віршами: «Коли ховають епоху…» і «Лондонцям»; вона сприймала ці події як факти особистої біографії, оскільки вся Європа була її домівкою.
Болісно гостре передчуття Ахматової мала ще одну причину, яку не так просто назвати вголос. Запитаємо себе, чому одна Ахматова спромоглася в 1937-1938 роках написати «Реквієм»? Чому вся російська поезія тим часом мовчить? Та тому що, мабуть, напиши поему про репресії зі приниженого, розчавленого стану, зі стану людини, над якою безперервно глумляться.
А для Ахматової ця лірична поза природна: вона ніколи не шукає правоти, вона в цьому сенсі поет старозавітний — для неї розплата не має моральних причин. "Я ліричний поет, я можу валятися в канаві", - як вона жартома говорила в Ташкенті в 1943 році, коли їй доповідали, що в канаві лежить п'яний Луговської. Ахматова могла про себе сказати слова, що вразили Цвєтаєву: «Я погана мати»; «Чоловік у могилі, син у в'язниці, / Помоліться за мене»; "Ця жінка хвора, ця жінка одна". Хто з російських поетів може про себе сказати? Ахматова може.
Вона живе з початковою свідомістю гріховності, тому розчавленість у 1938 році — для неї природна позиція. Ця постійна свідомість гріховності та заслуженої розплати завжди витає над її лірикою, і саме вона дозволяє їй відчути, що 1941 року настане абсолютна та універсальна розплата — всесвітня розплата за приватні гріхи.
Наприклад, для Ахматової сущим уособленням гріховності був описаний у «Поемі без героя» Михайло Кузмін. Але чому, не через гомосексуалізм, з якого він, між іншим, робив прекрасні вірші? Очевидно, Ахматова не приймала в Кузміні іншого — його ясності, його спокійної радості. Вона не розуміла, як можна стільки грішити, пройти через таку кількість романів — і не мучитися совістю ні секунди, писати легкі, життєрадісні тексти, так само легко й життєрадісно віддаватися новому розпусті.
Перша частина «Поеми без героя», яка розповідає історію самогубства лірика Всеволода Князєва через нещасне кохання, розповідає про те саме, про що Ахматова говорить у давньому вірші Срібного віку: «Усі ми бражники тут, блудниці, / Як невесело разом нам! » Це також історія про розплату. За спогадами Гумільова, Ахматова щоранку мучила його розмовою про неколишні зради, казала йому: «Микола, знову цієї ночі снилося мені, що я тобі невірна», — про що він потім знущально розповідав Ірині Одоєвцевій. І для Ахматової, з її хворобливою постійною свідомістю власної провини, Всеволод Князєв — це теж уособлення того самого приватного гріха, за який скоро доведеться розплачуватися всім.
Жах гріховності Срібного віку — у тому, що з усіх романи з усіма. Не тільки в тому, що Глібова-Судейкіна - «Плутанина-Психея» - легко і невимушено зраджує чоловіка. Не тільки в тому, що Паллада Богданова-Бєльська, найвідоміша петербурзька розпусниця, стає музою всіх салонів та героїнею всіх поетів. Жах у тому, що Срібний вік – це безперервна гра, це постійний карнавал, у якому немає нічого серйозного. І за цю гру настає найсерйозніша і найтрагічніша розплата.
"Поема без героя" зазвичай розглядається в одному контексті з ахматівськими віршами Срібного віку, але це не зовсім вірно: її треба розглядати разом з іншими передвоєнними творами її великих ровесників, таких як Пастернак і Мандельштам. Мандельштам у цей час пише повну таких самих таємничих передчуттів ораторію «Вірші про невідомого солдата». Роднит ці речі як незрозумілість, як своєрідна галюцинаторна природа, але те, що вони просякнуті передчуттям величезних жертв. Ахматова пише:
Як у минулому майбутнє зріє,
Так у майбутньому минуле тліє.
Страшне свято мертвого листя.
А ось Мандельштам:
Ясність ясенова, пильність яворова
Трохи червона мчить у свій будинок.
З усіх розшифровок цієї метафори найвірнішою мені здається така: це просто листя падає на землю так само, як у землі розчиняються мільйони життів, мільйони трупів.
У цьому контексті перебуває і багато в чому ще не пояснений пастернаківський цикл 1940 року, так званий переділкінський. Там є знаменитий вірш «Вальс з чортовиною», в якому, як і в «Поемі без героя», описано веселий танець зі зловісним підтекстом:
Рейкання блузок, спів дверей,
Реву карапузи, сміх матерів.
Фініки, книги, ігри, нуга,
Голки, ковриги, стрибки, бігу.
Чому у 1940 році два поети, у яких і змістовні, і формальні паралелі дуже рідкісні, раптом одночасно звертаються до теми новорічного зловісного карнавалу? Це, я думаю, відображає страшну та святкову атмосферу радянського 1940 року, надзвичайно схожу на атмосферу передвоєнного 1913 року. Всі беруть участь в одному карнавалі, всі носять маски, і всі розуміють, що цей карнавал приречений, що скоро за цю загальну брехню та веселощі доведеться розплачуватися.
У Булгакова, який водночас пише остаточний варіант «Майстра та Маргарити», постійно є тема страшного свята, бісівського карнавалу. Усі й усвідомлюють терор, і святкують із потрійною силою, бо видовище загальної смерті страшно підзаводить це свято. Як і Ахматова, і Пастернак, головна тема тут — театр терору, театральність насильства.
І за Ахматовою, розплатою, як і 1913 року, стає військова катастрофа. Логічно запитати: що такого жахливого зробили Князєв та Глєбова-Судейкіна? Чому весь світ так жорстоко покараний за звичайний адюльтер, звичайну бісексуальність, звичайну любовну гру? Але головна ідея "Поеми без героя" в тому, що гріх завжди буває приватним, а розплата - загальною: за безліч дрібних приватних гріхів настає розплата, несумірна з гріхом.
Загальна гріховність 1940 року, коли всі танцюють і навмисне не помічають загибелі цієї страшної підкладки, обернеться розплатою в планетарному масштабі. Невипадково друга частина поеми, яка вже впритул підводить до подій війни, називається «Рішка», тобто оболонка, реверс, виворот святкування, його страшне підпілля, страшна розплата за загальну брехню.
Сама структура «Поеми без героя» наводить на думку про триптих у релігійному сенсі, а отже — про спокуту. У першій частині триптиха, в історичному екскурсі, малюється страшний бісівський танець 1913 року. У другій частині виникає тема похмурого очікування на розплату. А в третій частині, написаній у Ташкенті, виникає тема спокути, тому що війна 1941-1945 років - це такий подвиг і відродження народного духу, що викуповує страшний гріх загальної брехні 1930-х. У цій частині поеми з'являється герой:
Опустивши очі сухі
І ламаючи руки, Росія
Переді мною йшла на схід.
Герой – це Росія, яка пройшла через очисне полум'я.
Є багато розшифрувань назви "Поеми без героя". Лев Лосєв вважав, що ПБГ - це зашифрована назва Петербурга, який і є головним героєм. Можна побачити натяк на те, що герой поеми – невидимка, таємнича примара. «З дитинства ряджених я боялася», бо серед ряджених затесався хтось невидимий. Але мені здається, що сенс назви дуже простий. "Поема без героя" - це поема негероїчного часу, поема часу, в якому немає героя, а є тільки страшний карнавал ряжених.
І герой своєю появою спокутує цю трагедію. З'являючись у третій частині поеми, російський народ стає тим героєм, якого не вистачає часу. Цей терор, цей страшний театр, ця невротизація суспільства нічим, крім подвигу, окрім появи героя, не можуть бути спокутовані.
І саме тому «Поема без героя», героїня якої знаходиться по той бік пекла, таки загалом має таке оптимістичне звучання. Страшний театральний примарний карнавал минув, і країна побачила своє обличчя.
Анна Ахматова створювала свій ключовий твір - "Поему без героя" протягом двох десятків років. Великий тимчасовий відрізок дозволив поетесі вкласти у поему її думки, переживання, роздуми, підбиваючи підсумок усьому її творчому шляху. Основними темами поеми стали час і пам'ять – поняття, у яких Ахматова нанизала віршовані рядки, створюючи монументальне, епічне полотно, у якому у химерної композиції переплітаються мотиви минулого та сьогодення, близькі поетесі елементи домашнього побуту, фантасмагоричні образи, легенди та реальність.
Ахматова, яка розпочинала свій поетичний шлях в епоху «срібного віку» російської культури, звертається до часів своєї молодості, до того періоду в історії Росії, чарівність якого ми втратили безповоротно.
Перша частина поеми під назвою «Дев'ятсот тринадцятий рік» розповідає нам трагічну історію драгунського корнета, яке чинить самогубство через нещасне кохання.
Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріями ЄДІ
Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.
Основою сюжету став реальний випадок, який відбувався практично на очах Ахматової, але насправді реальне підґрунтя стає лише зручним приводом, щоб витягти з небуття минулих років цілий карнавал страшних і милих привидів. Історія бідного драгуна стала чудовою ілюстрацією до всієї ери. Автор побачила в цьому випадку всі нюанси того далекого минулого, яке ніби променем прожектора було висвітлено самогубством драгуна. Трагічність, фарс, комедія, містика – такий невловимий флер витав у атмосфері минулого. Автор підводить до думки, що саме легковажність епохи стала фатальною причиною її падіння.
Поетеса, яка живе у «сорокові, фатальні», звертається до своїх спогадів, у яких оживає минула втрачена епоха. Нині за плечима чимало трагічних подій, арешт чоловіка з сином, неможливість публікуватися, блокадний Ленінград. У вступі Ахматова особливо відзначає свою позицію щодо пам'яті минулих років:
З року сорокового,
Як із вежі, на все дивлюся.
Ніби прощаюсь знову
З тим, з чим давно попрощалася,
Ніби перехрестилася
І під темні склепіння схожу.
Ахматова за допомогою магії поетичних слів повертається в 1913 і кличе за собою читачів у ці роки, який вона називає останнім мирним роком. Поетеса робить спробу відтворити минуле, якому вона була свідком і стала суддею:
Я забула ваші уроки,
Краснобаї та лжепророки!
Трагізм оповідання посилюється за рахунок композиції поеми, коли погляд автора звертається до давно минулих часів через багато років. Автору складно змиритися з тим, що герої її молодості стали тінями минулого, вона у розпачі запитує:
Як же це могло статися,
Що одна з них жива?
У поемі є виразний прояв пафосу неминучої катастрофи. Смерть юнака-поета, який не міг пережити зради коханої, лише перший акт драми, що розігрувалась у XX ст. на теренах історії. Чотирнадцятий, а потім і сорок перший рік явив інші її масштаби. Але не випадково пам'ять автора «Поеми без героя» в обложеному Ленінграді повертається до того, «що давно попрощалася». Трагічна інтонація теми відтіняється цілою галереєю маскарадних образів, що прийшли з простору світової класичної літератури, які показані як зліпки з епохи. У центрі ліричного сюжету нещасний у коханні молодий драгун та актриса, історія яких допомагає підняти рівень необхідного поетичного напруження до широкого епічного полота, що охоплює цілком чітко окреслений період історії. Достовірність та правдоподібність картини підкреслюються присутністю ключових історичних образів: вигляд Блоку:
Це він у переповненій залі
Слав ту чорну троянду в келиху.
Ніби луна гірського грому,
Наша слава та урочистість!..
З іншого боку, у поемі також можна простежити і значну історичну паралель – образ Петербурга. Невипадково у першій частині поеми з'явився підзаголовок «Петербурзька повість». Образ великого міста, що пронизує частини поеми, відіграє роль сполучного елемента між минулим та сьогоденням. У поемі Петербург показаний у руслі класичних сюжетів російської літератури з гоголівською гротескністю, муками совісті Достоєвського. Петербург стає німим свідком людських драм і зберігачем чогось невловимого, але дуже значного, яке не зникло за часів лихоліття. Петербург став символом пам'яті про втрачену епоху, який проносить через себе відлуння минулого, що ведуть у сьогодення.
Мотив історичної пам'яті завжди був важливим елементом у творчості Ахматової, у «Поемі без героя» він досяг своєї найвищої проникливості:
Як у минулому майбутнє зріє,
Так у майбутньому минуле тліє -
Хіба я інших винних?
Це привносить у поему яскравий і сумний мотив совісті, що несе також і усвідомлення провини кожної людини за трагедії. Пам'ять, час та совість зливаються в єдине ціле, утворюючи центральні образи твору. Ключовими образами стають Автор, узагальнений образ людини, відповідальний за долю як народу, а й всього людства, і Місто, що у ролі одухотвореного образу багатоликого світу, символ його непорушності, зберігач часу і пам'яті минулих епох. За допомогою цих двох образів складна структура багатопланової та багатогранної поеми знаходить тверду основу.
Протягом річки часу переносить читача у 1941 рік. Незважаючи на те, що всі основні життєві втрати пішли в далеке минуле, розчинився світ молодості та азарту, любові та пристрасті, але в «Епілозі» автор знову відчуває смуток, прощаючись із великим Містом. Поетеса залишає Петербург, коли місто оповите страшною блокадною чумою, вона оплакує, адже разом з ним вона прощається з цілою епохою свого життя, яка назавжди залишила пам'ять на його вулицях.
Одним з найбільш фундаментальних творів Ахматової є Поема без героя, яка охоплює різні періоди життя поетеси і розповідає про долю самої Ахматової, яка пережила творчу молодість у Петербурзі, і блокадне місто і багато негараздів.
У першій частині читач спостерігає ностальгію та подорож у минулі епохи. Ахматова бачить як «воскресають марення» та сплески якоїсь розмови, вона зустрічає «гостей», які є в масках і є тіні попереднього часу.
Найімовірніше поетеса тут як би подорожує хвилями пам'яті і описує таку ситуацію, коли людина поринає глибоко в образи, згадує людей, з якими спілкувався давно і частини з яких більше і не побачити на цій землі. Тому дійство набуває рис своєрідного карнавалу та фантасмагорії. Завершується ця частина закликом героя, який у поемі відсутня.
Тему готівки/відсутності героя продовжує друга частина, де описується спілкування з редактором, який є єдиним голосом розуму у всій поемі і ніби повертає читача до раціонального світу. Він запитує, як може бути поема без героя і Ахматова, здавалося б починає якесь розумне пояснення, але потім знову здається повертається в сон чи якісь мрії, які далекі від дійсності. І тут думки ведуть поетесу у бік спогадів не власної біографії і 1913 року, а бік міркувань про культуру загалом і попередні епохи.
У заключній частині поетеса описує евакуацію з міста, зруйновану країну та негаразди війни. Тут основною темою стає батьківщина, рідна країна, з якою поетеса теж переживала всілякі біди. При цьому тут поетеса говорить про майбутній час, але не бачить там перспектив і нічого гідного, здебільшого звернення Ахматової прямує в минулі епохи, вона «аукалася з далекою луною» і таку луну хотіла почути саме від попередніх часів та своїх спогадів.
Безумовно, слід поміркувати, хто є героєм у цій поемі і чи справді може бути поема зовсім без героя. Насправді, герой тут є певною мірою, може бути і батьківщиною, і Петербургом, і самої Ахматової. Проте якщо якось узагальнити і постаратися подивитися на ситуацію більш глобально, то героєм цієї поеми, безсумнівно, є потік свідомості, який проходить через людей, часи та країни.
Аналіз вірша Поема без героя за планом
Можливо вам буде цікаво
- Аналіз вірша На гойдалках Фета
Вірш «На гойдалках» написано Опанасом Фетом у 1890 році. На той момент письменнику вже виповнилося 70 років. Цей твір один із ніжних, ліричних творів поета.
- Аналіз вірша Де гнуться над вирою лози Толстого
Вірш Олексія Толстого є невеликою баладою. Цікаво, що спочатку поет створив баладу, навіяну «Лісовим царем» Гете. Однак Олексій Костянтинович скоротив свою баладу вдвічі, зробивши фінал відкритим
- Аналіз вірша Державіна Соловей
Державін написав свої твори під назвою «Соловій» у 1794 році. Хоча вийшла на світ вона значно пізніше, але сам зміст оди ця обставина ніяк не відобразилася
- Аналіз вірша Нехай мрійники осміяні давно Некрасова
Основна частина любовної лірики Некрасова припадає на період середини його творчості і, звичайно, перлиною серед усієї цієї лірики залишається так званий панаєвський цикл, який є розповіддю про амурні відносини з Авдотьєю Панаєвою
- Аналіз вірша Петербурзькі строфи Мандельштама
Осип Емільєвич Мандельштам є справжнім творцем і визнаним генієм у російській літературі. Його поезія це зітхання легкості і ритм рядків, що переливаються. Цей твір Петербурзькі строфи було написано у січні 1913 року
