Pierre Corneille: Horace. Pierre Corneille - Horace Pierre Corneille Horace oku

I.L. Finkelstein

Corneille adı, insani yardım üniversitelerimizin programlarında uzun süredir ve sağlam bir şekilde yer almaktadır, başlıca eserleri üniversiteler, pedagoji enstitüleri ve yabancı dil enstitüleri öğrencileri tarafından okunmakta ve incelenmektedir. Bu arada, haklı olarak "Sid" in yanında yer alan ve Fransız klasisizminin birçok sorununun anahtarı olan Kornelev trajedisi "Horace", basınımızda henüz yeterince yer almadı.

Bu makale bu boşluğu doldurmaya çalışmaktadır.

"Horace" trajedisinin ideolojik ve somut tarihsel içeriğinin incelenmesi burada, organik birliklerini açıkça göstermesi gereken eserin biçiminin bir analizi ile birleştirilmiştir.

"Horace" analizinden önce, Corneille'in çalışmasının ideolojik ve politik yönelimi ve nesnel önemi hakkında bazı açıklamalar gelir. Kornelev trajedisi, gerici burjuva eleştirisinde defalarca tahrif edildiğinden, bu sözler daha da uygun görünüyor:

Fransa tarihindeki geçiş dönemi olan 17. yüzyıl, yeni devlet, yasal, estetik ve ahlaki normlar yaratma gibi önemli bir görevi ortaya koydu. Mutlakıyetçi devletin yoğun biçimde güçlenmesi, devlet ile toplum, devlet ile birey arasındaki ilişki sorununu, devlet ile bireyin hak ve yükümlülükleri sorununu, bireyin yeri sorununu gündeme getirdi. toplumda, davranışlarının normları. Mutlakıyetçi devlet, tüm bu sorunların kendi istediği yönde çözülmesiyle doğrudan ilgileniyordu. Edebiyat ve tiyatronun önemli sosyo-eğitimsel önemini fark ederek, onları kendi çıkarlarının hizmetine sokmak için çok çaba sarf etti. Edebiyat politikası, örneğin Richelieu'nun "Side hakkındaki tartışma"daki rolüyle açıkça kanıtlandığı gibi, dramanın gelişimini devlet kontrolü altına alma ve tiyatroyu resmi ahlakın propagandası için bir platform haline getirme ana hedefini sürdürdü. , halk köklerinden ve büyük unsurlardan ayrılmasını artırarak halk dili. Ve mutlakiyet, Puşkin ve Stendhal'in daha önce belirttiği gibi, burada dikkate değer başarılar elde ediyor. Klasisizmin estetiği ve sanatsal pratiği, açıkça bir miras damgası kazanır: trajik sahnede yalnızca taçlandırılmış ve "soylu" karakterlere izin verilir ve "üç birlik", trajedinin kahramanları ile trajedinin kahramanları arasında keskin bir çizgi haline gelir. insanlar; temel kurallardan biri, hayatta olduğu gibi, soyluları Fransız nüfusunun diğer tüm kesimlerinden ayıran bir kast bölümünün rolünü oynayan sözde "ahlaklara" uyulmasıdır; trajik karakterlerin konuşmasında, hassas-aristokratik bir jargonun unsurları ortaya çıkıyor. Klasik trajedinin daha önce Corneille tarafından tanımlanan tüm bu özellikleri, onun sınıfsal sınırlama ve darlığının o anlarını oluşturur; acımasız ve tamamen adil demokratik eleştirinin nesnesi XVIII-XIX yüzyıllar

Devletin çıkarları adına bir kişinin kişisel çıkarlarından metanetle vazgeçmesini yücelten klasik trajedi, asil devletin temel ilkelerinden birinin kurulmasına katkıda bulundu: yasa değil, kişi için devlet değil, ama "kanun için kişi", devlet için. Corneille ve Racine'de çeşitli biçimlerde ortaya çıkan, ancak trajedilerine her zaman metanetli bir başlangıç ​​veren kendini inkar talebi, kısmen insanın ve insanların yasa için varoluşunun yüceltilmiş, idealize edilmiş bir yansımasından başka bir şey değildi. insanı ve toplumu mutlakiyetçi bir devlete tabi kılma talebi. Kişisel olandan feragat etmeyi bir ideal olarak tesis eden klasikçi trajedi, mutlakiyetçiliğin kendisini güçlendirmesine ve yüceltmesine aktif olarak yardımcı oldu.

Klasik trajedilerin ideolojik içeriği ile hüküm süren ahlak arasındaki bu temas anlarına dikkat çekilerek, hiçbir şekilde tanımlanmamaları gerekir. Mutlakiyet, devlet çıkarlarına, onları tüm toplumun iyiliğiyle özdeşleştirerek, beyan edici bir şekilde evrensel önem, evrensel rasyonalite ve yasallık karakteri verdi. Ancak bu açıklamalar ile asıl işlevi sömürülen kitleleri kontrol altında tutmak olan soylu devletin gerçek politikası arasında derin bir ayrılık vardı. Mutlakıyet pratiği ile klasik trajedinin yaratıcılarının idealleri ve illüzyonları arasında da derin bir ayrılık vardı.

Anavatanlarının birliği ve bağımsızlığı için savaşan Fransız halkının ulusal özbilincinin yükselişi döneminde oluşan Corneille'in yurttaşlık idealleri, belirgin bir vatansever karaktere sahipti. Oyun yazarının ideali, Fransız halkının en yüksek çıkarlarını somutlaştıran gerçek bir ulusal devletti. Bu ideal, kraliyet gücünün tebaalar arasındaki çatışmanın çözümüne katkıda bulunan bir güç olarak hareket ettiği ve devletin politikasının bireylerin insani özlemlerini karşıladığı "Sid" de zaten açıkça belirtilmişti. Corneille, gerici edebiyat eleştirmenlerinin sunmaya çalıştığı gibi, Makyavelci ilkelere dayalı bir devlet hayali kurmaz. Aksine oyun yazarının ideali, hükümdarın mutlak gücünün adalete dayandığı ve özgürlüğü sınırlayarak toplumun ve bireyin çıkarlarıyla uzlaşmaz bir çatışmaya girmediği güçlü bir devlettir. Bu ideal, aynı zamanda, Corneille'in ve ardından Racine'in eski konulara yaklaşarak ya somutlaşmasını bulmaya ya da ondan bir sapma göstermeye çalıştığı ölçü olarak da hizmet etti.

Corneille, en iyi trajedilerini yarattığı dönemde, mutlak monarşinin ulusal misyonuna, özü gereği Fransız toplumunun tüm kesimlerinin en yüksek çıkarlarının gerçekten ulusal bir temsilcisi olduğu gerçeğine inanıyordu. Ancak şairin bu yanılsaması sadece onun kişisel yanılsaması değildi. Bu dönemlerde, “mücadeleci sınıflar öyle bir güç dengesine ulaşırlar ki, devlet iktidarı bir süre için, aralarında görünürde bir arabulucu olarak her iki sınıfa karşı belirli bir bağımsızlık kazanır. Sözde sınıfların üzerinde duran, bireylerin ve zümrelerin dar çıkarlarının üzerinde yükselen ve tüm toplumun en yüksek çıkarlarını temsil eden mutlakiyetçi devletin bağımsızlığının ortaya çıkışı, Corneille ve Racine'in hakkında yanıltıcı fikrinin ortaya çıktığı temeldi. mutlakıyetçi devletin ulusal misyonu.

Bununla birlikte, gerçekte, mutlak monarşi ile toplum arasında aşılmaz bir çelişki vardı ve bu, mutlakiyetçi devletin sivil toplumdan giderek daha fazla yabancılaşması, özel ilişkiler dünyasına giderek daha fazla karşı çıkması gerçeğinde kendini gösterdi. Ortaçağ mülklerinin burjuva toplumunun sınıfları haline gelmesiyle gerçekleşen bu "siyasi hayatın sivil toplumdan ayrılma süreci", birinci Fransız devrimiyle tamamlandı. Aynı zamanda, "insanı" bir yandan sivil toplumun bir üyesine, diğer yandan egoist, bağımsız bir bireye indirgeyerek, kişinin homme ve citoyen şeklinde "ikiye ayrılmasını" tamamlamıştır. devletin vatandaşı, tüzel kişiliğe. Ancak 17. yüzyılda, Fransız mutlakiyetçiliğinin güçlü bir şekilde güçlendiği dönemde, bu süreç çok net bir şekilde ortaya çıktı: toplum ve birey giderek daha fazla "bölündü", devlet giderek daha keskin bir şekilde sivil topluma karşı çıktı, “devletin bir mensubu olarak” kişinin, özel bir kişi olarak kendisine karşı çıktığı ortaya çıktı.

Mutlakıyetçi devletin sivil toplumdan yabancılaşması ve insanın bir devlet vatandaşı ve özel bir birey olarak "ikiye ayrılması", tam da Kornelev trajedisinin çatışmasının ortaya çıktığı zemindi. Corneille kahramanlarının çarpışmalarında, katlandıkları amansız iç mücadelede, kamusal ve özel, vatandaşlık görevi ve tutku, akıl ve duygu arasındaki trajik çelişkiler derinden açığa çıktı. "Çatallanma" sürecinin tamamlanmamışlığı, Corneille'in en iyi trajedilerinde, bu ilkelerin neden yalnızca birbirine karşı çıkmakla kalmayıp, aynı zamanda birbirine nüfuz etmesi ve böylece görevin tutkuya ve tutkunun görev haline gelmesinin nedeni kısmen açıklanmaktadır.

Mutlak monarşi ile sivil toplum arasındaki çelişkinin gelişimi, Fransa'da daha önce görülmemiş bir sınıf egemenliği organı olarak soylu devletin güçlenmesi ve kitlelerin sömürüsünün muazzam derecede yoğunlaşmasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Bu nedenle, bu sürecin ana yükü, ilkel birikimin ve merkezi rantın tüm dehşetine katlanan Fransız halkının omuzlarına düştü. Mutlakıyetçi devletin sayısız vergileri, soyluların, mültezimlerin ve vergi tahsildarlarının keyfiliği, vergilerin alınmasını sağlamak için gönderilen askerlerin şiddet ve soygunları, isyancı halka karşı barbarca acımasız misillemeler - tüm bunlar geniş kitleleri alabildiğine umutsuzluğa sürükleyen, binlerce ve binlerce köylüyü topraklarından koparıp ormanlara, başka illere ve vatan sınırlarının ötesine kaçmaya zorlayan, onları dilencilere ve serserilere çevirerek ülkeyi sürüler halinde dolaşan, barınaktan ve yiyecekten yoksun gelecekteki bir emek ordusu. Mutlakıyetçi devletin topluma yabancılaşması, halkın alın teri, gözyaşı ve kanıyla sulanan topraklarda yaşanan en büyük trajedi burada yaşandı.

Kornel tiyatrosu, darlığı nedeniyle bu trajediyi doğrudan değil, karakteristik genelleştirilmiş, "asilleştirilmiş" biçimleriyle yansıtıyordu. Ancak hayattaki en büyük gerçeği, çatışmalarının özünün, kahramanlarının çektiği acıların nedeninin, toplum ve insanın "çatallanması", devlet ile özel ilişkiler dünyası arasında büyüyen çelişki olmasıydı ki bu en büyük trajediydi. sivil toplumun en dezavantajlı kesimi için - insanlar için. Bu, her şeyden önce, Corneille'in en iyi trajedilerinin gerçekçi ve eleştirel (genellikle kasıtlı değil, nesnel) başlangıcıdır. Puşkin'in, Racine trajedisinin dar biçimine rağmen insanın kaderini, halkın kaderini yansıttığı fikri, haklı olarak Fransız ulusal tiyatrosunun kurucusunun başlıca eserlerine kadar genişletilebilir.

Corneille'in idealleri ile gerçeklik arasındaki, mutlakıyetçi bir devletin ulusal misyonuna olan inancı ile asil monarşinin gerçek politikası arasındaki tutarsızlık, büyük sanatçının gözünden kaçamayacak kadar açıktı. Mutlakiyet, Richelieu'nun şahsında monarşinin makul temellere dayandığını ilan edebilirdi. Ancak Richelieu hemen devletin temel direğinin silahlı kuvvet olduğunu ekledi. Ve tüm 17. yüzyıl - çok sayıda ve büyük ölçekli köylü ve pleb ayaklanmalarının büyük yüzyılı - bu gücün acımasızca sömürülen ve işkence gören, ancak tekrar tekrar kurtuluş mücadelesine yükselen bir halka karşı kullanıldığının korkunç bir resmini gösterdi. Corneille sadece bu misillemeleri bilmekle kalmadı, mutlakıyetçiliğin en kanlı zulmlerinden en az birine, şairin anavatanı Normandiya'da patlak veren "çıplak ayaklı" ayaklanmasına karşı misillemelerine tanık oldu. Şair, halkın devrimci savunmasına yükselmedi. Corneille'in dünya görüşünün tarihsel sınırlamaları, insanların eylemlerini anlamasına izin vermedi, onlardan korkmasına neden oldu. Ancak bundan, Corneille'in tamamen ortodoks bir şair olduğu, mutlak monarşiyi tüm suçlarıyla kabul ettiği ve bazı burjuva edebiyat eleştirmenlerinin sunma eğiliminde olduğu gibi yerli halkının kaderine tamamen kayıtsız olduğu sonucu çıkmaz. Mutlakıyetçi devletin sivil topluma yabancılaşmasının gerçek trajedisi olan halkın çektiği büyük acılar, öfkeleri ve mücadeleleri, halkın trajedisi, onun eserinin gerçekçi ve eleştirel başlangıcını üstü kapalı olarak besledi. Bu, bir şairin "çıplak ayaklıların" (1639) ayaklanmasını ele alan mutlakiyetçiliğin merhametine başvurması gibi görünen "Cinna" (1640) trajedisi ile kanıtlanmaktadır. Bu, halkın adaletin savunucuları ve vatanlarının özgürlüğü olarak algılandığı Fronde sırasında ortaya çıkan trajedi “Nycomedes” ile kanıtlanmaktadır. Corneille'in mutlakıyet tarafından yürütülen aralıksız savaşlara karşı öfkeli bir protesto ifade ettiği ve devletin daha büyük ihtişamı için soyulan ve işkence gören Fransız halkını hararetle savunduğu The Golden Post'un (1659) haksız yere unutulmuş önsözü de aynı şeyden bahsediyor. Şair, alegorik bir karakterin ağzından - Fransa - burada ulusal felaketlerin korkunç bir resmini çiziyor: terk edilmiş şehirler, yanmış köyler, kralın azgın askerleri tarafından harap edilen sakinler, binlerce insanın ölümü ve talihsizliği ... Devlet Fransa başarılı olduğunu söylüyor ama halk inliyor ... ve kralın ihtişamı tebaasına ağır bir yük getirdi. Bu satırlar üzerinde düşünmeye değer. Dalkavuk sözlerle iç içe geçmiş olsalar da, şairin burada suçlusu monarşi dediği ulusal felaketler gösterisinin, herkesin en yüksek çıkarlarının sözcüsü olan mutlakiyetçi devlete olan inancını baltaladığını, dağıttığını etkili bir şekilde anlatıyorlar. Fransız toplumunun bazı kesimleri.

Baf, Fransız halkının ulusal özbilincinin yükselişinden ve Corneille'in mutlakıyetçiliğin ulusal misyonuna olan inancından ve Richelieu'nun hükümdarlığı yıllarında en güçlü olan Fransız mutlakıyetçiliğinin faaliyetinin ilerici yönlerinden beslendi. Ancak 17. yüzyılın 40'larında mutlakıyetçi devlet geçici bir kriz dönemine girdiğinde, Fronde mutlakıyetçiliği yıllarında asi köylü ve pleb kitlelerine benzeri görülmemiş misillemeler uyguladığında, Corneille'in mutlakıyetçiliğin ulusal misyonuna olan inancı başka türlü olamazdı. sarsılmış Böylece hayatın kendisi, kahramanca, Kornelian trajedisinin dayandığı o büyük sosyal içeriği beslemeyi bıraktı. Ancak gücünün ve örgütlenme ilkesinin temeli olan yurttaşlık duyguları olmadan Corneille trajedisi düşünülemez. 1940'ların başındaki krizi tarihsel olarak mantıklıydı.

Corneille trajedisinin ulusal karakteri, gelişiminin yalnızca Fransız mutlakiyetçiliğinin tarihiyle değil, aynı zamanda Fransız halkının çektiği acılar ve mücadelesiyle de bağlantılı olması gerçeğinde açıkça ortaya çıkıyor. Bu bağlantı karmaşık dolaylı bir yapıya sahiptir. Ama var ve onsuz ne oyun yazarının en iyi eserlerinin trajik dokunaklılığının gücünü ne de eserinin krizini anlamak imkansız.

Corneille trajedisi en yüksek zirvesine, 17. yüzyılda Fransız mutlakiyetçiliğinin en ilerici döneminin sonunda, Fransa'da anavatanlarının egemenliğini savunan Fransız halkının ulusal özbilincinin yüksek yükseliş yıllarında ulaştı. gerici Habsburg imparatorluğuna karşı mücadele. Oyun yazarının en iyi eserlerinin ortaya çıktığı 1637'den 1640'a kadar olan kısa dönem, aynı zamanda halk kurtuluş hareketinde bir yükseliş dönemiydi: 1636-1637'de. Köylülerin ayaklanması, ülke topraklarının yaklaşık dörtte birini kapladı, 1639'da Normandiya'da, anavatan Corneille'de, büyük bir "yalınayak" ayaklanması patlak verdi. Bu somut tarihsel koşullar, Corneille'in en iyi yapıtlarının hem kahramanca dokunaklılığını hem de trajik gücünü açıklar. Belinsky, trajedilerinin "korkunç iç gücüne ... acıklılığına" işaret ederek, Corneille'in dehasını doğru ve anlamlı bir şekilde görkemli ve güçlü olarak nitelendirdi.

17. yüzyılın ilk yarısında Fransa'nın tüm gelişmiş kültürü. bu tarihsel dönemin ilerici eğilimlerini ve Fransız halkının yurtsever özlemlerini yansıtır ve ifade eder. Sadece en iyi Kornelev trajedileri değil, aynı zamanda Poussin'in resimleri ve Descartes'ın etiği, rasyonel yaratma ve insanın muazzam olasılıklarına olan inanç, büyük bir rasyonel hedef için çabalama ve buna bilinçli olarak boyun eğme acısı ile doludur. bireysel bireylerin iradesine yönelik hedef. "... Özel bir kişi," diye yazıyor Descartes, "çıkarını hükümdarının veya anavatanının çıkarlarıyla gönüllü olarak birleştirdiğinde, kendini ... içine girdiği bütünün çok küçük bir parçası olarak görmelidir ve ve onlar için kesin ölüme gitmekten korkmalı ... vücudun geri kalanını daha iyi hissettirmek için elinizden biraz kan akıtmaktan başka bir şey değil.

Ancak, Fransa'nın en iyi insanları tarafından bireye büyük bir güçle sunulan yüksek fedakarlık ve özveri talebi, onların görüşüne göre insanın köleleştirilmesi anlamına gelmiyordu. Aksine, onlar tarafından, yalnızca devletin ve insanın gerçek büyüklüğünün ve özgürlüğünün mümkün olduğu, genel olarak anlamlı makul sınırların iddiası olarak, bireyin özgürlüğünün sosyal olarak makul bir kısıtlaması olarak algılandı. Bu nedenle, bu kısıtlama sadece bireyin keyfiliğine değil, aynı zamanda siyasi gücü elinde bulunduranların keyfiliğine ve dolayısıyla devlet despotizmine karşı da yöneltilmiştir. Hem Corneille hem de Descartes, bir kişiden kahramanca fedakarlık talep ederken, aynı zamanda ideal devlet gücünü yalnızca sınırsız değil, aynı zamanda adil olarak tasavvur eder. Filozof, ideal mutlak hükümdarın, doğası gereği, kendisi tarafından bir ideal olarak öne sürülen ve bildiğiniz gibi birçok yönden Cornell'in kahramanlarına benzeyen "büyük ruhlu" kişi olduğuna inanır.

Corneille kahramanını diğerlerinden ayıran güçlü bir irade ve açık bir zihnin birliği, onun tüm davranışlarını belirler. Corneille'in kahramanı ideal davranış çizgisinden sapıyorsa, bunun nedeni yanılıyor olması veya insanlık onuru derinden kırılmış olmasıdır.

Yüksek bir öz-değer duygusu da Corneille kahramanının önemli bir ayırt edici özelliğidir. Her şeyden önce kamu yararını ve yurttaşlık görevini koyarsa, aynı zamanda kişisel duygularına, kan ve aile bağlarına çok değer verir, içlerinde düşük ve yok edilmeye değer hiçbir şey görmez. Yalnızca tüm kişisel ve ailevi duyguların, koşullar gerektirdiğinde, kısıtlanması ve en yüksek hayra feda edilmesi gerektiğine inanır ve davranışını kendisi tarafından kabul edilen etik normlara uydurmak için her zaman güç bulur.

Bununla birlikte, kahramanın zihninin buyruklarına bağlı olarak, Corneille kahramanının ne görevi ne de kişisel duyguları soğuk ve ihtiyatlı bir şey değildir. Aksine, kahramanın bilincini ve ruhunu o kadar güçlü bir şekilde ele geçirirler ki, görevi yerine getirmek onun vicdanı ve tutkusuna sadakat - görevi haline gelir.

Kornelev kahramanının tüm bu nitelikleri, ona görkemli bir anıtsallık verir ve onu sıradan yaşam seviyesinin üzerine çıkarır, yurttaşlık, aile veya kişisel görev duygusuyla hareket edip etmediğine bakılmaksızın, onu olağanüstü ruhsal dürtüler ve kahramanca işler yapabilir hale getirir. Ama hem vatandaşlık görevi hem de kişisel duygular ve bağlar, Corneille'in en iyi trajedilerinde derin saygıyı hak eden ve bir kişiyi güçlü bir şekilde ele geçirme yeteneğine sahip büyük ilkeler olarak göründüğü için, bunların çatışması büyük bir güçle gerçekleşir. Kornel tiyatrosunun çatışmalarının trajedisi, büyük ilkelerin, yalnızca idealde (Cinna) ortadan kaldırılabilen, ancak gerçekte değil, uzlaşmaz bir düşmanlıkta muazzam bir güçle çarpışmasında yatmaktadır. Kornelev'in "Horace" (1640), vatanseverlik eyleminin ve devlet ilkesinin büyüklüğünün kesinlikle klasik biçimlerde büyük bir güçle ileri sürüldüğü ve aynı zamanda mutlakiyetçi devletin yabancılaşmasının trajedisinin ilk Fransız oyunuydu. sivil toplum, özel ilişkiler dünyasından derinden açığa çıktı.

Trajedisini yaratan Corneille, Roma ile Alba Longa arasındaki savaşın son bölümüyle ilgili Titus Livius'un öyküsünde bulduğu malzemeden yola çıkıyor. Romalı tarihçinin anlatımına göre, bu iki şehrin siyasi üstünlük mücadelesinin sonucu, üç Horatii'nin üç Curiatii ile olan savaşında belirlendi ve galibi Roma'nın koyduğu savaşçıydı. Savaşta tek başına hayatta kalan Horace, savaşta düşen nişanlısının yasını tutan kendi kız kardeşini vurarak öldürdü, bir katil olarak yargılanmak zorunda kaldı ve Roma'nın özgürlüğünün kurtarıcısı olarak beraat etti.

Bu bölüm, Corneille'i eski Roma'nın sivil erdemlerinin, ruhun büyüklüğünün ve vatanseverliğin canlı bir örneği olarak cezbetti. Titus Livius'un hikayesinde beliren devlet ile aile ve birey arasındaki çelişkilerin resmi, oyun yazarının yaratıcı hayal gücünü aynı derecede buyurgan bir şekilde yakaladı ve kaleminin altında muazzam bir sanatsal güce sahip bir tuvale dönüştü. Genel olarak, Livy'nin hikayesini takiben Corneille, savaşçıların seçimini, birliklerin protestosunu, kahine çağrıyı ve savaşın kendisini sahneden çıkardı ve sahneyi Horatii evinin duvarlarıyla sınırladı.

Trajedinin üzerine inşa edildiği çatışma, son derece net bir şekilde özetlendi. Trajedinin beş ana karakterinin her biri, anavatanının özgürlüğünün farkında olmayan bir düşmanıyla akrabalık ve dostluk veya sevgi duygusuyla birbirine bağlı görünüyordu ve anavatanının bir oğlu olarak, bir vatandaş olarak karşı çıktığı ortaya çıktı. özel bir kişi olarak kendisi. Başka bir deyişle, devlet ile özel ilişkiler dünyası arasındaki çelişkiler, trajedide, vatanseverlik görevi ve özel erdemlerin tekrar tekrar tekrarlanan ve zengin bir şekilde çeşitlenen antitezinin klasik olarak açık biçiminde ortaya çıktı. Her bir kişi için değerli olan, insanları birleştiren ve iletişimlerini harika kılan duygular - aşk, dostluk, aile bağları - tüm bunlar Corneille kahramanları tarafından yüksek ve bilinçli bir vatanseverlik görevine feda edilmelidir. Ve tam da bu yüzden - arkadaşlar, sevgililer, akrabalar - sadece onları birleştiren çok yönlü kişisel bağların değil, aynı zamanda insanları tek bir devlet bütününde birleştiren bağların da büyüklüğünü, önemini ve güzelliğini hissediyor ve anlıyorlar - yani Corneille'in kahramanları yaklaşan seçimin trajik gerekliliğini neden anlıyor?

Bu gereklilik, Corneille'in entrikaların dolambaçlı yollarında verdiği ve kahramanları tarafından kaderin iniş çıkışları olarak algılanan bir dizi rastlantı aracılığıyla yoluna devam eder. Oyun yazarı tarafından hem dramatik gerilim yaratmak hem de trajedideki karakterlerin karakterizasyonunu geliştirmek için ustaca kompozisyon kullanılır. Şair, daha başında, kocaları ve sevgilileri için şiddetli bir endişe duyan, savaşan kamplarda savaşan, savaş alanında birbirlerine karşı çıkan kardeşler ve akrabalar için kadınları tasvir eder. Sabina ve Camilla'nın kaygısı, ateşkes haberleriyle savaşın aileleri için mutlu bir sonuç alacağı umuduna dönüşür dönmez, şehir seçimi Horatii ve Curiatii'ye düşer ve alevlendikten sonra umut söner. , daha da büyük bir umutsuzluğa yol açıyor; ve birliklerin savaşa izin vermediği haberinde yanlış bir ışıkla tekrar alevlenir yanmaz, kahin yapılan seçimin doğruluğunu onayladığında, bu sefer sonsuza kadar tekrar söner. Yani trajedinin en başından itibaren kader, kahramanlarını insan kederinin uçurumuna atmadan önce umutsuzluktan umuda ve umuttan umutsuzluğa fırlatır. Sergi, Kornelev'in kadın kahramanlarının iç dünyasına girmenize izin veriyor.

Ancak aksiyon ilk kez çok yüksek bir gerilime ulaştığında, Roma ve Alba Longa'nın seçiminin bilindiği o son derece dramatik anda, ancak o zaman Horace ve Curiatium'un devasa figürleri tam boyutlarıyla sahneye çıkar. Gururlu başlarını eğmeden, cesurca, gözleri açık, kaderin yüzüne bakarlar ve ona cüretkar bir meydan okuma atarlar. Boşuna, ocağın kırgın dahileri gibi yanlarında beliren Sabina ve Camilla'yı kutsal akrabalık, evlilik, aşk bağlarını kanla lekelememeleri için boşuna çağırıyorlar - bir kez yüksek görevlerini yerine getirme kararlarında onları hiçbir şey sarsamaz. memleketlerine. Kadere meydan okuyarak, kendilerine meydan okuyarak ölüme doğru giderler ve savaş alanından yalnızca biri geri döner - Horace.

Gururlu, kazananın görkeminden sarhoş, hala her şeyi vatanı için feda etmeye hazır. Ve yine, erkek ve kız kardeşi bir araya getirmek ve trajedinin ikinci, doruk noktasına ulaşan zirvesini oluşturmak, dramatik gerilim eğrisi yükselir, sonra dik bir şekilde aşağı iner ve izleyicinin bakışının önünde artık kusursuz bir kahraman değil, lekelenmiş bir suçlu durur. kız kardeşinin öldürülmesiyle kendisi.

Trajedinin simetrik olarak yerleştirilmiş bu iki doruk noktasında (2. ve 4. perdeler), kahramanları en ağır sınavlara tabi tutulduğunda karakterleri en eksiksiz şekilde ortaya çıkar. Bunlar farklı irade ve enerjiye, farklı ruhsal hassasiyete ve güce sahip insanlardır ve her biri kendi yolunda düşen imtihanları yaşar. Kornelev'in trajedisinin büyük değeri, ustaca yazılmış bir resim galerisinde, trajedinin ana çatışmasının çeşitli yaşam tezahürlerini derinden yansıtmasında yatmaktadır.

Düşmanca başlangıçlar, en büyük netlikle Horace ve kız kardeşinin imgelerinde somutlaşıyor. Diğer görüntülerde bu başlangıçlar bir şekilde yumuşatılır. İmgesi trajedinin resim galerisinin geometrik merkezinde duran Curiatius, hem yurttaşlık görevi hem de kişisel bağlılıkları tarafından çekilen zorlu bir iç mücadeleden geçiyor. Dolayısıyla, yurttaşlık hünerinde oğlundan aşağı olmayan yaşlı Horace, aynı zamanda, diğer zamanlarda, genç neslin kaderi için derin merhamete yabancı değildir. Ama aynı zamanda, görüntünün karakteri, trajedideki diğer karakterlere kıyasla galip Horace'a en yakın olmasıyla belirlenir: ünlü "Qu'il mourut", yüksek vatanseverlikle dolu, hazır bir babanın sözleridir. vatanın hürriyeti için bütün evlatlarının canını feda eder. Bu sözler, büyük ölçüde eserin yüksek yurttaşlık duygularını pekiştiriyor.

Yaşlı adam Horace'a ek olarak, trajedinin üç görüntüsü özel bir ilgiyi hak ediyor: oğul Horace, Camilla ve aralarında duran Curiatius. En iradeli ve bütünleyici ama aynı zamanda en tek taraflı olanı Horace'tır. Seçim kendisine ve kardeşlerine düştüğü anda, onun için evlilik sevgisi, kardeş sevgisi ve dostluk tamamen ortadan kalkar. Muazzam iradesinin tek bir çabasıyla, tamamen bilinçli olarak Roma'nın yalnızca bir aracı ve silahı olmak için tüm bu duyguları kendi içinde bastırır: Roma a choisi mon bras, je n "examine rien.

Horace'ın cesur ve sert "je ne vous connais plus" ifadesi yalnızca Curiat'a değil, onu aileye bağlayan her şeye atıfta bulunur. Şu andan itibaren, tüm düşünceleri, tüm varlığı tek bir arzuyla doludur - kutsal vatanseverlik görevini onurlu bir şekilde yerine getirmek ve aynı zamanda en yüksek kişisel ihtişamı elde etmek, Horatii'nin onurunu savunmak. Vatana karşı görev, Horace için sadece bir fikir değil, aynı zamanda bir onur meselesi, gerçek bir tutkudur.

Vatanseverlik, kamu yararına hizmet, doğasının en çarpıcı ve güçlü özelliği olan Horace'ın özüdür. Bu sayede bütünlüğünü koruyor: kamusal ve özel hayatın idealleri arasındaki dalgalanmaları bilmeden, doğasının en zengin ve en önemli tarafının egemenliği olduğunu iddia ederek "ben" in çatallanmasına karşı zafer kazanıyor. Binlerce kişi anavatanları için savaşta ölmeye hazır, diyor Horace, rakibine tutkulu bir inançla, ancak yalnızca biz görev adına kan bağlarını kırabilir ve bizim için ve bizim için değerli olan her şeyi anavatan için feda edebiliriz. ki kendi canımızı vermekten memnuniyet duyarız. Böylece, Horace imajında ​​​​yüksek vatanseverlik görevinin büyüklüğü ve anavatan sevgisi güçlü bir şekilde doğrulanır.

İlk bakışta göründüğünden daha karmaşık olan bu imgenin gücünü ve içeriğini, Horace'ta somutlaşan başlangıcın muazzam önemi belirler. Kahramanın büyüklüğü ve yiğitliği hem eylemlerinde hem de ruhsal hareketlerinde görülür. Görevini yerine getirirken, bir birey olarak değer verdiği her şeyi kamu yararına feda ettiğini bilir ve böylece silahını kendisine çevirir. Ancak tek bir yol tanıyor: kazan ya da öl; üstelik Sabina ve Camille'den kazananla, sevdiği kişinin kanını döken bir katil olarak değil, vatanının özgürlüğünü savunmayı başarmış bir kahraman olarak, kim çıkarsa çıksın, tanışmalarını talep eder.

Ancak Horace'ın Roma devletine hizmet etmeye sürekli ve tutkulu hazırlığının bir dezavantajı var. İradesini devletin iradesiyle birleştiren Horace, içindeki aile babasını, akrabasını ve dostunu yok eder. Sadece kendi içindeki tüm insani duyguları bastırmakla kalmaz, aynı zamanda bir askerin ağır ayağıyla üzerlerine basar ve diğerlerinden acımasızca onun örneğini izlemesini ister. Doğasının bu acımasız yanı, acısını sadece anlamadığı, aynı zamanda utanç verici olduğunu düşünerek hiç tanımadığı kendi kız kardeşinin öldürülmesinde özellikle açıkça ortaya çıkıyor. Trajedideki yiğit ama acımasız Horace, daha zayıf Curiatius'a karşı çıkıyor, cesaret açısından Roma'nın seçilmişinden pek aşağı değil. Bir vatanseverin görevi, düşmanına olduğu kadar onun için de kutsal bir görevdir. Ancak onu özel ilişkiler dünyasına bağlayan tüm ipleri acısız bir şekilde kıramaz. Vatandaşlık görevi ve kişisel duygu ve şefkat onda yaşar. Bununla birlikte, trajik durum onu, iç dünyasının uyumunu bozmak, "ben" in yanlarından birini kendi içinde ezmek ve yok etmek için amansız bir ihtiyaçla karşı karşıya bırakır. Curiatius, Horace ile aynı trajik alternatiflerle karşı karşıyadır. Arkadaşıyla savaşmalı, sevgili Camilla'nın erkek kardeşine ve kendi kız kardeşinin kocasına karşı çıkmalıdır. Ama özel bir kişiyi kahramanca kendi içinde bastırarak, ruhunda dostluğu, sevgiyi ve kardeşçe sevgiyi sürdürmeye devam ediyor. Bununla birlikte, bilinçli olarak kendisini Horace'a karşı koyan Curiatius, kaderini derinden trajik yapan şeyin kendi insanlığı olduğunu anlar. Bu nedenle, Horatio'nun "je ne vous connais plus"ına yanıt olarak, acı ve acının tüm haysiyetini "Je vous connais encore, et c" est qui me tue "bir kenara atıyor.

Kız kardeşi Camilla'nın imajı, Horace'a daha da keskin bir şekilde karşı çıkıyor. Vatanseverlik görevinin bilincinde olan Romalı bir kadın, Roma tarafından seçilen savaşçıların kız kardeşi, vatanının farkında olmadan düşmanını tutkuyla seviyor ve bu nedenle uzun süredir acı verici çelişkilerin pençesinde. Ancak yavaş yavaş tutku onu daha fazla ele geçirir ve onu Curiatia'da yalnızca sevgilisini görmeye zorlar. Alba Longa'nın oğlu olarak onun için var olmaktan çıkar. Ve

Kötü taraflılık, kural olarak, gerçekliğin çarpıtılmasına yol açar. Oyun yazarı Corneille, gerçekten büyük bir sanatçının nesnelliğine sahipti. Kahramanlarını bir araya getirerek, uğruna savaştıkları, acı çektikleri ve öldükleri ilkelerin gerçekliğini açıkça gördü. Horace ve Curiatius arasındaki sözlü düello, Camilla'nın Horace'a irade gücü ve onu harekete geçiren dokunaklığın gücü bakımından ona eşit kahraman bir kişi olarak karşı çıktığı sahne bunun canlı örnekleridir.

Ancak aynı zamanda Corneille, çevresinde meydana gelen değişiklikleri tarafsız bir şekilde değerlendiren biri değildi. Trajedi, Corneille'i mutlakiyetçi devlete karşı tavrını daha net ifade etmeye zorlayan "Side tartışması"nın ardından yazıldı. Şairin üç yıllık yansımasından sonra 1640 yılında ortaya çıktı ve derin bir olgunluğun damgasını taşıyor. Corneille'in mutlakıyetçi devlete karşı olumlu tavrı "Horace"ta çok daha net bir şekilde ifade ediliyor. Kuşkusuz, Richelieu'nun edebiyat politikasının baskısı, trajedisini her şeye gücü yeten kardinale adayan şairin kendisinin de kabul ettiği bunda belirli bir rol oynadı. Bununla birlikte, mutlakiyetçiliğin edebi politikasının Corneille üzerindeki etkisinin abartılmaması gerekir - başka bir büyük eser, yalnızca yukarıdan gelen şiddetli baskının bir sonucu olarak asla doğmamıştır. Sorunun çözümü daha derinde aranmalıdır.

Eski değerlerin yeniden değerlendirilmesine ve parçalanmasına ve yeni etik değerlerin keskin bir şekilde tanıtılmasına neden olan tarihin akışı, tüm çağdaşları gibi Corneille'den de belirli bir pozisyon almasını talep etti. Bu talebe yanıt veren Corneille, devletin büyük bir başlangıç ​​olarak göründüğü ve yurttaşlık görevinin her şeyin üzerinde tutulduğu gerçek bir vatansever trajedi yaratır. Ama Corneille, insanın devlete karşı olan görevini her şeyden üstün tutuyorsa, bunun nedeni hâlâ mutlakıyetçiliğin ulusal misyonuna inanmasıdır. Corneille'in Horace'ı Camille'in üstüne koymasına ve suçunun ağırlığına rağmen onu haklı çıkarmasına izin veren iradenin gücü ve kahramanlığı değil - burada eşittirler - ama adına hareket ettikleri eşitsiz yaşam ilkeleridir. Bu ilkelerin genel ahlaki değerler sistemindeki önemi, Kornel kahramanının özlemlerinin amacını ve mutluluğunu gördüğü iyinin gerçek özü, iradesinin gücü veya zayıflığı ile birlikte ikinci andır. , sadece görünüşünü değil, aynı zamanda ona karşı tavrını da belirler, onu yaratan oyun yazarı, Descartes'ın gözünde insan faaliyetini sadece irade gücü değil, yönü de belirlediği gibi. Bu nedenle Corneille, Horace'ın suçunu ortadan kaldırmadan aynı zamanda onu devletin yiğit bir hizmetkarı ve Roma'nın bağımsızlığının savunucusu olarak konumlandırır.

Sivil pathos ve trajik çatışma "Horace", olayın katı klasik biçiminin ana noktalarını belirledi ve onda yeterli somutlaşmalarını buldu.

Trajedinin kompozisyonu, hem genel olarak hem de eserin bireysel bölümlerinde sürdürülen katı simetri ilkesine tabidir. Örneğin, "Horace" in ilk perdesi kadın karakterlerin diyaloğuyla, ikincisi - erkek karakterlerin diyaloğuyla açılır. Bu nedenle, entrikanın gelişmesinde o anı işaret eden ve ardından eylemin sonuca yönelmeye başladığı Horace savaşı hakkındaki yanlış haberler, trajedinin üçüncü, yani orta perdesinde aktarılır.

Aynı simetri ilkesi, aktörlerin sayısında ve gruplandırılmasında da gözlenir. İki kadın karakter - Camille ve Sabina - iki erkek karakterle - Horace ve Curiatius; aynı zamanda Alba Longa'nın oğlu ve kızı Romalı ve Romalı kadına karşıdır.

Antitezin yaygın kullanımı, eserin trajik çatışmasının üzerine inşa edildiği iki ilke arasındaki mücadeleyi açıkça ifade ederken, katı simetri, klasisizmin disipline edici ilke özelliğini, denge arzusunu, bu çatışmayı açıkça tanımlanmış bir çerçeve içinde tutma arzusunu ifade eder. çerçeve. Corneille'in en iyi trajedilerinde var olan biçim ve içerik birliği burada çok net bir şekilde öne çıkıyor.

Antitez, genellikle klasik tiyatronun karakteristiği olan düalizmin tezahürlerinden yalnızca biridir. Devletin sivil toplumdan yabancılaşmasının altında yatan, aynı zamanda, türlerin açık bir ayrımının üzerinde yükseldiği, yüksek ve alçak, trajedi ve komedinin birbirine zıt olduğu somut tarihsel zemindi. toplum, diğeri - özel ilişkilerinin dünyası.

Trajedi eyleminin siyasi yaşam alanıyla sınırlandırılması, Kornel tiyatrosunun görsel olanaklarını önemli ölçüde daralttı. Halkın trajik sahneye erişimini kapattı, onlara yalnızca yönetici sınıfın temsilcileri olmalarına izin verdi; Corneille'in trajedisini ulusal "Falstaffçı" arka plandan yoksun bıraktı ve kahramanını yalnızlaştırdı; Corneille kahramanının tek yanlılığını, oyun yazarının karakterlerin ruhani görünüşlerine yoğunlaşmasını, yüksek türün somut ve maddi olandan ayrılmasını ve klasik trajedinin yukarıda gösterildiği gibi diğer dar anlarını belirledi. mutlakıyetçiliğin edebi politikasının etkisi altında onaylanmıştır.

Ancak aynı zamanda klasik biçimleriyle Fransa'da gelişen mutlakiyetçi devletin topluma yabancılaşmasının, Fransız trajedisinin üzerine inşa edildiği çatışmaların derin tarihsel, siyasi ve etik içeriğini de belirlediği vurgulanmalıdır. .

Corneille trajedisinin bu nitelikleri, onun yüce üslubunda, onda tasvir edilen karakterlerin incelikliliğinde ve antik çağın kendine özgü yorumunda ifadesini bulur.

Corneille'in cesurca kovalanan mısrası, kahramanlarının güçlü ruhunu mükemmel bir şekilde ifade eder ve onların net düşünceleri, açık, özlü şiir ve dil biçimleri gerektirir.

Kornel tiyatrosunun doğasında var olan gerçekliği idealleştirme eğilimi, oyun yazarının antik çağın kendine özgü yorumuna da açıkça yansıdı. Bu eğilim, oyun yazarının en eğitimli ve anlayışlı çağdaşları tarafından zaten not edilmişti.

K.'nın 1636-1643'te yazdığı eserler genellikle "birinci tarz" olarak anılır. Bunlar arasında "Sid", "Horace", "Cinna", "Pompey'in Ölümü" ve komediye dayanan ilk Fransız ahlaki komedisi olan "Yalancı" ("Le menteur", 1643) dahil olmak üzere diğer bazı eserler bulunmaktadır. İspanyol oyun yazarı Alarcon "Şüpheli Gerçek".

Bu eserlerin araştırmacıları, K.'nin "ilk tarzının" aşağıdaki özelliklerini ayırt ediyor: yurttaşlık kahramanlığı ve büyüklüğünün ilahisi; ideal, makul devlet gücünün yüceltilmesi; görev mücadelesinin tutkularla betimlenmesi ve akılla dizginlenmesi; monarşinin düzenleyici rolünün sempatik bir tasviri; siyasi temalara hitabet biçimi vermek; olay örgüsünün netliği, dinamizmi, grafik netliği; Barok kesinliğin bir miktar etkisinin hissedilebildiği mısra kelimesine özel dikkat.

"Birinci tarz" Corneille döneminde. trajik kategorisine dair yeni bir anlayış geliştirir. Klasikçiler için en büyük otorite olan Aristoteles, trajik olanı katarsis ile ilişkilendirmiştir ("katharsis" tercüme edilmesi zor bir kelimedir ve genellikle "korku ve şefkat yoluyla arınma" olarak anlaşılır). K. trajik olanın kalbine bir korku ve şefkat duygusu değil, tutkularını her zaman görevin gerekliliklerine, devletin gerekliliklerine tabi kılmayı bilen asil, idealize edilmiş kahramanlar karşısında izleyiciyi kucaklayan bir hayranlık duygusu koyar. . Ve gerçekten de, Rodrigo, Jimena, Horace, Curiatius, Augustus, Pompey'in dul eşi Cornelia ve Julius Caesar ("Pompey'in Ölümü" trajedisinden) izleyiciyi zihinlerinin gücü, ruhun asaleti, yeteneği ile memnun ediyor. kişisel, hayatlarını kamu yararına tabi kılmak. Görkemli karakterlerin yaratılması, yüce motiflerinin tanımı - K.'nin "ilk tarz" döneminin ana başarısı.

10. Corneille "ikinci tarz" trajedilerinin şiirselliği

1640'ların başından itibaren, Barok'un özellikleri Corneille trajedilerinde giderek daha net bir şekilde ortaya çıkıyor (bu dönem bazen Corneille'in "ikinci tarzı" olarak anılıyor). Klasikçi poetikanın kurallarını dıştan gözeterek (eski malzemeye ve yüce kahramanlara dönerek, üç birliği koruyarak), Corneille aslında onları içeriden havaya uçurur. Antik tarihin geniş olay ve kahraman cephaneliğinden, dönüştürmesi ve yeniden düşünmesi daha kolay olan, en az bilinenleri seçer. Açılış monologlarında ayrıntılı bir açıklama gerektiren girift başlangıç ​​dramatik durumları ile karmaşık olay örgüsüne ilgi duyuyor. Böylece zamanın biçimsel birliği (24 saat), oyunun gerçek olay örgüsü içeriğiyle çatışır. Corneille artık bu çelişkiyi The Side'dakinden farklı bir şekilde çözüyor - sahne eyleminin kapsamından çıkarılan açıklama, uzun geçmiş olayların hikayesi nedeniyle orantısız bir şekilde büyüyor. Böylece, kelime yavaş yavaş ana ifade edici ve resimsel araç haline gelir ve yavaş yavaş dış eylemi dışlar. Bu, özellikle Rodogun (1644) ve Herakleios'ta (1647) belirgindir.

Olay örgüsü durumları ve Corneille'in sonraki trajedilerinin kahramanlarının kaderindeki dönüşler, genelleştirilmiş tipik, "makul" değil, olağan dışı, istisnai, irrasyonel koşullar, genellikle bir şans oyunu - büyüyen çocukların ikamesi ile belirlenir. Bir düşmanın ve tahtı gaspçının ailesinde sahte bir isim altında ("Herakleios"), hakları herkesten gizlenen doğum hakkının sırrıyla kararlaştırılan ikizlerin rekabeti ("Rodogun"). Corneille şimdi isteyerek hanedan ayaklanmalarına, gücün gasp edilmesine yönelik motiflere, yakın akrabaların acımasız ve doğal olmayan düşmanlığına yöneliyor. Klasik trajedilerinde güçlü insanlar, yaşam ve mutluluk pahasına bile olsa koşullara ahlaki olarak hükmediyorsa, şimdi onlar, tutkularını kör eden, kendileri de dahil olmak üzere bilinmeyen kör güçlerin oyuncağı haline geliyorlar. Barok insanının dünya görüşü özelliği, klasik olarak katı "makul" bilinci geri iter ve bu, şiir sisteminin tüm bağlantılarına yansır. Corneille'in kahramanları hala irade gücünü ve "ruhun büyüklüğünü" koruyorlar (onlar hakkında yazdığı gibi), ancak bu irade ve büyüklük artık ortak iyiye hizmet etmiyor, yüksek ahlaki bir fikir değil, hırslı özlemler, güce susuzluk, intikam, genellikle ahlaksızlığa dönüşür. Buna göre dramatik ilginin merkezi, karakterlerin içsel ruhsal mücadelesinden dışsal mücadeleye kayar. Psikolojik gerilim olay örgüsünün gelişme gerilimine yol açar.

Corneille'in "ikinci tarz" trajedilerinin ideolojik ve sanatsal yapısı, 1640'ların sonlarında kraliyet gücü Fronde'a karşı açık direnişle sonuçlanan siyasi maceracılık, entrika ve artan siyasi yaşam kaosunun atmosferini yansıtıyor. Devletin ortak iyinin savunucusu olarak idealize edilmiş fikrinin yerini, belirli aristokrat grupların bireysel çıkarları için mücadele olan açık bir siyasi irade beyanı alır. Onlarda önemli bir rol, mücadelenin aktif katılımcıları ve ilham vericileri olan (kralın karşıtı, ancak aristokratlar) kadın cepheciler tarafından oynandı. Corneille'in oyunlarında, etrafındaki insanların eylemlerini iradesiyle yönlendiren, buyurgan, hırslı bir kadın kahraman tipi giderek daha sık karşımıza çıkıyor.

Dönemin genel tipik özelliklerinin yanı sıra, çağdaşlar, Corneille trajedilerinde Fronde olaylarının doğrudan bir yansımasını görme eğilimindeydiler. Böylece, "Nycomedes" (1651) trajedisinde, sözde "Prenslerin Cephesi" ni yöneten ünlü komutan Prens Conde'nin ve oyunun karakterlerinde - Anna'nın tutuklanıp serbest bırakılmasının hikayesini gördüler. Avusturya bakanı Kardinal Mazarin ve diğerleri. Karakterlerin dış dizilişi bu tür karşılaştırmalara yol açacak gibiydi, ancak ideolojik sorunları açısından "Nycomedes" basit bir "anahtarla oynama" sınırlarının çok ötesine geçiyor. Dönemin siyasi gerçekliği oyuna doğrudan değil, tarihin prizmasından dolaylı olarak yansır. Büyük ve küçük güçler arasındaki ilişki, kişisel güç ve güvenlik uğruna ülkelerinin çıkarlarına ihanet eden "kukla" hükümdarlar, Roma'nın kendisine tabi devletlerdeki hain diplomasisi gibi önemli genel siyasi sorunları gündeme getiriyor. Bunun, kahramanın kaderinin halkın ayaklanmasıyla belirlendiği tek Corneille trajedisi olması dikkat çekicidir (her ne kadar sahnede gösterilmese de karakterlerin heyecanlı sözlerinde yankıları duyulmaktadır). Ustalıkla çizilmiş karakterler, siyasi bilgeliğin iyi niyetli özlü formülleri, derli toplu ve dinamik aksiyon, bu trajediyi Corneille'in bu dönemdeki diğer eserlerinden ayırır ve klasik oyunlarının dramatik ilkelerine geri döner.

Aynı yıllarda ve aynı olayların etkisi altında, kendine özgü bir demokratikliğin damgasını vurduğu "kahramanlık komedisi" Aragonlu Don Sancho (1650) yazıldı. Askeri istismarlar gerçekleştiren ve Kastilya prensesinin kalbini büyüleyen basit bir balıkçı Carlos'un hayali oğlu olan kahramanı, finalde Aragon tahtının varisi olduğu ortaya çıksa da, komedi boyunca kendisini bir pleb olarak görüyor. kökeninden utanmayan, rakiplerinin - Kastilyalı devlerin - sınıfsal kibirinin aksine kişisel haysiyetini öne sürüyor. Bu oyuna getirilen yenilikler, Corneille ithafında teorik olarak kanıtlanmaya çalışılmıştır. Dramatik türlerin geleneksel hiyerarşisinin gözden geçirilmesini talep ederek, kraliyet kökenli yüksek karakterlerle bir komedi yaratmayı önerirken, trajedide orta sınıftan insanlara "düşüşten daha fazla korku ve merhamet uyandırma yeteneğine sahip olanları" göstermeyi teklif ediyor. hiçbir ortak yönümüz olmayan hükümdarların." Bu cesur ifade, eğitimci Diderot tarafından önerilen dramatik türler reformunun tam olarak yüz yıllık bir habercisidir.

"Nycomedes" ve "Don Sancho of Aragon", Corneille'in çalışmalarının son yükselişini işaret ediyor. O sırada Fransa'nın ilk oyun yazarı olarak tanındı, oyunları 1644'ten başlayarak başkentin en iyi tiyatro topluluğu olan Burgundy Hotel'de sahnelendi; 1647'de Fransız Akademisi üyeliğine seçildi. Bununla birlikte, Nycomedes'i takip eden trajedi Pertarite (1652), başarısız olur ve Corneille tarafından acı bir şekilde karşılanır. Dramaturji ve tiyatrodan uzaklaşmak amacıyla yine Rouen'e gider. Yedi yıldır başkentten uzakta yaşıyor ve Latin dini şiirlerini tercüme ediyor. Başkentin dramatik sanatına ve tiyatro yaşamına dönüş (trajedi Oedipus, 1659), ne onun çalışmasına ne de Fransız tiyatrosunun gelişimine yeni bir şey getirmez. 1659-1674 yılları arasında yazılan, çoğunlukla tarihsel konularda yazılan on trajedi, artık zamanın dikte ettiği büyük ahlaki ve sosyal soruları gündeme getirmiyor. Bu sorunları gündeme getirmek için Racine'in şahsında yeni, daha genç bir nesil çağrıldı. Karakterlerin münhasırlığı ve durumların gerilimi, daha sonraki Corneille trajedilerinde, eleştirmenlerin dikkatinden kaçmayan olay örgüsü ve karakterlerin uyuşukluğuyla değiştirilir. Corneille'in otoritesi, esas olarak, XIV. Racine'in Andromache'sinin bir sonraki trajedisinin başarısızlığıyla aynı zamana denk gelen yankılanan başarısından sonra, yaşlanan oyun yazarı oyunlarını artık Burgundy otelinde değil, Molière'in daha mütevazı kumpanyasında sahnelemek zorunda kaldı. Racine ile aynı olay örgüsü üzerine bir oyun yazma konusunda başarısız bir rekabet (Titus ve Berenice, 1670) sonunda onun yaratıcı düşüşünü doğruladı. Hayatının son on yılında artık tiyatro için hiçbir şey yazmadı. Bu yıllar, maddi yoksunluk ve erdemlerinin kademeli olarak unutulmasıyla gölgelenir.

Corneille'in trajedilerinin ideolojik ve sanatsal yapısının özgünlüğü, özellikle "ikinci tarz", onun teorik yazılarına yansıdı - "Analiz" bölümündeki üç "Dramatik Şiir Üzerine Söylem" (1663) ve her oyundan önceki önsözler. Corneille'e göre trajedinin teması büyük ulusal öneme sahip siyasi olaylar olmalı, aşk temasına ikincil bir yer verilmelidir. Corneille, oyunlarının çoğunda tutarlı bir şekilde bu prensibi takip etti. Trajedinin konusu inandırıcı olmamalı çünkü gündelik ve sıradan olanın üzerine çıkıyor, büyüklüklerini ancak istisnai durumlarda gösterebilen olağanüstü insanları tasvir ediyor. Corneille, klasik doktrinin anladığı şekliyle inandırıcılıktan sapmayı "gerçeğe", yani güvenilirliği nedeniyle bir iç gereklilik, bir model içeren gerçekten doğrulanmış bir tarihsel gerçeğe sadakatle haklı çıkarmaya çalışır. Başka bir deyişle, gerçeklik, Corneille'e, rasyonalist bilinç yasalarına göre genelleştirilmiş soyut yorumundan daha zengin ve daha karmaşık görünüyor.

Corneille'in bu görüşleri, klasikçi doktrinin temel temellerine yönelik polemik niteliğindedir ve Aristoteles'e yapılan çok sayıda göndermeye rağmen, onun konumunu modern teorisyenler arasında keskin bir şekilde ayırır. Olgun klasisizm temsilcileri - Boileau ve Racine tarafından keskin bir reddedilmeye neden oldular.

Sid."

Fransız tiyatro ve drama tarihinde yeni bir çağ açan trajikomedi The Cid (1637) Corneille için gerçek bir zafer getirdi. Bu trajedide, Corneille ilk kez Fransız klasisizminin ana ahlaki ve felsefi sorununu somutlaştırdı - dramatik ilginin odağı haline gelen görev ve duygu arasındaki mücadele.

Corneille trajikomediyi yaratırken eski kaynaklara değil, modern İspanyol oyun yazarı Guillen de Castro'nun "The Youth of Cid" (1618) oyununa döndü. Reconquista'nın gelecekteki kahramanı İspanyol şövalyesi Rodrigo Diaz'ın bir düelloda öldürdüğü kontun kızı Dona Jimena'ya duyduğu romantik aşk hikayesi, gergin bir ahlaki çatışmanın temelini oluşturdu. Başlangıçta hiçbir şeyin gölgesinde kalmayan genç bir çiftin karşılıklı duygusu, feodal düzen ile çatışır. kavram kabile onuru: Rodrigo, yaşlı babasına yapılan haksız hakaretin intikamını almak ve sevgilisinin babasını düelloya davet etmek zorundadır. Bu karar sonra verilir duş. güreş (ünlü kıtalar).

Kont Gormas'ın bir düellodaki cinayeti derinden acı çekiyor. dramatik Chimena'nın ruhundaki çatışma: şimdi o da kendini aynı azap içinde buluyor. köpek ve duygu sorununu çözmek (babasının intikamını almak ve Rodrigo'nun infazını talep etmek zorunda). Bu simetrik. öfke konfl. her iki durumda da ahlak felsefesi ruhuna göre karar verilir. “özgür” kavramı irade" - makul görev, "mantıksız" tutkuya galip gelir. Dıştan bakıldığında, kahramanlar davranışlarında kesinlikle bu ilkeye uyarlar. Fakat! sadece dış değil. sanatsal gerçek, dikkat dağınıklığını sorgular. ahlaki plan. K-la için aile namusu görevi, 2 sevgilinin yaşadığı duygunun gücünü dengeleyememektedir. Bu görev, kayıtsız şartsız "makul" bir başlangıç ​​​​değildir: çatışmanın kaynağı, 2 eşit yüksek fikrin çatışması değil, yalnızca Kont Gormas'ın kraliyet iyiliğiyle atlanan kırgın kibriydi: kral, eğitimcisini değil oğlunu seçti, ama baba Rodrigo. Bireyin eylemi. hırslı bir adamın öz iradesi, kıskançlığı => trajik. çarpışma ve genç bir çiftin mutluluğunun yok olması. K-ben değil mutlak tanıyabilir. bu borcun değeri: Eylemlerine rağmen karakterler birbirlerini sevmeye devam ediyor.

Çatışmanın psikolojik, ideolojik ve olay örgüsüne dayalı çözümü, oyuna hem sevginin hem de aile onurunun boyun eğmeye zorlandığı daha yüksek bir görev olan süper kişilik bir ilke getirilerek gerçekleştirilir. Kahramanların kaderinde bir dönüş vatansever olarak tanımlanır. Moors ordusuyla kahramanca savaşan ve ülkesini kurtaran Rodrigo'nun başarısı. Bu motif, oyuna gerçek ahlakı getirir. şeylerin ölçüsü ve aynı zamanda başarılı bir sonuç için bir itici güç görevi görür: Ulusal kahraman, olağan yasal normların, olağan yargı ve cezanın üzerinde yer alır.. Nasıl daha önce hislerini feodal borca ​​kurban etmişse, şimdi de bu borç daha yüksek bir devletin önünde geri çekiliyor. başlangıç.

Ayrıca kısaca:

"Sid" hızla başlar. Neredeyse hiç maruz kalma. Bulutsuz başlatma dahili olarak ücretlendirilir. Gerilim. H. önsezilerle doludur.

Örneğin Kornelev trajedisinin kahramanı Rodrigo, gözlerimizin önünde büyürken tasvir ediliyor. Bilinmeyen bir genç adamdan korkusuz bir savaşçıya ve yetenekli bir komutana dönüşür. R.'nin ihtişamı ellerinin eseridir ve miras alınmaz, bu anlamda kan davasından uzaktır. gelenekler ve Rönesans'ın varisidir.

17. yüzyıl kültürünün bir temsilcisi olarak K-l için. insan düşüncesine yoğun bir ilgi ile karakterize edilir. Bir kişi derin düşündükten sonra onunla hareket eder. İTİBAREN bilgi insana aittir, tanrıya değil. Hümanizm!

K-l dramaturjisinde olağanüstü önem kazanıyor eylemden önce niyet ilkesi. Zaten The Side'da R. ve H.'nin monologları bu açıdan dikkat çekiyor: karakterler, Kont Gormas'ın R.'nin babasına yaptığı hakaret sonucunda gelişen durumu bağımsız olarak tartışıyorlar. R., Don D.'nin intikamını almak zorunda hissediyor ama X'i de kaybetmek istemiyor. sonunda kontu bir düelloya davet etmeye karar verir.

K-l için büyük önem taşıyan sözde tartışmaydı. Dramaturjide "3 birlik". [Vannik: Mümkün olduğunca konsantre olmaya çalışıyor. hem uzayda hem de zamanda eylem. ilgili Ama kesinlikle değil!: Ed-yerlerde: bir saray değil, bir şehir. K-l ed-you'yu takip ediyor ama dogmatik olarak değil.] "Tek boşluk" ilkesi boşlukları azalttı. görüntünün uzunluğu. “Zamanın birliği” ilkesi, geleceği ve geçmişi kesmiş, tasvir edileni “bugün”ün sınırları içine kapatmıştır. "Tek eylem" ilkesi, olay ve eylem sayısını sınıra indirdi. K-l'in projelerinde, dış eylem genellikle nispeten büyük bir rol oynadı. Ancak oyun yazarı için "3 birlik" kuralı, isteksizce uymak zorunda kaldığı basit bir sözleşme değildi. Bunları kullandı. fırsatlar, to-çavdar bu estetiğin içine alındı. kural. Dış dünyanın baskın imajı ile mücadele daha fazla varsayılmıştır. insan ruhunun ayrıntılı ifşası, bu çok önemli. Sanatta bir adım ileri. gelişim.

İnsan ruhu, K-lu'ya sanki daha hacimli ve geniş görünüyordu. Çeşitli duygular, arzular açtı. Rodrigo, Ximena, Infanta, "Side" de her birine tamamen sahip olacak tek bir tutkuyla sınırlı değil. H., R. gibi, hem R.'ye olan sevgisini hem de aile onuru düşüncesini birleştirir. Aile ve vatansever. R. için görev, aklın ayık emirleri değil, her şeyden önce kalbin karşı konulamaz çağrısıdır.

Hümanist. K-l'in eğilimleri, zihninde kralların tanınmasıyla birleşir. otoriteler en yetkili toplumlar olarak. modernliğin güçleri. Tarihin onayını amaçlayan motifler. mutlak liyakat. monarşiler, 1640'ların başlarında Corneille tarafından yaratılan trajedilerde özellikle güçlü bir ses çıkarır. Doğru, K-l'in trajedilerinde sadece bu motifler yok. Oyun yazarının 1x trajedisinde onlarla birlikte. itaatsizlik teması, isyan. Bu arada, Kral Don Ferdinand'ın imajı pek uygun değil. monarşi ideali :p

"Sid" e gelince, bu projede bağımsız, gururlu bir merkezin imajı. karakter hiçbir şekilde yumuşatılmaz; fatihlere karşı kraldan bağımsız olarak direniş örgütleyen Rodrigo'nun imajı, bunun tam tersini anlatıyordu. Ancak "Sid", Richelieu tarafından sebepsiz yere reddedilmedi. 2 yıl süren oyuna karşı koca bir kampanya yürütüldü, üzerine bir takım eleştirel yazılar, polemikler yazıldı. Mere, Georges Scuderi, Claveret ve diğerleri tarafından yazılmış notlar.

(Bir sonraki bilete bakın)

Özet:

Mürebbiye, dona Jimena'ya iyi haberler getiriyor: ona aşık olan iki genç soyludan - Don Rodrigo ve Don Sancho - Jimena'nın babası Kont Gormas, ilk damadına sahip olmak istiyor; yani kızın duygu ve düşünceleri Don Rodrigo'ya verilir. Aynı Rodrigo, Kastilya kralı dona Urraca'nın kızı olan Jimena'nın bir arkadaşına uzun zamandır ateşli bir şekilde aşık olmuştur. Ancak yüksek konumunun kölesidir: Görevi ona, seçtiği kişiyi yalnızca doğuştan eşit - bir kan kralı veya prensi - yapmasını söyler. İnfanta, doymak bilmez tutkusunun neden olduğu ıstıraba bir son vermek için, ateşli aşkın Rodrigo ve Jimena'yı birbirine bağlaması için her şeyi yaptı. Çabaları başarılı oldu ve şimdi Doña Urraca, kalbindeki son umut kıvılcımlarının sönmesi gereken düğün gününü bekleyemez ve ruhu yükselebilir. Babalar R. ve X. - Don Diego ve Kont Gormas - şanlı soylular ve kralın sadık hizmetkarları. Ancak sayım hala Kastilya tahtının en güvenilir desteğiyse, Don D.'nin büyük işlerinin zamanı çoktan geride kalmıştır - onun yıllarında artık kafirlere karşı kampanyalarda Hıristiyan alaylarına liderlik edemez. Kral Ferdinand, oğlu için bir akıl hocası seçme sorunuyla karşı karşıya kaldığında, 2 soylunun dostluğunu istemeden de olsa sınayan deneyimli Don Diego'yu tercih etti. Kont Gormas, hükümdarın seçimini haksız buldu, Don D. - tam tersine.)) Kelimesi kelimesine ve birinin ve diğer büyükbabanın esası hakkındaki tartışmalar bir anlaşmazlığa ve sonra bir tartışmaya dönüşür. Karşılıklı hakaretler yağar ve sonunda sayım Don D.'nin suratına bir tokat atar; kılıcını çekiyor. Düşman, onu Don D.'nin zayıflamış ellerinden kolayca yere serer, ancak savaşa devam etmez, çünkü onun için, şanlı Kont G., eskimiş, savunmasız bir yaşlı adamı bıçaklamak en büyük utanç olurdu. Don D.'ye yapılan ölümcül hakaret, yalnızca suçlunun kanıyla temizlenebilir. Bu nedenle, oğluna sayıma ölümcül bir savaşa meydan okumasını emreder. Rodrigo kargaşa içindedir - çünkü sevgilisinin babasına karşı elini kaldırmak zorundadır. Aşk ve evlatlık görevi, ruhunda umutsuzca savaşmaktadır, ancak Rodrigo öyle ya da böyle, babasının intikamını alamamışsa sevgili karısıyla yaşamanın bile onun için sonsuz bir utanç olacağına karar verir. Kral F., sayımın değersiz davranışına kızgındır, ancak dünyadaki her şeyden önce onuru olan kibirli asilzade, hükümdara itaat etmeyi reddeder ve D'den özür diler. Olaylar nasıl gelişirse gelişsin, olası hiçbir şey sonuçlar Jimena için iyiye işarettir: Rodrigo bir düelloda ölürse, Jimena'nın mutluluğu da onunla birlikte yok olur; genç adam galip gelirse, babasının katiliyle ittifak yapması imkansız hale gelecek; peki, düello olmazsa, R. rezil olacak ve Kastilya asilzadesi olarak anılma hakkını kaybedecek.

Kont, genç Don Rodrigo'nun eline geçti. Bunun haberi saraya ulaşır ulaşmaz, Don F.'nin önünde hıçkırıklar içinde bir Jimena belirir ve katilin intikamını alması için dizlerinin üzerine çökerek ondan yalvarır; ancak ölüm böyle bir ödül olabilir. Don D., bir şeref düellosunu kazanmanın cinayetle bir tutulamayacağını söyler. Kral her ikisini de olumlu bir şekilde dinler ve kararını açıklar: Rodrigo yargılanacak.

R., kendisi tarafından öldürülen Kont G.'nin evine, amansız yargıç Jimena'nın huzuruna çıkmaya hazır olarak gelir. Onunla tanışan öğretmen H. Elvira korkar: Ne de olsa H. eve tek başına dönmeyebilir ve arkadaşları onu evinde görürse kızın şerefine gölge düşecektir. R. gizler.

Nitekim H., kendisine âşık olan Don Sancho ile birlikte gelir ve kendisini katile karşı bir misilleme aracı olarak sunar. H. önerisine katılmaz. Öğretmenle yalnız kalan H., R.'yi hâlâ sevdiğini, onsuz bir hayat düşünemediğini itiraf eder; ve babasının katilini idama mahkum etmek görevi olduğundan, intikamını aldıktan sonra sevgilisinin ardından tabuta inmeye niyet eder. R. bu sözleri duyar ve saklandığı yerden çıkar. H.'ye bir kılıç uzatır ve eliyle onu yargılaması için yalvarır. Ancak H., R.'yi uzaklaştırır ve katilin yaptıklarını hayatıyla ödemesi için her şeyi yapacağına söz verir, ancak kalbinde onun için hiçbir şeyin yolunda gitmeyeceğini umar.

Don D. üzerindeki utanç lekesinin silindiği için tarifsiz bir şekilde mutlu.

Ryu'nun H.'ye olan aşkını değiştirmesi de, sevgilisiyle kaderi birleştirmesi de aynı derecede imkansızdır; Geriye sadece ölümü çağırmak kalıyor. Cesurlardan oluşan bir müfrezeye liderlik ediyor ve Moors ordusunu püskürtüyor.

R. liderliğindeki müfrezenin çıkışı, Kastilyalılara parlak bir zafer getiriyor: kafirler kaçıyor, iki Mağribi kralı genç bir komutanın eliyle esir alınıyor. Başkentteki herkes R.'yi övüyor, H hariç.

İnfanta, X.'i intikamdan vazgeçmeye ikna eder: R., Kastilya'nın kalesi ve kalkanıdır. Ama H. ​​görevini yapmalı(

F., R'nin başarısına büyük hayranlık duyuyor. Kraliyet gücü bile cesur adama yeterince teşekkür etmek için yeterli değil ve F., Moors'un tutsak kralları tarafından kendisine verilen ipucunu kullanmaya karar veriyor: kralla yaptıkları konuşmalarda, onlar Rodrigo Cid denir - efendi, hükümdar. Bundan sonra R. bu adla anılacak ve yalnızca onun adı Granada ve Toledo'yu titretmeye başlayacak.

R.'ye verilen onura rağmen H., hükümdarın ayaklarına kapanır ve intikam için yalvarır. Kızın, ölümünü istediği kişiyi sevdiğinden şüphelenen F., duygularını kontrol etmek ister: H.'ye üzgün bir bakışla, R.'nin yaralarından öldüğünü söyler. H. beti benzi atıyor, ama R.'nin gerçekten hayatta ve iyi durumda olduğunu öğrenir öğrenmez, babasının katili Mağripliler tarafından ölseydi bunun onun utancını ortadan kaldırmayacağını söyleyerek zayıflığını haklı çıkarıyor. ; iddiaya göre artık intikam alma fırsatından mahrum kalmasından korkuyordu.

Kral R.'yi affeder affetmez H., kontun katilini bir düelloda yenen kişinin kocası olacağını duyurur. H.'ye aşık olan Don Sancho, hemen R. ile savaşmaya gönüllü olur. Kim galip çıkarsa çıksın, X'in elini alacak.

R. veda etmek için H.'ye gelir. Don Sancho'nun gerçekten onu yenecek kadar güçlü olup olmadığını merak ediyor. Genç adam, Kh'nin şerefindeki utanç lekesini kanıyla yıkamak için savaşmaya değil, infaza gideceğini söyler; Moors ile savaşta öldürülmesine izin vermedi: o zaman anavatan ve devlet için savaştı, şimdi bu tamamen farklı bir durum.

R.'nin ölümünü istemeyen H., önce abartılı bir tartışmaya başvurur - Don Sancho'nun eline düşemez, çünkü bu onun ününü zedeleyecektir, oysa H., babasının öldüğünü anlamakta daha rahattır. Kastilya'nın en şanlı şövalyelerinden biri tarafından öldürüldü - ama sonunda R.'den sevilmeyenle evlenmemesi için kazanmasını istiyor.

H.'nin ruhunda kafa karışıklığı büyüyor: R.'nin öleceğini ve kendisinin Don Sancho'nun karısı olmak zorunda kalacağını düşünmekten korkuyor, ancak R. savaş alanında kalırsa ne olacağı düşüncesi onu rahatlatmıyor.

H.'nin düşünceleri, karşısına kılıcını çekmiş olarak çıkan ve az önce biten kavgadan bahsetmeye başlayan Don Sancho tarafından bölünür. Ancak H., Don Sancho'nun artık zaferiyle övünmeye başlayacağına inanarak iki kelime bile söylemesine izin vermiyor. Krala acele ederek, ondan merhamet etmesini ve onu Don Sancho ile taca gitmeye zorlamamasını ister - kazananın tüm mal varlığını alması daha iyidir ve kendisi manastıra gidecektir.

H. boşuna Don Sancho'yu dinlemedi; şimdi, düello başlar başlamaz R.'nin kılıcı düşmanın elinden düşürdüğünü, ancak X uğruna ölmeye hazır olanı öldürmek istemediğini öğreniyor .. Kral, düello, kısa ve kanlı olmasa da, üzerindeki utanç lekesini sildi ve ciddiyetle H.'nin elini R'nin eline verdi.

Jimena artık Rodrigo'ya olan aşkını gizlemiyor ama yine de babasının katilinin karısı olamıyor. Sonra, kızın duygularına şiddet uygulamak istemeyen bilge Kral Ferdinand, zamanın iyileştirici özelliğine güvenmeyi teklif eder - bir yıl sonra bir düğün atar. Bu süre zarfında Jimena'nın ruhundaki yara iyileşecek, Rodrigo ise Kastilya ve kralının şanı için birçok başarıya imza atacak. ©. J

12. "Horace"

Özet:

İlk - Kardinal Richelieu'ya bir ithaf. Bu bir patrona bir hediye. Arsa antik çağın efsanelerinden. "Antik çağ geleneklerinde daha büyük bir asalet örneği olması pek olası değil." Her şeyin büyük bir zarafetle ifade edilebileceği gerçeğiyle ilgili her türlü kendini alçaltma. Her şeyi kardinale borçludur: “Sanata asil bir amaç verdiniz, çünkü insanları memnun etmek yerine ... bize sizi memnun etme ve sizi eğlendirme fırsatı verdiniz; eğlencenizi teşvik ederek, devlet için gerekli olan sağlığınızı teşvik ediyoruz.

Komplo. Roma ve Alba birbirleriyle savaşa girdiler. Artık Arnavut ordusu Roma surlarının önünde durduğuna göre, belirleyici savaş oynanmalıdır. Sabina, soylu Romalı Horace'ın karısıdır. Ama aynı zamanda aralarında Curiatius'un da bulunduğu üç Arnavut'un da kız kardeşi. Bu nedenle, çok endişeli. Horace'ın kız kardeşi Camilla da acı çekiyor. Nişanlısı Curiatius, Arnavutların yanındadır ve erkek kardeşi bir Romalıdır. Camilla ve Sabina'nın bir arkadaşı olan Julia, durumunun daha kolay olduğu konusunda ısrar ediyor çünkü o sadece bir bağlılık yemini etti ve bu, vatan tehlikedeyken hiçbir şey ifade etmiyor. Camilla, kaderini öğrenmek için bir Yunan kahininden yardım istedi. Ertesi gün Alba ile Roma arasındaki anlaşmazlığın barışla sonuçlanacağını ve onun Curiatius ile birleşeceğini tahmin etti. Ancak aynı gün, vahşi bir katliam ve bir yığın ceset içeren bir rüya gördü.

Ordular bir araya geldiğinde, Arnavutların lideri Roma kralı Tullus'a kardeş katlinden kaçınmanın gerekliliği konusunda döndü, çünkü Romalılar ve Arnavutlar aile bağlarıyla birbirine bağlı. Anlaşmazlığı, her iki taraftan üç dövüşçünün düellosu ile çözmek gerekiyor. Savaşçıları kaybeden şehir, kazananın öznesi olur. Romalılar teklifi kabul ettiler. Savaşçıların seçimine kadar şehirler arasında geçici bir ateşkes sağlandı. Curiatius, Camilla'yı ziyaret etti. Kız, asil Arnavut'un kendisine olan aşkı uğruna vatanına olan görevinden vazgeçtiğini ve sevgiliyi hiçbir şekilde kınamadığını düşündü.

Romalılar üç Horatii kardeşi seçtiler. Curiatius, vatanlarını yüceltecekleri veya onun için başlarını eğecekleri için onları kıskanıyor. Ama her halükarda ya aşağılanmış Alba'nın ya da ölen arkadaşlarının yasını tutmak zorunda kalacağına üzülüyor. Horace anlaşılmaz çünkü ülke adına ölen kişi pişmanlık duymaya değil hayranlığa layıktır. Bu sırada Arnavut savaşçı, Curiatii kardeşlerin Horatii'ye karşı çıkacağı haberini getirir. Curiatius, yurttaşlarının seçiminden gurur duyuyor, ancak aynı zamanda gelinin erkek kardeşi ve kız kardeşinin kocasıyla savaşmak zorunda kalacağı için bir düellodan kaçınmak istiyor. Horace ise tam tersine memnundur, çünkü anavatan için savaşmak büyük bir onurdur, ancak aynı zamanda kan ve sevgi bağları aşılırsa, o zaman bu ihtişam mükemmeldir.

Camilla, Curiatius'u kavgadan vazgeçirmeye çalışır ve neredeyse başarır, ancak son anda Curiatius fikrini değiştirir. Sabina, Camille'den farklı olarak Horace'ı vazgeçirmeyi düşünmez. Sadece düellonun kardeş katliamına dönüşmemesini istiyor. Bunu yapmak için ölmesi gerekiyor çünkü onun ölümüyle Horace ve Curiatius'u birbirine bağlayan aile bağları kopacak.

Horace'ın babası belirir. Oğluna ve damadına görevlerini yapmalarını emreder. Sabina, manevi kederin üstesinden gelmeye çalışıyor, asıl meselenin kimin kime değil, ne adına ölüm getirdiğine kendini ikna ediyor; erkek kardeşi kocasını öldürürse sadık bir kız kardeş veya kocası erkek kardeşine vurursa sevgi dolu bir eş olarak kalacağına dair kendi kendine ilham veriyor. Ama boşuna: Sabina, kazananın kendisi için çok değerli olan bir kişinin katilini göreceğini anlıyor. Sabina'nın kederli düşünceleri, savaş alanından haberini getiren Julia tarafından kesintiye uğratılır: Altı savaşçı birbiriyle buluşmak için dışarı çıkar çıkmaz, her iki orduyu da bir mırıltı sardı: Hem Romalılar hem de Arnavutlar, liderlerinin kararına öfkelendiler. Horatii'yi Curiatii ile düelloya mahkum eden. Kral Tull, seçimin tanrıları memnun edip etmediğini hayvanların bağırsaklarından anlamak için kurban verilmesi gerektiğini duyurdu.

Umut, Sabina ve Camilla'nın kalplerine geri döner, ancak yaşlı Horace onlara, tanrıların iradesiyle kardeşlerinin birbirleriyle savaşa girdiğini bildirir. Bu haberin kadınları içine çektiği kederi gören ve kalplerini güçlendirmek isteyen kahramanların babası, oğullarının kaderinin büyüklüğünden bahsetmeye, Roma'nın şanı için başarılar sergilemeye başlar; Romalı kadınlar - doğuştan Camilla, evlilik nedeniyle Sabina - şu anda ikisi de yalnızca anavatanlarının zaferini düşünmelidir.

Julia, arkadaşlarına yaşlı Horace'ın iki oğlunun Arnavutların kılıçlarından düştüğünü ve Sabina'nın kocasının kaçtığını söyler; Julia, bariz olduğu için düellonun sonucunu beklemedi.

Julia'nın hikayesi yaşlı Horace'ı çok etkiler. Korkaklığıyla Horatii'nin şimdiye kadarki onurlu adını silinmez bir utançla örten üçüncü oğlunun kendi elinden öleceğine yemin eder.

Yaşlı Horace'a kralın habercisi olarak gelir. Valery, aşkı Camilla tarafından reddedilen asil bir genç. Horace hakkında konuşmaya başlar ve şaşkınlıkla yaşlı adamın Roma'yı utançtan kurtaran kişiye karşı korkunç küfürler duyar. Valery, Julia'nın görmediği şeylerden bahsediyor: Horace'ın uçuşu bir numaraydı - yaralı ve yorgun Curiatii'den kaçmak, Horace onları ayırdı ve üçü de kılıcından düşene kadar sırayla her biriyle bire bir savaştı.

Yaşlı Horace zafer kazanır, oğulları için gurur duyar. Sevgilisinin ölüm haberiyle sarsılan Camilla, babası tarafından akla ve metanete başvurarak teselli edilir. Ama Camilla teselli edilemez. Mutluluğu Roma'nın büyüklüğüne feda edilir ve kederini gizlemesi ve sevinmesi gerekir. Hayır, bu olmayacak, diye karar verir Camilla ve Horace, başarısı için kız kardeşinden övgü bekleyerek karşısına çıktığında, damadı öldürdüğü için ona bir dizi lanet salıverir. Horace, anavatanın zafer saatinde, düşmanın ölümünden sonra birinin öldürülebileceğini hayal edemiyordu; Camilla, Roma'ya beddua etmeye başlayınca sabrı taşar - kısa bir süre önce nişanlısını öldürdüğü kılıçla kız kardeşini bıçaklar.

Horace, doğru şeyi yaptığından emin - Camilla, anavatanını lanetlediği anda babasının kız kardeşi ve kızı olmaktan çıktı. Sabina, kocasından onu da bıçaklamasını ister, çünkü o da görevinin aksine, ölümün kederden kurtardığı ve sevgilisiyle birleştiği Camilla'nın kaderini kıskanarak ölen kardeşleri için yas tutar. Horace, karısının isteğini yerine getirmekte büyük güçlük çekiyor.

Yaşlı Horace, oğlunu kız kardeşini öldürmekten mahkum etmiyor - Roma'ya ruhuyla ihanet ederek ölümü hak etti; ancak Camilla'nın idam edilmesiyle Horace onun şerefini ve ihtişamını mahvetti. Oğul, babasıyla hemfikirdir ve ondan kararı açıklamasını ister - her ne olursa olsun, Horace onunla önceden hemfikirdir. Kral Tull, kahramanların babasını onurlandırmak için Horatii'nin evine gelir. Üç çocuğunun ölümüyle ruhu kırılmayan yaşlı Horace'ın yiğitliğini övüyor ve Horace'ın başarısını gölgede bırakan kötülükten pişmanlık duyarak bahsediyor. Ancak Valery söz alana kadar bu hainin cezalandırılması söz konusu bile olamaz.

Kraliyet adaletini çağıran Valery, doğal bir umutsuzluk ve öfke dürtüsüne yenik düşen Camilla'nın masumiyetinden, Horace'ın onu sadece sebepsiz yere öldürmekle kalmayıp, aynı zamanda tanrıların iradesini de öfkelendirerek, onlar tarafından bahşedilen zafere saygısızlık ederek bahseder.

Horace, kraldan kendi kılıcıyla kendini delmek için izin ister, ancak kız kardeşinin ölümünün kefaretini ödemek için değil, çünkü o bunu hak etmiştir, ancak Roma'nın kurtarıcısının onurunu ve ihtişamını kurtarmak adına. Bilge Tull da Sabina'yı dinler. Karı koca bir olduğu için Horace'ın idam edilmesi anlamına gelecek olan idam edilmeyi ister; Sabina'nın kurtuluş olarak aradığı ölümü, kardeşlerinin katilini ne sevebilir ne de reddedebilir - tanrıların gazabını söndürürken, kocası anavatana şan getirmeye devam edebilecektir. Tull bir karar verdi: Horace, genellikle ölümle cezalandırılan bir suç işlemiş olsa da, hükümdarları için güvenilir bir kale görevi gören kahramanlardan biridir; bu kahramanlar genel yasaya tabi değildir ve bu nedenle Horace yaşayacak ve Roma'nın ihtişamını daha da kıskanacaktır.

Horace, Cid tartışmasından sonra, gücenmiş bir Corneille Rouen'e gidip Paris'e döndüğünde yazıldı. Trajedi 1640'ta sahnelendi. Ayrı bir baskı Horace» çıktı 1641. Corneille onu Kardinal Richelieu'ya adadı. Öngörülen trajedide "Gözden geçirmek" Corneille olay örgüsünü çizdiği kaynağı gösterdi ve eleştirilere de yanıt verdi.

Bu trajedide kişisel duyguların metanetli feragati, devlet fikri adına yapılır. Borç, insanüstü bir önem kazanır. Anavatanın ihtişamı ve büyüklüğü yeni bir vatansever kahramanlık oluşturur. Devlet, Corneille tarafından, ortak yarar adına bireyin sorgusuz sualsiz itaatini gerektiren en yüksek genelleştirilmiş ilke olarak kabul edilir.

Sahne Seçimi. Arsa, Romalı tarihçi Titus Livius tarafından anlatılan bir efsaneye dayanıyordu. Roma ve Alba Longa arasındaki savaş, üç ikiz erkek kardeş Horace ile aynı yaştaki üç ikizleri Curiatii arasındaki düelloyla sona erdi. Herkesi yendikten sonra hayatta kalan tek Horace savaş alanından döndüğünde, Curiatii'den birinin gelini olan kız kardeşi kazananı sitemlerle karşıladı. Kızgın genç adam bir kılıç çekerek kız kardeşini deldi ve haykırdı: "Zamansız sevginle damada git, çünkü düşmüş kardeşleri ve yaşayanları unuttun, anavatanı unuttun." Horace'ın öldürülmesi için ağır bir ceza bekleniyordu, ancak halk, halkı korumadaki yiğit başarıya hayran kalarak onu haklı çıkardı. Corneille bu hikayenin sonunu değiştirdi ve bir trajediye dönüştürdü. Sabina'nın resmi sonuç olarak, eski gelenek yeni bir ses aldı.

17. yüzyıl halkının zihninde Romalılar, yurttaşlık hünerinin vücut bulmuş halidir. Corneille, kendi zamanının ahlaki ilkelerini yansıtmak için bu hikayeye döndü.

Özel devletin antitezi. Corneille'in dramatik tekniğine özgü bir teknik, karakterlerin eylemlerinde değil, sözlerinde gerçekleşen iki konumun karşıtlığıdır. Horace ve Curiatius, kamu borcuna ilişkin görüşlerini ifade ederler. Horace, vatan için düşmanla savaşmak yaygın olduğundan ve akrabalık duygusunun üstesinden gelmek için ruhun büyüklüğü gerektiğinden, kendisine sunulan talebin aşırılığından gurur duyuyor. Bunu, kendisini koruması için çağrılan vatandaşa devletin en yüksek güveninin bir tezahürü olarak görüyor. Curiatius, seçime boyun eğmesine rağmen, içten protesto ediyor, kendi içindeki insan ilkelerini - dostluk ve sevgiyi - bastırmak istemiyor ("Ben bir Romalı değilim ve bu nedenle içimdeki insan olan her şey tamamen yok olmadı"). Horace, bir kişinin haysiyetini, kamu görevini nasıl yerine getirdiğiyle ölçer. İnsandaki kişisel olanı neredeyse reddediyor. Curiatius, devlete karşı görevlerinin önemini kabul etmesine rağmen, bir kişinin haysiyetini insani duygulara olan sadakatiyle ölçer.

Karakterlerin hem durumun kendisi hem de kendi davranışları hakkındaki değerlendirmesi temelde farklıdır. Horace'ta somutlaşan bireyin devletin iradesine körü körüne boyun eğmesi fikri, Curiatius'un şahsında doğal insani duyguların tanınmasıyla hümanist etik ile çatışır. Bu çatışma olumlu bir çözüm almıyor.

Horace ve Curiatia arasındaki düellodan sonra, kişisel olan ve devlet öyle bir güçle çarpışır ki, bu bir felakete yol açar. Horace rakiplerini öldürdü. Nişanlısını kaybeden Camilla, kazananı övmelidir, ancak duyguları görevine üstün gelir. Camille, insanlık dışı kamu yararını reddeder. Horace onu öldürür ve böylece istismarlarının üzerini çizer.

Devletin ve kişiselin antitezi, kaldırılmadığı trajedinin eyleminden sonra bile tarihte kaldı. Camilla'nın Roma'ya laneti, Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle ​​ilgili "kehanetin" retorik etkisi üzerine inşa edilmiştir. Kehanetin anlamı bizi oyunun trajik ikilemine geri getiriyor: Gücün kaynağı olan insani her şeyin sert bir şekilde bastırılması, bir gün Roma'nın ölümünün kaynağı olacak.

Tarihin sorunlarına yeni bir bakış Corneille tarafından trajedide ortaya atıldı. Corneille, klasisizm ilkelerini barok ifadeyle birleştirdi. Corneille'in eylemi, rasyonel bir ilkeye tabi olmasına rağmen fırtınalı. Corneille, çeşitli araştırmacılar tarafından hem klasisizm unsurlarına sahip bir barok yazar hem de güçlü barok unsurlara sahip bir klasik olarak adlandırılır.

Trajedide klasisizmin poetikası. Klasisizmin gereksinimlerini "Sid" den daha fazla karşılar. Dış eylem en aza indirilir, dramatik çatışmanın zaten belirgin olduğu ve gelişiminin başladığı anda başlar. Dramatik ilgi üç karakter etrafında toplanır - Horace, Camilla ve Curiatius. Karakterlerin aile ilişkileri ve kökenlerine (Romalılar - Arnavutlar) karşılık gelen simetrik düzenlemesine de dikkat çekiliyor. Karakterlerin pozisyonları zıttır. Antitez alımı, oyunun tüm sanatsal yapısını kapsar.

Başrahip ile tartışma D'Aubignac. "İnceleme" de Corneille, trajedinin sona ermesini tartışıyor. Corneille, klasik teorinin gerekliliklerinden biraz ayrıldı. Başrahip, "ahlak" kuralına atıfta bulunarak, hikayeye uygun olmasına rağmen, tiyatroda bir erkek kardeşin kız kardeşini nasıl bıçaklayarak öldürdüğünü göstermemesi gerektiğini belirtti. Ahlaki duyguları kurtarmak için başrahip şu seçeneği önerdi: Camilla çaresizlik içinde kendini kardeşinin kılıcına atıyor ve Horace onun ölümünden sorumlu tutulamaz. Ayrıca D'Aubignac'a göre Valery'nin son perdedeki davranışı asalet ve şövalye onuru fikirlerine aykırıdır.

Corneille de "İnceleme" diye itirazları yanıtladı. Başrahip'in Camilla'nın ölümü hakkındaki varsayımlarını, böyle bir sonun çok mantıksız olduğunu düşündüğü için reddetti. Valery'nin davranışıyla ilgili olarak Cornel, tarihin gerçeğine sadık kalmak istediğini söyledi. Valery, Romalı olduğu için Fransız namus anlayışına göre hareket edemezdi. Ve Corneille'in görevi, Fransızların değil, Roma tarihinin kahramanlarını göstermekti.

Daha sonra teorik çalışmalarda "Üç Birlik Üzerine Söylem" (1660), Corneille, trajedisindeki Camille temasının kulağa çok yüksek ve uzlaşmaz gelmesinden duyduğu üzüntüyü dile getirdi. Bu temayı oyununa sokarak bir hata yaptığını ve "Horace" bütünlüğünü ihlal ettiğini açıkladı.

13. "Rodogun"

Karakterler (Corneille gibi)

Kleopatra - Suriye Kraliçesi, Demetrius'un dul eşi

Seleucus, Antiochus - Demetrius ve Kleopatra'nın oğulları

Rodoguna - Part kralı Phraates'in kız kardeşi

Timagen - Seleucus ve Antiochus'un eğitimcisi

Orontes - Fraates'in elçisi

Laonica - Timagen'in kız kardeşi, Kleopatra'nın sırdaşı

Partların ve Suriyelilerin müfrezeleri

Kraliyet sarayında Seleucia'da eylem.

Yazarın metninin önsözü, Yunan tarihçi İskenderiyeli Appian'ın (II. yüzyıl) "Suriye Savaşları" kitabından bir parçadır. Oyunda anlatılan olaylar MÖ 2. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. M.Ö Seleukos krallığı Partlar tarafından saldırıya uğradığında. Hanedan çatışmasının tarih öncesi, Timagenes (ikiz prensler Antiochus ve Seleucus'un öğretmeni) ile kız kardeşi Laonica (Kraliçe Kleopatra'nın sırdaşı) arasındaki bir konuşmada ortaya konur. Timagenes, Suriye'deki olayları kulaktan dolma bilgilerle biliyor, çünkü kraliçe anne, kocası Demetrius'un iddia edilen ölümü ve gaspçı Tryphon'un çıkardığı isyanın hemen ardından ona her iki oğlunu da Memphis'te saklamasını emretti. Ancak Laonica, Seleucia'da kaldı ve bir kadının yönetiminden memnun olmayan halkın kraliçeden yeni bir evliliğe girmesini nasıl talep ettiğine tanık oldu. Kleopatra, kayınbiraderi (yani Demetrius'un erkek kardeşi) Antiochus ile evlendi ve birlikte Tryphon'u yendiler. Sonra kardeşinin intikamını almak isteyen Antiochus, Partlara saldırdı, ancak kısa süre sonra savaşa girdi. Aynı zamanda Demetrius'un hayatta olduğu ve esaret altında olduğu öğrenildi. Kleopatra'nın ihanetiyle yaralanan Part kralı Phraates Rodogune'nin kız kardeşi ile evlenmeyi ve Suriye tahtını zorla geri almayı planladı. Kleopatra düşmanları püskürtmeyi başardı: Demetrius, söylentilere göre kraliçenin kendisi tarafından öldürüldü ve Rodogune hapse girdi. Phraates, Suriye'ye sayısız bir ordu attı, ancak kız kardeşinin hayatından korkarak, Kleopatra'nın tahtı Rodogun'la evlenmek zorunda kalacak olan oğullarının en büyüğüne bırakması şartıyla barış yapmayı kabul etti. Her iki kardeş de tutsak Part prensesine ilk görüşte aşık oldu. İçlerinden biri kraliyet unvanını ve Rodoguna'nın elini alacak - bu önemli olay uzun süren sıkıntılara son verecek.

Prens Antiochus'un ortaya çıkmasıyla konuşma kesintiye uğradı (bu, Kleopatra'nın oğlu olan başka bir Antiochus). Şanslı yıldızını umuyor ve aynı zamanda Seleucus'u mahrum etmek istemiyor. Aşktan yana bir seçim yapan Antiochus, Timagen'den kardeşiyle konuşmasını ister: Rodoguna'dan vazgeçerek hüküm sürmesine izin verin. Seleukos'un da prenses karşılığında tahttan vazgeçmek istediği ortaya çıkar. İkizler ebedi dostluk içinde birbirlerine yemin ederler - aralarında nefret olmaz. Çok aceleci bir karar verdiler: Rodoguna'nın, annesinin adını vereceği ağabeyi ile birlikte hüküm sürmesi uygun.

Paniğe kapılan Rodogune, şüphelerini Laonika ile paylaşır: Kraliçe Kleopatra, intikam kadar tahttan da asla vazgeçmeyecektir. Düğün günü başka bir tehditle doludur - Rodogun, sevilmeyenle evlilik birliğinden korkar. Prenslerden sadece biri onun için değerlidir - babasının yaşayan bir portresi. Laonika'nın adını vermesine izin vermiyor: tutku bir anda kendini ele verebilir ve kraliyet ailesinden kişiler duygularını saklamalıdır. Cennet, kocası için kimi seçerse, görevine sadık kalacaktır.

Rodoguna'nın korkuları boşuna değil - Kleopatra öfke dolu. Kraliçe, çok yüksek bir fiyata elde ettiği gücü bırakmak istemiyor, üstelik Demetrius'u ondan çalan nefret ettiği rakibini bir taçla taçlandırmak zorunda kalacak. Planlarını sadık Laonica ile açıkça paylaşıyor: taht, annelerinin intikamını alacak oğullardan biri tarafından alınacak. Kleopatra, Antiochus ve Seleucus'a kötü Rodoguna tarafından öldürülen babalarının acı kaderini anlatır. Doğum hakkı kazanılmalıdır - yaşlı, Part prensesinin ölümüyle belirtilecektir (alıntı - Tahtı, / / ​​Ödeyebilene, / / ​​Parthian'ın başına / / Ayağımın dibine koyana vereceğim) .

Şaşkına dönen kardeşler, annelerinin onlara bir suç pahasına bir taç teklif ettiğini fark ederler. Antiochus hala Kleopatra'da iyi duygular uyandırmayı umuyor, ancak Seleukos buna inanmıyor: anne sadece kendini seviyor - kalbinde oğullarına yer yok. Rodoguna'ya dönmeyi teklif ediyor - seçtiği kişinin kral olmasına izin ver. Laonica tarafından uyarılan Part prensesi, ikizlere kötü Kleopatra tarafından öldürülen babalarının acı kaderini anlatır. Aşk kazanılmalıdır - Demetrius'un intikamını alan kocası olacaktır. Kederli Seleucus, erkek kardeşine tahttan vazgeçtiğini söyler ve Rodogune - kana susamış kadınlar onun hem hüküm sürme hem de aşk arzusunu geri püskürtür. Ancak Antiochus, anne ve sevgilisinin ağlamaklı yakarışlara karşı koyamayacaklarına hâlâ inanmaktadır.

Rodogun'a görünen Antakya, kendini onun ellerine teslim eder - eğer prenses intikam için susuzluktan yanıyorsa, onu öldürmesine ve kardeşini mutlu etmesine izin verin. Rodoguna artık sırrını saklayamaz - kalbi Antiochus'a aittir. Şimdi Kleopatra'yı öldürmeyi talep etmiyor, ancak anlaşma dokunulmaz olmaya devam ediyor: Antiochus'a olan sevgisine rağmen, yaşlı olan kralla evlenecek. Başarıdan ilham alan Antiochus, annesine koşar. Kleopatra onunla ciddi bir şekilde karşılaşır - tereddüt edip tereddüt ederken, Seleucus intikam almayı başardı. Antakya, ikisinin de Rodoguna'ya aşık olduğunu ve ona elini kaldıramayacağını itiraf ediyor: annesi onu bir hain olarak görüyorsa, ona intihar etmesini emretsin - tereddüt etmeden ona boyun eğecek. Kleopatra, oğlunun gözyaşlarıyla kırılır: Tanrılar Antiochus'tan yanadır - gücü ve prensesi almaya mahkumdur. Son derece mutlu Antiochus ayrılır ve Kleopatra, Laonica'ya Seleucus'u aramasını söyler.Tek başına kalan kraliçe öfkesini açığa çıkarır: hala intikam almak ister ve ikiyüzlü yemi çok kolay yutan oğluyla alay eder.

Kleopatra, Seleucus'a kendisinin en yaşlı olduğunu ve Antiochus ve Rodogune'nin ele geçirmek istediği tahtın haklı olarak sahibi olduğunu söyler. Seleucus intikam almayı reddediyor: bu korkunç dünyada artık hiçbir şey onu baştan çıkarmıyor - bırakın diğerleri mutlu olsun ve o yalnızca ölümü bekleyebilir. Kleopatra, her iki oğlunu da kaybettiğini fark eder - lanetli Rodogune, Demetrius'un daha önce yaptığı gibi onları büyüledi. Babalarının peşinden gitmelerine izin verin, ancak önce Seleukos ölecek, aksi takdirde kaçınılmaz olarak açığa çıkacaktır.

Düğün kutlamasının uzun zamandır beklenen anı geliyor. Kleopatra'nın sandalyesi tahtın altında duruyor, bu da onun ikincil bir konuma geçişi anlamına geliyor. Kraliçe "sevgili çocukları" nı tebrik eder ve Antiochus ve Rodoguna içtenlikle teşekkür eder. Kleopatra'nın elinde, gelin ve damadın yudumlaması gereken zehirli şaraplı bir kadeh vardır. Antiochus kadehi dudaklarına götürdüğü anda, Timagenes korkunç bir haberle salona koşar: Seleucus, göğsünde kanlı bir yarayla parkın sokağında bulundu. Kleopatra, talihsiz adamın intihar ettiğini öne sürüyor, ancak Timagen bunu reddediyor: Prens, ölümünden önce kardeşine darbenin "sevgili bir elle, sevgili bir elle" verildiğini iletmeyi başardı. Kleopatra hemen Rhodoguna'yı Seleukos'u öldürmekle suçlar ve o da Kleopatra'yı suçlar. Antiochus acı verici bir meditasyon içindedir: "sevgili el" sevgilisini, "yerli eli" - annesine işaret eder. Seleukos gibi, kral da bir an umutsuz bir çaresizlik yaşar - kaderin iradesine teslim olmaya karar verdikten sonra kadehi tekrar dudaklarına kaldırır, ancak Rodogune, Kleopatra'nın getirdiği şarabı hizmetçi üzerinde tatmak ister. Kraliçe öfkeyle masumiyetini kanıtlayacağını beyan eder. Bir yudum alarak kadehi oğluna verir ama zehir çok çabuk etki eder. Rodoguna, Antiochus'a muzaffer bir edayla annesinin nasıl solgunlaştığını ve sendelediğini gösterir. Ölmekte olan Kleopatra genç eşleri lanetliyor: Birliktelikleri tiksinti, kıskançlık ve tartışmalarla dolu olsun - tanrılar onlara Antiochus ile aynı saygılı ve itaatkar oğulları versin. Sonra kraliçe, Laonik'ten onu götürmesini ve böylece onu son aşağılanmadan kurtarmasını ister - Rodoguna'nın ayaklarına düşmek istemez. Antiochus derin bir kederle doludur: Annesinin yaşamı ve ölümü onu eşit derecede korkutur - gelecek korkunç sıkıntılarla doludur. Düğün kutlaması bitti ve şimdi cenaze törenine geçmeniz gerekiyor. Belki de gökler yine de talihsiz krallığa elverişli olacaktır.

"Rodoguna" yorumlarında bulduğum malzeme.

Corneille trajedi üzerinde yaklaşık bir yıl çalıştı.

Trajedinin konusu, Suriye ile Part krallığı arasındaki ilişkiye dayanıyor - Orta Doğu'da Büyük İskender imparatorluğunun çöküşünden sonra (MÖ 3-2 yüzyıl) ortaya çıkan devletler

Corneille kesinlikleİskenderiyeli Appian'ın "Suriye Savaşları" adlı çalışmasında ortaya koyduğu hikayeyi takip ediyor: Part kralı Phraates tarafından esir alınan Suriye kralı Demetrius II Nicanor, kız kardeşi Rodogune ile evlendi. Demetrius'un ortadan kaybolmasının ardından Suriye tahtı uzun süre el değiştirdi ve sonunda Demetrius'un kardeşi Antiochus onun eline geçti. Demetnri'nin dul eşi Kleopatra ile evlendi.

Corneille olayların gidişatını biraz değiştirdi çünkü. çok ahlaklıydı ve her şeyin düzgün ve pürüzsüz olmasını istiyordu:

1) Birincisi, sadece gelini Demetrius'a sahiptir, bu da ikiz oğulları Antiochus ve Seleucus'un ona olan sevgisinin ensest gölgesini kaybettiği anlamına gelir. (Karıyı değil, babanın gelinini severler).

2) 2) İkincisi, Corneille'e göre Kleopatra'yı haklı çıkarır, Antakya ile evlenir çünkü kocasının ölümüyle ilgili yalan haber alır.

Trajedi ilk olarak 1644'te Burgundy Oteli sahnesinde sahnelendi. 400'den fazla kez sahnelenen Fransız tiyatrosunun repertuarına sıkı sıkıya girdi. 1647'de ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Burada ilk kez 1788'de Knyaznin çevirisiyle yayınlandı.

Trajedi, Conde Prensi'ne yazılan çok pohpohlayıcı bir mektupla başlar; burada Corneille, bu Conde'nin askeri erdemlerini övür ve büyük komutana, aşağılık, değersiz kölenin bu değersiz yaratımına biraz bakmasını mümkün olan her şekilde yalvarır. Corneille'den. Sorulduğunda Condé'ye çok gurur verici bir övgü mektubu. Prens Conde, ünlü bir Fransız komutan olan gerçek bir tarihi kişidir. Mektubun ardından, Appian'dan Suriye savaşları hakkında büyük bir nesir alıntı ve ancak o zaman trajedinin metni geliyor.

Kleopatra- Tahta çıkma niyetinden dolayı Kral Demetrius Nicanor'u öldüren Suriye kraliçesi

Part kraliçesi Rodoguna ile birlikte. K. gerçek kahraman

trajedi, adı başlıkta olmasa da; ilk kötü karakter

Corneille'in "eski" trajedilerinde yerlerini alan sonraki "kötü adamlar" dizisinden

Kraliçenin tüm konuşmaları çılgınca nefes alıyor

taht iddiasında bulunan herhangi birine, hatta bir akrabaya bile kin ve nefret. AT

daha ilk monologda, "rüyasını gören Rodoguna'dan acımasızca intikam almaya ant içer.

Nikanor'la saltanat sür", "onu utandırarak." K. hiçbir şeyi ihmal etmez

ve oğullarının önüne onlar için imkansız bir görev koyar - sevdiklerini öldürmek

Rodogun taht aşkına. Bu korkunç emir, oğlu Seleucus'un ağzından geliyor.

kasvetli soru: "Sana gerçekten anne mi diyorum Megara?" Kurnaz ve sinsi,

K., düpedüz yalanlardan vazgeçmeden kendi oğullarıyla oynuyor. görmek

neredeyse sadece kendisinde, herkesin ihanet ettiğinden şüphelenerek Seleucus'u boğarak öldürür.

annelik duyguları. K., Antiochus'un evliliğini hayali bir şekilde kutsar.

ve Rodogun. Ancak kutlama sırasında kardeşinin öldüğünü öğrenen Antiochus şok olur.

anne insanlık dışı, zehirlediği bir kadeh şarabı içmeye çalışır. İLE.,

efendinin yerini alan gelini ve oğluna karşı yakıcı bir nefretle doldu,

zehri kendisi içiyor, yüzü acı ve öfkeden buruşmuş ve hatta mezarın kenarında.

kendi içinden korkunç lanetler kusuyor.

Rodogune- kardeş

Part kralı Phraates, Suriye kraliçesi Kleopatra tarafından esir alındı. Onun güzelliği

ve gururlu ihtişam, Kleopatra'nın iki oğlu Seleucus ve Antiochus'un kalbini fethetti.

14. "Sid" hakkında anlaşmazlık (Eleştiri)

"Sid" hakkındaki anlaşmazlık, Fransız klasisizminin oluşumundaki en önemli aşamadır, yalnızca uyulmaması yazarın acımasız eleştirisinin başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası haline gelebilecek bir kurallar sistemi olarak değil, aynı zamanda bir yansıması olarak. "Fransız Akademisi'nin yirmi dört saat kuralına ilişkin Sid trajikomedi hakkındaki görüşü"nü ayıran yedi yıl içinde kendisini önemli ölçüde zenginleştiren belirli bir yaratıcı uygulama türü. Ek olarak, kraliyet gücünün edebiyata nasıl müdahale ettiğini (ve etkilediğini) gösterdi (bu durumda Kardinal Richelieu'dan bahsediyoruz).

Feodal şövalye onurunun yüceltilmesi, 1630'ların siyasi durumunda son derece zamansız görünüyordu ve bir düelloda savunulması, kanunla ağır şekilde cezalandırılan düelloların resmi yasağıyla doğrudan çelişiyordu. Kraliyet gücü, oyunda tamamen ikincil bir güç olarak ortaya çıktı ve eyleme yalnızca resmi olarak katıldı. Son olarak, Fransa'nın İspanya ile uzun ve yorucu bir savaş yürüttüğü ve Richelieu'ya düşman olan Avusturya Kraliçesi Anne'nin “İspanyol partisi” olduğu bir dönemde, İspanyol olay örgüsüne ve karakterlerine yapılan çekicilik, bakanın memnuniyetsizliğinde önemli bir rol oynadı. adliyede çalışıyordu.

"Sid" i yazan Corneille, iftiraların, haksız saldırıların hedefi oldu ve çalışmalarını Fransız Akademisi mahkemesine sunmaya zorlandı, ancak üyesi olmadığı için rapor vermek zorunda değildi. onlara. Ancak, ne Corneille ne de Akademi'nin itaatsizlik etmeye cesaret edemediği, Richelieu'nun söylenmemiş iradesi buydu. Académie française'in "The Cid" trajikomedisi hakkındaki Görüşü derlendi ve metnin büyük kısmının Richelieu tarafından son revizyonla birlikte Chaplin'e ait olduğuna inanılıyor.

“Sid” hakkındaki görüşler ile ilgili bazı noktalara dikkat çekeceğim:

Eleştiri, belirli bir esere yöneliktir ve metninden bir dakika bile sapmaz.

Scuderi ve Maire'nin açıkça düşmanca eleştirilerinin aksine, burada eserin sanatsal değerlerine - olay örgüsü oluşturmadaki ustalığa, tutkuların etkileyici tasvirine, metaforların parlaklığına, dizenin güzelliğine (yine de, Opinion'un yazarlarına göre oyunun başarısı ve sanatı onu eleştirel analize zorlar)

Kriter öne çıkıyor güvenilirlik . Eski piçler, inandırıcılığın ancak izleyici gördüğüne inanırsa gözlemlendiğine ve bunun ancak sahnede olan hiçbir şey onu itmediği zaman olabileceğine inanıyorlardı. "Sid" de, onların görüşüne göre, izleyici birçok şey tarafından itilmelidir. Kahramanın "ahlaksızlığı", oyunun inandırıcılığını ihlal ediyor. Risalede olay örgüsünün analizi, karakterlerin davranışları, ahlaki karakterleri, inandırıcılığın sadece sahnede tasvir edilenin gerçekle benzerliği olmadığını kanıtlamayı amaçlar. Akla yatkınlık, tasvir edilen olayın aklın gereklilikleriyle ve ayrıca belirli bir ahlaki ve etik normla, yani bir kişinin belirli bir ahlaki zorunluluk adına tutkularını ve duygularını bastırma yeteneği ile tutarlılığını ifade eder. Yazarlara göre, Rodrigo'nun öldürdüğü kontun kızıyla evli olduğu bölümün daha önceki birçok kaynakta sunulmuş olması, şair için bir mazeret teşkil edemezdi, çünkü “akıl, epik ve dramatik şiirin özelliğini yapar. kesinlikle makul, doğru değil ... Toplumun iyiliği için imajından kaçınılması gereken çok korkunç bir gerçek var. Soylu gerçeğin imajı, tarihsel olarak güvenilir olana değil, makul olana, yani genel kabul görmüş ahlaki norma yönelim, daha sonra klasik poetikanın ana ilkelerinden biri ve Corneille ile ana anlaşmazlık noktası haline geldi.

Oyunun kahramanlarının sevgisini kınadılar, bunu bir çocuk görevine karşı koydular, Jimena'ya babasının katilini reddetmesini emrettiler. Khryshchi, Rodrigo ve Jimena'nın evliliğinin kralı veya krallığı kurtarmak için gerekli olması durumunda bu aşkın haklı olacağına inanıyordu (-Chimena, benimle evlenmezsen, o zaman Moors krallığımıza saldıracak ve kralımızı yutacak! - aslında , Kralın hayatının X ve P'nin evliliğine bağlı olabileceği başka bir durumu hayal edemiyorum)

Açıkça politik bir eğilim, ancak editöre saygı göstermeliyiz, geçerken siyasi nitelikteki sözler ortaya atılıyor ve ana argümanlar olarak evrensel ve estetik olanlar öne sürülüyor (eleştirmenlerin farklı bir dokunaklılığa ve farklı bir yaklaşıma ihtiyacı vardı). farklı sanatsal yapı)

Eleştirmenler, görev fanatiklerini trajedinin kahramanları olarak görmek istediler - bireyin iç dünyasında iz bırakan ahlaki bir zorunluluk.

Karakterlerin karakterleri sabit olmalıdır, yani iyi insanlar iyidir ve kötü insanlar kötülük yapar (Corneille bu noktada tam olarak net değil)

Olay örgüsü, olayların gerçekliğinden değil, akla yatkınlık düşüncelerinden yola çıkarak seçilmelidir.

Eylemin, hesaplamalarına göre en az 36 saat (izin verilen 24 saat yerine) gerektiren harici olaylarla aşırı yüklenmesi

İkinci hikayenin tanıtımı (Infanta'nın Rodrigo'ya olan karşılıksız aşkı)

Ücretsiz strofik formların kullanımı

Corneille, "Sid" in kınanması ve sanatın kurallarla kısıtlanması konusunda eleştirmenlere doğrudan veya dolaylı olarak itiraz etmeye inatla devam etti. Kuramsal sorular üzerine ilk konuşmalarını Dramatik Şiir Üzerine Söylevler'inden ayıran 20 yılda üslubu değişti. Argüman, eski metinlerin analizi ve İtalyan teorisyenlerden alınan gerekçelerle zenginleştirildi. Ve aynı zamanda, esas olarak Corneille, klasikçi sistem içinde sanatçının haklarını savunan önceki görüşlere bağlı kaldı. Özellikle başlangıçta reddettiği inandırıcılık ilkesini kabul eden Corneille, şairin "yasalara göre memnun etme" arzusundan kaynaklanan zorunluluk ilkesinin, yani "doğrudan şiirle ilgili" ilkesinin kendisine eşlik ettiğini vurguladı. sanatının”.

Corneille, oyunun sınırları içine yeterli sayıda olay koyması gerektiğine inanıyordu - aksi takdirde gelişmiş bir entrika inşa edemezsiniz. Ve şu yöntemi önerdi: sahne zamanının gerçek zamanla çakışmasına izin verin, ancak aralarda zaman daha hızlı akar ve örneğin 10 saatlik eylemin 8'i aralara düşer. Tek istisna, zamanın sıkıştırılabileceği 5. perde için yapılmalıdır, aksi takdirde oyunun bu kısmı, sabırsızlıkla sonucu bekleyen izleyiciye sıkıcı görünecektir. Corneille, yalnızca sahnede değil, aynı zamanda bir bütün olarak oyun içinde maksimum zaman konsantrasyonu anlamına gelir. Oyun yazarı, kendisi için eylem birliği ilkesini geniş bir şekilde formüle eder. Bir oyunda, "yalnızca bir tamamlanmış eylem olmalıdır ... ancak olay örgüsünü geliştirmeye ve izleyicinin zevkine, ilgisini sürdürmeye hizmet eden diğer birkaç tamamlanmamış eylem aracılığıyla ortaya çıkabilir." İkincisi, geniş bir mekanda yerin birliğini - şehrin birliği olarak yorumluyor. Bu, nispeten karmaşık bir entrika inşa etme ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Bu, zamanın birliği ilkesiyle çelişmez çünkü mesafenin yakınlığı nedeniyle bir yerden diğerine oldukça hızlı hareket etmek mümkündür ve entrikanın inşası basitleşir, daha doğal hale gelir. Sahnenin bütünlüğü ile ilgili olarak Corneille, sahnenin yalnızca aralarda değişmesi gerektiğini ve hiçbir şekilde perdenin ortasında değişmemesi gerektiğini ya da aksiyon sahnelerinin hiç farklı dekora sahip olmaması, ancak ortak bir ad (örneğin, Paris, Roma, Londra vb.). Ayrıca Corneille, dramanın olayların bir kısmını kronolojik çerçevesinin ötesine taşımasının kesinlikle kontrendike olduğunu düşündü.

Şimdi Chaplin hakkında (bu, Fransız Akademisi'nde sekreter olarak çalışan ve Bay Richelieu'yu memnun etmek için Opinion'un en yaklaşık versiyonunu yazan kasvetli bir adam). Bu keçe çizmenin aynı zamanda klasisizm doktrininin de kurucularından biri olduğunu belirtmek gerekir. "Mükemmel taklit" in fayda ile ilişkilendirilmesi gerektiğine inanıyordu (dramatik şiirin amacı olarak). İzleyicinin tasvir edilenin gerçekliğine inanması, onu gerçek bir olay olarak deneyimlemesi, "sahnede çeşitli tutkuların tasvir edildiği güç ve görünürlük" sayesinde heyecanlanması ve bu sayede ruhu arındırması durumunda fayda sağlandığını yazdı. onu bu tutkularla aynı dertlere sürükleyebilecek kötü alışkanlıklar. Üstelik Chaplin için taklit, olayları ve karakterleri basitçe kopyalamak anlamına gelmez: "Şiirin mükemmel olması için gerçeğe benzemesi gerekir." Zevk bile "düzen ve makullük tarafından yaratılır" (genel olarak anlıyorsunuz: hızlı dua etmeniz, "Radonezh" radyosunu dinlemeniz gerekir). Chaplin, "akla yatkınlığın dramatik bir şiirin şiirsel özü olduğunu" yazar. 3 birlik ile ilgili olarak Chaplin şunları yazıyor: İzleyicinin gözü kaçınılmaz olarak hayal gücüyle çatışmalı ve mümkün olan her şey yapılmalı ki bu nedenle sahnede olup bitenlerin gerçekliğine olan inanç kaybolmasın.

Corneille'in bu tür fikirleri, Fransa'daki edebi-eleştirel fikirlerin genel gelişim çizgisine karşılık geldi. 30'larda - 60'larda. tiyatro sanatı üzerine pek çok incelemede yer alır (en ünlüleri Jules de la Menardiere'nin "Poetics" ve Abbé d'Aubignac'ın "Practice of the Theatre" adlı yapıtlarıdır -> Seine sanatını görselleştirmeye uygun bir araca dönüştüren gereklilikleri vurgulayın. "faydalı gerçekler"). Corneille, Dramatik Şiir Üzerine Söylevlerinde onlarla tartıştı. Sanatın her şeyden önce "beğenmesi", aynı zamanda izleyicinin duygu ve zihnine hakim olması + faydalı olması gerektiğine inanıyordu.

"Sid" hakkındaki tartışma, klasik trajedinin kurallarının net bir şekilde formüle edilmesi için bir fırsattı. “Fransız Akademisi'nin “Sid” trajikomedisi hakkındaki görüşü”, klasik okulun program manifestolarından biri haline geldi.

Kısacası:

"Cid" in yeniliği, iç çatışmanın keskinliğinde yatıyor - zamanının "doğru trajedilerinden" farkı (oyuna uzun bir sahne ömrü sağlayan dramatik gerilim, dinamizm) -> tam da bu yüzden bu benzeri görülmemiş başarı -> Richelieu'nun "İspanyol" temasından memnuniyetsizliği ve klasisizm normlarının ihlali -> anlaşmazlık edebi ortamın ötesine geçiyor -> bir yıl içinde, sözde 20'den fazla eleştirel eser ortaya çıkıyor. "Cid"e karşı mücadele -> ana rakip - Scuderi -> "savaş" kamuoyunda geniş bir yankı uyandırıyor -> Fransız Akademisi fikrini Richelieu'ya üç kez sundu, ancak Chaplin tarafından derlenen yalnızca 3. versiyon kardinal tarafından onaylandı. ve 1638'in başında yayınlandı. "Fransız Akademisi'nin trajikomedi" Sid "hakkında görüşü" başlığı altında (oyunun Corneille tarafından verilen tür tanımı, öncelikle mutlu bir son, alışılmadık bir "romantik" olay örgüsü ve ana karakterlerin "yüksek" krallar veya kahramanlar kategorisine ait değildi).

15. Racine'in 60'lardaki trajedilerinin şiirselliği ("Andromache", "Britannica")

"Andromache" Truva'nın yıkılmasının üzerinden bir yıl geçti ve Yunanlılar tüm ganimetleri paylaştı. Epirus kralı Pyrrhus (Aşil'in oğlu, Hector'u öldüren kişi), diğer şeylerin yanı sıra, Andromache'yi (Hector'un dul eşi) küçük bir çocukla (babasının Truva filminde tahta oyuncaklar verdiği) aldı. Pyrrhus, Andromache tutkusuyla yanar ve bu nedenle ona ve oğluna dokunmaz ve onu periyodik olarak taciz eder. Andromache, Hector'un anısını onurlandırıyor. Bu arada Pyrrhus, aynı Helen ve Menelaus'un kızı olan gelin Hermione'yi (Granger değil) getirdi. Aslında, başlangıçta Orestes (Agamemnon'un oğlu) için tasarlanmıştı, ancak Menelaus, Aşil'in oğlunun Agamemnon'un oğlundan daha havalı olacağına karar verdi. Orestes buna katılmıyor - Hermione'yi istiyor. Tabii ki bir eş olarak. Epirus'a gelir. Trajedi başlıyor.

Orestes, arkadaşı Pylades'e, esirlerin Andromache ve çocuğa teslim edilmesini istemek için "Hellas adına" bir büyükelçi olarak Epirus'a geldiğini açıklar. Aksi halde savaş çıkar. Ancak yedekte başka bir seçenek daha var - Hermione'ye vermek ve onu utandırmamak - yine de evlenmeyecek.

Pyrrhus, Orestes'i dinler ve savaştan bir yıl sonra esirlere karşı misilleme yapmanın kötü bir davranış olduğunu makul bir şekilde söyler. Ve sonra, bu onun avı. Genel olarak, onu Hermione'ye gönderdi.

Pyrrhus, akıl hocası Phoenix'e sadece Hermione'den kurtulmaktan memnun olacağını itiraf eder. Onu Menelaus'a saygısından dolayı aldı, evlenmek istedi ve burada Andromache tamamen kendisi. Çirkin çıkıyor. Ve her şey yolunda görünüyor.

Ama sonra A.'ya gider ve Yunanistan'ın kendisinin ve oğlunun öldürülmesini istediğini söyler. Ama onunla evlenirse onları gücendirmeyecek. A. canına ihtiyacı olmadığını, sadece oğlunun iyiliği için yaşadığını söylüyor. Ve Pyrrhus ona şantaj yapmamalı, çocuğa karşılıksız acımalı. Pyrrhus aşılanmadı ve fikrini değiştirmedi.

Orestes, Hermione'ye onu sevdiğini hatırlatır. Pyrrhus değil. Onunla gitmek istiyor. Hermione (kendi kişisel gururundan dolayı) ayrılmak istemez ama Orestes ona Pyrrhus'a sormasını söyler. O ne yapar.

Pyrrhus der ki - evet, al. mahkumlar. Önce Hermione ile düğünüme git. Orestes yeşile döner ama göstermez. Hermione sevinir, Pyrrhus'un sonunda Güzel Elena'nın kızı KİM olduğunu gördüğünü düşünür.

Andromache çaresizlik içindedir, Pyrrhus'un hümanizme yabancı olduğunu ve bir şeyler yapması gerektiğini anlar. Birkaç sayfa sonra kabul etmeye karar verir ama nasıl! Tapınaktaki bir törende, Pyrrhus'tan çocuğunu evlat edinme sözü alın ve sakin bir ruhla kendinize bir hançer saplayın.

Hermione, Pyrrhus'un A ile evlendiğini öğrenir. Orestes'i arar (onu kaçıracaktı ve sonra büyük şans). Onurunun intikamını alır almaz onun olacağını söylüyor - Pyrrhus'u tam tapınakta öldürecek. Orestes tekrar yeşile döner ama düşünmek için ayrılır.

Pyrrhus, af dilemek için G.'ye gelir ve onu 4 taraftan da serbest bırakır.

Orestes Hermione'ye koşar, her şeyin çiki-osuruk olduğunu söyler, Pyrrhus A. ile evlenir ve Orestes'in tebaası sunağın üzerinde ılıklığını keser (kendisi onların arasına giremezdi). Hermione kederden deliriyor, O.'nun bir canavar olduğunu, dünyanın en iyi adamını öldürdüğünü ve onun için affedilemeyeceğini söylüyor. Ve ona bunu yapmasını kendisinin emrettiği gerçeği, "aşık bir kadın" saçmalıklarını dinlemeye gerek olmamasıdır.

G. gidip apsten hançerle kendini öldürür ve Pyrrhus'a düşer. Orestes bunu öğrenir, cesetler ve yılan başlı Erinyes (intikam iblisleri) görür ve bayılır. Arkadaşı onu alıp götürmesini ve uyandıktan sonra tüm delici ve kesici nesneleri ondan uzaklaştırmasını ister.

"İngiliz" Britannicus, annesi Agrippina'dan sonra ana karakterlerden biri olan İmparator Nero'nun erkek kardeşinin adıdır. Babaları farklı. Ayrıca Britannicus, Agripinna'nın oğlu Nero'yu ilk kocasından aptalca evlat edinen eski imparator Claudius'un yerli oğludur (A. iki kez duldur). Bu nedenle, yaşlı Nero imparator oldu.

Çok uzak zamanlarda, en gelişmiş ülkeler henüz yokken, Roma ve Alba adlı iki ana devlet vardı ve bunlar müttefik ve ticari ortaktı. Bir zamanlar bir şeyleri paylaşmadılar ve bir zamanlar güçlü olan dostlukları büyük bir düşmanlığa dönüştü. Şimdi Alba'nın zorlu ordusu Roma duvarlarına yaklaştı ve sonunda büyük bir savaş için can atıyor.

Bir Romalı Horace'ın karısının adı Sabina idi. Bu kavga sırasında bir seçimle karşı karşıya kaldı, çünkü o anda Alba'sının ve üç sevgili erkek kardeşi Curiatius'un hayatına karar verildi. Savaş nedeniyle kocasına karşı savaşmak zorunda olduklarını anlıyor.

Horace'ın adı Camilla olan ablası da zor günler geçirir. Ne de olsa kardeşlerden biri nişanlısı. Horace ile savaşması gerekiyor. Adı Julia olan arkadaşı, çok sevdiği nişanlısını değil, bu zorlu ve kanlı savaşta Roma'nın zaferini desteklemesi gerektiğini söyler.

Camilla, dönemin bu zorlu ve en acımasız savaşlarından birinin sonuçlarını öğrenmek için gizemli ve esrarengiz kahinin yanına gitmeye karar verir. Mucizevi yeteneklerini kullanarak, heyecanlı Camilla'ya onun için her şeyin kişisel olarak mümkün olan en iyi şekilde sona ereceğini bildirir. Ne yazık ki Camille, savaşın bitiminden sonra herkesin öldüğü korkunç ve kabus bir rüya gördü.

Tull adında güçlü bir Roma'nın akıllı ve bilge hükümdarı ile Alba'nın güçlü ve kararlı lideri, birlikte işleri halletmek için alışılmadık bir yol bulmaya karar verirler. Her şehirden, savaşta birleşecek olan en güçlü ve en cesur savaşçılardan yalnızca üçü birleşecek. Bu tür düellolarda galip gelenler aynı zamanda şehrin hakimiyetini de ele geçireceklerdir.

Ne yazık ki ana karakter için, üç savaşçı seçimi üç Horati erkek kardeşine kaldı. Şehri yabancılardan korumak ve onlar için değerli olan Roma'yı savunmak için seçildiler. Ancak Alba için Curation'ın üç erkek kardeşi de seçildi. Şimdi Roma'yı ele geçirmeye çalışmalı ve böylece mükemmel savaşçılar olduklarını göstermeliler. Hepsi, herkesin yapmayacağı çok zor bir seçimle karşı karşıya. Roma'yı kazanmaları ve korumaları gerekiyor ama aynı zamanda birbirlerinin akrabaları. Horace seçimini yaptı ve artık yaşam için değil, ölüm için gerçek bir savaşa hazır.

Camilla sevgi dolu bir eş olarak onu bu ölümcül savaştan caydırır, ancak Curacia için onur ve yiğitlik çok daha önemlidir ve o yine de savaşa gider.

Horace ve Curatia kardeş katlinin damgasıyla rezil olmasınlar diye Sabina, onları birbirine bağlayan aile ilişkisini bozmak için korkunç ve korkunç bir ölme kararı alır.

Zaten genç olmaktan çok uzak olan Horace, kendi oğluna ve damadına görevlerini yapmalarını ve birbirleriyle ölümüne savaşmalarını söyler.

Sabina, her halükarda, savaşı kim kazanırsa kazansın, kazananda yalnızca ona çok fazla acı ve ıstırap çekecek olan katili göreceğini fark eder.

Cesur Romalılar ve Albinler de işlerin bu kadar acımasız bir şekilde hizalanmasından özellikle memnun değiller, aile bağlarıyla birbirine bağlı iki ailenin savaşa girmesini istemiyorlar. İki devletin bilge liderleri tanrılardan izin istemeye karar verirler ve bu nedenle onlara bir kurban keserler. Bir an için Sabina'nın iyi bir sonuç ümidi vardı, ancak Tanrılar kardeş katili bir düello olması gerektiğine karar verdiği için bu umut çok çabuk sönüyor.

Julia gelir ve savaş alanından bilgi verir ve Horace'ın iki erkek kardeşinin savaşta öldüğünü ve üçüncüsünün utanç içinde kaçtığını söyler. Yaşlı Horace ona lanet okur ve rezil olduğunu söyler. Bundan sonra, hayatta kalan soylu kişinin özel bir taktik kullandığını ve onları birer birer tuzağa düşürdüğünü ve orada hepsini bir kılıçla öldürdüğünü bildiren Valery gelir.

Babası küfürleri övgülerle değiştiriyor, Camilla üzgün ve hüzünlü ve Roma'nın var olmaya devam edeceğinden hiç memnun değil. Dayanamayıp, kahramanca muzaffer ağabeyine her şeyi anlatmaya karar verir, tüm bunlara dayanamaz ve onu öldürür. Şimdi Sabina da kardeşlerinin ölümüne üzülmemek için ölmek istiyor.

Bütün bu vahşetleri gerçekleştiren Horace, kendisini bir kılıçla öldürmek için kraldan izin ister.

Bilge Kral Tull, kendi Anavatanını korumak için izin verilen tüm normları ihlal ettiği için kahraman Horace'ın yaşayacağını söylüyor. Ve bu dünyadaki her şeyden daha yüksek.

Resim veya çizim Corneille - Horace

Okuyucunun günlüğü için diğer anlatımlar ve incelemeler

• Özet Yazık Solzhenitsyn

  Anna Modestovna kasvetli, yağmurlu günlerden birinde akşam yemeği sırasında ihtiyaç duyduğu bilgileri almak için kurumlardan birine gitti. Ama öğle yemeği de vardı. Bitmesine 15 dakika kalmıştı ve ayrıca işi için zamanı olmasını beklemeye karar verdi.

• Özet Kuprin Fili

  "Fil" hikayesi, rüyasında sadece bir fil gören küçük bir kızın mucizevi iyileşmesini anlatıyor. Altı yaşındaki kız Nadia yemek yemiyor, içmiyor, solgunlaşıyor ve kilo veriyor, oynamıyor ve gülmüyor. . Hastalık nedir? Doktorlar omuz silkiyor ... Ama içlerinden biri öneriyor

• Prishvin Lesnaya damlalarının özeti

  Anneleri ciddi bir hastalıktan, çocukların babası Vatanseverlik Savaşı'nda öldüğünden iki çocuk zaman zaman öksüz kaldı. Çoğu komşu olan birçok insan, çocuklar gerçekten çok iyi olduğu için fakir insanlara yardım etmek için ellerinden geleni yaptı.

• Nietzsche Böyle Buyurdu Zerdüşt Özeti

  Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Romanın temeli, ahlak ve ahlak temalarını kapsayan felsefi benzetmelerdir. Kitabın ilk bölümünde ana karakter Zerdüşt

• Kaçak Lermontov'un Özeti

  Bu şiir, babası ve kardeşlerinin düştüğü savaş alanından kaçan bir genci anlatıyor. Korkuyla, herkesin onu reddettiği memleketi köyüne gider.

Corneille Pierre

Pierre Corneille

trajedi

N. Rykova'nın çevirisi

KARAKTERLER

Tullus, Roma kralı.

Yaşlı Horace, asil Romalı.

Horace, oğlu.

Curiatius, Arnavut asilzade, Camilla'nın sevgilisi.

Asil bir Romalı olan Valerius, Camilla'ya aşıktır.

Horace'ın karısı ve Curiatius'un kız kardeşi Sabina.

Curiatia'nın sevgilisi ve Horace'ın kız kardeşi Camilla.

Julia, asil Romalı kadın, Sabina ve Camilla'nın sırdaşı.

Flavian, Arnavut savaşçı.

Proculus, Romalı asker.

Eylem Roma'da gerçekleşir.

Horace'ın evinin odalarından birinde.

ADIM BİR

BİRİNCİ FENOMEN

Sabina, Julia

Ne yazık ki! Ruh zayıflıyor ve ben kederle doluyum:

Böyle bir talihsizlikte haklı.

Ne de olsa, şikayet etmeden cesaret yok

Böyle bir fırtınanın rüzgarı altında dururdu,

Ve en güçlü ruh, ne kadar katı olursa olsun,

Sarsılmadan kalamazdım.

Acı çeken bir ruh şoku gizleyemez;

Ama onun kafa karışıklığını gözyaşları içinde dökmek istemiyorum.

Evet gönül sağır hasretini dindiremez,

Ama sebat hakimdir: gözler ona boyun eğer.

Kadın zayıflığının en azından biraz üzerine çıkmış olmak,

Sıkı bir irade ile şikayetlere sınır koyacağız.

Zayıf cinsiyetimiz yeterince cesaret kazandı,

Olay ne kadar ağır olursa olsun gözyaşı dökmediğimiz zaman.

Yeter - belki sıradan insanlar için:

Herhangi bir tehlikede, ölümcül korkuları rahatsız olur.

Ama asil kalpler yorulmaz

Ve şüphe - başarılı bir son beklemek.

Rakipler şehrin kalesinde birleşti,

Ancak Roma şimdiye kadar yenilgiyi tatmadı.

Oh hayır, onun için korkmamalıyız.

Zafere hazır, savaşa hazır.

Artık bir Romalısın, boş yere korkunu bir kenara at,

Tutkulu bir umutla Roma yiğitliği üzerinde yaşamak.

Horace bir Romalı. Ne yazık ki, gelenek doğru.

Romalı oldum, karısı oldum.

Ama benim için evlilik acımasız bir kölelik olurdu.

Ne zaman Roma'ya gelsem anavatanımı unutmuştum.

Ah, ışığın ilk kez gözler için parladığı Alba!

Onu çocukluğumdan beri ne kadar çok sevdim!

Şimdi onunla savaş halindeyiz ve dertlerimiz ağır;

Ama benim için yenilgi zaferden daha zor değil.

Düşmanın kılıcı sana karşı kalksın ey Roma,

İçimdeki nefreti kim ateşleyebilir!

Ama Arnavut ordusu senin ordunla savaşacak.

Birinde kocam, diğerinde kardeşler,

Ölümsüz tanrıları rahatsız etmeye cesaret edebilir miyim?

Sana zafer vermeleri için suçlu bir şekilde onlara yalvarmak mı?

Ülkenizin hala genç olduğunu biliyorum.

Ve dövüş zaferini güçlendir,

Ve yüksek kaya ona geçmesini emretti

Latin derebeyliklerinin miras bıraktığı sınır.

Tanrılar bizi yargıladı: evren üzerinde hakimiyet

Savaş ve askeri hünerle kuracaksınız,

Ve tanrılara olan itaatkar şevkinden dolayı üzülmemek

Bundan sonra seni gururlu bir yola yönlendirdim,

Yenilmez olduğumu görmek istiyorum

Pirenelerin ve Roma'nın gücünün ve gücünün ötesinde.

Alaylarınızın Asya'ya ulaşmasına izin verin,

Ren onların şanlı rozetlerini görsün,

Ve Herkül'ün kayaları seferlere sınır koyuyor

Ama Romulus'un geldiği şehri bağışla:

Krallarının soyuna, Roma'ya borçlusunuz.

Ve duvarlarının gücü ve isimleri.

Alba'dan doğdun, anlamıyor musun?

Neden annenin kalbine keskin bir kılıç saplıyorsun?

Parçalamak ve kazanmak için yabancı bir ülkeye gidin,

Ve anne, oğullarının mutluluğuna sevinecek;

Ve eğer onu düşmanlıkla gücendirmezsen,

Sizi bir ebeveyn olarak anlayacaktır.

Böyle bir konuşmanın olması bana garip geliyor: o zamandan beri

Alba ile Roma'da nasıl çetin bir tartışma çıktı?

Eski vatanın için hiç acı çekmedin,

Sanki Romalılar kan yoluyla yerli olmuş gibi.

Sen bu çetin saatte bir sevgili uğruna

Sevdiklerinden ve akrabalarından vazgeçmiş gibi,

Ve sana böyle bir teselli getiriyorum

Sanki artık sadece Roma önemliymiş gibi.

Savaşlarda hasar çok küçük olduğu sürece,

Taraflardan birini ölümle tehdit etmek,

Dünya için hala umut varken,

Her zaman kendimi bir Romalı olarak düşünmüşümdür.

Sıkıntı kolay ki Roma kavgada mutlu,

Hemen kendimi nasıl bastıracağımı biliyordum;

Ve bazen kader oyununda rastgele ise

Akrabalarının başarılarını gizlice memnuniyetle karşıladı,

Sonra, zihni bulduktan sonra üzüldü,

O ihtişam bizden kaçar ve babanın evine girer.

Artık kaderin tayin ettiği saat yakındır:

Roma yerle bir olmayacak, bu yüzden Alba bir köle olacak.

Ve çizginin ötesinde savaşlar ve zaferler yok

Bazıları için engeller, diğerleri için umut yok.

Acımasız düşmanlıkta ailemle olurdum,

Bu günlerde sadece Roma'yı özleseydim,

Tanrılara onu savaşta yüceltmeleri için dua etmek

Benim için değerli olan kanın bedeline.

Kocanın istediği şey - beni biraz endişelendiriyor:

Roma'dan yana değildim, Alba'dan yana değildim,

Aynı şekilde, son günlerin mücadelesinde onlar için üzülüyorum:

Ama bundan sonra sadece daha zayıf olanlar için olacağım.

Askeri bir anlaşmazlıkta diğerleri kazandığında,

Zaferden uzaklaşacağım ve kederin olduğu yerde olacağım.

Acımasız dertler ortasında ey gönül hazırlan

Zafer - nefret, mağlup - aşk.

Gerçekten, her zaman böyle bir sıkıntının ortasında

Birbirinden farklı ruhlarda farklı, kaynayan tutkular!

Seninki gibi uyumsuzluk Camilla uzaylı.

Erkek kardeşin onun nişanlısı, kocan da onun erkek kardeşi;

O orduyla - kalplerin bağlantısı ve bununla - evdeki bağlantı,

Sorunu farklı bir şekilde çözdü.

Romalı bir kadının ruhunu kendi içinde büyüttün,

Onun kuyusu - şüphe ve iç mücadele içinde

Her kavgayı ve küçük bir çatışmayı korkuttu;

Kimse için zafer veya zafer istememek,

Acı çekenler için yas tuttu,

Ve sonsuz özlem onun kaderiydi.

Ama bunu çok geçmeden duyunca

Savaş kaynayacak, anlaşmazlığı çözmenin sonucu,

Gözlerinde beklenmedik bir zevk parladı ...

İçimde böylesine keskin bir dönüş korkuya yol açıyor!

Valery ile aşırı arkadaş canlısı

Ve şimdi kardeşim sadık olmayacak;

Yakındaki her şey kolayca taşınır,

Kendisinden neyin ayrıldığını düşünmez.

Ancak ilgili aşk affedilebilir endişelerdir

Sadece onu önemsiyorum, kararından korkuyorum.

Korku için gerçek bir neden olmamasına rağmen:

Acımasız dertlerin olduğu saatlerde oynamak aşk mı,

Bastırılmış rüyalar değişken ve boşta

Ve ruhunu bilinmeyen cazibelere mi teslim edeceksin?

Ama onun gibi olmak için biz de yapmamalıyız

Ve çok neşeli ve çok nazik.

Benim için de karanlık ve anlaşılmaz,

Ve bilmecenin cevabını bulamıyorum.

Yeterince metanet - yakın gök gürültüsünü önceden görün

Ve saldırmasını bekleyin ve bunun için üzülmeyin.

Ama sevinci göstermek için - o zaman bunu kim yapabilir?

Bakın, Camille'i bize iyi bir ruh getirdi!

Arkadaşlığın içindesin: senden saklayacak hiçbir şeyi yok,

Onu özgürce konuşmaya ikna edeceksiniz.

FENOMEN İKİ

Camille, Sabina, Julia

Julia ile kal, Camilla. yapmamalıyım

Seni utandırmak için, kasvetli sıkıcı rahatsız.

Ve binlerce sıkıntıdan hasta olan ruh,

Hüzünlü yalnızlığı çekiyor.

FENOMEN ÜÇ

Camille, Julia

Dostça bir sohbet için buradayım!

Beni tehdit eden aynı şeytani dertler değil mi?

Kaderi çok çetin olan ben miyim şimdi,

Daha az gözyaşı ve daha az kederli sözler mi döktüm?

Aynı korku ruhuma azap getiriyor;

Her iki kamp tarafından da acı bir şekilde yenildim,

Ülkesinin onuru için, dostum savaşta ölecek,

Ve eğer kazanırsa, benimkini de kazanacak!

Damat benden sadece bir tane alacak canım:

Kötü nefret değil, bu yüzden mezarın üzerindeki gözyaşları.

Ne yazık ki! Hepimiz Sabina'ya acıyacağız;

Sevgili - bulacaksınız, eş - yeri doldurulamaz.

Valery'yi tatlı bir buluşma olarak kabul et,

Ve Alba ile bağlantın ölümcül bir şekilde kopacak.

O zaman tamamen bizim kalacaksın,

Ve senin için keder onların talihsizliği olmayacak.

Böyle bir tavsiye için seni nasıl suçlamayayım?

Utanç istemeden üzüntülere sempati duyun.

Çektiğim ıstırabın yükünü taşıyacak gücüm olmasa da,

Onlara layık olmaktansa katlanmayı tercih ederim.

Nasıl! Makul olana ayıp mı diyorsunuz?

Sence ihanet zararsız mı?

Düşman önümüzdeyken - ne mecbur edebilir?

Bir yeminle bağlıyız - serbest bırakılamaz.

Saklanmaya çalışıyorsun ama çabaya değer mi?

Ne de olsa, sen ve Valery dün arkadaştınız.

Ve aralarında öyle bir konuşma geçti ki,

Bu umut kalbinde yeşerdi.

En iyi arkadaşa olduğu gibi ona karşı nazik davrandım.

Ona olan sevgimden değil, erdemlerine göre değil.

Sevincimin başka bir nedeni daha vardı.

Dinle Julia, ayrıntılı hikayem.

Curiatius benim dostum, tüm dünyanın önünde güveyim.

Bir hain olarak bilinmek istemiyorum.

Kız kardeşi Horace'ı teslim ettiğinde

Mutlu Hymen, o da aşık oldu,

Ve onun çekiciliğine sempati duyan babam,

Ona karısı olarak Camilla'yı vereceğine söz verdi.

O gün - daha neşeli ve kasvetli bir gün hatırlamıyorum,

İki evi birleştirerek iki kralla tartıştı.

Savaş ateşini ve Hymen'in meşalesini yaktım,

Uyanan umut ve anında bitirdi,

Bliss söz verdi ve aynı saatte götürüldü

Ve ittifakımızı sağlamlaştırarak bizi düşman yaptı.

Ah, pişmanlıklarla nasıl da kıvranıyordu yüreklerimiz!

Göklere ne küfür gönderdi!

Uzun süredir müttefik olan Roma ve Alba birbirleriyle savaşa girdi. Şimdiye kadar düşman orduları arasında yalnızca küçük çatışmalar yaşandı, ancak şimdi, Arnavut ordusu Roma surlarının önünde dururken, kesin bir savaş oynanmalıdır.

Asil Romalı Horace'ın karısı Sabina'nın kalbi kafa karışıklığı ve kederle doludur: şimdi, şiddetli bir savaşta ya memleketi Alba ya da ikinci evi haline gelen Roma yenilecektir. Her iki tarafın yenilgisi düşüncesi Sabina için aynı derecede üzücü olmakla kalmaz, bu savaşta kaderin kötü iradesiyle, onun için en değerli insanlar - kocası Horace ve üç erkek kardeşi Curiatians - birbirlerine kılıç çekmek zorundadır.

Horatia'nın kız kardeşi Camilla da iki dost şehri ölümcül bir düşmanlık içinde bir araya getiren kötü kadere lanet okur ve sırdaşı arkadaşı Julia ona bundan bahsetmesine rağmen konumunu Sabina'nınkinden daha kolay görmez. Julia, Camilla'nın Roma'yı tüm kalbiyle desteklemesi gerektiğinden emindir, çünkü onunla yalnızca doğum ve aile bağları bağlantılıdır, Camilla'nın Arnavut nişanlısı Curiatius ile değiştirdiği bağlılık yemini, anavatanın onuru ve refahı söz konusu olduğunda bir hiçtir. terazinin diğer tarafına yerleştirilir.

Doğduğu şehrin ve nişanlısının akıbetinin heyecanından bitkin düşen Camilla, Yunan kahine döndü ve ona Alba ile Roma arasındaki anlaşmazlığın ertesi gün barış içinde sona ereceğini ve Curiatius'la birleşeceğini tahmin etti. tekrar ayrılsın. Camilla'nın o gece gördüğü bir rüya, tatlı tahmin aldatmacasını ortadan kaldırdı: Bir rüyada, acımasız bir katliam ve ceset yığınları gördü.

Camilla'nın önünde aniden yaşayan, zarar görmemiş bir Curiatia göründüğünde, kız, asil Arnavut'un kendisine olan aşkı uğruna vatanına olan görevinden vazgeçtiğine ve sevgiliyi hiçbir şekilde kınamadığına karar verir.

Ancak her şeyin böyle olmadığı ortaya çıktı: rati savaş için bir araya geldiğinde, Arnavutların lideri Roma kralı Tull'a kardeş katliamından kaçınılması gerektiği, çünkü Romalılar ve Arnavutlar aynı insanlara ait olduğu için döndü. çok sayıda aile bağıyla birbirine bağlı; askerleri yenilen şehrin galip şehrin tebaası olması şartıyla, her ordudan üç savaşçının düellosu ile anlaşmazlığı çözmeyi teklif etti. Romalılar, Arnavut liderin teklifini memnuniyetle kabul ettiler.

Romalıların seçimine göre, üç Horace kardeş memleketlerinin onuru için savaşmak zorunda kalacak. Curiatius, Horatii'nin büyük kaderini kıskanıyor - vatanı yüceltmek ya da onun için başlarını eğmek - ve düellonun herhangi bir sonucuyla birlikte ya aşağılanmış Alba'nın ya da ölen arkadaşlarının yasını tutmak zorunda kalacağı için pişmanlık duyuyor. Roma erdemlerinin vücut bulmuş hali olan Horace, kendi ülkesinin şanı için ölümü kabul eden biri için nasıl yas tutulabileceğini anlamıyor.

Bu tür konuşmaların ardında, Alba'nın üç Curiatius kardeşi koruyucusu olarak seçtiği haberini getiren Arnavut bir savaşçıya arkadaşlar yakalanır. Curiatius, yurttaş seçiminin kendisine ve erkek kardeşlerine düştüğü için gurur duyuyor, ancak aynı zamanda, kaderin bu yeni darbesinden - kız kardeşinin kocası ve gelinin erkek kardeşiyle savaşma ihtiyacından - kaçınmak istiyor. Horace, aksine, kendisine daha da yüce bir pay veren Arnavutların seçimini sıcak bir şekilde karşılıyor: anavatan için savaşmak büyük bir onur, ama aynı zamanda kan bağlarını ve insan sevgisini aşmak - çok az insanlar böyle mükemmel bir ihtişam elde etme fırsatına sahip oldular.

Camilla, Curiatius'u kardeş katili bir düelloya girmekten caydırmak için elinden geleni yapar, onu aşklarının adıyla çağırır ve neredeyse başarır, ancak asil Arnavut yine de aşk uğruna görevini değiştirmeme gücünü bulur.

Sabina, akrabasının aksine, erkek kardeşini ve kocasını düellodan caydırmayı düşünmüyor, ancak yalnızca bu düellonun kardeş katili olmamasını istiyor - bunun için ölmesi gerekiyor ve ölümüyle Horatii ve Curiatii'yi birbirine bağlayan aile bağları olacak. kesildi.

Yaşlı Horace'ın ortaya çıkışı, kahramanların kadınlarla konuşmalarını durdurur. Onurlu soylu, oğluna ve damadına, tanrıların yargısına güvenerek, yüksek görevlerini yerine getirmek için acele etmelerini emreder.

Sabina, manevi kederinin üstesinden gelmeye çalışıyor, kavgada kim düşerse düşsün asıl meselenin ona kimin değil, ne adına ölüm getirdiğine kendini ikna etmeye çalışıyor; erkek kardeşi kocasını öldürürse kesinlikle sadık bir kız kardeş veya kocası erkek kardeşine vurursa sevgi dolu bir eş olarak kalacağına kendi kendine ilham veriyor. Ama hepsi boşuna: Sabina, kazananda her şeyden önce kendisi için değerli bir kişinin katilini göreceğini defalarca itiraf ediyor.

Sabina'nın kederli düşünceleri, savaş alanından haberini getiren Julia tarafından kesintiye uğratılır: Altı savaşçı birbiriyle buluşmak için dışarı çıkar çıkmaz, her iki orduyu da bir mırıltı sardı: Hem Romalılar hem de Arnavutlar, liderlerinin kararına öfkelendiler. Horatii ve Curiatii'yi kardeş katili bir suç düellosuna mahkum eden. Kral Tull, halkın sesine kulak verdi ve savaşçı seçiminin tanrıları memnun edip etmediğini hayvanların bağırsaklarından anlamak için kurbanlar verilmesi gerektiğini duyurdu.

Umut, Sabina ve Camilla'nın kalplerine yeniden yerleşir, ancak uzun sürmez - yaşlı Horace onlara, tanrıların iradesiyle kardeşlerinin birbirleriyle savaşa girdiğini söyler. Bu haberin kadınları içine çektiği kederi gören ve kalplerini güçlendirmek isteyen kahramanların babası, oğullarının kaderinin büyüklüğünden bahsetmeye, Roma'nın şanı için başarılar sergilemeye başlar; Romalı kadınlar - doğuştan Camilla, evlilik nedeniyle Sabina - şu anda ikisi de yalnızca anavatanlarının zaferini düşünmeli ...

Yine arkadaşlarının karşısına çıkan Julia, onlara yaşlı Horace'ın iki oğlunun Arnavutların kılıçlarından düştüğünü, Sabina'nın kocası olan üçüncüsünün kaçtığını söyler; Julia, bariz olduğu için düellonun sonucunu beklemedi.

Julia'nın hikayesi yaşlı Horace'ı tam kalbinden vurur. Roma'nın şanlı bir şekilde ölmüş iki savunucusuna haraç ödedikten sonra, korkaklığı silinmez bir utançla Horatii'nin şimdiye kadarki onurlu adını örten üçüncü oğlunun kendi eliyle öleceğine yemin eder. Sabina ve Camilla ondan öfkesini yatıştırmasını ne kadar isteseler de, yaşlı aristokrat amansızdır.

Aşkı Camilla tarafından reddedilen asil bir genç olan Valery, kralın habercisi olarak yaşlı Horace'a gelir. Hayatta kalan Horace hakkında konuşmaya başlar ve şaşkınlık içinde yaşlı adamın Roma'yı utançtan kurtaran kişiye karşı korkunç küfürler duyar. Valery, soylunun acı taşkınlıklarını kesintiye uğratmakta zorluk çekerek, Julia'nın şehir duvarını erken terk ettikten sonra görmediği şeylerden bahsediyor: Horace'ın uçuşu korkaklığın bir tezahürü değil, askeri bir numaraydı - yaralı ve yorgun Curiatii'den kaçmak , Horace böylece onları ayırdı ve üçü de kılıcına düşene kadar sırayla her biriyle bire bir savaştı.

Yaşlı Horace zafer kazanır, oğulları için gurur duyar - hem hayatta kalanlar hem de savaş alanında başlarını eğenler. Sevgilisinin ölüm haberiyle sarsılan Camilla, babası tarafından teselli edilir ve Romalıları her zaman süsleyen zeka ve cesarete başvurur.

Ama Camilla teselli edilemez. Ve mutluluğu sadece gururlu Roma'nın büyüklüğüne feda edilmekle kalmıyor, aynı zamanda bu Roma onun kederini saklamasını ve suç pahasına kazanılan zafere herkesle birlikte sevinmesini istiyor. Hayır, bu olmayacak, diye karar verir Camille ve Horace, başarısından dolayı kız kardeşinden övgü bekleyerek karşısına çıktığında, damadı öldürdüğü için ona bir dizi lanet salıverir. Horace, anavatanın zafer saatinde, düşmanının ölümünden sonra birinin öldürülebileceğini hayal edemiyordu; Camilla son sözleriyle Roma'yı lanetlemeye ve memleketine korkunç lanetler yağdırmaya başladığında sabrı taşar - kısa süre önce nişanlısını öldürdüğü kılıçla kız kardeşini bıçaklayarak öldürür.

Horace, doğru şeyi yaptığından emin - Camilla, anavatanını lanetlediği anda babasının kız kardeşi ve kızı olmaktan çıktı. Sabina, kocasından onu da bıçaklamasını ister, çünkü o da görevinin aksine, ölümün umutsuz kederden kurtardığı ve sevgilisiyle birleştiği Camilla'nın kaderini kıskanarak ölen kardeşleri için yas tutar. Horace, karısının isteğini yerine getirmekte büyük güçlük çekiyor.

Yaşlı Horace, oğlunu kız kardeşini öldürmekten mahkum etmiyor - Roma'ya ruhuyla ihanet ederek ölümü hak etti; ama aynı zamanda Horace, Camilla'nın idam edilmesiyle onurunu ve ihtişamını geri dönüşü olmayan bir şekilde mahvetti. Oğul, babasıyla hemfikirdir ve ondan kararı açıklamasını ister - her ne olursa olsun, Horace onunla önceden hemfikirdir.

Kral Tull, kahramanların babasını bizzat onurlandırmak için Horatii'nin evine gelir. Üç çocuğunun ölümüyle ruhu kırılmayan yaşlı Horace'ın yiğitliğini övüyor ve hayatta kalan son oğlunun başarısını gölgede bırakan kötülükten pişmanlık duyarak bahsediyor. Ancak Valery söz alana kadar bu hainin cezalandırılması söz konusu bile olamaz.

Kraliyet adaletini çağıran Valery, doğal bir umutsuzluk ve öfke dürtüsüne yenik düşen Camilla'nın masumiyetinden, Horace'ın sadece kendi içinde korkunç olan bir kan akrabasını sebepsiz yere öldürmekle kalmayıp, aynı zamanda tanrıların iradesini küfürle kızdırdığından bahseder. onların bahşettiği şerefi lekelemek.

Horace kendini savunmayı veya mazeret bulmayı düşünmüyor bile - kraldan kendi kılıcıyla kendini delmek için izin istiyor, ancak kız kardeşinin ölümünü telafi etmek için değil, çünkü o bunu hak etti, ama onu kurtarmak adına. ve Roma'nın kurtarıcısının görkemi.

Bilge Tull da Sabina'yı dinler. Karı koca bir olduğu için Horace'ın idam edilmesi anlamına gelecek olan idam edilmeyi ister; Sabina'nın kurtuluş olarak aradığı, kardeşlerinin katilini özverili bir şekilde sevemeyen ya da sevgilisini reddedemeyen ölümü, tanrıların gazabını söndürürken, kocası anavatana şan getirmeye devam edebilecektir.

Söyleyecek bir şeyi olan herkes konuştuğunda, Tull kararını açıkladı: Horace, genellikle ölümle cezalandırılan bir zulüm işlemiş olsa da, belirleyici günlerde hükümdarları için güvenilir bir kale görevi gören birkaç kahramandan biridir; bu kahramanlar genel yasaya tabi değildir ve bu nedenle Horace yaşayacak ve Roma'nın ihtişamını daha da kıskanacaktır.

yeniden anlatıldı