วิเคราะห์บทกวี “การมีชื่อเสียงก็น่าเกลียด” Pasternak B.L. วิเคราะห์บทกวี “การมีชื่อเสียงก็น่าเกลียด” โดยการทดสอบบทกวีของ Pasternak

กวีใส่ความหมายอะไรลงในบรรทัดสุดท้ายของบทกวี?


อ่านบทกวีด้านล่างและทำงาน B8-B12 ให้สำเร็จ SZ-S4.

* * *

การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี

นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้คุณลุกขึ้น

ไม่จำเป็นต้องสร้างไฟล์เก็บถาวร

เขย่าต้นฉบับ

เป้าหมายของการสร้างสรรค์คือการอุทิศตน

ไม่โอ้อวด ไม่ใช่ความสำเร็จ

น่าละอาย, ไร้ความหมาย

เป็นที่พูดถึงของทุกคน

แต่เราต้องดำเนินชีวิตโดยปราศจากการเสแสร้ง

ดำเนินชีวิตเช่นนี้เพื่อในที่สุด

ดึงดูดความรักแห่งพื้นที่มาสู่คุณ

ได้ยินเสียงเรียกแห่งอนาคต

และคุณต้องเว้นช่องว่าง

ในโชคชะตาไม่ใช่ในเอกสาร

สถานที่และบทของชีวิตทั้งชีวิต

การทำเครื่องหมายในระยะขอบ

และกระโจนเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก

และซ่อนย่างก้าวของคุณในนั้น

พื้นที่นั้นซ่อนตัวอยู่ในหมอกได้อย่างไร

เมื่อมองไม่เห็นสิ่งใดในนั้น

คนอื่นๆ บนเส้นทาง.

พวกเขาจะผ่านเส้นทางของคุณไปหนึ่งนิ้ว

แต่ความพ่ายแพ้ก็มาจากชัยชนะ

คุณไม่จำเป็นต้องแยกแยะตัวเอง

และไม่ควรหั่นเป็นชิ้นเดียว

อย่ายอมแพ้ต่อหน้าของคุณ

แต่การจะมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และเท่านั้น

มีชีวิตอยู่และจนถึงที่สุดเท่านั้น

บี.แอล. ปาสเตอร์นัก, 1956

“การมีชื่อเสียงนั้นน่าเกลียด” “จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการอุทิศตน” คำพูดสั้น ๆ ดังกล่าวเรียกว่าอะไรซึ่งมีข้อสรุปเชิงปรัชญาหรือภูมิปัญญาทางโลก? ให้คำตอบของคุณเป็นเอกพจน์

คำอธิบาย.

คำพูดดังกล่าวเรียกว่าคำพังเพยหรือบทกลอน คำพังเพยเป็นความคิดดั้งเดิมที่สมบูรณ์ที่แสดงหรือเขียนในรูปแบบข้อความที่กระชับและน่าจดจำและทำซ้ำโดยบุคคลอื่นในภายหลัง

คำตอบ: คำพังเพย

คำตอบ: คำพังเพย|บทกลอน

อเล็กซานเดอร์ ไรบาคอฟ 27.04.2016 22:09

ขอโทษนะ แต่ทำไมคำตอบ "ต้องเดา" ถึงไม่ถูกต้อง? ท้ายที่สุดแล้ว คำถามถูกถามในรูปพหูพจน์: “...คำพูดนั้นชื่ออะไร...?” จากนั้น จำเป็นต้องระบุในงานที่ได้รับมอบหมายว่าคำตอบอยู่ในกรณีที่กำหนด

ทาเทียนา สตาทเซนโก

งานมอบหมายระบุไว้อย่างชัดเจน: “เขียนคำตอบของคุณเป็นเอกพจน์”

ตั้งชื่อรูปโวหารที่เกี่ยวข้องกับการซ้ำคำที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดบทกวี:

และกระโจนเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้ และซ่อนย่างก้าวของคุณไว้ในนั้น...

คำอธิบาย.

รูปโวหารนี้เรียกว่า anaphora หรือความสามัคคีในการบังคับบัญชา Anaphora หรือความสามัคคีของหลักการเป็นตัวเลขโวหารที่ประกอบด้วยการซ้ำของเสียงคำหรือกลุ่มของคำที่คล้ายกันที่จุดเริ่มต้นของแต่ละชุดขนานนั่นคือการทำซ้ำส่วนเริ่มต้นของสองส่วนหรือมากกว่าที่ค่อนข้างเป็นอิสระของคำพูด (hemistyses บทกลอน บทหรือร้อยแก้ว)

คำตอบ: anaphora หรือความสามัคคีของคำสั่ง

คำตอบ: แอนนาโฟรา

เทคนิคที่กวีใช้ในบทที่ห้าของบทกวีชื่ออะไร (“ และซ่อนขั้นตอนของคุณไว้ในนั้น / พื้นที่ซ่อนตัวอยู่ในหมอกได้อย่างไร...»)?

คำอธิบาย.

เทคนิคนี้เรียกว่าการเปรียบเทียบ ลองให้คำนิยาม

การเปรียบเทียบคือการนำวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่างมารวมกันโดยมีจุดประสงค์เพื่ออธิบายสิ่งหนึ่งด้วยความช่วยเหลือจากอีกสิ่งหนึ่ง สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์ชีวิตสองประการ

คำตอบ: การเปรียบเทียบ.

คำตอบ: การเปรียบเทียบ

ระบุคำที่แสดงถึง trope โดยอาศัยการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์บางอย่างไปยังวัตถุอื่น ๆ ("ความรักในอวกาศ", "การเรียกร้องแห่งอนาคต")

คำอธิบาย.

คำนี้เรียกว่าอุปมา ลองให้คำนิยาม

คำอุปมาคือการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยยึดหลักการของความคล้ายคลึงกันซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่

คำตอบ: อุปมา

คำตอบ: อุปมา

อุปกรณ์โวหารชื่ออะไรที่ช่วยเสริมความหมายของเสียงของบทกวีและเกี่ยวข้องกับการใช้เสียงพยัญชนะที่เหมือนกัน (“ พวกเขาจะผ่านเส้นทางของคุณทีละนิ้ว”)?

คำอธิบาย.

เทคนิคนี้เรียกว่าสัมผัสอักษร ลองให้คำนิยาม

สัมผัสอักษรคือการซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในบทกวีทำให้มีเสียงที่แสดงออกเป็นพิเศษ

คำตอบ: สัมผัสอักษร

คำตอบ: สัมผัสอักษร

ทาเทียน่า อับรามส์ 28.01.2017 23:21

เมื่อแก้ไขคอลเลกชันสิ่งพิมพ์ คำตอบก็คือ "การเขียนเสียง" เนื่องจากแนวคิดนี้บ่งบอกถึงการซ้ำซ้อนของเสียงใดๆ อยู่แล้ว

ทาเทียนา สตาทเซนโก

หากคอลเล็กชันอนุญาตให้ตอบคำถามดังกล่าวได้ ก็จะถือว่าไม่มีเครดิต หากงานระบุอย่างชัดเจนว่า "เสียงพยัญชนะเหมือนกัน" คำตอบก็ควรจะไม่คลุมเครือ - "สัมผัสอักษร"

กวีชาวรัสเซียคนใดกล่าวถึงหัวข้อความคิดสร้างสรรค์และผลงานของพวกเขาสอดคล้องกับบทกวีของ B. L. Pasternak ในลักษณะใด

คำอธิบาย.

E. Yevtushenko ร่วมสมัยของเรากล่าวว่า: "กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี" - บรรทัดเหล่านี้กำหนดสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์บทกวีได้อย่างสมบูรณ์แบบ สำหรับกวีที่แท้จริง ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งเดียวกัน Marina Tsvetaeva ในบทกวี "ฉันมีความสุขที่ได้ใช้ชีวิตเป็นแบบอย่างและเรียบง่าย" เห็นความสุขของเธอในการ "ใช้ชีวิตในแบบที่ฉันเขียน: เป็นแบบอย่างและรัดกุม" บรรพบุรุษของเธอ N.A. Nekrasov พิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาในการเป็นพลเมืองกวีและเป็นประโยชน์ต่อผู้คนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาและรับใช้มาตุภูมิ สำหรับ N. A. Nekrasov กวีที่แท้จริงไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะ ประโยคจากบทกวี "The Poet and the Citizen":

มันน่าละอายยิ่งกว่าในเวลาแห่งความโศกเศร้า

ความงดงามของหุบเขา ท้องฟ้า และท้องทะเล

และร้องเพลงเสน่หาอันแสนหวาน... -

กลายเป็นลัทธิบทกวีของ N. A. Nekrasov

B. Pasternak ในบทกวี “Being Famous is Ugly” กล่าวถึงจุดประสงค์ของเขา:

เป้าหมายของการสร้างสรรค์คือการอุทิศตน

ไม่โอ้อวด ไม่ใช่ความสำเร็จ

น่าละอาย, ไร้ความหมาย

เป็นที่พูดถึงของทุกคน

คำอธิบาย.

ในปี 1956 Pasternak เขียนบทกวีชื่อดังของเขาเรื่อง "It's Ugly to Be Famous" ซึ่งเขาพูดกับเพื่อนร่วมงานด้านวรรณกรรมของเขา บทกวีกลายเป็นรหัสแห่งเกียรติยศสำหรับนักเขียนที่แท้จริง เมื่อพูดถึงจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงสุดท้าย ผู้เขียนมาถึงข้อสรุปที่กวีหรือนักเขียนควรทำ

...ที่จะมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

มีชีวิตอยู่และจนถึงที่สุดเท่านั้น

คุณค่าเดียวที่เป็นคุณค่าที่แท้จริงสำหรับ Pasternak คือโอกาสที่จะ "มีชีวิตอยู่" ไปจนจบ กล่าวคือ สามารถรัก ดูถูก และเกลียดชังได้อย่างจริงใจ และไม่แสดงความรู้สึกเหล่านี้เพื่อทำให้ผู้อื่นพอใจในผลงานของคุณ กวีไม่ควรเบี่ยงเบนไปจากการเรียกของเขา - เพื่อแสวงหาความจริงและนำมาสู่ผู้คน

อย่านอน อย่านอน ศิลปิน

อย่ายอมแพ้ที่จะนอน

คุณเป็นตัวประกันไปชั่วนิรันดร์

ติดอยู่กับกาลเวลา

บี. ปาสเตอร์นัก

Boris Leonidovich Pasternak เป็นกวี-นักปรัชญา ศิลปินผู้รอบคอบและสนใจชีวิตรอบตัวเขาด้วยความสนใจ จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นของกวีต้องการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ เข้าใจสิ่งเหล่านั้นและบอกให้โลกรู้เกี่ยวกับการค้นพบของเขา

สาย Pasternak เป็นนักวิชาการ เขาใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ในคลังแสงของเขาเท่าที่จำเป็น แต่ไม่ได้ทำให้บทกวีของเขาแห้งแล้งขึ้น แต่เพียงเน้นย้ำถึงทักษะของศิลปินเท่านั้น บทกวี “การมีชื่อเสียงนั้นน่าเกลียด” เขียนโดยปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในช่วง “เพลงสุดท้าย” ของเขา มันสื่อถึงการรับรู้ภายในของกวีเกี่ยวกับบทบาทและแก่นแท้ของเขาบนโลก

การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี

นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้คุณลุกขึ้น

ไม่จำเป็นต้องสร้างไฟล์เก็บถาวร

เขย่าต้นฉบับ

แท้จริงแล้ว ความรักของมนุษย์นั้นเกิดขึ้นเพียงชั่วคราว ไม่ยุติธรรม ขึ้นอยู่กับแฟชั่น แต่กวีอยู่เหนือฝูงชน พระองค์ทรงสร้างสรรค์เพื่อผู้คนโดยไม่ฟังคำชื่นชมและการดูหมิ่นของพวกเขา

เป้าหมายของการสร้างสรรค์คือการอุทิศตน

ไม่โอ้อวด ไม่ใช่ความสำเร็จ

น่าละอาย, ไร้ความหมาย

Howl เป็นสุภาษิตติดปากทุกคน

Pasternak ถือว่าชื่อเสียงเป็นสิ่งไร้สาระทางโลก ศิลปะของเขาคล้ายกับสิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้าที่ให้ผลประโยชน์แก่ผู้คนโดยไม่เรียกร้องสิ่งใดตอบแทน เขาสัมผัสถึงความสุขจากความคิดสร้างสรรค์นั่นเอง มันเป็นองค์ประกอบและวิถีชีวิตของเขา กวีอดไม่ได้ที่จะแต่งเพลง สำหรับเขาแล้ว มันหมายถึงการมีชีวิตอยู่ ระบายจิตวิญญาณของเขาด้วยเสียง ทำให้โลกเต็มไปด้วยความงาม

ศิลปินที่แท้จริงคือผู้บุกเบิกเสมอ คนอื่นจะติดตามเขา บางทีจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังเดินตามรอยเท้าใคร แต่มันจะง่ายกว่าสำหรับพวกเขา และนั่นคือสิ่งสำคัญ

คนอื่นๆ บนเส้นทาง.

พวกเขาจะติดตามเส้นทางของคุณภายในหนึ่งนิ้ว

แต่ความพ่ายแพ้ก็มาจากชัยชนะ

คุณไม่จำเป็นต้องแยกแยะตัวเอง

เมื่อนั้นเท่านั้นที่ผลงานศิลปะชิ้นเอกจะถือกำเนิดขึ้นเมื่อจิตวิญญาณของมนุษย์ยังมีชีวิตอยู่ เมื่อเปิดกว้างต่อโลกและผู้คน การใช้ชีวิตแบบนี้เป็นเรื่องยาก บางครั้งก็ทนไม่ไหว แต่ชะตากรรมของกวีก็เป็นเช่นนั้น หากศิลปินเริ่มดูแลตัวเอง เพื่อรักษาความแข็งแกร่ง ความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็สิ้นสุดลง และทักษะที่เหลือจะไม่เกิดผลใหม่

ในบทกวีนี้ Boris Pasternak ใช้หน่วยวลี: "เพื่อเป็นคำขวัญบนริมฝีปากของทุกคน" และ "ไม่ให้ใครเห็น" พวกเขาให้ความหมายพิเศษในการพูดด้วยคำจำนวนเล็กน้อย การกล่าวซ้ำคำว่า "มีชีวิตอยู่" ใน quatrain สุดท้ายบ่งบอกถึงความหมายอันยิ่งใหญ่ที่ผู้เขียนแนบมากับฉายานี้

และไม่ควรหั่นเป็นชิ้นเดียว

อย่ายอมแพ้ต่อหน้าของคุณ

แต่การจะมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และเท่านั้น

มีชีวิตอยู่และจนถึงที่สุดเท่านั้น

เพียงไม่กี่ช่วง บทกวีของ Boris Leonidovich Pasternak จะทำให้คุณได้มองความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ นี่ไม่ใช่วิธีการหาเงิน ไม่ใช่การทำงาน - นี่คือวิถีชีวิตของกวี ซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่

องค์ประกอบ

“ในด้านถ้อยคำ ฉันชอบร้อยแก้วมากที่สุด
แต่เขาเขียนบทกวีเป็นส่วนใหญ่ บทกวี
ในส่วนของร้อยแก้วนี่ก็เหมือนกับภาพร่าง
เกี่ยวกับภาพ บทกวีดูเหมือนกับฉัน
สมุดสเก็ตช์ภาพวรรณกรรมเล่มใหญ่"
บี.แอล. หัวผักกาด

ผลงานของ Boris Leonidovich Pasternak โดดเด่นในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เขาอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ศีลเก่าพังทลาย ชีวิตเก่าเปลี่ยนไปอย่างรุนแรง ผู้คนและโชคชะตาพังทลาย... และท่ามกลางสิ่งเหล่านี้ - กวีผู้วิเศษที่มีจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนและวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของโลก บอริส ปาสเติร์นัคเกิดที่จุดเปลี่ยนแห่งโชคชะตา และกลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งศตวรรษของเขา
บทกวีครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา มีลายเส้นที่ยอดเยี่ยมมากมายมาจากปากกาของเขา คอลเลกชันบทกวีล่าสุดที่ไม่เคยตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของ Pasternak ชื่อ "เมื่อมันชัดเจนขึ้น" ประกอบด้วยผลงานที่คัดสรรของผู้แต่ง หนังสือเล่มนี้ได้ยินหัวข้อของการต่ออายุและความหวังอย่างชัดเจน ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศ ในคอลเลกชันนี้มีการตีพิมพ์บทกวี "การมีชื่อเสียงเป็นสิ่งที่น่าเกลียด ... " ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นกฎเกณฑ์สำหรับกวีตัวจริง ในงานนี้ Pasternak เปิดเผยทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์

บทกวีมีความหมายเชิงโปรแกรมราวกับว่าพุชกินยังคงอุทธรณ์ต่อ "กวี" ต่อไป วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ สานต่อความคิดของกวีผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความเป็นอิสระของศิลปินจาก "ความรักของผู้คน" แนะนำการประเมินทางศีลธรรมในการตัดสินของเขา:
การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้คุณลุกขึ้น ไม่จำเป็นต้องเริ่มเก็บถาวรเพื่อสั่นไหวกับต้นฉบับ

เป้าหมายของการสร้างสรรค์คือการอุทิศตน
ไม่โอ้อวด ไม่ใช่ความสำเร็จ
น่าละอาย, ไร้ความหมาย
เป็นที่พูดถึงของทุกคน

เราเห็นว่า Pasternak ไม่ยอมรับชื่อเสียงที่ว่างเปล่าและไม่สมควรที่จะจมลงในความสับสนง่ายกว่าการอยู่บนริมฝีปากของทุกคนโดยไม่ทำอะไรเลย ตำแหน่งนี้สมควรได้รับความเคารพเท่านั้น ศิลปินเดินทางอย่างโดดเดี่ยว “ในสายหมอก” ที่ซึ่ง “คุณมองไม่เห็นสิ่งใดเลย” ได้ยินเพียง “เสียงเรียกแห่งอนาคต” ที่อยู่ข้างหน้า เขาจะต้องทิ้ง “ร่องรอยการมีชีวิต” ไว้ในความทันสมัย ​​ซึ่ง “คนอื่นๆ” จะสานต่อต่อไป
Pasternak เข้าใจชะตากรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของกวีว่าเป็นความเชื่อมโยงระหว่างอดีตและอนาคตในงานศิลปะสายโซ่เดียวความภักดีต่อการเรียกของเขา:

และไม่ควรหั่นเป็นชิ้นเดียว
อย่ายอมแพ้ต่อหน้าของคุณ
แต่การจะมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และเท่านั้น
มีชีวิตอยู่และจนถึงที่สุดเท่านั้น

เมื่อเลือกทางนี้แล้ว กวีก็ไม่ควรเบี่ยงเบนไปจากทางนั้น
งานสำคัญในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของกวีในมุมมองของ Pasternak อาจเป็นบทกวี "ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเข้าถึงแก่นแท้ ... " เขียนในปีเดียวกับงานแรกและรวมอยู่ในคอลเลกชันเดียวกัน .

ฉันต้องการที่จะเข้าถึงทุกสิ่ง
ถึงแก่นแท้เลย
ที่ทำงานมองหาหนทาง
ในความอกหัก.

จาก quatrain นี้เป็นไปตามแรงบันดาลใจของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งสามารถเทียบเคียงกับ Pasternak ได้อย่างมีเงื่อนไข ความปรารถนาในชีวิต ความรู้ในความลับและความลึกลับ ความกระหายในกิจกรรมและความรู้สึก ในบทกวีนี้พระเอกโคลงสั้น ๆ วางภารกิจที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยให้กับตัวเอง - เจาะลึกแก่นแท้ของชีวิต, อนุมานกฎของมัน, คลี่คลายความลับ... เขาพยายามเข้าใจ "เส้นด้ายแห่งโชคชะตาและเหตุการณ์ต่างๆ" แต่งานนั้นซับซ้อนด้วยความจริงที่ว่าเขาพยายามไม่เพียง แต่จะเข้าใจเท่านั้น แต่ยังแสดงกฎทั่วไปของการดำรงอยู่ด้วยคำพูดด้วย:

โอ้ถ้าฉันทำได้
แม้ว่าจะเป็นบางส่วนก็ตาม
ฉันจะเขียนแปดบรรทัด
เกี่ยวกับคุณสมบัติของเสาวรส

ละทิ้งคำที่ว่างเปล่าเขามองหาคำหลักที่เป็นพื้นฐาน นี่ไม่ใช่งานและเป้าหมายของกวีนิพนธ์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะกวีแต่ละคนไม่ใช่หรือ.. ปาสเตอร์นาคเชื่อเสมอว่าสิ่งที่มีความหมายไม่จำเป็นต้องซับซ้อน ความจริงของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์นั้นอยู่ที่ความเรียบง่ายของมัน ดังนั้นความปรารถนาของกวีที่จะแสดงคุณสมบัติของความหลงใหลในแปดบรรทัดซึ่งสำหรับ Pasternak คือชีวิตเพราะเมื่อบุคคลรู้สึกว่าเขามีชีวิตอยู่จริงๆเท่านั้น นี่คือสูตรเจาะลึกความลี้ลับแห่งชีวิต

บทบาทของธรรมชาติในงานของ Pasternak โดยทั่วไปและโดยเฉพาะในบทกวีนี้น่าสนใจ มันมีชีวิตขึ้นมาอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ไม่ใช่เป็นการสะสมของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิตของโลกรอบตัวเรา แต่เป็นบทกวีที่รวบรวมไว้:
ฉันจะปลูกบทกวีเหมือนสวน

ด้วยความสั่นสะเทือนของเส้นเลือด ต้นไม้ลินเด็นในนั้นก็จะบานสะพรั่งเป็นแถว
ไฟล์เดียวที่ด้านหลังศีรษะ

โลกแห่งบทกวีและโลกแห่งธรรมชาติมีความเกี่ยวพันกัน และไม่ชัดเจนว่าจุดสิ้นสุดด้านใดด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งเริ่มต้นอย่างไร และต้นไม้ดอกเหลืองของกวีก็เรียงกันเป็นแถวเรียงกันอย่างเป็นระเบียบ เหมือนกับคำในบรรทัด...

“การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี”


บทกวีโดย B.L. ผลงานของ Pasternak เรื่อง "It's Ugly to Be Famous" (1956) เป็นหนึ่งในผลงานเชิงโปรแกรมในงานของกวีรายนี้ เนื้อเรื่องประกอบด้วยสูตรกระชับที่รวบรวมมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ผู้เขียนนำหลักการที่ปรากฏในบทกวีไปใช้กับทั้งตัวเขาเองและนักเขียนคนอื่นๆ ไปพร้อมๆ กัน บี.แอล. Pasternak พูดถึงความลึกภายในของการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นจุดประสงค์ในตนเอง ทั้งชื่อเสียงและความสำเร็จในสายตาของใครก็ตามไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับคุณภาพของผลงานที่สร้างขึ้น ศิลปินแห่งถ้อยคำสามารถตัดสินใจได้ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาเท่านั้นว่าบรรลุจุดสูงสุดที่เขาปรารถนาหรือไม่: “เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการอุทิศตน ไม่ใช่การโฆษณาชวนเชื่อ ไม่ใช่ความสำเร็จ”

ในบทที่สามของบทกวี B.L. Pasternak เน้นย้ำถึงตำแหน่งพิเศษของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในด้านเวลาและสถานที่ ในเวลาเดียวกัน เขาได้กำหนดหลักการอีกประการหนึ่งซึ่งสำคัญและจำเป็นสำหรับผู้สร้างที่เป็นมนุษย์: “จงฟังเสียงเรียกร้องแห่งอนาคต” เมื่อนั้นกวีจะสามารถสร้างความน่าสนใจได้ไม่เพียง แต่กับคนร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ในบทนี้ยังมีแรงจูงใจอันลึกลับบางประการของศีลระลึกด้วย ศิลปินจำเป็นต้อง "ดึงดูดความรักในอวกาศมาสู่ตัวเขาเอง" ในความเป็นจริงแรงจูงใจจะยังคงไม่ชัดเจนจนกว่าจะสิ้นสุด คำอุปมาเรื่อง "ความรักในอวกาศ" ซึ่งค่อนข้างลึกซึ้งในเนื้อหาเชิงปรัชญาสามารถเป็นสัญลักษณ์ของความโชคดี รำพึงที่นำความเข้าใจที่สร้างสรรค์และสถานการณ์ในชีวิตที่เอื้ออำนวย (การพบปะกับผู้คน ธรรมชาติ ที่น่าสนใจ) แต่ประเด็นไม่ใช่ว่าเขาควรจะตระหนักถึงจุดยืนของเขาในโลกนี้

ในฐานะกวี-นักปรัชญา บี.แอล. ปาสเติร์นัคส่งเสริมการเรียนรู้จากธรรมชาติ พระเอกโคลงสั้น ๆ ของเขาสามารถ "กระโจนเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก" ได้โดยไม่ต้องกลัวอนาคตเช่นเดียวกับพื้นที่ที่ซ่อนอยู่ในหมอก

บีแอล. Pasternak เขียนเกี่ยวกับความต้องการคนที่มีความสามารถที่จะไม่มีความสุขในชัยชนะ แต่เพื่อรักษาความสุภาพเรียบร้อยส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของเขา ท้ายที่สุดสิ่งสำคัญคือการเป็นผู้นำผู้อื่นซึ่งจะเป็นผู้ตัดสินว่าใครในประวัติศาสตร์จะได้รับเกียรติและใครจะถูกลืม บี.แอล. ตามตัวอย่างส่วนตัวของ Pasternak สอนว่าอย่ายึดถือ ไม่โดดเดี่ยวในประสบการณ์ของคุณ รักษาความสนใจในโลกรอบตัวคุณ รักชีวิตจนถึงชั่วโมงสุดท้าย แก่นของจุดประสงค์ของกวีและบทกวีฝังลึกอยู่ในประเพณีบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย

ในเรื่องนี้บทกวีของ B.L. “การมีชื่อเสียงนั้นน่าเกลียด” ของ Pasternak ยังคงดำเนินต่อไปอย่างสร้างสรรค์ บทกวีนี้เขียนด้วย iambic tetrameter ทั้งเจ็ดบทเชื่อมโยงกันด้วยสัมผัสข้ามในขณะที่สัมผัสหญิงและชายสลับกัน บทกวีใช้วิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกอย่างกว้างขวาง: หน่วยวลี ("คำอุปมาบนริมฝีปากของทุกคน", "ช่วงห้า"), สิ่งที่ตรงกันข้าม ("ถึงเวลาแต่งงานแล้ว" - "ชัยชนะ") เช่นเดียวกับ เทคนิคการเน้นพิกัดแนวตั้งของพื้นที่ศิลปะ ("ยกขึ้น", "กระโจนเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก") เทคนิคการเรียบเรียงนี้ย้อนกลับไปถึงประเพณีบทกวีของ Tyutchev และเป็นลักษณะของเนื้อเพลงเข้าฌานโดยทั่วไป ฉายาหลักคือฉายา "มีชีวิต" ซึ่งเสริมในบทสุดท้ายด้วยการทำซ้ำสามเท่า เห็นได้ชัดว่าบี.แอล. ปาสเติร์นัคมองเห็นความหมายของชีวิตในการใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์และเปิดเผย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "ควร", "ต้อง", "ต้องไม่" ปรากฏบ่อยนักในบทกวี

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง