วิเคราะห์งาน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย A.A. Akhmatova ถอดรหัส "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" เป็นคำทำนาย วิเคราะห์บทกวีของ Akhmatova "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่"

"บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย Anna Akhmatova

โทรทัศน์. ทซิเวียน

(ผลการศึกษาบางส่วนเกี่ยวกับปัญหา “ตัวอ่านข้อความ”)

ดังนั้นจึงไม่ใช่บทกวีที่ไม่เคลื่อนไหว แต่ผู้อ่านตามกวีไม่ทัน” Akhmatova เขียนในบทความ“ The Stone Guest” ของ Pushkin และเช่นเคยที่นี่เราควรเห็นข้อบ่งชี้ของเธอเอง ความสัมพันธ์กับผู้อ่าน การสร้างข้อความคำพังเพยนี้ประกอบด้วย "การเปลี่ยนแปลง" ของ Akhmatova ที่แทบจะมองไม่เห็นเมื่อมองแวบแรก - ในความหมาย, ตรรกะ, ไวยากรณ์ - ซึ่งกลายเป็นความจำเป็นเกือบทั้งหมดสำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ที่เป็นพื้นฐานของวัตถุ แต่สิ่งนี้จะถูกเปิดเผยด้วยการอ่านและตีความอย่างระมัดระวังเท่านั้น การต่อต้านในรูปแบบที่ Akhmatova นำเสนอ ฟังดูเกือบจะขัดแย้งกัน: ไม่ใช่ X ที่ไม่นิ่ง แต่ Y ไม่สามารถตามทันเขาได้หรือไม่ใช่ X ที่ไม่นิ่ง แต่ Y คือ เคลื่อนที่ไม่เร็วพอ วิธีที่ง่ายที่สุดในการนำโครงสร้างนี้ไปสู่ระดับตรรกะที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือการลบเชิงลบสองประการในบทกวี (“ บทกวีไม่นิ่ง”) : กวีนิพนธ์เป็นแบบเคลื่อนที่และต้องขอบคุณคุณสมบัตินี้ที่ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างแม่นยำ ความเร็วเกิดขึ้นที่ผู้อ่านต้องตามหลัง

แต่นี่อาจเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายเกินไป เนื่องจากเป็นการขจัดความขัดแย้งระหว่างกวีนิพนธ์ / กวี และผู้อ่านบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับบทกวี โดยพื้นฐานแล้ว ความคล่องตัว / ความไม่สามารถเคลื่อนไหวของบทกวีไม่สามารถกำหนดได้อย่างชัดเจน: มันเป็นเหมือนจุดบนขอบฟ้าที่ผู้อ่านรีบเร่งเพื่อให้บรรลุ และเมื่อเขาเข้าใกล้มัน เคลื่อนตัวออกไป และยังคงไม่สามารถบรรลุได้ในที่สุด คำอุปมาอีกประการหนึ่งสำหรับ "การสร้างสายสัมพันธ์" หรือการเคลื่อนไหวที่เป็นภาพลวงตานี้สามารถให้ได้: สถานการณ์ของสะพาน (เปรียบเทียบความสำคัญของสัญลักษณ์นี้สำหรับ Akhmatova โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่"): หากคุณยืนอยู่บนสะพาน “ต้านกระแส” และดูว่าแม่น้ำเคลื่อนตัวอย่างไร จากนั้นไม่นานก็เกิดความรู้สึกว่าแม่น้ำไม่มีการเคลื่อนไหว และสะพานกำลังเคลื่อนตัว (หรือทั้งเมืองลอยไปตามแม่น้ำเนวา หรือทวนกระแสน้ำ) ดังนั้นในความคิดของ Akhmatova นี้ ทั้งความซับซ้อนของแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพพื้นฐานของมัน และการฉายภาพของแนวคิดนี้บนพื้นที่ของข้อความบทกวี ซึ่งผู้เขียนและผู้รับอยู่ร่วมกันในการเคลื่อนไหวร่วมกัน จึงสามารถ เข้ารหัส

ภารกิจของ "ผู้อ่าน Akhmatovian" คือถ้าไม่ตามกวีอย่างน้อยก็เดินตามรอยเท้าของเขาไปตามเส้นทางที่เขาจากไป ถึงเวลาแล้วที่จะสรุปความเคลื่อนไหวนี้ ควรเน้นว่าในกรณีนี้เราไม่ได้พูดถึงผลลัพธ์ในความหมายแคบของคำนั่นคือเกี่ยวกับสิ่งที่นำไปใช้และสิ่งที่ตีพิมพ์เป็นจำนวนมาก (ณ สิ้นปี 1989 ปี "Akhmatov" และนับไม่ถ้วน) เอกสาร บทความ สิ่งพิมพ์ ความคิดเห็น บันทึกความทรงจำ ฯลฯ อาจดูแปลก แต่ที่นี่ "ผลลัพธ์" แจกจ่ายไม่เพียง แต่มีบรรณานุกรมเท่านั้น แต่ยังไม่มีชื่อของผู้ที่มีส่วนร่วมใน Akhmatoviana - และการไม่เปิดเผยตัวตนนี้ก็ค่อนข้างมีสติ มันไม่ได้อธิบายด้วยความไม่เต็มใจที่จะสร้างลำดับชั้นและด้วยเหตุนี้จึงให้การประเมินโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ (หรือไม่เพียงแค่นี้) สำหรับเรามันสำคัญกว่าที่จะต้องแสดงให้เห็นว่าการก่อตัวของ "ผู้อ่านและนักวิจัย Akhmatova" เกิดขึ้นตาม "วิธีการ" ที่ระบุในข้อความของ Akhmatova ว่าเส้นทางนั้นถูกวางตามคำแนะนำซึ่งส่วนใหญ่ซ่อนอยู่ในรูปแบบ ของคำใบ้และแม้กระทั่งความสับสน

การศึกษาบทกวีของเราเองย้อนกลับไปในต้นทศวรรษ 1960; จำนวนคนที่มีใจเดียวกันซึ่งเข้าใกล้สิ่งที่เรียกว่า "การถอดรหัส" ที่ถูกพูดคุยด้วยนั้นมีจำนวนน้อย แต่ก่อนหน้านี้และในเวลาเดียวกันและต่อมาคนอื่น ๆ ก็หันไปหา "บทกวี" ด้วยเช่นกัน: มันเหมือนกับเป็นช่องทางที่ดึงเข้าสู่การศึกษาการตีความการมีส่วนร่วมของ "ผู้ชำนาญ" ที่ใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยสิ่งเดียว : โดยรู้ตัวหรือโดยสัญชาตญาณ แต่พวกเขาปฏิบัติตามเส้นทางที่ Akhmatova ระบุไว้โดยเฉพาะสำหรับ "บทกวี" นั่นคือพวกเขาดำเนินการ "งาน" ที่เธอกำหนดไว้ (ผู้แต่ง/นางเอก "บทกวี" เอง) แม้จะมีการเบี่ยงเบนทั้งหมด แต่เส้นทางนี้ก็กลับกลายเป็นเหมือนเดิมในที่สุด ดังนั้น สิ่งที่เรารู้ตอนนี้เกี่ยวกับ "บทกวี" (หรือสิ่งที่มันสอนเรา) สิ่งที่เราเรียนรู้ต่อไป สิ่งที่เรายังคงเรียนรู้ในกระบวนการแสวงหา "บทกวี" อย่างไม่สิ้นสุด - ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นอยู่ อันเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของ "นักศึกษา" แน่นอนว่าในหมู่พวกเขามีและเป็น “สาวกกลุ่มแรก”

ดูเหมือนว่าเรามีความสำคัญมากกว่าที่จะพยายามเจาะลึกกลไกการพึ่งพาตนเองของ "บทกวี" ซึ่งกระตุ้นความเป็นไปได้ของนักวิจัย เรากำลังพยายามสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ในแง่ทั่วไปว่าบทกวีเลือกผู้อ่านและให้ความรู้แก่เขาอย่างไร ขณะเดียวกันก็บรรลุเป้าหมายของตัวเอง เป้าหมายเหล่านี้ได้เกิดขึ้นจากผลลัพธ์แล้ว ผลลัพธ์จึงเรียกร้องให้มีการศึกษา "บทกวี" เพิ่มเติม และกระบวนการทั้งหมดกลายเป็นมือถือที่ไม่มีวันสิ้นสุด

แนวทางของ "บทกวี" เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่ามีคำถามมากมายความสับสนและความไม่แน่นอนชัดเจนในทันที: "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" เป็นการทดลองที่รุนแรงในการเปลี่ยนประเภทของบทกวีซึ่งบางทีอาจเป็น ยากที่จะเปรียบเทียบสิ่งใดในบทกวีรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา เห็นได้ชัดว่าสำหรับข้อความใหม่โดยพื้นฐานนั้นจำเป็นต้องพัฒนาวิธีการวิเคราะห์แบบพิเศษซึ่งมีกุญแจสำคัญอยู่ (ในความหมายตามตัวอักษรนั่นคือแสดงด้วยวาจากำหนดไว้) ใน " บทกวี” นั้นเอง

อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดโดยเฉพาะสำหรับนักวิจัยที่ "มีประสบการณ์" คือการฟื้นฟูจุดเริ่มต้น - เมื่อพวกเขามีเพียงสิ่งพิมพ์กระจัดกระจายของชิ้นส่วน "บทกวี" และรายการไม่กี่รายการเท่านั้น ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา รายการ บทและบรรทัด (และไม่เพียง แต่ "ไม่ถูกเซ็นเซอร์") บันทึกจากผู้ฟังและผู้อ่านและในที่สุดก็เกือบจะสำคัญที่สุด - "ร้อยแก้วเกี่ยวกับบทกวี" ซึ่งประกอบด้วย (และ ผู้แต่ง) คำอธิบายเมตาอัตโนมัติ ตามความเป็นจริงมันเป็นร้อยแก้วนี้ - "จดหมาย", "แทนที่จะเป็นคำนำ" บทวิจารณ์ของผู้อ่านที่บันทึกโดย Akhmatova ประวัติและลำดับเหตุการณ์ของ "บทกวี" และสุดท้ายคือรูปแบบร้อยแก้วเต็มรูปแบบ (บทเพลงบัลเล่ต์) - ที่เล่นบทบาทของผู้ตัดสิน ตรวจสอบสิ่งที่ "ได้มา" ก่อนหน้านี้เป็นจำนวนมาก และด้วยเหตุนี้จึงได้ทดสอบเส้นทางที่เลือกไว้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งที่มีอยู่ใน "บทกวี" โดยนัย (ส่วนใหญ่ในส่วนของบทกวี) ได้รับการยืนยันอย่างชัดเจน ซึ่งหมายความว่าผู้อ่านที่ตั้งใจจะเข้าใจเหตุการณ์สำคัญอย่างถูกต้อง

แนวทางทั่วไปและแนวทางแรกสุดสำหรับ "บทกวี" คือการพิจารณาว่าเป็นข้อความประเภทพิเศษเปิดโดยพื้นฐานพร้อม ๆ กันที่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดและไม่มี (ในอีกด้านหนึ่ง Akhmatova ระบุวันที่อย่างแม่นยำเมื่อ “บทกวี” มาหาเธอ” ในทางกลับกันเป็นการยากที่จะกำหนดเวลาที่เสียงเริ่มดังในตัวเธอ หลายครั้งที่เธอประกาศว่า“บทกวี” เสร็จสมบูรณ์ทุกครั้งที่กลับมาอีกครั้ง) เนื่องจากข้อความนี้ อยู่ระหว่างการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ในที่นี้ เป็นการยากที่จะบอกว่าข้อความนั้นถูกทำให้กลายเป็นชีวิตหรือไม่ หรือชีวิตถูกทำให้อยู่ในข้อความหรือไม่ และความพยายามที่จะสร้างสิ่งนี้ก็ไม่สมเหตุสมผลเลย โดยธรรมชาติแล้ว คุณลักษณะเหล่านี้แสดงลักษณะของ "บทกวี" ว่าเป็นข้อความที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ เทียบเคียงได้กับโครงสร้างของการคิดตามแบบฉบับ (bricolage ในศัพท์เฉพาะของลีวี-สเตราส์ นั่นคือ เส้นทางทางอ้อม การปลอมตัว) ด้วยดนตรี โครงสร้าง ฯลฯ ในแง่นี้ การผ่าน "บทกวี" ลงในบทบัลเล่ต์เป็นการแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้โดยธรรมชาติของการเขียนใหม่ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในชาติต่างๆ (การแสดง)

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของโครงสร้างประเภทนี้คือการเน้นที่ข้อความนั่นคือจุดเน้นของผู้เขียนในข้อความและข้อความในข้อความซึ่งแสดงออกมาอย่างน้อยสองด้าน: การโต้ตอบและ bricolage ที่กล่าวถึงแล้ว . การโต้ตอบระหว่างข้อความนั้นน่าทึ่งแม้ว่าจะไม่มีคำแนะนำพิเศษจาก Akhmatova สำหรับการอ้างอิง (โดยพื้นฐานแล้วคือการเสนอราคาอัตโนมัติ) ใน "จดหมายถึง N.N." Akhmatova ชี้ไปที่บทกวี "ร่วมสมัย" ว่าเป็นลางสังหรณ์ที่ "บทกวี" ส่งมา ไม่มีบทกวีที่มีชื่อนั้น แต่จากบรรทัด "สง่างามที่สุดเสมอ สีชมพูที่สุด และสูงกว่าทั้งหมด" สะท้อนให้เห็นใน "บทกวี" ("สง่างามที่สุดและสูงที่สุดในบรรดาทั้งหมด") บทกวี "เงา" เป็นที่รู้จักอย่างง่ายดาย Epigraph จากบทกวี Vs. “ความรักผ่านไปแล้ว…” ของ Knyazev ทำให้เขาหันไปดูคอลเลกชันบทกวีของเขา ซึ่งพบ "fawn curl" “สัญลักษณ์” ในตำราเรียนของ Blok (“กุหลาบสีดำในแก้ว”) บังคับให้เราต้องหันไปใช้ชั้นคำพูดของ “บทกวี” ซึ่งเติบโตเหมือนหิมะถล่ม งานนี้ถูกกำหนดโดย Akhmatova ในตอนเริ่มต้นใน "การเริ่มต้นครั้งแรก"; การค้นหาคำพูดของคนอื่นกลายเป็นครั้งแรกในการวิเคราะห์ "บทกวี" ตามลำดับเวลาและไม่มีที่สิ้นสุดเช่นเดียวกับตัวมันเอง แนวคิดของใบเสนอราคาแบบ "สอดคล้อง" หรือ "ต่อเนื่อง" ได้รับการแนะนำ โดยไม่ย้อนกลับไปที่เดียว แต่พร้อมกันไปยังหลายแหล่งหรือชี้ไปที่ต้นแบบใบเสนอราคาบางอย่าง ความไม่แน่นอนและการอ้างอิงหลายชั้นช่วยป้องกันการตำหนิ (ทั้งต่อผู้แต่งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อนักวิจัย) ที่พวกเขาต้องการเปลี่ยน "บทกวี" ให้กลายเป็นเซนตันที่เป็นที่ยอมรับซึ่ง Akhmatova เขียนว่า "เต็มไปด้วยหนังสือ" (แม้ว่าการอุทธรณ์ของเธอไปยังแหล่งข้อมูลหลักคือ ต่อมาได้รับการยืนยันจากบันทึกความทรงจำ) ความหมายของ Centon คือการดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังภูมิหลังบางอย่าง ซึ่งเป็นขั้นตอนที่สองที่ได้ยินอยู่ตลอดเวลา

ดูเหมือนว่าความอิ่มตัวของ "บทกวี" กับคำพูดของคนอื่นทำหน้าที่เป็นข้อบ่งชี้ในการค้นหาฮีโร่ต้นแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Akhmatova พูดซ้ำอย่างต่อเนื่องว่าโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของคนรุ่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ความสนใจอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นว่าคำพูดของคนอื่นไม่ได้นำไปสู่ต้นแบบมากนัก แต่นำไปสู่ชั้น metapoetic ของ "บทกวี" ซึ่งเกือบจะมีชัยเหนือโครงเรื่อง ในแง่หนึ่ง พื้นฐานของ "บทกวี" คือวิธีการเขียนที่มีคุณค่าซึ่งครั้งหนึ่ง Mandelstam กำหนดไว้: "มันน่ากลัวที่จะคิดว่าชีวิตของเราเป็นเรื่องราวที่ปราศจากโครงเรื่องและฮีโร่ที่สร้างขึ้นจากความว่างเปล่าและกระจกจาก พูดพล่ามร้อนจากการพูดนอกเรื่องจากโรคไข้หวัดใหญ่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "1. ในบทความ "Attack" Mandelstam พูดถึงบทบาทของผู้อ่าน (ผู้อ่านที่เข้าใจบทบาทนี้และรับบทบาทนี้อย่างมีสติ) ในการเรียนรู้ข้อความประเภทนี้: "...การเขียนบทกวีในระดับสูงแสดงถึงช่องว่างขนาดใหญ่ การไม่มีสัญญาณไอคอนตัวบ่งชี้โดยนัยมากมายซึ่งทำให้ข้อความเข้าใจได้และมีเหตุผล สัญลักษณ์เหล่านี้ทั้งหมดถูกวางไว้โดยผู้อ่านที่รู้หนังสือเชิงกวีด้วยตัวเขาเองราวกับว่าแยกมันออกจากข้อความเอง” (ตัวเอียงของฉัน - T . ตส.)2.

ในบทกวีของ Akhmatova การเบี่ยงเบน การเติบโต การเจาะทะลุ และการขาดงานเหล่านี้กลายเป็นเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุด "บทกวี" นั้นเป็นการพูดนอกเรื่องโดยสมบูรณ์ไม่ใช่หรือ? มันค่อนข้างยากที่จะแยกโครงเรื่องออก (รักสามเส้า) และปรากฎว่ามีการจัดสรรพื้นที่ข้อความน้อยมาก โดยทั่วไปแล้วใน "บทกวี" ทุกอย่างดูเหมือนจะ "อยู่รอบพุ่มไม้": แทนที่จะเป็นคำนำ การอุทิศสามประการ, บทนำ, การสลับฉาก, บทส่งท้าย, Intermezzo, บทส่งท้าย, หมายเหตุ, บทประพันธ์มากมาย (และหลากหลาย), บทที่ขาดหายไป (เดินไปรอบ ๆ ), วันที่, เชิงอรรถ, คำพูดร้อยแก้ว, ร้อยแก้วเกี่ยวกับบทกวีเติมเต็มช่องว่าง, ละลายในตัวเองสิ่งที่อยู่ใน ประเพณีอื่น ๆ ไม่เพียง แต่เป็นพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับประเภทนี้ด้วย (และนวัตกรรมของ Akhmatova แสดงให้เห็นเป็นหลักในเรื่องนี้หรือค่อนข้างเทคนิคนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่มีบาดแผลอีกมากมายโดยนำ "บทกวี" ออกจากกรอบงาน ของประเภท)

โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางและการถอย การพูดนอกเรื่องกลายเป็นกรอบ Meonal ซึ่งราวกับอยู่บนอากาศ วางสิ่งที่ถูกกำหนดโดยพื้นฐานแล้ว ไม่ใช่ "วัตถุ" แต่เพียงเปลี่ยนการกำหนดค่าในส่วนเสริมของ "บทกวี ” คำอธิบายโดยตรงถูกแทนที่ด้วยศูนย์, apophatic, เงา, พลิกคว่ำ (กระจก) ฯลฯ นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุด (เช่นเคย) ที่ Akhmatova กำหนดไว้เอง (เกี่ยวกับภาพเหมือนของเธอโดย Modigliani): "... บอกบางสิ่งเกี่ยวกับภาพเหมือนนี้ที่ฉัน “ไม่สามารถจดจำหรือลืมได้” ดังที่กวีชื่อดังคนหนึ่งกล่าวไว้เกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” หรือ (ใน "ร้อยแก้วเกี่ยวกับบทกวี"): "... ผู้ที่ถูกกล่าวถึงในชื่อและผู้ที่ตำรวจลับสตาลินตามหาอย่างตะกละตะกลามไม่ได้อยู่ใน "บทกวี" จริงๆ แต่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการไม่อยู่ของเขา ”

ผลลัพธ์ประการหนึ่งของคำอธิบายทางความหมายประเภทนี้คือ ทำให้เกิดความไม่แน่นอนทางความหมาย ความสับสน องค์ประกอบของข้อความบทกวีลอยอยู่ในปริภูมิความหมายราวกับถูกระงับ ไม่ถูกยึดติดกับจุดใดจุดหนึ่ง นั่นคือ ไม่มีคุณลักษณะทางความหมายที่ชัดเจน ระหว่างองค์ประกอบของข้อความจะมีช่องว่างความหมายกระจัดกระจายปรากฏขึ้น ซึ่งการเชื่อมต่อความหมายอัตโนมัติที่เป็นนิสัยจะอ่อนลง ผู้เขียนสร้างพื้นที่ความหมายของข้อความด้วยระดับความเป็นอิสระสูงสุด นี่คือที่มาของแนวคิดเรื่องสองเท่า - ไม่ใช่สองเท่า แต่เป็นสองเท่า ทวีคูณการสะท้อนกลับอย่างไม่มีที่สิ้นสุด - แต่ใครล่ะ? หรืออะไร? จุดเริ่มต้นคือผู้แต่งในฐานะผู้สร้างข้อความ ในฐานะผู้ลบล้างความหมายตามตำนานของคำ แต่ไม่ใช่เป็นแบบอย่างที่ผู้อื่นให้ความสำคัญ (หรือ "คล้ายคลึง") ในแง่นี้ คำถามเกี่ยวกับ "ความคล้ายคลึง" ของประเภทคู่จะถูกลบออก และเป้าหมายก็เห็นได้ในสิ่งอื่น นั่นคือในการรวมความหลากหลายของโลกเข้าด้วยกันอย่างเหนือธรรมชาติ ผู้แต่งกลายเป็นสองเท่าไม่เพียง แต่เป็นนางเอก (“ คุณเป็นหนึ่งในคู่ผสมของฉัน”) แต่ยังรวมถึงเมืองด้วย (“ การแยกจากกันของเราเป็นเพียงจินตนาการ / ฉันแยกจากคุณไม่ได้”); “ ฉันอยู่ที่ไหนและที่ใดเป็นเพียงเงา” - เหนือสิ่งอื่นใดคือ "เงาของฉันบนผนังของคุณ ... "

บรรยากาศของความไม่แน่นอนใน "บทกวี" ห่อหุ้มมากจนอดไม่ได้ที่จะเกิดคำถาม: ในกรณีนี้จำเป็นต้องมองหาต้นแบบหรือไม่? ราวกับว่าทุกสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นบ่งชี้ว่าสิ่งนี้ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง ในทางกลับกัน มันจะเป็นการละเมิดเทคนิค ยิ่งไปกว่านั้น การค้นหาต้นแบบหรือความเป็นจริงในวรรณคดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานกวี มักจะนอกเหนือไปจากการวิเคราะห์ข้อความโดยตรงจนกลายเป็นการวิจารณ์วรรณกรรม-ประวัติศาสตร์ (ชีวประวัติ) ด้วยเหตุนี้ จึงเน้น ["ทางเลือก แท้จริงแล้ว พลังของงานศิลปะและการรับประกันอายุยืนยาวในด้านเวลาและสถานที่ก็คือว่ามันยังคงมีความสำคัญ เท่ากับตัวมันเอง แม้ว่าความเป็นจริงของงานศิลปะนั้นจะถูกลืมและไม่สามารถกู้คืนได้ จริงๆ แล้วสิ่งนี้ คือสิ่งที่พูดและ Akhmatova ปฏิเสธที่จะอธิบาย "บทกวี" และได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างที่สูงส่ง: "Hedgehog pisah, pisah"

อย่างไรก็ตามในความหมายที่ซับซ้อน "ย้อนกลับ" ของ "บทกวี" ข้อความนี้ถูกหักล้างโดยผู้เขียนเอง - และในลักษณะที่เราสามารถมองเห็นเป็นแรงจูงใจเป็นข้อบ่งชี้และไม่ใช่ข้อห้ามในการค้นหาสิ่งที่ซ่อนเร้น ความหมาย สงสัยในความเข้าใจของผู้อ่านหรือตระหนักว่าสำหรับ "บทกวี" นี้ผู้อ่านจำเป็นต้องได้รับการสอนและ "สร้าง" (นี่คือจุดเน้นที่ความช่วยเหลือในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องของผู้อ่านนั่นคือความร่วมมือของเขากับผู้เขียนมาจากไหน?), Akhmatova แนะนำส่วนพิเศษของ "บทกวี" - "ก้อย" "ซึ่งเป็นแนวทางประเภท "หนังสือเรียน" สำหรับผู้อ่านซึ่งมีทั้งคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีเอาชนะความเข้าใจผิดและการให้กำลังใจอย่างต่อเนื่องในการค้นหา และที่นี่ควรกล่าวอีกครั้งว่ามีการกำหนดเครื่องหมายอย่างถูกต้อง - และไม่เพียง แต่ในส่วนหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดด้วย ได้มีการกล่าวไปแล้วว่าเมื่อการค้นหาเริ่มต้นขึ้น ด้วยเหตุผลหลายประการ เริ่มต้นตั้งแต่เริ่มต้น แต่เมื่อชิ้นส่วนของ "ร้อยแก้วเกี่ยวกับบทกวี" เป็นที่รู้จัก (มีอยู่) และเหนือสิ่งอื่นใดคือบทบัลเล่ต์ปรากฎว่าการทำงานร่วมกันระหว่างผู้แต่งและผู้อ่านและนักวิจัยประสบผลสำเร็จ

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงชั้นแรกของ "บทกวี" เท่านั้น หลังจากที่พื้นฐานที่แท้จริงได้รับการฟื้นฟู (และสถาปนาขึ้น) ปรากฎว่า "ในความเป็นจริง" ทุกสิ่งทุกอย่างไม่เหมือนเดิมหรือไม่เป็นเช่นนั้น หรือในกรณีใดก็ตาม ก็ไม่เหมือนกันและไม่ค่อยเป็นเช่นนั้น "ข้อห้าม" ที่เราเพิ่งนิยามว่าเป็นคำแนะนำที่ซ่อนอยู่นั้นได้รับความหมายโดยตรงโดยการเตือนให้ต่อต้านลัทธิตามตัวอักษร บทบาทบางอย่างในการรับรู้ตามตัวอักษรที่มากเกินไปของ "บทกวี" นั้นเล่นได้ด้วยเวทย์มนตร์ของมันโดยดึงดูดผู้อ่านให้เข้าสู่วังวนของมัน หากคุณลองคิดดู เป็นไปได้ไหมที่จะเรียกร้องจากงานกวีที่ซับซ้อนที่สุดให้กลายเป็นพงศาวดารที่ถูกต้องในเวลาเดียวกัน? ภาพลวงตาเกิดขึ้นได้อย่างไรว่าความเป็นจริงเข้ามาใน "บทกวี" โดยไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปตามความประสงค์ของผู้แต่ง?

ดังนั้นการค้นหารหัส (ในทิศทางของ Akhmatova) จึงนำไปสู่การถอดรหัสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างต้นแบบที่ชัดเจนหรือไม่? ในความเข้าใจนี้ ไม่มีการถอดรหัส ยิ่งไปกว่านั้น ปรากฎว่านักวิจัยไม่สามารถเกินขีดจำกัดที่ Akhmatova กำหนดได้: ตัวเลขเหล่านั้นที่เธอคิดว่าเป็นไปได้ที่จะตั้งชื่อได้รับการยืนยันแล้ว คนอื่นๆ ยังคงไม่เป็นที่รู้จัก - เป็นการคาดเดาหรือ "เข้าใจง่าย" การคงอยู่ของตัวเลขเวทย์มนตร์ - ขั้นตอนที่สอง, สองหรือสามด้านล่างของกล่อง, ความหมายที่สาม, เจ็ดและยี่สิบเก้า ฯลฯ นำไปสู่การเข้าใจว่ามีการเล่นเกมที่ซับซ้อนมากกับผู้อ่าน - นักเรียนผู้อ่าน -นักวิจัย. โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิสูจน์ - ไม่จำเป็นต้องค้นหาสิ่งนั้น - โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแนะนำชื่อใหม่ซึ่งเป็นการขยายขอบเขตของข้อความ นี่ไม่ใช่แค่ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" แต่เป็นบทกวีที่ไม่มีฮีโร่ และในขณะเดียวกันก็มีผู้ที่ไม่ใช่ฮีโร่เช่นนี้มากเกินไป! (เทคนิคยังห่างไกลจากเรื่องเล็กน้อย) ดังนั้นความตั้งใจของ "บทกวี" จึงเป็นสิ่งที่แน่นอนรายละเอียดทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้วทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่าน โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ไม่ได้หักล้างความเป็นธรรมชาติของ "บทกวี" แต่อย่างใดซึ่งนำทางผู้เขียนและช่วยเขานั่นคือแสดงบทบาท demiurgic แบบเดียวกันกับผู้เขียน

ที่นี่ไม่มีใครช่วยได้ แต่คิดถึงเป้าหมายที่ Akhmatova ตั้งไว้โดยกำหนดไว้อย่างชัดเจนใน "บทกวี" เดียวกัน ประการแรกคือเป้าหมาย "วรรณกรรม" ที่ได้รับการกล่าวถึงแล้ว: เพื่อบุกเข้าไปในประเภทบทกวีรัสเซียที่หยุดนิ่งเพื่อสร้างสิ่งใหม่โดยพื้นฐานเพื่อเน้นย้ำถึงความแตกต่างกับข้อก่อนหน้าและความแตกต่างกับตัวเอง แต่ ขณะเดียวกัน “ความต่อเนื่องในตนเอง” นั่นคืออัตลักษณ์กับตนเอง ในแง่นี้ “ฉันเป็นคนเงียบที่สุด ฉันเป็นคนเรียบง่าย” ถือเป็นเรื่องตลกโดยสิ้นเชิง

ด้วย Akhmatova คุณต้องระวังตัวอยู่ตลอดเวลา และบทวิจารณ์ของผู้อ่านที่เธออ้างถึง และหงุดหงิดที่ขาดความเข้าใจ (เทียบ “จดหมายฉบับที่สอง” ซึ่งผู้อ่านถูกตำหนิว่าเป็นคนใจง่ายเกินไป ปล่อยให้ตัวเองถูกชักนำให้หลงทางด้วยคำแนะนำที่ผิด ๆ) - ทุกสิ่งทุกอย่างนำไปสู่ สิ่งเดียวกัน: การค้นหาโครงเรื่อง มีความน่าเชื่อถือมากกว่าในการติดตามต้นแบบโดยใช้ข้อความ (ภายในกรอบของข้อความระหว่างกัน) มากกว่าบนพื้นฐานของบันทึกความทรงจำ - และไม่เพียงเพราะในความสัมพันธ์กับบันทึกความทรงจำเกณฑ์ความน่าเชื่อถือ/ ความไม่น่าเชื่อถือนั้นมีความเกี่ยวข้องเสมอ เป้าหมายของ Akhmatova ไม่ใช่เพื่ออธิบายเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นกับแวดวงของเธอ แต่เพื่อสร้างด้านวรรณกรรมและศิลปะในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วงขึ้นมาใหม่ด้วยความเป็นจริงเชิงสัญลักษณ์ที่มีนัยสำคัญอย่างแท้จริง

Akhmatova "บังคับ" ให้ดำเนินการวิจัยทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม วรรณกรรม ละคร ดนตรีวิทยา และการวิจัยอื่น ๆ เพื่อฟื้นฟูสไตล์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฮอฟฟ์แมนเนียน และบทบาทของมันในบริบทของช่วงเวลาโศกนาฏกรรมของประวัติศาสตร์รัสเซีย รายละเอียดที่กระจัดกระจายใน "บทกวี" กลายเป็นด้ายที่ดึงเลเยอร์ทั้งหมดออกมา ใครจะรู้ ส่วนหนึ่งของ St. Petersburg Hoffmaniana ที่เกี่ยวข้องกับ "สุนัขจรจัด" จะถูกเปิดเผยหาก Akhmatova ไม่ได้เตือนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ("เราอยู่ใน" The Dog "") โดยดูแลเพื่อให้ความคิดเห็นที่อธิบายแก่ กล่าวถึงเรื่องนี้เพราะเธอจินตนาการอย่างมีสติว่าผู้อ่านรุ่นใหม่ต้องการความเห็นเช่นนั้น ดังนั้นเราจึงสามารถกำหนดภารกิจสองประการของ "บทกวี" ซึ่งมีความสำคัญมากกว่า: 1) การปฏิรูปประเภทของบทกวี; 2) ฟื้นฟู "ปีเตอร์สเบิร์กแห่งยุค 10"

อย่างไรก็ตามแม้จะมีความสำคัญของงานเหล่านี้ แต่ Akhmatova ก็ไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงงานเหล่านั้นได้ นอกเหนือจากการทดลองแนวเพลงแล้ว อาจกล่าวได้ว่าเกินขอบเขตแล้ว ยังคงมีการเดินทางที่ซาบซึ้งหรือโรแมนติก ซึ่งได้รับการออกแบบในโทนสีที่ไม่โต้ตอบ เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับเวลาที่เขียนสิ่งนี้เกี่ยวกับสถานการณ์ทางชีวประวัติของ Akhmatova เองเกี่ยวกับชีวิตที่การดำรงอยู่ประเภทหลักคือความทรงจำและมโนธรรมสิ่งเดียวที่สามารถต้านทานความสับสนวุ่นวายและอาณาจักรของฮามได้ Akhmatova มีบทกวีโดยตรงเกี่ยวกับเวลานั้นและเหนือสิ่งอื่นใดคือ "บังสุกุล" “บทกวี” เป็นตัวเชื่อมโยงที่รับประกันว่าจะรักษามนุษย์ให้เท่าเทียมกับตัวเขาเองและห้ามไม่ให้ลืมเลือน “ ฉันคือมโนธรรมเก่าของคุณ / ผู้ที่ค้นพบเรื่องราวที่ถูกไฟไหม้” - เส้นนี้แสดงถึงคำขวัญของ "บทกวี" ดังนั้นคุณธรรมของเธอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการโต้เถียงกับผู้ที่ระบุว่าเป็น Kuzmin (แต่ไม่ได้ระบุกับเขาอย่างคลุมเครือ) ไม่ได้อยู่ในประเภทของการโต้เถียงทางวรรณกรรม ตัวละครที่กลายมาเป็นตัวตนของ "ความทรงจำ" ผู้ที่ "ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์" นำมาซึ่งการทำลายล้างภายในตัวเขาเอง ภารกิจของ "บทกวี" และในเวลาเดียวกันงานที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ต่อต้านการทำลายล้างนี้เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสื่อกลาง เชื่อมโยง และความหวังในการฟื้นฟู

และพร้อมกับเป้าหมายที่สูงส่งเหล่านี้ Akhmatova (หรือบทกวี) ได้สร้างผู้อ่านและนักวิจัยขึ้นซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเป็นแนวทางที่เป็นแบบอย่างสำหรับโครงสร้างข้อความ (หรือเป็นสาขาที่เป็นแบบอย่างสำหรับการพัฒนาและการประยุกต์ใช้แนวคิดเรื่องข้อความระหว่างกัน) วิธีการสอนมีระดับการสอนของ “บทกวี” อย่างไร?

ดูเหมือนว่าจะต้องค้นหากุญแจในการรวมกันของสองเสาของ "บทกวี" - ความเป็นธรรมชาติ ("บทกวี" ที่เขียนภายใต้การเขียนตามคำบอกผู้แต่งเป็นเครื่องมือที่รวบรวมบางสิ่งบางอย่าง) และความตั้งใจ ในกรณีสุดท้ายนี้ เราจะกลับไปสู่ bricolage อีกครั้ง นั่นคือเส้นทางทางอ้อม เช่นเดียวกับในแบบจำลองตามแบบฉบับของโลก bricolage เป็นวิธีหลักและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการสอนการวางแนวในโลกการพัฒนามนุษย์ในอวกาศและการสำรวจอวกาศของมนุษย์ดังนั้นใน "บทกวี" bricolage จึงไม่เพียง แต่เป็นหลักเท่านั้น เทคนิคเชิงสร้างสรรค์ (และโดยธรรมชาติแล้วเป็นวิธีการทางศิลปะ) แต่ยังเป็นวิธีการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพที่สุดด้วย

“ บทกวีที่ไม่มีฮีโร่” โดย Anna Akhmatova เป็นตัวอย่างของวิธีที่ข้อความให้ความรู้แก่ผู้อ่านถือว่าเป็นนักวิจัยในตัวผู้อ่านบังคับให้เขาทำงานและในขณะเดียวกันก็กำหนดขอบเขตให้เขา แต่ในลักษณะที่เขามุ่งมั่น ที่จะไปไกลกว่าพวกเขา พลิกกลับมาสู่ “บทกวี” ซ้ำแล้วซ้ำอีก เราก็ยังคงอยู่ที่เดิมพร้อมๆ กัน และเดินตามเส้นทางที่ไม่มีวันสิ้นสุด พยายาม “ตามทันผู้เขียน”

บรรณานุกรม

1. Mandelstam O. แสตมป์อียิปต์ // Mandelstam O. Collection อ้าง: ใน 4 เล่ม ม., 1991. ต. 2: ร้อยแก้ว. ป.40.

2. อ้างแล้ว. หน้า 230-231.

เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.akhmatova.org/

เมื่อเริ่มต้นการวิเคราะห์งานของ Akhmatova เรื่อง "Poem without a Hero" เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อการตีความที่ผู้เขียนกำหนดเองได้ อันมีค่าเป็นงานสามส่วน การอุทิศสามครั้งและในตอนแรก Akhmatova ให้ "เหตุผลสำหรับสิ่งนี้" เป็นการส่วนตัว: ความทรงจำของผู้ที่เสียชีวิตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม จากนั้นเขาก็อธิบายว่าบทกวีควรถูกรับรู้ตามที่เป็นอยู่โดยไม่ต้องพยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับ

แต่หลังจากคำนำที่ยาวเช่นนี้ ข้อความก็สร้างความรู้สึกถึงปริศนาและการกล่าวซ้ำ บทนำก่อนส่วนแรกเขียนขึ้นในปีต่างๆ: ก่อนสงครามและเมืองหลวงทางตอนเหนือที่ถูกปิดล้อม ทาชเคนต์ระหว่างสงคราม ฤดูใบไม้ผลิแรกหลังชัยชนะ... เศษเล็กเศษน้อยที่กระจัดกระจายเชื่อมโยงกันด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมด ความทรงจำมุมมองของผู้เขียนตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ขนาดท่อนของบทกวีใกล้เคียงกับอะแนเพสต์ แม้ว่าขนาดของบรรทัดที่เปลี่ยนไปและการละเว้นตำแหน่งที่เน้นเสียงในบางสถานที่ ทำให้ดูเหมือนบทกวีที่เน้นเสียงมากขึ้น เช่นเดียวกับวิธีการคล้องจอง: บรรทัดที่สามจะเน้นสองบรรทัดติดต่อกันซึ่งมีการลงท้ายเหมือนกันซึ่งซ้ำในบรรทัดที่หกด้วย สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกของการสนทนาที่เร่งรีบและรวดเร็ว “รีบวิ่งตามความคิดที่หลบหนี” และความจริงที่ว่าบางครั้งจำนวนบรรทัดที่มีสัมผัสเดียวกันเพิ่มขึ้นเป็นสี่บรรทัดก็ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ได้

ธีมหลักของส่วนแรกคือ phantasmagoria เหล่าฮีโร่คือรูปภาพจำนวนมาก สิ่งมีชีวิตจากนอกโลก ตัวละครในจินตนาการ การกระทำนี้เกิดขึ้นในปี 1913 และสะท้อนถึงวันที่ "โหลๆ" การปรากฏตัวของวิญญาณชั่วร้ายก็ส่องประกายไปทั่วทุกบรรทัด “ไร้หน้าและชื่อ” “เมืองที่ถูกครอบงำ” “ผี” “ปีศาจ” “ขาแพะ” - บทกวีทั้งหมดนี้โรยด้วยชื่อที่คล้ายกัน ดังนั้นหลังจากอ่านแล้วจึงทิ้งความรู้สึกสับสน เพ้อ จิตสำนึกที่อักเสบ

ส่วนที่สองสร้างความประหลาดใจด้วยคำพูดของ “บรรณาธิการที่ไม่พอใจ” เขาพูดถึงความคิดเหล่านั้นเกี่ยวกับบทกวีที่อยู่ในใจของผู้อ่าน และความปกตินี้ "ความสุขุม" ดูเหมือนแปลกไปในข้อความ แต่นางเอกโคลงสั้น ๆ เริ่มคำอธิบายของเธอและกระโดดลงไปในภาพหมุนของภาพกึ่งจริงอีกครั้ง ตัวละครเป็นยุคของทั้งแนวโรแมนติกและศตวรรษที่ยี่สิบ วิญญาณของผู้ยิ่งใหญ่ฟื้นคืนชีพ: เชลลีย์, เช็คสเปียร์, โซโฟคลีส, คากลิโอสโตร, เอล เกรโก ชื่อมากมายนี้ทำให้เราดูส่วนที่สองของบทกวีว่าเป็นความพยายามของผู้เขียนในการทำความเข้าใจอดีต - ไม่ใช่ของเขาเอง แต่เป็นประวัติศาสตร์ทั้งหมด - ผ่านทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน

คำพูดที่ไม่คาดคิด - “ เสียงหอนในปล่องไฟลดลง, ได้ยินเสียงบังสุกุลที่ห่างไกล, เสียงครวญครางที่น่าเบื่อ ผู้หญิงนอนหลับหลายล้านคนที่เพ้อฝันขณะหลับ” - ทำให้คุณสะดุดล้มอย่างแท้จริงและแยกตัวออกจากความมืดมนของคำพูด และคำว่า "คลั่งไคล้" ตอกย้ำความรู้สึกอีกครั้งว่าบทกวีนี้เป็นคำสารภาพที่ไม่สอดคล้องกันและเป็นชิ้นเป็นอันของนางเอกโคลงสั้น ๆ โดยไม่มีองค์ประกอบหรือความหมาย

จุดเริ่มต้นของส่วนที่สาม (บทส่งท้าย) มีสติ: การกระทำเกิดขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม “เมืองนี้พังทลายลง... ไฟไหม้... ปืนใหญ่กำลังส่งเสียงดัง” ความเป็นจริงเร่งรีบเข้าสู่การเล่าเรื่องด้วยความเร็วสูงสุด และถึงแม้จะยังเร่งรีบและแสดงออกชัดเจน แต่ก็ไม่เกี่ยวกับผีอีกต่อไป ฝุ่นค่าย สอบปากคำ ประณาม ปืนพกลูกโม่ ไซบีเรีย เทือกเขาอูราล การขับไล่ และการลงโทษลูกหลานของประเทศที่ยิ่งใหญ่ บรรทัดสุดท้ายของบทกวี: “รัสเซียเดินไปทางทิศตะวันออกต่อหน้าฉันด้วยสายตาที่แห้งกร้านและบีบมือ” น่าทึ่งในความเข้มแข็งและความรู้สึกของโศกนาฏกรรมที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง หลังจากคำพูดเหล่านี้การเสียดสีของชื่อก็เริ่มปรากฏขึ้น: ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" นางเอกคือมาตุภูมิประวัติศาสตร์และยุคสมัย และเธอ - คนที่คุ้นเคยกับนางเอกโคลงสั้น ๆ ซึ่งเธอจำได้ในตอนแรก - ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป

ช่องว่างขนาดใหญ่ที่ของเก่าพังนั้นไม่ได้เต็มไปด้วยของใหม่ Akhmatova ไม่เห็นอนาคต (และใครเห็นมันในปีที่วุ่นวายเหล่านั้น) แม้ว่าบทกวีจะเสร็จสมบูรณ์ในปี 2505

ในการสร้างงานนี้ใช้เวลายี่สิบสองปี (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - ยี่สิบห้าปี) และฮีโร่ก็กลายเป็น Anna Andreevna เองหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการเขียนการอุทิศแยกต่างหากหรือศตวรรษที่สิบเก้า แต่ในท้ายที่สุด "วีรบุรุษ" เหล่านี้ทั้งหมดก็ถูกหลอมรวมกันเป็นตัวละครเดียว - ประเทศที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเหลือเพียงความทรงจำเท่านั้น

การเสียดสีเป็นผู้ปกครองที่กล้าหาญ A. Pushkin Saltykov-Shchedrin เป็นหนึ่งในนักเขียนวรรณกรรมรัสเซียที่สร้างสรรค์ที่สุด งานของเขามีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคม พรสวรรค์ของเขาสามารถรับมือกับงานในยุคที่กำหนดไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อได้รับความสนใจจากสังคมแล้ว เขาทำมันอย่างมีพรสวรรค์และเชี่ยวชาญมาก โดยการเลือกรูปแบบของนิทาน ผู้เขียนได้เติมเนื้อหาใหม่ในรูปแบบพื้นบ้านดั้งเดิม Saltykov-Shchedrin พูดภาษา Aesopian ได้อย่างคล่องแคล่วซึ่งเป็นรูปแบบเชิงเปรียบเทียบซึ่งมี polysemy ซึ่งจำเป็นสำหรับผู้เขียนในการถ่ายทอดความไร้สาระและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

นวนิยายของ Ivan Aleksandrovich Goncharov เรื่อง "An Ordinary Story" แสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าที่แปลกประหลาดระหว่างฮีโร่สองคนที่ยืนอยู่ในระดับสังคมเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขายังเป็นญาติกัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Pyotr Ivanovich ทำให้ความโรแมนติกและนิสัยดีของหลานชายของเขาเย็นลงได้อย่างไร ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะเข้าข้าง Aduev Sr. ที่มีเหตุผลโดยสิ้นเชิงทำไมเหล่าฮีโร่ถึงเปลี่ยนสถานที่ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้? นี่คืออะไร: ความสับสนในความคิดของผู้เขียนหรืออุปกรณ์ทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จ? หนุ่มน้อยอเล็กซานเดอร์เดินทางมายังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตรงจากอ้อมกอดอันอบอุ่นของแม่ เต็มไปด้วยความฝันอันแสนโรแมนติกและความคิดที่จะเข้าสู่การต่อสู้ขั้นเด็ดขาดกับทุกคน

เนื้อเพลงแนวนอนของพุชกินสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้บทกวีของโลกรอบตัวมนุษย์อย่างกระตือรือร้น ทุกรายละเอียดของภูมิทัศน์เต็มไปด้วยสีสัน สื่อความหมาย และมีความหมาย รวบรวมเอาอุดมคติแห่งความกลมกลืนของธรรมชาติ “ความงามอันเป็นนิรันดร์” สัมผัสได้ ซึ่งปลุกความรู้สึกถึงความสุขของการเป็น ในบทกวี "Again I Visited..." รายละเอียดของภูมิทัศน์ชวนให้นึกถึงสมัยเยาว์วัยและในขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวอย่างไม่สิ้นสุดของชีวิต ภูมิทัศน์เป็นจริงและเป็นรูปธรรม หากในบทกวี "หมู่บ้าน" จำเป็นต้องมีคำอธิบายของธรรมชาติเพื่อเปรียบเทียบส่วนที่สองของบทกวี ที่นี่จะสร้างภาพลักษณ์ของหมู่บ้านรัสเซียที่ยากจนขึ้นมาใหม่

ธีมหลักของส่วนแรกคือ phantasmagoria เหล่าฮีโร่คือรูปภาพจำนวนมาก สิ่งมีชีวิตจากนอกโลก ตัวละครในจินตนาการ การกระทำนี้เกิดขึ้นในปี 1913 และสะท้อนถึงวันที่ "โหลๆ" การปรากฏตัวของวิญญาณชั่วร้ายก็ส่องประกายไปทั่วทุกบรรทัด “ไร้ใบหน้าและชื่อ” “เมืองที่ถูกครอบงำ” “ผี” “ปีศาจ” “ขาแพะ” - บทกวีทั้งหมดนี้พาดพิงถึงชื่อที่คล้ายกัน ดังนั้นหลังจากอ่านแล้วจึงทำให้เกิดความรู้สึกสับสน เพ้อ จิตสำนึกที่อักเสบ

หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานที่สุดของ Akhmatova คือบทกวีที่ไม่มีฮีโร่ ซึ่งครอบคลุมช่วงชีวิตของกวีหญิงรายนี้ และเล่าถึงชะตากรรมของ Akhmatova เองผู้รอดชีวิตจากวัยเยาว์ที่สร้างสรรค์ของเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองที่ถูกปิดล้อมและความทุกข์ยากมากมาย

ในส่วนแรกผู้อ่านจะสังเกตเห็นความคิดถึงและการเดินทางไปสู่ยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว Akhmatova เห็นว่า "ความเพ้อ" และการสนทนาบางประเภท "ฟื้นคืนชีพ" ได้อย่างไร เธอพบกับ "แขก" ที่ปรากฏตัวในหน้ากากและเป็นตัวแทนของเงาของครั้งก่อน

เป็นไปได้มากว่ากวีหญิงที่นี่ดูเหมือนจะเดินทางไปตามคลื่นแห่งความทรงจำและบรรยายถึงสถานการณ์เมื่อบุคคลหนึ่งจมดิ่งลงไปในภาพจำผู้คนที่เขาสื่อสารด้วยเมื่อนานมาแล้วและบางคนไม่สามารถมองเห็นได้บนโลกนี้อีกต่อไป ดังนั้นการกระทำจึงมีลักษณะเหมือนงานรื่นเริงและภาพหลอน ภาคนี้จบลงด้วยเสียงเรียกของวีรบุรุษที่ขาดหายไปจากบทกวี

หัวข้อของการปรากฏ/ไม่มีฮีโร่ยังคงดำเนินต่อไปในส่วนที่สอง ซึ่งอธิบายการสื่อสารกับบรรณาธิการ ซึ่งเป็นเสียงเดียวของเหตุผลในบทกวีทั้งหมด และในขณะเดียวกัน ผู้อ่านก็กลับคืนสู่โลกแห่งเหตุผล เขาถามว่าจะมีบทกวีได้อย่างไรหากไม่มีฮีโร่และ Akhmatov ดูเหมือนว่าเขาจะเริ่มต้นคำอธิบายที่สมเหตุสมผล แต่ดูเหมือนว่าจะกลับไปสู่ความฝันหรือความฝันบางประเภทที่ห่างไกลจากความเป็นจริง และที่นี่ความคิดของกวีหญิงนำเธอไปสู่ความทรงจำที่ไม่ใช่ชีวประวัติของเธอเองและในปี 1913 แต่ไปสู่การอภิปรายเกี่ยวกับวัฒนธรรมในยุคทั่วไปและยุคก่อน ๆ

ในส่วนสุดท้าย กวีหญิงบรรยายถึงการอพยพออกจากเมือง ประเทศที่ถูกทำลาย และความยากลำบากของสงคราม ธีมหลักที่นี่กลายเป็นบ้านเกิดซึ่งเป็นประเทศบ้านเกิดซึ่งกวีหญิงก็ประสบปัญหาทุกประเภทเช่นกัน ในเวลาเดียวกันที่นี่กวีหญิงพูดถึงเวลาในอนาคต แต่ไม่เห็นโอกาสหรือสิ่งใดที่คู่ควรที่นั่น ส่วนใหญ่การอุทธรณ์ของ Akhmatova มุ่งเน้นไปที่ยุคสมัยก่อนเธอ "มาพร้อมกับเสียงสะท้อนที่ห่างไกล" และต้องการได้ยินเช่นนั้น เสียงสะท้อนจากครั้งก่อนและความทรงจำของเธออย่างแม่นยำ

แน่นอนว่าควรคาดเดาว่าใครคือฮีโร่ในบทกวีนี้ และจะมีบทกวีที่ไม่มีฮีโร่ได้หรือไม่ ในความเป็นจริงฮีโร่อยู่ที่นี่ในระดับหนึ่งเขาสามารถเป็นบ้านเกิดของเขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอัคมาโตวาเองก็ได้ อย่างไรก็ตามหากเราสรุปและพยายามมองสถานการณ์ทั่วโลกมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยฮีโร่ของบทกวีนี้ก็คือสายน้ำแห่งจิตสำนึกที่ไหลผ่านผู้คนเวลาและประเทศอย่างไม่ต้องสงสัย

วิเคราะห์บทกลอนที่ไม่มีพระเอกตามแผน

คุณอาจจะสนใจ

วิเคราะห์บทกวี On the swing โดย Feta
บทกวี "On the Swing" เขียนโดย Afanasy Fet ในปี พ.ศ. 2433 ขณะนั้นผู้เขียนมีอายุ 70 ปีแล้ว ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่มีเนื้อหาไพเราะและไพเราะของนักกวี
วิเคราะห์บทกวีที่เถาวัลย์ของตอลสตอยโค้งงอเหนือสระน้ำ
บทกวีของ Alexei Tolstoy เป็นเพลงบัลลาดสั้น เป็นที่น่าสนใจที่ในตอนแรกกวีได้สร้างเพลงบัลลาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "The Forest King" ของเกอเธ่ อย่างไรก็ตาม Alexey Konstantinovich ตัดเพลงบัลลาดของเขาลงครึ่งหนึ่งทำให้ตอนจบเปิดขึ้น
การวิเคราะห์บทกวีไนติงเกลของ Derzhavin
Derzhavin เขียนผลงานของเขาชื่อ "The Nightingale" ในปี 1794 แม้ว่าจะออกมาช้ากว่ามาก แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเนื้อหาของบทกวีแต่อย่างใด
การวิเคราะห์บทกวี ปล่อยให้ผู้ฝันถูกเยาะเย้ยเมื่อนานมาแล้วโดย Nekrasova
ส่วนหลักของเนื้อเพลงรักของ Nekrasov ตรงกับช่วงกลางงานของเขาและแน่นอนว่าไข่มุกในเนื้อเพลงเหล่านี้ยังคงเป็นวงจรที่เรียกว่า Panaevsky ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์อันน่ารักกับ Avdotya Panaeva
การวิเคราะห์บทกวีของปีเตอร์สเบิร์กโดย Mandelstam
Osip Emilievich Mandelstam เป็นผู้สร้างที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในวรรณคดีรัสเซีย บทกวีของเขาคือการถอนหายใจของความสว่างและจังหวะของเส้นที่แวววาว งานนี้บทปีเตอร์สเบิร์กเขียนเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2456

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน

มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐ Vinnytsia ตั้งชื่อตาม Mykhailo Kotsyubinsky

ภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศ

หลักสูตรวรรณคดีต่างประเทศ

ความเป็นต้นฉบับทางศิลปะของ “บทกวีที่ไม่มีฮีโร่”

แอนนา อัคห์มาโตวา

นักเรียนปี V

สถาบันการศึกษาสารบรรณ

พิเศษ "ภาษารัสเซีย"

และวรรณคดีและการสอนสังคม”

Pecheritsy Zoya Vladimirovna

ผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์

ศาสตราจารย์ แพทย์ศาสตร์บัณฑิต วิทยาศาสตร์ Rybintsev I.V.

โพสต์แล้ว

การแนะนำ

1.2 องค์ประกอบของบทกวี

ส่วนที่ II คุณลักษณะของทักษะทางศิลปะของ ANNA AKHMATOVA ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่"

2.2.1 บทบาทของกวีสมัยศตวรรษที่ 20 ในบทกวี

2.4 คุณสมบัติของภาษาบทกวีของ Akhmatova

การแนะนำ

สำหรับโรงเรียนในปัจจุบัน สำหรับวัยรุ่นในโรงเรียนมัธยมปลายที่คุ้นเคยกับชื่อบทกวีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว ตั้งแต่ Pushkin ไปจนถึง Blok และ Mayakovsky บทกวีของ Anna Akhmatova มีความสำคัญเป็นพิเศษ บุคลิกของเธอเองส่วนหนึ่งแม้ตอนนี้กึ่งตำนานและกึ่งลึกลับบทกวีของเธอไม่เหมือนคนอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยความรักความหลงใหลและความทรมานได้รับการฝึกฝนให้แข็งกระด้างเพชร แต่ไม่สูญเสียความอ่อนโยน - พวกเขาน่าดึงดูดและในวัยเยาว์ของเธอ สามารถหยุดและทำให้ทุกคนหลงใหลได้และไม่เพียง แต่ผู้ที่รักบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชายหนุ่ม "คอมพิวเตอร์" ที่มีเหตุผลและจริงจังซึ่งชอบสาขาวิชาและความสนใจที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

แต่ในวรรณคดีโลก Anna Akhmatova ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งบทกวีเกี่ยวกับความรักที่มีความสุขเท่านั้น บ่อยครั้งมากความรักของ Akhmatova คือความทุกข์ทรมานความรักและการทรมานการแตกหักของจิตวิญญาณอันเจ็บปวดความเจ็บปวด "เสื่อมโทรม" ภาพลักษณ์ของความรักที่ "ป่วย" ดังกล่าวใน Akhmatova ยุคแรกเป็นทั้งภาพลักษณ์ของยุคก่อนการปฏิวัติที่ป่วยในยุค 10 และภาพลักษณ์ของโลกเก่าที่ป่วย ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ Akhmatova ผู้ล่วงลับโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของเธอจะจัดการกับการตัดสินที่รุนแรงและการประชาทัณฑ์ศีลธรรมและประวัติศาสตร์แก่เขา

เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในการศึกษาวรรณกรรมของเราบางหัวข้อยังไม่ได้รับการคุ้มครองหรือแม้กระทั่งการศึกษาอย่างแท้จริง คำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของผลงานจึงเป็นที่สนใจของนักวิจัย ดังนั้นหัวข้อของงานหลักสูตรของเรา "ความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Anna Akhmatova" จึงดูมีความเกี่ยวข้อง

การวิจัยเกี่ยวกับงานของ Anna Akhmatova ดำเนินไประยะหนึ่งแล้ว อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงของกวีหญิงนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาในแง่ของความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของเธอ ดังนั้นข้อสังเกตที่จะดำเนินการในงานจึงมีลักษณะแปลกใหม่บางประการ

ในเรื่องนี้ ในหลักสูตรนี้ เราจะพูดถึงคำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่"

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรคือเพื่อศึกษาและอธิบายความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย Anna Akhmatova

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

ศึกษาข้อความของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" และเนื้อหาเชิงวิพากษ์ในทางทฤษฎี

ศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อนี้

รวบรวมวัสดุที่จำเป็น

สังเกตและพัฒนาวิธีการจำแนกประเภทวัสดุที่สกัดได้

ดำเนินการวิเคราะห์ข้อความและวรรณกรรมของงาน

อธิบายข้อสังเกตและสรุปผลที่จำเป็น

งานเหล่านี้ที่เรากำหนดไว้เพื่อศึกษาความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Anna Akhmatova มีความสำคัญในทางปฏิบัติในตัวเอง เนื้อหาของงานหลักสูตรนี้สามารถใช้ในบทเรียนวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมต่างประเทศเมื่อศึกษาผลงานของ Anna Akhmatova และยังสามารถใช้เป็นสื่อเพื่อความบันเทิงในชั้นเรียนวิชาเลือกในการทำงานรายบุคคลกับนักเรียนในชั้นเรียนภาคปฏิบัติที่มหาวิทยาลัย

1.1 ประวัติความเป็นมาและความหมายของ “บทกวีไม่มีวีรบุรุษ”

ผลงานที่ใหญ่โตที่สุดของ Akhmatova สวยงาม แต่ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะเข้าใจและซับซ้อน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ใช้เวลามากกว่ายี่สิบปีในการสร้าง Akhmatova เริ่มเขียนสิ่งนี้ในเลนินกราดก่อนสงคราม จากนั้นในระหว่างสงครามเธอยังคงทำงานต่อไปในทาชเคนต์ จากนั้นก็เขียนเสร็จในมอสโกวและเลนินกราด แต่ก่อนปี 1962 เธอไม่กล้าที่จะพิจารณาว่าจะเสร็จสมบูรณ์ “ ครั้งแรกที่เธอมาหาฉันที่ Fountain House” เธอเขียนเกี่ยวกับบทกวีของ Akhmatova“ ในคืนวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2483 โดยส่งข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยไปเป็นผู้ส่งสารในฤดูใบไม้ร่วง

ฉันไม่ได้โทรหาเธอ ฉันไม่ได้คาดหวังให้เธอในวันที่หนาวเย็นและมืดมนของฤดูหนาวเลนินกราดครั้งสุดท้ายของฉัน

การปรากฏตัวของมันนำหน้าด้วยข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ และไม่มีนัยสำคัญหลายประการซึ่งฉันลังเลที่จะเรียกเหตุการณ์ต่างๆ

คืนนั้นฉันเขียนสองส่วนของภาคแรก (“1913”) และ “การอุทิศ” เมื่อต้นเดือนมกราคมฉันเขียน "Tails" โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเองและในทาชเคนต์ (ในสองขั้นตอน) ฉันเขียน "Epilogue" ซึ่งกลายเป็นส่วนที่สามของบทกวีและมีการแทรกที่สำคัญหลายประการลงในทั้งสองส่วนแรก

ฉันอุทิศบทกวีนี้ให้กับความทรงจำของผู้ฟังกลุ่มแรก - เพื่อนของฉันและเพื่อนร่วมชาติที่เสียชีวิตในเลนินกราดระหว่างการถูกล้อม

เธอให้ความสำคัญพื้นฐานกับบทกวีนี้ (Akhmatova เขียนคำนี้ที่เกี่ยวข้องกับงานนี้เสมอโดยใช้ตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้น) [9, 17] ตามแผนของเธอ (และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น) บทกวีควรจะเป็นการสังเคราะห์ธีม รูปภาพ ลวดลาย และท่วงทำนองที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเธอ นั่นคือบทสรุปของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ หลักการทางศิลปะใหม่บางประการที่พัฒนาโดยนักกวีส่วนใหญ่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพบการแสดงออกในนั้นและที่สำคัญที่สุดคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมที่เข้มงวด ท้ายที่สุดบทกวีนี้เป็นหนี้บุญคุณอย่างสูงต่อความทุกข์ทรมานและความกล้าหาญที่ Akhmatova พบในช่วงทศวรรษที่ 30 โดยกลายเป็นพยานและผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมของผู้คน เสียงร้องอันเงียบงันของผู้คนที่อยู่ในเรือนจำไม่เคยหยุดที่จะดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณและคำพูดของเธอ “บทกวีที่ไม่มีวีรบุรุษ” เข้ามาและหลอมละลายประสบการณ์อันเหลือเชื่อและดูเหมือนท่วมท้นของกวีไปราวกับอยู่ในเบ้าหลอมอันทรงพลัง” [ 9, 17 ]

งานนี้มีหลายระดับและเต็มไปด้วยคำพูดที่ตรงและซ่อนเร้นและสะท้อนถึงชีวิตของผู้เขียนเองและกับวรรณกรรมยุโรปทั้งหมดจนไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการตีพิมพ์กระจัดกระจาย ข้อความและการอ่านจำนวนมากมีพื้นฐานมาจากข้อความที่ไม่ถูกต้องหรือไม่สมบูรณ์ Akhmatova เองปฏิเสธที่จะอธิบายบทกวีอย่างเด็ดขาด แต่ในทางกลับกันถามความคิดเห็นของคนอื่นเกี่ยวกับเรื่องนี้รวบรวมอย่างระมัดระวังและอ่านออกเสียงโดยไม่เคยแสดงทัศนคติของเธอต่อพวกเขาเลย ในปีพ.ศ. 2487 เธอกล่าวว่า "บทกวีนี้ไม่มีความหมายที่สาม เจ็ด ยี่สิบเก้า" [1, 320] แต่ในเนื้อความของบทกวี เธอยอมรับว่าเธอ "ใช้หมึกที่เห็นอกเห็นใจ" ว่า "กล่องมี... ก้นสามชั้น" ซึ่งเธอเขียนใน "การเขียนกระจก" “และไม่มีถนนสายอื่นสำหรับฉัน” เธอเขียน “ฉันได้พบกับปาฏิหาริย์นี้ / และฉันไม่รีบร้อนที่จะจากไป” [1, 242]

แน่นอนว่าเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดที่จะคิดว่า Akhmatova ถูกบังคับให้ใช้ "หมึกที่เห็นอกเห็นใจ" ด้วยเหตุผลในการเซ็นเซอร์ แต่จะแม่นยำกว่าถ้าคิดว่ามีเหตุผลอื่นที่อยู่เบื้องหลังสิ่งนี้: Akhmatova ไม่เพียงกล่าวถึงสิ่งมีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ยังไม่เกิดด้วย เช่นเดียวกับ "ฉัน" ภายในของผู้อ่านซึ่งในขณะนั้นถูกเก็บไว้ในความทรงจำของเขาในสิ่งที่เขาได้ยินเพื่อที่จะดึงสิ่งที่เขาเคยหูหนวกออกมาในภายหลัง และที่นี่ไม่ใช่การเซ็นเซอร์ของรัฐที่ทำงานอีกต่อไป แต่เป็นการเซ็นเซอร์ภายในที่อยู่ในใจของผู้อ่าน เราไม่พร้อมเสมอไปหรือไม่สามารถรับรู้ถึงเสียงของความถูกต้องสุดขีดซึ่งพบ “อีกฟากหนึ่งของนรก”

Akhmatova เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตบนโลกที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางของเธอกบฏต่อสัญลักษณ์ซึ่งในความเห็นของเธอใช้ภาษาลับ แต่การที่เธอไม่สามารถเขียนบทกวีเกี่ยวกับสิ่งอื่นใดนอกเหนือจากประสบการณ์ของเธอเอง บวกกับความปรารถนาที่จะเข้าใจสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอเองเพื่อให้สามารถแบกรับภาระได้ ทำให้เธอเชื่อว่าชีวิตของเธอเองเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง เพื่อค้นหา "คำตอบ" สำหรับชีวิตของเธอเอง เธอแนะนำผู้คนทั้งชุดให้รู้จักกับ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" - เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เสียชีวิตไปแล้ว - และในบริบทกว้าง ๆ นี้ เธอนำสัญลักษณ์เข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น สัญลักษณ์ของมันคือผู้คนที่มีชีวิตอยู่โดยมีชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของตนเอง

1.2 องค์ประกอบของบทกวี

เมื่อสรุปชีวิตของเธอและชีวิตในรุ่นของเธอ Akhmatova ย้อนกลับไปไกล: เวลาดำเนินการของส่วนหนึ่งของงานคือปี 1913 จากเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของ Akhmatova เราจำได้ว่าเสียงก้องใต้ดินซึ่งเธอไม่สามารถเข้าใจได้รบกวนจิตสำนึกทางกวีของเธอและแนะนำแรงจูงใจของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นในบทกวีของเธอ แต่ความแตกต่างในเครื่องมือวัดของยุคนั้นมีมหาศาล ใน "ตอนเย็น", "ลูกประคำ", "ฝูงสีขาว" เธอมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากภายใน ตอนนี้เธอมองดูอดีตจากความสูงมหาศาลของชีวิตและความรู้เชิงปรัชญาประวัติศาสตร์

บทกวีประกอบด้วยสามส่วนและมีสามการอุทิศ เห็นได้ชัดว่าคนแรกหมายถึง Vsevolod Knyazev แม้ว่าจะมีการกำหนดวันที่การตายของ Mandelstam ไว้ก็ตาม อย่างที่สองคือเพื่อนนักแสดงและนักเต้นของ Akhmatova Olga Glebova-Sudeikina ฉบับที่สามไม่มีชื่อ แต่มีข้อความว่า “Le jour des rois, 1956” และจ่าหน้าถึง Isaiah Berlin [4, 40] ตามด้วย "บทนำ" หกบรรทัด:

ตั้งแต่ปีที่สี่สิบ

ฉันมองทุกสิ่งราวกับมาจากหอคอย

เหมือนฉันกำลังบอกลาอีกครั้ง

ด้วยคำบอกลาเมื่อนานมาแล้ว

ราวกับว่าเธอก้าวข้ามตัวเอง

และฉันก็เข้าไปใต้ซุ้มประตูอันมืดมิด

“ เก้าร้อยสิบสามปี” (“ นิทานปีเตอร์สเบิร์ก”) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบทกวีในแง่ของปริมาณแบ่งออกเป็นสี่บท เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าในปี 1941 ผู้เขียนคาดหวังว่า "แขกจากอนาคต" ลึกลับจะอยู่ใน Fountain House แต่ภายใต้หน้ากากของมัมมี่ เงาแห่งอดีตกลับมาเยือนนักกวีแทน ในระหว่างการสวมหน้ากากมีการเล่นละครเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของกวี Knyazev ซึ่งฆ่าตัวตายในปี 2456 ด้วยความรักที่ไม่สมหวังต่อ Olga Sudeikina เขาคือ "Pierrot" และ "Ivanushka แห่งเทพนิยายโบราณ" เธอคือ "Columbine of the tenths", "goat-legged", "Confusion-Psyche", "Donna Anna" คู่แข่งของ Knyazev ซึ่งเป็นกวีซึ่งเขาไม่สามารถโต้แย้งชื่อเสียงได้คือ Alexander Blok ซึ่งปรากฏตัวที่นี่ในหน้ากากปีศาจของ Don Juan แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Sudeikina "ตุ๊กตา" ที่สวยงามและขี้เล่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรับแขกขณะนอนอยู่บนเตียงในห้องที่นกบินได้อย่างอิสระคือ "สองเท่า" ของ Akhmatova ในขณะที่โศกนาฏกรรมส่วนตัวนี้กำลังคลี่คลาย "ศตวรรษที่ยี่สิบที่ไม่ใช่ปฏิทิน" กำลังเข้าใกล้ "เขื่อนในตำนาน" ของเนวาแล้ว

ส่วนที่สองของบทกวี - "ก้อย" - เป็นบทกวีขอโทษสำหรับอัคมาโตวา เริ่มต้นด้วยคำอธิบายที่น่าขันเกี่ยวกับปฏิกิริยาของบรรณาธิการต่อบทกวีที่ส่งมา:

บรรณาธิการของฉันไม่พอใจ

เขาสาบานกับฉันว่าเขายุ่งและป่วย

แอบซ่อนโทรศัพท์ของฉัน

และเขาก็บ่น: “มีสามหัวข้อพร้อมกัน!

เมื่ออ่านประโยคสุดท้ายจบ

คุณจะไม่เข้าใจว่าใครรักใคร

ใครพบเมื่อใดและทำไม?

ใครตายและใครยังมีชีวิตอยู่

และทำไมเราถึงต้องการสิ่งเหล่านี้ในวันนี้?

ให้เหตุผลเกี่ยวกับกวี

แล้วผีบางชนิดก็รุมเร้าเหรอ?”

[ 1, 335 - 336 ]

Akhmatova เริ่มอธิบายว่าเธอเขียนบทกวีอย่างไร และติดตามเส้นทางของเธอ "ในอีกฟากหนึ่งของนรก" ผ่านความเงียบที่น่าอับอายจนกระทั่งช่วงเวลาที่เธอพบวิธีเดียวที่จะช่วยออกจากความสยองขวัญนี้ - "หมึกที่เห็นอกเห็นใจ" "การเขียนกระจก" ” เกี่ยวกับที่กล่าวไปแล้ว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการตื่นขึ้นของบทกวีซึ่งเป็นทั้งบทกวีและบทกวีโรแมนติกของวรรณคดียุโรปซึ่งมีอยู่อย่างอิสระจากกวี เช่นเดียวกับที่ Muse ซึ่งเป็นคู่สนทนาของ Dante แวะมาเยี่ยม ดังนั้น Byron (George) และ Shelley ก็รู้จักบทกวีนี้อยู่แล้ว ผู้หญิงขี้เล่นคนนี้ทิ้งผ้าเช็ดหน้าลูกไม้ของเธอ "เหล่อย่างอิดโรยเหนือเส้น" และไม่มีใครเชื่อฟังใครเลยแม้แต่น้อยในบรรดากวีทั้งหมด เมื่อเธอถูกเนรเทศไปที่ห้องใต้หลังคาหรือถูกคุกคามจาก Star Chamber เธอก็ตอบกลับ:

“ฉันไม่ใช่ผู้หญิงอังกฤษคนนั้น”

และไม่ใช่คลาร่ากาซูลเลย

ฉันไม่มีเชื้อสายเลย

นอกจากจะสดใสและสวยงามแล้ว

และกรกฎาเองก็พาฉันมา

และศักดิ์ศรีอันคลุมเครือของคุณ

นอนอยู่ในคูน้ำมายี่สิบปี

ฉันจะยังไม่ให้บริการแบบนั้น

คุณและฉันจะยังคงฉลอง

และฉันด้วยจูบพระราชาของฉัน

ฉันจะตอบแทนคุณตอนเที่ยงคืนอันชั่วร้าย”

ส่วนสุดท้ายของบทกวี "บทส่งท้าย" อุทิศให้กับเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ที่นี่เป็นที่ที่ Akhmatova แสดงความเชื่อมั่นที่มาหาเธอระหว่างการอพยพว่าเธอไม่ละลายไปกับเมืองของเธอ และที่นี่เธอตระหนักได้ว่าการไร้บ้านของเธอทำให้เธอคล้ายกับผู้ถูกเนรเทศทุกคน

ส่วนที่ 2 คุณสมบัติของทักษะทางศิลปะของ ANNA AKHMATOVA ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่"

2.1 แก่นของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Akhmatova

Korney Chukovsky ผู้ตีพิมพ์บทความ "Reading Akhmatova" ในปี 1964 ซึ่งสามารถใช้เป็นคำนำของ "บทกวี" เชื่อว่าฮีโร่ของบทกวีที่ไร้ฮีโร่ของ Akhmatova ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Time เอง [12, 239] แต่หากอัคมาโตวาสร้างอดีตขึ้นใหม่ โดยเรียกเพื่อนในวัยเยาว์ของเธอจากหลุมศพ มีเพียงการค้นหาคำตอบของชีวิตเธอเท่านั้น “ก้อย” นำหน้าด้วยคำพูด “ในการเริ่มต้นของฉันคือจุดจบของฉัน” และในส่วนแรกของ “บทกวี” เมื่อตัวละครตลกวิ่งผ่านไปเธอพูดว่า:

อนาคตจะสุกงอมในอดีตอย่างไร

ดังนั้นในอนาคตอดีตที่คุกรุ่น -

เทศกาลใบไม้ร่วงอันแสนสาหัส

หากเราใช้ "บทกวี" อย่างแท้จริงก็สามารถกำหนดแก่นเรื่องได้ดังนี้: เวลาหรือประวัติศาสตร์ปฏิบัติต่อกลุ่มคนบางกลุ่มซึ่งส่วนใหญ่เป็นกวีเพื่อนของ "เด็กหนุ่มสุดฮอต" ของเธอซึ่งตัวเธอเองก็เป็นแบบเดียวกับที่เธอเป็น ในปี 1913 และคนที่เธอเรียกว่า "คู่ผสม" แต่ถึงแม้จะเข้าใจเช่นนี้ก็จำเป็นต้องมีส่วนร่วมร่วมกับผู้เขียนอย่างแข็งขันในการสร้างเวลาในอดีตร่วมกับผู้เขียน เธออธิบายว่าในช่วงฤดูหนาวปี 1913 เดือนที่อากาศเย็นลง “สดใสเหนือยุคเงิน”:

Christmastide ถูกทำให้อบอุ่นด้วยไฟ

และรถม้าก็ตกลงมาจากสะพาน

และเมืองที่โศกเศร้าทั้งหมดก็ลอยไป

โดยไม่ทราบจุดประสงค์

ตามแนวเนวาหรือกับกระแสน้ำ -

ห่างจากหลุมศพของคุณ

Akhmatova จำ Pavlova (“หงส์ที่เข้าใจยากของเรา”), Meyerhold, Chaliapin แต่ที่สำคัญที่สุดคือฟื้นคืนจิตวิญญาณแห่งยุคที่จบลงอย่างกะทันหันและสมบูรณ์ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง:

ตอนจบปิดอย่างน่าขัน:

จากด้านหลังจอ หน้ากากของ Petrushkin

คนขับรถม้าเต้นรำรอบกองไฟ

มีธงสีดำเหลืองอยู่เหนือพระราชวัง...

ทุกคนพร้อมแล้วใครต้องการ

การแสดงที่ห้าจากสวนฤดูร้อน

มันพัด... ผีนรกสึชิมะ

ที่นี่. - กะลาสีขี้เมาร้องเพลง

เวทีนี้เหมาะสมไม่แพ้กันสำหรับการแสดงละครส่วนตัวเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของชายหนุ่มผู้หลงรัก และเพื่อแสดงให้เห็นถึงความหายนะของ "ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง"

Akhmatova ไม่ได้เสนอเนื้อหาที่ย่อยง่ายให้เรา เสน่ห์ของคำและพลังเหนือธรรมชาติของจังหวะทำให้เรามองหา "กุญแจ" ของบทกวี: เพื่อค้นหาว่าใครคือผู้ที่อุทิศบทกวีให้จริงๆ เพื่อไตร่ตรองความหมายของ epigraphs มากมาย คลี่คลายคำใบ้ที่คลุมเครือของมัน และเราพบว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในส่วนแรกของ "1913" นั้นแตกต่างกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภายหลัง สำหรับปี 1913 เป็นปีสุดท้ายที่การกระทำของแต่ละคนยังคงมีความหมาย และตั้งแต่ปี 1914 เป็นต้นมา “ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง” ก็เข้ามารุกรานชีวิตของทุกคนมากขึ้นเรื่อยๆ

เห็นได้ชัดว่าการปิดล้อมเลนินกราดเป็นจุดสุดยอดของการรุกรานชะตากรรมของมนุษย์ในศตวรรษนี้ และถ้าใน "บทส่งท้าย" Akhmatova สามารถพูดในนามของเลนินกราดทั้งหมดได้นั่นเป็นเพราะความทุกข์ทรมานของคนกลุ่มนั้นที่อยู่ใกล้เธอในช่วงสงครามได้รวมเข้ากับความทุกข์ทรมานของผู้อยู่อาศัยทั้งหมดในเมืองที่ถูกปิดล้อมอย่างสมบูรณ์

2.2 ใบหน้าและตัวละครใน "Poem without a Hero" โดย Anna Akhmatova

2.2.1 บทบาทของกวีศตวรรษที่ 20 ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่"

เพื่อค้นหาคำตอบของการดำรงอยู่ของเธอ Akhmatova มักใช้วัตถุดิบในชีวิตของเธอเอง: เพื่อนและสถานที่ที่คุ้นเคยกับเธอ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เธอได้พบเห็น แต่ตอนนี้เธอนำทั้งหมดนี้ไปสู่มุมมองที่กว้างขึ้น การฆ่าตัวตายของกวีหนุ่มเป็นพล็อตสำหรับการแสดงปีใหม่และเชื่อมโยงภาพลักษณ์ของเขากับภาพของกวีอีกคนหนึ่งคือ Mandelstam เพื่อนสนิทของเธอซึ่งบังเอิญกลายเป็นกวีแห่ง "ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง" และเสียชีวิตอย่างอนาถในหนึ่งในนั้น ค่ายที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษนี้ Akhmatova สำรวจบทบาทของกวีโดยทั่วไปและบทบาทของพวกเขาโดยเฉพาะ ในปี 1913 Knyazev ยังคงสามารถควบคุมชะตากรรมของเขาได้ตามต้องการ - เขาเลือกที่จะตายและนี่คือเรื่องส่วนตัวของเขา กวีแห่ง "ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง" ซึ่งเป็นทาสแห่งความบ้าคลั่งและความทรมานในประเทศของพวกเขาไม่ได้รับทางเลือก - แม้แต่ความตายโดยสมัครใจก็ยังมีความหมายที่แตกต่างออกไปไม่ใช่ความหมายส่วนตัวที่แคบ พวกเขาแสดง "เสียง" หรือ "ความเงียบงัน" ของประเทศของตนโดยไม่ได้ตั้งใจ ถึงกระนั้น แม้จะต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย แต่พวกเขาก็ไม่แลกสิ่งที่โหดร้ายและขมขื่นกับชีวิต "ธรรมดา" อื่น

เมื่อ Akhmatova บอกว่าเธอรู้สึกเสียใจต่อ Knyazev ความรู้สึกของเธอไม่เพียงเกิดขึ้นจากการฆ่าตัวตายของชายหนุ่มเท่านั้น แต่ยังมาจากความจริงที่ว่าเมื่อกำจัดชีวิตของเขาในลักษณะนี้เขาจึงลิดรอนโอกาสในการเล่น บทบาทที่ไม่ปกติซึ่งอยู่ข้างหน้าผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่:

กวีมีผู้เสียชีวิตกี่คน

ไอ้เด็กโง่ เขาเลือกอันนี้ - -

เขาไม่ทนต่อการดูถูกครั้งแรก

เขาไม่รู้ว่าเกณฑ์ไหน

คุ้มไหม และแพงขนาดไหน ?

เขาจะมองเห็น...

[ 1, 334 - 335 ]

ความเข้าใจที่กว้างขวางยิ่งขึ้นเกี่ยวกับบทบาทของกวีในยุคหลังปี 1914 ได้รับการเน้นย้ำในการอุทิศให้กับอิสยาห์ เบอร์ลิน และเห็นได้ชัดว่านี่คือสิ่งที่รอคอย Akhmatova ก่อนปี 1941 เมื่อเธอถูกเงาของ อดีต.

ในส่วนที่สองและสามของ "บทกวี" Akhmatova อธิบายราคาที่ชีวิตได้รับ ใน “Tails” เธอพูดถึงความเงียบที่น่าละอายที่ยังไม่สามารถทำลายได้ เพราะนี่คือสิ่งที่ “ศัตรู” กำลังรอคอย:

คุณถามคนรุ่นเดียวกันของฉัน:

นักโทษ "stopyatnits" เชลย

และเราจะบอกคุณว่า

เราใช้ชีวิตอยู่ในความกลัวที่ไร้ความทรงจำอย่างไร

เด็กๆ ถูกเลี้ยงดูมาเพื่อเขียงอย่างไร

สำหรับคุกใต้ดินและคุก

ริมฝีปากสีฟ้าเม้มแน่น

เฮคูบาสผู้คลั่งไคล้

และคาสซันดราจากชูโคลมา

เราจะฟ้าร้องด้วยเสียงร้องอันเงียบงัน

(เราสวมมงกุฎด้วยความอับอาย):

"อีกฟากหนึ่งของนรกเรา"...

ใน "บทส่งท้าย" พระเอกของบทกวีกลายเป็นเมืองปีเตอร์สเบิร์ก-เลนินกราด เมืองที่ครั้งหนึ่งเคยถูกสาปโดย "ราชินี Avdotya" ภรรยาของปีเตอร์มหาราชเมืองดอสโตเยฟสกี เมื่อถูกตรึงกางเขนระหว่างการล้อม อัคมาโตวามองว่าเขาเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เธอหมายถึงโดยแนวคิดของ "ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง" เช่นเดียวกับที่บทบาทของกวีได้รับความสำคัญสากล ความทุกข์ทรมานส่วนตัวก็รวมเข้ากับความทุกข์ทรมานของคนทั้งเมือง ซึ่งถึงขีดจำกัดเมื่อผู้อยู่อาศัยค่อยๆ เสียชีวิตจากความหิวโหยและความหนาวเย็นภายใต้ไฟ แต่ทุกคนต้องเผชิญกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามด้วยกัน ด้วยกัน ไม่ใช่เพียงลำพัง เหมือนในระหว่างการปราบปราม เมื่อละครอันเลวร้ายเริ่มเข้าสู่ความบ้าคลั่งและ Akhmatova เองก็พบว่าตัวเองถูกตัดขาดจากเมืองของเธอเธอสามารถมัดด้ายทั้งหมดเพื่อทำลายความเงียบที่น่าอับอายและกลายเป็นเสียงแห่งยุคเสียงของเมืองได้หรือไม่ เสียงของผู้ที่ยังคงอยู่ในนั้นและผู้ที่กระจัดกระจายถูกเนรเทศในนิวยอร์ก ทาชเคนต์ ไซบีเรีย เธอรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของเมืองของเธอ:

การแยกจากกันของเราเป็นเพียงจินตนาการ:

ฉันแยกจากคุณไม่ได้

เงาของฉันอยู่บนผนังของคุณ

ภาพสะท้อนของฉันในลำคลอง

เสียงฝีเท้าในห้องโถงอาศรม

ที่ที่เพื่อนของฉันเดินไปกับฉัน

และบนสนามโวลโคโวเก่า

ฉันจะร้องไห้อย่างอิสระได้ที่ไหน?

เหนือความเงียบงันของหลุมศพหมู่

กวีค้นพบว่าเธอมีอะไรเหมือนกันเล็กน้อยกับผีในปี 1913 หรือกับ Akhmatova ที่เธออยู่ในเวลานั้น แต่เธอได้แบ่งปันความทุกข์ทรมานที่รอพวกเขาอยู่ข้างหน้ากับพวกเขา ความกลัวที่ปกคลุมพวกเขาและสิ่งที่ไม่ควรจดจำ การจับกุม การสอบสวน และการเสียชีวิตในค่ายไซบีเรีย “บรรยากาศอันขมขื่นของการเนรเทศ” และ “ความเงียบของหลุมศพจำนวนมาก ” ของเลนินกราด เมื่อเปรียบเทียบยุคต้นทศวรรษที่ 10 กับ "ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง" ที่เข้ามาแทนที่ เธอเชื่อว่าชีวิตไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์ เพราะแม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง โลกที่สูญเสียไปในปี 1914 ก็ยากจนกว่าที่เธอพบมาก และในฐานะ กวีและเธอก็มีบุคลิกที่ยิ่งใหญ่กว่าตอนนั้นมาก

สำหรับผู้อพยพที่ใกล้เคียงกับสถานการณ์ในปี 1913 เป็นการยากที่จะประเมินความสำคัญของส่วนที่สองและสามของบทกวีและยอมรับการสละ Akhmatova ของผู้เขียนอย่างไม่มีเงื่อนไขตามที่พวกเขารู้จักเธอเมื่อหลายปีก่อนจาก Akhmatova - ผู้เขียน “ลูกประคำ”:

กับคนที่ฉันเคยเป็น

ในสร้อยคออาเกตสีดำ

ไปจนถึงหุบเขาเยโฮชาฟัท

ไม่อยากเจออีกแล้ว...

2.2.2 ตัวละคร “บทกวีไร้วีรบุรุษ”

ผู้ร่วมสมัยที่หลงใหลในความสามารถของ Akhmatova ในการสร้างบรรยากาศในวัยเยาว์ขึ้นมาใหม่ รู้สึกเขินอายและไม่พอใจที่เธอ "ใช้" เพื่อนของเธอ [5, 117] เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะเห็นใน Olga Sudeikina หรือเช่นภาพสัญลักษณ์ Blok ในยุคนั้นและในเวลาเดียวกันผู้คนที่พวกเขารู้จักไม่ต้องพูดถึงการเข้าใจภาพคู่ที่เสริมกันเช่น Knyazev - Mandelstam หรือในบทบาทแปลก ๆ ของ "แขกจากอนาคต" และความคิดที่ว่า Akhmatova และ Isaiah Berlin "ทำให้ศตวรรษที่ 20 สับสน"

คงจะน่าสนใจมากหากได้ยินความคิดเห็นของ Sudeikina เกี่ยวกับบทบาทของเธอใน "A Poem without a Hero" เนื่องจากส่วนใหญ่เขียนขึ้นในช่วงชีวิตของเธอ แม้ว่า Akhmatova จะพูดถึงเธอที่ตายไปนานแล้วก็ตาม เป็นที่น่าแปลกใจที่ Sudeikina ยังปรากฏในบทกวีจากวงจร "Trout Breaks the Ice" โดย Mikhail Kuzmin ซึ่ง Akhmatova รู้อย่างแน่นอนเนื่องจากเธอขอให้ Chukovskaya นำหนังสือเล่มนี้มาให้เธอไม่นานก่อนที่เธอจะอ่านให้เธอฟังในช่วงก่อนสงคราม Fountain House เป็นบรรทัดแรกของสิ่งที่ต่อมากลายเป็น "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" จังหวะพิเศษของบทกวีใกล้เคียงกับจังหวะ "Second Impact" ของวงจร Kuzmin ซึ่งไม่เพียงเราจะได้พบกับทั้ง Knyazev และ Sudeikina เท่านั้น แต่คนแรกยังมาดื่มชากับผู้แต่งพร้อมกับคนอื่น ๆ ที่จากไปนาน เสียชีวิต (รวมถึง "มิสเตอร์โดเรียน") - ฉากที่สะท้อนการปรากฏตัวของมัมมี่จากปี 1913 ในบ้านของ Akhmatova ในวันส่งท้ายปีเก่าปี 1941 [11, 98] และบางทีอาจเป็นคำอธิบายของ Kuzmin เกี่ยวกับ Olga Sudeikina ในกล่องโรงละครที่ช่วยให้ Akhmatova ตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตซึ่งก่อนหน้านี้เธอเคยรู้สึกอย่างคลุมเครือเท่านั้น:

ความงามเหมือนผืนผ้าใบของ Bryullov

ผู้หญิงแบบนี้อาศัยอยู่ในนวนิยาย

ปรากฏบนหน้าจอด้วย...

พวกเขาก่ออาชญากรรม ลักทรัพย์

รถม้าของพวกเขากำลังรออยู่

และพวกมันก็ถูกวางยาพิษในห้องใต้หลังคา

("ปลาเทราท์ทำลายน้ำแข็ง")

ใน "ก้อย" [1, 335] Akhmatova แสดงความกลัวว่าเธออาจถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบเพราะ "บทกวี" เต็มไปด้วยคำพูดและการพาดพิงถึงผลงานของกวีคนอื่น ๆ บางส่วนเช่น Blok และ Mandelstam ก็เป็นเช่นกัน ตัวอักษร [13, 239] ในการอุทิศครั้งแรกให้กับ Knyazev และ Mandelstam Akhmatova เขียนว่า: "... และเนื่องจากฉันมีกระดาษไม่เพียงพอ / ฉันกำลังเขียนร่างของคุณ / และตอนนี้คำพูดของคนอื่นก็ปรากฏขึ้น ... " [ 1, 320 ]

ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" Akhmatova ดูเหมือนจะได้รับอำนาจเหนือโลกแห่งสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่กวีทุกคนพบเห็นได้ทั่วไปซึ่งพวกเขาเองมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้นเธอจึงได้รับสิทธิ์ในการยืมคำพูดและใช้ในแบบของเธอเอง: บางครั้งบทกวีก็ถูกมองว่าเป็นการตอบสนองต่อคำตัดสินทางวรรณกรรมทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับผู้แต่งบางครั้งในขณะที่เธอเองก็อ้างว่าเสียงของคนอื่นผสานกัน ด้วยเสียงของเธอ และบทกวีของเธอก็ฟังดูเหมือนสะท้อนบทกวีของคนอื่น แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือการได้เห็นเพื่อนในวัยหนุ่มของเขาไม่ใช่แค่ "สัญลักษณ์ทางธรรมชาติ" เท่านั้นในขณะที่ผู้ร่วมสมัยของดันเต้ปรากฏใน "Divine Comedy" ของเขา แต่ยังรวมถึงตัวละครของการสวมหน้ากากเชิงเปรียบเทียบด้วยซึ่งมีตัวละครจากวรรณกรรมเทพนิยาย ประวัติศาสตร์และเทพนิยายเปล่งประกาย ในที่สุดเธอก็สร้างชุดภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาที่เชื่อมโยงวรรณกรรม สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และสัญลักษณ์เข้ากับชีวิต ในบรรดาผีเสื้อกลางคืนเหยี่ยว ได้แก่ Sancho Panza กับ Don Quixote, Faust, Don Juan, Lieutenant Glan และ Dorian Grey และทันทีที่ความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับวีรบุรุษแห่งวรรณกรรม สมัยโบราณ และนิทานพื้นบ้านได้เกิดขึ้น ขอบเขตอันแหลมคมระหว่างวรรณกรรมกับชีวิตก็พร่ามัว ผู้คนกลายเป็นสัญลักษณ์ และสัญลักษณ์กลายเป็นผู้คน ความสามารถในการสับเปลี่ยนกันได้นั้นไม่ได้อธิบายจากการมีอยู่ของการเชื่อมโยงในจินตนาการ แต่จากความเข้าใจของ Akhmatova ที่ว่า Mandelstam และ Knyazev ในแง่หนึ่งเป็นประเภทเดียวกันซึ่งตรงกันข้ามกับ Blok อย่างรุนแรง ว่าเธอกับ Sudeikina เป็นฝาแฝดกัน เราเข้าสู่โลกแห่งความฝัน:

และในความฝันทุกอย่างดูเหมือนจะเป็น

ฉันกำลังเขียนบทกลอนเพื่อใครบางคน

และดนตรีไม่มีที่สิ้นสุด

และความฝันก็เป็นสิ่งเล็กน้อยเช่นกัน

เครื่องดองศพอ่อน นกสีฟ้า,

เชิงเทินระเบียง Elsinore

เมื่อตระหนักในระดับหนึ่งว่าเธอและผู้ร่วมสมัยกำลังเล่นบทบาทของพวกเขาบนเวทีที่มีไว้สำหรับละครเรื่องการทำลายล้างโลกของพวกเขาในปี 1914 ที่จะมาถึง Akhmatova พยายามเจาะลึกเข้าไปในความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเข้าหาคำถามเกี่ยวกับโชคชะตา ความรู้สึกผิดและความเข้าใจในสิ่งที่อยู่นอกวิถีชีวิตปกติของเรา การผสมผสานของเวลา การผสมผสานของความฝันและความเป็นจริง แม้จะสับสนในตอนแรก ในไม่ช้าก็กลายเป็นเทคนิคสำคัญที่ช่วยให้เราหลุดพ้นจากพันธนาการของการรับรู้เวลาและสถานที่ตามปกติ จากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เรามองย้อนกลับไปในปี 1913 และมองย้อนกลับไปในปี 1946 และ 1957 - 10 ปีหลังจากการพบกันที่ "สร้างความสับสนให้กับศตวรรษที่ 20" แต่เป็นสิ่งที่กวีจ่ายด้วยความทุกข์ทรมานของเขา - การเยี่ยมเยียนที่เหมือนกับมดยอบเสนอให้ราชินีในวันก่อน แห่งความศักดิ์สิทธิ์:

ฉันจ่ายเงินให้คุณแล้ว

ชิสโตกาโนม,

ฉันไปสิบปีพอดี

ภายใต้ปืนพก

ไม่ซ้ายหรือขวา

ฉันไม่ได้ดู

และฉันมีชื่อเสียงไม่ดี

เธอส่งเสียงกรอบแกรบ

[ 1, 342 - 343 ]

การสำนึกผิดขึ้นอยู่กับมุมมอง ในด้านหนึ่ง Sudeikina มีความผิดในการละเลยความทุกข์ทรมานของแตรหนุ่ม ในทางกลับกัน สำหรับวิธีที่เธอเป็น ความสัมพันธ์ดังกล่าวเป็นไปตามธรรมชาติ และเป็นเรื่องไร้สาระที่จะคาดหวังอะไรที่แตกต่างไปจากเธอ แต่คุณยังต้องจ่ายทุกอย่างและไม่มีทางหนีจากมันได้ กวีพูดกับเพื่อนของเขา:

อย่าโกรธฉันนะโดฟ

ฉันจะสัมผัสอะไรถ้วยนี้:

ฉันจะไม่ลงโทษคุณ แต่ตัวฉันเอง

การคำนวณยังคงมา -

อย่ากลัว - ที่บ้านฉันไม่ดาบ

ออกมาพบฉันอย่างกล้าหาญ -

ดวงของคุณพร้อมมานานแล้ว...

คำพูดของ Knyazev ในบทกวี "ฉันพร้อมสำหรับความตาย" [1, 326] - คำเดียวกับที่ Akhmatova ได้ยินจาก Mandelstam ในมอสโกในปี 1934 - ฟังดูเหมือนเป็นการกำหนดชะตากรรมขั้นสูงสุด และเพื่อเป็นการตอบสนองต่อกวี คำพูดจึงมาจากความมืด:

ไม่มีวันตาย ทุกคนรู้ดี

ทำซ้ำๆ กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ

ให้พวกเขาบอกฉันว่าพวกเขามีอะไรบ้าง

ฮีโร่ทั้งสามที่เธออธิบายให้บรรณาธิการฟัง - กวีที่แต่งตัวเป็นไมล์, ดอนฮวนผู้ชั่วร้าย, รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับ Blok และกวีที่มีชีวิตอยู่เพียงยี่สิบปี - ต่างก็มีความผิดและไร้เดียงสา “ โดยทั่วไปแล้วกวีไม่มีบาป” [1, 328] Akhmatova เขียน คำถามที่ว่าเหตุใดเธอจึงเป็นคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ทำให้เกิดคำถามต่อไปนี้: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? อิสรภาพจากบาปซึ่งมอบให้โดยนักกวีและสมาชิกสภานิติบัญญัติในปี 1913 ไม่ได้ช่วยบรรเทาความเจ็บปวดจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดี กวีและนักประพันธ์ต่างจากผู้ที่ “ไม่ร้องไห้กับฉันเรื่องความตาย / ผู้ที่ไม่รู้ว่ามโนธรรมหมายถึงอะไร / และเหตุใดจึงมีอยู่” [1, 329]

เรากลับไปที่จุดเริ่มต้นอย่างต่อเนื่อง: บทบาทของกวีใน "ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง" โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Akhmatova คือการปกป้องความถูกต้องของเขา กวี-ผู้บัญญัติกฎหมาย ผู้ไม่มีบาปในระดับหนึ่ง และแบกภาระบาปของผู้อื่นไปสู่อีกระดับหนึ่ง เป็นผู้สร้างหรือตัวแทนของสิ่งที่สามารถเอาชนะความตายได้ - พระคำ นี่คือสิ่งที่ทำให้ความเงียบของกวีเป็นเรื่องน่าละอาย นี่คือสิ่งที่ทำให้เธอได้รับ "เงาบิน" อ้อมแขนสีม่วงจากคนแปลกหน้าจากอนาคต เปรียบเสมือนกวีที่เธอพิชิตอวกาศและเวลา รู้วิธีที่จะเข้าใจคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และเข้าใจโลกของดันเต้ ไบรอน พุชกิน เซอร์บันเตส และออสการ์ ไวลด์ การตั้งชื่อคือสะพานที่ทอดข้ามอวกาศและเวลา และเปิดทางไปสู่อีกโลกหนึ่ง ที่ซึ่งเรามักจะพบว่าตัวเองไม่มีใครสังเกตเห็น และที่ซึ่งเราทุกคนล้วนเป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตซึ่ง "ยืนยันความเป็นจริง"

หากเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปรัชญาของกวีได้บทกวีนี้ก็ถือเป็นหลักปรัชญาของ Akhmatova ซึ่งเป็นปริซึมที่เธอมองเห็นอดีตและอนาคต และไม่สำคัญว่าเราจะเชื่อเช่นเดียวกับอัคมาโตวาเองหรือไม่ว่าการพบปะของเธอกับอิสยาห์ เบอร์ลินจะส่งผลในระดับโลกหรือไม่ เราเห็นด้วยกับบทบาทที่เธอมอบหมายให้กับ Sudeikina, Knyazev และ Blok หรือไม่? การสร้างสรรค์ผลงานที่กว้างขวางพอที่จะซึมซับประสบการณ์และความรู้ทั้งหมดของเธอทำให้เธอรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับคนรุ่นเดียวกันที่เธอแยกจากกันอีกครั้ง เชื่อมต่อเธอกับกวีคนอื่น ๆ ผ่านการรวมบทของคนอื่นไว้ในข้อความของเธอ และ ปลดปล่อยเธอจากความจำเป็นในการค้นหาคำอธิบายเกี่ยวกับความลึกลับในชีวิตของคุณต่อไป ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" Akhmatova พบคำตอบโดยตระหนักว่าทุกสิ่งในโลกจะต้องเป็นอย่างที่เป็นอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลง ในกระจกเงา "The Real Twentieth Century" ไม่ใช่แค่ความทุกข์ทรมานที่ไร้ความหมาย แต่เป็นละครที่แปลกและงดงามและในเวลาเดียวกันก็โหดร้ายและน่ากลัว การไม่สามารถมีส่วนร่วมซึ่งถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรม

2.3 ประเพณีวรรณกรรมใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย Anna Akhmatova

สองชื่อปรากฏขึ้นทันทีที่เราคุ้นเคยกับ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" - ชื่อของ Dostoevsky และ Blok ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่เพียงแต่มีความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในยุคของ Dostoevsky แต่ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในยุคของ Blok เท่านั้นและเป็น Akhmatova หยิบและใช้กันอย่างแพร่หลาย

Anna Akhmatova พัฒนาทัศนคติของเธอที่มีต่อ Dostoevsky และการรับรู้ถึงเขาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" สิ่งสำคัญคือแนวการรับรู้ของ Dostoevsky ของ Akhmatova นั้นเกี่ยวพันกับแนวการรับรู้ Blok ของเธออย่างชัดเจน ดอสโตเยฟสกีและบล็อกเป็นสองขั้วของบทกวีนี้ หากคุณไม่ได้มองจากมุมมองของโครงเรื่องและโครงสร้างการเรียบเรียง แต่จากมุมมองของปรัชญาประวัติศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานของเนื้อหาที่แท้จริง ยิ่งไปกว่านั้นความแตกต่างที่สำคัญที่สุดก็ถูกเปิดเผยทันที: ดอสโตเยฟสกี "มา" ในบทกวีจากอดีตเขาเป็นผู้เผยพระวจนะเขาทำนายสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้ต่อหน้าต่อตาเราเมื่อต้นศตวรรษ ในทางกลับกัน Blok เป็นฮีโร่ประจำวันซึ่งเป็นฮีโร่ในยุคนี้ เขาคือการแสดงออกที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในสายตาของ Akhmatova เกี่ยวกับแก่นแท้ของเธอ บรรยากาศชั่วคราวของเธอ การตัดสินใจล่วงหน้าที่ร้ายแรงของเธอ นี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่ต้องคำนึงถึง แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ Dostoevsky และ Blok ปรากฏตัวในบทกวีของ Akhmatova ซึ่งเป็นการเกื้อกูลซึ่งกันและกันยืดเยื้อให้กันและกันได้ทันเวลาและด้วยเหตุนี้จึงทำให้ Akhmatova มีโอกาสที่จะเปิดเผยแก่นแท้ทางปรัชญาและประวัติศาสตร์ของงานของเธอซึ่งเป็นศูนย์กลางในงานของเธอ

ดอสโตเยฟสกีเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนที่สองรองจากพุชกิน ซึ่งครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ไม่แพ้กันในโลกแห่งจิตวิญญาณของอัคมาโตวาผู้ล่วงลับ Blok เป็นคนร่วมสมัยของเธอ เขาดำรงตำแหน่งที่สำคัญไม่แพ้กัน แต่นี่คือจุดที่เจ็บปวดของเธอ เพราะยุคของ Blok สำหรับ Akhmatova ไม่ได้จบลงด้วยการตายของเขา และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Akhmatova จะจำ Blok ในบทกวีของเธอได้ เมื่อมาถึงบทกวีของ Akhmatova จากอดีต จากยุคก่อนการปฏิวัติ Blok ช่วยให้เธอเข้าใจช่วงเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อดูทั้งความเชื่อมโยงและความแตกต่างที่นี่

นอกจากนี้ตามความเข้าใจของ Akhmatova กวียังเป็นปรากฏการณ์พิเศษอีกด้วย นี่คือการสำแดงแก่นแท้ของมนุษย์ที่สูงที่สุดซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้สิ่งใด ๆ ในโลก แต่ใน "ความจงใจ" มันเผยให้เห็นคุณค่าทางจิตวิญญาณอันสูงส่งที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ ในส่วนแรกของบทกวี ตัวละครหนึ่งปรากฏในหมู่มัมมี่ที่ "แต่งตัวเป็นลายทาง" "มีสีสันและหยาบกระด้าง" [4, 39] สิ่งที่พูดเกี่ยวกับตัวละครนี้ยังช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่าความคิดทั่วไปของกวีในฐานะสิ่งมีชีวิตสูงสุดถูกจับและเปิดเผย - "สิ่งมีชีวิตที่มีนิสัยแปลก" สิ่งพิเศษที่ไม่ธรรมดา ผู้บัญญัติกฎหมาย ("Hamurabi, Lycurgus, Solons ที่ฉันสามารถเรียนรู้จากคุณต้อง") เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นนิรันดร์และไม่อาจต้านทานได้ (เขาคือ "อายุเท่ากันกับต้นโอ๊ก Mamre" และ "คู่สนทนาเก่าแก่ของดวงจันทร์") เขาเป็นคนโรแมนติกตั้งแต่แรกเริ่ม เป็นคนโรแมนติกโดยธรรมชาติ โดยกระแสเรียก และโลกทัศน์ของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขา “นำพาชัยชนะของเขา” ไปทั่วโลก ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม เพราะ “นักกวีไม่คุ้นเคยกับบาปเลย” [ 4, 39 ] ต่อไป มีการกล่าวถึงหีบพันธสัญญา ซึ่งแนะนำลักษณะของ "กวี" แก่นเรื่องของโมเสสและแท็บเล็ตของเขา - พันธสัญญาอันยิ่งใหญ่ที่ประวัติศาสตร์โบราณทิ้งไว้ให้คนรุ่นต่อ ๆ ไป ดังนั้นในการตีความของ Akhmatova กวีจึงไม่ได้เป็นเพียงสิ่งมีชีวิตที่มีลำดับสูงกว่าเท่านั้น แต่ยังเป็นการหลั่งไหลลึกลับของแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและประสบการณ์ของมนุษยชาติ ดังนั้นการแต่งกายที่แปลกประหลาดของมัมมี่: ท่อนลายทาง นี่เป็นทั้งป้ายบอกทางบนถนนของรัสเซียล้วนๆ และเป็นสัญลักษณ์สำคัญที่แสดงถึงความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ กวีเป็นเหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ เขากำหนดด้วยชื่อและชะตากรรมของเขาในยุคที่เขาอาศัยอยู่

ภายใต้แสงสว่างดังกล่าว Blok ปรากฏในบทกวี แต่เป็นการนำแนวคิดทั่วไปของกวีไปใช้โดยเฉพาะในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ที่สูงส่งไม่แพ้กัน แต่ในกรณีนี้มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์

และนี่คือสิ่งสำคัญอีกประการหนึ่ง: ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" เครื่องบินสองลำในการรับรู้ของทั้ง Dostoevsky และ Blok ตัดกันโต้ตอบและเสริมซึ่งกันและกัน แผนแรกคือประวัติศาสตร์ (หรือมากกว่านั้นคือวรรณกรรมประวัติศาสตร์) ซึ่งทำให้ Akhmatova สามารถประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สืบทอดงานซึ่งเป็นประเด็นหลักของพวกเขา เครื่องบินลำที่สองนั้นเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและเป็นมนุษย์ซึ่งทำให้ Akhmatova เห็นภาพผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ในรุ่นก่อน ๆ ของเธอด้วยความหลงใหลและโชคชะตาที่แปลกประหลาดของตัวเอง

2.4 คุณสมบัติของภาษา "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Akhmatova

“ การเล่าเรื่องทั้งหมดของ Akhmatova ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ตั้งแต่บรรทัดแรกจนถึงบรรทัดสุดท้ายตื้นตันใจกับ "ความรู้สึกถึงจุดจบ" ที่ล่มสลาย...

…ความน่าสมเพชแห่งลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามานี้ถ่ายทอดออกมาในบทกวีด้วยวิธีบทกวีอันทรงพลัง…” เค. ชูคอฟสกี้ เขียน [13, 242]

เขาพูดถูกเมื่อเขาพูดถึงวิธีการแต่งบทเพลงที่ทรงพลังซึ่งใช้สร้างบทกวี แม้จะมีความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับหลักการทางประวัติศาสตร์นิยมที่ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด แต่ความจริงของมันแม้ว่าจะไม่ได้ตั้งชื่อ แต่ฮีโร่ก็คือยุคและดังนั้นบทกวีจึงสามารถจำแนกได้ว่าเป็นงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ แต่ Akhmatova ยังคงอยู่เป็นหลักและบ่อยครั้ง โดยเฉพาะผู้แต่งบทเพลง

ลักษณะเฉพาะบางประการของสไตล์โคลงสั้น ๆ ของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ในบทกวี เช่นเดียวกับในเนื้อเพลงรักของเธอ เธอใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่น เทคนิคที่เธอชื่นชอบในเรื่องความเงียบงัน ความคลุมเครือ และเส้นประที่ดูไม่มั่นคงของการเล่าเรื่องทั้งหมด เป็นครั้งคราวแล้วกระโจนเข้าสู่กึ่งลึกลับ แทรกซึมไปด้วยความสัมพันธ์ส่วนตัวและข้อความย่อยที่เร้าใจอย่างประหม่า ออกแบบมาเพื่อตอบสนองทางจิตวิญญาณและการคาดเดาของผู้อ่าน ใน “Tails” ซึ่งเน้นไปที่การสะท้อนของผู้เขียนเกี่ยวกับบทกวี ความหมายและความสำคัญของบทกวีเป็นหลัก เธอเขียนว่า:

บทกวีของ Akhmatova

แต่ฉันยอมรับว่าฉันใช้มัน

หมึกน่ารัก

ฉันเขียนจดหมายในกระจกว่า

และไม่มีถนนสายอื่นสำหรับฉัน -

บังเอิญมาเจอสิ่งนี้

และฉันไม่รีบร้อนที่จะแยกทางกับเธอ

เมื่อเห็นครั้งแรกบทกวีดูแปลก - การเล่นจินตนาการอย่างแปลกประหลาดความเป็นจริงทางวัตถุผสมผสานกับภาพพิสดารกึ่งหลงผิดการฉกฉวยความฝันการก้าวกระโดดของความทรงจำการเคลื่อนตัวของเวลาและยุคสมัยซึ่งมีเรื่องน่ากลัวและเป็นลางร้ายอย่างไม่คาดคิด .

ในการอุทิศครั้งแรกให้กับ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" การเดินขบวนศพของโชแปงฟังดูเป็นการกำหนดโทนสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องต่อไปทั้งหมด ธีมแห่งโชคชะตาของ Blok ซึ่งดำเนินไปทั้งสามส่วนด้วยก้าวของผู้บังคับบัญชาที่หนักหน่วงนั้นถูกบรรเลงโดย Akhmatova ด้วยน้ำเสียงที่ไม่สม่ำเสมอและไม่สอดคล้องกัน: ข้อความที่น่าเศร้าที่บริสุทธิ์และสูงถูกขัดจังหวะด้วยเสียงและเสียงดินเนอร์ของ "ตัวละครตลกที่ชั่วร้าย" การกระทืบและฟ้าร้องของสิ่งแปลกประหลาดราวกับขับเคลื่อนด้วยเสียงเพลงของผีงานรื่นเริงปีใหม่ของ Stravinsky ที่โผล่ออกมาจากปีที่หายไปนานและถูกลืมในปี 1913 Confusion-Psyche ออกมาจากกรอบรูปและผสมกับแขกรับเชิญ “ มังกร Pierrot” วิ่งขึ้นไปบนบันไดแบน - เด็กอายุยี่สิบปีผู้ถูกกำหนดให้ยิงตัวเอง ทันใดนั้น ภาพของ Blok ก็ปรากฏขึ้น ใบหน้าลึกลับของเขา -

เนื้อที่เกือบจะกลายเป็นวิญญาณ

และขดโบราณเหนือใบหู -

ทุกอย่างลึกลับเกี่ยวกับเอเลี่ยน

นั่นคือเขาอยู่ในห้องที่มีผู้คนหนาแน่น

ส่งกุหลาบดำนั้นมาใส่แก้ว...

ทันใดนั้นและดังไปทั่วถนนออฟโรดของรัสเซียภายใต้ท้องฟ้าสีดำในเดือนมกราคมเสียงของ Chaliapin ก็ดังขึ้น -

เหมือนเสียงสะท้อนของฟ้าร้องบนภูเขา -

ความรุ่งโรจน์และชัยชนะของเรา!

มันทำให้หัวใจสั่นไหว

และเร่งรีบออฟโรด

ทั่วประเทศที่เลี้ยงดูเขา...

ดังนั้นด้วยรายละเอียดส่วนบุคคลที่สร้างขึ้นใหม่อย่างถูกต้องและเท่าที่จำเป็น Akhmatova จึงพรรณนาถึงปี 1913 อันห่างไกลซึ่งผู้อ่านคุ้นเคยจากหนังสือเล่มแรก ๆ ของเธอ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจัยและนักวิจารณ์ถึงกับพูดถึงภาพวาดประวัติศาสตร์ในงานนี้ซึ่งได้รับจากศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 รวมถึงศิลปะสมัยใหม่ด้วย ที่นี่เราต้องไม่ลืมว่าแท้จริงแล้วบทกวีทั้งหมดเป็นบทกวีแห่งความทรงจำ และความทรงจำมีความถูกต้อง เป็นรูปธรรม และเป็นรูปธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นบทกวีเชิงอัตวิสัย ซึ่งความเป็นจริงอยู่ร่วมกับภาพลวงตา นิยาย และแม้แต่ภาพหลอน แน่นอนว่าบทกวีนี้เป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์และต้องมีวัฒนธรรมการอ่านที่แน่นอนไม่ต้องพูดถึงความสามารถในการเข้าสู่โลกจิตวิทยาของกวีได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บทกวีแห่งความทรงจำมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าบทกวีแห่งมโนธรรมด้วย

ใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" "มโนธรรมที่ไม่ย่อท้อ" บังคับให้เราต้องจำ F. Dostoevsky ซึ่งใกล้ชิดกับ Akhmatova ด้วยจิตวิญญาณได้จัดการการกระทำทั้งหมดความหมายทั้งหมดและการเปลี่ยนแปลงภายในทั้งหมดของงาน Akhmatova ซึ่งพูดถึง F. Dostoevsky ในการสนทนาเกี่ยวกับบทกวีของเธอไม่ลืมที่จะตั้งชื่อ Gogol (เธอมักจะให้เขาอยู่ในอันดับที่สองรองจาก Pushkin และมีเพียง Dostoevsky เท่านั้น) Phantasmagoria สัดส่วนที่แปลกประหลาดและแตกหัก - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของบทกวีและทำให้เราจำโกกอลได้อย่างแน่นอน แต่บทกวีไม่ได้เป็นเพียงเรื่อง พ.ศ. 2456 เท่านั้น แต่ยังพรรณนาถึงความทันสมัยและในขณะที่เขียนงานมหาสงครามแห่งความรักชาติก็ทันสมัยเช่นกัน การปราบปราม การจับกุม ป่าช้า และชะตากรรมของลูกชายที่ติดคุก .

อย่างไรก็ตาม ความมืดของ “บทส่งท้าย” ถูกแสงแดดแห่งชัยชนะตัดผ่าน ภาพลักษณ์ของสงครามรัสเซียที่ได้รับชัยชนะและเป็นมงกุฎของบทกวีทั้งหมดซึ่งคุ้มค่าที่จะสวมมงกุฎหนึ่งในผลงานกวีนิพนธ์ที่ซับซ้อนและสร้างสรรค์ที่สุดชิ้นหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20

เราได้ตรวจสอบเนื้อหาเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "Poem without a Hero" โดย Anna Akhmatova ดังที่ได้กล่าวมาแล้วว่าเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์หลายประการ นี่เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Akhmatova ผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นผลงานใหม่ของ Akhmatova ซึ่งมีผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1940 - 1960 เขียนในลักษณะของการสรุปแบบมีเงื่อนไข โดยมีคำใบ้และการกล่าวน้อยเกินไป โดยมีความปรารถนาที่ชัดเจนสำหรับหมวดหมู่ความหมายกว้างๆ พร้อมสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ โดยมุ่งเน้นไปที่งานที่มักเรียกว่าแบบเป็นโปรแกรม “บทกวีที่ไม่มีฮีโร่” ไม่ได้มีแนวคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนตัวเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป แต่เป็นแนวคิดทางประวัติศาสตร์ซึ่งเปิดเผยบนเนื้อหาของ "การผจญภัย" ความรักที่เติบโตเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญในยุคสมัยอย่างน่าเศร้า บทกวีพรรณนาถึงคนจริงและบรรยายถึงเหตุการณ์จริงแต่ไม่เอ่ยนาม เหตุการณ์ต่างๆ ไม่ได้ตีความ แต่นำเสนอในบริบทของละครประวัติศาสตร์เรื่องเดียวแห่งยุคนั้น “ ในบทกวีต่อมาของ Akhmatova” L.Ya. Ginzburg กล่าว “ความหมายเชิงเปรียบเทียบมีอิทธิพลเหนือคำในนั้นกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เน้นย้ำ” [2, 216] นี่คือชะตากรรมของผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในขบวนการ acmeistic ซึ่งงานของคำนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหมายโดยตรงอีกต่อไป แต่ขึ้นอยู่กับความหมายที่ซ่อนเร้นซึ่งแสดงออกมาท่ามกลางบริบทของยุคทั้งหมด “ คำที่เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีในเวลาต่อมาของ Akhmatova” L.Ya. Ginzburg กล่าวต่อ “สอดคล้องกับหน้าที่ใหม่ของวัฒนธรรม ผ่านการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์หรือวรรณกรรม วัฒนธรรมจึงเข้าสู่เนื้อหาอย่างเปิดเผย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “บทกวีที่ไม่มีฮีโร่” ที่มีหน้ากาก ความทรงจำ และคำบรรยายที่แตกแขนงออกไป” [2, 217]

โดยสรุป ฉันอยากจะทราบว่า Anna Akhmatova ไม่เพียงแต่สร้าง "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ไม่เพียงแต่ใส่ทุกสิ่งที่เธอทุ่มเทลงไป - ชะตากรรมของคนในรุ่นของเธอ ชะตากรรมของผู้คน ประวัติศาสตร์แห่งกาลเวลา และชีวประวัติของเธอ - ไม่เพียง แต่พูดถึงหมึกที่“ บทกวีถูกเขียน” เธอพูดกับเธอเธอยังอธิษฐานต่อเธอ:

และค่ำคืนก็ดำเนินไปจนเหลือเรี่ยวแรงเหลือเพียงเล็กน้อย

ช่วยฉันเหมือนที่ฉันช่วยคุณ

และอย่าให้ฉันเข้าไปในความมืดอันเดือดพล่าน

รายการอ้างอิงที่ใช้

Anna Akhmatova รวบรวมผลงานเป็น 2 เล่ม - T 1. - ม.: "ปราฟดา" - 1990. - 447 น.

กินซ์เบิร์ก แอล.ยา. อัคมาโตวา (ความทรงจำหลายหน้า) - วันกวีนิพนธ์ พ.ศ. 2520 ม. 2520

Goncharova N. “ ฉันกำลังเขียนบทให้อาเธอร์…” (A. Akhmatova บทบัลเล่ต์และ“ บทกวีที่ไม่มีฮีโร่”) // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม - 2542. - ฉบับที่ 5. - หน้า 330 - 393

โดลโกโปลอฟ แอล.เค. ตามกฎแห่งแรงดึงดูด: ว่าด้วยประเพณีวรรณกรรมใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย A. Akhmatova // วรรณคดีรัสเซีย. - 2522. - ฉบับที่ 4. - หน้า 38 - 57

ไอเคนบัม บี.เอ. อัคมาโตวา ประสบการณ์การวิเคราะห์ - ในหนังสือ: กวีนิพนธ์ - ล., 2512. - หน้า 75 - 147

กลิ้ง โอ.เอ. ความคิดริเริ่มของมหากาพย์ในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova // Philological Sciences - 2532. - ฉบับที่ 6. - หน้า 3 - 7

Kruzhkov G. “ คุณสายไปหลายปีแล้ว…”: ใครคือฮีโร่ของ“ บทกวีที่ไม่มีฮีโร่”: [เกี่ยวกับบทกวีของ Akhmatova] // โลกใหม่ - 2536. - ฉบับที่ 3. - หน้า 216 - 226

พาฟโลฟสกี้ เอ.ไอ. Anna Akhmatova: ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: หนังสือสำหรับครู - อ.: การศึกษา, 2534. - 195 น.

พาฟโลฟสกี้ เอ.ไอ. Anna Akhmatova // วรรณกรรมที่โรงเรียน - 2548. - ครั้งที่ 1. - หน้า 12 - 18

สโตรกานอฟ เอ็ม.วี. “ บทกวีที่ไม่มีฮีโร่” และผู้วิจารณ์: [เกี่ยวกับบทกวีของ A. Akhmatova] // วรรณกรรมรัสเซีย - พ.ศ. 2523 - ฉบับที่ 4. - หน้า 177 - 178

Timenchik R. ในการวิเคราะห์ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย Anna Akhmatova // TSU การประชุมทางวิทยาศาสตร์ครั้งที่ 12 ของนักศึกษา ตาร์ตู. 1967

Finkelberg M. เกี่ยวกับฮีโร่ของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่": [เกี่ยวกับบทกวีของ Akhmatova] // วรรณกรรมรัสเซีย - 2535. - ฉบับที่ 3. - หน้า 207 - 224

Chukovsky K. กำลังอ่านถึง Akhmatova (บนขอบของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่") - ในหนังสือ: วรรณกรรมและความทันสมัย นั่ง. 6. บทความเกี่ยวกับวรรณกรรม พ.ศ. 2507 - 2508. อ., 1965., หน้า 236 - 244

1. โพสต์บน www.allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

พื้นที่ที่เป็นที่รู้จักในบรรทัด "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ความทรงจำและการพาดพิงทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เป็นส่วนประกอบของโครโนโทปในบทกวี โครงสร้างเชิงพื้นที่ที่กว้าง หลายแง่มุม และหลายมิติของ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" เน้นย้ำสิ่งนี้

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 31/07/2550

ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Anna Akhmatova - กวีแห่ง "ยุคเงิน" กวีนิพนธ์ "บังสุกุล" อันประเสริฐ แปลกประหลาด และไม่สามารถเข้าถึงได้ การพิจารณาประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี "บังสุกุล" การวิเคราะห์ความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานนี้ ความคิดเห็นของนักวิจารณ์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/02/2553

อาชญากรรม. การลงโทษ การไถ่ถอน ธีมเหล่านี้ การพัฒนา และวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นแนวคิดทางศิลปะของบทกวี ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการสร้างบทกวี คำปราศรัย ข้อสังเกต และวันที่

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 23/10/2547

ทำความคุ้นเคยกับชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Anna Akhmatova การตีพิมพ์หนังสือเล่มแรก "ตอนเย็น" และคอลเลกชัน "ลูกประคำ", "ฝูงสีขาว", "กล้าย" และบทกวีมหากาพย์ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" เสริมสร้างเสียงของธีมมาตุภูมิความสามัคคีทางสายเลือดในบทกวีของแอนนาในช่วงสงคราม

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 18/03/2010

แนวคิดและที่มาของบทกวี "Dead Souls" ความคิดริเริ่มประเภทคุณสมบัติของพล็อตและองค์ประกอบ บทกวีของโกกอลเป็นภาพที่สำคัญของชีวิตและประเพณีของศตวรรษที่ 19 ภาพลักษณ์ของ Chichikov และเจ้าของที่ดินในงาน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และเนื้อหาเชิงอุดมคติ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/05/2559

ขั้นตอนและคุณสมบัติของวิวัฒนาการของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ A. Blok ความคิดริเริ่มของโลกและฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของวงจร "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย" ธีมของ "โลกที่น่าสยดสยอง" ในผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่พฤติกรรมของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในวงจรของผลงานที่มีชื่อเดียวกัน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 01/04/2014

ประวัติความเป็นมาของการเขียนบทกวีของ V. Mayakovsky เรื่อง "A Cloud in Pants" การประท้วงของกวีต่อต้านศิลปะชนชั้นกลาง การปฏิเสธความเท็จของบทกวีบทกวี กระตือรือร้นที่จะพรรณนาถึงประสบการณ์ของชนชั้นกลาง คุณสมบัติทางศิลปะของบทกวี การกบฏของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/09/2016

คุณสมบัติของสไตล์เนื้อเพลงยุคแรกของ Akhmatova และความคิดริเริ่มของการแต่งบทกวี คอลเลกชันในยุคแรกๆ สองชุด ("Rosary" และ "White Flock") ซึ่งมีความคิดริเริ่มทางบทกวี การเปลี่ยนลักษณะของนางเอกโคลงสั้น ๆ ลวดลายพื้นบ้านในงานโคลงสั้น ๆ ยุคแรก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/04/2552

เหตุผลทางทฤษฎีของคำว่า "พระเอกโคลงสั้น ๆ", "ตัวโคลงสั้น ๆ" ในการวิจารณ์วรรณกรรม เนื้อเพลงโดย Anna Akhmatova นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Anna Akhmatova และบทกวีของสัญลักษณ์และความเฉียบแหลม นางเอกโคลงสั้น ๆ รูปแบบใหม่ในผลงานของ Anna Akhmatova และวิวัฒนาการ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 04/10/2552

ภาพลักษณ์ของแม่เป็นหนึ่งในภาพหลักในวรรณคดี การวิเคราะห์เปรียบเทียบภาพแม่ ภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในบทกวี "Requiem" ของ A.A. Akhmatova ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพผู้หญิงในเรื่องราวของ L. Chukovskaya เรื่อง "Sofya Petrovna" และในบทกวี "Requiem" ของ A. Akhmatova