“ White Flock” - ความรู้สึกของชีวิตส่วนตัวในฐานะชีวิตประจำชาติและประวัติศาสตร์ “ฝูงขาว” ความรู้สึกส่วนตัวเป็นชาติ ชีวิตประวัติศาสตร์ ไม่ต้องการขาแล้ว...

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1 Akhmatova จำกัดชีวิตสาธารณะของเธออย่างมาก ในเวลานี้เธอป่วยเป็นวัณโรคซึ่งเป็นโรคที่ไม่ยอมให้เธอจากไปเป็นเวลานาน การอ่านคลาสสิกในเชิงลึก (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine ฯลฯ ) ส่งผลต่อลักษณะบทกวีของเธอ รูปแบบการร่างภาพทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็วที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงทำให้เกิดการใช้น้ำเสียงที่เคร่งขรึมแบบนีโอคลาสสิก การวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งมองเห็นคอลเลคชันของเธอเรื่อง “The White Flock” (1917) ถึง “ความรู้สึกของชีวิตส่วนตัวในฐานะชาติและชีวิตทางประวัติศาสตร์” ที่เพิ่มมากขึ้น Akhmatova สร้างแรงบันดาลใจให้กับบรรยากาศของ "ความลึกลับ" และกลิ่นอายของบริบทอัตชีวประวัติในบทกวียุคแรกๆ ของเธอ โดยนำเสนอ "การแสดงออกถึงตัวตน" อย่างอิสระเป็นหลักการโวหารในกวีนิพนธ์ชั้นสูง การกระจายตัวที่ชัดเจน ความระส่ำระสาย และความเป็นธรรมชาติของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ นั้นอยู่ภายใต้หลักการบูรณาการที่แข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งทำให้ V. V. Mayakovsky มีเหตุผลที่ควรทราบ:“ บทกวีของ Akhmatova นั้นเป็นเสาหินและจะทนต่อแรงกดดันของเสียงใด ๆ โดยไม่แตกร้าว”

หนังสือเล่มที่สามของบทกวีของ Akhmatova จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Hyperborey ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 โดยมียอดจำหน่าย 2,000 เล่ม ปริมาณของมันใหญ่กว่าหนังสือเล่มก่อน ๆ อย่างมาก - มีบทกวี 83 บทในสี่ส่วนของคอลเลกชัน ส่วนที่ห้าคือบทกวี "ริมทะเล" บทกวี 65 บทในหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตถึงคุณสมบัติใหม่ของกวีนิพนธ์ของ Akhmatova และการเสริมสร้างหลักการของพุชกินในนั้น O. Mandelstam เขียนในบทความในปี 1916: “เสียงของการสละกำลังแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ในบทกวีของ Akhmatova และในปัจจุบันบทกวีของเธอใกล้จะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย” จุดเปลี่ยนในงานของ Akhmatova เกี่ยวข้องกับความสนใจต่อความเป็นจริงต่อชะตากรรมของรัสเซีย แม้จะมียุคปฏิวัติ แต่หนังสือ “The White Flock” ฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็ขายหมดอย่างรวดเร็ว ฉบับที่สองตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2461 โดยสำนักพิมพ์ Prometheus ก่อนปี พ.ศ. 2466 มีการตีพิมพ์หนังสืออีกสองฉบับโดยมีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมเล็กน้อย

ข้อความนี้มาจากบทกวี "Darling" โดย I. Annensky

เมื่อพิจารณาจากสัญลักษณ์ของชื่อ คุณจะเห็นว่าองค์ประกอบพื้นฐานของชื่อคือคำว่า "สีขาว" และ "ฝูงแกะ" ลองดูพวกเขาทีละคน

ทุกคนรู้ดีว่าสีส่งผลต่อความคิดและความรู้สึกของเรา สิ่งเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ ทำหน้าที่เป็นสัญญาณที่เตือนเรา ทำให้เรามีความสุข เศร้า หล่อหลอมความคิดของเรา และมีอิทธิพลต่อคำพูดของเรา

สีขาวเป็นสีแห่งความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ สีขาว หมายถึง ความบริสุทธิ์ของความคิด ความจริงใจ ความเยาว์วัย ความไร้เดียงสา และความไม่มีประสบการณ์ เสื้อกั๊กสีขาวเพิ่มความหรูหราให้กับลุค ในขณะที่ชุดเจ้าสาวสีขาวสื่อถึงความไร้เดียงสา

คนที่หลงใหลในสีขาวมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเขามักจะค้นหาตัวเองอยู่ตลอดเวลา สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์และร่าเริง

ในมาตุภูมิ สีขาวเป็นสีโปรด เป็นสีของ “พระวิญญาณบริสุทธิ์” (เขาลงมายังโลกในรูปของนกพิราบสีขาว) สีขาวแพร่หลายในเสื้อผ้าและเครื่องประดับประจำชาติ นอกจากนี้ยังเป็นส่วนชายขอบ (นั่นคือเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง: ความตายและการเกิดใหม่เพื่อชีวิตใหม่) สัญลักษณ์นี้ประกอบด้วยชุดสีขาวของเจ้าสาว ผ้าห่อศพสีขาวของผู้ตาย และหิมะสีขาว

แต่สีขาวนอกจากจะมีด้านที่สนุกสนานแล้ว ยังมีด้านที่เศร้าของความหมายด้วย สีขาวยังเป็นสีแห่งความตาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ช่วงเวลาของปีในฤดูหนาวมีความเกี่ยวข้องกับความตายในธรรมชาติ พื้นดินปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวราวกับผ้าห่อศพ ในขณะที่ฤดูใบไม้ผลิคือการกำเนิดของชีวิตใหม่

สัญลักษณ์ “สีขาว” สะท้อนให้เห็นโดยตรงในบทกวีของหนังสือ ประการแรกสีขาวเป็นสีแห่งความรักสำหรับ Akhmatova ซึ่งเป็นตัวตนของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบใน "ทำเนียบขาว" เมื่อความรักล้าสมัย นางเอกก็ออกจาก “บ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบ”

“สีขาว” ที่เป็นตัวตนของแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นในบรรทัดต่อไปนี้:

ฉันอยากจะมอบนกพิราบให้เธอ

ผู้ที่ขาวกว่าใครๆ ในนกพิราบ

แต่นกเองก็บินได้

สำหรับแขกเรียวของฉัน

(“The Muse Gone along the Road,” 1915, p. 77)

นกพิราบขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจบินหนีไปตาม Muse โดยอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์

“สีขาว” ยังเป็นสีแห่งความทรงจำ ความทรงจำ:

เหมือนหินขาวในบ่อน้ำลึก

ความทรงจำหนึ่งอยู่ในตัวฉัน

(“เหมือนหินสีขาวในส่วนลึกของบ่อน้ำ”, 1916, หน้า 116)

วันแห่งความรอดและสวรรค์ถูกกำหนดโดย Akhmatova ด้วยสีขาว:

ประตูได้สลายไปเป็นสวรรค์สีขาว

มักดาเลนาพาลูกชายของเธอไป

(“ลูกยิปซีของคุณอยู่สูงแค่ไหน” 1914 หน้า 100)

รูปนก (เช่น นกพิราบ นกนางแอ่น นกกาเหว่า หงส์ กา) เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และอัคมาโตวาก็ใช้สัญลักษณ์นี้ ในงานของเธอ “นก” มีความหมายหลายอย่าง เช่น บทกวี สภาพจิตใจ ผู้ส่งสารของพระเจ้า นกเป็นตัวตนของชีวิตที่อิสระเสมอ ในกรง เราเห็นรูปร่างหน้าตาที่น่าสมเพชของนก โดยไม่เห็นพวกมันบินขึ้นไปบนท้องฟ้า ในชะตากรรมของกวีก็เหมือนกัน: โลกภายในที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นในบทกวีที่สร้างโดยผู้สร้างอิสระ แต่แท้จริงแล้วนี่คืออิสรภาพที่ขาดหายไปในชีวิตอยู่เสมอ

นกไม่ค่อยอาศัยอยู่ตามลำพัง โดยส่วนใหญ่อยู่เป็นฝูง และฝูงนกก็เป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกัน เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน หลายด้าน และหลายเสียง

เมื่อดูสัญลักษณ์ของชื่อหนังสือเล่มที่สามของบทกวีของ Akhmatova เราจะเห็นว่าที่นี่ชั้นเชิงเวลาและเชิงพื้นที่ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดเลย มีทางออกจากวงกลมแยกจากจุดเริ่มต้นและเส้นที่ต้องการ

ดังนั้น “ฝูงแกะสีขาว” จึงเป็นภาพที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของเวลา การประเมิน และมุมมอง เขา (ภาพ) ประกาศตำแหน่ง "เหนือ" ทุกคนและทุกสิ่งจากมุมสูง

ในช่วงเขียนหนังสือสองเล่มแรกผู้เขียนได้รวมอยู่ในเหตุการณ์ความเป็นจริงโดยรอบโดยอยู่ร่วมกับพวกเขาในมิติอวกาศเดียวกัน ใน The White Flock Akhmatova ลุกขึ้นเหนือความเป็นจริงและเช่นเดียวกับนกพยายามที่จะปกปิดพื้นที่ขนาดใหญ่และประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของประเทศของเธอด้วยการจ้องมอง เธอแยกตัวออกมาจากภายใต้พันธนาการอันทรงพลังของประสบการณ์ทางโลก

“ The White Flock” คือชุดบทกวีที่มีแนวต่างๆ: เป็นเนื้อเพลงทางแพ่งและบทกวีรัก อีกทั้งยังประกอบด้วยแก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์

หนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวีในธีมของพลเมืองซึ่งมีบันทึกที่น่าเศร้า (คล้ายกับ epigraph แต่มีขนาดใหญ่กว่า) (“เราคิดว่าเราเป็นขอทาน เราไม่มีอะไรเลย” 2458)

ใน "The White Flock" เป็นพฤกษ์พฤกษ์พฤกษ์ที่กลายเป็นลักษณะเด่นของจิตสำนึกด้านโคลงสั้น ๆ ของกวี การค้นหาของ Akhmatova มีลักษณะทางศาสนา สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าเธอสามารถช่วยจิตวิญญาณของเธอได้โดยการแบ่งปันชะตากรรมของ "ขอทาน" จำนวนมากเท่านั้น

ดังนั้นในหนังสือเล่มที่สาม "White Flock" Akhmatova ใช้ความหมายของคำว่า "สีขาว" "ฝูง" และ "นก" ทั้งในความหมายดั้งเดิมและเพิ่มความหมายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเธอ

“ฝูงสีขาว” คือบทกวีของเธอ บทกวี ความรู้สึก อารมณ์ที่หลั่งไหลลงบนกระดาษ

นกสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าและผู้ส่งสารของพระองค์

นกเป็นตัวบ่งชี้วิถีชีวิตปกติบนโลก

“ฝูงแกะขาว” เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน การเชื่อมโยงกับผู้อื่น

“ฝูงแกะสีขาว” คือความสูง บินอยู่เหนือโลกมนุษย์ เป็นความปรารถนาต่อพระเจ้า

"ฝูงสีขาว"

หนังสือเล่มที่สามจัดพิมพ์โดย Akhmatova คือ The White Flock
“ ในปี 1916 ก่อนการเปิดตัว The White Flock Osip Mandelstam เขียนในการทบทวนคอลเลกชันบทกวี Almanac of the Muses: “ ในบทกวีสุดท้ายของ Akhmatova มีจุดเปลี่ยนสู่ความสำคัญเชิงลำดับชั้น ความเรียบง่ายทางศาสนา และความเคร่งขรึม: ฉันจะบอกว่าหลังจากผู้หญิงก็เป็นตาของภรรยา จำไว้ว่า: “ภรรยาที่ถ่อมตัว แต่งตัวซอมซ่อ แต่ดูสง่าผ่าเผย” เสียงของการสละกำลังแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ในบทกวีของอัคมาโตวา และในปัจจุบัน บทกวีของเธอใกล้จะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย”44
"ฝูงสีขาว" ตีพิมพ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 ในสองสามเล่มเนื่องจากเงื่อนไขของช่วงเวลาที่มีปัญหาการทบทวนหนังสือเล่มที่สามของกวีจึงมีการสังเกตความแตกต่างของโวหารระหว่างสองเล่มแรก
A. L. Slonimsky เห็นในบทกวีที่ประกอบขึ้นเป็น "The White Flock" ซึ่งเป็น "การรับรู้เชิงลึกใหม่ของโลก" ซึ่งในความเห็นของเขามีความเกี่ยวข้องกับความโดดเด่นของหลักการทางจิตวิญญาณเหนือ "ตระการตา" ในหนังสือเล่มที่สาม และตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ใน " มุมมองที่คล้ายกับพุชกินจากภายนอก"45
นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงอีกคน K.V. Mochulsky เชื่อว่า "จุดเปลี่ยนที่คมชัดในความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmatov" มีความเกี่ยวข้องกับความสนใจอย่างใกล้ชิดของกวีต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในปี 1914 - 1917: "กวีทิ้งวงกลมของประสบการณ์ส่วนตัวไว้เบื้องหลังเขาไปไกล ความสะดวกสบายของ "ห้องสีน้ำเงินเข้ม" ลูกบอลไหมหลากสีแห่งอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้อารมณ์อันประณีตและท่วงทำนองแปลก ๆ เขาเข้มงวดมากขึ้นรุนแรงขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น เขาออกไปในท้องฟ้าเปิด - และจากลมเค็มและอากาศบริภาษ เสียงของเขาดังขึ้นและเข้มแข็งขึ้น รูปภาพของมาตุภูมิปรากฏในละครบทกวีของเขา สะท้อนเสียงคำรามของสงครามที่น่าเบื่อหน่าย เสียงกระซิบอันเงียบสงบของการอธิษฐานก็ได้ยิน”46 ลักษณะทั่วไปทางศิลปะในหนังสือเล่มนี้ถูกนำมาสู่ความสำคัญโดยทั่วไป
เมื่อพิจารณาจากสัญลักษณ์ของชื่อ คุณจะเห็นว่าองค์ประกอบพื้นฐานของชื่อคือคำว่า "สีขาว" และ "ฝูงแกะ" ลองดูพวกเขาทีละคน
ทุกคนรู้ดีว่าสีส่งผลต่อความคิดและความรู้สึกของเรา สิ่งเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ ทำหน้าที่เป็นสัญญาณที่เตือนเรา ทำให้เรามีความสุข เศร้า หล่อหลอมความคิดของเรา และมีอิทธิพลต่อคำพูดของเรา
สีขาวเป็นสีแห่งความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ สีขาว หมายถึง ความบริสุทธิ์ของความคิด ความจริงใจ ความเยาว์วัย ความไร้เดียงสา และความไม่มีประสบการณ์ เสื้อกั๊กสีขาวทำให้ดูซับซ้อน ชุดเจ้าสาวสีขาวหมายถึงความไร้เดียงสา จุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ - ความไม่รู้และสิ่งที่ไม่รู้ ในการโฆษณา แนวคิดเรื่องความสะอาดมักรวมอยู่ในกระเบื้องสีขาวนวลที่เปล่งประกาย แพทย์สวมเสื้อคลุมสีขาว คนที่หลงใหลในสีขาวมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเขามักจะค้นหาตัวเองอยู่ตลอดเวลา สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์และร่าเริง
ในมาตุภูมิ สีขาวเป็นสีโปรด เป็นสีของ “พระวิญญาณบริสุทธิ์” (เขาลงมายังโลกในรูปของนกพิราบสีขาว) สีขาวแพร่หลายในเสื้อผ้าและเครื่องประดับประจำชาติ นอกจากนี้ยังเป็นส่วนชายขอบ (นั่นคือเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง: ความตายและการเกิดใหม่เพื่อชีวิตใหม่) สัญลักษณ์นี้ประกอบด้วยชุดสีขาวของเจ้าสาว ผ้าห่อศพสีขาวของผู้ตาย และหิมะสีขาว
แต่สีขาวนอกจากจะมีด้านที่สนุกสนานแล้ว ยังมีด้านที่เศร้าของความหมายด้วย สีขาวยังเป็นสีแห่งความตาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ช่วงเวลาของปีในฤดูหนาวมีความเกี่ยวข้องกับความตายในธรรมชาติ พื้นดินปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวราวกับผ้าห่อศพ ในขณะที่ฤดูใบไม้ผลิคือการกำเนิดของชีวิตใหม่
สัญลักษณ์ "สีขาว" สะท้อนให้เห็นโดยตรงในบทกวีของหนังสือ ประการแรกสีขาวเป็นสีแห่งความรักสำหรับ Akhmatova ซึ่งเป็นตัวตนของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบใน "ทำเนียบขาว" เมื่อความรักล้าสมัย นางเอกก็ออกจาก “บ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบ”
“สีขาว” ที่เป็นตัวตนของแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นในบรรทัดต่อไปนี้:
ฉันอยากจะมอบนกพิราบให้เธอ
ผู้ที่ขาวกว่าใครๆ ในนกพิราบ
แต่นกเองก็บินได้
สำหรับแขกเรียวของฉัน
(“The Muse Gone ไปตามถนน”, 1915, หน้า 77)
นกพิราบขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจบินหนีไปตาม Muse โดยอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์
“สีขาว” ยังเป็นสีแห่งความทรงจำ ความทรงจำ:
เหมือนหินขาวในบ่อน้ำลึก
ความทรงจำหนึ่งอยู่ในตัวฉัน
(“เหมือนหินสีขาวในส่วนลึกของบ่อน้ำ”, 1916, หน้า 116)
หรือ:
และไปสุสานในวันรำลึก
ใช่แล้ว ดูดอกไลแลคสีขาวของพระเจ้าสิ
(“มันคงจะดีกว่าถ้าฉันตะโกนออกไปอย่างร่าเริง” 1914 หน้า 118)
วันแห่งความรอดและสวรรค์ถูกกำหนดโดย Akhmatova ด้วยสีขาว:
ประตูได้สลายไปเป็นสวรรค์สีขาว
มักดาเลนาพาลูกชายของเธอไป
(“ลูกยิปซีของคุณอยู่สูงแค่ไหน” 1914 หน้า 100)
รูปนก (เช่น นกพิราบ นกนางแอ่น นกกาเหว่า หงส์ กา) เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และอัคมาโตวาก็ใช้สัญลักษณ์นี้ ในงานของเธอ “นก” มีความหมายหลายอย่าง เช่น บทกวี สภาพจิตใจ ผู้ส่งสารของพระเจ้า นกเป็นตัวตนของชีวิตที่อิสระเสมอ ในกรง เราเห็นรูปร่างหน้าตาที่น่าสมเพชของนก โดยไม่เห็นพวกมันบินขึ้นไปบนท้องฟ้า ในชะตากรรมของกวีก็เหมือนกัน: โลกภายในที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นในบทกวีที่สร้างโดยผู้สร้างอิสระ แต่แท้จริงแล้วนี่คืออิสรภาพที่ขาดหายไปในชีวิตอยู่เสมอ
นกไม่ค่อยอาศัยอยู่ตามลำพัง โดยส่วนใหญ่อยู่เป็นฝูง และฝูงนกก็เป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกัน เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน หลายด้าน และหลายเสียง หากเราจำหนังสือสองเล่มแรกได้ ("ตอนเย็น", "ลูกประคำ") สัญลักษณ์หลักจะเป็น: ประการแรกจุด (เนื่องจาก "ตอนเย็น" เป็นตัวตนของจุดเริ่มต้นหรือในทางกลับกันจุดสิ้นสุดเป็นจุดเริ่มต้นที่แน่นอน ) ประการที่สอง เส้น (ลูกประคำในรูปแบบของ "ไม้บรรทัด") ประการที่สาม วงกลม (ลูกปัดลูกประคำ) และประการที่สี่ เกลียว (การสังเคราะห์เส้นและวงกลม) นั่นคือสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่ถูกจำกัดด้วยวิถีการเคลื่อนที่ พื้นที่ หรือเวลาที่กำหนด หรือทั้งหมดในเวลาเดียวกัน
เมื่อดูสัญลักษณ์ของชื่อหนังสือเล่มที่สามของบทกวีของ Akhmatova เราจะเห็นว่าที่นี่ชั้นเชิงเวลาและเชิงพื้นที่ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดเลย มีทางออกจากวงกลมแยกจากจุดเริ่มต้นและเส้นที่ต้องการ
ดังนั้น “ฝูงแกะสีขาว” จึงเป็นภาพที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ การประเมิน และมุมมอง เขา (ภาพ) ประกาศตำแหน่ง "เหนือ" ทุกคนและทุกสิ่งจากมุมสูง
ในช่วงเขียนหนังสือสองเล่มแรกผู้เขียนได้รวมอยู่ในเหตุการณ์ความเป็นจริงโดยรอบโดยอยู่ร่วมกับพวกเขาในมิติอวกาศเดียวกัน ใน The White Flock Akhmatova ลุกขึ้นเหนือความเป็นจริงและเช่นเดียวกับนกพยายามที่จะปกปิดพื้นที่อันกว้างใหญ่และประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของประเทศของเธอด้วยการจ้องมอง เธอแยกตัวออกมาจากภายใต้พันธนาการอันทรงพลังของประสบการณ์ทางโลก
มาเริ่มวิเคราะห์สัญลักษณ์ของชื่อหนังสือและค้นหาความเชื่อมโยงภายในข้อความกับ epigraph นำมาจากบทกวี "Darling" ของ I. Annensky:
ฉันกำลังลุกไหม้และถนนก็สว่างในเวลากลางคืน
บทกวีนี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่เล่าเกี่ยวกับการปลดปล่อยอาชญากรจากผลของความรักนอกสมรส
บรรทัดซึ่งต่อมาได้กลายเป็น epigraph มีความหมายที่แตกต่างออกไปโดยสรุปในบริบทของ "The White Flock" Annensky แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลความเศร้าโศกของผู้หญิงคนหนึ่ง; สำหรับ Akhmatova มันเป็นละครของประเทศอันกว้างใหญ่ซึ่งสำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่า "เสียงของมนุษย์" จะไม่มีวันได้ยินและ "มีเพียงลมแห่งยุคหินเท่านั้นที่เคาะประตูสีดำ"
"The White Flock" คือชุดบทกวีที่มีแนวต่างๆ: เป็นเนื้อเพลงทางแพ่งและบทกวีรัก อีกทั้งยังประกอบด้วยแก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์
หนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวีในธีมของพลเมืองซึ่งรู้สึกถึงบันทึกที่น่าเศร้า (สะท้อนถึงบทกวี แต่ในขนาดที่ใหญ่กว่า):
เราคิดว่า เราเป็นขอทาน เราไม่มีอะไรเลย
และพวกเขาเริ่มสูญเสียทีละคนได้อย่างไร
แล้วเกิดอะไรขึ้นทุกวัน.
ในวันแห่งความทรงจำ -
เราเริ่มแต่งเพลง
เกี่ยวกับความมีน้ำใจอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้า
ใช่เกี่ยวกับความมั่งคั่งในอดีตของเรา
(“เราคิดว่าเราเป็นขอทาน เราไม่มีอะไรเลย” 1915 หน้า 73)
ช่วงเวลาสำคัญที่สำคัญของ "The White Flock" ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้นคือการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของกวี ในทางปฏิบัติมันมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของตัวละครของนางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmatova การดำรงอยู่ส่วนบุคคลในหนังสือเล่มที่สามผสานเข้ากับชีวิตของผู้คนและฟื้นคืนสติของพวกเขา ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว ไม่ใช่พวกเรา - คุณและฉัน แต่เราทุกคนคือฝูงแกะ (เปรียบเทียบ: "ตอนเย็น" - "คำอธิษฐานของฉัน"; "ลูกประคำ" - "ฉันและชื่อของคุณ"; "ฝูงสีขาว" - "เสียงของเรา")
ใน "The White Flock" เป็นพฤกษ์พฤกษ์พฤกษ์ที่กลายเป็นลักษณะเด่นของจิตสำนึกด้านโคลงสั้น ๆ ของกวี การค้นหาของ Akhmatova มีลักษณะทางศาสนา สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าเธอสามารถช่วยจิตวิญญาณของเธอได้โดยการแบ่งปันชะตากรรมของ "ขอทาน" จำนวนมากเท่านั้น
หัวข้อขอทานปรากฏในบทกวีของ Akhmatova ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โลกภายนอกเริ่มส่งเสียงขอทานและนางเอกในบทกวีของเธอก็สวมหน้ากากขอทานชั่วคราว
หนังสือ “ฝูงสีขาว” “เปิดเรื่องด้วยการเปิดเพลง แสดงให้เห็นถึงชัยชนะอันสงบของความแปลกใหม่ของประสบการณ์ที่ได้มา”47 “ ทุกวันเป็นวันแห่งสงครามโดยอ้างว่าตกเป็นเหยื่อรายใหม่และรายใหม่ และ Akhmatova มองว่าสงครามเป็นความโศกเศร้าระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในช่วงเวลาแห่งการพิจารณาคดีคณะนักร้องประสานเสียงขอทานก็กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของผู้ร่วมสมัยของกวีทุกคนโดยไม่คำนึงถึง ความผูกพันทางสังคม” สำหรับ Akhmatova ในหนังสือเล่มใหม่ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสามัคคีทางจิตวิญญาณของผู้คนเมื่อเผชิญกับศัตรูที่น่ากลัว กวีพูดถึงความมั่งคั่งอะไรที่นี่? เห็นได้ชัดว่าอย่างน้อยที่สุดก็เกี่ยวกับวัตถุ ความยากจนเป็นอีกด้านหนึ่งของความมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณ”48 คณะนักร้องประสานเสียง “เรา” แสดงออกใน “ฝูงแกะสีขาว” ซึ่งเป็นมุมมองที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว ในองค์ประกอบของหนังสือทั้งเล่ม คณะนักร้องประสานเสียงทำหน้าที่เป็นผู้กระตือรือร้น อักขระ.
บทกวีบทแรกยังมีแม่ลายแห่งความตายและแก่นเรื่องความทรงจำด้วย
ภาพแห่งความตายปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นและมีพลังมากยิ่งขึ้นในบทกวี "May Snow" ซึ่งทำให้เกิดส่วนที่สามของหนังสือ ที่นี่คุณสามารถได้ยินเสียงสะอื้นและรู้สึกถึงอารมณ์แห่งความโศกเศร้า:
ม่านโปร่งใสตกลงมา
บนสนามหญ้าสดและละลายไปอย่างไม่น่าเชื่อ
ฤดูใบไม้ผลิที่โหดร้ายและเป็นน้ำแข็ง
มันฆ่าตาที่ติดขัด
และการตายตั้งแต่เนิ่นๆช่างเป็นภาพที่น่าสยดสยอง
ฉันไม่สามารถมองดูโลกของพระเจ้าได้
ข้าพเจ้ามีความเสียใจว่ากษัตริย์ดาวิด
พระราชทานพระราชทานมานับพันปี
("เมย์สโนว์", 2459, หน้า 95)
บรรทัดสุดท้ายของบทกวีตลอดจนข้อความอ้างอิงถึงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ภาพของกษัตริย์เดวิดซึ่งมีชื่อเสียงจากเพลงสรรเสริญพระเจ้าปรากฏขึ้น คำบรรยายของบทกวี "May Snow" ชี้ไปที่บรรทัดต่อไปนี้จากเพลงสดุดี: "ฉันเหนื่อยกับการถอนหายใจ ทุกคืนฉันล้างเตียง และฉันก็รดที่นอนด้วยน้ำตา" (สดุดี สดุดี VI, 7) ที่นี่เราพบกับคำว่า "กลางคืน" (ดังที่ปรากฏในหนังสือทั้งเล่ม)
กลางคืนเป็นเวลาของวันซึ่งโดยปกติแล้วเขาจะถูกปล่อยให้อยู่กับตัวเอง เขามีเวลาที่จะคิดว่าถ้าเขาอยู่คนเดียวก็ร้องไห้ให้กับปัญหาของเขาและชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของเขา กลางคืนเป็นเวลาสำหรับการสังหารโหดอย่างลับๆ
ในบริบทของหนังสือของ Akhmatova ดังที่กล่าวไปแล้ว ความเศร้าโศกมีสัดส่วนมหาศาล แต่ความโศกเศร้านี้ศักดิ์สิทธิ์ เนื่องจากพระเจ้าทรงกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเป็นการลงโทษสำหรับบาป และบางทีสำหรับ Akhmatova กลางคืนอาจเป็นเส้นทางที่มืดมนและน่ากลัวที่ทั้งประเทศและนางเอกต้องเผชิญหลังจากได้รับพร
เราจะเห็นว่าอารมณ์ของทั้งสองบทเป็นตัวกำหนดโทนสีหลักของอารมณ์ของนางเอกและหนังสือโดยรวม: ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า การลงโทษ และชะตากรรม
ในบทกวี "May Snow" เราพบหนึ่งในการตีความความหมายของสีขาวแบบดั้งเดิมนั่นคือสีแห่งความตาย พฤษภาคมเป็นช่วงเวลาที่ธรรมชาติเต็มไปด้วยชีวิตชีวา และ "ม่านโปร่งใส" สีขาวที่ร่วงหล่นลงอย่างกะทันหันและไม่ทันเวลาจะทำให้ธรรมชาตินั้นถึงแก่ความตาย
เราพบว่าสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่างและความงามในบทกวีที่อุทิศให้กับความรักและความทรงจำของผู้เป็นที่รัก:
ฉันจะออกจากบ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบของคุณ
ให้ชีวิตถูกทิ้งร้างและสดใส
ฉันจะเชิดชูคุณในบทกวีของฉัน
ผู้หญิงคนหนึ่งไม่สามารถเชิดชูได้
(“ฉันจะทิ้งบ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบของคุณ” 1913 หน้า 73)
นอกจากธีมความรักในบทกวีนี้แล้ว ยังได้ยินธีมของกวีและบทกวีอีกด้วย
แต่บางครั้งความรักก็ขัดแย้งกับความคิดสร้างสรรค์ สำหรับ Akhmatova กวีนิพนธ์ บทกวีของเธอคือ "นกสีขาว" "นกร่าเริง" "ฝูงแกะสีขาว" ทุกสิ่งเพื่อคนที่คุณรัก:
ทั้งหมดสำหรับคุณ: และการอธิษฐานทุกวัน
และความร้อนละลายของการนอนไม่หลับ
และบทกวีของฉันเป็นฝูงสีขาว
และดวงตาของฉันก็เป็นไฟสีฟ้า
(“ฉันไม่รู้ว่าคุณมีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว” 1915 หน้า 110)
แต่คนรักกลับไม่สนความสนใจของนางเอก เขาให้ความสำคัญกับเธอก่อนทางเลือก: ความรักหรือความคิดสร้างสรรค์:
เขาอิจฉากังวลและอ่อนโยน
ดวงอาทิตย์ของพระเจ้ารักฉันอย่างไร
และเพื่อที่เธอจะได้ไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับอดีต
เขาฆ่านกสีขาวของฉัน

เขาพูดขณะเข้าไปในห้องเล็ก ๆ ตอนพระอาทิตย์ตก:
"รักฉัน หัวเราะ เขียนบทกวี!"
และฉันก็ฝังนกตลก
ด้านหลังบ่อน้ำกลมใกล้ต้นออลเดอร์เก่า
(“เขาเป็นคนอิจฉา กังวล และอ่อนโยน”, 1914, หน้า 75)
บทกวีนี้ฟังแนวคิดของการห้ามโดยได้รับอนุญาต หลังจากฝัง "นกร่าเริง" แล้ว Akhmatova ก็มักจะซ่อนความกระหายที่จะสร้างและเขียนบทกวีไว้ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอ
เธอทดสอบฮีโร่ (ทำให้เขาเป็นอิสระจากพันธนาการแห่งความหลงใหล) เขาจากไป แต่กลับมาอีกครั้ง:
ฉันเลือกส่วนแบ่งของฉัน
ถึงเพื่อนในดวงใจของฉัน:
ฉันปล่อยให้คุณเป็นอิสระ
เกี่ยวกับการประกาศของเขา
ใช่แล้ว นกพิราบสีเทากลับมาแล้ว
กระพือปีกกระแทกกระจก
ราวกับความแวววาวของเสื้อคลุมอันมหัศจรรย์
กลายเป็นแสงสว่างในห้องชั้นบน
(“ฉันเองก็เลือกส่วนแบ่งของฉัน” 1915 หน้า 107)
กวีแต่งตัวที่รักของเขาด้วยขนนกของนกพิราบหินซึ่งเป็นนกธรรมดา - Akhmatova ไม่ทำให้คนรักของเธอในอุดมคติเขาเป็นคนธรรมดา
ในชีวิตประจำวัน การปรากฏตัวของนกในธรรมชาติบ่งบอกว่าไม่มีสิ่งใดรบกวนการไหลตามปกติของมัน นกกำลังร้องเพลง - หมายความว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ไม่มีปัญหา เมื่อพวกเขานิ่งเงียบ หมายความว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นแล้วหรือจะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้: ความโชคร้าย โศกนาฏกรรม ในกรณีนี้นกถือเป็นตัวบ่งชี้ความปกติ
การไหลของชีวิต สำหรับ Akhmatova ดูเหมือนว่า:
มันมีกลิ่นเหมือนการเผาไหม้ สี่สัปดาห์
พีทแห้งในหนองน้ำกำลังลุกไหม้
วันนี้แม้แต่นกก็ไม่ร้องเพลง
และแอสเพนก็ไม่สั่นอีกต่อไป
("กรกฎาคม 2457", 2457, หน้า 96)
ตลอดชีวิตของเธอ A. S. Pushkin ครูของ Akhmatova ในความกระชับ ความเรียบง่าย และความถูกต้องของคำบทกวี เขาเป็นคนที่แนะนำภาพลักษณ์ของ Muse ให้เธอซึ่งจะเป็นตัวแทนของจิตสำนึกของ Akhmatova ภาพลักษณ์ของ Muse สะท้อนผ่านงานทั้งหมดของเธอ - เพื่อน น้องสาว ครู และผู้ปลอบโยน ในบทกวีของ Akhmatova Muse นั้นดูสมจริง เธอมักจะอยู่ในร่างมนุษย์ - "แขกเรียวยาว" "ความมืด"
ภาพของนกขึ้นอยู่กับสภาพจิตวิญญาณของกวีความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเธอ แต่บางครั้งมันก็ไม่ใช่ความจริงที่ยุติธรรมเสมอไป ความบาดหมางกับคนที่คุณรักที่ทิ้งร่องรอยไว้ ตัวอย่างเช่น:
ฉันกำลังคุยกับคุณอยู่หรือเปล่า?
ด้วยเสียงร้องอันแหลมคมของนกล่าเหยื่อ
ฉันไม่ได้มองตาคุณเหรอ?
จากหน้าขาวด้าน
(“ฉันเห็นฉันเห็นธนูพระจันทร์”, 1914, หน้า 101)
หรือ:
เครนได้รับบาดเจ็บมาก
คนอื่นเรียก: Kurly, Kurly!
เมื่อทุ่งนาอยู่ในฤดูใบไม้ผลิ
ทั้งหลวมและอบอุ่น...
(“The So Wounded Crane,” 1915, p. 103)
หรือ:
นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ห้องมืด
นั่นเป็นเหตุผลที่เพื่อนของฉัน
เหมือนยามเย็นนกเศร้า
พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่เคยมีมาก่อน
(“ข้าพเจ้าเกิดไม่สายหรือเร็ว” 1913 หน้า 117)
นกของ Akhmatova ยังเป็นตัวบ่งชี้อารมณ์ของนางเอกและสภาพจิตวิญญาณของเธอด้วย
Akhmatova ในหนังสือเล่มนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากการตีความแบบดั้งเดิมของรูปนกสีขาวในฐานะผู้ส่งสารของพระเจ้าซึ่งเป็นทูตสวรรค์ที่มีปีกสีขาว:
แสงรุ่งอรุณเผาไหม้จนถึงเที่ยงคืน
ในคุกอันคับแคบของฉันจะดีสักแค่ไหน!
เกี่ยวกับความอ่อนโยนที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ยอดเยี่ยมเสมอ
นกของพระเจ้าพูดกับฉัน
(“อมตะนั้นแห้งและเป็นสีชมพู เมฆ”, 1916, หน้า 94)
หรือ:
เราจำไม่ได้ว่าเราแต่งงานที่ไหน
แต่คริสตจักรแห่งนี้ก็เปล่งประกาย
ด้วยความเปล่งประกายอันบ้าคลั่งนั้น
สิ่งที่นางฟ้าเท่านั้นที่ทำได้
นำปีกสีขาวมาใส่
(“มาอยู่ด้วยกันเถอะที่รัก ด้วยกัน” 1915 หน้า 105)
หรือ:
ท้องฟ้ากำลังหว่านฝนโปรยปราย
บนดอกไลแลคที่กำลังเบ่งบาน
มีปีกปลิวไสวออกไปนอกหน้าต่าง
วันไวท์ ไวท์สปิริตส์
(“ท้องฟ้าหว่านฝนปรอยๆ”, 1916, หน้า 113)
สำหรับ Akhmatova พระเจ้าคือแก่นแท้สูงสุดซึ่งเป็นภาวะ hypostasis ที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้การควบคุม และในบทกวีสุดท้ายของหนังสือซึ่งทะยานสูงขึ้นไปเหนือพื้นโลก เธอประกาศว่า:
O. มีคำเฉพาะคือ
ใครว่าใช้จ่ายเกินตัว..
มีเพียงสีน้ำเงินเท่านั้นที่ไม่มีวันหมด
สวรรค์และความเมตตาของพระเจ้า
(“โอ้ มีคำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” 1916, หน้า 120)
นี่คือบทกวีที่มีลักษณะเชิงปรัชญา หลังจากได้กลายเป็นหนึ่งในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของหนังสือในตอนท้ายของ Akhmatova นางเอกโคลงสั้น ๆ ก็รวมตัวกับทั้งจักรวาล

ดังนั้นในหนังสือเล่มที่สาม "The White Flock" Akhmatova ใช้ความหมายของคำว่า "สีขาว" "ฝูง" และ "นก" ทั้งในความหมายดั้งเดิมและเพิ่มความหมายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเธอ
“ฝูงสีขาว” คือบทกวีของเธอ บทกวี ความรู้สึก อารมณ์ ของเธอที่หลั่งไหลลงบนกระดาษ
นกสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าและผู้ส่งสารของพระองค์
นกเป็นตัวบ่งชี้วิถีชีวิตปกติบนโลก
“ฝูงแกะขาว” เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน การเชื่อมโยงกับผู้อื่น
“ฝูงแกะสีขาว” คือความสูง บินอยู่เหนือโลกมนุษย์ เป็นความปรารถนาต่อพระเจ้า

ความคิดริเริ่มของบทกวี

เอเอ Akhmatova (ใช้ตัวอย่างของสองคอลเลกชัน "Rosary" และ "White Flock

การแนะนำ. 3

1. คุณสมบัติของสไตล์และองค์ประกอบของคอลเลกชันยุคแรก ๆ ของ Akhmatova 5

2. ประเพณีพื้นบ้านในคอลเลกชันยุคแรก ๆ ของ Anna Akhmatova 12

บทสรุป. 21

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว...23

การแนะนำ

“บทกวีของ Anna Akhmatova ให้ความรู้สึกถึงความเฉียบคมและเปราะบางเพราะการรับรู้ของเธอเป็นเช่นนั้น<... >" ด้วยคำพูดเหล่านี้ของ M. Kuzmin ตั้งแต่คำนำไปจนถึงหนังสือบทกวี "ตอนเย็น" ความพยายามในการวิจารณ์วรรณกรรมที่ไม่หยุดนิ่งจนถึงทุกวันนี้เริ่มเข้าใจ "ความลับของงานฝีมือ" ของ Anna Akhmatova หนังสือบทกวีของเธอสองเล่ม , “Evening” (1912) และ “The Rosary” ได้รับการตีพิมพ์ทีละเล่ม (1914) และต่อมาอีกเล็กน้อยที่สาม - “The White Flock” (1917) ไม่เพียงทำให้ผู้คนพูดถึงรูปลักษณ์ที่พิเศษ “ บทกวีของผู้หญิงเมื่อต้นศตวรรษ แต่ยังทำให้ทศวรรษนั้นเป็นเวลาของ Akhmatova บทวิจารณ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารที่หลากหลายและงานวิจัยที่จริงจังหลายชิ้นในทศวรรษหน้า: นี่เป็นสัญญาณของความสนใจอย่างมากในผลงานของ Anna Akhmatova ซึ่งอยู่ก่อนช่วงที่มีการดูหมิ่นอย่างเป็นทางการหรือปราบปรามผลงานของเธอ

ด้วยจุดเริ่มต้นของ "ละลาย" ในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 หลังจาก "การเกิดครั้งที่สอง" ของกวี Anna Akhmatova เนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของเธอก็จางหายไปในพื้นหลังอย่างเงียบ ๆ พบว่าตัวเองอยู่ภายใต้เงาของผลงานชิ้นเอกในเวลาต่อมาของเธอโดยเฉพาะ "บทกวี โดยไม่มีฮีโร่” บางทีการประเมินเนื้อเพลงในช่วงแรก ๆ ของเธอเองของ Akhmatova ซึ่งเปล่งออกมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็มีบทบาทเช่นกัน: "บทกวีที่น่าสงสารของหญิงสาวที่ว่างเปล่าที่สุดเหล่านี้ ... " อย่างไรก็ตามคำพูดเหล่านี้ของ Anna Andreevna ไม่ควรถือเป็นการกำหนดทัศนคติต่อหนังสือเล่มแรกของเธอ ดังนั้นเธอจึงต้องการป้องกันไม่ให้ "ความปรารถนาของนักวิจารณ์" ที่จะสร้างกำแพงอย่างถาวร<ее>ในช่วงทศวรรษที่ 10 " ในฐานะผู้พิพากษาที่เข้มงวดและเรียกร้องต่อตัวเองอย่างมาก Akhmatova พยายามที่จะเน้นย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในโลกทัศน์และลักษณะบทกวีของเธอที่เกิดขึ้นใน "ปีที่เลวร้าย" ต่อมา - "ฉันเหมือนแม่น้ำ / ยุคอันโหดร้ายเปลี่ยนไป " .

ในขณะเดียวกันใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าความสำเร็จทางศิลปะหลายอย่างของ Anna Akhmatova ในยุค 30 - ต้นยุค 60 กลายเป็นการพัฒนาตามธรรมชาติของภารกิจสร้างสรรค์ในยุคแรก ๆ ของเธอ ดังนั้นการศึกษาเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของ Akhmatova จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับผลงานในภายหลังของเธอ มีเพียงการตระหนักถึงความริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในปี 1910 เท่านั้นจึงจะสามารถตีความความสมบูรณ์อันน่าทึ่งและความลึกซึ้งของมรดกของศิลปินได้อย่างถูกต้อง และในขั้นตอนแรกจะเห็นต้นกำเนิดของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อพิจารณาคอลเลกชันแรกๆ สองชิ้น ("ลูกประคำ" และ "ฝูงขาว") เพื่อสำรวจความคิดริเริ่มทางกวีของพวกเขา

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายนี้ สามารถกำหนดงานต่อไปนี้ได้:

พิจารณาคุณสมบัติของสไตล์เนื้อเพลงยุคแรกของ Akhmatova

ศึกษาความคิดริเริ่มของการแต่งบทกวีติดตามการเปลี่ยนแปลงลักษณะของนางเอกโคลงสั้น ๆ การขยายตัวของธีม

เน้นย้ำลวดลายพื้นบ้านในงานโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียของชื่อผู้หญิงสองคนถัดจากคำว่า "กวีหญิง" ดูเหมือนจะไม่เหมาะสมเพราะ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva เป็นกวีในความหมายสูงสุดของคำ พวกเขาเป็นผู้พิสูจน์ว่า "บทกวีของผู้หญิง" ไม่เพียง แต่เป็น "บทกวีสำหรับอัลบั้ม" เท่านั้น แต่ยังเป็นคำพยากรณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สามารถบรรจุคนทั้งโลกได้ ในบทกวีของ Akhmatova ผู้หญิงคนหนึ่งสูงขึ้น บริสุทธิ์ขึ้น และฉลาดขึ้น บทกวีของเธอสอนให้ผู้หญิงมีค่าควรแก่ความรัก มีความรักเท่าเทียมกัน มีน้ำใจและเสียสละ พวกเขาสอนผู้ชายไม่ให้ฟัง "พูดพล่อยๆเกี่ยวกับความรัก" แต่ให้ฟังคำพูดที่เร่าร้อนพอๆ กับที่พวกเขาภาคภูมิใจ

บทกวีของ Akhmatova ดึงดูดฉันด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาด้วย ปรากฏการณ์ในบทกวีรัสเซียนี้ต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษ การศึกษาผลงานกวีนิพนธ์ยุคแรกของ Akhmatova มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากเป็นช่วงเวลานี้เองที่มีรูปแบบบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเกิดขึ้น นอกจากนี้เนื่องจากบทกวีเหล่านี้เขียนโดยเด็กสาว (ในขณะที่เขียนคอลเลกชันเหล่านี้ Akhmatova อายุ 22-25 ปี) ฉันจึงสนใจที่จะทำความเข้าใจวิธีคิดและลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของผู้หญิงในอีกศตวรรษหนึ่ง

1. คุณสมบัติของสไตล์และองค์ประกอบของคอลเลกชันยุคแรก ๆ ของ Akhmatova

คุณสมบัติหลักของคอลเลกชันแรก ๆ ของ Akhmatova คือการปฐมนิเทศโคลงสั้น ๆ ธีมหลักของพวกเขาคือความรัก นางเอกของพวกเขาเป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่ชีวิตมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกของเธอ สิ่งนี้ทำให้คอลเลคชันในยุคแรก ๆ ของ Akhmatova แตกต่างจากเนื้อเพลงในเวลาต่อมาของเธอ และสิ่งนี้ทำให้คอลเลคชันเหล่านั้นมี "เงา" บ้างเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวี แต่อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันในยุคแรก ๆ ของ Akhmatova นั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์และพลังของความรู้สึกแรก ความเจ็บปวดจากความผิดหวัง และความทรมานในการคิดเกี่ยวกับความเป็นคู่ของธรรมชาติของมนุษย์

ในคอลเลกชัน "Rosary" (1914) นางเอกโคลงสั้น ๆ เป็นผู้หญิงที่ยับยั้งชั่งใจอ่อนโยนและภาคภูมิใจ - ความแตกต่างนี้จากนางเอกของคอลเลกชัน "Evening" ซึ่งมีความหุนหันพลันแล่นหลงใหลและน่าทึ่งเป็นพิเศษ สำหรับสาววัยผู้ใหญ่ ความรักคือเครือข่ายอันหนาแน่นที่ไม่มีวันหยุดพัก สภาพจิตใจของนางเอกถ่ายทอดผ่านรายละเอียดทางศิลปะที่มีสีชัดเจน: "ฝุ่นทอง", "น้ำแข็งไร้สี"

ในบทกวีของช่วงเวลานี้ เสียงประท้วงของนางเอกดัง (“ อ้าว! คุณอีกแล้ว”):

คุณถามว่าฉันทำอะไรกับคุณ

มอบความไว้วางใจให้ฉันตลอดไปด้วยความรักและโชคชะตา

ฉันทรยศคุณ!

ตัวละครของเธอเผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และอำนาจ นางเอกโคลงสั้น ๆ ประกาศการเลือกของเธอ ในบทกวีของ Akhmatova แรงจูงใจใหม่ปรากฏสำหรับเธอ - ผู้มีอำนาจและแม้แต่ภูมิปัญญาทางโลกซึ่งทำให้ใคร ๆ ก็สามารถจับคนหน้าซื่อใจคด:

...และถ้อยคำแห่งการยอมจำนนก็เปล่าประโยชน์

คุณกำลังพูดถึงรักแรกพบ

ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าปากแข็งเหล่านี้

สายตาไม่พอใจของคุณ!

อย่างไรก็ตามในคอลเลกชันนี้เสียง "ดูถูก" ของ Lermontov: "ฉันไม่ได้ขอความรักจากคุณ ... " - "ฉันจะไม่ทำให้ตัวเองขายหน้าต่อหน้าคุณ ... " (Lermontov) นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova เติบโตขึ้น - ตอนนี้เธอโทษตัวเองสำหรับโศกนาฏกรรมแห่งความรักโดยมองหาสาเหตุของการเลิกรา ตอนนี้ Akhmatova คิดว่า "หัวใจเสื่อมถอยลงอย่างสิ้นหวังจากความสุขและรัศมีภาพ" ไม่มีการร้องเรียนในบทกวี แต่มีความประหลาดใจ: สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันได้อย่างไร? ความรักตามที่ Akhmatova กล่าวไว้นั้นเป็นไฟชำระดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด

บทกวีในยุคนี้ใกล้เคียงกับความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านคำพังเพย:“ ผู้เป็นที่รักมักจะมีคำขอกี่ครั้ง // คนที่หมดความรักไม่มีคำขอ ... ”; “ และคนที่กำลังเต้นรำอยู่ตอนนี้ // จะต้องตกนรกแน่นอน”; “ละทิ้ง! คำปรุงแต่ง // ฉันเป็นดอกไม้หรือจดหมาย?”

คอลเลกชัน "The White Flock" (1917) ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากทั้งสำหรับกวีและรัสเซีย Akhmatova พูดเกี่ยวกับตัวเขาเองว่า:“ ผู้อ่านและนักวิจารณ์ไม่ยุติธรรมกับหนังสือเล่มนี้” นางเอกของ Akhmatova เติบโตขึ้นเป็นผู้ใหญ่ได้รับคุณค่าใหม่ในชีวิต: "ให้ฉันมอบให้กับโลก // สิ่งที่ไม่เสื่อมสลายยิ่งกว่าความรัก" เธอฉลาดขึ้นแล้วชื่นชมกับอิสรภาพแห่งความรู้สึกและความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่งค้นพบ ตอนนี้จากโลกแห่งความรักที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดนางเอกโคลงสั้น ๆ ได้แตกออกเป็นความรักที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ โลกภายในของผู้หญิงผู้เปี่ยมด้วยความรักขยายไปสู่ระดับโลกและเป็นสากลดังนั้นโลกแห่งบทกวีของ Akhmatova จึงรวมถึงความรักต่อผู้คนต่อดินแดนบ้านเกิดและเพื่อมาตุภูมิ แรงจูงใจในการรักชาติมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ:

ชัยชนะเหนือความเงียบ

ยังอยู่ในตัวฉันเหมือนบทเพลงหรือความโศกเศร้า

ฤดูหนาวครั้งสุดท้ายก่อนสงคราม

ขาวกว่าห้องใต้ดินของมหาวิหาร Smolny

ลึกลับยิ่งกว่าสวนฤดูร้อนอันเขียวชอุ่ม

เธอเป็น. เราไม่รู้ว่าเร็ว ๆ นี้

ให้เรามองย้อนกลับไปด้วยความปวดร้าวแสนสาหัส

ความเชี่ยวชาญด้านภาพของ Akhmatova ในบทกวีเหล่านี้เน้นโดยการเปรียบเทียบที่น่าทึ่งของแนวคิดที่ไม่มีใครเทียบได้ (เช่นเพลงหรือความเศร้าโศก) การเปรียบเทียบช่วงเวลาของปีกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากเพลงประกอบเป็นแนวคิดของ อดีตที่ไม่อาจเพิกถอนได้ โหยหาอดีต บทกวีในยุคนี้มีลักษณะทางจิตวิทยา กวีหญิงถ่ายทอดความรู้สึกของเธอผ่านรายละเอียดทางจิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจง: “ความเงียบของความรักนั้นเจ็บปวดอย่างเหลือทนต่อจิตวิญญาณ…” ความเจ็บปวดจากการสูญเสียไม่ได้ลดลง แต่ตอนนี้มันเหมือนกับบทเพลง สำหรับ Akhmatova ความรักคือ "ฤดูกาลที่ห้าของปี"

และในบทกวี “The Muse ทิ้งไว้ตามถนน...” ได้ยินแรงจูงใจแห่งความตายอย่างชัดเจน:

ฉันถามเธอมานานแล้ว

รอหน้าหนาวกับฉันนะ

แต่เธอพูดว่า: “ท้ายที่สุดแล้ว ที่นี่ก็มีหลุมศพ

คุณยังหายใจอยู่ได้ยังไง? "

ผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Anna Akhmatova แม้จะมีความชัดเจนและความเรียบง่าย แต่ก็มักจะโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความไม่แน่นอนขององค์ประกอบ ในตำราของ Akhmatova มีแผนการสื่อสารหลายประการ - นี่คือคำอธิบายโคลงสั้น ๆ และบทสนทนาที่ไม่ได้กล่าวถึงและการอุทธรณ์ไปยังตัวละครที่ไม่มีชื่อและไม่มีชื่อในผลงานและการอุทธรณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ต่อตัวเธอเองV. V. Vinogradov พบว่า A. Akhmatova มักใช้สองแผน: แผนแรกคือ "ภูมิหลังทางอารมณ์หรือลำดับของปรากฏการณ์ที่รับรู้ทางประสาทสัมผัสภายนอก" อีกอย่างคือ "การแสดงออกของอารมณ์ในรูปแบบของการดึงดูดโดยตรงต่อ คู่สนทนา” สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในบทกวีที่อุทิศให้กับ N. Gumilev:

ฉันกำลังกลับบ้านจากโรงเรียน

ต้นลินเดนเหล่านี้คงไม่ลืม

การประชุมของเราเด็กร่าเริงของฉัน

เพียงแต่กลายเป็นหงส์ที่เย่อหยิ่งเท่านั้น

หงส์เทาเปลี่ยนไปแล้ว

และสำหรับชีวิตของฉันมีรังสีที่ไม่สิ้นสุด

บทกวีเหล่านี้ยังเผยให้เห็นความโศกเศร้าเงียบ ๆ เกี่ยวกับอดีต การจากไปที่นี่โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของผู้เป็นที่รัก (หงส์ - หงส์) พร้อมคำใบ้เศร้าของเทพนิยายที่รู้จักกันดีซึ่งมีตอนจบที่แตกต่างกันเท่านั้น

แอนนา อัคมาโตวา

บทกวีของฉันเป็นฝูงสีขาว ...

คำนำ

สิ่งที่ยั่งยืนที่สุดในโลกคือความโศกเศร้า

อ. อัคมาโตวา

โชคชะตาที่สร้างสรรค์ของ Anna Akhmatova นั้นมีหนังสือบทกวีของเธอเพียงห้าเล่ม - "ตอนเย็น" (2455), "ลูกประคำ" (2457), "ฝูงสีขาว" (2460), "กล้าย" (2464) และ "Anno Domini" ( ในสองฉบับ พ.ศ. 2464 และ พ.ศ. 2465-2466) เรียบเรียงโดยตัวเธอเอง ในอีกสองปีข้างหน้าบทกวีของ Akhmatova ปรากฏในวารสารเป็นครั้งคราว แต่ในปี 1925 หลังจากการประชุมอุดมการณ์ครั้งต่อไปซึ่งตามคำพูดของ Anna Andreevna เองเธอถูกตัดสินให้ "ประหารชีวิต" พวกเขาหยุดตีพิมพ์ เพียงสิบห้าปีต่อมาในปี 1940 เกือบจะน่าอัศจรรย์จำนวนผลงานที่ได้รับการคัดเลือกเข้าถึงผู้อ่านและไม่ใช่ Akhmatova อีกต่อไปที่เลือกมัน แต่เป็นผู้เรียบเรียง จริงอยู่ที่ Anna Andreevna ยังสามารถรวมเศษจากหนังสือเล่มที่หกของเธอที่เขียนด้วยลายมือ "Reed" ไว้ในสิ่งพิมพ์นี้ในรูปแบบของส่วนใดส่วนหนึ่งซึ่งเธอรวบรวมด้วยมือของเธอเองในช่วงปลายยุค 30 แต่โดยทั่วไปแล้ว คอลเลกชั่นปี 1940 ที่มีชื่อไม่มีตัวตนว่า "From Six Books" เช่นเดียวกับคอลเลกชั่นอื่นๆ ในชีวิต รวมถึง "The Running of Time" (1965) อันโด่งดัง ไม่ได้แสดงถึงเจตจำนงของผู้เขียน ตามตำนานผู้ริเริ่มปาฏิหาริย์นี้คือสตาลินเอง เมื่อเห็นว่าลูกสาวของเขา Svetlana กำลังคัดลอกบทกวีของ Akhmatova ลงในสมุดบันทึกเขาจึงถูกกล่าวหาว่าถามคนคนหนึ่งในกลุ่มผู้ติดตามของเขา: เหตุใด Akhmatova จึงไม่ตีพิมพ์ อันที่จริงในช่วงก่อนสงครามปีที่แล้วมีจุดเปลี่ยนในชีวิตสร้างสรรค์ของ Akhmatova ที่ดีขึ้น: นอกเหนือจากคอลเลคชัน "From Six Books" แล้วยังมีสิ่งพิมพ์หลายฉบับในนิตยสารเลนินกราดอีกด้วย Anna Andreevna เชื่อในตำนานนี้เธอยังเชื่อว่าเธอเป็นหนี้ความรอดของเธอด้วยความจริงที่ว่าเธอถูกนำตัวออกจากเมืองที่ถูกปิดล้อมในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 บนเครื่องบินทหารไปยังสตาลิน ในความเป็นจริงการตัดสินใจอพยพ Akhmatova และ Zoshchenko ได้รับการลงนามโดย Alexander Fadeev และเห็นได้ชัดว่าตามคำร้องขออย่างต่อเนื่องของ Alexei Tolstoy: การนับสีแดงเป็นการดูถูกเหยียดหยามที่แข็งกระด้าง แต่เขารู้จักและรัก Anna Andreevna และ Nikolai Gumilyov ตั้งแต่วัยเยาว์และไม่เคย ลืมมันไปซะ... ดูเหมือนว่าตอลสตอย มีส่วนในการตีพิมพ์คอลเลกชันทาชเคนต์ของ Akhmatova ในปี 2486 ซึ่งไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาเลยเนื่องจากสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์บทกวี "ความกล้าหาญ" ของเธอในปราฟดา.. . ความจริงก็คือมันเป็นผู้เขียน "Peter the Great" แม้ว่าจะไม่มากเกินไป แต่ได้รับการปกป้องเล็กน้อย Akhmatova ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงต่อไปนี้: หลังจากการตายของเขาในปี 2487 ไม่มีใครสามารถช่วยเธอได้ทั้ง Nikolai Tikhonov หรือ Konstantin Fedin หรือ Alexei Surkov แม้ว่าเขาจะอยู่ในตำแหน่งทางวรรณกรรมมากมายก็ตาม...

ฉบับนี้ประกอบด้วยตำราห้าเล่มแรกของ Anna Akhmatova ในฉบับและตามลำดับที่พวกเขาเห็นแสงสว่างครั้งแรก

คอลเลกชันสี่ชุดแรก - "Evening", "Rosary", "White Flock" และ "Plantain" ได้รับการตีพิมพ์ตามฉบับพิมพ์ครั้งแรก "Anno Domini" - ตามฉบับที่สองที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของเบอร์ลินซึ่งพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 แต่ตีพิมพ์พร้อมหมายเหตุ: พ.ศ. 2466 ข้อความอื่น ๆ ทั้งหมดตามลำดับเวลาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมโยงและข้อต่อที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีอยู่ในแผน "samizdat" ของผู้แต่ง: จนกระทั่งเธอเสียชีวิต Anna Akhmatova ยังคงเขียนบทกวีและวางไว้ เข้าสู่วงจรและหนังสือโดยยังคงหวังว่า เขาจะสามารถเข้าถึงผู้อ่านของเขาได้ไม่เพียง แต่กับบทกวีหลักเท่านั้นซึ่งมักจะติดอยู่ในโคลนหนืดของการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียต แต่ยังมีหนังสือบทกวีด้วย เช่นเดียวกับกวีหลายคนในยุคเงิน เธอเชื่อว่ามี "ความแตกต่างที่โหดร้าย" ระหว่างบทละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งรวมกันเฉพาะในเวลาที่เขียนกับหนังสือบทกวีของผู้แต่ง

คอลเลกชันแรกของ Anna Akhmatova "Evening" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสำนักพิมพ์ Acmeist "Poets Workshop" ในการตีพิมพ์หนังสือเล่มบางเล่มนี้ 300 เล่มสามีของ Anna Akhmatova ซึ่งเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์กวีและนักวิจารณ์ Nikolai Stepanovich Gumilev ได้จ่ายเงินหนึ่งร้อยรูเบิลจากกระเป๋าของเขาเอง ความสำเร็จของผู้อ่านเรื่อง "Evening" นำหน้าด้วย "ชัยชนะ" ของ Akhmatova รุ่นเยาว์บนเวทีเล็ก ๆ ของคาบาเร่ต์วรรณกรรม "Stray Dog" ซึ่งผู้ก่อตั้งกำหนดเวลาให้เปิดดูในปี 1911 ศิลปิน Yuri Annenkov ผู้แต่งภาพเหมือนของ Akhmatova ในวัยเยาว์หลายภาพนึกถึงการปรากฏตัวของนางแบบและการแสดงของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบนเวทีของ "Intimate Theatre" (ชื่ออย่างเป็นทางการของ "Stray Dog": "Art Society" ของ Intimate Theatre") เขียนว่า: "Anna Akhmatova ขี้อายและความงามที่ไม่ใส่ใจอย่างสง่างามโดยมี "หน้าม้าที่ไม่โค้งงอ" ปกคลุมหน้าผากของเธอและด้วยความสง่างามที่หายากของการเคลื่อนไหวครึ่งหนึ่งและครึ่งท่าทางอ่านเกือบจะฮัมเพลงของเธอ บทกวียุคแรก ฉันจำไม่ได้ว่ามีใครอีกที่มีทักษะและความละเอียดอ่อนทางดนตรีเช่นนี้ในการอ่าน…”

สองปีหลังจากการตีพิมพ์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกกล่าวคือในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2457 “ The Rosary” ปรากฏบนชั้นวางของร้านหนังสือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Akhmatova ไม่จำเป็นต้องจัดพิมพ์หนังสือเล่มนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของเธอเองอีกต่อไป... ผ่านเรื่องราวมากมาย พิมพ์ซ้ำรวมถึง "โจรสลัด" หลายรายการ หนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้คือวันที่ 1919 Anna Andreevna ให้ความสำคัญกับสิ่งพิมพ์นี้เป็นอย่างมาก ความหิว ความหนาวเย็น ความหายนะ แต่ผู้คนยังต้องการบทกวี บทกวีของเธอ! ตามที่ปรากฎ Gumilyov พูดถูกหลังจากอ่านหลักฐานของ "ลูกประคำ": "หรือบางทีอาจจะต้องขายในร้านค้าเล็ก ๆ ทุกแห่ง" Marina Tsvetaeva ทักทายคอลเลกชันแรกของ Akhmatova ค่อนข้างสงบเพราะหนังสือเล่มแรกของเธอเองตีพิมพ์เมื่อสองปีก่อนยกเว้นว่าเธอรู้สึกประหลาดใจกับความบังเอิญของชื่อเรื่อง: เธอคือ "อัลบั้มตอนเย็น" และของแอนนาคือ "เย็น" แต่ "ลูกประคำ" “ทำให้เธอดีใจ เธอตกหลุมรัก! และในบทกวีและในกรณีที่ไม่อยู่ใน Akhmatova แม้ว่าฉันจะรู้สึกถึงคู่แข่งที่แข็งแกร่งในตัวเธอ:

คุณจะบังดวงอาทิตย์จากเบื้องบนให้ฉัน
ดวงดาวทั้งหมดอยู่ในกำมือของคุณ

ในเวลาเดียวกันหลังจาก "ลูกประคำ" Tsvetaeva เรียก Akhmatova ว่า "Anna of All Rus" และลักษณะบทกวีอีกสองประการที่เป็นของเธอ: "Muse of Weeping", "Muse of Tsarskoye Selo" และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ Marina Ivanovna เดาว่าชะตากรรมได้เขียนไว้สำหรับพวกเขา ซึ่งแตกต่างออกไปมากในเอกสารการเดินทางฉบับเดียว:

และอยู่คนเดียวในคุกที่ว่างเปล่า
ถนนมอบให้เรา

“ The Rosary” เป็นหนังสือที่โด่งดังที่สุดของ Anna Akhmatova เธอเป็นคนที่นำชื่อเสียงมาสู่เธอ ไม่ใช่แค่ชื่อเสียงในแวดวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบวรรณกรรมชั้นดีเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงที่แท้จริงอีกด้วย ในขณะเดียวกันจากหนังสือเล่มแรก ๆ ของเธอ Akhmatova เองก็ชอบ "The White Flock" และ "The Plantain" มากกว่า "The Rosary"... และถึงแม้ว่าบุคคลที่ "The White Flock" และ "The Plantain" จะอุทิศให้ก็ตาม Boris Vasilyevich Anrep ในหลายปีต่อมากลับกลายเป็นว่าไม่คู่ควรกับความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลกนี้และบทกวีแห่งชะตากรรมของ Anna of All Russia ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีฮีโร่หลักแล้วไงล่ะ? สงครามและซาร์ผ่านไป แต่บทกวีเกี่ยวกับความรักที่สิ้นหวังของหญิงสาวที่มีเสน่ห์ที่สุดของ "ซิลเวอร์ปีเตอร์สเบิร์ก" สำหรับ "ยาโรสลาฟล์ผู้ห้าวหาญ" ซึ่งแลกเปลี่ยนไม้พื้นเมืองของเขากับสนามหญ้ากำมะหยี่สีเขียวของอังกฤษไม่ผ่านไม่แพ้ ความสดใหม่ที่บริสุทธิ์... ในปี 1945 ก่อนเกิดภัยพิบัติอีกครั้งเมื่อในเดือนสิงหาคมของปี 1946 แอนนา Akhmatova ถูกตัดสินให้ "ประหารชีวิต" อีกครั้งโดยมติที่รู้จักกันดีของคณะกรรมการกลางในนิตยสาร "Zvezda" และ "เลนินกราด" เธอเมื่ออ่านนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ Mikhail Bulgakov ในต้นฉบับแล้วได้เขียนบทกวีที่มีวิสัยทัศน์ต่อไปนี้:

พยานของพระคริสต์ได้ลิ้มรสความตาย
และหญิงชราและทหารซุบซิบ
และผู้แทนของโรม - ทุกคนผ่านไป
ที่ซึ่งซุ้มประตูเคยตั้งตระหง่านอยู่
ที่ที่ทะเลตีที่ที่หน้าผากลายเป็นสีดำ -
พวกเขาเมาเหล้าองุ่นสูดฝุ่นร้อนเข้าไป
และมีกลิ่นหอมของดอกกุหลาบอันศักดิ์สิทธิ์

สนิมทองคำและเหล็กผุพัง
หินอ่อนแตกสลาย - ทุกอย่างพร้อมสำหรับความตาย
สิ่งที่ยั่งยืนที่สุดในโลกคือความโศกเศร้า
และคงทนกว่านั้นคือพระวจนะ

ในสถานการณ์ปี 1945 เมื่อหลายเดือนฤดูใบไม้ผลิของวันแห่งชัยชนะแห่งชาติ เจ้าหน้าที่เริ่ม "ขันสกรู" อีกครั้งและแรง ไม่เพียงแต่การอ่านออกเสียงบทกวีดังกล่าวเท่านั้น แต่ยังเก็บไว้ในลิ้นชักโต๊ะด้วย และ Anna Andreevna ผู้ไม่เคยลืมสิ่งใดเลยลืมอย่างแม่นยำมากขึ้นเธอซ่อนพวกมันไว้อย่างลึกล้ำในห้องใต้ดินของความทรงจำจนหาไม่เจอมาตลอดทศวรรษ แต่หลังจากการประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 เธอก็จำพวกมันได้ทันที... มันไม่ใช่ โดยที่เพื่อน ๆ ของเธอเรียกเธอว่าผู้ทำนาย เธอมองเห็นล่วงหน้าล่วงหน้ามาก และสัมผัสได้ถึงปัญหาที่เกิดขึ้นมานานก่อนที่จะมาถึง ไม่ใช่สักคนเดียวที่โชคชะตาพาเธอไปด้วยความประหลาดใจ ใช้ชีวิตอยู่ “บนขอบความตาย” ตลอดเวลา เธอเตรียมพร้อมรับมือกับสิ่งที่เลวร้ายที่สุดอยู่เสมอ แต่หนังสือหลักของเธอโชคดีพวกเขาสามารถกระโดดออกจากใต้แท่นพิมพ์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ก่อนที่จะถึงจุดเปลี่ยนครั้งต่อไป - ไม่ว่าในชีวิตของเธอเองหรือในชะตากรรมของประเทศ

“ยามเย็น” ปรากฏเนื่องในวันประสูติของบุตรชายคนแรกและคนเดียวของเขา

"ลูกประคำ" - ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

“ The White Flock” - ก่อนการปฏิวัติและในวันก่อน: กลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2460

“ กล้า” (เมษายน 2464) - ในวันแห่งความโศกเศร้าครั้งใหญ่: ในฤดูร้อนปี 2464 Akhmatova ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของ Andrei พี่ชายที่รักของเธอ ในเดือนสิงหาคม Blok คนแรกและจากนั้น Gumilyov ถึงแก่กรรม มิคาอิล Zenkevich ผู้ซึ่งพบ Anna Andreevna ในฤดูหนาวที่น่าสลดใจในบ้านน้ำแข็งแปลก ๆ รู้สึกประหลาดใจกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเธอ แอนนาที่เขาแยกทางด้วยเมื่อออกจากเปโตรกราดในปี 2461 ผู้ที่อาศัยและร้องเพลงรักในเพลง "ตอนเย็น" "ลูกประคำ" "ฝูงสีขาว" และ "กล้าย" ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป หนังสือที่เธอเขียนหลังเหตุการณ์เลวร้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 - "Anno Domini" - เป็นหนังสือแห่งความเศร้าโศก (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก - ปีเตอร์สเบิร์ก: "เปโตรโพลิส", 2464 - ปีแห่งการสิ้นสุดของชีวิตเก่าและการเริ่มต้นชีวิตใหม่ระบุด้วยเลขโรมันอยู่แล้วในชื่อคอลเลกชัน: "Anno Domini MCMXXI" (“ จากการประสูติของพระคริสต์ปี 1921”) เมื่ออ่านบทกวีใหม่หลายบทให้เพื่อนในวัยเยาว์ของเขาและสังเกตเห็นว่า Zenkevich รู้สึกประหลาดใจเธออธิบายว่า: "ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาฉันอยู่ท่ามกลางความตาย Kolya เสียชีวิตพี่ชายของฉันก็ตายและ .. . บล็อก ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถเอาชีวิตรอดทั้งหมดนี้ได้อย่างไร”

สิ่งที่ยั่งยืนที่สุดในโลกคือความโศกเศร้า

อ. อัคมาโตวา

คุณจะบังดวงอาทิตย์จากเบื้องบนให้ฉัน

ดวงดาวทั้งหมดอยู่ในกำมือของคุณ

และอยู่คนเดียวในคุกที่ว่างเปล่า

ถนนมอบให้เรา

“ The Rosary” เป็นหนังสือที่โด่งดังที่สุดของ Anna Akhmatova เธอเป็นคนที่นำชื่อเสียงมาสู่เธอ ไม่ใช่แค่ชื่อเสียงในแวดวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบวรรณกรรมชั้นดีเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงที่แท้จริงอีกด้วย ในขณะเดียวกันจากหนังสือเล่มแรก ๆ ของเธอ Akhmatova เองก็ชอบ "The White Flock" และ "The Plantain" มากกว่า "The Rosary"... และถึงแม้ว่าบุคคลที่ "The White Flock" และ "The Plantain" จะอุทิศให้ก็ตาม Boris Vasilyevich Anrep ในหลายปีต่อมากลับกลายเป็นว่าไม่คู่ควรกับความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลกนี้และบทกวีแห่งชะตากรรมของ Anna of All Russia ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีฮีโร่หลักแล้วไงล่ะ? สงครามและซาร์ผ่านไป แต่บทกวีเกี่ยวกับความรักที่สิ้นหวังของหญิงสาวที่มีเสน่ห์ที่สุดของ "ซิลเวอร์ปีเตอร์สเบิร์ก" สำหรับ "ยาโรสลาฟล์ผู้ห้าวหาญ" ซึ่งแลกเปลี่ยนไม้พื้นเมืองของเขากับสนามหญ้ากำมะหยี่สีเขียวของอังกฤษไม่ผ่านไม่แพ้ ความสดใหม่ที่บริสุทธิ์... ในปี 1945 ก่อนเกิดภัยพิบัติอีกครั้งเมื่อในเดือนสิงหาคมของปี 1946 แอนนา Akhmatova ถูกตัดสินให้ "ประหารชีวิต" อีกครั้งโดยมติที่รู้จักกันดีของคณะกรรมการกลางในนิตยสาร "Zvezda" และ "เลนินกราด" เธอเมื่ออ่านนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ Mikhail Bulgakov ในต้นฉบับแล้วจึงเขียนบทกวีที่มีวิสัยทัศน์เช่นนั้น