I hvilken retning arbeidet Mayakovsky. Vladimir Mayakovsky - biografi, informasjon, personlig liv. Begynnelsen på Mayakovskys poetiske virksomhet

Skriften

Arbeidet til Mayakovsky frem til i dag er fortsatt en enestående kunstnerisk prestasjon av russisk poesi i begynnelsen. XX århundre Hans verk er ikke blottet for ideologiske forvrengninger og propagandaretorikk, men de kan ikke krysse ut den objektive betydningen og omfanget av Mayakovskys kunstneriske talent, den reformistiske essensen av hans poetiske eksperimenter, som for hans samtid, og for dikterens etterkommere, var forbundet med en revolusjon innen kunst.

Mayakovsky ble født i Georgia, hvor han tilbrakte barndommen. Etter farens død i 1906 flyttet familien til Moskva, hvor Mayakovsky gikk inn i 4. klasse på det femte Moskva-gymnaset. I 1908 ble han utvist derfra, og en måned senere ble Mayakovsky arrestert av politiet i det underjordiske trykkeriet til Moskva-komiteen til RSDLP. I løpet av det neste året ble han arrestert to ganger til. I 1910-1911 studerte Mayakovsky i atelieret til kunstneren P. Kelin, og studerte deretter ved Malerskolen, møtte kunstneren og poeten D. Burliuk, under hvis innflytelse Mayakovskys avantgarde-estetiske smak ble dannet.

Mayakovsky skrev sine første dikt i 1909 i fengselet, som han fikk gjennom forbindelser med underjordiske revolusjonære organisasjoner. Diktene til den debuterende poeten ble skrevet på en ganske tradisjonell måte, som imiterte poesien til de russiske symbolistene, og M. selv forlot dem umiddelbart. En ekte poetisk dåp for M. var hans bekjentskap i 1911 med futuristiske diktere. I 1912 utstedte Mr..M., sammen med andre fremtidsforskere, almanakken "Slap in the Face of Public Taste" ("Slap in the Face of Public Taste"), signert av D. Burliuk, O. Kruchenykh og V. Majakovskij. Med Mayakovskys dikt "Natt" ("Natt") og "Morgen" ("Morning"), der han på en sjokkerende dristig måte forkynte et brudd med tradisjonene til russiske klassikere, ba om å skape et nytt språk og litteratur, en som ville tilsvare ånden til moderne sivilisasjonsmaskiner og oppgavene til den revolusjonære transformasjonen av verden. Den praktiske legemliggjørelsen av de futuristiske tesene som Mayakovsky erklærte i almanakken var den konstante oppsetningen av hans poetiske tragedie Vladimir M. ved Luna Park Theatre i St. Petersburg i 1913. ("Vladimir M."). Personlig fungerte forfatteren som regissør og utøver av hovedrollen - en poet som lider i en moderne by han hater, som lammer sjelene til mennesker som, selv om de velger dikteren som sin prins, ikke er i stand til å sette pris på offeret Han lagde. I 1913 foretok Mayakovsky, sammen med andre futurister, en stor omvisning i byene i USSR: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristene begrenset seg ikke til den kunstneriske tolkningen av programmet for den nye kunsten og prøvde å introdusere sine slagord i livet praktisk, spesielt selv i klær og oppførsel. Deres poesiforestillinger, besøk på kaffebarer eller til og med en vanlig tur rundt i byen ble ofte ledsaget av skandaler, slagsmål og politiinngrep.

Under tegnet av lidenskap for de futuristiske slagordene om omstruktureringen av verden og kunst er alt arbeidet til M. fra den førrevolusjonære perioden, det er preget av patosen til innvendingen mot den borgerlige virkeligheten, som ifølge dikteren , moralsk krøpling av en person, bevissthet om tragedien av menneskelig eksistens i profittverdenen, krever en revolusjonerende fornyelse av verden: dikt "Inferno of the City" ("Hell of the City", 1913), "Nate!" ("Nate!", 1913), samling "I" (1913), dikt "Cloud in Pants" ("Cloud in Pants", 1915), "Flute-Spine" ("Flute-Spine", 1915), "Krig and Peace» («War and Peace», 1916), «Man» («Man», 1916) m.fl. Poeten protesterte skarpt mot første verdenskrig, som han karakteriserte som en meningsløs massakre: artikkelen «Civilian Shrapnel» 1914), verset «Krig er erklært» («Krig er erklært», 1914), («Mor og kvelden drept av tyskerne», 1914) m.fl. Med sarkastisk ironi refererer dikteren til byråkratenes hyklerske verden , karriereister som miskrediterer ærlig arbeid, god samvittighet og høy kunst: ("Hymn to the Judge", 1915), "Hymn to the Scientist", ("Hymn to the Scientist", 1915), "Hymn to the Khabar" ( "Hymn to the Bribe", 1915), etc.

Toppen av Mayakovskys førrevolusjonære kreativitet er diktet «En sky i bukser», som ble et slags programmatisk verk av poeten, der han klarest og mest ekspressivt skisserte sitt verdensbilde og estetiske holdninger. I diktet, som dikteren selv kalte «den moderne kunstens katekisme», forkynnes og konkretiseres fire slagord: «Bort med din kjærlighet», «Bort med din ordre», «Bort med kunsten din», «Bort med din. religion" - "fire rop av fire deler." Bildet av en person som lider av ufullstendigheten og hykleriet som omgir ham, som protesterer og streber etter ekte menneskelig lykke, går gjennom hele diktet som et ledemotiv. Den første tittelen på diktet - "Den trettende apostelen" - ble krysset ut av sensur, men det er den som dypere og mer nøyaktig formidler hovedpatosen til dette verket og hele Mayakovskys tidlige verk. Apostelen er Kristi lære, kalt til å introdusere hans lære i livet, men i M. nærmer dette bildet seg raskt det som senere dukker opp i O. Bloks berømte dikt «De tolv». Tolv er det tradisjonelle tallet på Kristi nærmeste disipler, og opptredenen i denne serien av den trettende, "overflødig" for de bibelske kanonene, blir apostelen oppfattet som en utfordring til det tradisjonelle universet, som en alternativ modell for et nytt verdensbilde . Den trettende apostelen til Mayakovsky er både et symbol på den revolusjonerende fornyelsen av livet som dikteren strebet etter, og samtidig en metafor som kan formidle den sanne skalaen til det poetiske fenomenet til den nye verdens taler - Mayakovsky.

Den daværende poesien til Mayakovsky gir ikke bare opphav til individuelle problemer og mangler i det moderne samfunnet, den gir opphav til selve muligheten for dets eksistens, de grunnleggende, grunnleggende prinsippene for dets vesen, får omfanget av et kosmisk opprør der dikteren føler seg. seg lik Gud. Derfor ble den antitradisjonelle naturen til Mayakovskys lyriske helt understreket i deres ønsker. Det nådde maksimal skandaløshet, slik at de, ser det ut til, ga "smell til offentlig smak", krevde at frisøren "grem øret" ("Jeg skjønte ingenting ..."), setter seg på huk og bjeffer som en hund ("Slik ble jeg en hund ... ") og erklærer trassig:" Jeg elsker å se hvordan barn dør ... "(" jeg "), kaster på publikum under forestillingen:" Jeg vil le og spytte med glede, spytt i ansiktet ditt ..." ("Nate!"). Sammen med den høye veksten og den høye stemmen til Mayakovsky, skapte alt dette et unikt bilde av en poet-fighter, en apostel-bebuder av en ny verden. «Den tidlige Majakovskijs poetikk», skriver O. Myasnikov, «er poetikken til de grandiose.

I hans poesi fra disse årene er alt ekstremt spent. Hans lyriske helt føler seg i stand til og forpliktet til å løse ikke bare oppgavene og omorganiseringen av sin egen sjel, men også hele menneskeheten, en oppgave ikke bare jordisk, men også kosmisk. Hyperbolisering og kompleks metaforisering er karakteristiske trekk ved den tidlige Mayakovsky-stilen. Den lyriske helten til den tidlige Majakovskij føler seg ekstremt ukomfortabel i et borgerlig-småborgerlig miljø. Han hater og forakter alle som blander seg inn i Hovedstadsmannens liv som menneske. Problemet med humanisme er et av de sentrale problemene til tidlig Mayakovsky.

Vladimir Mayakovsky er flammen på det 20. århundre. Poesien hans er uatskillelig fra livet hans. Men bak de pikante sovjetiske slagordene til den revolusjonære Mayakovsky, kan man skjelne en annen Mayakovsky - en romantisk ridder, en teurg, et vanvittig forelsket geni.

Nedenfor er en kort biografi om Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Introduksjon

I 1893 ble den fremtidige store futuristen Vladimir Mayakovsky født i landsbyen Baghdati i Georgia. De sa om ham: et geni. De ropte om ham: en sjarlatan. Men ingen kunne nekte for at han hadde en utrolig innflytelse på russisk poesi. Han skapte en ny stil som var uatskillelig fra sovjettidens ånd, fra den tidens håp, fra mennesker som bodde, elsket og led i USSR.

Dette var en selvmotsigelsesmann. De vil si om ham:

Dette er en fullstendig hån mot skjønnhet, ømhet og Gud.

De vil si om ham:

Majakovskij har alltid vært og er fortsatt den beste og mest talentfulle poeten i vår sovjetæra.

Forresten, dette vakre bildet er en falsk. Mayakovsky møtte dessverre aldri Frida Kahlo, men ideen om møtet deres er fantastisk - de er begge som opprør og ild.

En ting er sikkert: et geni eller en sjarlatan - Mayakovsky vil for alltid forbli i hjertene til det russiske folket. Noen liker ham for kvikkheten og frekkheten i replikkene hans, andre for ømheten og desperate kjærligheten som skjuler seg i dypet av stilen hans. Hans ødelagte, revet fra lenkene til å skrive, gal stil, som er så lik det virkelige liv.

Livet er vanskelig

Mayakovskys liv var en kamp fra begynnelse til slutt: i politikk, i kunst og i kjærlighet. Hans første dikt er et resultat av en kamp, en konsekvens av lidelse: det ble skrevet i fengselet (1909), hvor han endte opp for sin sosialdemokratiske overbevisning. Han begynte sin kreative karriere, beundret revolusjonens idealer, og avsluttet den, dødelig desillusjonert over alt: alt i den er en sammenvevning av motsetninger, en kamp.

Han gikk som en rød tråd gjennom historie og kunst og satte sitt preg på etterfølgende verk. Det er umulig å skrive et modernistisk dikt uten å referere til Mayakovsky.

Poeten Vladimir Mayakovsky er, med sine egne ord:

Men det er noe annet bak denne røffe, krigerske fasaden.

kort biografi

Da han bare var 15 år gammel, sluttet han seg til RSDLP (b), entusiastisk engasjert i propaganda.

Fra 1911 studerte han ved Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur.

Store dikt (1915): "En sky i bukser", "Fløyte-ryggrad" og "Krig og fred". Disse verkene er fulle av glede før de kommer, og deretter den påfølgende revolusjonen. Poeten er full av optimisme.

1918-1919 - revolusjon, han er aktivt involvert. Utsteder plakater "Windows of satire ROSTA".

I 1923 ble han grunnlegger av den kreative foreningen LEF (Left Front of the Arts).

Mayakovskys senere verk Bedbug (1928) og Bathhouse (1929) er en skarp satire over den sovjetiske virkeligheten. Mayakovsky er skuffet. Kanskje dette var en av grunnene til hans tragiske selvmord.

I 1930 begikk Mayakovsky selvmord: han skjøt seg selv og etterlot seg et selvmordsbrev der han ba om å ikke skylde på noen. Han blir gravlagt på Novodevichy-kirkegården.

Kunst

Irina Odoevtseva skrev om Mayakovsky:

Stor, med et rundt, kortklippet hode, så han mer ut som en sterk hore enn en poet. Han leste dikt på en helt annen måte enn det som var vanlig hos oss. Mer som en skuespiller, selv om - som skuespillerne aldri gjorde - ikke bare observerte, men også understreket rytmen. Stemmen hans – stemmen til en møtetribune – tordnet en gang så glasset ringte, så kurret som en due og mumlet som en skogsbekk. Han strakte ut sine enorme hender i en teatralsk gest mot de lamslåtte lytterne, og tilbød dem lidenskapelig:
Vil du at jeg skal bli sint av kjøtt
Og som himmelen, skiftende i toner,
Vil du at jeg skal bli usigelig mild, -
Ikke en mann, men en sky i buksene? ..

Mayakovskys karakter er synlig i disse linjene: han er først og fremst en borger, ikke en poet. For det første er han en tribune, en aktivist av stevner. Han er en skuespiller. Hans tidlige poesi er følgelig ikke en beskrivelse, men en oppfordring til handling, ikke en uttalelse, men en performativ. Ikke så mye kunst som det virkelige liv. Dette gjelder i hvert fall hans offentlige dikt. De er uttrykksfulle og metaforiske. Mayakovsky selv innrømmet at han var imponert over diktene til Andrei Bely "Han lanserte en ananas til himmelen":

lav bass.
lanserte en ananas.
Og etter å ha beskrevet buen,
belyse nabolaget
ananasen falt
stråler inn i det ukjente.

Men det er også en annen Mayakovsky, som skrev uten å bli imponert av verken Bely eller revolusjonen - han skrev fra innsiden, desperat forelsket, ulykkelig, sliten - ikke en kriger Mayakovsky, men en mild ridder Mayakovsky, en beundrer av Lilichka Brik . Og poesien til denne andre Majakovskij er slående forskjellig fra den første. Dikt av Vladimir Mayakovsky er fulle av gjennomtrengende desperat ømhet, ikke sunn optimisme. De er skarpe og triste, i motsetning til den positive munterheten i hans sovjetiske poetiske appeller.

Krigeren Mayakovsky proklamerte:

Lese! Misunne! Jeg er en borger! Sovjetunionen!

Ridderen Mayakovsky klirret med lenkene og sverdet, som vagt minner om teurgen Blok, og druknet i sine lilla verdener:

Sinnets gjerde brytes av forvirring,
Jeg brøler fortvilet, brenner febrilsk...

Hvordan kom to så forskjellige mennesker overens i en Mayakovsky? Det er vanskelig å forestille seg og umulig å ikke forestille seg. Uten denne interne kampen i ham, ville det ikke vært et slikt geni.

Kjærlighet

Disse to Mayakovskys kom overens, sannsynligvis fordi de begge var drevet av lidenskap: den ene hadde en lidenskap for rettferdighet, og den andre for en femme fatale.

Kanskje det er verdt å dele livet til Vladimir Mayakovsky i to hovedperioder: før og etter Lilichka Brik. Det skjedde i 1915.

Hun så ut som et monster for meg.

Så den berømte poeten Andrei Voznesensky skrev om henne.

Men Mayakovsky elsket denne. Med en pisk...

Han elsket henne - dødelig, sterk, "med en pisk", og hun sa om ham at da hun elsket med Osya, låste hun Volodya på kjøkkenet, og han "rushet, ville til oss, klorte på døren og gråt . .."

Bare slik galskap, utrolig, til og med pervertert lidelse kunne gi opphav til poetiske linjer med en slik kraft:

Ikke gjør dette, kjære, gode, la oss si farvel nå!

Så de tre levde, og evig lidelse ansporet dikteren til nye strålende linjer. I tillegg var det andre ting, selvfølgelig. Det var turer til Europa (1922-24) og Amerika (1925), som et resultat av at poeten fikk en datter, men Lilichka forble alltid den samme, den eneste, til 14. april 1930, da han skrev "Lily , elsk meg", skjøt poeten seg selv, og etterlot seg en ring gravert med LOVE - Lilia Yuryevna Brik. Hvis du snurrer ringen, viste det seg den evige "Jeg elsker kjærlighet kjærlighet." Han skjøt seg selv i strid med sine egne replikker, sin evige kjærlighetserklæring, som gjorde ham udødelig:

Og jeg vil ikke kaste meg inn i spennet, og jeg vil ikke drikke gift, og jeg vil ikke være i stand til å trekke avtrekkeren over tinningen min ...

kreativ arv

Arbeidet til Vladimir Mayakovsky er ikke begrenset til hans doble poetiske arv. Han etterlot seg slagord, plakater, skuespill, forestillinger og filmmanus. Han sto faktisk ved opprinnelsen til reklame - Mayakovsky gjorde det til det det er nå. Mayakovsky kom med en ny måler - stigen - selv om noen hevder at denne måleren ble generert av ønsket om penger: redaktørene betalte for diktene linje for linje. På en eller annen måte var det et nyskapende steg i kunsten. Vladimir Mayakovsky var også en skuespiller. Han regisserte selv filmen «The Young Lady and the Hooligan» og spilte en stor rolle der.

Imidlertid ble han de siste årene forfulgt av fiasko. Hans skuespill Bedbug and Bathhouse mislyktes, og han sank sakte ned i depresjon. En adept av munterhet, mot, kamp, han skandaliserte, kranglet og henga seg til fortvilelse. Og tidlig i april 1930 fjernet bladet «Press and Revolution» hilsenen til «Den store proletariske dikteren» fra pressen, og ryktene spredte seg: han skrev selv. Dette var et av de siste slagene. Mayakovsky tok fiaskoen hardt.

Hukommelse

Mange gater i Russland, så vel som metrostasjoner, er oppkalt etter Mayakovsky. Det er metrostasjoner "Mayakovskaya" i St. Petersburg og i Moskva. I tillegg er teatre og kinoer oppkalt etter ham. Et av de største bibliotekene i St. Petersburg bærer også navnet hans. Også oppdaget i 1969, ble en mindre planet oppkalt etter ham.

Biografien til Vladimir Mayakovsky tok ikke slutt etter hans død.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky(7 (19) juli 1893, Baghdati, Kutaisi-provinsen - 14. april 1930, Moskva) - russisk sovjetisk poet.

I tillegg til poesi markerte han seg som dramatiker, manusforfatter, filmregissør, filmskuespiller, kunstner, redaktør for LEF (Venstrefronten), New LEF magazines.

Vladimir Mayakovsky ble født i landsbyen Baghdati, Kutaisi-provinsen (i sovjettiden ble landsbyen kalt Mayakovsky) i Georgia i familien til Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), som tjente som tredjeklasses skogbruker i Erivan-provinsen , siden 1889 i skogbruket i Bagdad. Poetens mor, Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867--1954), fra en familie av Kuban-kosakker, ble født i Kuban. En av bestemødrene, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, er en fetter til forfatteren av historiske romaner. Den fremtidige poeten hadde to søstre: Lyudmila (1884-1972) og Olga (1890-1949) og brødrene Konstantin (døde i en alder av tre av skarlagensfeber) og Alexander (døde i spedbarnsalderen).

I 1902 gikk Mayakovsky inn i gymsalen i Kutais. I juli 1906 døde faren av stivkrampe etter å ha stukket fingeren med en nål mens han sydde papirer. Siden den gang kunne Mayakovsky ikke tåle nåler og hårnåler, bakteriofobi forble en livslang.

Etter begravelsen til faren flyttet Mayakovsky, sammen med moren og søstrene, til Moskva, hvor han gikk inn i IV-klassen på den 5. klassiske gymnaset (nå Moskva skole nr. 91), hvor han studerte i samme klasse med Pasternaks bror Shura. I mars 1908 ble han utvist fra klasse V på grunn av manglende betaling av undervisning.

Mayakovsky publiserte det første «halvdiktet» i det illegale magasinet Impulse, som ble utgitt av Third Gymnasium. I følge han, " det ble utrolig revolusjonerende og like stygt". I Moskva møtte Majakovskij revolusjonært tenkende studenter, begynte å engasjere seg i marxistisk litteratur og sluttet seg til RSDLP i 1908. Han var propagandist i det kommersielle og industrielle underdistriktet, i 1908-1909 ble han arrestert tre ganger (i saken om et underjordisk trykkeri, mistenkt for å være forbundet med en gruppe anarkistiske eksproprianter, mistenkt for medvirkning til rømming av kvinnelige politiske straffedømte fra Novinsky-fengselet). Mayakovsky poet liv kreativt

I det første tilfellet ble han løslatt med overføring under tilsyn av foreldrene ved en rettsdom som mindreårig som handlet «uten forståelse», i den andre og tredje saken ble han løslatt på grunn av manglende bevis. I fengselet "skandaliserte Majakovskij", så han ble ofte overført fra enhet til enhet: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya og til slutt Butyrskaya fengsel, hvor han tilbrakte 11 måneder i isolasjon nr. 103.

I fengselet i 1909 begynte Majakovskij igjen å skrive poesi, men var misfornøyd med det han hadde skrevet. I sine memoarer skriver han:

Det kom oppstyltet og tårevåt. Noe som:

Skogene var kledd i gull, i lilla, Solen spilte på hodet til kirker. Jeg ventet: men i månedene gikk dagene tapt, Hundrevis av trette dager.

Skrev en hel notatbok som dette. Takket være vaktene – de ble ført bort ved utgangen. Og så ville jeg skrive det ut! - "Jeg selv" (1922-1928). Til tross for en slik kritisk holdning, beregnet Mayakovsky begynnelsen av arbeidet sitt fra denne notatboken. Fra fengselet etter den tredje arrestasjonen ble han løslatt i januar 1910.

Etter løslatelsen forlot han festen. I 1918 skrev han i sin selvbiografi: «Hvorfor ikke i partiet? Kommunistene jobbet ved frontene. Innen kunst og utdanning er det så langt kompromissere. Jeg ble sendt for å fiske i Astrakhan.

I 1911 inspirerte dikterens venn, den bohemske kunstneren Eugenia Lang, dikteren til å male. Mayakovsky studerte i den forberedende klassen til Stroganov-skolen, i studioene til kunstnerne S. Yu. Zhukovsky og P. I. Kelin. I 1911 gikk han inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur - det eneste stedet hvor han ble akseptert uten pålitelighetssertifikat. Etter å ha møtt David Burliuk, grunnleggeren av den futuristiske gruppen "Gilea", gikk han inn i den poetiske sirkelen og sluttet seg til Cubo-Futuristene.

Det første publiserte diktet ble kalt "Natt" (1912), det ble inkludert i den futuristiske samlingen "Slap in the Face of Public Taste". I 1913 ble den første samlingen av Mayakovskys "Jeg" utgitt (en syklus med fire dikt). Den ble skrevet for hånd, forsynt med tegninger av Vasily Chekrygin og Lev Zhegin og reprodusert ved litografisk metode i mengden 300 eksemplarer. Som første del ble denne samlingen inkludert i dikterens diktbok «Enkel som en lavning» (1916).

Også diktene hans dukket opp på sidene til de futuristiske almanakkene "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", etc., begynte å bli publisert i tidsskrifter. Samme år vendte poeten seg til dramaturgien. Den programmatiske tragedien «Vladimir Mayakovsky» ble skrevet og iscenesatt. Landskapet for det ble skrevet av artister fra "Union of Youth" P. N. Filonov og I. S. Shkolnik, og forfatteren selv fungerte som regissør og utøver av hovedrollen.

I februar 1914 ble Mayakovsky og Burliuk utvist fra skolen for offentlige taler. I 1914-1915 arbeidet Mayakovsky med diktet "En sky i bukser". Etter utbruddet av første verdenskrig ble diktet «Krig er erklært» publisert.

I august bestemte Mayakovsky seg for å melde seg som frivillig, men han fikk ikke lov, og forklarte dette med politisk upålitelighet. Snart uttrykte Mayakovsky sin holdning til tjenesten i den tsaristiske hæren i diktet "Til deg!", Som senere ble en sang. I juli 1915 møtte poeten Lilya Yurievna og Osip Maksimovich Brik.

I 1915-1917 tjenestegjorde Mayakovsky, under beskyttelse av M. Gorky, i militæret i Petrograd ved Automobil Training School. Soldatene fikk ikke trykke, men han ble reddet av Osip Brik, som kjøpte diktene "Fløyte-ryggrad" og "Sky i bukser" for 50 kopek per linje og trykket dem. Antikrigstekster: "Mor og kvelden drept av tyskerne", "Meg og Napoleon", diktet "Krig og fred" (1915). Appell til satire. Syklus "Hymns" for magasinet "New Satyricon" (1915). I 1916 ble den første store samlingen «Simple as a lowing» utgitt. 1917 - "Revolusjon. Poetisk kronikk". Den 3. mars 1917 ledet Mayakovsky en avdeling på 7 soldater som arresterte sjefen for Automobile Training School, general P. I. Secretev. Det er merkelig at kort tid før dette, 31. januar, mottok Mayakovsky en sølvmedalje "For Diligence" fra Secretevs hender. I løpet av sommeren 1917 begjærte Mayakovsky energisk anerkjennelse av ham uegnet til militærtjeneste og ble løslatt fra det om høsten. Mayakovsky i 1918 spilte hovedrollen i tre filmer basert på hans egne manus. I august 1917 bestemte han seg for å skrive "Mystery Buff", som ble fullført 25. oktober 1918 og iscenesatt på årsdagen for revolusjonen (dir. vs. Meyerhold, art. K. Malevich)

Den 17. desember 1918 leste poeten for første gang diktene «Venstremarsj» fra scenen til Sailor's Theatre. I mars 1919 flyttet han til Moskva, begynte å samarbeide aktivt i ROSTA (1919-1921), designet (som poet og som kunstner) propaganda og satiriske plakater for ROSTA ("ROSTA Windows"). I 1919 ble de første innsamlede verkene til dikteren publisert - "Alt komponert av Vladimir Mayakovsky. 1909--1919". I 1918-1919 dukket han opp i avisen Art of the Commune. Propaganda av verdensrevolusjonen og åndens revolusjon. I 1920 skrev han ferdig diktet "150.000.000", som gjenspeiler temaet for verdensrevolusjonen. I 1918 organiserte Mayakovsky Komfut-gruppen (kommunistisk futurisme), i 1922 - MAF-forlaget (Moscow Association of Futurists), som ga ut flere av bøkene hans. I 1923 organiserte han LEF-gruppen (Left Front of the Arts), det tykke magasinet LEF (syv utgaver ble utgitt i 1923-1925). Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretyakov, Levidov, Shklovsky og andre ble aktivt publisert. Han fremmet Lefs teorier om produksjonskunst, sosial orden, faktalitteratur. På dette tidspunktet ble diktene "Om dette" (1923), "Til Kursk-arbeiderne som gruvede den første malmen, et midlertidig monument av Vladimir Mayakovsky" (1923) og "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) utgitt.

Mayakovsky anser årene med borgerkrigen som den beste tiden i livet hans, i diktet "Bra!" velstående nostalgiske kapitler fra 1927. I 1922-1923 fortsatte han i en rekke arbeider å insistere på behovet for en verdensrevolusjon og en åndsrevolusjon - Den fjerde internasjonale, den femte internasjonale, Min tale på Genova-konferansen osv. I 1922-1924 , Mayakovsky foretok flere utenlandsreiser - Latvia, Frankrike, Tyskland; skrev essays og dikt om europeiske inntrykk: "Hvordan fungerer en demokratisk republikk?" (1922); "Paris (samtaler med Eiffeltårnet)" (1923) og en rekke andre.

I 1925 fant hans lengste reise sted: en reise til Amerika. Mayakovsky besøkte Havana, Mexico City, og opptrådte i tre måneder i forskjellige amerikanske byer med diktopplesninger og rapporter. Senere ble det skrevet dikt (samlingen "Spania. - Ocean. - Havana. - Mexico. - America") og essayet "My Discovery of America".

I 1925-1928 reiste han mye over hele Sovjetunionen og snakket til forskjellige publikummere. I disse årene ga dikteren ut verk som «Til kamerat Netta, dampbåten og mannen» (1926); "På tvers av unionens byer" (1927); "Historien om støperimannen Ivan Kozyrev ..." (1928). I 1922-1926 samarbeidet han aktivt med Izvestia, i 1926-1929 med Komsomolskaya Pravda. Han ble publisert i magasinene: "New World", "Young Guard", "Spark", "Crocodile", "Krasnaya Niva", etc. Han jobbet i agitasjon og reklame, som han ble kritisert for av Pasternak, Kataev, Svetlov .

I 1926-1927 skrev han ni manus. I 1927 restaurerte han LEF-magasinet under navnet "Ny LEF". Det var totalt 24 utgaver. Sommeren 1928 ble Mayakovsky desillusjonert av LEF og forlot organisasjonen og magasinet. Samme år begynte han å skrive sin personlige biografi, «Jeg selv». Fra 8. oktober til 8. desember - en utenlandsreise, på ruten Berlin - Paris. I november ble bind I og II av de samlede verkene utgitt. De satiriske skuespillene Veggelusen (1928) og Badehuset (1929) ble satt opp av Meyerhold. Poetens satire, spesielt "Bath", forårsaket forfølgelse fra Rapps kritikk.

I 1929 organiserte poeten REF-gruppen, men allerede i februar 1930 forlot han den og sluttet seg til RAPP. Mange forskere av Mayakovskys kreative utvikling sammenligner hans poetiske liv med en femakters handling med en prolog og en epilog. Rollen som en slags prolog i dikterens kreative vei ble spilt av tragedien "Vladimir Mayakovsky" (1913); og verden" (1915-1916) og "Mann" (1916-1917), tredje akt er stykket "Mystery Buff" (den første versjonen - 1918, den andre - 1920-1921) og diktet "150 000 000" (1919-1920), fjerde akt - diktene "I Love" (1922), "Om dette " (1923) og "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), den femte akten - diktet "Bra!" (1927) og skuespillene "Veggelus" (1928--1929) og "Bad" (1929-1930), en epilog - den første og andre introduksjonen til diktet "Out loud" (1928--1930) og dikterens døende brev "Alle" (12. april 1930).

Resten av Mayakovskys verk, inkludert tallrike dikt, trekker mot en eller annen del av dette generelle bildet, som er basert på dikterens hovedverk. I sine arbeider var Mayakovsky kompromissløs, og derfor ukomfortabel. I verkene skrevet av ham på slutten av 1920-tallet begynte tragiske motiver å dukke opp. Kritikere kalte ham bare en "medreisende", og ikke en "proletarisk forfatter", som han ønsket å se seg selv. I 1929 forsøkte han å holde en utstilling dedikert til 20-årsjubileet for arbeidet hans, men han ble blandet inn på alle mulige måter.

Ingen andre verk av russiske diktere er så fulle av ironi og latterliggjøring som verkene til Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. uvanlig skarp, aktuell og stort sett sosialt regissert.

Curriculum vitae

Mayakovsky ble født i Georgia. Det var der, i landsbyen Baghdadi, den fremtidige poeten ble født 17. juli 1893. I 1906, etter farens død, flyttet han til Moskva sammen med moren og søstrene. For et aktivt politisk verv går han flere ganger i fengsel. Slutter Selv i studentårene begynner Mayakovskys futuristiske vei. Satire – sammen med sjokkerende og bravader – blir et kjennetegn på poesien hans.

Futurismen, med sin nihilistiske protest, kunne imidlertid ikke fullt ut inneholde den fulle kraften i Mayakovskys forfatterskap, og temaene i diktene hans begynte raskt å gå utover den valgte retningen. Mer og mer hørte de de sosiale overtonene. Den førrevolusjonære perioden i Mayakovskys poesi har to uttalte retninger: anklagende satirisk, avslører alle mangler og laster, katastrofal, bak hvilken forferdelig virkelighet ødelegger en person som legemliggjør idealet om demokrati og humanisme.

Dermed ble satire i arbeidet til Mayakovsky på de tidligste stadiene av hans arbeid et kjennetegn for dikteren blant kameratene hans i det litterære verkstedet.

Hva er futurisme?

Ordet "futurisme" er avledet fra det latinske futurum, som betyr "fremtid". Dette er navnet på avantgardebevegelsen på begynnelsen av 1900-tallet, som utmerker seg ved fornektelse av tidligere prestasjoner og ønsket om å skape noe radikalt nytt i kunsten.

Funksjoner ved futurisme:

Anarki og opprør.
Avvisning av kulturarv.
Å dyrke fremgang og industri.
Epatage og patos.
Avvisning av etablerte normer for versifisering.
Eksperimenter innen versifiseringsfeltet med rim, rytme, orientering til slagord.
Oppretting av nye ord.

Alle disse prinsippene gjenspeiles perfekt i Mayakovskys poesi. Satire smelter organisk inn i disse innovasjonene og skaper en unik stil som er iboende i poeten.

Hva er satire?

Satire er en måte å kunstnerisk beskrivelse av virkeligheten på, hvis oppgave er å fordømme, latterliggjøre, upartisk kritikk av sosiale fenomener. Satire bruker oftest hyperbole og groteske for å skape et forvrengt betinget bilde som legemliggjør den stygge siden av virkeligheten. Dets viktigste karakteristiske trekk er en uttalt negativ holdning til det avbildede.

Den estetiske orienteringen til satire er dyrkingen av de viktigste humanistiske verdiene: vennlighet, rettferdighet, sannhet, skjønnhet.

I russisk litteratur har satire en dyp historie, dens røtter kan allerede finnes i folklore, senere migrerte den til sidene i bøkene takket være A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin og mange andre. På 1900-tallet kjenner kraften i Mayakovskys satire i poesi ingen like.

Satire på vers

Allerede i de tidlige stadiene av arbeidet hans samarbeidet Vladimir Mayakovsky med magasinene New Satyricon og Satyricon. Satiren fra denne perioden har et snev av romantikk og er rettet mot borgerskapet. Poetens tidlige dikt sammenlignes ofte med Lermontovs på grunn av motstanden fra forfatterens «jeg» til det omkringliggende samfunnet, på grunn av ensomhetens uttalte opprør. Selv om Mayakovskys satire tydelig er til stede i dem. Diktene er nær futuristiske settinger, veldig originale. Blant disse er: «Nate!», «Salme til vitenskapsmannen», «Salme til dommeren», «Salme til middag» osv. Allerede i titlene på verkene, spesielt «salmene», kan man høre ironi.

Det postrevolusjonære arbeidet til Mayakovsky endrer retning dramatisk. Nå er ikke heltene hans velnærede borgerlige, men fiender av revolusjonen. Dikt er supplert med slagord og gjenspeiler endringene rundt. Her viste dikteren seg som kunstner, siden mange verk besto av vers og tegning. Disse plakatene er en del av ROSTA-vindusserien. Karakterene deres er uansvarlige bønder og arbeidere, hvite garder og borgerlige. Mange plakater fordømmer modernitetens laster som har blitt igjen fra et tidligere liv, siden det postrevolusjonære samfunnet synes for Mayakovsky å være et ideal, og alt dårlig i det er en relikvie fra fortiden.

Blant de mest kjente verkene, der Mayakovskys satire når sitt høydepunkt, er diktene "Sittende", "Om søppel", "Et dikt om Myasnitskaya, om en kvinne og om den allrussiske skalaen." Poeten bruker det groteske til å skape absurde situasjoner og snakker ofte fra en fornuftsposisjon og en sunn virkelighetsforståelse. All kraften i Mayakovskys satire er rettet mot å avsløre manglene og deformitetene i verden rundt ham.

Satire i skuespill

Satire i Mayakovskys arbeid er ikke begrenset til dikt, den manifesterte seg også i skuespill, og ble et meningsdannende senter for dem. De mest kjente av dem er "Klop" og "Bath".

Stykket «Banya» ble skrevet i 1930, og allerede med definisjonen av sjangeren begynner forfatterens ironi: «et drama i seks akter med sirkus og fyrverkeri». Dens konflikt består i konfrontasjonen mellom den offisielle Pobedonosikov og oppfinneren Chudakov. Selve verket oppfattes enkelt og morsomt, men det viser kampen med en meningsløs og hensynsløs byråkratisk maskin. Konflikten i stykket løses veldig enkelt: en "fosforholdig kvinne" kommer fra fremtiden og tar med seg de beste representantene for menneskeheten, dit hvor kommunismen hersker, og byråkrater sitter igjen med ingenting.

Stykket «Vegelusen» ble skrevet i 1929, og på sidene er Majakovskij i krig med borgerskapet. Hovedpersonen, Pierre Skripkin, havner mirakuløst i en kommunistisk fremtid etter et mislykket ekteskap. Det er umulig å tydelig forstå Mayakovskys holdning til denne verden. Poetens satire latterliggjør nådeløst hans mangler: Maskiner gjør jobben, kjærligheten er utryddet... Skripkin ser ut til å være den mest levende og virkelige personen her. Under hans innflytelse begynner samfunnet gradvis å kollapse.

Konklusjon

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky blir en verdig etterfølger til tradisjonene til M.E. Saltykov-Shchedrin og N.V. Gogol. I dikt og skuespill klarer han treffende å identifisere alle «sår» og mangler ved samtidens forfattersamfunn. Satire i Mayakovskys verker har et uttalt fokus på kampen mot borgerskapet, borgerskapet, byråkratiet, absurditeten i omverdenen og dens lover.

Mayakovskys biografi inneholder mange tvilsomme øyeblikk som får oss til å lure på hvem poeten egentlig var – en kommunismens tjener eller en romantiker? En kort biografi om Vladimir Mayakovsky vil tillate deg å få en generell idé om dikterens liv.

Forfatteren ble født i Georgia, i landsbyen. Baghdadi, Kutaisi-provinsen, 7. juli 1893. Lille Vova studerte godt og flittig, viste interesse for å male. Snart opplever Mayakovsky-familien en tragedie - faren dør. Som skogbruker var faren til den fremtidige dikteren den eneste inntekten. Derfor havner en familie som har opplevd å miste en kjær, i en vanskelig økonomisk situasjon. Videre fører biografien til Mayakovsky oss til Moskva. Vladimir blir tvunget til å hjelpe moren med å tjene penger. Han har ikke tid til undervisning, så han kan ikke skryte av akademisk suksess. I løpet av denne perioden er Mayakovsky uenig med læreren. Som et resultat av konflikten manifesterer poetens opprørske natur seg først, og han mister interessen for studiene. Skolen bestemmer seg for å utvise det fremtidige geniet fra skolen på grunn av dårlige akademiske prestasjoner.

Biografi om Mayakovsky: ungdommelige år

Etter skolen melder Vladimir seg inn i det sosialdemokratiske partiet. I løpet av denne perioden blir poeten utsatt for flere arrestasjoner. Vladimir skrev sitt første dikt på denne tiden. Etter løslatelsen fortsatte Mayakovsky sitt litterære arbeid. Mens han studerer på gymsalen, møter forfatteren David Burliuk, som var grunnleggeren av en ny litterær bevegelse - russisk futurisme. Snart blir de venner, og dette etterlater et avtrykk på temaet for Vladimirs arbeid. Han støtter futuristene, slutter seg til deres rekker og skriver poesi i denne sjangeren. De første verkene til poeten er datert 1912. Snart vil den velkjente tragedien "Vladimir Mayakovsky" bli skrevet. I 1915 ble arbeidet fullført med det mest fremragende diktet "En sky i bukser".

Biografi om Mayakovsky: kjærlighetsopplevelser

Hans litterære arbeid var ikke begrenset til propagandahefter og satiriske fabler. Temaet kjærlighet er tilstede i dikterens liv og verk. En person lever så lenge han opplever en tilstand av kjærlighet, mente Mayakovsky det. Biografien og arbeidet til poeten vitner om hans kjærlighetsopplevelser. Forfatterens muse - Lilya Brik, den nærmeste personen til ham, var tvetydig i hennes følelser for forfatteren. En annen stor kjærlighet til Vladimir - Tatyana Yakovleva - giftet seg aldri med ham.

Mayakovskys tragiske død

Den dag i dag går det motstridende rykter om dikterens mystiske død. Den 14. april 1930 skjøt forfatteren seg selv i sin leide leilighet i Moskva under uklare omstendigheter. Vladimir var på den tiden 37 år gammel. Om det var selvmord, eller om Majakovskij ble hjulpet til å gå til den neste verden, kan man bare gjette. En kort biografi om Mayakovsky inneholder bevis som bekrefter noen av versjonene. En ting er udiskutabel: landet mistet på en dag en strålende poet og en stor mann.