Kunstneriske trekk ved Pasternaks poesi. Rapport: Pasternak f. l. Hva er funksjonene i bildet av naturen i poesi av pastinakk

Den poetiske verdenen til Boris Pasternak dukker opp foran oss i all sin rikdom - rikdommen av lyder og assosiasjoner som avslører for oss lenge kjente gjenstander og fenomener fra en ny, noen ganger uventet side. Pasternaks poesi er en refleksjon av personligheten til poeten, som vokste opp i familien til en kjent kunstner og talentfull pianist. Boris Pasternaks kjærlighet til musikk er kjent - han ble til og med spådd en komponists fremtid, men poesi ble meningen med livet hans.

De første publikasjonene av diktene hans dateres tilbake til 1913. Året etter utgis den første samlingen til poeten «Tvilling i skyene». Pasternak var en del av en liten gruppe diktere "Sentrifuge", nær futurismen, men falt under symbolistenes påvirkning. Han var kritisk til sitt tidlige arbeid og reviderte deretter en rekke dikt grundig.

Det må sies at Pasternak i det hele tatt er preget av en holdning til poesi som hardt arbeid som krever fullstendig dedikasjon:

Ikke sov, ikke sov, jobb

Ikke slutt å jobbe

Ikke sov, bekjemp døsighet

Som en pilot, som en stjerne.

Ikke sov, ikke sov, artist

Ikke gi etter for å sove.

Du er et gissel av tid

Fanget av evigheten.

Allerede i de første årene av arbeidet hans viste Pasternak de trekkene ved talentet hans som ble fullstendig avslørt senere: poetisering av "livets prosa", ytre dunkle fakta, filosofiske refleksjoner over betydningen av kjærlighet og kreativitet, liv og død:

Februar. Få blekk og gråt! Å skrive hulkende om februar, Mens den buldrende slapsen brenner svart om våren.

Boris Pasternak introduserte sjeldne ord og uttrykk i diktene sine – jo mindre ordet var i bokomløp, jo bedre var det for dikteren. Derfor er det ikke overraskende at de tidlige diktene til Pasternak, etter den første lesingen, kan forbli uforståelige. For å forstå essensen av bildene laget av dikteren, må du vite den nøyaktige betydningen av ordene skrevet av ham. Og Pasternak behandlet valget deres med stor oppmerksomhet. Han ville unngå klisjeer, han ble frastøtt av «utslitte» poetiske uttrykk. Derfor kan vi i diktene hans ofte finne foreldede ord, sjeldne geografiske navn, spesifikke navn på filosofer, poeter, vitenskapsmenn, litterære karakterer.

Originaliteten til Pasternaks poetiske stil ligger også i dens uvanlige syntaks. Poeten bryter de vanlige normene. Det ser ut til å være vanlige ord, men deres plassering i strofen er uvanlig, og derfor krever diktet at vi leser nøye:

I hagen, hvor ikke en eneste fot

Jeg tråkket ikke, bare spåkoner og snøstormer

En fot har gått, i et demonisk distrikt,

Hvor og hvordan de døde, snøen sover.

("Snøstorm")

Men hvilken uttrykksfullhet denne syntaksen gir en poetisk tekst! I diktet "Snøstorm" snakker vi om en reisende som gikk seg vill i forstaden, om en snøstorm som forverrer håpløsheten på veien hans. Den reisendes sinnstilstand formidles av vanlige ord, men selve følelsen av angst, forvirring høres ut i den uvanlige rytmen til diktet, som gir det en særegen syntaks.

Pasternaks assosiasjoner er også originale. De er uvanlige, men det er nettopp derfor de er virkelig ferske. De hjelper bildet beskrevet av dikteren til å avsløre nøyaktig slik han ser det. I diktet «Gamle park» heter det at «straffende flokker på ni flyr bort fra trærne». Og så finner vi disse linjene:

Brutal smerte vokser sterkere sammentrekninger,

Vinden blir sterkere, rasende,

Og de ni tårnene flyr,

Svarte niner av køller.

Bildene i dette diktet er dypere enn det kan virke ved første øyekast. Poeten bruker en tre-term sammenligning her: tårn - ni av køller - fly. Faktum er at diktet ble skrevet i 1941, på et tidspunkt da flyene som ikke er navngitt i det fløy i ni, og deres dannelse minnet dikteren om nine av køller og tårn. I komplekse assosiative serier - originaliteten til Pasternaks poesi.

M. Gorky skrev om dette til Pasternak: "Det er mye fantastisk, men du finner ofte det vanskelig å forstå sammenhengene mellom bildene dine og kampen din med språket, med ordet er slitsomt." Og en ting til: "Noen ganger føler jeg trist at verdens kaos overvinner kraften i kreativiteten din og reflekteres i den nøyaktig som kaos, disharmonisk." Som svar skrev Pasternak: "Jeg har alltid strebet etter enkelhet og vil aldri slutte å strebe etter det." I dikterens modne tekster er det virkelig en klarhet i uttrykket, kombinert med tankens dybde: I alt vil jeg komme til selve essensen. I arbeid, på jakt etter en vei, I hjerteproblemer. Til essensen av de siste dager til deres sak, til grunnlaget, til røttene, til kjernen.

Evolusjonen som fant sted med dikteren var den naturlige veien til en kunstner som ønsker å nå "til selve essensen" i alt. Forståelse av menneskets åndelige verden, lovene for utvikling av samfunnet, naturen er det viktigste i arbeidet til Boris Pasternak. Mange av diktene hans fungerer som en anledning "for refleksjon over spørsmål om livsordenen.

Anerkjennelsen av det store litterære talentet til "Boris Pasternak" var Nobelprisen som ble tildelt poeten i 1958 "For fremragende tjenester innen moderne lyrisk poesi og i det tradisjonelle feltet av stor russisk prosa." Da ble Pasternak tvunget til å nekte denne prisen. I 1989 ble hun returnert til poeten posthumt. Det er trygt å si at den litterære arven til Boris Pasternak er av stor betydning ikke bare i russisk, men også i verdenskulturen.

Den poetiske verdenen til Boris Pasternak dukker opp foran oss i all sin rikdom - rikdommen av lyder og assosiasjoner som avslører for oss lenge kjente gjenstander og fenomener fra en ny, noen ganger uventet side. Pasternaks poesi er en refleksjon av personligheten til poeten, som vokste opp i familien til en kjent kunstner og talentfull pianist. Boris Pasternaks kjærlighet til musikk er kjent - han ble til og med spådd en komponists fremtid, men poesi ble meningen med livet hans.
De første publikasjonene av diktene hans dateres tilbake til 1913. Året etter utgis den første samlingen til poeten «Tvilling i skyene». Pasternak var medlem av den lille gruppen av diktere «Sentrifuge», nær futurismen, men som falt under symbolistenes påvirkning. Han var kritisk til sitt tidlige arbeid og reviderte deretter en rekke dikt grundig.

Ikke sov, ikke sov, jobb
Ikke slutt å jobbe
Ikke sov, bekjemp døsighet
Som en pilot, som en stjerne.
Ikke sov, ikke sov, artist
Ikke gi etter for å sove.
Du er et gissel av tid
Fanget av evigheten.

Allerede i de første årene av Pasternaks kreative arbeid ble de trekkene ved talentet hans manifestert som ble fullstendig avslørt senere: poetiseringen av "livets prosa", ytre dunkle fakta, filosofiske refleksjoner over betydningen av kjærlighet og kreativitet, liv og død :

Skriv om februar hulking,
Mens den buldrende slaps
Om våren brenner det svart.

Boris Pasternak introduserte sjeldne ord og uttrykk i diktene sine – jo mindre ordet var i bokomløp, jo bedre var det for dikteren. Derfor er det ikke overraskende at de tidlige diktene til Pasternak, etter den første lesingen, kan forbli uforståelige. For å forstå essensen av bildene laget av dikteren, må du vite den nøyaktige betydningen av ordene skrevet av ham. Og Pasternak behandlet valget deres med stor oppmerksomhet. Han ville unngå klisjeer, han ble frastøtt av «utslitte» poetiske uttrykk. Derfor kan vi i diktene hans ofte finne foreldede ord, sjeldne geografiske navn, spesifikke navn på filosofer, poeter, vitenskapsmenn, litterære karakterer.
Originaliteten til Pasternaks poetiske stil ligger også i dens uvanlige syntaks. Poeten bryter de vanlige normene. Det ser ut til å være vanlige ord, men deres plassering i strofen er uvanlig, og derfor krever diktet at vi leser nøye:

I hagen, hvor ikke en eneste fot


Hvor og hvordan de døde sover snøen
("Snøstorm")

Men hvilken uttrykksfullhet denne syntaksen gir en poetisk tekst! I diktet "Snøstorm" snakker vi om en reisende som gikk seg vill i bosetningen, om en snøstorm som forverrer håpløsheten på veien hans. Den reisendes sinnstilstand formidles av vanlige ord, men selve følelsen av angst, forvirring høres ut i den uvanlige rytmen til diktet, som gir det en særegen syntaks.
Pasternaks assosiasjoner er også originale. De er uvanlige, men det er nettopp derfor de er virkelig ferske. De hjelper bildet beskrevet av dikteren til å avsløre nøyaktig slik han ser det. I diktet «Gamle park» heter det at «straffende flokker på ni flyr bort fra trærne». Og så finner vi disse linjene:

Vinden blir sterkere, rasende,
Og de ni tårnene flyr,
Svarte niner av køller.

Bildene i dette diktet er dypere enn det kan virke ved første øyekast. Poeten bruker en tre-term sammenligning her: tårn - ni av køller - fly. Faktum er at diktet ble skrevet i 1941, på et tidspunkt da flyene som ikke er navngitt i det fløy i ni, og deres dannelse minnet dikteren om nine av køller og tårn. I komplekse assosiative serier - originaliteten til Pasternaks poesi.
M. Gorky skrev om dette til Pasternak: "Det er mye fantastisk, men du finner ofte det vanskelig å forstå sammenhengene mellom bildene dine og kampen din med språket, med ordet er slitsomt." Og en ting til: "Noen ganger føler jeg trist at verdens kaos overvinner kraften i kreativiteten din og reflekteres i den nøyaktig som kaos, disharmonisk." Som svar skrev Pasternak: "Jeg har alltid strebet etter enkelhet og vil aldri slutte å streve etter det." I de modne tekstene til dikteren er det virkelig en klarhet i uttrykket, kombinert med dybden i tanken:

I alt jeg ønsker å nå
Til selve essensen.
På jobb, på jakt etter en måte,
I hjertesorg.
Til essensen av siste dager
Inntil deres grunn
Ned til røttene, ned til røttene
Til kjernen.

Evolusjonen som fant sted med dikteren var den naturlige veien til en kunstner som ønsker å nå "til selve essensen" i alt. Forståelse av menneskets åndelige verden, lovene for utvikling av samfunnet, naturen er det viktigste i arbeidet til Boris Pasternak. Mange av diktene hans fungerer som en anledning til refleksjon over spørsmål om livsordenen. Her er for eksempel et utdrag fra diktet "Stasjon":

Stasjon, brannsikker boks
Mine avskjeder, møter og avskjeder,
Velprøvd venn og pekepinn,
Start - ikke beregn fordelene.
Det pleide å være at hele livet mitt var i et skjerf,
Komposisjonen er nettopp sendt inn for landing,
Og munnen til harpiene blusser,
Dekker øynene våre med et par.
Det pleide å være, bare sitt ved siden av meg -
Og et lokk. Mottatt og avvist.
Farvel, det er på tide, min glede!
Jeg hopper av nå, guide.

Den billedlige og lydmessige uttrykksevnen til verset, det figurative systemets individuelle egenart - dette er de karakteristiske trekkene ved Pasternaks poesi. Denne dikteren er gjenkjennelig. Han er en talentfull kunstner, og en intelligent samtalepartner, og en poet-borger. Det er kjent at hans kreative vei ikke var lett, han ble fordømt, urter (etter å ha skrevet romanen "Doctor Zhivago"). I de dager ville Pasternak skrive:

Jeg forsvant som et dyr i en penn.
Et sted mennesker, vil, lys,
Og etter meg lyden av jakten,
Jeg har ingen vei utenom.
Hva gjorde jeg for et skittent triks,
Er jeg en morder og en skurk?
Jeg fikk hele verden til å gråte
Over skjønnheten i mitt land.

Anerkjennelsen av det store litterære talentet til Boris Pasternak var Nobelprisen som ble tildelt poeten i 1958 "For fremragende tjenester innen moderne lyrisk poesi og i det tradisjonelle feltet av stor russisk prosa." Da ble Pasternak tvunget til å avslå denne prisen. I 1989 ble hun returnert til poeten posthumt. Det kan sies med tillit at den litterære arven til Boris Pasternak er av stor betydning ikke bare i russisk, men også i verdenskulturen.

Boris Leonidovich Pasternak er en av de største dikterne som ga et uunnværlig bidrag til russisk poesi fra sovjettiden og verdenspoesi på 1900-tallet. Poesien hans er kompleks og enkel, raffinert og tilgjengelig, emosjonell og behersket. Det slår an med rikdommen av lyder og assosiasjoner.
Gjenstander og fenomener som lenge har vært kjent dukker opp foran oss fra en uventet vinkel. Den poetiske verden er så lys og særegen at man ikke kan forbli likegyldig til den. Pasternaks poesi er en refleksjon av personligheten til dikteren som vokste opp i familien til en kjent kunstner. Fra sine første skritt i poesien oppdaget Boris Pasternak en spesiell stil, et spesielt system av kunstneriske virkemidler og teknikker. Det mest vanlige bildet er noen ganger tegnet fra en helt uventet visuell vinkel.
De første publikasjonene av diktene hans dateres tilbake til 1913. Året etter utgis dikterens første samling, Tvilling i skyene. Men Pasternak var kritisk til sitt tidlige arbeid og reviderte deretter en rekke dikt grundig. I dem savner han ofte det ubetydelige, avbryter, bryter logiske forbindelser, og lar leseren gjette om dem. Noen ganger nevner han ikke engang emnet for fortellingen sin, og gir den mange definisjoner, han bruker predikatet uten emnet. Så, for eksempel, bygde han diktet "In Memory of the Demon".
Det må sies at Pasternak i det hele tatt er preget av en holdning til poesi som hardt arbeid som krever fullstendig dedikasjon:
Ikke sov, ikke sov, jobb
Ikke slutt å jobbe.
Ikke sov, bekjemp døsighet
Som en pilot, som en stjerne.
Ikke sov, ikke sov, artist
Ikke gi etter for å sove.
Du er et gissel av tid
Fanget av evigheten.
Allerede i de første årene av arbeidet hans manifesterer Pasternak de spesielle aspektene ved talent som er fullt avslørt i poetiseringen av livets prosa, filosofiske refleksjoner over betydningen av kjærlighet og kreativitet:
Februar. Få blekk og gråt!
Skriv om februar hulking,
Mens den buldrende slaps
Om våren brenner det svart.
Boris Pasternak introduserte sjeldne ord og uttrykk i diktene sine. Jo sjeldnere ordet ble brukt, jo bedre var det for dikteren. For å forstå essensen av bildene laget av ham, må du forstå betydningen av slike ord godt. Og Pasternak behandlet valget deres med stor oppmerksomhet. Han ville unngå klisjeer, han ble frastøtt av «utslitte» poetiske uttrykk. Derfor kan vi i diktene hans møte foreldede ord, sjeldne geografiske navn, spesifikke navn på filosofer, poeter, vitenskapsmenn, litterære karakterer.
Originaliteten til Pasternaks poetiske stil ligger i dens uvanlige syntaks. Poeten bryter de vanlige normene. Det ser ut til å være vanlige ord, men deres plassering i strofen er uvanlig, og derfor krever diktet at vi leser nøye:
I hagen, hvor ikke en eneste fot
Jeg tråkket ikke, bare spåkoner og snøstormer
En fot har gått, i et demonisk distrikt,
Hvor og hvordan sover de døde, snøen...
Men hvilken uttrykksfullhet denne syntaksen gir en poetisk tekst! Diktet handler om en reisende som har gått seg vill i bygda, om en snøstorm som forverrer stiens håpløshet. Den reisendes sinnstilstand formidles av vanlige ord, men selve følelsen av angst, forvirring høres ut i den uvanlige rytmen til diktet, som gir det en særegen syntaks.
Pasternaks assosiasjoner er også originale. De er uvanlige, men det er nettopp derfor de er virkelig ferske. De hjelper det beskrevne bildet til å utfolde seg nøyaktig slik han ser det. I diktet «Gamle park» heter det at «de nines kvekende flokker sprer seg fra trærne». Og så finner vi disse linjene:
Brutal smerte vokser sterkere sammentrekninger,
Vinden blir sterkere, rasende,
Og de ni tårnene flyr,
Svarte niner av køller.
Bildene i dette diktet er dypere enn det kan virke ved første øyekast. Poeten bruker en tre-term sammenligning her: tårn - ni av køller - fly. Faktum er at diktet ble skrevet i 1941, da tyske fly fløy i ni, og deres dannelse minnet dikteren om nine av køller og tårn. Originaliteten til Pasternaks tekster består i komplekse assosiative rader. Her, for eksempel, med hvilke presise og samtidig komplekse, ekstraordinære strøk følelsen av varm luft i en barskog formidles:
Stråler strømmet. Biller strømmet med tidevannet,
Glasset med øyenstikkere suset over kinnene deres.
Skogen var full av møysommelig flimring,
Som en urmakertang.
Pasternaks poesi er poesi av veier og utfoldende åpne rom. Slik definerer Pasternak poesi i My Sister Life.
Dette er en kul hellefløyte,
Dette er klikkingen av knuste isflak,
Dette er natten som avkjøler bladet
Dette er en duell mellom to nattergaler.
Det er en søt råtten ert.
Dette er universets tårer i skulderbladene,
Dette er fra konsoller og fløyter -
Figaro faller som hagl inn i hagen.
Alle. at nettene er så viktige å finne
På dypbadede bunner,
Og ta med stjernen til hagen
På skjelvende våte håndflater...
"Definere poesi"
I Pasternaks dikt føler du deg alltid ikke falsk, men dypt naturlig, til og med spontant lyrisk press, fremdrift, dynamikk. De har evnen til å synke ned i sjelen, sette seg fast i hukommelsens hjørner. Pasternaks landskap eksisterer på lik linje med mennesket. Naturfenomenene er som levende vesener for ham: regnet tråkker på terskelen, et tordenvær, truende, bryter gjennom portene. Noen ganger skriver dikterens regn selv poesi:
Spirene til dusjen er skitne i klynger
Og lenge, lenge, til daggry
De drysser akrostiken fra takene.
Rimende bobler.
Urrenhet dukker opp foran oss i Pasternaks dikt og Ural ("På dampbåten", "Ural for første gang"), og Norden, og dikterens hjemsteder nær Moskva med deres liljekonvaller og furutrær, voldsomme tordenvær og swifts. Deretter, i slike bøker som "På de tidlige togene", "Når det er klart", vil strenger av landskap invadere dikterens dikt og uttrykke hans beundring for den naturlige verden.
Gjennom hele livet (spesielt i hans modne og sene år) var Boris Pasternak ekstremt streng med seg selv, krevende og noen ganger urimelig hard i bilens egenskaper. Dette kan forstås. Poeten har alltid arbeidet, tenkt, skapt. Når vi nå leser og gjenleser hans dikt og dikt skrevet før 1940, finner vi i dem mye friskt, lyst, vakkert.
Pasternaks tidlige dikt beholder tydelige spor av symbolikk: en overflod av tåker, løsrivelse fra tid, en generell tone som minner om det tidlige Blok, deretter Sologub, deretter Bely:
Dagen stiger ikke i anstrengelsene til lysmennene,
Ikke ta av jordens dåpsdeksler.
Men, som jorden, er den erfarne utmattet,
Men som snø falt jeg til støvet av dagene.
Disse linjene er den originale versjonen av diktet "Vinternatt", radikalt endret i 1928:
Ikke korriger dagen med lysets munn,
Ikke hev skyggene av dåpssengetepper.
Det er vinter på jorden, og røyken fra lysene er maktesløs
Rett opp husene som har falt flatt.
Alt er annerledes her. Riktignok er poeten fortsatt opptatt her med "utenfor vittighet", men skrittet er tatt, og dette er et viktig skritt.
Over tid blir Pasternaks diktning mer transparent, tydeligere. Den nye stilen merkes i så store verk av ham som "Det ni hundre og femte året", "løytnant Schmidt", "Spektorsky". For å oppnå enkelhet og naturlighet i verset, skaper han ting som er sjeldne i styrke. med kunstneren, evolusjon var en naturlig vei som søkte å nå selve essensen av alt.
I alt jeg ønsker å nå
Til selve essensen.
På jobb, på jakt etter en måte,
I hjertesorg.
Til essensen av siste dager.
Inntil deres grunn
Ned til røttene, ned til røttene
Til kjernen.
Kunstneren mente at bildet ikke skulle flytte bort det avbildede, men tvert imot bringe det nærmere, ikke ta det bort, men få det til å fokusere på det:
I isen elven og den frosne selje,
Og på tvers, på bar is,
Som et speil på et speil,
En svart himmel har blitt satt.
Den åndelige objektiviteten til "prosaen av et nært korn" ("Anna Akhmatova"), introdusert i det poetiske stoffet, ønsket i hans kunst om å "være i live" ("Å være berømt er stygg ..."), historisk sannhet, støttet av dynamiske naturbilder – alt dette vitner om Pasternaks ønske om å flytte bort fra skoler preget av «unødvendige væremåter».
Å være kjent er ikke hyggelig.
Det er ikke det som løfter deg opp.
Du trenger ikke å arkivere
Rist over manuskripter.
Og skylder ikke en eneste skive
Ikke rygg vekk fra ansiktet ditt
Men å være i live, i live og bare,
Levende og bare til slutten.
Verdenen til B. Pasternaks poesi har utvidet seg hele tiden, og det er vanskelig å forestille seg tiltaket og formen for ytterligere ekspansjon hvis dikteren hadde levd noen år til og fortsatt det beste som ble nedfelt i hans siste bok, “ Når det klarner opp».
Naturen, verden, universets hemmelighet,
Jeg tjener deg lenge.
Omfavnet av den innerste skjelvingen
Jeg er i tårer av lykke.
Imidlertid er konjunktiv "hvis" upassende og uproduktiv. Foran oss ligger en fullført skjebne. Gjennom hele livet gikk poeten gjennom flere kreative sykluser, gjorde flere svinger opp i spiralen for å forstå samfunnet, naturen og den åndelige verden til individet. Anerkjennelsen av B. Pasternaks store talent var tildelingen av Nobelprisen til ham i 1958.
Arven etter Boris Pasternak er med rette inkludert i statskassen til russisk og verdenskultur på 1900-tallet. Den vant kjærligheten og anerkjennelsen til de mest krevende og strenge kjennere av poesi. Kunnskap om denne arven blir et presserende behov, herlig lesning og en anledning til refleksjon over de grunnleggende spørsmålene om menneskelig eksistens.

Hva er trekk ved poesien til B. L. Pasternak? D.S. Likhachev skrev: "Ordene til Pasternak er velkjente: "Det er stygt å være berømt." Dette betydde at poesien, dikterens verk, ble skilt fra dikteren-mennesket. Kjent og «berømt» skal bare være poesi. På samme måte er manuskriptene til versene skilt fra selve versene. Du trenger ikke bekymre deg for manuskripter, behold dem. Pasternak finnes i poesi, og bare i poesi: i versepoesi eller i prosapoesi. Pasternaks diktning er ... den verden som igjen og igjen bringer ham tilbake til den virkelige virkeligheten, på en ny måte forstått og økt for ham i sin betydning. Diktet "I alt jeg vil nå ...", etter min mening, uttrykker Pasternaks kreative og livscredo.

I alt jeg ønsker å nå

Til selve essensen.

På jobb, på jakt etter en måte,

I hjertesorg.

Helten ønsker å komme "til essensen av de siste dagene", til deres sak, slik at han hele tiden "griper tråden" av hendelser og skjebner. Han ønsker å "leve, tenke, føle, elske, / gjøre oppdagelser", og forstå deres årsaker og virkninger. Da hadde han kanskje kunnet utlede et visst mønster av hva som skjer.

Jeg ville bryte poesi som en hage.

Med all skjelvingen i årene

Lime blomstret i dem på rad,

Guskom, i bakhodet.

I vers ville jeg bringe pusten av roser,

myntepust,

Enger, sir, slått,

Tordenvær.

Han siterer eksemplet med Chopin, som klarte å sette livet til "gårder, parker, lunder, graver" inn i studiene sine.

Pasternak er en assosiasjonspoet. Allerede i de tidlige diktene (1910-årene) dukker hovedtrekkene som ligger i Pasternaks poetiske syn på verden – en verden hvor alt er så sammenvevd og sammenkoblet at ethvert objekt kan absorbere tegn på en annen, og hendelser og følelser overføres ved hjelp av en antatt tilfeldig setter uventede assosiasjoner, gjennomsyret av følelsesmessig spenning, ved hjelp av hvilke de smelter sammen:

Og jo mer tilfeldig, jo mer sant

Dikt er brettet opp.

Pasternaks oppdagelse er at han fanger en verden der skjønnheten i Guds plan er nedfelt, en verden som er gitt ham «i evig misunnelse», en verden som må omfavnes og inkarneres på en eller annen måte.

Bildet av omverdenen og måten det formidles på er mest fullstendig nedfelt på sidene i den tredje diktboken «Min søster – livet», dedikert til sommeren 1917, mellom de to revolusjonene. Denne boken er en slags lyrisk dagbok, der det bak diktene om temaene kjærlighet, natur og kreativitet, nesten ikke er noen konkrete tegn på historisk tid.

Men poeten selv hevdet at han i denne boken "uttrykte alt som kan læres om den mest enestående og unnvikende revolusjonen." I følge dikteren skulle ikke revolusjonen beskrives av en historisk kronikk i poetisk form – den skulle formidles i tekster ved å gjengi livet til mennesker og natur, dekket av hendelser av universell skala.

Ifølge Pasternak er dikterens oppgave å fange et øyeblikk som kan sammenlignes med evigheten, som evigheten projiseres inn i. Poeten må skildre øyeblikkets utømmelighet:

Ingen vil være i huset

Bortsett fra skumring.

En vinterdag i gjennomgangsåpning

Utrukket gardiner.

Kun hvite våte klumper

Et raskt glimt av mose,

Kun hustak, snø, og bortsett fra

Tak og snø, ingen.

Og jo mer tilfeldig, jo mer sant
Dikt er brettet opp.
B. Pasternak

Jeg forstår Pasternaks aforistiske setning "I alt vil jeg komme til selve essensen" som poetens mål om å fange og formidle i poesi ektheten til stemningen, sjelens tilstand. For å oppnå dette er det selvsagt ikke nok med et overfladisk blikk. Jeg vil gi et eksempel hvor følelsen av varm luft i en barskog formidles overraskende nøyaktig:

Stråler strømmet. Biller strømmet med tidevannet,
Glasset med øyenstikkere suset over kinnene deres.
Skogen var full av møysommelig flimring,
Som en urmakertang.

Dette er hva det vil si å nå frem til den poetiske essensen av et fenomen! Naturen er kontrollert av Mesteren. Den er i en konstant oppdateringsprosess. Den poetiske substansen formidler gleden ved å avdekke enda et mysterium i universet.
Ekte talent blir alltid verdsatt med verdighet selv av poeter som jobber på en annen måte. Majakovskij er for eksempel ganske langt fra Pasternak i ånden, men i sin berømte artikkel «How to Make Poems» kalte han ett kvad av Pasternaks «Marburg» for et geni.

Pasternaks glede over den naturlige verden var storslått. Det var Pasternak og bare Pasternak som kunne gi oss en følelse av verdien av alt som eksisterer på jorden:

Og krysse veien for tyn
Det er umulig å ikke tråkke på universet.

Poeten sa at Poesi "ruller i gresset under føttene, så du må bare bøye deg ned for å se den og plukke den opp fra bakken." Han kunne med stor dyktighet tegne hagens blomstring og formidle tilstanden til dødsdømte blomster. Og arbeidet til en pilot som tok av i skyene tjente som en anledning for ham til å legemliggjøre sine egne tanker om en persons livslange arbeid, om drømmene hans, om hans forbindelse med epoken i lette flygende linjer. Og alt dette med en klar følelse av universet på bakgrunn av byer, jernbanestasjoner og kjelehus oversett fra stor høyde.

Det virker for meg at etter Blok og Yesenins død, skrev ikke en eneste poet i Russland så viktige dikt. For eksempel er diktene "Revived Fresco", "Pine Trees" helt vakre. "August", "Natt" og andre. Oftest, som i diktet "Pines". – dette er refleksjoner over tid, over sannheten om liv og død. & arten av kunst og mirakel av menneskelig eksistens;

Det blir mørkt, og gradvis
Månen begraver alle spor
Under hvit skummagi
Og vannets svarte magi
Og bølgene blir høyere og høyere.
Og publikum på flyten
Folkemengder ved en post med en plakat,
Kan ikke skilles på avstand.

Essensen i dette diktet, de to siste strofene jeg siterte fra, er en dyp tro på livet, i fremtiden.

Allerede i en respektabel alder ble ikke poeten gammel i sjelen. Anna Akhmatova beundret sjelens ungdom: "Han, som sammenlignet seg med et hesteøye, myser, ser, ser, gjenkjenner."

For meg, leseren, ga Pasternak også Shakespeares Hamlet. Det er hans oversettelse av Shakespeares drama som mer enn andre, etter min mening, formidler essensen av Hamlet Pasternak og i tragedien i en fjern epoke klarte å "komme til selve essensen", eller rettere sagt, å fange selve essensen. vår tid, fordi dikterens dag er større enn den sovende sjels alder:

Og halvsovende skyttere er for late
Kast og skru på skiven
Og dagen varer lenger enn et århundre,
Og klemmen tar aldri slutt.

Pasternak er en unik tekstforfatter. For mennesker med et smart hjerte bidrar poesien hans til å nå selve essensen av å være.

Musikk

Huset reiste seg som et tårn.

På en smal kulltrapp

To sterke menn bar pianoet,

Som en bjelle til et klokketårn.

De dro opp pianoet

Over vidden av byhavet,

Som med budene til tavlen

På steinplatået.

Og her er et instrument i stua,

Og byen er i plystring, støy, larm,

Som under vann på bunnen av legender,

Venstre under føttene mine.

Leietaker i sjette etasje

Jeg så på bakken fra balkongen,

Som om du holder den i hendene

Og dømme det lovlig.

Tilbake inne spilte han

Ikke noen andres skuespill

Men min egen tanke, koral,

Massens summing, skogens suset.

Rull med improvisasjoner båret

Boulevard i regnet, lyden av hjul,

Livet i gatene, skjebnen til single.

Så om natten, ved levende lys, i stedet

Tidligere naivitet enkel,

Chopin skrev ned drømmen sin

På et svart notestativ.

Eller foran verden

I fire generasjoner

På takene til byleiligheter

Tordenvær tordnet Valkyrienes flukt.

Eller en vinterhagesal

Med helvetes brøl og risting

Tsjaikovskij sjokkerte meg til tårer

Skjebnen til Paolo og Franchenka.

Funksjoner av de sene tekstene til Boris Pasternak

I mange studier knyttet på en eller annen måte til arbeidet til Pasternak, møtte jeg dommen om at dikterens «tidlige» verk er komplekst, det «senere» er enklere; "tidlig" Pasternak lette etter seg selv, "sen" - funnet; i tidlig arbeid er det mye uforståelig, bevisst komplisert, senere er det fullt av "uhørt enkelhet."

Den kreative måten til forfattere, poeter, kunstnere går gjennom flere stadier. Og dette er ikke alltid veien fra enkel til kompleks, fra overfladisk

til dyp eller omvendt.

«Sen» Pasternak («På tidlige tog» - «Når det klarner opp») er Pasternak, som har funnet nye måter å skape uttrykk på. Hvis bilder i det tidlige arbeidet i stor grad ble skapt ved bruk av individuelle språklige virkemidler, så bruker dikteren i den senere perioden i større grad generelle språkenheter.

Strofen med vers er svært mangfoldig: en strofe kan inneholde fra fire (som er mest typisk opptil ti vers. Strofenes originalitet ligger ikke bare i antallet, men også i kombinasjoner av lange og korte vers. Forenet av en felles tanke , en strofe er ikke nødvendigvis komplett og har noen ganger syntaktisk og semantisk varighet i den neste. Jeg la for eksempel merke til dette i diktene "Vals med djevelskap", "Vår igjen", "Julestjerne". Størrelsen på strofene og deres kombinasjoner er forskjellige her: i "Vals med djevelskap" -6-8-6- 7-10 vers.Det mest interessante er at det er ekstremt vanskelig å spore sammenhengen mellom strofenes størrelse og temaet i diktet. Det er også vanskelig å utlede noen regelmessighet når det gjelder å korrelere strofens størrelse med den syntaktiske strukturen til setningene som fyller den. For eksempel er andre del av diktet "Vals med djevelskap" en oktav som består av to setninger, hver av som er "plassert" på fire vers:

Storhet hinsides styrke

Skrotter og sigd og kalk,

Blå, karmosinrød og gull

Løver og dansere, løvinner og franskmenn.

Strømmen av bluser, sangen av dører,

De smås brøl, mødres latter,

Dadler, bøker, spill, nougat,

Nåler, tepper, hopp, løp.

Denne passasjen gir et eksempel på en av særegenhetene ved sene Pasternaks syntaks: bruken av en lang kjede av endelte setninger. Her bruker forfatteren et interessant stilistisk virkemiddel: kombinasjonen av polyunion og ikke-union i en strofe. Hele strofen imiterer rytmen til en vals (den musikalske taktarten er "tre kvarter"), og hvis tempoet i den første halvdelen av strofen (på grunn av polyunionen) er rolig, så i den andre - unionsløse - halvdelen av strofen. strofen, "valsen" akselererer og når et maksimum i de to siste versene. I tredje strofe:

I denne uhyggelige søte taigaen

Mennesker og ting er på lik linje.

Denne boren er en deilig kandisert frukt

De river som varmt hvetebrød for caps.

Prippen av delikatesser. tre i svette

Lim og lakk drikker mørke, -

Den første og fjerde setningen er todelt, den andre er personlig på ubestemt tid, den tredje er upersonlig.

Syntaksen til avdøde Pasternak er preget av konstruksjonen av oppregning av homogene medlemmer av setningen. Sistnevnte har en ytre likhet med de nevnte navnene. For eksempel:

Her er han med ekstrem hemmelighold

Borte for gatene bøyes,

Oppløftende steinterninger

Blokker som ligger oppå hverandre

Plakater, nisjer, tak, rør,

Hoteller, teatre, klubber,

Boulevarder, firkanter, klumper av linde,

Hager, porter, rom,

Innganger, trapper, leiligheter,

Der alle lidenskapene spiller

For å forandre verden.

("Kjøre").

Etter min mening ligner dette eksemplet på vedvarende ikke-konjunksjon den oppregningsmetoden dikteren brukte for å skape uttrykk. Eksternt adlyder en multifunksjonell teknikk internt ett mønster: kombinasjonen av ting av en annen rekkefølge på en rad.

Rull med improvisasjoner båret

Natt, flammer, torden fra ildtønner,

Boulevard under regnskyll klirret av hjul,

Livet i gatene, skjebnen til single.

(" Musikk").

Ulike konsepter kombinert på en rad skaper et mangefasettert bilde av virkeligheten, aktiverer ulike typer persepsjon.

En lignende effekt av økende uttrykk, semantisk mangfold observeres ikke bare når man bruker (strenger) heterogene konsepter på én rad, men også når anafora dukker opp, som er en av de ledende stilfigurene i Pasternaks sene tekster. For eksempel:

Alle tanker om aldre, alle drømmer, alle verdener,

Hele fremtiden til gallerier og museer,

Alle feenes skøyerstreker, alle trollmennenes saker,

Alle juletrærne i verden, alle barnas drømmer.

("Julestjerne").

I poesien til den "avdøde" Pasternak er det også bruk av isolasjoner, innledende og innsatte konstruksjoner, så karakteristiske for tidlige tekster:

Når dine føtter, Jesus,

Gå ned på kne

Jeg kan lære meg å klemme

Kryss firkantet stang

Og når jeg mister sansene, blir jeg revet i kroppen,

Jeg forbereder deg til begravelse.

("Magdalene I").

Den syntaktiske konstruksjonen kan kompliseres av en detaljert sammenligning eller metafor:

Solen går ned og en fylliker

På avstand, med tanke på gjennomsiktig

Strekker seg gjennom vinduet

Til brød og et glass konjakk.

(" Vinterferie").

Dette er en typisk strofe for Pasternak. Metaforen er ujevnt fordelt i den. I den første setningen- Solen går ned - betegnelsen på virkeligheten, i den andre - en detaljert metafor. Resultatet av denne organiseringen av stien er en tungvint syntaktisk konstruksjon. Den første setningen er betegnelsen på objektet for metaforisering; den setter temaet for metaforen.

Men verken strofen eller syntaksen er selvbesittende i Pasternak, noe som bekreftes av fraværet av mønstre i konstruksjonen av strofer og setninger.

Det sentrale temaet som har gått gjennom alt arbeidet til B. Pasternak er den virkelige verden av objekter, fenomener, følelser, den omgivende virkeligheten. Poeten var ikke en ekstern observatør av denne verden. Han tenkte på verden og seg selv som en helhet. Forfatterens «jeg» er den mest aktive delen av denne uoppløselige helheten. Derfor gis ofte indre opplevelser i Pasternaks verk gjennom det ytre bildet av verden, den landskapsobjektive verden – gjennom subjektiv persepsjon. Dette er en gjensidig avhengig type uttrykk for forfatterens "jeg". Derav personifiseringen som er så karakteristisk for Pasternaks verk, som trenger gjennom de fleste metaforer og sammenligninger.

Den "tidlige" Pasternak ble bebreidet for kompleksiteten til metafor og syntaks; i senere arbeider er kompleksitet først og fremst semantisk.

Pasternaks diktning er ikke blitt enklere, men blitt mer filigran. I slike vers, når oppmerksomheten ikke hindres av flertrinns veier, er det viktig å ikke gå glipp av metaforene som er "gjemt" bak ytre kjent språk.

I tekstene fra den sene perioden finnes ofte fraseologiske fraser, dagligdagse vokabular og samtalesyntaks. Dette er spesielt karakteristisk for On the Early Trains-syklusen, som ifølge forskerne startet den "nye", "enkle" Pasternak.

I den tidlige kreativitetsperioden, økte bruken av dagligdags vokabular i en poetisk kontekst mot den generelle bakgrunnen for interstil og bokvokabular uttrykksevne, uventede oppfatninger; i de senere syklusene er bruken av språklig vokabular tematisk betinget, oftest for å gjenskape situasjonens realiteter eller talekarakteristikkene til helten.

Fraseologiske vendinger brukt av Pasternak i sene tekster kan deles inn i to grupper: endret og uendret. Begge gruppene inkluderer fraseologiske enheter av forskjellige stilistiske lag.

Endret fraseologiske enheter ifølge Shansky

Pasternak individualiserer fraseologiske enheter så mye som mulig, noe som kommer til uttrykk i en betydelig endring i deres leksikalsk-grammatiske og syntaktiske konstruksjon i samsvar med visse kunstneriske oppgaver.

«Når det klarner opp» – en diktbok som helhet

Diktboken «Når det klarner opp» (1956-1959) fullfører arbeidet til B.L. Pasternak. Desto viktigere og mer interessant er dens språklige forståelse når det gjelder dikterens, hans forgjengere og samtidige verk.

I forbindelse med problemstillingen som stilles, vil jeg være interessert i to faktorer: bokens komposisjonsrekkefølge og tematiske enhet, samt enheten i den poetiske verden, dens kunstneriske system.

I november 1957 bestemte B. Pasternak rekkefølgen på diktene og kom inn i epigrafen. Dette er et direkte bevis på at dikteren betraktet boken som en uavhengig organisme. Poeten selv påpekte den organiserende rollen til tre vers: dette er det første credodiktet "I alt jeg vil nå ..."; deretter den kulminerende "Når det klarner opp ...", som hele boken heter, som gjenspeiler vendepunktet i livet til både dikteren og landet, og der holdningen til avdøde Pasternak er åpent uttrykt; den siste er "The Only Days", der temaet tid dominerer, en av Pasternaks viktigste. I det første diktet er alle bokens temaer trukket inn i én nerveknute, den henger billedlig, leksikalsk sammen med hvert av diktene i boken.

Rekkefølgen til alle andre dikt er også betydelig. I bokens komplekse flernivåkomposisjon er en symmetrisk inndeling i slike assosiasjoner av dikt åpenbar, i hver av disse aktualiseres en del av den doble enheten «kreativitet – tid». I sentrum - 6 dikt forent av temaet "kreativitet": "Gress og steiner", "Natt", "Vind", "Veien", "På sykehuset", "Musikk". Disse 6 diktene er innrammet av landskapssykluser: ikke-vinter og vinter. De er på sin side omgitt av vers der fremtiden bringes i forgrunnen i temaet tid, og de siste 9, hvis tema ble formulert av dikteren selv: «Jeg tror, ​​til tross for fortroligheten til alt som fortsetter. å stå foran øynene våre og at vi fortsetter å høre og lese, det er ingenting av dette lenger, det har allerede passert og har funnet sted, en enorm periode, som koster uhørte krefter, har avsluttet og gått. En umåtelig stor, foreløpig tom og ubebodd plass for det nye og det uerfarne har blitt fraflyttet...”

Hver av disse syklusene har en intern struktur, indre dynamikk av temaer, bilder. Og all denne komplekse strukturen gjenspeiler åpenbart en viss reell rekkefølge av biografiske hendelser.

To prinsipper ser ut til å være de viktigste, som organiserer den poetiske verdenen til Pasternak, bokens figurative og språklige system. Begge er indirekte formulert av poeten. Det første prinsippet er bifurkasjonen av fenomenet, bildet, ordet; det andre prinsippet er forbindelsen, tilnærmingen til forskjellige, fjerne, forskjellige.

Et fenomen, en hendelse, en ting, en gjenstand delt i to. De kan ha kontrasterende, noen ganger gjensidig utelukkende egenskaper. Tiden går ustanselig Kanskje året følger året når det snør, eller som ordene i et dikt.), og til og med et øyeblikk kan strekke seg til evigheten ( Og dagen varer lenger enn et århundre). Rom, som tid, er grenseløst og uendelig ( Så de ser inn i evigheten fra innsiden I de blinkende kronene av søvnløshet Hellige, eremitter, konger ...), men det er også innelukket i visse grenser, rammer, har en form.

Bildet er todelt enten visuelt eller verbalt: det samme kalles to ganger, som om det splittes opp, og for å oppnå denne effekten kan tropene dupliseres, eller uttrykksmessig-stilistisk.

Et ord eller en setning deler seg i to, brukt i to eller flere betydninger samtidig.

Ordformen er todelt, som kan ha to grammatiske betydninger samtidig.

Det andre prinsippet manifesteres i "tilnærming":

Skilt i den vanlige bevisstheten om virkelighetsfenomenene (som ligger til grunn for konstruksjonen av stier)

Fortynnet i hverdagens bevissthet om språklige fenomener (prosa og poetisk tale; ulike stilistiske lag)

Fortynnet i den vanlige bevisstheten om poetiske fenomener.

I. Mennesket og verden på Pasternaks veier bringes sammen ikke bare tradisjonelt, men også på en spesiell måte: personifiserte fenomener, som mennesker, bærer klær, opplever den samme fysiske eller psykologiske tilstanden som en person; dessuten kan dette være en tilstand som selve fenomenet vanligvis forårsaker hos en person. Fenomener inngår menneskelige forhold ikke bare seg imellom, men også med en person, noen ganger starter en direkte dialog med ham, evaluerer en person, og dette kan være en gjensidig vurdering, og en person føler naturens tilstand fra innsiden. Det ukroppslige materialiserer seg, tar form eller blir ustødig, tyktflytende. Dikt materialiserer seg også og får status som et naturfenomen eller en struktur. Tilnærming er spesielt akutt hvis den er basert på et trekk som ikke er iboende i objektet, men først tilskrives det og deretter bare tjener som grunnlag for sammenligning.

II. Konvergensen mellom prosa og poesi i Pasternak er gjensidig: "Hans poesi er rettet mot prosa, som prosa mot poesi" (Likhachev)

Den ultimate følelsesspenningen i prosa kommer fra tekster, påliteligheten til detaljer, enkelheten i syntaktiske konstruksjoner – fra narrativ prosa.

Tilnærming til prosa manifesteres spesielt i det faktum at språklig vokabular, språklige, foreldede eller regionale ord fritt inngår i lyriske vers. Alle disse reduserte lagene står ikke i kontrast til boklig, poetisk eller sterkt ekspressivt vokabular, men "er plassert i ett felles lag av lyrisk ytring", med en klar overvekt av "ikke høyt" vokabular.

Bak enkelhet og «forståelighet» skjuler det seg de mest dyktige språklige «feil», som om dikteren ikke la merke til det. Men det faktum at de bokstavelig talt er gjennomsyret av poesi, indikerer at for Pasternak var de et bevisst grep. Dette er "feil" som hovedsakelig er knyttet til brudd på den vanlige kompatibiliteten.

Brudd på semantisk kompatibilitet er mest konstant i tilfeller av å erstatte et avhengig ord med en fraseologisk relatert betydning av et annet ord, og erstatningsordet velges fritt fra ord både i samme semantiske serie med det erstattede, og fra andre serier. Det er også en slik konstruksjon av en homogen serie, når, med et ord med en fraseologisk relatert betydning, møter det ene avhengige ordet normen, det andre bryter med den.

Syntaktisk misforhold er oftest assosiert med utelatelse av et avhengig substantiv eller plassering av et avhengig substantiv med et ord som vanligvis ikke har slik kontroll.

III. Konvergensen mellom tradisjonelle og ikke-tradisjonelle poetiske fenomener kan sees i eksemplene på poetiske bilder og måter å forbinde ord i en diktlinje. Pasternak fortsatte også tradisjonen med å konstruere en poetisk linje basert på den vanlige eller assosiative forbindelsen mellom ord. Imidlertid blir den asemantiske forbindelsen også aktiv, noe som kan betraktes som en figurativ: hvert av ordene i linjen, som ikke er forbundet med andre, "fungerer" for bildet.

Dermed vokser bokens enhet ut av dens komposisjonelle integritet, ut av enheten til de vurderte prinsippene. Det er også basert på enheten av visuelle teknikker. I litterær kritikk ble forholdet mellom Pasternaks poetikk og plastisk kunst bemerket: skulptur, arkitektur, maleri. Pasternaks kreative verksted er et fargestoff, perspektivets lover gjenspeiles i bevegelsen, bevegelsespunktet er nøyaktig indikert, hvis retning vanligvis er skrå, i vinkel. En visuell detalj er tegnet: en egen klønete lønnegren buer, ett eikenøtt dingler på en gren, en fugl kvitrer på en gren, garnringer kryper og krøller seg. For å fikse det faktum, er detaljene betydelige. Det visuelle bildet inkluderer også teatralske assosiasjoner: kulisser, kostymer, positurer.

I motsetning til måten verden presenteres på, er den lyriske helten ikke visuelt representert, hans tilstedeværelse formidles gjennom en vurdering av hendelser, situasjoner, landskap, uttrykt av det rådende vokabularet med høy intensitet, partikler, fagforeninger, introduksjonskonstruksjoner med modal- evaluerende betydninger, syntaktiske elementer som indikerer årsakssammenhenger. "The rike of metonymy, waking up for independent existence" kalte diktet til Pasternak Yakobson. Og vi finner den vesentlige forklaringen på den metonymiske strukturen til bildet av den lyriske helten hos Pasternak selv: Aldri, aldri, selv i øyeblikk av den mest skjenkende, glemsomme lykke, forlot det høyeste og mest spennende dem: glede av verdens generelle forming, deres følelse av ansvar for hele bildet, følelsen av å tilhøre skjønnheten i hele skuespillet, til hele universet. ("Doktor Zhivago").

Kort biografisk notat.

10. februar 1890 - fødsel i familien til kunstneren L. O. Pasternak. Mor - pianist R.I. Kaufman. I barndommen - musikktimer, bekjentskap med komponisten Scriabin.

1909 - opptak til fakultetet for historie og filosofi ved Moskva-universitetet.

1908-1909 - deltar i den poetiske gruppen til poeten og kunstneren Yu. P. Anisimov. I løpet av disse årene, seriøs kommunikasjon med kretser som var samlet rundt Musaget forlag.

1912 våren - en tur i ett semester til Tyskland, til universitetet i Marburg for å studere filosofi med professor Hermann Cohen.

1913 - ble uteksaminert fra Moskva universitet.

1913 - i almanakken til Lyrikkgruppen ble Pasternaks dikt først publisert.

1914 - den første samlingen "Twin in the Clouds", med et forord av Aseev.

Førrevolusjonær - Deltar i den futuristiske gruppen "Sentrifuge".

1917 – Den andre samlingen «Over sperringene» ble utgitt.

1922 - en samling utgis som brakte ære til Pasternak - "Min søster er livet."

20-årene - vennskap med Mayakovsky, Aseev, delvis på grunn av dette forholdet til den litterære foreningen "LEF".

1916-1922 - Samling av temaer og varianter.

1925-26 - diktet "Det ni hundre og femte året".

1929-27 - dikt "løytnant Schmidt".

1925 - den første samlingen av prosa "Childhood Luvers".

1930 - selvbiografisk prosa "Beskyttelse".

1932 – Det kommer ut en diktbok «Den andre fødselen».

1934 – Pasternaks tale på den første allunionskongressen for sovjetiske forfattere, etterfulgt av en lang periode med utgivelse av Pasternak. Poeten er engasjert i oversettelser - Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 - samling "På tidlige tog".

februar 1946 - den første omtale av romanen.

3. august 1946 - lesing av Pasternak på dacha i Peredelkino det første kapittelet i romanen.

1954 - 10 dikt fra romanen "Doctor Zhivago" ble publisert i magasinet Znamya.

Slutten av 1955 - de siste endringene ble gjort i teksten til romanen "Doctor Zhivago".

1957 – Romanen «Doctor Zhivago» ble utgitt i Italia.

1957 - opprettelse av selvbiografisk prosa "Mennesker og situasjoner".

1956-1959 - opprettelsen av den siste samlingen "Når det klarner opp."

23. oktober 1958 - avgjørelsen fra Nobelkomiteen om å tildele Nobelprisen til Pasternak;

forfatterens avslag på prisen på grunn av forfølgelse i landet.

1987 – Forfatteren ble posthumt gjeninnsatt i Writers' Union of the USSR.

1988 - Romanen "Doctor Zhivago" ble publisert i vårt land for første gang i tidsskriftet "New World".

Introduksjon

1800-tallet var på utkikk etter orden, harmoni og perfeksjon i verden, selv i personen til Lermontov, som startet et "personlig søksmål" med Gud, selv i personen til Tyutchev, som bar sjeler dag og natt i Elysium, og så i verden fra Guds høyde. Å forstå verdens perfeksjon - for en oppgave! For det 20. århundre ser alt ut til å være omvendt... Grensene har blitt flyttet. Bestill ... Hvem oppfant det? Sinnet beveger seg ut av de vanlige, innkjørte skinnene; Jeg ville snu opp ned på alt. Kunnskap gir styrke. Vi er sterke. Hvor går grensene for våre krefter? Hvem har rett til å navngi denne grensen? Og hvor forferdelig å komme inn i denne bølgen. Og hvordan ikke komme inn i det hvis du blir født på ny? Og du kan re-skulpturere din perfeksjon ... Hvordan uten det? Hvor uten ham? Verden er vakker!

Pasternak, ved sitt ords vilje, forbinder den kaotiske verdenen i byen, planeten, universet. Verden er kaotisk fordi den utvikler seg og kollapser på samme tid. Pasternaks poesi - forbindende fragmenter. Hun er en strøm av sømmer som ikke lar isflakene spre seg. Poesien hans flyter ikke, men flyr i rykk, som blod fra arteriene, men bak alt dette kan man føle universets rytme, dets puls. Jo nærmere du hører denne rytmen, jo klarere er den, jo fullere er du av verden rundt deg og med deg selv. Verdens energi er rettet mot deg, du absorberer den og transformerer den til ordets energi.

Pasternak er en syntese av det 19. og 20. århundre. Dens skoggrenser, fortryllede kratt, soveavstander, nattens skumring er ikke Mayakovskys monumentalitet og ikke massenes utøvelse. Det er detaljer og detaljer. Fraksjonen av dråper og tynnhudede istapper kan ikke sammenlignes med en gigantisk søyle, med togenes jern. Den detaljerte verdenen til Pasternak er ikke skjørheten til Fetovs verden, der lukten av roser sprer seg i "det milde pusten av gress og blomster", og i den asurblå natten hører man en hvisking av en dates glede. Pushkins falmende munterhet og Lermontovs merkelighet overfor alt oppheves av Pasternaks lamslåtte fuglesang, en rasende, bedøvet ravine, et bølgeplask, et vingeklatring, en samtale om alt.

Hensikten med arbeidet mitt er å vurdere trekkene i Pasternaks sene tekster, finne forskjeller mellom periodene i dikterens verk, og også å beskrive i detalj de stilistiske og tematiske aspektene ved hans siste diktsyklus, "Når det klarner opp. "

Kort analyse av diktet "Musikk"

Få har lest Pasternaks diktning, fordi han regnes som en «vanskelig» poet. Jeg skal imidlertid prøve å analysere et av dikterens senere dikt – «Musikk».

Pasternaks verden er opprinnelig musikalsk; det er kjent at hans første kall er musikk, han ønsket å vie livet sitt til det i barndommen, og åpenbart, hvis det ikke var for den kategoriske karakter som er karakteristisk for Pasternak i å kreve den absolutte, noen arroganse av Skrjabin i forhold til den unge musikeren , skjebnen til dikteren kunne vært annerledes. 15 år av livet viet til musikk, skriving, antyder ikke bare objektivt musikaliteten i hans fremtidige arbeid, men er konstant til stede i Pasternaks poesi og prosa. I henhold til hans musikalske temaer i poesi, kan man se i en egen linje, spore endringen i hans poetiske bilder og ideer. Det er grunnen til at musikk ikke er et selvstendig tema for kreativitet, den er konsonant med kjærlighet, lidelse, den markerer kreativitetens oppturer, inspirasjonstilstanden, Pasternaks musikkstemmer går i kulturelt rom og tid.

"Musikk" er et av de diktene som bare avsløres fullt ut for en gjennomtenkt og kunnskapsrik leser. Selvfølgelig, bare ta det og se hva ordene "kor" (et musikkstykke i form av en religiøs flerstemmig sang), "messe" (et korverk basert på teksten til en katolsk gudstjeneste), "improvisasjon" (skape musikk på fremføringstidspunktet) betyr. Men du må lese mye, være kjent med seriøs musikk, elske den - med et ord, være en utdannet person for å forstå de siste strofene i diktet. Bare hvis du vet at «Ride of the Valkyries» er en episode fra musikkdramaet til Richard Wagner, en av verdens største komponister, vil du forstå hva den handler om: «foran verden med fire generasjoner». Bare hvis du har hørt musikken til Wagner, vil du finne dens ekko i to linjer: "Over takene til byleiligheter tordnet valkyrienes flukt som et tordenvær," der dikteren ikke ved et uhell samlet så mange harde "GK-er" ", så mange rullende "Rs". Hvis du vet at, inspirert av å lese Dante, skrev Tsjaikovskij den symfoniske fantasien "Francesca da Rimini" med temaet for en episode fra "Helvete" - "Den guddommelige komedie", vil du kunne fange inn ordet helvete, ikke bare betydningen av "veldig sterk", men også den direkte betydningen av dette adjektivet: "helvetes rumling og knitring" er "helvetes rumling og knitring."

Dette diktet er utrolig konstruert. Til å begynne med er det ingen musikk - det er bare et piano, et livløst objekt (og det faktum at det bæres, dras bekrefter bare dets "objektivitet, omfangsrike"). Imidlertid fremkaller sammenligninger i oss en følelse av en slags mystisk kraft inneholdt i den: den bæres "som en klokke til et klokketårn" (Lermontov blir umiddelbart tilbakekalt "... som en klokke på et veche-tårn"); de drar ham som en "tavle med budene", det vil si som en plate av de som ifølge legenden lovene gitt til mennesker av Gud ble skrevet ... Men nå er pianoet hevet; både byen og dens støy forble under ("som under vann på bunnen av legender"). De 3 første strofene er over. Musikeren dukker opp i neste strofe. Og selv om det enkelt og tilfeldig heter: "en leietaker i sjette etasje", er det under hans hender at pianoet vil høres, våkne til liv, slutte å være en død gjenstand. Men vær oppmerksom på at pianisten ikke begynner å spille med en gang. Spillet innledes av et øyeblikks stillhet, kontemplasjon, et blikk fra høyden – på bakken. Disse refleksjonene over jorden og musikkens kraft skulle tydeliggjøre en svært uvanlig kombinasjon: "spill din egen tanke" (dets uventede vekt understrekes av det faktum at det kommer etter det ganske vanlige "spill et stykke"). Tanken, musikken favner, inneholder alt - åndens liv og naturens liv. Nara blir styrken og kraften til lyder. "Ring of improvisations" - igjen en uvanlig kombinasjon, men fremkaller en annen, kjent - en tordenrull. Musikk absorberer alt: lyder, farger, lys, mørke, hele verden og hver person. Se hvordan en ny serie med homogene termer – ganske spesifikke ord (natt, flamme) – plutselig ender med to substantiver av en helt annen rekke, en helt annen betydning: «gatenes liv, singles skjebne».

Men personen som sitter ved pianoet er ikke alene. Det er dette de tre siste strofene handler om. De flytter grensene for tid og rom. Chopin, Wagner, Tsjaikovskij - musikkens verden er enorm og udødelig.

«Musikk» er et dikt som er et perfekt eksempel på klarheten og enkelheten som B. Pasternak strebet etter. Pianolyder - "improvisasjonspip."

For Pasternak er evnen til å improvisere et nødvendig tegn på en musiker, noe som sannsynligvis skyldes tiden da han utviklet ideer om kreativitet, da - i musikken, litt senere, i ungdommen, blant fremtidsforskerne, på møter med diktsirkel, når Pasternak, sittende ved pianoet, kommenterer nykommeren med musikalsk improvisasjon.

Ideen til diktet "Musikk" ligner den som ble hørt i diktet "Improvisasjon" fra 1915 - verden er i lyder, men nå er det klare lyder som suser over byen.

Etter min mening er betydningen av musikalske bilder ikke bare at verden høres ut som musikk. Dette er et tegn på disharmoni eller harmoni i menneskelivet, skjebnen - med verden. For Pasternak er denne musikken noe sånt som et absolutt kriterium for universell sammenheng. Og den som føler denne livets musikk som sin egen eller, som fremfører den, improviserer, fungerer som en medskaper.

Musikk for Pasternak er også den uopphørlige lyden av non-stop kjøretid, som lyden av en bjelle - den lengste musikalske lyden, det er ikke uten grunn at pianoet i diktet sammenlignes med en klokke:

To sterke menn bar pianoet,

Som en bjelle til et klokketårn.

Den poetiske størrelsen, som diktet ble skrevet med, bestemte jeg som en 4-fots jambisk med pyrrhic i stedet for 2. og 3. fot. Dessuten er rimet eksakt, hann-kvinne, kryss, noe som er veldig typisk for den "avdøde" Pasternak.

Og jeg vil avslutte analysen min med ordene til Pasternak selv: «Vi drar hverdagen inn i prosa for poesiens skyld. Vi bringer prosa inn i poesi for musikkens skyld."

Bibliografi

1. Zh. "Russisk språk på skolen", M., "Enlightenment", 1990.

2. E. "Who is who", bind 2, "Enlightenment", 1990.

3. Zh. "Russisk språk på skolen", M., "Enlightenment", 1993.

4. E. "One Hundred Great Poets of Russia", M., "Drofa", 2004

5. Pasternaks diktbok «Når det klarner opp», R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Litteratur i diagrammer og tabeller", M., "Iris", 2004.

Konklusjon

"Gave av evig ungdom", "individuell", "ensom", "ivrig", "rar", "ungdomsånd", "kontemplativ", "søker", "kultur", "talent", "på sin egen måte". «, «underordnet kunst», «revet vekk fra hverdagen», «poesi og tale», «intuitiv livsforståelse» er de dominerende ordene som karakteriserer Pasternaks personlighet, hentet fra mange svar om dikteren spredt på trykk, som inneholder, som en kode, hans skjebne.

Enhver virkelig talentfull artist har mange grunner til å være uforståelig. Når det gjelder Pasternak, spørsmålet om å forstå diktene hans, har prosaen hans en slags fatal ettersmak. Spørsmålet om oppfatningen av B.L. Pasternak av leseren av det 20. århundre, så vel som ethvert spørsmål om oppfatningen av kunst fra en person, etter min mening, i dets "bredeste grunnlag" smelter sammen med spørsmålet om mentalitet, frihet og horisonten til bevisstheten vår. Det er ingen tvil om at disse elementene, som i stor grad bestemmer oppfatningen av kunst, dens retning, endring over tid, er bisarrt forvandlet i individuell bevissthet, i samspill med data fra naturen, fra forfedre, evnen til å oppfatte skjønnhet og omstendigheter, detaljer, tegn , virkelighetens ånd.

Jeg vil gjerne fullføre arbeidet mitt med ordene til Chukovskaya: "Jeg sa at diktere ligner veldig på diktene deres. For eksempel Boris Leonidovich. Når du hører ham snakke, forstår du den perfekte naturligheten i diktene hans. De er en naturlig forlengelse av hans tanke og tale.»

Kommunal utdanningsinstitusjon

"Ungdomsskole nr. 99"

Abstrakt om emnet

«De sene tekstene til B.L. Pasternak"

Arbeidet fullført:

Nekrasova Ekaterina,

11. klasse elev "A".

Krysset av:

Romanova Elena Nikolaevna,

litteraturlærer

Kemerovo

1. Introduksjon………………………………………………………………...3 s.

2. Innslag i Pasternaks sene tekster…………………………………4-7 s.

3. “Når det klarner opp” - en diktsyklus som helhet…………..8-11 s.

4. En kort analyse av diktet "Musikk"………………………....12-13 s.

5. Kort biografisk sammendrag……………………………………….14-16 s.

6. Konklusjon………………………………………………………………...17 s.

7. Liste over brukt litteratur……………………………….18 s.

8. Gjennomgang……………………………………………………………………… 19 s.

Anmeldelse