Hvordan det engelske aristokratiet kler seg i vår tid. Engelsk adel på 1600-tallet. Hvilke ord snakker ikke engelske aristokrater

Vi introduserer vennene våre for utdrag fra den "signifikante" boken til engelske Kate Fox, utgitt i 2011 under tittelen Watching the English: The Hidden Rules of English Behavior ("Watching the English: hidden rules of behavior").

Denne boken gjorde et sprut i forfatterens hjemland, umiddelbart etter utgivelsen forårsaket en mengde entusiastiske svar fra lesere, kritikere og sosiologer. Keith Fox, en arvelig antropolog, klarte å lage et morsomt og utrolig nøyaktig portrett av det engelske samfunnet. Hun analyserer engelskmennenes særheter, vaner og svakheter, men hun skriver ikke som en antropolog, men som en engelsk kvinne – med humor og uten pomp, vittig, uttrykksfulle og tilgjengelig språk. Så kapittelet er:

Hva engelske aristokrater sier og ikke sier

Språkkoder viser at klasse i England ikke har noe med penger å gjøre og enda mindre med måten å gjøre ting på. Tale er et mål i seg selv. En person med aristokratisk aksent som bruker et overklasseleksikon vil bli definert som høysamfunn selv om han eller hun lever på en mager lønn, driver med papirarbeid og bor i gud vet hvilken leilighet. Eller selv om hun eller han er arbeidsledig, fattig og hjemløs.

Det samme systemet med språklige verdier gjelder for en mann med en arbeiderklasseuttale som kaller en sofa for en sofa, en serviettserviette og et ettermiddagsmåltid for en middag, selv om han er mangemillionær og eier av et landsted. I tillegg til tale har engelskmennene andre klasseindikatorer, for eksempel: preferanser innen klær, møbler, dekorasjoner, biler, kjæledyr, bøker, hobbyer, mat og drikke, men tale er en indikator på øyeblikkelig og mest åpenbar.

Nancy Mitford laget begrepet "U og ikke-U" - med henvisning til overklasse- og ikke-overklasseord - i en artikkel publisert i Encounter i 1955. Og selv om noen av ordene i klasseindikatorene hennes allerede er foreldet, forblir prinsippet uendret. Noen shibboleths* har endret seg, men det er fortsatt nok av dem i dagligtalen til å umiskjennelig gjenkjenne denne eller den klassen i det engelske samfunnet.

___________________

* Shibboleth (hebraisk - "flyt") - et bibelsk uttrykk, som billedlig betegner et karakteristisk taletrekk som en gruppe mennesker (spesielt etniske) kan identifiseres med, et slags "talepassord" som ubevisst forråder en person for hvem språket er ikke-innfødt.

Den enkle binære Mitford-metoden er imidlertid ikke en helt tilstrekkelig modell for en presis fordeling av språklige koder: noen sjibboleter hjelper ganske enkelt til å skille aristokrater fra alle andre, men andre, mer spesifikt, til å skille arbeiderklassen fra den nedre midt- eller middelklassen. middel- og øvre middelklasse. I noen tilfeller, paradoksalt nok, er ordkodene til arbeiderklassen og overklassen bemerkelsesverdig like, og skiller seg vesentlig fra talevanene til klassene som ligger mellom dem.

Hvilke ord snakker ikke engelske aristokrater

Det er imidlertid noen få ord som blir oppfattet av det engelske aristokratiet og den øvre middelklassen som umiskjennelige sjibboletter. Si et av disse ordene i nærvær av overklassen i England og deres radarsensorer om bord vil begynne å blinke, noe som indikerer behovet for en umiddelbar nedgradering til middelklassen, og i verste fall (mer sannsynlig) - nedenfor, og i noen tilfeller - automatisk - til arbeiderklassenivå.

Dette ordet er spesielt hatet av engelske aristokrater og den øvre middelklassen. Journalisten Jilly Cooper husker en samtale mellom sønnen og en venn som hun uforvarende overhørte: "Mamma sier at ordet benådning er verre enn knulling." Gutten hadde helt rett: dette er helt klart et vanlig ord som er verre enn et banneord. Noen kaller til og med forstedene der eierne av dette leksikonet bor Pardonia.

Her er en god klassetest: når du snakker med en engelskmann, si noe for lavt til å bli hørt. Den lavere middel- og middelklassen vil spørre igjen med "Unnskyld?", den øvre middelklassen vil si "Beklager?" eller "Beklager - hva?" eller "Hva - beklager?" Og overklassen vil bare si "Hva?" Overraskende nok vil arbeiderklassen også si «Hva?» - med den eneste forskjellen er at det vil slippe "T" på slutten av ordet. Noen på toppen av arbeiderklassen kan si «Unnskyld?», og hevder feilaktig at det høres aristokratisk ut.

Toalett er et annet ord som får overklassen til å grøsse eller utveksle kunnskapsrike blikk når en potensiell karrieremann sier dette. Det riktige ordet for kjendistoalett er "Loo" eller "Lavatory" (uttales lavuhtry med vekt på den første stavelsen). «Bog» er noen ganger akseptabelt, men bare hvis det er sagt i en tongue-in-cheek-tone, som om det var i anførselstegn.

Arbeiderklassen sier hensynsløst "Toalett" som de fleste av middelklassene og lavere, med den eneste forskjellen at den også utelater "T" på slutten. Vanlige kan også si «Bog», men åpenbart uten anførselstegn.

Representanter for den lavere middel- og middelklassen med krav på en mer edel opprinnelse til ordet vil erstatte det med slike eufemismer som: "Gents", "Ladies", "Bad", "Powder room", "Facilities" og "Convenience". "; eller lekne eufemismer som: «Latrines», «Heads» og «Privy». Kvinner har en tendens til å bruke den første gruppen av uttrykk, menn - den andre.

På språket til innbyggerne i Pardonia er "Serviette" en serviett. Dette er nok et eksempel på gentlemanisme, i dette tilfellet et feilsøkt forsøk på å heve sin status med en fransk slagord. Det har blitt antydet at ordet "Serviette" ble tatt opp av pysete folk i den lavere middelklassen som fant "serviett" (serviett) for likt "Bleie" (bleie), og for å høres mer elegant ut, erstattet ordet med en eufemisme av fransk opprinnelse..

Uansett opprinnelsen til ordet, blir «Serviette» nå håpløst sett på som et tegn på tale i lavere klasse. Mødre til overklassebarn blir veldig lei seg når barna deres, etter de beste impulsene fra barnepiker i underklassen, lærer å si «Serviette» – de må læres på nytt for å si «serviett».

Selve ordet "middag" er ikke farlig. Bare dets upassende bruk av arbeiderklassen i forhold til lunsjmåltidet, som ikke bør kalles noe annet enn «lunsj», er ondskapsfullt.

Å kalle et kveldsmåltid "Te" er også en vane i arbeiderklassen. I det høye samfunnet kalles kveldsmåltidet "middag" eller "kveldsmat". Middag er større enn kveldsmat. Hvis du blir invitert til kveldsmat, er det sannsynligvis et uformelt familiemåltid, kanskje til og med på kjøkkenet. Noen ganger kan en lignende detalj rapporteres i invitasjonen: "Familiemiddag", "Kjøkkenmiddag". Den øvre og øvre middelklassen bruker ordet kveldsmat mye oftere enn middelklassen og den nedre middelklassen.

"Te" tas rundt kl. 16.00, slik det er vanlig i høysamfunnet, og består av te og kaker og scones (de uttaler det andre ordet med en kort O) og kanskje minismørbrød (som de uttaler som "sanwidges" , ikke 'sandhekser').

Disse funksjonene i oppfatningen av tidsparametere skaper ytterligere problemer for utenlandske gjester: hvis du blir invitert til middagen - når skal du hedre vertene med besøket ditt - ved middagstid eller om kvelden, og komme til teen - dette er innen 16:00 eller 19:00? For ikke å komme i en vanskelig posisjon, er det bedre å spørre igjen når du forventes. Svaret fra den som inviterer vil også hjelpe deg med å nøyaktig bestemme hans sosiale status, hvis du ønsker det.

Eller, mens du er på besøk, kan du følge med på hvordan vertene kaller møblene sine. Hvis et polstret møbel designet for to eller flere personer kalles "Settee" eller "Couch" av dem, betyr dette at eierne av huset ikke hører høyere enn til mellomlaget i middelklassen. Hvis det er Sofa, representerer de den øvre middelklassen eller høyere.

Imidlertid er det unntak her: dette ordet er ikke en like sterk indikator på arbeiderklassen som "Pardon", siden noen unge mennesker i den øvre middelklassen som har plukket opp innflytelsen fra amerikanske filmer og TV-programmer kan si "Couch", men de vil neppe si "Settee" - kanskje som en spøk eller for bevisst å gå på nervene til klassen hans som ser på foreldrene.

Vil du trene mer på timeprognoser? Vær oppmerksom på selve møblene. Hvis diskusjonsemnet er et nylaget sett med en sofa og to lenestoler, hvis polstring er tilpasset gardintonen, bruker eierne sannsynligvis ordet "Settee".

Bare lurer på hva de kaller rommet som er "Sofa" eller "Settee"? "Settee" vil være i et rom som heter "Lounge" eller "Living room", mens "Sofa" vil være i "Sitting room" eller "Drawing room". Tidligere var «Drawing room» (forkortelse for «Withdrawing room») det eneste akseptable begrepet i forhold til stuen. Men mange i overklassen fant det for pretensiøst og pompøst å kalle en liten stue i et vanlig hus med terrasse for «Strekkstue», så «Sitting room» ble et akseptabelt uttrykk.

Du kan av og til høre fra mellom- og øvre middelklasse «Stue», selv om dette ikke er godkjent, men kun representanter for den nedre middelklassen vil kalle det «Lounge». Dette er et spesielt nyttig ord for middelklassemennesker som søker å utgi seg for å være øvre middels: de har kanskje lært å unngå «Pardon» og «Toalett» nå, men de er ofte uvitende om at «Lounge» også er en dødssynd.

Som "middag" er ikke ordet "søt" i seg selv en indikator på klasse, men dets upassende bruk er det. Den øvre middelklassen og aristokratiet insisterer på at desserten som serveres på slutten av måltidet utelukkende skal være "Pudding", men aldri ord som "Søt", "Etter" eller "Dessert", som alle er deklassifisert. og uakseptabel term . «Sweet» kan fritt brukes som adjektiv, og hvis som et substantiv, så bare i forhold til det amerikanerne kaller «Candy», altså karamellgodteri og ingenting annet!

Retten som avslutter måltidet er alltid «Pudding», uansett hva det er: en kakeskive, creme brulee eller sitronis. Spør "Vil noen ha en søt?" på slutten av et måltid vil føre til at du umiddelbart blir klassifisert som middelklasse og lavere. "Etter" - vil også slå på klasseradaren og statusen din vil bli nedgradert.

Noen amerikansk-påvirkede ungdommer fra den øvre middelklassen begynner å si «dessert», som er det mest akseptable ordet av de tre og det minst identifiserbare ordet i arbeiderklassens vokabular. Vær imidlertid forsiktig med dette begrepet: i de høyeste sirkler betyr "Dessert" tradisjonelt en rett med frisk frukt, som spises med kniv og gaffel og serveres helt på slutten av festen - etter det som vanligvis kalles "Pudding". ".

Hvis du vil snakke posh - først må du forlate selve begrepet "Posh". Det riktige ordet for overlegenhet, aristokrati er "Smart". I de øvre sirklene kan ordet "Posh" bare uttales ironisk i en spøkefull tone, noe som viser at du vet at dette er et ord fra vokabularet til de nedre lagene.

Antonymet til ordet «Smart» i munnen til de som er over gjennomsnittet er ordet «Common» – en snobbet eufemisme for arbeiderklassen. Men vær forsiktig: ved å bruke dette ordet for ofte, indikerer du selv at du ikke tilhører noe annet enn middelklassens gjennomsnittlige nivå: å konstant kalle ting og mennesker "Felles" betyr din ukuelige protest og forsøk på å distansere deg fra lavere klasser. Akk, bare folk som er misfornøyd med statusen deres, viser snobberi i denne formen.

Folk med aristokratisk oppvekst, avslappet med hensyn til status, vil foretrekke å bruke slike høflige eufemismer om folket og fenomenene i arbeiderklassen som: "Lavindtektsgrupper", "Mindre privilegerte", "Vanlige mennesker", "Mindre utdannede", «Mannen i gata», «Tabloid-lesere», «Blå krage», «Statsskole», «Rådets eiendom», «Populær».

«Naff» er et mer tvetydig begrep, og i dette tilfellet mer passende. Det kan bety det samme som "Common", men det kan rett og slett være synonymt med "Tacky" og "Bad taste". "Naff" har blitt et generalisert generisk uttrykk for misbilligelse, sammen med som tenåringer ofte bruker sine favoritt tunge fornærmelser som "Uncool" og "Mainstream".

Hvis disse ungdommene er "vanlige", vil de kalle foreldrene "mamma og pappa". "Smarte" barn sier "mamma og pappa". Noen av dem er vant til "Ma & Pa", men de er for gammeldagse. Når vi snakker om foreldrene deres i tredje person, vil "vanlige" barn si "min mamma" og "min far" eller "meg mamma" og "meg pappa" mens "smarte" barn vil kalle dem "min mor" og "min far" ".

Men disse ordene er ikke ufeilbarlige indikatorer på klasse, ettersom noen overklassebarn nå sier "mamma og pappa" og noen veldig unge arbeiderklassebarn kan si "mamma og pappa." Men hvis et barn er eldre enn 10 år, for eksempel 12, så vil han fortsatt kalle foreldrene "mamma og pappa" hvis han vokste opp i "smarte" kretser. Voksne som fortsatt kaller foreldrene "Mamma & Pappa" er definitivt fra overklassen.

_________________

**ETC. - en forkortelse for det latinske "et cetera", så denne undertittelen på russisk høres ut som "og så videre og så videre."

På språket til mødre, som barna deres kaller "mamma", er en veske "håndveske" og parfyme er "parfyme". På språket til mødre, som barna deres kaller "Mummie" - en veske er "Bag", og parfyme er "Duft". Foreldre som kalles "mamma og pappa" vil si "hesteveddeløp" om hesteveddeløp; foreldre fra hele verden - "Mummi & Pappa" - bare si "Racing".

Representanter for "Felles" samfunnet, som ønsker å kunngjøre at de skal på fest, bruker uttrykket gå til en "gjør"; middelklassemennesker vil bruke ordet «Funksjon» i stedet for «Do», og de i «Smarte»-kretser vil ganske enkelt kalle teknikken «Party».

"Forfriskninger" serveres til "Functions" av middelklassen; gjester fra "Party" av det første sjiktet drikker og spiser "Mat og drikke". Middelklassen og under får maten på Porsjoner; de fra aristokratiet og den øvre middelklassen om serveringer kalles «Helpings». Vanlige vil kalle det første kurset "Starter", og folk over gjennomsnittet vil kalle det "Første kurs", selv om dette er en mindre pålitelig indikator på status.

Middelklassen og de under kaller huset sitt "Hjem" eller "Eiendom", uteplassen i huset deres - "Terrassen". Øvre middelklasse og oppover vil bruke ordet "Hus" når de refererer til hjemmet deres, og "Terrasse" når de refererer til terrassen deres.

Hva er en aristokrat? Mannen som gadd å bli født.
Pierre de Beaumarchais
En aristokrat bør være et eksempel for mennesker. Ellers, hvorfor trenger vi et aristokrati?
Oscar Wilde

Motto:"Aristokrati er skjebne."

Verdier: familie, plikt, ære, etikette, tradisjoner, selvrespekt, monarkisme, eiendomsrett (ifølge Bernard Shaw: "Den som tror på utdanning, strafferett og sport, mangler bare eiendom for å bli den mest perfekte moderne gentleman").

Episk trailer for serien "Downton Abbey":

Holdning:"Eksentrisitet... Dette er begrunnelsen for alle aristokratier. Det rettferdiggjør fritidsklasser, arvet rikdom, privilegier, husleie og all slik urett. Hvis du vil skape noe verdig i denne verden, betyr det at du må ha en klasse med mennesker som er velstående, fri fra fattigdom, ledige, ikke tvunget til å bruke tid på dumme hverdagsarbeid, som kalles ærlig oppfyllelse av ens plikt. Vi trenger en klasse med mennesker som kan tenke og – innenfor visse rammer – gjøre det de vil. (Aldous Huxley)

1. Aristokratiets plass og betydning i det edvardianske samfunnet

Det er vanskelig å overvurdere betydningen av aristokratiet for samfunnet på slutten av Belle Epoque, spesielt i en så liten engelsk by som vår Erbie. Til tross for det faktum at forestående sosiale endringer allerede i 1909 merkes uunngåelig og undertrykkelsen av viktorianske konvensjoner har blitt betydelig svekket, beholder aristokratiet fortsatt sine posisjoner og streber etter å holde dem på alle mulige måter. Sjenerte stemmer høres "Hvorfor er alt for noen og ingenting for andre?", Og så langt er de ikke sterkere enn knirking fra en mus, spesielt i utmarken vår.
Så aristokratiets prestisje er høy. Det forventes mye av aristokrater, og på mange måter, at de vil være bedre enn andre. Ofte er denne holdningen ubevisst. De er viktige figurer i hodet til mennesker, de som legger ned modeller for sosial atferd.
Aristokrater og aristokrater er prinser og prinsesser, konger og dronninger fra eventyr, som alle blir guidet av. De er tiltrukket av aristokrater, de ønsker å ha sin nåde av oppførsel og eleganse, de streber etter å etterligne dem, de drømmer om å bryte inn i klassen deres. Offentlig oppmerksomhet er fengslet til dem. Alle er interessert i hvordan de ser ut, hvordan de oppfører seg og hva de gjør. De dikterer mote. Deres feil forårsaker en haug med sladder. Nå er det bare Hollywood-stjerner som er av slik interesse.
Generelt har aristokratiet en slags magisk attraksjon. Hun har karisma, som er kjernen i denne klassen. Dette er et elitesamfunn av snobber, der de holder tett på hverandre, og derfor er familiebånd så viktige i aristokratkretsen.
Hver aristokrat er tydelig klar over sin egenart, viktighet og spesialitet, han holder hodet høyt, fordi bak ham er generasjoner av forfedre som har laget historie, eide landområder og sto ved roret i staten.
Aristokratiet er garantisten for den eksisterende verdensorden. Dette er prikken over i-en som kroner den, som den i hovedsak ble skapt for.

2. Å være, ikke å virke: hvordan spille en aristokrat i spillet vårt
Har du allerede forstått at aristokraten i spillet vårt er en rolle med stor R?
En aristokrat utfører visse sosiale plikter, og bærer hovedtyngden av sosiale forventninger. Hver aristokrat forstår tydelig hva hans plikt er, og at denne plikten må oppfylles for enhver pris. I Up and Down Stairs er det en bemerkelsesverdig dialog mellom sjåføren Spargo og hans flyktige vertinne. Når hun prøver å sette seg inn i bilen i setet ved siden av sjåføren, påpeker han for henne at hun er en dame, noe som betyr at hun må oppføre seg som en dame, ellers vil han ikke lenger betrakte henne som en edel dame. Ganske veltalende, ikke sant?

Trailer for serien «Opp og ned trapper» om livet til engelske aristokrater på 30-tallet:

La oss prøve å dele det opp i punkter.
1) En aristokrat føler grensene for sin klasse godt– tråkker han over dem, risikerer han å miste respekten som folk i de lavere klassene har for hans særstilling. Som Bernard Shaw skrev: «Både herrer og tjenere er tyranner; men mesterne er mer avhengige.» Lek med tjenere, ikke ignorer dem, dette er den viktigste delen av livet ditt.
2) En aristokrat kan noen ganger oppføre seg eksentrisk(for eksempel å delta på et tjenerball eller gå inkognito til boksekamper, fordi dette er så herlig lavt!). Det er imidlertid en avgrunn mellom eksentrisitet og vulgaritet. I engelsk historie var det dårlig oppdrettede aristokratiske tyranner, som alle måtte tåle, men vi vil ikke spille dem.
3) Hver aristokrat _vet_ hvordan han skal oppføre seg. Så for spillet vårt må du mestre de omfattende regler for etikette, rollen vil kreve forberedelse. Og du må mestre reglene godt: atmosfæren er veldig viktig i spillet vårt, og vi ber spillerne hjelpe på alle mulige måter med å skape det. Så hvis du ikke er sikker - ikke møt opp, pseudo-aristokratene på spillene er forbanna slitne. I våre mesterlige drømmer har aristokraten takt og god smak; han er sart; han er alltid godt kledd; han holder ryggen rett og har en skarp følelse av sin egen plass i rommet, samtidig som han bærer seg selv med genuin verdighet. Han vet hvordan han skal holde samtalen oppe og kjenner regelen om fem P-er (vær, natur, reiser, poesi, kjæledyr). Vi vet at en sfærisk spiller i et vakuum bør spille det :), men håpet dør sist.
4) I tillegg til etikette, setter enhver ekte aristokrat pris på tradisjoner.
Hans verden er bokstavelig talt bygget på dem. Han arvet dem fra sine forfedre, og selv om han føler seg bundet av dem fra tid til annen, utgjør tradisjoner fortsatt en vesentlig del av hans identitet. Han spilte alltid cricket på denne banen, og det samme gjorde bestefaren. Han leste alltid ved peisen i denne lenestolen, som ble hentet fra Europa av oldefaren. Det har alltid vært en stall på eiendommen hans (og det vil det bli!). Og vi vil alltid beskytte våre leietakere, selv om det ikke er lønnsomt for oss, for selv deres tippoldefedre var leietakere av våre strålende forfedre. Eller vi vil lide, for nå må vi drive dem bort fra landet vårt for å selge deler av det og ikke gå konkurs. Likevel er det nye århundret i hælene: modernisering, mekanisering ...
5) Aristokrater er født konservative. I bleier, i stedet for rangler, rister de et septer og en kule :) Tradisjonelt støtter de det konservative partiet i Storbritannia, ettersom deres forfedre støttet Tory-partiet. De er for det meste for monarkiet (noen eksentrikere flørter med liberale ideer, men de blir ikke tatt på alvor). De avviser og er redde for sosialistene, fordi de ønsker å ta fra seg privilegiene og jorda deres.
6) Et aristokratisk samfunn er patriarkalsk, konvensjoner er viktige i det, frigjøring av kvinner er ikke velkommen i det (jeg husker at dronning Victoria oppfordret til å piske suffragetter). Herrer "dyrker landet" (det vil si at de prøver å bevare og øke formuen som er arvet fra sine forfedre), og damer "føder i smerte" (det vil si at de fokuserer på familien, oppussing, fritidsaktiviteter og på legemliggjør skjønnhet).
7) For en aristokrat er omdømme og godt navn av stor betydning.
8) Og selvfølgelig er aristokrati noe medfødt, derfor blir de som har blitt en aristokrat (for eksempel ved å kjøpe en tittel) behandlet med mistenksomhet eller med skjult forakt. Nouveaux rikdom av alle striper i England favoriserer ikke.

3. Aristokrater i Erbie – hvem er de?
I vår lille Erbie, på grensen mellom Yorkshire og Lancashire, vil aristokratiet være representert av familien Baronet John Alistair Thornton fra Thornton Hall, som i byen ganske enkelt heter Stort hus, samt noen edle gjester til Lord og Lady Thornton.
The Thorntons er en familie som fikk tittelen baronetter på 1600-tallet, et etternavn høyt respektert i fylket. De er kjent for å være omsorgsfulle eiere.
(Og ja, vår Erbie eksisterer virkelig på denne siden av virkeligheten, som Thornton Hall, beundre!)

Tåkete og mystiske Thornton Hall

Baronet Thornton bor i det store huset sammen med sin kone dame Agatha, tre døtre - Victoria, Alice og Madeleine og konas søster, dame Persephone Talbot, som nylig kom for å bo hos Lady Agatha fra Wales.

Evig femininitet i vintagebilder - til inspirasjon
Beautiful Lady of the Belle Epoque

En blomst i skummet av blonder, sittende på en sofa

I Erbie er Cotton Cottage også hjemmet til Enkebaronesse Thornton, Lady Julia Margaret. Hun er allerede veldig gammel, men det er fortsatt bedre for henne å ikke bli fanget på tungen. Så hvem skal spille Margot?

I det store huset ventes ankomsten av en ny arving med frykt. En fetter fra et nabofylke og en god venn av baronetten, Anthony Thornton, som skulle arve Thornton Hall på grunn av fraværet av sønner fra baronetten, døde nylig plutselig av en uforståelig sykdom. Advokater fant en ukjent Reginald Thornton, en London-advokat, ikke en lege (!), som for øyeblikket er den eneste arvingen etter Thornton-familien i den mannlige linjen. Han skrev at han snart skulle ankomme Erby med Tante Elizabeth. Denne begivenheten skapte mye sladder og spenning.

Videoen setter oss i den rette romantiske stemningen. Og Thornton er like god som Downton! Nesten...

Det er kjent at en annen aristokratisk familie en gang bodde i nærheten av Erby - noen Viscount Fontaine, Imidlertid døde denne familien ut, det var ingen arvinger igjen, og de sier at spøkelser nå finnes i deres forlatte herskapshus ...

Buuu... Ikke et hyggelig sted. Lokalbefolkningen unngår...

Evnen til sosial mimikk gjorde det mulig for den engelske adelen å overleve alle sosiale konflikter og revolusjoner på 1600- og 1900-tallet, og selv om den engelske adelen på slutten av 1900- og begynnelsen av 2000-tallet sluttet å spille en så innflytelsesrik rolle som f.eks. Dronning Victoria, det forsyner fortsatt det britiske etablissementet av deres etterkommere, som bestemmer den politiske og økonomiske kursen til det moderne Storbritannia gjennom skjulte mekanismer.

Les forrige innlegg:

Aristokrati i går, i dag, i morgen: Fransk aristokrati.

Det franske aristokratiet er den mest karakteristiske sosiale gruppen, som fullt ut kan betraktes som en slags "gyllent snitt" for å definere aristokrati som et sosialt og kulturelt fenomen. Som i alle andre land i det føydale Europa, i Frankrike, adelen (ridderskapet) og dets øvre lag ) oppstår selv under sammenbruddet av Empire of Charlemagne. Nesten alle tjenerne til denne eller den suverenen, hans sideelver - de utgjorde alle boet til føydale adelsmenn, blant hvilke de største og mest innflytelsesrike - hertuger, markiser og grever - begynte å skille seg ut.

Den engelske adelen har, i motsetning til den franske adelen, aldri vært noe enkelt og homogent. Etter 1066, da normannerne til Vilhelm Erobreren beseiret den angelsaksiske kong Harold II i slaget ved Hastings, dannet det seg to aristokratier og elitegrupper i England: angelsakserne - den "gamle adelen" og normannerne, som kom som erobrere sammen med deres hertug. Splittelsen i den engelske adelen varte frem til korstogene, og til og med til hundreårskrigen, da det var vanskelig å trekke en grense mellom den gamle og den nye adelen i England.

På slutten av XII århundre. en del av de adelige i England støttet aktivt Richard Løvehjerte og dro sammen med kongen for å kjempe "for den hellige grav" i det tredje korstoget, den andre delen forble i England og ble støtten til Richard Is bror, prins John, som senere ble Kong John Landless. Faktisk førte kampen til kong John the Landless med broren Richard I, og senere med de engelske baronene, til at de fremmet og tvang ham til å signere Magna Carta, som begrenset en rekke rettigheter til den engelske monarken. Egentlig begynte de engelske kongenes og den engelske adelens lange kamp for rettigheter, privilegier og makt med den. Blant spesialartiklene i Magna Carta var en artikkel om "opphevelse av troskap", da den vasal-seigneurielle avtalen ble brutt på initiativ fra en av partene.

Korstogene, deretter pesten og hundreårskrigen undergravde moralen og evnene til den engelske adelen. Men hvis den franske adelen hadde en 40-årig våpenhvile mellom hundreårskrigen og de italienske krigene, så hadde ikke den engelske adelen denne tidsforsinkelsen. Umiddelbart etter inngåelsen av våpenhvilen med Frankrike, kastet England seg ut i «Rosekrigen» – konfrontasjonen mellom Lancasterne og Yorks.

Kanskje denne krigen for den engelske kronen utslettet den engelske adelen enda mer enn pesten på XIV-tallet og hundreårskrigen. Den engelske adelen kunne fylle på de tynnede rekkene på bare to måter - ved å advare kjøpmenn og filister inn i adelen, og ved å inkludere utenlandske adelsmenn i de engelske kongenes tjeneste. Britene valgte begge disse metodene, spesielt siden de tilsvarende mulighetene snart dukket opp. Under Tudorene, og spesielt under Elizabeth I, forsøkte England å bryte seg ut i havvidden, hvor det gikk inn i en lang og utmattende kamp med de største maritime maktene: Spania, Portugal og Nederland.

Etter å ha en mye mindre flåte enn sine konkurrenter, begynte regjeringen til Elizabeth I Tudor, uten å tenke på den moralske siden av saken, å bruke piratskvadroner for å kjempe mot Spania. Den mest utmerkede i kampen mot den spanske flåten var kaptein Francis Drake, som han fikk et adelspatent for. Den merkelige, til og med tilfeldige seieren til England over den store armadaen brøt Spanias makt i Atlanterhavet, og England satt igjen med bare to konkurrenter - Nederland til sjøs og Frankrike på land. Det var kampen mot dem som tok nesten 180 år fra regjeringen til Jakob I til George III av Hannover.

Når vi snakker om arketypen til den engelske adelen, la oss si med en gang at den i utgangspunktet skilte seg fra den franske ved at den alltid strebet etter autonomi fra kongemakten, mens i Frankrike støttet småadelen og mellomadelen alltid kongen i kampen mot de store. herrer, noe som for England ikke var typisk. I tillegg lå de britiske øyer i krysset mellom handelsruter, og London, sammen med å være hovedstaden i kongeriket England, har alltid vært et stort handelssenter, noe som ikke kan sies om Paris, som ikke var en havneby og var ikke i krysset mellom handelsveier. Derav spesifisiteten til den engelske adelen, som, selv om den ikke anså handel som et verdig yrke for aristokratiet, ikke vek unna å handle gjennom galionsfigurer fra kjøpmenn eller filister. I dette er de engelske herrene veldig lik de romerske patrisierne, som hyret inn frie romere til å forvalte eiendommene deres eller drive forretningene til sine lånetakere i Roma. I motsetning til den franske adelen hadde den engelske adelen, i tillegg til jordrente, også inntekter fra bolig og handel, selv om denne typen inntekter var mest utbredt først på 1700-tallet.

Den relative fattigdommen til de engelske kongene, og den korte tiden med engelsk absolutisme under Tudorene, gjorde det engelske hoffet mindre attraktivt for den engelske adelen enn det franske hoffet var for det franske aristokratiet, og de engelske adelsmennene foretrakk å motta enten jordeiendommer fra krone, eller begynte å delta i utviklingen av koloniene etter oppdagelsen av den nye verden. Det vil si at den engelske adelen, opprinnelig delt i forskjellige grupper siden Vilhelm Erobrerens tid, syntetiserte i seg selv en rent edel arketype for oppførsel: krig, jakt og tjeneste for kronen er aristokratens lodd, men de var ikke sjenerte. bort fra å tjene penger i tillegg til jordleie, i form av å leie jord eller opprettelse av produksjonsindustri på dem, noe som var helt ukarakteristisk for deres kolleger i adelen i Frankrike. Denne typen tilleggsinntekter var spesielt karakteristisk for epoken med fødselen av engelsk industri på 1500-tallet, og kolonierobringene av England med sine lange sjøreiser, isolert fra kronmyndighetene, inspirerte også til dette. Ikke rart at de mest kjente piratene var engelske Morgan og Drake.

Den grunnleggende forskjellen mellom den engelske adelen og den franske var ikke bare at mange engelske aristokrater stammet fra forskjellige handelsfamilier, småadel- og rettsfamilier, men også at England, et av de første landene i Europa, begynte å gå over til dannelsen av en elite, basert på vitenskapelige og rasjonelle metoder. Selvfølgelig, selv blant den engelske adelen var det familier som hadde en adelig opprinnelse, for eksempel hertugene av Norfolk (slekt - Howards) eller slektninger av Tudors - hertugene av Somerset (slekt - Seymours), men dette er snarere en unntak fra regelen for det sene engelske aristokratiet.

Det var i England den aristokratiske eliten begynte å danne seg ikke bare på grunnlag av opprinnelse, materiell rikdom, som var typisk for andre adelige klasser og aristokratier i Europa, men en av de viktigste egenskapene og markørene for tilhørighet begynte å bli betraktet som elite. utdanning og oppdragelse, som var uatskillelige fra hverandre i engelsk utdanningstradisjon. Oxford, Cambridge, Eton, Westminster skole - alle vet om dem i dag, men det var den engelske adelen, "kjøpmenn i adelen" som forsto viktigheten av utdanning og oppdragelse i visse tradisjoner fra hele den engelske eliten, for å oppnå en holistisk kaste av herrer sementert av vanlige idealer - herrer og jevnaldrende i England. Eton College ble grunnlagt tilbake i "Rosekrigen" i 1440. I Russland ble det keiserlige Tsarskoye Selo Lyceum og Hans Majestets siderkorps grunnlagt først i 1811 og 1803.

Disse tendensene til den engelske adelens engasjement for pragmatisme og rasjonalisme i de aksepterte modellene for sosial atferd ble også støttet av mektige lukkede strukturer, både frimurerloger og lukkede eliteklubber. Sistnevnte var generelt særegen og slo rot bare i England; i andre land slo ikke klubbene som strukturer som påvirket politikk rot rot, med unntak av klubben som ikke er godt minne fra Saint-Jacques i klosteret St. Jacob i Paris . Men dette ble allerede skapt av franske ekstremister i "bilde og likhet" av de politiske klubbene som dominerte England fra Cromwells tid til det viktorianske England.

Et annet kjennetegn ved det engelske aristokratiet var dets tilpasningsevne til nye ideer, og mangelen på integritet i verdenssyn og religiøse spørsmål. Uttrykket til Lord Palmerston, lederen for britisk utenrikspolitikk under dronning Victoria i begynnelsen av hennes regjeringstid, kan tjene som modell for tankemønsteret til den engelske eliten: «England har ingen faste venner og ingen faste fiender, England har bare permanente interesser." Denne religiøse og etiske relativismen til den engelske adelen ble i stor grad lettet av det faktum at England var et av de første landene i Europa, sammen med Nederland og Sveits, som tok i bruk protestantismen. Det var disse statene som ble de tre anti-katolske sentrene i Europa, og det var i dem makten til det borgerlige plutokratiet ble etablert, og erstattet makten til det adelige aristokratiet.

For rettferdighets skyld skal det bemerkes at huguenottene i Frankrike og Sør-Tyskland, som flyktet fra katolske undertrykkelser, også fant tilflukt på øya, og det var fra dem den engelske adelen fylte opp igjen. De mest kjente er etternavn som Schombergs eller Montreuses. Selvfølgelig ble de skotske klanene, som ble en del av det britiske aristokratiet etter tiltredelsen av House of Stuart, den største gruppen som sluttet seg til den engelske adelen. Akkurat som i Frankrike består en egen gruppe av britisk adel av bastardfamilier som stammer fra forskjellige monarker i Storbritannia. Men hvis de i Frankrike ble gitt definisjonen av bastardprinser, så måtte de i England nøye seg med hertugtitler og jevnaldrende, uten rett til sosial likhet med de legitime prinsene i det britiske kongeriket.

Salonger. Sekulær kommunikasjon foregår primært i salongen. En salong er en person, oftest en kvinne, og en adresse. Salongens skala endres avhengig av ukedag og tidspunkt på dagen. En kvinne som ikke slipper noen inn i huset sitt bortsett fra sine nærmeste venner rett etter middag, fra fire til seks, mottar sosiale bekjentskaper med dusinvis, og arrangerer kanskje danser for hundrevis av gjester om kvelden. Dermed er salongen en utvidbar plass.

Vicomte de Melun, som besøkte salongen til hertuginnen de Rosen, vitner om at to helt forskjellige verdener eksisterte sammen i denne salongen. Tallrike kveldsgjester var et publikum "veldig støyende og useriøst". Tvert imot, mener han, fra fire til seks mottok hertuginnen «seriøse» mennesker: det var få kvinner blant dem, politikere og forfattere dominerte, som for eksempel Wilmain, Sainte-Beuve, Salvandi. Clara de Rosan arvet fra sin mor, hertuginnen de Duras, en lidenskap for mennesker med et skarpt sinn: «På denne tiden av dagen viste Madame de Rosan ikke bare vennlig gjestfrihet, men også evnen til å beskrive en person eller en bok med ett ord og gi hver av gjestene muligheten til å vise frem sinnet sitt. Damer ble som regel ikke tatt opp til disse ettermiddagsmøtene, og derfor kalte de av sjalusi Madame de Rosan for «blåstrømpe».

Kommunikasjon med nære venner eller sekulære bekjente ble tildelt ettermiddagen (kalt "morgen") og kvelden. Morgentimer i ordets rette betydning ble viet til søvn eller husarbeid. Det private rommet ble til et fellesrom først etter frokost. Denne frokosten – et måltid som fant sted midt på dagen og som andre kalte «lunsj» – på den tiden som ble beskrevet, tilhørte i motsetning til 1700-tallet ikke det offentlige liv. På 1700-tallet, i salongen til Madame du Deffand, var lunsj, som fant sted klokken halv ett, og middag, som begynte klokken ti om kvelden, svært viktige stadier av sekulær kommunikasjon: «Lunsj - et måltid , kanskje litt mer intimt - fungerer noen ganger som opptakt til opplesninger eller litterære stridigheter, som er tildelt tid på ettermiddagen.

Vanen med å ta imot gjester på en bestemt ukedag fra to til syv slo rot i damesamfunnet bare under julimonarkiet. Først kalte eieren av salongen denne dagen hun valgte «mine fire timer». Forfatteren av boken "Paris Society" bemerker i 1842 at klokken fire om ettermiddagen vender hver dame hjem til stuen sin, hvor hun tar imot sekulære mennesker, statsmenn, kunstnere.

Det er ikke plass til en ektemann på disse mottakelsene; det ble mer passende for ham å delta på et lignende møte i huset til en annen dame. Kanskje dette er resten av en aristokratisk tradisjon? Å avsløre ekteskapelige bånd til samfunnet ble tross alt ansett som et rent borgerlig anliggende.

Morgenmottakelser ble delt inn i "liten" og "stor" på samme måte som kvelden. Marquise d'Espard inviterer prinsessen de Cadignan sammen med Daniel Artez til "en av de "små" kveldsmottakelsene der bare nære venner er tillatt og bare hvis de har mottatt en muntlig invitasjon, og for alle andre forblir døren stengt." Det motsatte av "små" kvelder er - store mottakelser, baller osv.

Basert på studien var ikke salongomgjengelighet en eksklusiv egenskap til høysamfunnet; hun fungerte som modell for hele middelklassen. Generelt, på den tiden, visste en familie som hadde nådd småborgerskapets nivå to måter å markere dette på: leie inn en hushjelp og avtale sin egen dag for mottakelser.

Salongens liv på alle nivåer i samfunnet ble bygget på samme måte. Kvelder i små- og mellomborgerskapets salonger var, etter beskrivelsene å dømme, ikke annet enn karikerte etterligninger av kvelder i høysamfunnet. Fortellere som skildrer disse borgerlige kveldene fremhever ofte kontrasten til kveldene i elegante salonger og tegner portretter av vertinner med særlig ironi. Damer fra småborgerskapet blir oftest anklaget for vulgaritet. Her er et typisk eksempel på en slik hensynsløs sammenligning: Cuvillier-Fleury, lærer for hertugen av Omalsky, forteller hvordan han tilbrakte kvelden 23. januar 1833. Først går han til direktøren for Lyceum Henry IV, hvor han følger eleven sin hver dag. Husets elskerinne, Madame Gaillard, "er en vakker kvinne, men det er tydelig at hun tok på seg hanskene minst et dusin og en halv ganger." Så befinner Cuvillier-Fleury seg i stua til en aristokrat – «hvitarmet, på et elegant toalett, hun er alltid velstelt, kler seg med utsøkt enkelhet, kjemmet, parfymert og helt høflig».

Konene til mange tjenestemenn, ansatte, direktører for lyceums, professorer er vertskap for mottakelser.

Sekulære ferdigheter, som hadde en karikaturkonnotasjon blant mennesker av de fattige og ydmyke, spilte rollen som et av de viktigste verktøyene i prosessen med å undervise i kultiverte, raffinerte manerer. Det er lett å le av borgerlige kvinner som spilte spøk med høysamfunnsdamer. Imidlertid er etterligningen av den store verden, assimileringen av dens oppførsel, en sak som er mye mer nyttig og respektabel enn mange spottere trodde.

Samtalene som fant sted på disse mottakene spilte en viktig rolle i salonglivet. "Forløpet av samtalen," skriver grevinnen Delphine de Girardin i 1844, avhenger av tre ting - på den sosiale posisjonen til samtalepartnerne, på deres sinns enighet og av situasjonen i stuen. Hun dveler spesielt ved betydningen av situasjonen: salongen skal være som en engelsk hage: selv om det ved første øyekast ser ut til at uorden hersker i den, er denne lidelsen "ikke bare ikke tilfeldig, men tvert imot skapt av en mesters hånd."

En underholdende samtale vil aldri starte "i stuen, hvor møblene er ordnet strengt symmetrisk." Samtale i en slik stue vil gjenopplive ikke mindre enn tre timer senere, når uorden gradvis hersker innenfor veggene. Hvis dette skjer, etter gjestenes avgang, bør husets vertinne ikke i noe tilfelle beordre tjenerne til å sette stolene og lenestolene på plass; tvert imot, du må huske plasseringen av møblene, som bidrar til samtale, og lagre det for fremtiden.

En ekte samtalemester bør kunne bevege seg og gestikulere. Av denne grunn fordømmer Delphine de Girardin moten for "dunkers" - hva som helst for pyntegjenstander - rotete salonger, men på den annen side husker hun hvor viktig det er å gi gjesten noen små gjenstander som han mekanisk kan ta på kurset av en samtale og som han ikke lenger vil skilles med: «Den travleste politikeren vil tilbringe mange timer i huset ditt på å snakke, le, hengi seg til de mest sjarmerende resonnementer hvis du antar å legge en pennekniv eller saks på bordet i nærheten av ham.»

Det betyr at den gamle tradisjonen med å organisere «sirkler» har tatt slutt. I mange år på rad satt gjestene i ring rundt husets elskerinne. Dette skapte mange problemer: hvordan ville en nyankommen gjest finne en plass i denne sirkelen? hvordan komme seg ut av det? Madame de Genlis forsvarer i sin Ancient Court Etiquette, bestilt av Napoleon, sirkelen i den form den eksisterte under den gamle orden. Imidlertid legger hun merke til at moderne unge kvinner oppfører seg ubeskjedent: de ønsker å hilse på elskerinnen i huset for enhver pris og dermed krenke sirkelens harmoni. Under Louis XV og Louis XVI prøvde gjestene å bevege seg så lite som mulig; husets elskerinne langveisfra hilste de nyankomne gjestene med et nikk, og dette gjorde dem helt tilfreds. I restaureringens tid satt damene fortsatt i ring. 26. januar 1825 skrev Lady Grenville: «Hver dag går jeg til ikke mindre enn to kvelder. De begynner og slutter tidlig, og de ser alle like ut: Omtrent femti av de utvalgte snakker og sitter i ring.

I mellomtiden bidro avhengighet til "sirkelen", spesielt hvis elskerinnen til huset hadde en imperiøs karakter, oftest ikke til lettheten og hyggeligheten til tidsfordriv. Otnen d "Ossonville husker hvordan han i 1829, som en tjue år gammel ungdom, besøkte salongen til Madame de Montcalm: "Med et vink med hånden viste hun til den som kom inn i stuen stolen eller stolen beregnet for ham i en rekke andre lenestoler og stoler arrangert i en vifte rundt en viss trone, eller rettere sagt en kongestol i parlamentet, som hun selv rolig okkuperte; hvis den som laget uttrykket "å lede en sirkel" mente å si at stamgjestene i den eller den salongen adlyder hans elskerinne, så var dette uttrykket helt passende for fru de Montcalm: hun «ledet» sin «sirkel» med fast hånd.» I Madame de Montcalms salong kunne du ikke bare ikke velg ditt sted som du ønsker, du hadde heller ikke rett til å chatte fritt med naboene dine: slå av en prat med dem, husets elskerinne ville umiddelbart ringe deg til orden.

En av de første damene som følte behovet for å kvitte seg med "restene av seremonier som ble generert av den gamle måten å sette gjester i en sirkel" var Madame de Catellane under restaureringstiden: hun ønsket så at gjestene hennes skulle føle seg vel i henne salong som hun selv aldri okkuperte to påfølgende dager på samme sted; hun var den første som begynte å ordne møbler «i alle fall», og med den lette hånden ble det mote. Juliette Recamier ga stor oppmerksomhet til arrangementet av stoler i salongen hennes i Abbey-au-Bois. De ble arrangert forskjellig avhengig av hva gjestene skulle gjøre - snakke eller lytte til lesingen av et nytt verk (eller resitasjon av en teatermonolog). For samtale ble det arrangert stoler i fem eller seks sirkler; dette var steder for damer; mennene, samt husets elskerinne, fikk anledning til å gå rundt i hele stua. Denne ordningen ga Madame Recamier muligheten til umiddelbart å lede nykommerne til folk nær dem i deres interesser. For lesing ble lenestoler og stoler beregnet for damer arrangert i en stor sirkel (eller flere konsentriske sirkler); leseren ble plassert i sentrum, og mennene sto langs veggene.

Alt dette ble gjort for å få gjestene til å føle seg vel, for der det ikke er lett, er det umulig å føre en samtale: "Alle uttalte en setning - en vellykket setning som han ikke forventet av seg selv. Folk utvekslet tanker; den ene lærte en anekdote, tidligere ukjent for ham, den andre fant ut en merkelig detalj; viddet spøkte, den unge kvinnen viste sjarmerende naivitet, og den gamle lærde en ubønnhørlig ånd; og til slutt viste det seg at, uten å tenke på det i det hele tatt, snakket alle.

Hvordan ble temaet valgt for samtalen? Interessen til gjengangerne til sekulære salonger i moderne tid ble ofte tilfredsstilt ved hjelp av en kronikk over hendelser. Her var i første omgang den mest kjente kriminalsaken fra den tiden - rettssaken mot Marie Lafarge, som fant sted i september 1840 i Tulle. Enken Lafarge ble anklaget for å ha forgiftet mannen sin med arsenikk. Avisene publiserte en fullstendig redegjørelse for rettsforhandlingene, hele Frankrike diskuterte Lafarge-saken, og høysamfunnet var intet unntak.

Lafarge-rettssaken ble desto mer opphisset av samfunnsfolk fordi mange av dem for ikke så lenge siden hadde møtt tiltalte i parisiske salonger: hun var av en ganske god familie. For å unngå sammenstøt mellom lafargister og anti-lafargister (førstnevnte hevdet at Lafarge var uskyldig, sistnevnte at hun var skyldig), tok vertinnene i huset spesielle forholdsregler: ifølge avisen Siecle endte en invitasjon til et bestemt landsted med ordene: "Om Lafarge-rettssaken - ikke et ord!".

Sekulære mennesker var spesielt interessert i rettslige prosesser når folk i deres egen krets opptrådte som siktede. I november 1837 ble derfor generell oppmerksomhet rettet mot saken anlagt av Dr. Koref mot Lord Lincoln og hans svigerfar, hertugen av Hamilton. Legen behandlet i fem måneder og kurerte til slutt Lord Lincolns kone, som var svekket og led av katalepsi. For sitt arbeid krevde han fire hundre tusen franc; Lord Lincoln var villig til å betale ham bare tjuefem tusen.

I mai 1844 kunne ikke vanene til salongene til Faubourg Saint-Germain komme seg etter forundring. Den åttini år gamle kvinnen som alle pleide å kalle «grevinne Jeanne» døde. Og først etter hennes død ble det oppdaget at denne gamle damen, som tilhørte de mest adelige familier, var ingen ringere enn Comtesse de Lamothe, en gang dømt til kroppsstraff og brennemerke for sitt engasjement i historien med dronningens halskjede.

Boulevard, jockeyklubb og sekulære kretser. Journalisten Hippolyte de Villemessant, som ble berømt for å ha tenkt å parfyme sidene til magasinet Sylphide med brennevin fra Guerlain, skriver i sine Notes: «Omtrent 1840 var den engelske frasen High Life ennå ikke kjent. For å finne ut hvilken klasse en person tilhører, spurte de ikke om han tilhører høysamfunnet, de spurte bare:

"Er han en verdens mann?" Alt som ikke var sekulært eksisterte ikke. Og alt som fantes i Paris, hver dag, rundt klokken fem, pleide å strømme til Tortoni; to timer senere satt de som ikke hadde spist på klubben deres eller hjemme allerede ved bordene til den parisiske kafeen; til slutt, fra midnatt til halv tre, var delen av boulevarden mellom Rue Gelderskaya og Rue Le Peletier full av mennesker som noen ganger beveget seg i forskjellige kretser, men alltid hadde de samme perlene, kjente hverandre, snakket samme språk og hadde en vanlig vane med å møte hverandre hver kveld. .

Denne definisjonen av "hele Paris" under julimonarkiet er slett ikke lik den som Madame de Gonto ga ham i restaureringstiden: "alle personer presentert for retten." I 1840, da man definerer et godt samfunn, husker ingen engang retten. Og det sekulære samfunnet på den tiden var ikke lenger identifisert med det gode samfunn: fra nå av inkluderer det Boulevard, og dets mest merkbare sentrum er Tortoni-kafeen.

Hva er en boulevard? Dette ordet har, i likhet med ordene "Saint-Germain Faubourg" eller "Faubourg of the Highway d" Antin, to betydninger – geografisk og symbolsk Boulevarden var en travel arterie som gikk fra Place de la République til Madeleine-kirken og inkluderte flere boulevarder : Bon Nouvel Poissonnière, Montmartre, Boulevard des Italiens, Boulevard des Capucines... Alle disse gatene eksisterte allerede på 1600-tallet, men de kom på mote først rundt 1750.

Imidlertid ble oftest bare Boulevard d'Italie kalt Boulevard, som fikk ryktet som den mest elegante gaten i Paris under katalogens tid. En del av denne bulevarden ble da kalt "Lille Koblenz" fordi den ble et møtested for emigranter som kom tilbake til Frankrike. I løpet av restaureringsperioden ble segmentet av Boulevard d'Italie fra krysset med rue Thébou (ved dette veikrysset overfor hverandre var Tortoni-kafeen og den parisiske kafeen) til Madeleine-kirken kalt Ghent Boulevard etter byen der Ludvig XVIII. tilbrakte de hundre dagene. Derfor fikk fashionistas tilnavnet "herrer". De gikk bare langs høyre side av Boulevarden, mot Madeleine.

Boulevarden symboliserte en viss livsstil ledet av menn som tilhørte et sekulært samfunn. Først og fremst foregikk dette livet på kafeer og krus. Hvis disse herrene om sommeren brukte selve boulevarden som en "al fresco salong", om vinteren møttes de på mer skjermede steder: i nærheten av Tortoni, i den parisiske kafeen, den engelske kafeen og kretser som Unionen, Jockey Club, Agricultural Sirkel.

Livet på bulevardene foregår ikke bare på kafeer. Det foregår en livlig handel her. Rundt 1830 dukket det opp «basarer» (varehus): Industribasaren på Poissonnière Boulevard, Bouffle Bazaar på Italian Boulevard og Bon Nouvel-palasset, hvor det i tillegg til alle slags boder var en konsertsal, en utstillingshall og et diorama. Under julimonarkiet flyttet handelen med luksusvarer, som først fant sted rundt Palais-Royal, gradvis til boulevardene. Før ferien samles motefolk på Suess, i Panorama-passasjen, og kjøper gaver: pyntegjenstander, smykker, porselen, tegninger og malerier. Giroud, nevnt av Rudolph Apponi, hvis butikk ligger på hjørnet av Boulevard des Capucines og gaten med samme navn, selger også gaver: leker, kunstverk, bronsefigurer, luksuriøst skrivesaker, sybehør i skinn, etc.

I tillegg tilbyr Boulevard pariserne all slags underholdning. Ved 27 Italian Boulevard, i krysset med Michodier Street, er det kinesiske bad. De ble åpnet kort før revolusjonen og var et luksuriøst feriemål fra 1836 til 1853. Inngangen til badene er veldig dyr, fra 20 til 30 franc, de besøkes først og fremst av de rike fra Highway d'Antin. Det er dampbad, aromatiske bad, massasjer, og selvfølgelig, alt dette kompletteres av en eksotisk setting - Arkitektur og dekor i kinesisk stil: et tak i form av en pagode, groteske orientalske figurer, hieroglyfer, klokker og lykter.

Et annet underholdningssted er gamblinghuset Frascati i skjæringspunktet mellom Montmartre Boulevard og Richelieu Street. I 1796 ble dette vakre herskapshuset bygget av Brongniard kjøpt av Garqui, en napolitansk iskremmann, som ønsket å male veggene i pompeiansk stil - fresker av mennesker og blomster. Garkey gjorde herskapshuset til et slags kasino med kafé, dansesal og gamblinghall. I denne spillehallen, i motsetning til spillehiene i Palais-Royal, var det bare elegante damer og herrer som var tillatt. Spillet startet klokken 16 og fortsatte hele natten. Klokken to om morgenen fikk spillerne servert en kald kveldsmat. Men på Frascati's kunne du bare spise middag eller et glass vin etter å ha forlatt teatret. Fra 1827 til 31. desember 1836 – datoen da gamblinghusene i Paris ble stengt – var det også en gamblingavdeling. I 1838 ble bygningen ødelagt.

Til slutt var det alle slags skuespill på bulevardene til tjeneste for pariserne. Det største antallet teatre var lokalisert på Boulevard Temple.

Elegante herrer red rundt Paris, langs Champs Elysees, inn i Bois de Boulogne, langs Boulevarden på hesteryggen. De lærte å ri på arenaer: i arenaen på Dufo Street eller i arenaen på Chaussé d'Antin Street, åpnet etter 1830 av grev d'Or, den tidligere sjefsbereytoren ved Saumur kavaleriskole, fordi arenaen i Versailles er eneste stedet du kan var å lære den franske måten å ri på, etter julirevolusjonen ble det stengt.

De første løpene, organisert i henhold til reglene, på engelsk måte, fant sted i Frankrike i 1775 på initiativ av grev d "Artois og trakk publikum til Sablon-sletten i flere år. Så sluttet de å være suksessrike, og interessen for dem våknet først da grev d "Artois besteg tronen under navnet Charles X: nå begynte løpene å bli holdt på Champ de Mars. Men de fikk særlig popularitet etter at Society of Competitors for the Improvement of Horse Breeds ble opprettet i Frankrike i 1833, og i 1834 Jockey Club.

Interessen for hestesport økte på slutten av restaureringstiden. Engelsk innflytelse spilte en avgjørende rolle her: etter at mange franske adelsmenn bodde en tid i England som emigranter, ble alt engelsk mote.

I 1826 bodde det i Paris en engelskmann ved navn Thomas Brien, som, da de så at unge franske motefolk ikke var bevandret i hester, bestemte seg for å dra nytte av dette. Han organiserte Society of Horse Racing og i 1827 kompilerte han en liten lærebok som inneholdt de britiske reglene for racing, som tillot elegante herrer å snakke om fasjonable sporter med kunnskap om saken. Den 11. november 1833 ble Society of Competitors for the Improvement of Horse Breeds dannet i Frankrike med direkte deltakelse av Brian.

Medlemmene av Jockey Club var sekulære mennesker, ikke forfattere og ikke makthavere. Derfor var politiske tvister forbudt. Høysamfunnet satte seg i prinsippet over meningsforskjeller: i Jockey Club kunne man møte legitimister, som Marquis de Rifaudiere, som kjempet en duell i 1832, forsvarte ære for hertuginnen av Berry, bonapartister, som f.eks. for eksempel prinsen av Moskva, tilhengere av hertugen Orleans, som den fremtidige Duc de Morny.

Alton-Sheh, som nevner fordelene med sirkler, nevner først og fremst vissheten om at bare mennesker fra det gode samfunn kan møtes der. Der kan du spille uten frykt for juksemakere, mens andre steder, for eksempel på en parisisk kafé, ble alle tatt inn vilkårlig. Følgelig var det i Jockeyklubben lov å ødelegge venner uten anger!

Andre fordeler var av praktisk art: Medlemmer av Jockeyklubben hadde muligheten til å nyte luksus og komfort til en ganske beskjeden pris (klubben hadde blant annet åtte toalettrom og to bad), og maten her var bedre enn i en restaurant. Til middag, som for de herrer som da gikk på teater eller til samfunnet begynte å bli servert fra klokken seks, var det nødvendig å melde seg på om morgenen; femti eller seksti av medlemmene samlet seg på Jockey Club hver kveld. Livet her gikk videre i samme rytme som i verden. Salongene var tomme til kl. folkene som kuttet kupongene kom klokken tre. Klokken 5, da turelskere kom tilbake fra Bois de Boulogne, samlet en hel folkemengde seg i klubben.

Oppmuntringsforeningen og Jockeyklubben bidro definitivt til utviklingen av hestesporten. Den første steeplechase fant sted i 1829, den første steeplechase i mars 1830. I 1830 ble esplanaden til Champ de Mars utvidet, men ved løpene i de dager løp ikke hestene samtidig, men etter tur. Siden 1833 har Society of Competitors drømt om å gjøre plenen ved Chantilly om til en hippodrome. Siden slottet tilhørte hertugen av Omalsky, ble Louis Philippe spurt om tillatelse, og han reagerte positivt på denne planen. Så i 1834 ble en hippodrome åpnet i Chantilly. Løpene i mai 1835 var en stor suksess.

I restaureringens tid var det mange sirkler som forente sekulære herrer. Men skjebnen til de to første - Circle on the Rue Grammont (1819) og den French Circle (1824) - var ikke lett, fordi det var vanskelig å få offisiell tillatelse, og sirkelen på Rue Grammont eksisterte bare takket være samråd fra myndighetene; i 1826 ble begge kretser forbudt. Til slutt, i 1828, kom Martignac-regjeringen dem til unnsetning og utstedte tillatelser. På dette tidspunktet ble den mest kjente sirkelen, "Unionen", opprettet. Grunnleggeren var hertugen de Guiche, en beundrer av engelske skikker, som også ledet de to forrige kretsene.

"Union" ble den andre sirkelen på Rue Grammont. Fra 1828 til 1857 okkuperte han Levy-herskapshuset på hjørnet av Rue Grammont (hus 30) og Italian Boulevard (hus 15), og flyttet deretter til Madeleine Boulevard. Vi ble tatt opp i denne sirkelen med stor utmerkelse. Inngangsbilletten var 250 franc, årsavgiften - samme beløp. Medlemsavgiften for Rue Grammont-kretsen var bare 150 franc i året. Hver kandidat krevde anbefaling fra to medlemmer av klubben (for sirkelen på Rue Grammont var en nok). Opptak skjedde ved «generell avstemning», der minst tolv medlemmer måtte delta. En svart ball av tolv betydde et avslag (på Grammont Street - tre baller). Klubben hadde tre hundre faste medlemmer (fem hundre i kretsen på Rue Grammont), men utlendinger som var midlertidig bosatt i Paris kunne bli medlemmer i seks måneder ved å betale en avgift på 200 franc.

Unionen var mer luksuriøs enn Jockey Club og samlet aristokrater og medlemmer av det diplomatiske korpset. Etter 1830 ble det en legitimitets høyborg: pensjonerte offiserer fra den kongelige garde, dignitærer fra det tidligere hoffet og de adelsmenn som var imot den nye ordenen gikk inn i den på den tiden. Forretningsfolk fra Chaussé d'Antin-kvarteret fikk ikke komme inn i kretsen Hvis Baron James Rothschild ble akseptert, var det ikke som bankmann, men som diplomat. Unionen kan kanskje kalles den mest elite av de parisiske kretsene.

Jordbrukskretsen, i daglig tale kalt "Potato", ble grunnlagt i 1833 av agronomen Mr. de "La Chauviniere. Først ble den kalt Agricultural Association, deretter Rural Athenaeum og til slutt Rural Circle, inntil den i 1835 fikk sin endelige navn - Agricultural Circle Han var lokalisert i Nelsky-herskapshuset på hjørnet av Voltaire-vollen og Beaune-gaten. Denne sirkelen samlet folk interessert i økonomi og sosiale ideer. Blant medlemmene møter vi representanter for kjente aristokratiske familier, folk som ble kjente innen økonomi og landbruk, så vel som folk av adel, men "vant en plass for seg selv med sin ærlighet og intelligens."

Landbrukskretsen ble ikke en ekte klubb før i 1836; fra nå av samles de der for å leke, lese aviser og snakke. Samtidig ble kretsen legitimistisk, og avviste metodisk de som på en eller annen måte var knyttet til det nye regimet. Agricultural Circle inkluderte mange politikere fra restaureringstiden, fra Baron de Damas til M. de Labouillerie, inkludert M. de Chastellux og Comte Begno.

Landbrukskretsen skilte seg fra andre klubber i forelesningene som fra 1833 ble holdt innenfor dens vegger, først av M. de La Chauviniere og deretter av M. Menneschet. Forelesningene tok for seg «viktige vitenskapelige, økonomiske og kunstneriske problemer»: sukkerproduksjon, jernbaner, magnetisme, hesteavl, fengsler, Raschel og tragedie m.m.

Under julimonarkiet var utviklingen fra høysamfunn til demi-monde og Boulevard mest tydelig i Jockey Club. Jockeyklubben hadde rykte på seg for å være nymotens og følge med i tiden. Kanskje fordi han ikke var legitimist. Eller rettere sagt, kanskje, det var ikke legitimt fordi det var mer moderne, fokusert på hester, det vil si på mote. Verken generøsitet eller en diplomatisk post, som i "Unionen", eller en interesse for landbruk, som i Agricultural Circle, ga ikke rett til å bli medlem av Jockey Club - dette krevde "et stort navn, et strålende liv, en kjærlighet av hestesport og prodigality» karakteristisk for dandyen. Med Jockeyklubben setter lyset seg på Boulevarden. Klubben, som fremmet en livsstil sentrert om hester og underholdning, fungerte som et bindeledd mellom høysamfunnet og teaterverdenen.

Denne nye omgjengelighetsstilen ville være enda mer uttalt i mindre prestisjefylte kretser, hvis medlemmer henga seg til gledene ved Boulevarden, ikke engang gjemt seg bak en interesse for hestesport eller noe annet. La oss nevne Small Circle, som møttes i den parisiske kafeen - den inkluderte spesielt kaptein Gronow, en rik og velfødt engelskmann, som, etter å ha tjent under kommando av Wellington, slo seg ned i Paris. Medlemmer av den lille kretsen var ikke bare personer som også var medlemmer av Unionen og Jockeyklubben, men også folk fra ulike samfunnskretser og ulike partier: «Røttene var ikke alltid felles, men vanene, smakene og viktigst av alt. Den lille sirkelen kunne tilby sine medlemmer noe langt fra det mest trivielle og ikke det kjedeligste – en atmosfære preget av liberalisme.

Teater, sirkus og opera. Teatre spilte en viktig rolle i aristokratiets sekulære liv.

"Det ble ansett som god form å vises på mandager på det franske teateret, og på fredager i operaen, men for å ha det gøy gikk alle på teatrene på Boulevarden." Selv om sekulære mennesker foretrakk musikk, forsømte de heller ikke teatret. Spesielt kjøpte de absolutt et abonnement på det franske teateret.

Kjente kjendiser dro til det franske teateret: Talma, Mademoiselle Mars, Mademoiselle Georges og den stigende stjernen Rachel. Talma, født i 1763, døde i 1826 i en glorie av berømmelse, som han skyldte Napoleons beskyttelse.

Medlemmer av høysamfunnet var interessert i det romantiske dramaet, og mellom 1830 og 1835 så de ivrig på romantiske dramaer på det franske teatret og på Porte Saint-Martin-teatret, som på den tiden ble ledet av Harel, en venn av Mademoiselle Georges, som hadde tidligere regissert Odeon. Henri III og hans hoff, Christina, Antony, Alexandre Dumas' Nelskaya Tower, Ernani, hvis premiere den 25. februar 1830 gjorde så mye støy, Marion Delorme og Angelo, Tyran of Padua, ble iscenesatt Hugo, Chatterton Vigny. Marie Dorval, Bocage og Frédéric Lemaitre opptrådte med suksess på Porte Saint-Martin Theatre. Frédéric Lemaitre begynte i 1833 å spille i Robert Macers Foley Dramatic, en rolle han hadde blitt berømt i ti år tidligere, da han spilte på Funambühl Theatre i stykket "Inn at Adré".

Ofte satt ikke publikum ute før på slutten av teaterkvelden – programmene var så innholdsrike. I det franske teateret ga de ofte en femakters tragedie og en komedie, også en femakters, på en kveld. En enkelt tittel dukket opp på plakaten bare i de tilfellene da stykket enten tilhørte pennen til en berømt og fasjonabel forfatter, eller lovet store gebyrer.

Sekulære mennesker besøkte også boulevardteatrene, hvorav Zhimnaz-Dramatic, åpnet i 1820, nøt særlig suksess. I 1824 hedret hertuginnen av Berry det med sin beskyttelse: ved denne anledningen ble det omdøpt til Theatre of His Highness. Fram til 1830 besøkte hertuginnen hennes teater regelmessig og introduserte det på moten. Scribe var den vanlige forfatteren av Gimnaz, og Virginie Dejazet var den ledende skuespillerinnen, som spilte syttitre roller i den. Tynn, rask, hun spilte smidige soubretter og travesti. Buffay lyste der fra 1831 til 1842.

I boulevardteatrene gikk publikum til tegneserier om Etienne Arnal, som opptrådte i grove farser i Vaudeville, og på parodier. Suksessen til et skuespill ble målt ved antall parodier skrevet på det. Teateret "Variety" spesialiserte seg på denne sjangeren med skuespillerne Pottier, Berne og Audrey.

Endelig var det enda et sted hvor ikke bare folk fra folket, men også sekulære mennesker villig dro - det olympiske sirkus. Kanskje fashionistas ble tiltrukket av de tekniske nyvinningene som florerte i hver forestilling? Eller vakre hester? Ojaimpi-sirkuset tilhørte Franconi-familien. Antonio Franconi var fra Venezia, og i 1786 slo han seg sammen med Astley, en engelskmann som hadde åpnet en ridetur i Paris femten år tidligere. I 1803 brøt foreningen opp, og Franconi ble eneeier av troppen. I 1805 ga Antonio plass for sønnene sine - hestetrener Laurent og mime Henri, med kallenavnet Kotik. Begge var gift med ryttere. I imperiets tid representerte de Napoleon-eposet: "Franskene i Egypt", "Broen i Lodi" ... Under restaureringen ble tallene kalt "Furious Roland", "Angrep på diligensen", og etter den spanske krigen representerte sirkuset «Fangsten av Trocadero». På denne forestillingen, etter ordre fra Ludvig XVIII, skulle hele hæren delta. Hertugen av Orleans tok villig barna sine til det olympiske sirkus, spesielt siden Laurent Franconi ga sine sønner ridetimer. I 1826 brant sirkuset på Rue du Temple ned. Franconi gjenoppbygde den på Temple Boulevard, og samlet inn 150 000 franc ved abonnement på to måneder.

Den nye salen var enorm, i kampscener kunne fem-seks hundre mennesker opptre i den, både til fots og til hest. Den kommuniserte med en veddeløpsbane designet for hesteturer. I 1827 gikk ledelsen over i hendene på Kotiks sønn, Adolf. Han fortsatte å vise militære episoder. Etter 1830 opprettet han The Poles (1831), The Siege of Constantine (1837) og utnyttet bølgen av kjærlighet til Napoleon forårsaket av tilbakekomsten av keiserens aske for å gjenskape de store øyeblikkene i det keiserlige eposet. Forestillingene ble avsluttet med en apoteose i form av levende bilder: et farvel ved Fontainebleau eller Napoleons død ble avbildet.

Sekulære mennesker gikk for å høre på musikk i operaen og på det italienske teatret, som også ble kalt Opera Buff. På Operaen sang de på fransk; forestillinger var på mandager, onsdager, fredager og søndager, med fredag ​​som den mest fasjonable dagen. I det italienske teateret, i henhold til en avtale inngått tilbake i 1817, sang de bare på italiensk og bare på tirsdager, torsdager og lørdager. Sesongen på Operabuffet varte fra 1. oktober til 31. mars, sesongen i Operaen ble noe lengre. Operaen ble spesielt populær i april og mai, da det nesten ikke var private baller i Paris, og det italienske teatret ble stengt.

Frem til 1820 lå Operaen på Rue Richelieu, deretter, etter attentatet på hertugen av Berry, på Rue Le Peletier. Ludvig XVIII beordret ødeleggelse av bygningen på terskelen som forbrytelsen hadde skjedd og bygging av en ny i nærheten. Når det gjelder det italienske teateret, flyttet det mange ganger: fra 1815 til 1818 ble det gitt forestillinger i Favart-hallen, bygget i 1783, fra 1819 til 1825 i Louvois-salen, hvoretter italienerne vendte tilbake til Favard-salen, som brant ned. i 1838. Deretter okkuperte Opéra-buffet Vantadour Hall, flyttet deretter til Odeon, og returnerte deretter igjen til Vantadour Hall, som ligger på stedet for det nåværende renessanseteateret. Favard Hall, gjenoppbygd etter en brann, ble gitt til Opéra-Comique i 1840.

Operaen på Rue Le Peletier hadde plass til 1054 tilskuere. Et sete i en boks kostet 9 franc, som i det franske teateret, det dyreste parisiske teateret var den italienske operaen. - der kostet stedet 10 franc. Imidlertid trodde høysamfunnet i restaureringens tid at de ikke skulle betale for setene sine. Lederen for kunsten, Sausten de La Rochefoucauld, klaget til kong Charles X over overgrepene til det kongelige følget, og ødela statskassen: "Hele hoffet vil gå gratis til Operaen." Han prøvde å kjempe mot privilegier: "Jeg klarte til og med å få hertugen av Orleans til å abonnere på boksen i et år, det passer ham og er gunstig for oss."

Julimonarkiet begrenset adgangen med forfalskninger. Ja, og kongen hadde ikke rett til å besøke teatret gratis: han abonnerte på de tre beste boksene på forscenen og betalte 18 300 franc i året for dette. Det høyeste eksempelet er satt. Sekulære mennesker, som regel, etter at Louis-Philippe leide en boks i et år.

Det italienske teateret var et mer sofistikert sted enn Operaen. Ikke på bekostning av elegansen til antrekkene: damene dukket opp her og der i ballkjoler og diamanter. Men i det italienske teateret følte tilskuerne seg i sin egen krets, det vil si blant sanne elskere av musikk fra det høye samfunnet; i motsetning til Operaen hersket stillhet og orden her. Å komme for sent til begynnelsen av forestillingen, komme til andre akt, sette seg ned i en lenestol med støy, le og snakke høyt - alle disse frihetene som ble tatt i Operaen var ikke i bruk på det italienske teatret. I tillegg ble det ansett som uanstendig å applaudere i boksene, bare bodene kunne klappe i hendene: så stemningen forble kjølig for sangerne.

Selvfølgelig var Opera Buff et offentlig sted, men pressen beskrev det ofte som en privat salong. Theophile Gauthier skriver direkte: «Før vi snakker om fugler, la oss si noen ord om det helt rike forgylte buret, for operaen er like et teater og en salong.» Og han begynner å male komforten til Vantadour-salen i 1841: rekkverket i boksene er konvekse, myke, stolene er elastiske, teppene er tykke, det er mange sofaer i foajeen og korridorene. Forresten, en del av den teatralske dekorasjonen var faktisk privateid: dette er salongene ved siden av boksene, leid inn etter gjensidig avtale mellom eierne av teatret og velstående tilskuere, møblert og dekorert etter arbeidsgivernes smak. Antallet hytter i første og andre lag ble økt av galleriet og bodene.

Noen av disse salongene var enda mer luksuriøse enn hallen. I salongen til Madame Aguado, hvis bankmann investerte i vedlikeholdet av teatret, ble øynene presentert med "et vakkert tak og vegger trukket i hvit og gul halvbrokade, mørkerøde silkegardiner og et teppe i samme farge, mahognistoler og lenestoler, en fløyelssofa, et bord i palisander, et speil og dyrt nips.

På slutten av restaureringstiden fant det sted en slags lagdeling av publikum: aristokratene foretrakk det italienske teateret, de borgerlige var mer villige til å delta i operaen. Spesielt siden Dr. Veroy, som ledet Operaen fra 1831 til 1835, hadde som mål å åpne dørene for borgerskapet: Han ønsket å gjøre seteabonnement til et av kriteriene for å tilhøre et elegant samfunn. På kort tid tredoblet antall solgte sesongkort, og for å få sesongkort måtte man skrive seg på venteliste. Avslutningsvis vil jeg si at Comic Opera, som utelukkende iscenesatte verk av franske forfattere (Adans Postmannen fra Longjumeau var en dundrende suksess i 1836), ikke tiltrakk seg det høye samfunnet for mye, den ble lettere besøkt av mellomborgerskapet, som vurderte kjærlighet til utenlandsk musikksnobberi.

Private konserter begynte å spille en viktig rolle i salonglivet på 30-tallet av 1800-tallet i Paris. Man skulle ikke tro at middelmådig musikk hørtes ut i salongene. De sekulære menneskene var sanne kjennere: «Epokens ører er blitt veldig kresne», sier «Siecle» 19. januar 1843, og snakker om «tørsten etter melodier som grep salongene».

Vanligvis i salonger var bare anerkjente kjendiser interessert. Tilstedeværelsen av anerkjente kjendiser i salongen spiller rollen som agn, så elskerinnene i huset reinkarnerer villig som teaterdirektører. I invitasjoner angir de: "Du vil høre Mr. ..." - akkurat som på plakatene til forestillinger. Sjeldnere skjedde den omvendte bevegelsen - salongene anerkjente talenter, som deretter fikk anerkjennelse på den profesjonelle scenen.

Å opptre i salongen ga kjendiser utvilsomme fordeler: på den ene siden mottok de en sjenerøs belønning, og på den andre falt de inn i høysamfunnet og opplevde kanskje illusjonen av å tilhøre det.

Men det høye samfunnets disposisjon overfor en kunstner betyr slett ikke at denne kunstneren har blitt medlem av det. Tenor Dupre var overbevist om dette fra egen erfaring. I 1837 hadde han en stor suksess ved Operaen, hvor han sang rollen som Arnold i Rossinis opera William Tell. Dupre bestemte seg for å utnytte sin berømmelse for å skape en posisjon i samfunnet. Han åpnet salongen sin i 1841, torsdagen i den tredje uken i fasten. Han ventet på aristokrater, bankfolk og kunstnere, men "Saint-Germain Faubourg forble likegyldig." Sekulære mennesker kunne applaudere artisten på scenen og invitere ham til å opptre i salongene deres, men dette betydde ikke i det hele tatt at de ville akseptere invitasjonen til denne kjendisen. For den rike mannen som betaler for å få en kjent artist til å opptre i huset sitt, viser sin kjærlighet til kunst, men fortsetter dermed på en måte - selv om situasjonen ikke lenger er den samme som under den gamle orden - tradisjonen av adelen å sette skuespillere og musikere på linje med tjenere og leverandører.

Ved å være seg selv akseptert overalt, kunne ikke kjente skuespillere og teatralske gründere være vertskap for høysamfunnet, i alle fall, damer.

Ved å sammenligne kjendisenes stilling i restaureringstiden og under julimonarkiet, kan det bemerkes at betydelige endringer har funnet sted. Ønsket til "lyset" om å skille "hveten fra agnene" har nådd sitt høydepunkt.