Anna Snegina analyse av arbeidet. Dikt av S.A. Yesenin "Anna Snegina" og "The Black Man" - to kontrasterende poetiske refleksjoner fra samme tid: ideologisk patos, sjangerspesifisitet, figurativt system Anna Snegina som et bilde av Yesenins virkelige elskede

S. Yesenins dikt "Anna Snegina" begynner og slutter med en lyrisk akkord - forfatterens minner fra tidlig ungdom, om "en jente i en hvit kappe." Handlingen utvikler seg i den første delen av diktet: helten vender tilbake til sitt hjemsted etter tre års fravær. Februarrevolusjonen var over, men krigen fortsetter, bøndene fikk ikke land. Nye forferdelige hendelser er under oppsikt. Men helten ønsker å holde seg borte fra dem, slappe av i fellesskap med naturen, huske ungdommen. Imidlertid brast selve hendelsene inn i livet hans. Han hadde nettopp kommet tilbake fra krigen, kastet fra seg geværet og "bestemte seg for å kjempe bare i poesi":

* Krigen har spist bort sjelen min.
* For andres interesse
* Jeg skjøt mot kroppen min
* Og han klatret på broren med brystet.

Februar 1917 rystet landsbyen. Det tidligere fiendskapet mellom innbyggerne i landsbyen Radovo og landsbyen Kriushi blusset opp med fornyet kraft. Kriushi har sin egen leder - Pron Ogloblin. En tidligere landsbyboer som kom fra St. Petersburg, diktets helt, ble møtt av landsmenn både med glede og «med nysgjerrighet». Han er nå en «big shot», en storbypoet, men fortsatt «sin egen, bonde, vår». Han forventes å svare på de mest brennende spørsmålene som dette: "Si meg, vil bøndene gå bort uten innløsning av mestrenes dyrkbare land?" Men andre spørsmål bekymrer helten. Han er opptatt av minnet om «jenta i den hvite kappen». Ungdomskjærlighet ble gjengjeldt, men minnene om den er lette, gledelige. Kjærlighet, ungdom, natur, hjemland - alt dette smeltet sammen til en helhet for dikteren. Det er alt i fortiden, og fortiden er vakker og poetisk. Fra sin venn, en gammel møller, får helten vite at Anna, datteren til nabogodseieren Snegina, husker ham. Helten i diktet er ikke ute etter et møte med henne. Alt har endret seg, de har endret seg. Han ønsker ikke å forstyrre det lette poetiske bildet som står igjen fra hans tidlige ungdomsinntrykk.

Ja, nå er Anna Snegina en viktig dame, kona til en militæroffiser. Selv finner hun poeten og sier nesten direkte at hun elsker ham. Men det tidligere bildet av en ung jente i hvitt er kjærere for ham, han ønsker ikke å endre det for et tilfeldig kjærlighetsforhold. Den har ingen poesi. Livet bringer dikteren enda nærmere de lokale bøndene. Han går med dem til godseieren Snegina for å be henne gi dem landet uten løsepenger. Men i huset til Oneginene kom sorgen - meldingen kom om at Annas mann var død ved fronten. Konflikten mellom poeten og Anna ender med en pause. «Han døde ... Men du er her», bebreider hun helten i kortromanen hennes. Begivenhetene i oktoberdagene bringer fortelleren og Anna sammen igjen. Eiendommen til grunneieren Snegina ble konfiskert, mølleren brakte de tidligere vertinnene til ham. Det siste møtet brakte ikke de tidligere elskerne nærmere. Anna er full av personlige, intime opplevelser, og helten er oppslukt av en storm av sivile hendelser. Hun ber om unnskyldning for sine ufrivillige fornærmelser, og han tenker på omfordelingen av jordeiernes jorder.

Så livet flettet sammen, forvirret det personlige og det offentlige, skilte disse menneskene for alltid. Helten skyndte seg til St. Petersburg, Anna dro til det fjerne og fremmede London. Den siste delen av diktet er en beskrivelse av borgerkrigens harde tider. På denne bakgrunn - to bokstaver. En fra mølleren med melding om at Ogloblin Pron ble skutt i Kriushy. Et annet brev er fra London, fra Anna Snegina. Den ble overlevert til helten av en møller under hans neste besøk i hjemlandet.

Hva er igjen av tidligere inntrykk og opplevelser? For Anna, som lengter i et fremmed land, smelter nå minner om hennes tidligere kjærlighet sammen med minner fra hjemlandet. Kjærlighet, moderland, natur - dette er de sanne verdiene som kan varme sjelen til en person. Diktet "Anna Snegina" er skrevet i poetisk form, men dets særegne er sammensmeltningen av de episke og lyriske sjangrene til en enkelt uatskillelig helhet. Det er ingen gjennomhandling i diktet, det er ingen konsekvent historie om hendelser. De er gitt i separate episoder, forfatteren er interessert i sine egne inntrykk og erfaringer fra møtet med disse hendelsene. Den lyriske helten i diktet fungerer både som en forteller, og som verkets helt, og som en deltaker i hendelsene i den førrevolusjonære og revolusjonære tiden.

Og på denne måten av forfatteren, og i selve plottet, selv om hendelsene finner sted på et helt annet tidspunkt, er det noen ekko av Pushkins "Eugene Onegin". Kanskje deres kvinnelige bilde er relatert til den russiske sjelen. Jeg tar meg friheten til å hevde at «Anna Onegin» er Yesenins roman på vers når det gjelder omfanget av hendelser og bilderikdommen.

Kort:

I 1925 ble diktet «Anna Snegina» skrevet. Det gjenspeilte inntrykkene fra turer til hjembyen hans Konstantinovo i 1917-1918.

I Anna Snegina er episke, lyriske og dramatiske elementer kombinert til én helhet. Det episke temaet er gitt i diktet i realistiske tradisjoner. Handlingen i diktet finner sted mot en bred sosiohistorisk bakgrunn: revolusjon, borgerkrig, lagdeling av landsbyen, fraflytting, lynsjing, død av adelige reir, emigrasjon av den russiske intelligentsiaen til utlandet. Forfatteren fokuserer på folks katastrofer - førrevolusjonære og postrevolusjonære ("bondekriger", klassehat, Denikins raid, ublu skatter), folks skjebner (Radovtsy, som "lykken er gitt", og Kriushans, som har én plog og "et par avbitte gnager "), folkekarakterer (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, møller, møllerkvinne og andre).

Den lyriske begynnelsen - heltenes mislykkede kjærlighet - bestemmes av disse episke hendelsene. Anna Snegina - adelskvinne, aristokrat. Sergei er en bondesønn. Begge forskjellig, men like godt kjenner livet til Russland og elsker henne uselvisk. De er begge klassefiender og mennesker forbundet med åndelig slektskap, de er begge russere. Romantikken deres finner sted på bakgrunn av revolusjonære katastrofer og sosiale omveltninger, som til syvende og sist bestemmer skillet mellom karakterene. Anna drar til London, etter å ha overlevd alle skjebnens slag (ødeleggelsen av godset, bøndene fra bøndene, ektemannens død, et brudd med Sergei), men i et fremmed land beholder hun ømhet for helten og kjærligheten til Russland. Sergei, som virvler i et revolusjonerende boblebad, lever med dagens problemer, og "jenta i en hvit kappe" blir bare et kjært minne for ham.

Dramaet i situasjonen er imidlertid ikke begrenset til det faktum at revolusjonen ødela heltenes personlige lykke, den undergravde fundamentalt den tradisjonelle livsstilen som hadde utviklet seg i århundrer gjennom det russiske livet. Moralsk forkrøplet, landsbyen dør, sterke økonomiske radovitter og fattige Kriushans kjemper seg imellom, den etterlengtede friheten blir til permissivitet: drap, lynsjing, dominansen til "skurker ... dashing". En ny type leder dukker opp i landsbyen:

Bulldyzhnik, fighter, frekk.

Han er alltid sint på alle

Full i flere uker om morgenen.

Den skarpsindige Yesenin uttalte bittert i Anna Snegina hva hans blå drøm om et annet land og et annet land i staten bolsjevikene hadde blitt til.

Kilde: Skolebarnehåndbok: 5.-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mer:

Problematikken i diktet «Anna Snegina» er uløselig knyttet til det semantiske volumet som Yesenins tekster bærer på. Et av de sentrale aspektene ved problemene i poesien som helhet bestemmes av løsningen av spørsmålet om forholdet mellom individets private tid og den historiske tiden i det nasjonale livet. Har en person en viss suverenitet i forhold til historien, kan han motsette seg den destruktive og ødeleggende innflytelsen fra den historiske prosessen (hvis han oppfatter det slik) med sin rett til å forbli en privatperson, og avvise historiske tids inngrep på hans personlige liv og skjebne?

Et slikt problem er forhåndsbestemt av to objekter i bildet, som hver tilsvarer to historielinjer som utvikler seg parallelt i diktet. På den ene siden er dette et privat plot som forteller om historien til forholdet mellom den lyriske helten og Anna Snegina, og forteller om mislykket kjærlighet. På den annen side er det tett sammenvevd med et konkret historisk plot, adressert til hendelsene under revolusjonen og borgerkrigen, som fanger livet til bøndene, innbyggerne i landsbyen og gården, som Yesenins helt søker tilflukt til fra virvelvindene i historisk tid, og seg selv. Historisk splid fanger livet til enhver person uten unntak og ødelegger kjærlighetsforholdet som ble skissert i et privat plot.

Utstillingen av det nasjonalhistoriske handlingen er historien om sjåføren, som åpner diktet, om det plutselige fiendskapet mellom de to landsbyene: Radovo og Kriushi. I en forferdelig kamp om skogen mellom bøndene i to landsbyer, ses prologen til borgerkrigen, når frøene til sinne vokser blant mennesker som tilhører samme kultur, én nasjon, som snakker samme språk: «De er i økser , vi er like. / Fra ringen og gnissingen av stål / Et skjelv rullet gjennom kroppen. Hvorfor, etter denne kampen, faller livet i den en gang rike landsbyen Radovo i forfall uten noen åpenbar grunn? Som sjåføren forklarer denne situasjonen: «Siden da har vi vært i trøbbel. / Tømmene rullet ned av lykke. / Nesten tre år på rad / Vi har enten en sak eller en brann?

Vognmannens historie, som fungerer som en prolog til diktets nasjonalhistoriske handling, erstattes av en utstilling av en privat handling knyttet til skjebnen til den lyriske helten, med det valget han tar, og deserterer fra forsiden av imperialistisk krig. Hva er årsaken til en slik handling? Er han motivert av den lyriske heltens feighet, ønsket om å redde livet hans, eller avslører han en fast posisjon i livet, en uvilje til å delta i de vanvittige og destruktive historiske omstendighetene under den imperialistiske krigen, hvis mål er ukjente og fremmed for den lyriske helten?

Desertering er et bevisst valg av en helt som ikke ønsker å være en deltaker i en meningsløs og fremmed for interessene til folkene i massakren: «Krigen har spist bort min sjel. / For andres interesse / Jeg skjøt på min nære kropp / Og klatret på broren min med brystet. Februarrevolusjonen i 1917, da "Kerensky ble kalifert over landet på en hvit hest", endret verken den historiske situasjonen i seg selv eller holdningen til den lyriske helten til krigen og hans deltakelse i den:

Men fortsatt tok jeg ikke sverdet ...

Under brøl og brøl fra mørtel

Jeg viste et annet mot -

Var den første desertøren i landet.

Vis at et slikt valg ikke er lett for den lyriske helten, at han alltid vender tilbake til handlingen sin, finner stadig flere følelsesmessige begrunnelser: «Nei, nei! / Jeg vil ikke gå for alltid. / For det faktum at en slags avskum / Kaster en forkrøplet soldat / En nikkel eller en krone i gjørma. Finn andre eksempler på lignende selvrettferdiggjørelse.

Dermed tilsvarer de to historielinjene i det analyserte diktet "Anna Snegina" av Yesenin to utstillinger, hvis korrelasjon danner diktets problematik: er det mulig, i forhold til den historiske virkeligheten på 1900-tallet, å skjule seg for krigers og revolusjoners voldsomme og destruktive orkaner, nasjonal uenighet, hvis prolog lyder i historien drivere, i hans private verden, i et krisesenter, på en møllergård, hvor er den lyriske helten på vei? Kan det skje at den historiske vinden vil gå forbi og ikke påvirke? Egentlig viser forsøket på å finne et slikt ly seg å være diktets handling.

Imidlertid avslører slike forsøk deres fullstendige illusoriske natur. Bondeverdenens interne uenighet med seg selv, hvis bilde er gitt i fiendskapen til landsbyene Radovo og Kriushi, blir mer og mer åpenbar, og involverer flere og flere mennesker. Viser til heltens samtale med den gamle kvinnen, møllerens kone. Vis hvordan hun oppfatter den nåværende tilstanden til bondeverdenen, hvilke nye fasetter historien hennes legger til historien om fiendskapet mellom radovittene og Kriushanene. Hvor ser hun årsaken til uenigheten mellom mennesker?

Den gamle kvinnen setter historien om fiendskapet mellom de to landsbyene («Radovitene blir slått av Kriushans, / At Radovianerne blir slått av Kriushanene») i en bredere nasjonalhistorisk sammenheng.

Det første møtet med Anna Snegina tvinger forfatteren til å vende seg til handlingen i et møte, tradisjonelt for kjærlighetstekster, etter mange år med to mennesker som en gang elsket hverandre, senere skilt av skjebne og tid. Husk hvilke dikt av Pushkin, Tyutchev, Fet, Blok som er adressert til et lignende plot. Dette møtet gjør det mulig for Anna Snegina og den lyriske helten å vende tilbake til sin tidligere følelsesmessige tilstand igjen, for å overvinne separasjonstiden og skjebnens vendinger som skilte dem: «Og det er i hvert fall ingen tidligere i mitt hjerte, / I en merkelig måte jeg var full / Med tilstrømningen av seksten år.»

Det private plottet i forholdet mellom Anna Snegina og den lyriske helten utvikler seg parallelt med en annen historie, hvis grunnlag er historien om vennskapet til den lyriske helten med Pron Ogloblin. Det er disse relasjonene som viser arten av den historiske prosessen som finner sted på det russiske landskapet, utvikler seg foran øynene til dikteren og krever hans direkte deltakelse. Pron Ogloblin er bare helten som tvinger deg til å forlate ly på møllen, ikke lar deg sitte ute på høyloftet med mølleren, på alle mulige måter viser den lyriske helten hans behov for bondeverdenen.

Kulminasjonen av diktet, som forbinder de to historielinjene, er øyeblikket da den lyriske helten dukker opp sammen med Pron på Snegin-godset, når Ogloblin, talsmannen for bondestandens interesser, krever jord fra godseieren: «Gi, sier de , ditt land / Uten noen løsepenger fra oss.» Den lyriske helten viser seg å være sammen med bondelederen. Når en direkte klassekonflikt oppstår, tar han, som ikke lenger er i stand til å ignorere historiens utfordring, et valg og tar parti for bondestanden. Utviklingen av handlingen avslører umuligheten av å gjemme seg fra historisk tid, for klassemotsetninger på landsbygda, være på siden, ha sittet ute på en gård med en møller. Hvis han var i stand til å desertere fra fronten av den tyske krigen, velge livet til en privatperson, kan helten ikke forlate bondemiljøet som han er genetisk forbundet med: å holde seg på sidelinjen ville bety et svik mot landsbyen. Så valget er tatt: Ved siden av Pron mister den lyriske helten sin nyvunne kjærlighet til Anna Snegina.

Utviklingen av kjærlighetskonflikten slutter også fordi Snegina, sjokkert over døden til ektemannen, en offiser ved fronten, kaster en forferdelig anklage i ansiktet på dikteren: «De drepte ... De drepte Borya ... / forlate den! /Gå vekk! /Du er en elendig og lav feiging. /Han døde... /Og du er her...»

Diktet "Anna Snegina" anser med rette en av Yesenins kreasjoner av størst betydning og skala, det endelige verket der dikterens personlige skjebne blir forstått i forbindelse med folkets skjebne

Diktet ble skrevet i Batumi høsten og vinteren 1924-1925, og Yesenin, i brev til G. Benislavskaya og P. Chagin, snakket om det som det beste av alt han skrev, og definerte sjangeren som Lisichanskaya. Men spørsmålet om diktets sjanger i sovjetisk litteraturkritikk har blitt diskutabelt. V. i. Khazan i boken "Problems of S. A. Yesenin's Poetics" (Moskva - Grozny, 1988) representerer en rekke forskere som observerer tankene om at episk innhold råder i diktet (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - synspunktet til sistnevnte utviklet seg over tid mot å tilskrive diktet den lyrisk-narrative sjangeren), og deres motstandere, som anerkjenner den lyriske begynnelsen som dominerende i diktet (e. B. Meksh, E. Naumov). Forskerne V. og Khazan er også motstandere på et annet grunnlag: mot de som tror at de episke og lyriske temaene i diktet utvikler seg side om side, og kolliderer bare til tider (E. Naumov, F. N. Pitskel), og de som ser "organisk og fusjon" av begge linjene i diktet (P. F. Yushin, A. Volkov). Forfatteren selv er enig med A. T. Vasilkovsky, som ved å bruke eksemplet med en spesifikk analyse av teksten viser hvordan "sammenkobling og samspill, de lyriske og episke bildene av den kunstneriske refleksjon av livet organisk veksler i den. I episke fragmenter, lyriske " motiver" og "bilder" blir født, som igjen er internt forberedt av den følelsesmessige og lyriske tilstanden til forfatterhelten, og denne gjensidige overgangen av det episke til det lyriske og omvendt, dypt motivert av det generelle poetiske innholdet av diktet, representerer det ideologiske og kompositoriske hovedprinsippet" (35; 162).

Diktet var basert på hendelsene før og etter revolusjonen i Russland, som ga verket episk spennvidde, og historien om forholdet mellom den lyriske helten og «jenta i en hvit kjole» gir diktet en inderlig lyrikk. Disse to gjennomtrengende begynnelsene blir avgjørende i diktets handling, i henhold til å påvirke stilen og intonasjonen til verket:

"Etter å ha formidlet følelsen av ømhet som forfatteren satte på prøve for en aldri elsket person, og fortalte om alt han opplevde "under tilstrømningen av seksten år," ga han en objektiv og naturlig løsning på det lyriske temaet. "Anna Snegina "er både en "forklaring med en kvinne" og "en forklaring med tiden", og den første er klart underordnet den andre, fordi grunnlaget for diktet, i motsetning til det lokale, nominelle navnet, er en historie om en revolusjonær pause i bygda. menneskelige karakterer" (41; 93).

Men i dagens politikk om «Anna Snegina» er det ikke teoretiske problemer som kommer på banen, men spørsmålet om den moderne tolkningen av karakterene. Og her svingte pendelen av vurderinger til den andre ytterligheten: Fra en bygdeaktivist blir Pron til en kriminell og en morder:

"... Pron er en forbryter og en morder i øynene til ikke bare en møller, men også, det virker for meg, enhver moralsk sunn person. Han er blottet for anger for den gamle Snegina, som mistet sin sønn-i- lov i krigen, respektløst behandler sine medbygdeboere, og anser ham som et "kakerlakkavkom" "Men til hans ubetydelige, at brorens elementære stolthet har gått tapt, overraskende velvillig, innrømmer ham til Rada. Er det eller prinsippfastheten til " leder av massene", spesielt i landsbyen, hvor hvert skritt er foran øynene våre?" (18; 32)

Utgangspunktet for slike tolkninger av bildet av Pron Ogloblin er den objektive responsen fra møllerens kone om ham som en buldizhnik, en fighter, en frekk person, og deretter reduseres den subjektive tanken til den gamle kvinnen til rangering av objektiv sannhet . Møllerens kone regnes ofte som «legemliggjøringen av en sunn bondesans, som det er umulig å argumentere med» (16; 8, 138). Dette er imidlertid ikke helt sant. Tross alt, hvis du tror hennes ord, så er alle Criushans, uten unntak, "tyvenes sjeler" og "de bør sendes til fengsel etter fengsel." Det er en klar overdrivelse i vurderingene hennes, spesielt siden hun som oftest ikke dømmer etter det hun så med egne øyne, men etter ordene til «sognebarn».

Når det gjelder drapet på formannen av Pron, var det tilsynelatende gode grunner for dette. Forfatteren utvider ikke episoden til en detaljert scene og forklarer ikke Prons motiver for å fikse den, men vitnet som fant sted - drosjesjåføren - bemerker: "Skandalen lukter mord Både i vår og i deres skyld." Og når vi snakker om Pron som en kjeltring, bør man nok ikke glemme at han selv ble skutt av Denikins "i det tjuende år", som gir bildet hans en dramatisk nyanse. Og utsagnet om «merkelig velvilje» overfor bror Labuta må erkjennes som en fullstendig misforståelse, for Pron la ham helt andre følelser på, og dette står utvetydig i diktet: «Han trakk i nervene til Pron, Og Pron brukte ikke dømmekraft. " Og diktet nevner ikke noen «innrømmet» Labuti til Rada

Det skal sies at den nye tolkningen av bildet av Pron er uavhengig av stereotypier, den inneholder udiskutable og ugjendrivelige observasjoner, men den ekstra polemiske hardheten gjør det vanskelig å bedømme karakteren nøkternt og rolig, slik han fortjener det. Dette er spesielt tydelig i generaliseringer, som heller neppe kan anses berettiget: «... Revolusjonens seier tiltrekker Pron med utsikter til nye represalier, men ikke over én formann, men over «alle» (18; 32).

A. Karpovs vurdering er mer balansert og motsier ikke teksten: Prons opptreden i diktet er «ikke så redusert, men så å si litt bebodd. Han er alltid forbitret på alt, beruset fra morgenen i ukevis." Men poeten foretrekker også ikonografien til den usminkede sannheten: Pron "Jeg er full i leveren og de fattige er bein i sjelen," sier han, ikke skjuler sin «kranglete fingerferdighet», taler forekommer ord og uttrykk som kan forvrenge øret – han er en mester i å «forbanne ikke ved dom ...» (14; 79).

De leninistiske linjene i diktet ble også diskutable. På grunn av deres iboende motvilje, anklager fedrene og sønnen Kunyaev litteraturvitenskapen for å være uutgrunnelige når det gjelder å tyde innholdet i bøndenes spørsmål "hvem er Lenin?" og svaret til de lyriske heltene "Han - du". Forfatterne av biografien om S. Yesenin flytter spørsmålet til et annet plan: "Poeten innrømmer at Lenin er lederen av massene, kjøtt av deres kjød. kollektivt drap på formenn, "flinke skurker", "tyvenes sjeler". «De bør sendes i fengsel etter fengsel.» Deretter gjentas den skarpt negative karakteriseringen av Pron og Labuti, og konklusjonen trekkes: «Dette er bildet som trekkes til oss ved nøye lesing, og hvis vi husker stillheten, setningen av helten i diktet om Lenin: "Han er deg!", blir det klart at vi, som de sier, rett og slett ikke så direkte all dybden og alt dramaet som ligger i det "(16; 8, 137) ).

Det kan ikke sies at en slik løsning på problemet (en bokstavelig lesning av metaforen) er gjennomtenkt, tvert imot er den for flat og primitiv til å være som sannheten. Kunyaev, med vilje eller ubevisst, i heltens svar, er "-"-tegnet erstattet av "="-tegnet, og alt viser seg veldig enkelt: siden det er et likhetstegn mellom Lenin og bøndene, betyr det at alle negative epiteter adressert til bøndene blir mekanisk overført til bildet av lederen. Men denne «enkelheten» er «verre enn tyveri». Vi minner deg om at diktet ble skrevet fra november 1924 til januar 1925. Yesenin, som du vet, dukket ikke opp i "statlige" diktere, og naturligvis kunne ingen tvinge ham, etter å ha vært spesielt borte fra sykehuset, til å bruke flere timer i Lenins kister, og så i det uferdige diktet "Gulyai-Pol" skriv oppriktige linjer:

Og så døde han...

Fra de bjeffende hulkene

Den siste salutten gis, gitt.

Han som reddet oss er ikke mer.

I samme passasje fra diktet "Gulyai-Pol" karakteriserer Yesenin Lenin som et "alvorlig geni", som igjen ikke passer inn i tolkningen av bildet av lederen foreslått av Kunyaevs. Videre, den 17. januar 1925, det vil si i øyeblikket av fullføringen av "Anna Snegina", oppretter Yesenin "Captain of the Earth", der han beskriver, "Hvordan en beskjeden gutt fra Simbirsk ble styrmannen i landet sitt. ." Poeten, med all oppriktighet, som det ikke er tvil om, innrømmer at han er glad for at han "av de samme følelsene" "pustet og levde" med ham.

Og nå, hvis vi antar at Kunyaev har rett i å tolke bildet av Lenin i "Anna Snegina", betyr det at Yesenin i "Gulyai-Pol" oppriktig løy for leseren, i "Anna Snegina" sa han den kamuflerte sannheten (ganske enkelt når han snakket, viste han en shish i lommen), og i "Captain of the Earth" skrev han igjen lurt. Hvem skal man tro: Yesenin eller Kunyaevim? Vi innrømmer at Yesenin inspirerer mye mer selvtillit, og det ser ut til at han ikke var utspekulert i noen av de tre verkene om Lenin. Og svaret til helten til bøndene er "Han er deg!" betyr ingenting mer enn Lenin - personifiseringen av dine håp og forventninger. Etter vår mening dikterer poetikken også en slik lesning: en detaljert beskrivelse av omstendighetene i samtalen ("belastet med tanker", "under ringen i hodet", "stille besvart") indikerer et oppriktig og velvillig svar. Og generelt sett er det umulig å forestille seg at helten i diktet kunne se ham i ansiktet til bøndene ("Og alle så inn i ansiktet og øynene mine med et overskyet smil") for å si at Lenin er like mye en skurk som de er, som det går til Kunyaevikh. Et tiår senere kan man komme til den konklusjon at Yesenins Lenin bærer preg av den tiden, men man kan ikke forvrenge utseendet til forfatteren og hans lyriske helt for å tilfredsstille politisk aktualitet

Noen moderne tolkninger av bildet av Anna Snegina tåler heller ikke kritikk: "Jenta i en hvit overfrakk" (...) endrer seg til det verre, og flørter uttrykksfullt med ham"; "En kvinne som ikke aksepterer følelsene hans, ser ut til å rettferdiggjøre seg selv at hun ikke gikk så langt som vi ønsker..."; "Som om hun endelig innså at de snakker forskjellige språk, lever i forskjellige tider og forskjellige følelser, fungerer heltinnen som en kvinne skuffet over hennes forventninger burde..." (16; 8, 139).

Vi slutter oss til posisjonen til de som tror at bildet av Anna ble skrevet ut av Yesenin i de beste tradisjonene fra russiske klassikere; den er dyp, blottet for skjematikk og entydighet. "Heltinnen dukker opp foran oss som en jordisk kvinne, vakker, selvmotsigende på sin egen måte, godmodig selv i det øyeblikket hun mister landene sine (...)

Enke, fratatt kausjon, tvunget til å forlate sitt hjemland, Anna tester ikke bøndene som ødela henne, verken sinne eller hat. Emigrasjon forbitrer henne heller ikke: hun er i stand til å glede seg over suksessene til sitt fjerne hjemland og, med en følelse av lett tristhet, nevne poeten, hele den uopprettelige fortiden. Annas «urimelige» brev er fullt av en ensom manns lengsel etter sitt tapte hjemland. Det er «over klasse», og bak de begeistrede ordene er det synd å prøve å betrakte kun «godseierens datter» (18; 33).

Man kan ikke annet enn å være enig med de litteraturkritikerne som anser «Anna Snegina» som en av Yesenins mest oppriktige kreasjoner. Den er preget av monumentalitet, episk majestet og lyrisk penetrasjon. Ledemotivet gjennom diktet er lyriske linjer om ungdom, vårgry, som for alltid sitter igjen i minnet til en person; romanen med Anna er skrevet i Esenins subtilt og ømt, og historiene flyter med viljen som ligger i eposet, som ikke gjenskaper noe for en flyt som ikke er komprimert, livet (14; 76-90).

Analyse av diktet av S.A. Yesenin "The Black Man"

"The Black Man" er et av de mest mystiske, tvetydig oppfattede og forstått verkene til Yesenin. Den uttrykte stemninger av fortvilelse og redsel foran en uforståelig virkelighet. Løsningen er først og fremst knyttet til tolkningen av bildet av en svart mann. Bildet hans har flere litterære kilder. Yesenin erkjente Pushkins innflytelse på diktet hans Mozart og Salieri, som inneholdt en mystisk svart mann. Den "svarte mannen" er dikterens dobbeltgjenger, han valgte alt som dikteren selv anser som negativt og sjofel i seg selv. Dette temaet - temaet om en smertefull sjel, en splittet personlighet - er tradisjonelt for russisk klassisk litteratur. Hun mottok sin legemliggjøring i Dostojevskijs "Double", Tsjekhovs "Black Monk". Men ingen av verkene, der et slikt bilde finnes, bærer en så tung byrde av ensomhet som Yesenins Black Man. Tragedien med selvbevisstheten til den lyriske helten ligger i forståelsen av hans egen undergang: alt det beste og lyseste er i fortiden, fremtiden blir sett på som skremmende og dystert håpløs. Når du leser diktet, stiller du ufrivillig spørsmålet: er en svart mann en dødelig motstander av dikteren eller en del av den kraften som alltid vil ondt og alltid gjør godt. "Duellen" med en svart mann, uansett natur, fungerte som en slags åndelig test for den lyriske helten, en anledning til nådeløs introspeksjon. Men i et litterært verk er det viktig ikke bare hva som skrives, men også hvordan. Temaet dualitet kommer til uttrykk på komposisjonsnivå. Foran oss er to bilder - en ren sjel og en svart mann, og flyten av en monolog av en lyrisk helt inn i en dialog med en dobbeltgjenger er et poetisk uttrykk for underbevisstheten. Forholdet mellom monolog og dialogisk tale avsløres i diktets rytmisk-intonasjonelle struktur. Den harde rytmen til daktylen forsterker de dystre intonasjonene i den svarte mannens monolog, mens den agiterte trokee bidrar til uttrykket for den dialogiske tanke- og fortellingsformen. Metaforen om et ødelagt speil leses som en allegori om et ødelagt liv. Det uttrykker både en gjennomtrengende lengsel etter den forbipasserende ungdom, og en bevissthet om ens ubrukelighet, og en følelse av livets vulgaritet. Denne «for tidlige trettheten» er likevel overvunnet: i diktets finale erstattes natt med morgen – en sparetid for å edru opp fra mørkets mareritt. En nattlig samtale med en "dårlig gjest" hjelper dikteren til å trenge inn i sjelens dyp og smertefullt stikke mørke lag fra den. Kanskje, håper den lyriske helten, vil dette føre til renselse.

Analyse av diktet "Anna Snegina"

Allerede i selve tittelen på Yesenins dikt "Anna Snegina" er det et snev av plotlikhet med romanen "Eugene Onegin". Som i Pushkins arbeid møter heltene i kjærlighetshistorien henne år senere og husker ungdommen deres, og angret på at de en gang skiltes. På dette tidspunktet er den lyriske heltinnen allerede i ferd med å bli en gift kvinne.

Hovedpersonen i verket er en poet. Hans navn, som forfatteren, er Sergey. Etter et langt fravær vender han tilbake til hjemstedet. Helten deltok i første verdenskrig, men innså snart at den ble ført "for andres interesse", og deserterte etter å ha kjøpt seg et forfalsket dokument. Handlingen i diktet inneholder selvbiografiske trekk. Den er inspirert av minner om følelsene til S.A. Yesenin til grunneieren JI. Kashina, som han var forelsket i i ungdommen.

I tillegg til kjærlighetslinjen, gir diktet en bred plan over den sosiale virkeligheten som er samtidig for poeten, som inkluderer både bilder av fredelig landsbyliv og ekko av kriger og revolusjonære hendelser. Diktet er skrevet i et livlig samtalespråk, fullt av dialoger, mild humor og dype nostalgiske opplevelser.

Poetens patriotiske følelse er nedfelt i subtilitetene i det sentralrussiske landskapet han skapte, en detaljert historie om den tradisjonelle bondelivet som eksisterer i den velstående landsbyen Radov. Selve navnet på dette stedet er symbolsk. Mennene i landsbyen lever velstående. Alt her er gjort på en forretningsmessig måte, i detalj.

Velstående Radov blir motarbeidet i diktet av landsbyen Kriushi, der fattigdom og elendighet råder. Bønder har råtne hytter. Det er symbolsk at det ikke holdes hunder i landsbyen, tilsynelatende er det ingenting å stjele i husene. Men landsbyboerne selv, utmattet av en smertefull skjebne, stjeler skogen i Radov. Alt dette gir opphav til konflikter og sivile stridigheter. Det er bemerkelsesverdig at visningen av forskjellige typer bondeliv i diktet var en kunstnerisk nyvinning i datidens litteratur, siden det generelt var en oppfatning av bondestanden som et enkelt sosialt klassesamfunn med samme velstandsnivå og sosio. -Politiske Synspunkter. Gradvis og en gang er den rolige og velstående Radovo involvert i en rekke problemer.

Et viktig trekk ved diktet er dets antikrigsorientering. Når han ser på det lyse vårlandskapet, på de blomstrende hagene i hjemlandet hans, føler helten enda mer skrekk og urettferdighet som krigen fører med seg. I teorien burde diktets helter vært lykkelige, etter å ha tilbrakt det sammen blant disse vakre hagene, skogene og jordene i hjemlandet. Men skjebnen bestemte noe annet.

Sergei besøker en gammel møller. Her, takket være de enkle realitetene i livet på landet, er helten fordypet i minnene om sin ungdommelige kjærlighet. Glad møte med hjemstedene hans, helten drømmer om å starte en romanse. Syrin blir et symbol på kjærlighetsfølelse i diktet.

Viktig i arbeidet er figuren til mølleren selv, den gjestfrie eieren av huset, og hans plagsomme kone, som prøver å mate Sergei mer deilig. Sergeis samtale med den gamle kvinnen formidler den populære oppfatningen av forfatterens samtid: vanlige mennesker som tilbringer livet i fødsel lever for i dag og føler hvordan deres nåværende verdslige bekymringer har økt. I tillegg til første verdenskrig, hvor soldater ble ført til landsbyer og landsbyer, irriterte bøndene lokale konflikter som ble forverret i anarkiets tid. Og selv en vanlig landsbykjerring er i stand til å se årsakene til denne sosiale uroen. S.A. Yesenin viser hvordan bruddet på det vanlige hendelsesforløpet, de svært revolusjonære transformasjonene som ble utført i folkets navn, ble til en serie regelmessige problemer og bekymringer.

Det er symbolsk at det er møllerkona som først karakteriserer Pron Ogloblin, helten som legemliggjør bildet av en revolusjonært tenkende bonde i diktet. Yesenin viser overbevisende at misnøye med tsarregimet og ønsket om sosial endring, selv på bekostning av grusomhet og brodermordsmassakre, først og fremst ble født blant de bøndene som hadde en forkjærlighet for drukkenskap og tyveri. Det var folk som Ogloblin som lett gikk for å dele eiendommen til huseierne.

Sergei blir syk, og Anna Snegina kommer på besøk til ham selv. Selvbiografiske motiver høres igjen i samtalen deres. Helten leser poesi for Anna om tavernaen Rus. Og Yesenin selv, som du vet, har en diktsamling "Moscow Tavern". Romantiske følelser blusser opp i heltenes hjerter, og snart finner Sergey ut at Anna er enke. I folketradisjonen er det en tro på at når en kvinne venter på sin mann eller forlovede fra krigen, blir hennes kjærlighet en slags amulett for ham og holder ham i kamp. Annas ankomst til Sergey og et forsøk på å fortsette romantisk kommunikasjon med ham blir i dette tilfellet oppfattet som et svik. Dermed blir Anna indirekte ansvarlig for ektemannens død og er klar over dette.

På slutten av diktet mottar Sergei et brev fra Anna, hvorfra han lærer hvor vanskelig det er for henne å bli skilt fra hjemlandet og alt hun en gang elsket. Fra en romantisk heltinne blir Anna til en jordisk lidende kvinne som går for å møte skipene som seilte fra det fjerne Russland ved brygga. Dermed skilles heltene ikke bare av omstendighetene i deres personlige liv, men også av dype historiske endringer.

Sergei Yesenins dikt "Anna Snegina" studeres i 11. klasse på litteraturtimer. Forfatteren selv anså det som sitt beste verk: han la all sin dyktighet i diktet, de mest rørende ungdomsminnene og et modent, litt romantisk blikk på tidligere forhold. Historien om dikterens ulykkelige kjærlighet er ikke den viktigste i verket – den foregår på bakgrunn av globale hendelser i russisk historie – krig og revolusjon. I artikkelen vår finner du en detaljert analyse av diktet i henhold til planen og mye nyttig informasjon når du forbereder deg til en leksjon eller testoppgaver.

Kort analyse

Skriveår– januar 1925.

skapelseshistorie- skrevet i Kaukasus i 1925 "i ett åndedrag", basert på minner fra fortiden og nytenkning av de historiske hendelsene i 1917-1923.

Emne– hovedtemaene er hjemland, kjærlighet, revolusjon og krig.

Komposisjon- består av 5 kapitler, som hver karakteriserer en viss periode i landets liv og en lyrisk helt.

Sjanger- lyrisk episk dikt (som definert av forfatteren). Forskere av Yesenins arbeid kaller henne en historie på vers eller en poetisk novelle.

Retning- et selvbiografisk verk.

skapelseshistorie

Diktet "Anna Snegina" ble skrevet av Yesenin i januar 1925, kort tid før hans død. På den tiden var han i Kaukasus og skrev mye. Verket ble ifølge forfatteren skrevet enkelt og raskt, i ett åndedrag. Yesenin selv var ekstremt fornøyd med seg selv, anså diktet som hans beste verk. Den revurderer hendelsene under revolusjonen, militære operasjoner, politiske hendelser og deres konsekvenser for Russland.

Diktet er dypt selvbiografisk, prototypen til Anna Snegina var dikterens venn Lidia Ivanovna Kashina, som giftet seg med en adelsmann, en hvitgardist, ble fjern og fremmed. I ungdommen var de uatskillelige, og i en mer moden alder møtte Yesenin ved et uhell Lydia, og dette var drivkraften til å skrive et dikt.

Betydningen av navnet ganske enkelt: forfatteren valgte et fiktivt navn med betydningen av ren, hvit snø, hvis bilde dukker opp flere ganger i verket: gjennom delirium under sykdom, i dikterens memoarer. Snegina forble ren, utilgjengelig og fjern for den lyriske helten, og det er grunnen til at bildet hennes er så attraktivt og kjært for ham. Kritikk og publikum aksepterte diktet kaldt: det var i motsetning til andre verk, politiske saker og dristige bilder skremte bekjente fra kommentarer og vurderinger. Diktet er dedikert til Alexander Voronsky, en revolusjonær og litteraturkritiker. Den ble publisert i sin fulle versjon i 1925 i Baku Worker magazine.

Emne

Sammenvevd i arbeidet flere hovedtemaer. Et trekk ved verket er at det inneholder mange personlige erfaringer og bilder fra fortiden. Homeland-tema, inkludert det lille hjemlandet - den opprinnelige landsbyen til poeten Konstantinovo (som kalles Radovo i fortellingen). Den lyriske helten beskriver svært subtilt og rørende sine hjemsteder, deres levemåte og levemåte, sedene og karakterene til menneskene som bor i landsbyen.

Helter av diktet veldig interessant, variert og variert. Kjærlighets temaåpenbart åpenbart på Yesenins måte: den lyriske helten ser i sin elskede et bilde av fortiden, hun ble kona til en fremmed, men er fortsatt interessant, ønskelig, men langt unna. Tanken på at han også var elsket varmer den lyriske helten og blir en trøst for ham.

Revolusjonstema avslørt veldig ærlig, vist gjennom øynene til et uavhengig øyenvitne som er nøytral i sine synspunkter. Han er ikke en fighter og ikke en kriger, grusomhet og fanatisme er fremmed for ham. Hjemkomsten gjenspeiles i diktet, hvert besøk til hjembyen hans bekymret og opprørte dikteren. Problemet med ødeleggelser, vanstyre, landsbyens forfall, problemene som var resultatet av første verdenskrig og revolusjonen - alt dette vises av forfatteren gjennom øynene til en lyrisk helt.

Problemer verkene er mangfoldige: grusomhet, sosial ulikhet, pliktfølelse, svik og feighet, krig og alt som følger med det. Hovedtanke eller idé fungerer er at livet er foranderlig, og følelser og følelser forblir i sjelen for alltid. Av dette følger konklusjonen: livet er foranderlig og flyktig, men lykke er en veldig personlig tilstand som ikke er underlagt noen lover.

Komposisjon

I verket "Anna Snegina" er det tilrådelig å utføre analysen i henhold til prinsippet "følge forfatteren". Diktet består av fem kapitler, som hver refererer til en viss livsperiode for dikteren. Komposisjonen har sykliskitet- ankomsten til den lyriske helten hjemme. I første kapittel vi får vite at hovedpersonen vender tilbake til hjemlandet for å hvile, for å være borte fra byen og hypen. Etterkrigstidens ødeleggelser har splittet folk, hæren, som krever stadig flere investeringer, hviler på landsbygda.

Andre kapittel forteller om fortiden til den lyriske helten, om hva slags mennesker som bor i bygda og hvordan den politiske situasjonen i landet endrer dem. Han møter en tidligere elsker, de snakker lenge.

Den tredje delen- avslører forholdet mellom Snegina og den lyriske helten - gjensidig sympati føles, de er fortsatt nære, selv om alder og omstendigheter skiller dem mer og mer. En ektefelles død skiller heltene, Anna er knust, hun fordømmer den lyriske helten for feighet og desertering.

I den fjerde delen det er en avvisning av eiendom fra Snegins, hun og moren flytter til huset til mølleren, snakker med elskeren sin, avslører frykten for ham. De er fortsatt nære, men uroen og den raske flyten av livet krever at forfatteren vender tilbake til byen.

I det femte kapittelet beskriver et bilde av fattigdom og borgerkrigens redsler. Anna drar til utlandet, hvorfra hun sender nyheter til den lyriske helten. Landsbyen forandrer seg til det ugjenkjennelige, bare nære mennesker (spesielt mølleren) forblir de samme slektninger og venner, resten har forringet seg, forsvunnet i skrammer og gått seg vill i de eksisterende vage ordrene.

Sjanger

Verket dekker ganske storstilte hendelser, noe som gjør det spesielt episk. Forfatteren definerte selv sjangeren - "lyrisk dikt", men samtidskritikere ga sjangeren en litt annen betegnelse: en historie på vers eller en poetisk novelle.

Novellen beskriver hendelser med et skarpt plot og en skarp slutt, noe som er veldig typisk for Yesenins verk. Det skal bemerkes at forfatteren selv ikke var teoretisk kunnskapsrik i spørsmål om litteraturkritikk og sjangerspesifisitet for verk, så definisjonen hans er noe snever. De kunstneriske virkemidlene som forfatteren bruker er så forskjellige at beskrivelsen deres krever separat vurdering: levende epitet, billedlige metaforer og sammenligninger, originale personifikasjoner og andre troper skaper Yesenins unike stil.

Kunstverk test

Analysevurdering

Gjennomsnittlig rangering: 4.2. Totale vurderinger mottatt: 157.