Feta regnes for å være tekstens perle. Fets poesi: hovedtemaer og motiver, kunstnerisk originalitet. Metaforer og epitet

Den første diktsamlingen reflekterte den kunstneriske originaliteten til Fets poesi, definerte rekkevidden av temaer, motiver og bilder av tekstene hans. Russland fremstår i samlingen som det poetiske hovedbildet. Poeten oppfatter skarpt virkelighetens skjønnhet og anser skjønnhet som en uunnværlig egenskap ved livet. Innfødt natur i sitt umiddelbare virkelige liv fremstår i Fets poesi som hovedsfæren for manifestasjon av skjønnhet. Diktet "Jeg er russisk", som åpner samlingen fra 1850, taler om den spesielle karakteren av dikterens estetiske naturoppfatning, at de dystre og disharmoniske elementene i det nordlige landskapet virker vakre for ham, at følelsen av skjønnhet er uatskillelig fra hans kjærlighet til hans hjemland:

Jeg er russisk, jeg elsker stillheten i den skitne avstanden,

Under taket av snø, som en monoton død,

Skoger under hatter eller i grå rimfrost

Ja, elven er klangfull under mørkeblå is.

Hvordan de liker å finne gjennomtenkte øyne

Vindede grøfter, vindfulle fjell,

Søvnige gresstrå - eller blant de nakne jordene,

Hvor bakken er bisarr, som et slags mausoleum,

Skulptert ved midnatt - virvler i fjerne virvelvinder

Og høytidelig glans ved lyden av begravelser!

Fet skaper et tragisk, disharmonisk bilde av naturen i nord. Tomheten, dødheten i vintervidden og ensomheten til en person som er fortapt i det, kommer til uttrykk i dette diktet gjennom den generelle fargen på bildet og gjennom hver detalj i det. Denne naturen er kjær for poeten. Motivene glede og sorg, død og kjærlighet smelter sammen i diktet.

I diktet "Trist bjørk ..." Fet skildrer en bjørk, som han ser hver dag gjennom vinduet på rommet sitt, og for dikteren tjener de minste forandringene på et tre bart om vinteren som legemliggjørelsen av skjønnheten og det særegne livet i vinternaturen i hjemlandet hans.

I diktet "Hviske, engstelig pust ..." det er ingen verb. Poeten fremstilte natten som en forandring av meningsfulle øyeblikk fulle av innhold, som en strøm av hendelser. Diktet forteller hvordan natten viker for daggry, og i forholdet mellom elskere, etter forklaringen, kommer klarhet. Handling utvikler seg parallelt mellom mennesker og i naturen.

På slutten av 50- og 60-tallet mister ideen om harmoni mellom menneske og natur i Fets arbeid sin absolutte betydning. Hvis han tidligere uttrykte den samme overbevisningen i vers - overbevisningen om at han tilhører naturen, at han er en del av den, at stemmen hennes høres ut i versene hans, føler han seg nå som universets stemme og går inn i en krangel med Gud, nekter å anerkjenne makt guddommelig forsyn over den indre frie menneskelige personlighet. Når vi snakker om Gud, mente han kraften som bestemmer naturlovene på en kosmisk skala, kraften som styrer universet, men som er fullstendig blottet for etisk innhold.

Ønsket om å gå utover tid og rom er et av de konstante motivene til Fets sene tekster.

Etter Pushkin var det en annen "gledelig" poet i Russland - dette er Afanasy Afanasyevich Fet. I poesien hans er det ingen motiver av sivile, frihetselskende tekster, han tok ikke opp sosiale spørsmål. Hans arbeid er en verden av skjønnhet og lykke. Fets dikt er gjennomsyret av kraftige strømmer av energi av lykke og glede, fylt med beundring for skjønnheten i verden og naturen. Hovedmotivet for tekstene hans var skjønnhet. Det var henne han sang i alt. I motsetning til de fleste russiske diktere fra andre halvdel av 1800-tallet, med deres protester og fordømmelser av den eksisterende orden, betraktet Fet poesi som et "kunsttempel", og seg selv som en prest i det. Senere holdt symbolistiske diktere på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet seg til dette synspunktet. De betraktet Fet som deres strålende lærer.

Natur, kjærlighet og musikalsk kunst smeltes sammen til ett i Fets tekster. Poeten gjenspeiler verden av følelser, stemninger i all deres uendelige variasjon. Hvert dikt av Fet er laget som en original melodi. Komponister følte umiddelbart dette og skapte mange romanser basert på Fets dikt. Dette er diktet "Fantasy":

Vi er alene; fra hagen til glassvinduene

Månen skinner... lysene våre er svake;

Din duftende, din lydige krøll,

Utvikling, faller på skuldrene.

Fet visste briljant hvordan han skulle skildre et øyeblikk, et øyeblikk av følelse, overganger fra en stemning til en annen. For dette kalte samtidskritikere diktene hans «plottløse». Forskere fra det 20. århundre har allerede kalt Fets verk impresjonisme i russisk poesi for forfatterens evne til å formidle de minste nyanser av følelser. Best av alt, poeten lyktes i sjangeren lyrisk miniatyr:

I dette speilet under pilen

Fanget mitt utseende sjalu

Søte trekk i hjertet ...

Demper ditt stolte blikk ...

Jeg skjelver og ser glad ut

Hvordan du skjelver i vannet.

Fets kjærlighetstekster er et hav av sol, lykke og glede. Han idoliserer en kvinne, ønsker å oppfylle alle hennes ønsker, omsorgsfull og mild mot henne:

Ikke vekk henne ved daggry

Ved daggry sover hun så søtt;

Morgen puster på brystet hennes

Puffer lyst på kinngropene.

Følelsen av kjærlighet i Fet er blottet for destruktiv lidenskap, som i Tyutchev. Poeten beundrer sin elskede, som fyller skjønnhetens og fredens verden med sin eksistens. Den lyriske helten er snill og oppmerksom, han er en ekte beskytter mot alt ondt for sin elskede. Han er solid, pålitelig og rolig glad, ingenting truer kjærligheten hans:

Fortell det med samme lidenskap

Som i går kom jeg igjen

At sjelen fortsatt er den samme lykken

Og klar til å betjene deg.

Fets natur er levende og tenker: "morgen puster", "skogen våknet", "månen spilte", etc. Ved å bruke personifiseringsmetoden oppnår dikteren en fantastisk effekt av kommunikasjon, menneskets enhet med naturen:

Hagen står i blomst

Kveld i brann

Så forfriskende glad for meg!

Her står jeg

Her går jeg.

Som en mystisk tale jeg venter på.

Mesterverket i Fets tekster er diktet "Hvisking, engstelig pust ...". Landskapsmaleriet inkluderer en scene av et møte mellom elskere. Kommunikasjonen av mennesker og naturens liv formidles i dynamikk, selv om det ikke er et eneste verb i diktet. Naturen gjenspeiler de lidenskapelige følelsene til elskere:

Hviske, engstelig pust,

trill nattergal,

Sølv og flagre

søvnig strøm,

Nattlys, nattskygger,

Skygger uten ende

En rekke magiske endringer

søtt ansikt,

I røykfylte prikker den lilla av en rose,

refleksjon av rav,

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!..

Etter sin kunstneriske stil viser ikke poeten utviklingen av forholdet mellom unge mennesker, men skildrer øyeblikk av suveren glede, de viktigste for dem.

Fets landskapsdikt er vanligvis fulle av liv, lyder og lukter, men noen ganger klarer han å skape et majestetisk bilde av kveldsnatur:

Speilmånen svever over den asurblå ørkenen,

Gresset på steppen blir ydmyket av kveldsfuktighet,

Talen er rykende, hjertet er igjen overtroisk,

Lange skygger i det fjerne sank ned i et hul.

I tekstene sine forsøkte dikteren å skildre ikke objekter, men følelsene de fremkaller. Hans innovasjon ligger i evnen til å formidle den øyeblikkelige variasjonen i verden. Derfor blir dikterens vanebilder til noe nytt og uvanlig, som overrasker leserne. Fet, som ingen andre, klarte å beskrive en verden av vakre menneskelige følelser, diktene hans ble klassikere av russiske tekster fra 1800-tallet.

Athanasius Fet

Mitt usunne og sta vers
Forgjeves vil jeg uttrykke
Et sjelesus, men med en opprørsk lyd
Bedratt flyr jeg til deg med min sjel.

Jeg tror den brennende troen
Et hemmelig vers vil våkne i din sjel,
Hvilken tristhet ufrivillig størrelse
Hun burde sympatisere et øyeblikk.

Ja, du vil forstå, du vil forstå - jeg vet det -
Alt som sjelen har gjennomlevd, -
Tross alt vil jeg alltid gjette etter følelse
Fotavtrykket ditt er overalt hvor du noen gang har vært.

<<...>> Ingenting bringer mennesker sammen som kunst, generelt-poesi i ordets videste forstand. En slik intim tilnærming er poesi i seg selv. Folk blir følsomme og føler og forstår det for en fullstendig forklaring som ingen ord er nok.<<...>>

A. A. Fet. "De tidlige årene av mitt liv".

Andre arvet fra naturen
Instinkt profetisk blind -
De lukter dem, hører vannet
Og i jordens mørke dyp ...

Elsket av den store mor,
Hundre ganger mer misunnelsesverdig er din skjebne -
Mer enn én gang under det synlige skallet
Du har sett henne...

F. I. Tyutchev.

Et dikt dedikert til A. A. Fet

<<...>> Ja - det er sammenhenger for liv og død. For et minutts feminin deltakelse av denne maskulint edle, denne stolte sjelen, i noen få sjeldne kvelder da vi begge var i samme humør - takker jeg Forsynet mer, tusen ganger mer enn i hele mitt liv.

Han ville skjule en tåre for meg, men jeg så det.

<<...>> Hvis jeg reddet ham for livet og kunsten, reddet han meg enda mer, for den store troen på menneskelig sjel . <<...>>

A. A. Grigoriev.

Fra historien "Blader fra manuskriptet

vandrende sofist.

<<...>> Han var lei av alt han levde, alt han levde var ekkelt for ham.

I mellomtiden var han i full blomst av unge styrker, som utviklet seg fritt og bredt i ham.

Han var god som ektemann, men på leppene hans flimret noen ganger det sjarmerende, serpentine smilet til en kvinne. Minutter med et slikt smil var sjeldne, men de skjedde. Og det var ikke øyeblikk med dagdrømmer, for dagdrømmer er forventningen til de beste. Nei! Det var en forferdelig, uforståelig, kontraintuitiv retur av de opprinnelige barndomsdrømmene, rosa utstråling, som Guds verden er omgitt med for en knapt vekket bevissthet. Den hadde evnen til å sette seg selv i dvale og, under søvn, kaste et kassert skall over den.

Han hadde evnen til å lure seg selv, til å gi avkall på sitt Jeg, overført til objekter.

Han var en kunstner i ordets fulle forstand: evnen til å skape var til stede i ham i høy grad...<<...>>

Med evnen til å skape vokste likegyldigheten i ham.

Likegyldighet - for alt unntatt evnen til å skape - til Guds verden, hvor snart gjenstandene for den sluttet å gjenspeiles i hans skaperevne, for seg selv, hvor snart han sluttet å være kunstner.

Slik innså og aksepterte denne mannen sin hensikt med livet... Lidelsen avtok, avtok i ham, men selvfølgelig ikke plutselig.

Denne mannen måtte enten drepe seg selv eller bli det han ble ... Store behov ble gitt ham av skjebnen, men satt i gang for tidlig, de måtte enten kvele ham med sin gjæring, eller sovne, mens bølgene sovner, danner en flat og glatt overflate der alt rundt reflekteres lett og tydelig.<<...>>

Jeg har ikke sett en mann som ville blitt så kvalt av melankoli, som jeg ville vært mer redd for selvmord for.

Jeg var redd for ham, jeg tilbrakte ofte nettene mine ved sengen hans og prøvde å fjerne denne forferdelige kaotiske gjæringen av elementene i sjelen hans med hva som helst.<<...>>

Han lo kynisk av min tørst etter tro, og overbeviste meg om at jeg var for smart til å tro på noe som helst.<<...>>

Men hvorfor ber hjertet om fullmakt, hvorfor streber det ivrig etter å dele hvert hellige, vakre inntrykk? ..<<...>>

Ja! Denne mannen er en av de få utvalgte innen kunst - og jeg har en avtale ved siden av ham ...<<...>>

A. A. Grigoriev. "Ophelia" .

A. A. FET'S SVAR PÅ SPØRSMÅLENE TIL "ANKJENNINGSALBUMET" TIL L. N. TOLSTOYS DATTER TATYANA LVOVNA

1. Hva er hovedkaraktertrekket ditt? - Omsorgsfull.

2. Hva er målet ditt i livet? - Nytteverdi.

3. Hva er lykke? Se fruktene av innsatsen din.

4. Hva er ulykken? – I likegyldighet.

7. Hva eller hvem vil du være? – Fullstendig respektverdig.

8. Hvor vil du bo? – I en sympatisk krets.

9. Hvilken nasjon vil du tilhøre? - Til ingen.

10. Hva er din favorittaktivitet? - Bekjentskap med poeter.

11. Hva er din favorittgodbit? - Jakt.

12. Hva er din viktigste vane? – Skell ut dumhet og drikk kaffe.

13. Hvor lenge vil du leve? - Minst lenge.

14. Hva slags død vil du dø? - Umiddelbar.

15. Hva føler du mest medfølelse for? - Til ufortjent pine.

16. Hvilken dyd har du mest respekt for? - Til tålmodighet.

17. Hvilken last behandler du med størst overbærenhet? «Gjerrighet er ikke dumhet.

18. Hva verdsetter du mest i en mann? - Husk.

19. Hva verdsetter du mer hos en kvinne? - Skjønnhet.

20. Hva synes du om dagens unge? – At de generelt er bedre utdannet enn oss.

21. Hva synes du om dagens ungjenter? – At de har liten styrke.

22. Tror du på kjærlighet fra første møte? – Jeg tror på Shakespeare (Romeo og Julia).

23. Er det mulig å elske flere ganger i livet? - Absolutt.

24. Har du vært forelsket og hvor mange ganger? - To ganger.

25. Hva mener du om kvinnesaken? - Hva er dette tomme tullet.

26. Hva er din mening om ekteskap og ekteskap? – At dette er en naturlig belastning som man må kunne bære.

27. Hvilken alder bør man gifte seg og gifte seg? – Fra 29 til 50 og fra 17 til 35.

28. Hva er bedre: å elske eller å bli elsket? Det ene uten det andre er dårlig.

29. Å sende inn eller å bli sendt til deg? – Uten den første er den andre ekkel.

30. Alltid mistenke eller ofte bedrage? Begge er dumme.

31. Vil og ikke få eller ha og tape? - Først.

32. Hvilken historisk hendelse gir deg mest sympati? - Avskaffelsen av revolusjonen av Napoleon I og henrettelsen av Pugachev.

33. Hva er din favorittforfatter (i prosa)? - Gr. L. N. Tolstoj.

Verket til Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) er en av høydepunktene i russiske tekster. Fet er en stor poet, en genial poet. Nå i Russland er det ingen person som ikke ville kjent Fets dikt. Vel, i det minste "Jeg kom til deg med hilsener" eller "Ikke vekk henne ved daggry ..." Samtidig har mange ikke en reell ide om omfanget til denne dikteren. Ideen om Fet er forvrengt, og starter selv med utseendet. Noen replikerer ondsinnet konstant de portrettene av Fet som ble laget under hans dødelige sykdom, hvor ansiktet hans er forferdelig forvrengt, hovne øyne - en gammel mann i en tilstand av smerte. I mellomtiden var Fet, som man kan se av portrettene som ble laget under hans storhetstid, både menneskelige og poetiske, den vakreste av russiske poeter.

Dramaet er knyttet til hemmeligheten bak Fets fødsel. Høsten 1820 tok faren hans, Afanasy Neofitovich Shenshin, kona til den offisielle Karl Feth fra Tyskland til hans familieeiendom. En måned senere ble et barn født og ble registrert som sønn av A.N. Shenshin. Ulovligheten til denne posten ble oppdaget da gutten var 14 år gammel. Han fikk etternavnet Fet og begynte i dokumentene å bli kalt sønn av en utenlandsk statsborger. A.A. Fet brukte mye krefter på å returnere navnet til Shenshin og rettighetene til en arvelig adelsmann. Inntil nå har ikke mysteriet med fødselen hans blitt fullstendig løst. Hvis han er sønn av Fet, så var hans far I. Fet grandonkelen til den siste russiske keiserinnen.

Livet til Fet er også mystisk. De sier om ham at i livet var han mye mer prosaisk enn i poesi. Men dette er på grunn av det faktum at han var en fantastisk vert. Skrev et lite volum med artikler om økonomi. Fra et ødelagt gods klarte han å skape et eksemplarisk gårdsbruk med et praktfullt stutteri. Og selv i Moskva på Plyushchikha, i huset hans var det en hage og et drivhus, i januar modnet grønnsaker og frukt, som dikteren likte å behandle gjester med.

I denne forbindelse snakker de gjerne om Fet som en prosaisk person. Men faktisk er opprinnelsen hans mystisk og romantisk, og hans død er mystisk: denne døden var, og var ikke, selvmord. Fet, plaget av sykdom, bestemte seg til slutt for å begå selvmord. Sendte kona bort, la igjen et selvmordsbrev, tok en kniv. Sekretæren hindret ham i å bruke den. Og dikteren døde - døde av sjokk.

Poetens biografi er først og fremst diktene hans. Fets poesi er mangefasettert, hovedsjangeren er et lyrisk dikt. Av de klassiske sjangrene er det elegier, tanker, ballader, budskap. Som en «original Fetov-sjanger» kan man betrakte «melodier» – dikt som er et svar på musikalske inntrykk.

Et av Fets tidligste og mest populære dikt er «Jeg kom til deg med hilsener»:

Jeg kom til deg med hilsener

Fortell at solen har stått opp, at det er et varmt lys

Arkene flagret;

Fortell at skogen våknet

Alle våknet, hver gren,

Forskrekket av hver fugl

Og full av vårtørst...

Diktet er skrevet over temaet kjærlighet. Temaet er gammelt, evig, og Fets dikt puster friskhet og nyhet. Det ser ikke ut som noe vi kjenner til. For Fet er dette generelt karakteristisk og samsvarer med hans bevisste poetiske holdninger. Fet skrev: "Poesi krever absolutt nyhet, og ingenting er mer dødelig for den enn repetisjon, og enda mer av seg selv ... Med nyhet mener jeg ikke nye objekter, men deres nye belysning med kunstens magiske lykt."

Selve begynnelsen av diktet er uvanlig – uvanlig i forhold til den da vedtatte normen i poesi. Spesielt Pushkins norm, som krevde den største presisjon i ordet og i kombinasjonen av ord. I mellomtiden er den første setningen i Fetovs dikt ikke i det hele tatt nøyaktig og ikke engang helt "korrekt": "Jeg kom til deg med hilsener, for å fortelle deg ...". Ville Pushkin eller noen av dikterne på Pushkins tid ha tillatt seg å si det? På den tiden ble disse linjene sett på som poetisk uforskammethet. Fet var klar over unøyaktigheten i det poetiske ordet hans, dets nærhet til å leve, noen ganger virket det ikke helt korrekt, men fra den spesielt levende og uttrykksfulle talen. Han kalte diktene sine spøkefullt (men ikke uten stolthet) dikt «på et rufsete slag». Men hva er den kunstneriske betydningen i poesien av det «pjuskete slaget»?

Unøyaktige ord og så å si slurvete, «pjuskete» uttrykk i Fets dikt skaper ikke bare uventede, men også levende, spennende bilder. Man får inntrykk av at dikteren ikke ser ut til å bevisst tenke på ordene, de kom selv til ham. Han snakker i de aller første, utilsiktede ordene. Diktet er bemerkelsesverdig komplett. Dette er en viktig dyd i poesi. Fet skrev: "Lyrikerens oppgave er ikke i harmoni med gjengivelsen av gjenstander, men i harmoni med tone." I dette diktet er det både harmoni av objekter og harmoni av tone. Alt i diktet er internt forbundet med hverandre, alt er ensrettet, sies det i en eneste følelsesimpuls, som i ett åndedrag.

Et annet tidlig dikt er det lyriske skuespillet "Hvisking, engstelig pust ...":

Hviske, engstelig pust,

trill nattergal,

Sølv og flagre

søvnig strøm,

Nattlys, nattskygger,

Skygger uten ende

En rekke magiske endringer

Søtt ansikt...

Diktet ble skrevet på slutten av 40-tallet. Den er bygget på én nominell setning. Ikke et eneste verb. Bare gjenstander og fenomener som er oppkalt etter hverandre: hvisking - engstelig pust - nattergaletriller osv.

Men for alt det kan et dikt ikke kalles objektivt og materielt. Dette er det mest overraskende og uventede. Fets objekter er ikke-objektive. De eksisterer ikke av seg selv, men som tegn på følelser og tilstander. De lyser litt, flimrer. Ved å navngi denne eller den tingen, fremkaller poeten i leseren ikke en direkte idé om selve tingen, men de assosiasjonene som vanligvis kan assosieres med den. Det semantiske hovedfeltet i diktet er mellom ord, bak ord.

"Bak ordene" utvikler diktets hovedtema: kjærlighetsfølelser. Følelsen er subtil, uuttrykkelig i ord, uutsigelig sterk, Så ingen har skrevet om kjærlighet før Fet.

Fet likte virkeligheten i livet, og dette gjenspeiles i diktene hans. Likevel kan Fet neppe kalles en realist, og legger merke til hvordan han i poesi graviterer til drømmer, drømmer, sjelens intuitive bevegelser. Fet skrev om skjønnhet sølt i alt mangfoldet av virkelighet. Den estetiske realismen i Fets diktning på 1940- og 1950-tallet var virkelig rettet mot det dagligdagse og det mest vanlige.

Naturen og spenningen til Fets lyriske opplevelse avhenger av naturens tilstand. Årstidsskiftet skjer i en sirkel - fra vår til vår. I samme type sirkel foregår følelsesbevegelsen i Fet: ikke fra fortiden til fremtiden, men fra våren til våren, med dens nødvendige, uunngåelige retur. I samlingen (1850) får syklusen "Snø" førsteplassen. Fets vintersyklus er multimotiv: han synger også om et trist bjørketre i vinterantrekk, om hvordan «natten er lys, frosten skinner» og «frost tegnet mønstre på dobbeltglass». Snødekte sletter tiltrekker poeten:

flott bilde,

Hvordan er du i slekt med meg?

hvit vanlig,

Fullmåne,

himmelens lys der oppe,

Og skinnende snø

Og fjern slede

Ensom løping.

Fet bekjenner sin kjærlighet til vinterlandskapet. Fets dikt domineres av en strålende vinter, i solens stikkende glans, i diamanter av snøfnugg og snøgnister, i krystallen av istapper, I den sølvglinsende dunken av frostige øyevipper. Den assosiative serien i denne lyrikken går ikke utover naturen selv, her er sin egen skjønnhet, som ikke trenger menneskelig åndeliggjøring. Snarere åndeliggjør og opplyser den personligheten. Det var Fet som etter Pushkin sang den russiske vinteren, bare han klarte å avsløre dens estetiske betydning på en så mangefasettert måte. Fet introduserte bygdelandskapet, folkelivets scener i poesi, dukket opp i diktene "skjeggete bestefar", han "grynter og korser seg", eller en kusk på en vågal troika.

Feta har alltid tiltrukket seg det poetiske temaet kveld og natt. Poeten utviklet tidlig en spesiell estetisk holdning til natten, mørkets begynnelse. På et nytt stadium av kreativitet begynte han allerede å kalle hele samlinger "Evening Lights", i dem, som det var, en spesiell, Fetovs filosofi om natten.

Fets "nattpoesi" avslører et kompleks av assosiasjoner: natt - avgrunn - skygger - søvn - visjoner - hemmelig, intim - kjærlighet - enheten til "nattsjelen" til en person med nattelementet. Dette bildet får en filosofisk fordypning i diktene hans, en ny andre betydning; i diktets innhold dukker en andre plan opp – symbolsk. Filosofisk og poetisk perspektiv får han av foreningen «natt-avgrunn». Hun begynner å komme nærmere menneskelivet. Avgrunnen er en luftvei - veien til et menneskes liv.

MAI NATT

Retarderte skyer flyr over oss

Siste publikum.

Deres gjennomsiktige segment smelter forsiktig

Ved halvmånen

Mystisk makt hersker om våren

Med stjerner i pannen. -

Du milde! Du lovet meg lykke

På et forfengelig land.

Hvor er lykken? Ikke her, i et elendig miljø,

Og der er det - som røyk

Følg etter ham! etter ham! luftvei -

Og fly bort til evigheten.

Mai natt lover lykke, en person flyr gjennom livet for lykke, natten er en avgrunn, en person flyr inn i avgrunnen, inn i evigheten. Videreutvikling av denne assosiasjonen: natt-eksistens av mennesket-essensen av å være.

Fet representerer nattetimene som avslører universets hemmeligheter. Natteinnsikten til dikteren lar ham se «fra tid til evighet», han ser «universets levende alter».

Tolstoy skrev til Fet: "Et dikt er et av de sjeldne der det er umulig å legge til, trekke fra eller endre ord; det er levende og sjarmerende. Det er så bra at det virker som om dette ikke er et tilfeldig dikt. , men at dette er den første jet av en lang forsinket strøm ".

Foreningen natt - avgrunn - menneskelig eksistens, som utvikler seg i Fets poesi, absorberer ideene til Schopenhauer. Poeten Fets nærhet til filosofen er imidlertid svært betinget og relativ. Ideene om verden som en representasjon, om mennesket som en betrakter av væren, tanker om intuitive innsikter, var tilsynelatende nær Fet.

Ideen om død er vevd inn i den figurative assosiasjonen til Fets dikt om natten og menneskelig eksistens (diktet "Søvn og død", skrevet i 1858). Søvnen er full av dagens travelhet, døden er full av majestetisk fred. Fet gir preferanse til døden, tegner bildet hennes som legemliggjørelsen av en slags skjønnhet.

Generelt er Fets «nattpoesi» dypt original. Natten hans er vakker ikke mindre enn dagen, kanskje enda vakrere. Fetovs natt er full av liv, poeten føler "pusten fra den plettfrie natt." Fetovskaya natt gir en person lykke:

For en natt! Gjennomsiktig luft er bundet;

Duften virvler over jorden.

Å nå er jeg glad, jeg er spent

Å, nå er jeg glad for å snakke! …

Mennesket smelter sammen med natteksistensen, det er på ingen måte fremmedgjort fra det. Han håper og forventer noe av ham. Foreningen gjentok i Fets dikt - natt - og forventning og skjelvende, skjelvende:

Bjørkene venter. Bladet deres er gjennomskinnelig

Sjenert vinker og morer blikket.

De skjelver. Så jomfru nygift

Og kjolen hennes er glad og fremmed ...

Fet har en nattlig natur og en person er full av forventninger til det innerste, som er tilgjengelig for alle levende ting bare om natten. Natt, kjærlighet, kommunikasjon med universets elementære liv, kunnskapen om lykke og høyere sannheter i diktene hans, er som regel kombinert.

Fets verk er nattens apoteose. For feta-filosofen er natten grunnlaget for verdens eksistens, den er kilden til liv og vokteren av hemmeligheten til "dobbeltvesen", menneskets forhold til universet, hun er knuten til alle levende og åndelige forbindelser .

Nå er det umulig å kalle Fet bare en poet av sensasjoner. Hans kontemplasjon av naturen er fylt med filosofisk dybde, poetiske innsikter er rettet mot å oppdage hemmelighetene ved å være.

Poesi var hovedvirksomheten i Fets liv, et kall han ga alt til: sjel, årvåkenhet, sofistikert hørsel, fantasirikdom, dybde i sinnet, dyktighet til hardt arbeid og inspirasjon.

I 1889 skrev Strakhov i artikkelen "Årsdagen for Fets poesi": "Han er den eneste poeten av sitt slag, uforlignelig, og gir oss den reneste og ekte poetiske glede, sanne diamanter av poesi ... Fet er en sann prøvestein for evnen til å forstå poesi ...".

Poesien til Afanasy Afanasievich Fet er gjennomsyret av livets lykke, overfylt med glede av kjærlighet og nytelse av naturen. Det er grunnleggende viktig at det er ekstremt vanskelig å dele diktningen hans tematisk.

Fet var tilhenger av «ren kunst», han argumenterte for at poesi ikke skulle være avhengig av samfunnets krav.

I russisk litteraturs historie forble denne poeten en uovertruffen mester i det lyriske landskapet, som nødvendigvis gjenspeiler menneskelige følelser.

Bilder og temaer av Fets tekster

Natur og landskap i dikterens verk

Og blåser, som da, i disse klangfulle sukkene,

At du er alene – hele livet, at du er alene – kjærlighet.

At det ikke er noen krenkelser og hjerter av brennende mel,

Og livet har ingen ende, og det er ikke noe annet mål,

Så snart du tror på hulkende lyder,

Elsker deg, klem og gråt over deg!

Fets poesi formidler de fineste nyansene av menneskelige relasjoner i naturens halvtoner. Et eksempel er det fantastiske diktet til poeten "Hvisking, engstelig pust ..."

Hviske, engstelig pust,

trill nattergal,

Sølv og flagre

søvnig strøm,

Nattlys, nattskygger,

Skygger uten ende

En rekke magiske endringer

søtt ansikt,

I røykfylte skyer lilla roser,

refleksjon av rav,

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!

Midler og former for dikt

Poeten, ved å bruke strukturen til nominelle setninger, skaper en fantastisk verbløs bevegelse av tid (fra kveld til morgen),

Endringer i ytre manifestasjoner og elskernes indre tilstand. Og selv ordet "tårer" i dette diktet er gleden ved kjærlighet og væren.

Fets dikt kan være en liten miniatyr, der bare ytre hendelser fortelles, men samtidig snakker diktet om dype indre opplevelser (om en jente som venter på en date).

"den eneste i sitt slag, som ikke har like i noen litteratur." "Han er mye høyere enn sin tid, som ikke vet å sette pris på det,"

Vi, som levde i det tjuende århundre, kan bare være enig med ham.