Pavel Vlasov - egenskapene til helten (karakteren) (Mor Gorky M.). Pavel Vlasov (Mor Gorky) Pavels revolusjonære aktivitet

"Mor" Gorky M.Yu.

Gorky i dramaet «At the Bottom» viderefører tradisjonene for russisk kritisk realisme. Ho, allerede i romanen "" (1906), er estetikken til den nye kreative metoden kunstnerisk bekreftet, som mye senere, på midten av 30-tallet, ble kalt sosialistisk realisme. Kritikken av andre halvdel av 1980-tallet reviderte både selve begrepet «sosialistisk realisme» og det estetiske, kunstneriske fenomenet som står bak. Men, som allerede nevnt i innledningen, er det meningsløst å benekte eksistensen av denne kunstneriske trenden i litteraturen på 1900-tallet, akkurat som det er meningsløst å erklære den som den eneste fruktbare i den litterære prosessen. For vårt emne er det åpenbare faktum nok at Gorky i romanen "Mor" underbygger en ny kvalitet av realisme. Hva består den av?

Forfatteren viser spredningen av sosialistiske ideer blant arbeiderne og prøver å identifisere hvor lovende og relevante de er, om de er i stand til å berike individet, vekke det til dannelse og indre vekst. Emnet for bildet i romansjangeren er historien om dannelsen av en person som person, hans private liv og skjebne. I denne forstand prøver Gorky å avsløre hvor lovende for en person som slutter seg til dem er ideene om sosiopolitisk kamp, ​​fornyelsen av samfunnet på en revolusjonær måte. Foran oss ligger med andre ord en sosiopolitisk roman.

Men problemene er ikke begrenset til sosiopolitisk betydning. Forfatteren bekrefter et nytt personlighetsbegrep, det vil si de ideene om essensen av den menneskelige karakteren, dens positive og negative egenskaper, om evalueringskriteriene han nærmer seg helten med.

Gorky oppfatter en person annerledes enn den var før, og dømmer ham etter andre lover enn de som ble dømt før ham. I dette manifesteres først og fremst en ny kvalitet av realisme, erklært i romanen "Mor". Kunstneren oppdager og underbygger en ny type personlighetsforhold og typiske omstendigheter som danner karakter. Husk igjen at spørsmålet om forholdet mellom karakterer og typiske omstendigheter er sentralt i den realistiske metoden. Den realistiske forfatteren argumenterer for sammenhengen mellom karakterdannelse og typiske omstendigheter som har en avgjørende innflytelse på personlighetsdannelsen.

Men den nye kvaliteten på realisme, som manifesterte seg i Gorky, realiseres først og fremst i det faktum at han bekrefter ikke bare muligheten og uunngåeligheten av påvirkning av virkeligheten på en person, men rettferdiggjør uunngåeligheten og nødvendigheten av den motsatte påvirkningen: en person på virkeligheten. Husk at de typiske omstendighetene i seg selv tolkes av forfatteren så bredt som mulig. Dette er ikke bare miljøet helten lever i, ikke bare situasjonene han befinner seg i innenfor rammen av sin hverdag, hverdag. Gorky hevder historisk tid som typiske omstendigheter. Gorkys helt viser seg å være personlig ansvarlig for sin tid, noe som krever en aktiv holdning til seg selv, aktiv interaksjon med seg selv. Historien tillater ikke en person å "gjemme seg" i det smale klassemiljøet. Kravet om personlig kontakt, personlig interaksjon med tidens viktigste historiske mønstre er universelt: ifølge Gorky kan ingen unngå det.

I denne ekstreme utvidelsen av rammene til miljøet, de typiske omstendighetene som påvirket helten, er det stor tillit til ham, men også en stor byrde av historisk ansvar pålagt ham. Vil det være mulig for en vanlig person å komme i personlig kontakt med historisk tid? Det er dette spørsmålet som i utgangspunktet bestemmer problemene med romanen "Mor".

Romanen er i stor grad bygget på kontraster. Eksponeringen og denouementet står i skarp kontrast, karaktersystemet er bygget på kontraster. Dessuten er disse kontrastene på grunn av tiden selv, som kan tenkes som en bevegelse av både samfunnet og et individ fra søvn til våkenhet, fra uvitenhet og misforståelse av verden til dens erkjennelse og forståelse, som en bevegelse av en person fra dum likegyldighet til seg selv til bevissthet om hans menneskeverd, hans uløselige forbindelser med verden.

De ekstreme punktene i denne prosessen, som markerer historiens bevegelse i Gorkys roman, er bildene av Mikhail og Pavel Vlasov, gitt i utstillingen. Mikhail Vlasov, "mutt, med små øyne; de så mistenksomt fra under tykke øyenbryn, med et dårlig smil”; den bærer «en vill kraft klar til å slå nådeløst». Hans trøbbel er isolert i bosetningens trange verden, i umuligheten av å fatte det omkringliggende vesenet. Livet hans presenteres i romanen som å ha stoppet i utviklingen, mislykket.

Mangelen på utvikling, bevegelse fremover understreker bildet av en frossen tid: beskriver en fungerende oppgjør, legger forfatteren vekt på predestinasjonen av en viss rytme, repetisjon, uunngåelig og uunngåelig: hver dag fra år til år samler fabrikkens fløyte folk. , og etter at skiftet kaster dem ut av steininnvollene, hver kveld tilbringer folk på tavernaer, hver søndag er også bestemt en gang for alle. Lukkingen av tid i bevegelse i en sirkel og isolasjonen av en person i seg selv tolkes av Gorky som et urealisert liv: "dagen er fullstendig slettet fra livet, en person har tatt et nytt skritt mot graven sin." Ensformigheten i dager og år preger fortiden i romanen, som ikke måles i år, men i de samme, monotont levde livene til mennesker, hele generasjoner.

Pavel Vlasov blir først trukket inn i livets generelle bevegelse basert på repetisjon: han "gjorde alt en ung fyr trengte: han kjøpte en munnspill, en skjorte med et stivt bryst, et lyst slips, kalosjer, en stokk og ble det samme som alle andre tenåringer i hans år.» Utviklingen av handlingen starter i det øyeblikket moren merker at «sønnen hennes er i ferd med å bli ulik fabrikkungdommen ... at han er konsentrert og stædig svømmer et sted ved siden av livets mørke strøm».

Slik er utstillingen av romanen. Videre utvikling av plottet fører til ødeleggelsen av den opprinnelige situasjonen og rettferdiggjørelsen av muligheten og nødvendigheten av en annen eksistens, hvis legemliggjøring er bildet av Pavel Vlasov, en bevisst, kompetent revolusjonær. Fra dette øyeblikket begynner den sanne historien, tidens sanne gang. Prosessen med å bli Paul som revolusjonær finner imidlertid sted bak kulissene i en romanfortelling og passer inn i bare noen få linjer i det tredje kapittelet: «Så gikk det uker, måneder og to år av en merkelig , stille liv, fullt av vage tanker og frykt, alt voksende, passerte umerkelig.» I det neste, fjerde kapittelet, ser vi Pavel Vlasov som en fulldannet person med sin egen overbevisning. "Jeg leser forbudte bøker," forteller han moren. «De er forbudt å lese fordi de forteller sannheten om arbeidslivet vårt ... De trykkes stille, i hemmelighet, og hvis de blir funnet hos meg, vil de sette meg i fengsel – i fengsel fordi jeg vil vite sannheten. ”

Vi ser ikke den fulle kompleksiteten i veien Paulus krysset – denne veien er i stor grad skjult for leseren. Og Paul blir ikke hovedpersonen i verket, bildet hans legemliggjør snarere målet om den endelige utviklingen av mennesket, slik det er unnfanget av forfatteren. Så, to poler, to motsatte punkter i systemet med karakterer i romanen: Mikhail og Pavel Vlasov. Michael er ensom, maktesløs i sitt sinne, motarbeider alt og alt, fiendtlig mot alt rundt. Pavel er omgitt av kollegaer, kollegaer, kamerater.

Gorky plasserte moren sin i sentrum av arbeidet. Dette gjorde det mulig å sammenligne sosiale ideer, bestemt av en bestemt historisk periode i samfunnsutviklingen, med de evige idealene om morskap. Ideene som Pavel kommer med blir ikke oppfattet av Nilovna som en abstrakt sannhet, men som den nærmeste og mest forståelige sannheten om livet brakt av sønnen hennes: "alt dette berører hjertet, og fyller det med en følelse av stolthet for sønnen som forsto riktig livet til moren hans, forteller henne om lidelsen hennes, synes synd på henne. Selv frykten for hans skjebne går i bakgrunnen, presset tilbake av stolthet over ham, av et uimotståelig ønske om å stå ved siden av ham, fortsette hans arbeid i den revolusjonære kampen.

Ho handle ikke bare i dette. Forfatteren var interessert i selve prosessen med overgang fra en tilstand til en annen, fra blindhet til innsikt, fra isolasjon i eget skall til aktiv enhet med verden.

Slik avsløres det faktiske romantiske aspektet av sjangerinnholdet: hele poetikken til romanen "Mor" bestemmes av forståelsen av prosessen med kontinuerlig vekst av en person. Fortellingen (bortsett fra utstillingen av de to første kapitlene) er subjektivisert, fokusert på synsvinkelen til heltinnen: vi ser det som skjer som gjennom hennes øyne - dette forklarer den naiv-figurative oppfatningen av sosialismens ideer, deres oversettelse til en konkret sensuell form. I det tredje kapittelet, hvor Gorkij så å si begrunner sin rett til å flytte leserens oppmerksomhet til det subjektive fortellingsplanet, understreker han dette flere ganger: "hun visste", "det virket for henne", "hun la merke til", «noen nye ord som var uforståelige for henne» , «hun likte det», «noen ganger tenkte hun» – teksten er full av referanser til fortellingens emne, til bevisstheten til moren, som nå er i ferd med å bli hovedobjektet av kunstnerisk forskning.

I romanen oppstår to komposisjonsplaner, som praktisk talt er uatskillelige i en litterær tekst: objektiv virkelighet og bevissthet, som streber etter å forstå denne virkeligheten i sin helhet og kompleksitet.

Romanen forteller hvordan verden tilgjengelig for Nilovnas bevissthet utvider seg geografisk, vokser fra en forstad med røykfylt oljeholdig luft, hvor fabrikkhornet skalv og brølte, til globale skalaer, når heltinnen forstår hvordan en følelse av åndelig slektskap i hennes "trange rom var født blant arbeiderne i hele landet» da «de snakket om franskmennene, britene og svenskene som sine venner, om mennesker som står deres hjerter nær». En emosjonell holdning til hendelsene i et fjernt og helt annet liv, som plutselig viser seg å være nær og nødvendig av Pavels kamerater, er et veldig viktig øyeblikk for Gorky. «Noen ganger ble moren slått av stemningen av voldsom glede, som plutselig og i minnelighet tok besittelse av alle. Vanligvis var det på de kveldene de leste aviser om arbeiderne i utlandet. Da lyste alles øyne av glede, alle ble fremmede, på en eller annen måte barnslig glade, lo med en munter, klar latter, slo hverandre kjærlig på skuldrene.

Godt gjort, tyske kamerater! ropte noen, som om de var beruset av sin egen munterhet.

Lenge leve arbeiderne i Italia! ropte en annen gang.

Og da de sendte disse ropene et sted langt unna, til venner som ikke kjente dem og ikke kunne forstå språket deres, så de ut til å være sikre på at folk ukjente for dem hørte og forsto deres glede.

Denne scenen er gitt gjennom morens øyne, som om den passerer gjennom prismet til hennes bevissthet. Hun slår, men gleder henne også, for foran henne, som før følgesvennene til Paulus, åpner verden seg; hun føler muligheten til å forandre og forbedre den ved å stå ved siden av sønnen, ved siden av kameratene hans, ved siden av de tyske og italienske arbeiderne, fjernt fra henne, men nær henne. Hvis vi oversetter tankene til heltinnen fra det figurative planet, der hun oppfatter sosialistiske ideer, til planet for filosofisk terminologi, kan vi si at heltinnen er fanget av muligheten som åpnet seg foran henne som person, person, å føle og forstå seg selv ikke som et objekt, men som et historiefag; hun er sjokkert over utsiktene til historisk kreativitet, som gradvis åpner seg for henne.

Verden for heltinnen utvider seg ikke bare geografisk, men også sosialt – hun går fra en analfabet, nedtrykt kvinne til en bevisst revolusjonær; det er nå mulig for henne å forstå tiden sin, å føle seg selv i fortid, nåtid og fremtid, for i fremtidens navn lever hun nå, og ikke med plagene til en dag, lik to dråper vann som i går og i morgen.

Fokuset i fortellingen på bevisstheten til heltinnen skyldes Gorkys kreative plan: å vise veksten til individet gjennom aktiv kontakt med historien, med hans epoke. Dette gjenspeiles i komposisjonen til romanen. I sin mest generelle form kan den representeres som en omvendt pyramide: dens base vil være en utstilling, hvor kontaktene mellom individet og det omkringliggende vesenet minimeres, en person er fremmedgjort fra fiendtlig virkelighet, fra den sanne strømmen av tid, fanget etter syklusen av grå, identisk hverdag. Utseendet til "sosialister", spiringen av nye, frie tanker fører til en konstant utvidelse av kontaktsfærene, samspillet mellom individet og verden, deres gjensidige innflytelse på hverandre. Den høyeste ideologiske og kompositoriske planen for verket er øyeblikket av fullstendig enhet av helten med sin tid, med sin tid, øyeblikket for den endelige overvinnelsen av fremmedgjøring fra verden.

Heltinnens gradvise bevegelse mot det ideelle skjer under påvirkning av ganske bestemte, konkrete hendelser i livet til en fungerende bosetning. «Dagene gled etter hverandre, som perler av en rosenkrans, og ble til uker, måneder. Hver lørdag kom kamerater til Pavel, hvert møte var et trinn i en lang, mild trapp - den førte et sted langt unna, og løftet sakte folk opp.

I Gorkys verk viser enhver menneskelig personlighet, uansett hvor undertrykt av hverdagslivets byrde, seg å være en til en med historisk tid: en person og historie er gitt, så å si i samme kunstneriske skala, de blir likestilt i sine rettigheter, og historisk tid krever at en person aktivt samhandler med seg selv. I dette kravet som ble presentert for helten ligger Gorkys oppdagelse. For første gang i litteraturen fratok han en person retten til å leve i menneskers verden og samtidig så å si utenfor den «å leve alt i dårlige tanker om seg selv, som en kylling i en skall», tolker en av forfatterens helter, Matvey Kozhemyakin, livet hans. Hvis tidligere en slik person, en indre eksil, til og med kunne tjene respekten til en kunstner, så anser Gorky livet sitt som uoppfylt: han er slettet fra tid og dømt til å vandre i en ond sirkel av "dårlige tanker om seg selv."

Den menneskelige essensen til helten, ifølge Gorky, ligger i prosessen med hans kontinuerlige vekst og dannelse. Pelageya Nilovna Vlasova forstår seg selv som en person først etter at hun slutter å være en "liten person", som vi ser henne i utstillingen. Den "lille mannen" blir i Gorky en stadig voksende mann. I Gorkys roman bekreftes tilliten til den menneskelige personen, noe som manifesterte seg i bekreftelsen av muligheten og nødvendigheten av interaksjon mellom mennesket og historien.

Likheten i skalaen der personligheten til heltinnen og den historiske tiden vises i romanen "Mor" er mulig på grunn av det faktum at situasjonen der forfatteren setter Nilovna - kameratskap med sønnen i hans kamp - avslører og multipliserer alt hennes beste menneskelige egenskaper, først og fremst evnen og behovet for å elske, som ligger i hver kvinne, i hver mor. Det er denne følelsen som hjelper Nilovna til å bli en person som er i stand til å fortsette sønnens rettferdige kamp. "Moder er stor i deg," sier Andrey Nakhodka Nilovna. Takket være samspillet mellom de universelle og konkrete historiske prinsippene, utvides heltinnens bånd med verden. Det er en enhet av privat menneskeliv med historisk tid som helhet.

Sluttscenen, arrestasjonsscenen, inneholder kulminasjonen av romanens filosofiske plot: en person kommer i kontakt med de ledende positive historiske mønstrene i sin tidsalder og oppdager evnen til hans vilje til å forene mennesker og i det lange løp, å lede dem. Dette er hvordan Gorky nærmer seg den nye kvaliteten på realisme som er uttalt i romanen: den revolusjonære kampen er ikke tenkt som en form for vold og ødeleggelse, men som en mulighet for individet til aktivt å påvirke omstendighetene og endre, forme dem for sine egne formål.

Hvordan vestlig «demokrati» liker å kalle oss «uvasket Russland». Som svar kan vi bli stille fornærmet eller høylytt indignert, men tror vi at denne definisjonen har festet seg til oss med den lette hånden til Lermontov, vår landsmann? Jeg, en så snerten en, blir fornærmet når vestlige forfattere, hvis de tilfeldigvis skriver om landet vårt, gjør alle russiske tullinger, alltid nipper til vodka, lever i gjørme, fremmede for godhet og skjønnhet, grådige, sjofele, onde, alltid klappende hender. . Og hvorfor blir jeg egentlig fornærmet av utlendinger når våre hjemmelagde forfattere, i dette tilfellet Gorky, ser oss akkurat slik. Og skildrer. For hele verden. Og vi reiser monumenter over ham, gir nytt navn til byer til hans ære, går på skoler. Bravo, sier de, mester! Hvordan fikk du med deg essensen? Ja, vi er alle rednecks (applaus i salen); skitten, forbitret, dum, alltid full storfe (applaus i salen og bifallsrop fra de bakerste radene).

Her er litt vitenskapelig teori. Blant storfeet blusser plutselig, fra ingensteds, en gnist av revolusjon opp. Og forvandler umiddelbart alle som den berører. Og hvem bekymrer seg ikke - forvandler også! De ondskapsfulle, dumme og evig fulle massene av russere har tross alt ikke skylden verken for sin ondskap, eller for fylla, eller for sin dumhet; de vet rett og slett ikke at det er mulig å drømme om en revolusjon, som betyr å ikke være sint, dum og full! Men når de finner ut av det... Når revolusjonen finner sted, og alle får kommunismen i hendene, da vil russerne plutselig slutte å drikke, slå og dumme, og vil bli en modell av menneskeheten for hele menneskeheten. ("Av en eller annen grunn var jeg skadelig - fordi jeg ikke hadde sykkel. Og nå begynner jeg umiddelbart å bli bedre." ©)

Men jeg tror fortsatt at alt avhenger av personen. Hvis han vil se skitt, drukkenskap og ondskap rundt omkring, vil han alltid bare se dem. Og hvis han vil se lyset i mennesker - selv i de vanskeligste tider vil han se det - lyset. Du trenger bare å ønske å se ikke en mengde mennesker, men personlighetene som denne mengden består av: mennesker med deres følelser, tanker, frykt og ambisjoner - alle har dem. Gorky ønsket å se en uvasket flokk, og blant denne flokken skapte han sine egne kunstige superhelter: renhjertede revolusjonære... Han røsket dem ut, malte sjelene deres... Og jo flere farger som gikk inn i disse "rappede" heltene, dystrere, dummere og mer unødvendig viste den gjenværende flokken med statister seg å være. Derfor rørte ikke de gudelignende Gorky-heltene. Det er nettopp med sin kunstige animasjon på bakgrunn av fornektelsen av alt menneskelig i de rundt.

Ja, og for å være ærlig, usannsynlig. Grå storfe rundt omkring, dumme undertrykte mennesker. Og plutselig – her er det! – en av disse storfeene, en semi-literate hus-byggende husmor, er gjennomsyret av revolusjonens ideer. Etter å ha penetrert, begynner han å elske sønnens ideer mer enn sønnen selv, og blir mer og mer full av betydningen hans i verden av "smarte" mennesker. Og i denne boken er ordet "mor" ikke annet enn et partikallenavn for en aktivist, men ikke en kvinnes sosiale status, som pålegger henne en forpliktelse til å elske barnet sitt blindt og lide for ham. Her: ingen kjærlighet, ingen lidelse. Noen tosk. Hvis ikke å si - røyk.

Bokens eneste pluss er at den en gang hadde et sterkt lærerikt øyeblikk.

Poengsum: 4

Spoilere!

M. Gorky - Mor. Dette arbeidet fortjener den høyeste ros. Jeg likte det virkelig. Det fine med dette arbeidet ligger i omfanget og den globale karakteren til problemene som tas opp. Folket er ved et vendepunkt. I folkets liv må noe endres, fordi det ikke lenger er mulig å leve som faren til Pavel Vlasov. Så Paul bestemmer seg for at det er på tide med en forandring. Han blir sosialist-revolusjonær. En vanskelig skjebne faller Pavel, han må forsvare rettighetene til arbeidere som er undertrykt av den nåværende regjeringens tunge hånd. Men hovedpersonen gir seg ikke, revet med av de reneste tanker om å gjøre det gode, han, med et banner i hendene, går stolt mot våpenet som er hevet mot ham. Mens du leser, er du gjennomsyret av ekte kjærlighet til Paulus, du føler med ham, du forstår ham. Maxim Gorky kalte romanen "Mor" av en grunn, moren til hovedpersonen er en ekte heltinne. Etter å ha fått vite at sønnen hennes var engasjert i en forbudt virksomhet i folkets navn, vendte hun seg ikke bort fra ham, men støttet ham tvert imot i alle hans bestrebelser. Hun brakte ham nyheter og mat under fengslingen hans, sluttet seg til de revolusjonæres rekker i stedet for ham. Pavel Vlasov er overveldet av følelser av smerte for folket, for urettferdigheten mot vanlige arbeidere. Det viktigste er at Pavel Vlasov fikk meningen med livet, og derfor er det ingen tvil om at han ikke vil leve dette livet forgjeves. Romanen er lettlest og interessant, rolig. Selv om det har gått et helt århundre siden boken ble skrevet, er verket fortsatt aktuelt. Det er mange problemstillinger som tas opp i dette arbeidet, hvis du tenker på disse temaene, så er ikke et år nok til å komme til poenget, denne romanen er så dyp. Kjærlighet til moderlandet hjalp Gorky med å skrive denne romanen, inspirerte ham, ledet tankene hans.

Dette arbeidet bidrar til å forstå og tydeligere analysere en veldig vanskelig periode i livet til landet vårt.

Poengsum: 9

Jeg tror jeg leste avsnitt fra Moren som tenåring. Jeg lurer på hvordan denne boken kunne være i skolens læreplan ved århundreskiftet. Likevel ble dette verket nesten glemt av meg (dette er en tvilsom sak, for å bli kjent med boken i fragmenter). Takk til medlemmene av forumet for å hjelpe meg å huske. Nå leste jeg den i en pause mellom sakprosa, som de fleste voluminøse bøker i det siste. Og romanen er kort, jeg slukte den på en uke.

Jeg er nå enig i at det i skrivende stund var en "veldig tidsriktig bok". Selv om det i andre halvdel av århundret ble utdatert og ble mer et litterært monument, er det nå i ferd med å bli aktuelt igjen.

Kort om handlingen. Russland på begynnelsen av 1900-tallet. Moren til en arbeider, som følger sønnen sin, er involvert i underjordisk revolusjonær aktivitet. Alt dette forandrer den tilsynelatende allerede etablerte middelaldrende kvinnen fullstendig. Til tross for mangelen på en lykkelig slutt, etterlater boken et overraskende lyst inntrykk. Heltenes liv er vanskelig og farlig, men det forårsaker misunnelse, fordi de har et klart mål.

P.S. Som jeg skrev i min anmeldelse av Ariel, for hundre år siden, var det normen å skrive "nikk med hodet". Denne setningen forekommer ofte i boken.

Poengsum: 8

Essay

Gorkys roman heter «Mother», og dette antyder allerede at Nilovna, sammen med Pavel, er hans sentrale karakter. Hvis "Mor" på mange måter er et verk om den smertefulle prosessen med å bli kvitt slaviske følelser av ydmykhet og frykt hos mennesker, om den komplekse prosessen med å gjøre en person fra et offer til en fighter, så er Nilovna den mest slående og overbevisende eksempel i denne forbindelse. Nilovnas vei til det nye er kompleks og selvmotsigende. Det var ikke så lett for en mann, spesielt for en kvinne som opplevde en spesielt tung undertrykkelse, som levde mesteparten av livet i frykt og ydmykhet, å forstå sannheten om nye mennesker, det var ikke så lett å frigjøre seg fra det gamle . Bildet av Nilovna viser en kompleks sammenveving av motstridende følelser og ambisjoner. Nesten hovedrollen, spesielt i den første delen av romanen, spilles ved å overvinne gamle ideer – tro på Gud, vantro på mennesker og frykt for dem. For fortiden lærte henne at folk hater hverandre, i alle fall - de burde hate, i henhold til lovene i den proprietære verden. Frykt for mennesker har blitt en vanlig følelse for henne. Og bare andre mennesker - ikke det samme som moren hadde kjent til nå - var i stand til å innpode hennes andre følelser, en annen tro.

Nilovna kjente igjen Pavels kamerater og tenkte på hva de sa, "og ble vant til å være enig i tankene deres." Men dette er bare de første skrittene på en ny, ubeseiret vei. Enig i at hun fortsatt "innerst inne ikke trodde at de kunne gjenoppbygge livet på en ny måte og at de hadde styrke til å tiltrekke seg arbeidsfolket til ilden deres." Men så så hun hvor bekymret myndighetene var for løpesedlene som ble delt ut av Pavel og vennene hans, og stolthet for ham ble lagt til morens frykt for skjebnen til sønnen. Og det er ikke bare mors følelser.

Da hun lyttet til Pavels tale på rallyet om "myrpenningen", og observerte den respektfulle holdningen til ham fra arbeiderne, begynte moren gradvis å venne seg til tanken om at disse modige menneskene ville være i stand til å samle de arbeidende folkene rundt seg. Og igjen, Nilovnas ord til Pavel, deprimert av fiasko, var ikke en enkel mors trøst: "I dag forsto de ikke - i morgen vil de forstå."

Etter Pavels arrestasjon, mens han leverte brosjyrer til fabrikken, så Nilovna med hvilken grådighet arbeiderne leste sannhetens brennende ord. Mer og oftere hører hun fra vanlige mennesker ordene som en gang skremte henne - "opprør", "sosialister", "politikk", og hennes tro på revolusjonære har vokst seg sterkere, dessuten har hun smeltet sammen med troen på folket. På samme tid, etter å ha trodd på folket og deres ledere, trodde Nilovna endelig på muligheten for revolusjonens seier. Denne oppdagelsen forvandlet henne.

Og nå, på 1. mai-demonstrasjonen, er hun ved siden av sønnen. Forfatteren fester oppmerksomheten på en veldig viktig visuell detalj: ser moren nøye? på Paulus og banneret over ham, sier stolt: "Den som bærer banneret er min sønn!" Det ser ut til at hun i dette øyeblikk ikke ser noe - bare revolusjonens banner og ved siden av ham - sønnen. Og etter at demonstrasjonen ble spredt, plukker Nilovna opp et fragment av en stab med en lapp av et rødt banner og tar det bort fra slagmarken. Og folket, «adlyde en vag kraft som trakk dem etter moren, fulgte henne sakte». I denne symbolske scenen, som avslutter den første delen av romanen, fremstår moren som en stridskamerat av de revolusjonære, som reiste et banner som hadde blitt sluppet i kamp.

Inndelingen av romanen i to deler skyldes i stor grad Nilovnas åndelige vekst, og dette motsier ikke det som ble sagt ovenfor: tross alt avsløres fornyelsen av hele folket ved revolusjonen i bildet av moren. Hvis på slutten av første del Nilovna fortsatt tror på Kristus, så snakker Gorky allerede i første kapittel av andre del om morens symbolske drøm, som åpnet øynene hennes for prestene og kirken. Presten i Nilovnas drøm dukket opp som en vokter av den gamle orden, hun så ham ved siden av soldatene som pekte bajonettene sine mot henne. Og da hun våknet, ba hun ikke for første gang i livet. Den psykologiske tilstanden til en kvinne som ikke ble frigjort fra en enkel, men fra en åndelig byrde er godt formidlet: "det var et tomt hjerte i hennes hjerte." Hvis Gorky hadde sagt - "lett", ville det vært falskt, fordi det ikke er lett for Pelageya Nilovna å skille seg fra religionen, og derfor følte hun tomhet.

Som du kan se, skjedde ikke det åndelige vendepunktet snart, prosessen med å overvinne det gamle var lang og vanskelig, men fra det øyeblikket koblet Nilovna endelig skjebnen hennes med Pauls medarbeidere. Den er direkte inkludert i den revolusjonære kampen, gjennom den etableres forbindelsen med landsbygda. Fra det '; den redde, redde kvinnen, som til og med gikk sidelengs, slik Nilovna vises i begynnelsen av romanen, satte ikke spor. Apoteosen til den revolusjonære moren var hennes ekstremt lakoniske, lidenskapelige tale på stasjonen under arrestasjonen - en appell til folket om å forene seg for en avgjørende kamp mot tsarismen.

Bildet av Nilovna er Gorkys store suksess. Det kan sies uten å overdrive at all verdenslitteratur ikke en gang har gjort et forsøk på å vise en så kolossal åndelig vekst av en enkel kvinne. Først etter Gorkij-romanen så vi noe lignende hos M. Andersen-Nekse, A. Zegers, J. Amado og andre forfattere. Gorky så en slik kvinne midt blant folket og avslørte karakteren hennes som et symbol på massenes oppstandelse. Det var ikke så lett å legge merke til slike mennesker blant kvinner, desto mer var det ikke lett å vise Nilovna som et typisk fenomen. Selv bolsjevikkritikeren V. Borovsky stilte spørsmål ved ikke bare Nilovnas revolusjonære natur, men også selve eksistensen av slike mødre, og oppdaget i sitt syn på Gorkijs roman en forståelse av det typiske som masselignende, dannet. (Merk at i en artikkel om Bunin (1911), når han tenkte på helten fra The Village, Tikhon Krasov, tolket Borovsky problemet med kunstnerisk generalisering riktig). I artikkelen "Maxim Gorky" (1910) skrev kritikeren: "Gjenopplivingen av Nilovna og alle hennes aktiviteter bestemmes helt og utelukkende av kjærlighet til sønnen hennes." På dette grunnlag nekter Borovsky å betrakte Nilovna som en revolusjonær, og vurderer henne bare som en mor, og dette forklarer til og med fiaskoen (!?) til romanen: "... fokuset er overført fra virkelige direkte skikkelser til en middelmådig figur"

Faktisk gikk Nilovna inn i kampen av kjærlighet til sønnen. Dette var det første insentivet. Men snart blir Paulus og kameratenes sak, hele folkets sak, den viktigste for henne. Noen ganger regnes arrestasjonen av sønnen som den første drivkraften for Nilovnas revolusjonære aktivitet. Imidlertid har vi allerede sett at selv før arrestasjonen av Pavel, blir hun hans assistent, selv før arrestasjonen så hun sannheten hans. Nilovna slutter seg direkte til "saken" som en fighter som erstattet den som var ute av spill, selv om hun gikk inn på denne veien med engstelighet og usikkerhet, noe som er naturlig for en nybegynner, spesielt en kvinne.

Gorky i sine arbeider tyr ofte til bruken av ledemotiver. For å avsløre den åndelige verden til Nilovna, brukes denne teknikken på en spesielt interessant måte. Forfatterens appell til det samme ordet, beskrivelsen av den samme følelsen av moren på forskjellige stadier av hennes reise bidrar til å vise karakterens indre bevegelse, siden følelsen får nytt innhold, blir ordet fylt med ny mening.

Et av ledemotivene i bildet av Nilovna er motivet for frykt og dens overvinnelse. Og se nøye - hva skjer med en engstelig kvinne når hun blir med sønnen sin i virksomheten. Til å begynne med var hun redd for alt, "hun levde i frykt hele livet", hennes vanlige tilstand var "angstelig forventning om juling", derfor var hun alltid spent, beveget seg på en eller annen måte sidelengs ... Og nå - den første nye impulsen. Moren får vite at Pavel ble med i kampen: "Hun rettet seg opp, varslet, forventet noe viktig," og "hun ble redd - for sønnen." Men så slutter en følelse av stolthet til følelsen av frykt. Og snart får følelsen av frykt nytt innhold - skribenten bruker i økende grad ordet "angst".

Så frykt for sønnen blir forvandlet til angst for sønnen, for hans kamerater, for den felles sak. Frykt for fiender erstattes av en følelse av forakt for dem. Følelsene til moren blir spesielt godt formidlet i rettsscenen. I Pavel og hans partikamerater så Nilovna sanne liv, åndelig helse. De som dømte blir av henne oppfattet som døde, og hun føler avsky for dem. Det er etter rettssaken hun gjør et viktig resultat for seg selv: "Nå er det ikke skummelt ..."

Andre skrifter om dette verket

Verken i arbeidet til Gorky selv før 1905, eller i arbeidet til noen annen russisk eller utenlandsk forfatter, var det et så gjennomtrengende bilde av prosessen med fornyelse av sjelen, en så subtil avsløring av alle nyansene i dannelsen av en ny revolusjonær bevissthet, som vi finner i romanen «Mor».

Det foregående gjelder først og fremst bildet av Nilovna. Hun er hovedpersonen i romanen. Den avgjørende betydningen av dette bildet i bokens struktur kan sees allerede av tittelen.

Det mest bemerkelsesverdige i Nilovnas historie er den harmoniske kombinasjonen av temaet til morens hjerte med temaet sosialt og politisk.

En slags psykologisk kronikk utspiller seg foran oss. Og hvor mange åndelige nyanser er det innprentet i den! Den stille og underdanige tristheten til en kvinne undertrykt av sin fornedrede, vilde ektemann; den samme underdanige og smertefulle tristheten, forårsaket av det faktum at den unge mann-sønnen så ut til å ha beveget seg langs sin fars - ville og umenneskelige - vei; de første gledene i livet hennes, opplevde av henne, da sønnen klarte å overvinne de billige fristelsene til fulle og ville underholdninger; så en ny angst i morens hjerte ved synet av at sønnen "konsentrert og hardnakket svømmer et sted til siden fra livets mørke strøm" ...

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til USE-kriteriene

Nettstedeksperter Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

Forfatteren har ikke hastverk. Han vet at det ikke er noen øyeblikkelige fornyelser av sjelen, Og foran oss går dag for dag i en mors liv; vi observerer både hennes tvil og fremmedgjøringen fra sønnen og vennene hans som oppsto i visse øyeblikk - og vi observerer hvordan nye stemninger og konsepter gradvis dannes i hennes åndelige verden. Og hvor kompleks, hvor rik hennes åndelige verden viser seg å være!

I Gorkys roman får det evige en ny mening og en ny skarphet, for det vises i den mest komplekse dramatiske sosiale konteksten; og de ideologiske søkene og innsiktene til en kvinne på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet blir dirrende levende, fordi de er gjennomsyret av morsfølelsens evige lys.

Begynnelsen på en ny historisk epoke og en ny litterær æra ble også kunngjort for verden av bildet av Pavel Vlasov, ikke så mettet med psykologiske nyanser som bildet av moren, men også sjarmerende, monumental, full av dyp mening. Dette var det første bildet i verdenslitteraturen av arbeidernes politiske leder, som bar ideene om vitenskapelig sosialisme til massene, organiserte massene for en levende, praktisk, revolusjonær sak.

Bildet av Paul, som bildet av moren, er tegnet både i nøkternt realistisk og i opphøyde romantiske toner. Disse fargene foreslås forfatteren av livet selv. Arbeiderklassens revolusjonære kamp krevde en vitenskapelig forståelse av den sosiale virkeligheten, en streng vurdering av alle dens faktorer, og den krevde også det åndelige oppsvinget, den entusiasme, uten hvilken seier ville vært umulig. Derfor blir Pavel Vlasov vist som en nøktern analytiker, som en svært behersket person, som når "kloster alvorlighet" når han forstår sin plikt, og han vises også i dramatiske øyeblikk av livet hans, da han ønsket å "kaste folk sitt hjerte, tent ved ilden av en drøm om sannhet." ". Når vi leser slike linjer, husker vi Danko. Men hvis legendens helt var tragisk ensom, så er romanhelten sterk i sin stadig forsterkende forbindelse med arbeidskollektivet, med den progressive intelligentsia. Tiden for historisk kreativitet til de bredeste delene av det arbeidende folket - arbeidere og bønder, har kommet, en epoke som har fremsatt en helt ny type helt. Og dette er vakkert vist i romanen.

Gorkys innovasjon manifesterte seg også i å avsløre de fordelaktige endringene som det sosialistiske idealet førte til familieforhold. Vi ser hvordan vennskapet til Pelageya Vlasova og Pavel Vlasov oppstår og utvikler seg, et vennskap som ble født ikke bare av mors kjærlighet og barnslig kjærlighet, men også av felles deltakelse i en stor historisk sak. Den mest komplekse dialektikken i forholdet mellom disse to bemerkelsesverdige menneskene er svært subtilt og gjennomtrengende avslørt av Gorky. Pavel har en sterk åndelig innflytelse på Nilovna. Kommunikasjon med sønnen åpner øynene hennes for verden igjen. Men hun påvirker også sønnen. Og hennes innflytelse, som Gorky viser ved hjelp av subtile psykologiske og verdslige nyanser, var ikke mindre betydelig. Kanskje enda viktigere! Kommunikasjonen med moren var for den strenge, til å begynne med noe grei og barsk Pavel, en skole for hjertelig vennlighet, beskjedenhet og takt. Han ble mykere mot nære mennesker, sjelen hans ble mer fleksibel, følsom og klok. Han oppnådde gjennom fellesskapet med moren den høye menneskeheten, uten hvilken en sann revolusjonær er utenkelig.

Kilder:

• Gorky M. Selected / Forord. N. N. Zhegalova; Il. B. A. Dekhtereva.- M.: Det. lit., 1985.- 686 s., ill., 9 ark. jeg vil.
merknad: Dette bindet inkluderer utvalgte verk av M. Gorky: historiene "Barndom" og "In People", historiene "Makar Chudra", "Chelkash", "Song of the Falcon", "Once in the Autumn", "Konovalov" , "Tidligere mennesker" og andre

Bildet av Pavel Vlasov

Roman«Mor» avslører en helt klar posisjon til forfatteren i forhold til sosiale transformasjoner; verket er gjennomsyret av patosen til kampen for omorganiseringen av livet, som i lang tid ga opphav til en svært ensidig vurdering av det innenfor rammen av sovjetisk ideologi. Bak den "heroiske kampen til en ny generasjon revolusjonære" la de ikke merke til / eller ønsket ikke å legge merke til / levende mennesker, med deres indre motsetninger, lidelse, moralske oppdrag. Og tross alt var det menneskets indre åndelige verden som interesserte de største russiske forfatterne, hvis verk er anerkjent som klassikere av verdenslitteraturen. Den ensidige tilnærmingen til dette verket, påtvunget av kommunistisk ideologi, kan utvilsomt ikke tilfredsstille den moderne leser.

Sannsynligvis ville det være mer passende å vurdere dette arbeidet, og utforske karakterenes åndelige verden. Dermed kaller de beste følelsene som oppstår i hjertene folk til tjeneste for en høy og lys idé. Men når denne ideen tilslører alt annet og gjør en person til slave, kveler den i sjelen hans selve følelsene som fikk ham til å tjene henne.

Dette paradokset er tragisk. Og det er tydeligst manifestert i bildet av Pavel Vlasov, som inntil nylig ble ansett som ubetinget positiv. Men det er i den "besettelsen av en idé" manifesterer seg mest av alt, det er her dette fenomenet antar de mest destruktive former. Ønsket om sitt eget høye mål, som vokser til fanatisme, undertrykker i hans sjel slike evige menneskelige følelser som sønners kjærlighet, kjærlighet til hjemmet, til en kvinne. Grusomt, ikke som sønnene sine, forteller han moren at han er dømt til å dø for ideen sin, ikke vil høre på den før demonstrasjonen.

Bildet av Pavel Vlasov, en revolusjonær arbeider, bestemmer i stor grad den innovative essensen av M. Gorkys roman. Dette bildet legemliggjør hovedbetydningen av historisk tid, de tendensene til den som er rettet mot fremtiden.

Etter vår mening bør analyse av bildet av Pavel ikke bare begrenses til søket etter et svar på spørsmålet: hvordan mestret en vanlig arbeidende fyr teorien og praksisen til revolusjonær kamp? Tross alt er veien til Paulus forbundet med indre vekst, med dannelsen av karakter, med avgjørende endringer i den arbeidende mannens psykologi.

Tenk på en av de mest slående episodene hvor storheten i ånden til en ung revolusjonær, styrken til hans ideologiske overbevisning og urokkelige besluttsomhet blir fullt ut avslørt. I romanen "Mor" er det en situasjon: under 1. mai-demonstrasjonen kommer det et øyeblikk da hodet til folkemengden "som om traff noe": gaten ble blokkert av en grå vegg av soldater. Fra denne stille, ubevegelige veggen blåste et kuldepust over arbeiderne, og folket rygget, begynte å bevege seg til side og klamre seg til husene og gjerdene. Men Pauls stemme lød fortsatt klar og klar.

"Kamerater," sa Pavel, "hele livet fremover - det er ingen annen måte for oss!"

Ved siden av Pavel på demonstrasjonen er kameratene hans mennesker som bevisst valgte kampens vei, som ikke vek seg da de møtte soldatene. Hvorfor er Paulus fortsatt foran? Hvorfor insisterer han på sin rett til å bære banneret? Han er selvsagt ikke ledet av ambisiøse hensyn, men av hensynet til den saken han tjener: han var den første som begynte arbeidet med å utdanne massene i bosetningen, han sto i spissen for den sosialdemokratiske kretsen, de gikk til ham for råd, de trodde på ham. Han representerte de revolusjonæres parti, og da partiet ledet arbeidernes politiske kamp, ​​måtte han stå på det mest fremtredende og farligste stedet. Av dette avhengte arbeidernes holdning til revolusjonær propaganda, og til den sannheten, som for Paulus var kjærere enn livet.

Den første søknaden om uavhengighet var en protest mot julingen av faren. En fjorten år gammel tenåring stoppet hånden hevet over hodet og erklærte bestemt: "Jeg vil ikke gi etter mer ...".

Et mer alvorlig bevis på fødselen av en personlighet er misnøyen med det vanlige livet til fabrikkungdom, jakten på en annen vei. Når Pavel forteller Nilovna at han leser forbudte bøker, at de for dette kan settes i fengsel, vil moren, som måler alle problemene som truer sønnen hennes med hjertet, sukke: "Farlig du har forandret deg, herre!"

Et selvstendig, modig sinn og stort mot måtte til for å, i strid med århundregamle tradisjoner, i strid med de regler og skikker som både fedre og bestefedre fulgte, forlate allfarvei, velge den vanskelige veien til riket. Rettferdighet. Betydde ikke dette å ta det skrittet fremover som bare heroiske naturer kan gjøre?

Og Paulus vil alltid være klar til å møte fare i navnet til Sannheten som han forstår. Når det oppstår uro på fabrikken på grunn av «myrpenningen», vil Vlasov stå ved siden av direktøren og på vegne av arbeiderne høylytt kreve at pålegget om å trekke fra øret annulleres. Men for dette kunne de bli sparket fra jobb, arrestert.

Når muren av soldater, strittende av bajonetter, "jevnt og kaldt" beveger seg mot demonstrantene og Andrei ufrivillig suser frem for å blokkere Pavel, vil han kreve skarpt: "Kom med, kamerat! .. Foran - banneret!"

Da kameratene hans foreslo at Pavel skulle rømme fra fengselet, avviste han denne planen: han måtte «stå opp i sin fulle høyde», åpent, høyt forkynne sosialdemokratiets slagord og sette opp programmet til partiet sitt.

Portrettet av Pavel er nesten alltid gitt gjennom oppfatningen av moren, som, bekymret for ham, fortsatt ikke kan la være å beundre og være stolt av ham: "Sønnens øyne brant vakkert og lett," "Hans blå øyne, alltid alvorlige og streng, nå brent så mykt og kjærlig", "han var den vakreste av alle", "Mor så inn i ansiktet hans og så bare øyne, stolte og dristige, brennende", "så sønnens ansikt, bronsepanne og øyne brenne med troens lyse ild». Bildet av sønnen gjennom oppfatningen av moren er en av metodene for å uttrykke forfatterens posisjon. Gorky infiserer leseren med morens følelser, gjør ham stolt og beundrer Pavel, og bekrefter sitt estetiske ideal.

Ser man på portrettkarakteristikkene til Paul, kan man ikke unngå å legge merke til at de gjentar de samme definisjonene som Danko beskriver.

Elden av kjærlighet til mennesker brenner også i Pavels hjerte, og hovedmotivet for hans aktivitet er det samme som legendens helt - "Hva vil jeg gjøre for mennesker?"

Gorkij-legendens helt er et symbol som reflekterte tørsten etter en heltedåd, som ble mer og tydeligere kjent i det avanserte russiske samfunnet, blant det proletariske miljøet ved de to århundreskiftet.

Under omstendigheter i det virkelige liv førte besluttsomheten om å forandre verden i navnet til sannhetens og rettferdighetens triumf proletarene til sosialismens ideer. Under bestemte historiske forhold ble det dannet en ny type figur - en bevisst arbeider, en kjemper for sosialisme. I romanen "Mother" skaper Gorky et realistisk bilde av en revolusjonær arbeider, viser helten fra den nye tiden i typiske livsforhold. Karakteren til Pavel Vlasov er gitt i utvikling, i dannelse, i intern vekst.

Her lytter Pavel til morens milde bebreidelser og ser henne, som for første gang, plaget av arbeid, ydmyket av frykt, for tidlig eldet, og tenker for første gang på skjebnen hennes. Denne synden for moren, tankene om livet hennes er så naturlige, så menneskelig forståelige. Samtidig begynner kanskje fra dette øyeblikk den åndelige oppvåkningen av Paulus, bevissthetsarbeidet, som vil lede ham til en revolusjonerende vei: fra tanker om lidelsen til en elsket - til tanker om livet til en fungerende bosetning - til en bevissthet om den historiske rollen til klassen, hvis hender gjør Everybody.

Her er den første talen om sannheten. Pauls overbevisning og ungdom føles veldig godt i henne. Han snakker begeistret, iherdig, og gleder seg over at han fant ord som var forståelige for sin mor – «ung stolthet, ved ordets kraft, hevet sin tro på seg selv».

Og etter et mislykket forsøk på å organisere en streik, går Pavel dyster, trøtt rundt: "Jeg er ung, svak, det er det! De trodde meg ikke, de fulgte ikke sannheten min, det betyr at jeg ikke visste det. hvordan fortelle det! ..” Men han trekker seg ikke tilbake, mener han: i dag forsto ikke - i morgen vil de forstå. I håndteringen av mennesker, med en masse arbeidere, sjekker han sannheten til kunnskapen hentet fra bøker, tilegner seg den nødvendige erfaringen og blir dannet som en leder. Og her har vi en revolusjonær med et etablert verdensbilde, en aktiv kjemper mot ondskapen som finnes i verden. Talen hans under rettssaken tenner ikke bare, den overbeviser med ugjendrivelig logikk.

Blant teknikkene for å skape karakter spiller dialoger og tvister en viktig rolle, der leseren ufrivillig slutter seg til: han sammenligner disputantenes posisjoner, grubler over deres tanker og finner argumenter for eller imot. Et av problemene som diskuteres på sidene i romanen er styrken til sinnet og hjertet. «Bare fornuften vil sette en mann fri!» sa Paul bestemt. "Sinnet gir ikke styrke! - protesterte Rybin høyt og iherdig. - Hjertet gir styrke - ikke hodet ...."

Hvem har rett? Hva er sinnets kraft og hva er hjertets kraft?

Sinnets kraft, i forståelsen av Paulus, er først og fremst kraften til avanserte sosiale ideer, revolusjonær teori, som lar deg se de dype prosessene i livet, forstå dets mønstre, som et søkelys, lyser opp veien til fremtiden. Avanserte teorier er imidlertid ikke frukten av kalde beregninger av sinnet. De fremstår på grunnlag av mange generasjoners harde erfaring, ofte betalt av bragden selvfornektelse, av uselviske ofre.

Nilovna, tenker på folk som "lider for folket, går i fengsel og Sibir," sier: "De elsker! Her er de ren kjærlighet!" Og arbeiderne fulgte Paulus, fordi hans hjerte var vendt til dem.

Det ble bemerket ovenfor at Paulus ofte vises foran leseren, opplyst av mors kjærlighet, og på denne måten uttrykker forfatteren sin holdning til helten. Men morens oppfatning av sønnen og hans gjerninger blir også testet av folkets mening: Arbeidsoppgjørene anerkjente sin leder i ham, skjebnen hans begeistrer folk som var ukjente for moren hans som samlet seg ved tinghuset, medlemmer av arbeidernes kretser i byen uttaler navnet hans med stolthet og beundring ("Han var den første som åpent hevet banneret for vårt parti!"), brosjyrer med ordene hans blir grådig snappet fra Nilovnas hender av folk på stasjonen.

Det er ingen kjærlighetsforhold i romanen, som ofte var drivkraften bak handlingen i russiske romaner på 1800-tallet kjent for studenter. Spørsmålet om hvilken plass kjærlighet og familie opptar i livet til en revolusjonær dukker imidlertid opp mer enn en gang i løpet av historien om livet til Paul og hans kamerater.

En person som har valgt kampens vei må vite hva som venter hans familie, hans barn, må finne styrken til å tåle lengsel etter sine kjære og frykte for dem. Ikke mindre moralsk styrke er nødvendig for å sette virksomheten over alt annet for å forlate familien. Men slik selvfornektelse snakker slett ikke om mindreverdighet, om hjertedøvhet. Ikke mange sidene i romanen snakker om kjærlighet, men fra disse sidene kommer lyset av høy menneskelighet, moralsk renhet. Kysk og streng er kjærligheten til Pavel og Sashenka. Sjeldne og gjerrige er ord der behersket ømhet bryter gjennom, men disse ordene er dyrebare fordi de er ekte. Bekymret for Pavels helse og liv, forstår Sashenka at det viktigste for ham er saken, og etter å ha tillatt seg å drømme litt om hvordan hun vil bosette seg i Sibir med Pavel, og kanskje det vil bli barn, vender hun tilbake til virkeligheten, klar for nye avskjeder: Tross alt vil Pavel ikke bo i Sibir, han vil definitivt dra for å fortsette kampen. "Han skal ikke regne med meg, og jeg vil ikke gjøre ham forlegen. Det vil være vanskelig for meg å skille meg fra ham, men jeg kan selvfølgelig klare det."

Som vi kan se, er bildet av Paulus bildet av en mann som gjør, men ikke med ondsinnet hensikt, ulykkelige dem han er kjær. Dette er spesielt tydelig fra historien til hans kjærlighet. I livet står han konstant overfor et valg mellom en idé og en levende sjel. Og han velger en idé ... Derfor er bildet av Pavel Vlasov, etter vår mening, tragisk. I sjelen til denne personen var det en uenighet mellom de dypeste, roten, vitale fundamentene og ideen, målet satt av ham.

Bildet av Andrey Nakhodka

For å forstå karakteren til Pavel, er det umulig å omgå Andrey Nakhodka. Ved å plassere disse karakterene side om side, oppfordrer forfatteren leserne til å sammenligne, sammenligne dem, og gjennom denne sammenligningen blir betydningen av det kunstneriske bildet og vurderingen av livsfenomener som finnes i det dypere forstått.

Funnet er vanligvis likt av leserne. Han er enklere, mer forståelig enn Paulus.

Lesere har vanligvis en god ide om Andreys utseende: en klosset lang figur, der det var noe morsomt og kjærlig, et rundt avskåret hode, et mykt lys fra blå øyne og et smil så bredt at det virket som om "ørene beveget seg på baksiden av hodet." Funnet tiltrekker lesere med sin hjertelighet, følsomhet, oppmerksomme holdning til mennesker, vilje til å hjelpe dem.

Nakhodka avviser verden der ondskap og hat triumferer. Han lever i en drøm om en tid da det ikke vil være kriger, fiendskap, grusomhet, løgner på jorden, "når folk begynner å beundre hverandre, når alle vil være som en stjerne foran den andre." Men er det virkelig ille at ideen om "en fremtidig ferie for alle på jorden" i hans sjel lever så tydelig, så håndgripelig, at han så gjerne vil se folk snille, sterke, frie og stolte? Tross alt er det denne lyse drømmen, den "fantastiske" som er i sjelen hans, som gjør ham sterk og standhaftig, hjelper ham på den tornete revolusjonære veien.

Vi ser hvordan Nakhodka lider av det faktum at han ikke forhindret drapet på den sjofele og ynkelige spionen Isaika, hans hjerte gjør opprør mot grusomhet. Andrei sier imidlertid umiddelbart at av hensyn til kameratene, for sakens skyld, kan han gjøre hva som helst: "Hvis Judas står i veien for de ærlige og venter på å forråde dem, vil jeg selv være Judas når jeg ikke gjør det. ødelegge ham!"

Han vet at revolusjonen ikke vil være blodløs, at det er mulig å vinne bare med våpen i hånden, og i denne kampen er det ingen plass for medlidenhet med folkets fiender: tross alt, "hver dråpe av blodet deres vaskes på forhånd ved innsjøer av folks tårer ..."

I romanen blir Nakhodka vist som en konsekvent og utholdende fighter. Mer enn en gang ble han forfulgt, han tilbrakte mange dager i fengsel, men han trakk seg ikke tilbake, han var ikke redd for fare. Ingen av Nakhodkas kamerater tviler på renheten, oppriktigheten i hans overbevisning, hans pålitelighet og troskap. Om denne milde og snille mannen snakker Rybin slik: "Noen ganger hører jeg på hvordan han snakker på fabrikken, og jeg tenker - du kan ikke tvile på det, bare døden vil overvinne ham. En kjip mann!"

Pavel og Andrey er to forskjellige karakterer. De er imidlertid ikke motarbeidet av forfatteren. Hva ligger til grunn for det sterke vennskapet til disse svært forskjellige menneskene? Selvfølgelig kan sympati, interesse for en annen person, behovet for å kommunisere med ham oppstå ubevisst. Men ekte vennskap krever gjensidig forståelse, likheten mellom grunnleggende livsposisjoner. Pavel og Andrei er likesinnede, kollegaer. Tvister oppstår ofte mellom dem, men i tvister blir fellesskapet i deres synspunkter bare styrket. I hovedsak forstår de hverandre og stoler på hverandre. De er overalt i nærheten. Under 1. mai-demonstrasjonen er Andrei klar til å bære banneret for å ta støyten av slaget. Og selv om Pavel forsvarte sin rett til å gå videre, henger ikke Nakhodka etter ham. I det generelle koret av stemmer som synger en revolusjonerende sang, smelter Andreys myke og sterke stemme sammen med Pavels tykke bassstemme. Sammen går de til den truende strittende rekken av soldater. "Mens vi er sammen - vi vil gå overalt side om side - vet det!" - sier Andrey Nilovna.

Det kanskje mest rørende øyeblikket i forholdet deres er "forklaringen på vennskap" etter at Andrei "ga en juling" til Pavel, som fornærmet moren sin med et hardt ord (kapittel XXIII i første del). Pavel, flau, innrømmer sin skyld, Nilovna er rørt, i hvis hjerte harme mot sønnen hennes levde en kort stund. Rystet av kraften til mors kjærlighet, føler Andrey spesielt sterkt hvor kjære disse menneskene er for ham - både sønnen og moren. Og nå kommer øyeblikket for fullstendig åndelig enhet, når tre hjerter, overfylte av kjærlighet og takknemlighet, smelter sammen til ett. Andrei "så på moren og sønnen med litt røde øyne og blinkende sa han med lav stemme:

To kropper - en sjel ... I sammenheng med arbeidet og på denne måten, så vel som i plottlinjen "Paul og Andrei" generelt, bekreftes enheten mellom arbeidere fra forskjellige nasjoner, det internasjonale brorskapet, om hvilke kameratene til Pavel Vlasov snakket med en slik entusiasme i klassene i sirkelen.

To skjebner, tett sammenvevd i handlingen til romanen, utviklet nesten med samme fullstendighet, antyder at begge heltene er nødvendige i lyden av hovedtemaet - revolusjonens tema. Pauls utholdenhet og vilje, hans sinn, som søker å forstå årsakene til alle fenomener, leter etter en bindende tråd i mangfoldet av fakta, jernlogikken i anklagene hans kompletteres av Andreys glødende ambisjon om fremtiden, hans livlige drøm om hjertets godhetsrike.

Hvis forfatteren beviser revolusjonens regelmessighet og fremtidens oppnåbarhet med bildet av Pavel, så er hovedbetydningen av bildet av Nakhodka at det sosialistiske idealet, bildet av fremtiden, blir håndgripelig, konkret presentert for leserne i all sin form.

Bildet av Pelageya Nilovna

Det sentrale bildet i romanen"Mor" er bildet av Pelageya. Nilovna deltar i alle hendelsene i romanen. Tittelen på romanen stammer fra denne komposisjonsrollen til bildet. Det er hun som er "betrodd" sitt hjerte til å dømme Rybin, og Fedya Mazin og Sofya. Hennes vurderinger av personene i romanen er ekstraordinære; hun føler det andre ennå ikke ser; Hennes "drømmer" i romanen er subtile og symbolske. I romanen "Mother" viser Gorky prosessen med å berike morens naturlige kjærlighet til barnet sitt med en følelse av åndelig nærhet. Temaet for oppstandelsen av den menneskelige sjelen, temaet for den andre fødselen til en person er knyttet til bildet av moren. Gorky tar den vanskeligste versjonen av denne oppstandelsen. For det første, Nilovna - 45 - "indisk alder", for en kvinne på den tiden var det mye. Ta den vanskelige versjonen av gjenfødelsen til en gammel person med en allerede etablert skjebne og karakter. For det andre velger Gorky en religiøs kvinne som sin heltinne; forfatteren ser i morens tro et visst system av verdier, syn på verden som hjelper henne å leve; det er derfor hun er så redd for å ødelegge troen på Gud. Dette betyr at prosessen med mors gjenfødelse er forbundet med endringer i verdensbilde. For det tredje er Nilovna en kvinne, og ifølge tradisjonelle ideer var kvinnens rolle begrenset til familie og barn, og dette kompliserer også hennes inkludering i aktivt arbeid. Hovedkilden til prosessen med gjenfødelse er morskjærlighet. Fra ønsket om å være nærmere sønnen, eller i det minste ikke å sinte ham, vokser ønsket om å forstå ham og hjelpe ham. Men dette er bare begynnelsen, så fanget selve ideen henne. Nilovnas skjebne er et bevis på fruktbarheten til revolusjonære ideer.

Den viktigste endringen i Nilovna er å overvinne frykten for livet. Hun var redd for det nye utseendet til sønnen. Deltakelse i sønnens anliggender, utvidelse av bekjentskapskretsen hjelper henne å bedre forstå og elske mennesker. Det er denne kjærligheten, velviljen som fører Nilovna til det faktum at hun slutter å være redd for mennesker. Hun blir mor for alle hennes nære venner og til og med fjerne mennesker. Nilovnas mentale tilstand kan sees i portrettene hennes: "Hun var høy, litt bøyd, kroppen hennes, knust av hardt arbeid og mannens juling, beveget seg stille og på en eller annen måte sidelengs, som om hun var redd for å skade noe ... hun var alt mykt, trist, underdanig ...".

Helten som bærer det åndelige prinsippet i seg selv, i hvem de beste menneskelige følelsene er sterke, er utvilsomt Nilovna. Den mektige kraften i hennes morskjærlighet holder Paul fra fullstendig fordypning og fanatisk galskap. Det var i morens bilde at troen på et høyt mål og den rikeste åndelige verden ble mest organisk kombinert. Her er det selvfølgelig nødvendig å merke seg den dype og sterke forbindelsen til Nilovna med folket, som alltid har blitt evaluert i russisk litteratur som rikdommen til den menneskelige sjelen, dens nærhet til opprinnelsen, røttene til nasjonal kultur. Ideen inspirerer Nilovna, lar henne reise seg, få tro på seg selv, men vokser ikke i tankene hennes til et mål for fanatisk tjeneste. Dette skjer ikke, sannsynligvis fordi Nilovnas tilknytning til folkerøtter er veldig sterk. Det er åpenbart denne forbindelsen som bestemmer den indre motstandskraften til en person. Legg merke til at Andrei Nakhodka, Pavels kollega, er mye dypere enn ham i åndelige termer. Dette bildet er også nært folket, dette er bevist av hans holdning til Nilovna: ømhet, omsorg, hengivenhet. Det har ikke Paul. Forfatteren viser hvor farlig det er for en person å bevege seg bort fra folkerøtter når alle sanne åndelige verdier går tapt.

Tittelen på romanen ble ikke valgt av forfatteren ved en tilfeldighet. Tross alt er det moren /det evige bildet/ som er det sanne, humane, kjærlige, oppriktige bildet.

Bondestand i romanen

En av de viktigste semantiske og plotdannende ideene til romanen er ideen om å forene folk i den revolusjonære kampen.

Et viktig aspekt ved menneskers enhet i den revolusjonære saken er å overvinne mistillit til mennesket, spesielt blant mennesker fra forskjellige sosiale grupper, fremfor alt mistillit til arbeidere og bønder til intellektuelle. Gorky ser nøkternt vanskelighetene som oppstår i løpet av den revolusjonære prosessen, og ser med kunstnerens intuisjon måter å overvinne dem på.

Temaet for bondestanden okkuperte Gorky, fordi Russland er et opprinnelig bondeland, som går inn på veien til revolusjonær kamp og introduserer tradisjoner for bondeideologi og oppførsel i denne kampen.

I samtalen mellom Pavel og Andrey kommer Gorkys holdning til dette tydelig til uttrykk: «Vi må gå vår vei, ikke gå et eneste skritt til side», sa Pavel bestemt.

Og snuble på vei til flere titalls millioner mennesker som vil møte oss som fiender ...

Moren forsto at Pavel ikke likte bøndene, og den lille russeren sto opp for dem og beviste at bøndene også måtte læres godt ... Hun forsto Andrei mer, og han virket rett for henne ... "

Som et sentralt bilde velger Gorky Mikhail Rybin, en tilsynelatende atypisk skikkelse for bønder: han er en arbeider som allerede har funnet sin plass i arbeidsmiljøet. Men Rybin har en typisk bondepsykologi, ikke endret selv av et skikkelig opphold i byen, Gorky setter ham i sentrum av "bonde"-hendelser.

I romanen er Rybins utseende levende skapt: en solid, sedat mann med brennende gjennomtrengende øyne og svart skjegg, han vekker både respekt og samtidig frykt.

Hvert ord av Rybin blir veid og fylt med indre styrke. Rybin elsker folk som «ikke hopper uten å måle», sier han om Pavel. Det er denne indre styrken og betydningen som gjør at andre lytter til ham og lar ham bli en propagandist blant bøndene. Rybin betaler en høy følelsesmessig pris for hvert ord. Rybin sier med rette at «begynnelsen er ikke i hodet, men i hjertet! ..», «hjertet gir styrke, og ikke hodet».

Rybin har et særegent syn på en person. I begynnelsen av romanen går han ut fra mistillit til folk generelt. En person, ifølge Rybin, er "uvennlig", det er mye sinne, harme, "hakk" i ham som hindrer folk i å koble seg sammen. Rybin, ikke uten grunn, mener at "hans", i ordets snever betydning, er for dyrt for folk, og uten å se utsiktene kan de nekte å berike seg mye i fremtiden i navnet til de "knappe" tilstede. På dette bygger han sine argumenter når streiken mislykkes på grunn av «myrpenningen». Rybins ideal er den moralske fornyelsen av en person gjennom lidelse, som gir ham rett til å påvirke andre.

Men på vei mot fornyelse er Rybin, som står opp for rettferdighet, klar til å bruke former og metoder som på ingen måte er fra samvittighetens arsenal. Gradvis overvinner Rybin sin mistillit til mennesket og fornuften. Det er han som spør Pavel og tar fra Nilovna bøker og brosjyrer for bøndene, ved hjelp av bøker som påvirker deres bevissthet.

Styrken til Rybins bilde ligger i dets ikke-endimensjonalitet, ikke-retthet. forfatteren åpenbarer tydelig i ham jordens makt, som er så sterk i bonden. Gorky gir Rybin en vanskelig og vanskelig skjebne, ikke bare i forhistorien, men også i handlingen til romanen. Og dette er naturlig, siden forskjellige mennesker har en annen vei til revolusjon. For folk som Rybin kunne han ikke være enkel. Gorky ledet sine helter til revolusjonen, hver på sin måte.

Det er viktig å finne i fisken og hos bøndene hva som er universelt og evig. Psykologisk er det viktig for bønder å ha forgjengere og tilhengere for å bli inkludert i det nye. Bare noen få er i stand til å bane vei (Paul). Rybins og mange andres vei til revolusjonen er annerledes enn Pavels.

De går ikke gjennom bokideer til "gjerningen", men gjennom "gerningen" til boken. Det er viktigere for dem å verifisere fakta og lage en teori. Det er viktig for dem å ha sitt eget synspunkt - andres erfaring, tre ganger god, er ikke like viktig for dem som deres egen, led. Kompleksiteten i veien til slike mennesker til revolusjonen kan ikke ignoreres.

Bemerkelsesverdig er bildene av bonden Peter, som kom for å lytte til Nilovna etter arrestasjonen av Rybin, han vil følge revolusjonens vei til slutten.

Det er nysgjerrig hvordan Gorky maler landlige landskap. Det ser ut til at etter urbane scener bør landlige landskap være lyse. Dette er imidlertid ikke tilfelle. Dystre bilder av naturen passer mer nøyaktig inn i det generelle ideologiske og kunstneriske konseptet til Gorkys verdensbilde.

Bildet av den gamle verden i romanen "Mor"

Et av analyseproblemene, nærmest beslektet med ambisjonene til det moderne mennesket - temaet for dannelsen av personlighet.

For Gorky var en av stimuliene for å iscenesette det prosessen med «ødeleggelse av individet» som han observerte i Russland under kapitalismen, da flertallet av mennesker fra topp til bunn blir slaver av privat eiendom.

I romanen "Mor" stoler Gorky på sin kunstneriske erfaring.

Gorky bemerker at både i en stor kapitalistisk by og i en fungerende bosetning er en person en slave. Det er viktig å skille ut flere grupper av fiender i romanen. Tross alt er denne verden «ikke steril». Den første gruppen - kongen, provinsadvokaten, dommere, offiserer, sots, soldater, spioner.

Den andre gruppen - folk fra samme sfære som hovedpersonene i romanen, men forsvarer ideologien til den herskende klassen - mester Vavilov, spion Isaik Gorbov, gjestgiver Beguntsov.

Det er karakteristisk at den første gruppen forblir navnløs, og fiendene "fra bunnen" får et etternavn. I tillegg til disse karakterene er det et navnløst miljø av mennesker som er fiendtlige eller på vakt mot de revolusjonæres aktiviteter. Det skal bemerkes at i romanen, i tillegg til virkelige figurer, er det et annet bilde av fienden, et kollektivt - hva Pavel, Andrei, Nikolai Vyesovshchikov, Rybin, Samoilov tenker og sier om fiendene - bildet av fienden i hodet til de revolusjonære. Dette er viktig for å forstå romanen.

Alle "fiendene" avbildet av Gorky og deres tjenere vises nøyaktig som "mekaniske mennesker", deler av statsmaskinen: en gendarme, en dommer, en aktor, en tsar. Alle har funksjoner: å dømme, arrestere, følge, men de er ikke personligheter «selv ansiktene deres er slettet».

Det er ingen tilfeldighet at beskrivelsen av fiendene er dominert av detaljene i det ytre utseendet, det mest merkbare, observert overfladisk, bart, skjegg, brikke, sporer. Den grå fargen på støvet følger med beskrivelsen av fiendene. Med dette understreker Gorky fiendenes flykt. Vi ser ikke en sjel i noen av dem, ikke en eneste viser den indre verden. Sjelen deres ser ut til å ha blitt spist bort. Under kapitalismen foregår det et konstant «drap av sjelen» som Paulus kaller det.

Sinne mot fiender og frykt for seg selv, en rolig, likegyldig, til og med lat utførelse av ens plikter - dette er det som noteres av bitterheten i kapitalens tjenere. De har ingen stor idé å inspirere dem.