Kjærlighetstekster i Akhmatovas poesi. Temaet kjærlighet i tekstene til Anna Akhmatova. Funksjoner av kjærlighetstekster. (Akhmatova Anna). Jeg ba om døden kjære

Anna Akhmatovas kreative vei begynte i 1912 med samlingen "Kveld", og det store flertallet av tidlige dikt var dedikert til kjærlighet. Men i dette evige, gjentatte utspilte temaet, viste poetinnen fra "sølvalderen" seg som en innovatør. Nesten hvert eneste verk av henne er en roman i miniatyr. Det er som om poetinnen tar ut en liten episode fra hele historien, viser kjærlighet i en krisetilstand, og følelsen blir ekstremt akutt.

Akhmatovas dikt om kjærlighet er oftest dikt om samlivsbrudd.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

De inneholder anspent stillhet, et skrik av smerte, kvalen til et knust hjerte og opplevelsene til en forlatt kvinne. Men i diktene hennes er det ingen svakhet eller brudd, tvert imot viser den lyriske heltinnen en utrolig styrke. Hun er både feminin og maskulin på samme tid.

Dette dype og komplekse bildet krever stor dyktighet fra poeten. Men Akhmatova ser ut til å takle dette lett. På bare noen korte kvad klarer hun å formidle psykologismen til den lyriske heltinnen til minste detalj. Og hovedmidlene for å skape et karakters bilde er ting. Små ting, som for eksempel en hanske satt på den andre siden, grønt kobber på en servant, en glemt pisk, huskes av leseren umiddelbart og lenge. Beskrivelsen av gjenstander viser den indre tilstanden til den lyriske helten, derfor er ikke en eneste ting i Akhmatovas dikt tilfeldig: "Så hjelpeløst ble brystet mitt kaldt, // Men skrittene mine var lette.// Jeg la på min høyre hånd// Hansken fra venstre hånd.» Dette er et utdrag fra diktet deres "Song of the Last Meeting", men hvor utrolig dette bildet av Akhmatovas poetiske tale manifesteres her. Det er som om forfatteren sier ett ord, og leseren fullfører setningen selv. Heltinnen la hansken på feil hånd, og denne gesten viste forvirringen, hjelpeløsheten og løsrivelsen til den uheldige kvinnen fra omverdenen. Alt dette er vanskelig å formidle med vanlige ord, du trenger bare å forestille deg og føle det.

Kjærlighet i Akhmatovas tekster vises aldri i sin rolige tilstand. Svært ofte, sammen med fortvilelse, smerte, håpløshet, våkner tanker om døden i den lyriske heltinnen. Så formidler Akhmatova den indre tilstanden til karakteren hennes gjennom landskapet. I samme "Song of the Last Meeting" føler den lyriske heltinnen enhet med naturen, hun ser en beslektet sjel i "høstvisken". Vinden hvisker stille: "Jeg er lurt av min triste, // Foranderlige, onde skjebne ...", og hun svarer forståelig nok: "Kjære, kjære, - og det er jeg også." Jeg vil dø med deg! Den menneskelige sjelens død skjer parallelt med naturens død, så bildet av høsten finnes ofte i Akhmatovas dikt. I verket "Tearful Autumn, Like a Widow ..." er sesongen personifisert, dukker opp foran oss "i svarte kapper" og hulker kontinuerlig, "går over ektemannens ord." Sammenslåingen av den lyriske heltinnen med høsten taler også om den indre døden til en fornærmet kvinne.

Med diktene sine beviser Akhmatova at høsten også kan komme i sjelen med sin gjennomtrengende kulde og endeløse regn. Kjærligheten i dikterens tekster er alltid disharmonisk, den er fylt med det dypeste drama, en følelse av håpløshet og en forutanelse om en nærmer seg katastrofe. Men dette viser et viljesterkt og modig kvinneansikt. I et av diktene hennes skriver Akhmatova: "Jeg lærte kvinner å snakke." Faktisk viser arbeidet hennes åpent og sannferdig dybden av den indre verdenen til en enkel kvinne.

Oppdatert: 2018-03-02

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og klikker Ctrl+Enter.
Ved å gjøre det vil du gi uvurderlig fordel for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

Jeg ber til vindusbjelken-

Han er blek, tynn, rett.

I dag har jeg vært stille siden morgenen

Og hjertet-i halvparten.

På servanten min

Kobberet har blitt grønt.

Men dette er hvordan strålen spiller på ham,

Så moro å se.

Så uskyldig og enkel

Om kvelden stillhet,

Men dette tempelet er tomt

Det er som en gylden ferie

Og trøst til meg.

1909

Anna Akhmatovas dikt kan betraktes som komprimerte romaner. Det var disse funksjonene som viste seg å være de mest holdbare og avgjørende i utviklingen av Akhmatovas poesi. Poetens enorme motstandskraft og livsvilje spilte en rolle i poesien hennes.

Diktinnen hadde en ekstraordinær evne til å se poesi i det vanlige livet - dette var hennes talent, skjenket av naturen selv. Kritikere bemerker at Anna Andreevnas kjærlighetsdramaer går som en tråd gjennom diktene hennes: det er ingen forklaringer eller kommentarer, det er veldig få ord, og hver av dem bærer en stor psykologisk belastning. Forfatteren inviterer leseren selv, gjennom sin egen erfaring, til å skape et bilde av sitt hemmelige drama, til å lage et plot skjult i sjelens dyp.

«Jeg ber til vindusstrålen...» - i en linje på tre ord kan man høre udødelig smerte, lyst og forvirring, blikket søker i det minste en slags fred i solstrålen. Og det er ikke nødvendig å prøve å dechiffrere linjen, siden en spesifikk dekoding kan skade diktets styrke; det vil begrense plottet og frata verket dybden, og dermed forvrenge bildet skapt av forfatteren i leserens sinn . Akhmatovas visdom i miniatyrer er stor, og den ligger i det faktum at den snakker om den helbredende kraften til naturen og verden rundt oss for sjelen. Bare en solstråle: «så uskyldig og enkel», som lyser opp både servantskapet og den menneskelige sjelen med like stor kjærlighet; dette er nettopp det semantiske sentrum, grunnlaget for hele Akhmatovs dikt.

Poetinnens tekster er enkle og storslåtte i sin enkelhet. Hennes første bøker "Rosary Beads", "Evening", "White Flock" er dedikert til kjærlighetens tekster. Anna Andreevna er en nyskapende kunstner i dette evige, gjentatte utspilte temaet. Friskheten i poetinnens kjærlighetstekster ligger i dens ufullstendighet og likhet med en liten roman, eller en side fra en roman, eller kanskje et revet stykke fra denne siden. Det er ingen begynnelse, ingen slutt - forfatteren inviterer usynlig leseren til å lage en scene med to skuespillere.

Akhmatovas dikt er som en "geysir"; de er fragmentariske dikt, som en sterk følelse som bryter ut av det tunge fangenskapet av stillhet, fortvilelse, tålmodighet, håpløshet. Diktinnen elsker fragmentering i verkene sine, fordi det gir bildet en viss dokumentarisk kvalitet av det som skjer: som om et utdrag fra en samtale mellom to elskere; en mistet notatbok som ikke er beregnet for lesing; overhørte fragmenter av heltens minner. Poetinnen gir leseren muligheten til å se inn i andres verden, andres drama, som om det er utilsiktet, som om det strider mot forfatterens intensjoner, og tillater leserens ufrivillige uanstendighet. Svært ofte ligner Akhmatovas dikt utklipp av dagbokoppføringer. Slike "dagbok"-oppføringer av forfatteren inkluderer to, tre og noen ganger fire personer, beskriver interiørtrekk, et beskjedent landskap - men opprettholder samtidig fragmentering, veldig lik en "romantisk side". Og dette er grunnen til at Anna Akhmatovas miniatyr er klok og vakker.

Nesten umiddelbart etter utgivelsen av hennes første bok, og etter "The White Flock" og "The Rosery", begynte de på en eller annen måte spesielt å snakke om "mysteriet Akhmatova." Poetinnens kjærlighetshistorie er en epoke, uttrykt og omtolket på sin egen måte av forfatteren i hennes verk. I Anna Andreevnas dikt er det et notat av angst og tristhet, som har en bredere rolle enn deres egen skjebne. Det er derfor Akhmatovas kjærlighetstekster i de førrevolusjonære og postrevolusjonære årene erobret flere og flere leserkretser, og senere generasjoner. Arbeidene hennes er gjenstand for oppmerksomhet og beundring; de elsker subtile kjennere av høy poesi. Tekstene hennes om kvinnelig kjærlighet er skjøre og ømme, som en rose, frosset i tid.

Karakteren til Akhmatovs tekster ligner på kjærlighetens poesi, et uuttømmelig og alltid forlokkende tema, alltid interessant og nær mennesker. Diktinnen gjorde sine beskjedne tilpasninger til selve omfanget av denne evige og vakre udødelige følelsen, bokstavelig talt gjennomsyret den med høye ideer og mål. Akhmatova introduserte i verden av forhold mellom kvinner og menn den edle ideen om likestilling i sfæren av følelser og ekte aktivitet.

Hun holdt hendene under et mørkt slør...

"Hvorfor er du blek i dag?"

- Fordi jeg er veldig trist

Fikk ham full.

Hvordan kan jeg glemme? Han kom svimlende ut

Munnen vred seg smertefullt...

Jeg løp unna uten å røre rekkverket,

Jeg løp etter ham til porten.

Jeg gisper etter pusten og ropte: «Det er en spøk.

Alt som har gått før. Hvis du drar, dør jeg."

Smilte rolig og skummelt

Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden."

Dette er et typisk dikt fra boken "Kveld", der konfliktene i vanskelige forhold mellom en mann og en kvinne presenteres på forskjellige måter. I dette tilfellet innrømmer en kvinne, overveldet av plutselig medfølelse og akutt medlidenhet, sin skyld overfor de hun får lide. Samtalen gjennomføres med en usynlig samtalepartner - åpenbart med ens egen samvittighet, siden denne samtalepartneren vet om blekheten til heltinnen, og dekker ansiktet hennes med både et slør og hendene. Svaret på spørsmålet: "Hvorfor er du blek i dag?" - og det er en historie om slutten av den siste daten med "ham". Det er verken et navn eller - enda - andre "identifiserende" tegn på helten; leseren må bare være fornøyd med det faktum at dette er en person som er veldig godt kjent for heltinnen og en viktig person for henne. Hele samtalen er utelatt, innholdet er konsentrert i én metafor: "...Jeg gjorde ham full av syrlig tristhet." De "drukket" ham med tristhet, men nå lider hun, hun har skylden for dette, i stand til å bekymre seg for en annen, omvende seg fra det onde som ble påført ham. Metaforen utvikler seg til en skjult sammenligning: den fulle "full" "kom ut svimlende", men dette er ikke en nedgang i helten, fordi han bare er som en full, ubalansert.

Etter hans avgang ser poeten det heltinnen ikke kan se - ansiktsuttrykkene hans: "Munnen vridd smertelig," da den indre samtalepartneren så hennes skjulte blekhet. En annen tolkning er like tillatt: først dukket det opp et smertefullt uttrykk i ansiktet hennes, så kom han ut, svimlende, men i oppfatningen av den fortvilte heltinnen var alt forvirret, forteller hun seg selv, husker hva som skjedde ("Hvordan kan jeg glemme?" ), uten å kontrollere flyten av hennes eget minne, og fremheve de mest intense eksterne øyeblikkene av hendelsen. Omfanget av følelser som grep henne kan ikke formidles direkte, så bare handlingen de forårsaket blir snakket om. "Jeg løp unna uten å røre rekkverket," / Jeg løp etter ham til porten. Gjentakelsen av verbet i et så romslig dikt av tre kvart, der Akhmatova til og med sparer på pronomen, understreker styrken til den interne endringen som har skjedd i heltinnen. «Uten å berøre rekkverket», det vil si raskt, uten noen forsiktighet, uten å tenke på seg selv, er en akmeistisk nøyaktig, psykologisk rik indre detalj.

Her er dikteren, som ser denne detaljen av heltinnens oppførsel, allerede tydelig atskilt fra henne, som neppe vil være i stand til å fikse slike detaljer i tankene hennes.

I den tredje strofen er det en annen, faktisk, den fjerde indikasjonen på hurtigheten til denne løpeturen: «Jeg gisper etter pusten, ropte...». Bare et skrik slipper ut av den sammensnørede halsen hans. Og på slutten av det første verset i siste strofe henger ordet "vits", atskilt fra slutten av frasen med en sterk poetisk overføring, og derved skarpt fremhevet. Det er tydelig at alt tidligere var seriøst, at heltinnen plagsomt, uten å tenke, prøver å tilbakevise de tidligere uttalte grusomme ordene. I denne sammenhengen er det ikke noe morsomt med ordet "spøk"; tvert imot, heltinnen selv går umiddelbart, inkonsekvent, videre til ekstremt alvorlige ord: "En vits / Alt som skjedde. Hvis du går, dør jeg" (igjen verbal økonomi, til og med "Hvis du ..." er utelatt). I dette øyeblikket tror hun på det hun sier. Men han, som vi antar, etter å ha lyttet til mye mer enn noe helt annet, tror ikke lenger, han later bare edel til ro, som reflekteres i ansiktet hans i form av en forferdelig maske (igjen hans ansiktsuttrykk): "Han smilte rolig og forferdelig" (Akhmatovas favorittsyntaktiske enhet - oksymoron, kombinasjon av uforenlige ting). Han kommer ikke tilbake, men han elsker fortsatt kvinnen som ga ham en slik sorg, tar seg av henne, ber henne oppvarmet om å forlate gården: "Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden."

Pronomenet «meg» er så å si dobbelt så overflødig her. Helten har ingen andre å henvende seg til, og ordningen med 3-fots anapest innebærer ikke ord med stress på dette stedet. Men det gjør det desto viktigere. Dette enstavelsesordet forsinker talens tempo og rytme og vekker oppmerksomhet: han sa det til meg, så til meg, til tross for at jeg er sånn. Takket være de fineste nyansene finner vi ut mye, forstår hva som ikke er direkte sagt. Ekte kunst forutsetter nettopp denne oppfatningen.

Komposisjon

Tonaliteten til den kjærlighetshistorien, som før revolusjonen til tider dekket nesten hele innholdet i Akhmatovas tekster og som mange skrev om som dikterens viktigste oppdagelse og bragd, endret seg merkbart på 20-30-tallet sammenlignet med de tidlige bøkene.

Fordi Akhmatovas tekster stadig utvidet seg gjennom de postrevolusjonære tjue årene, og absorberte flere og flere nye områder som tidligere var ukjente for henne, okkuperte kjærlighetshistorien, uten å slutte å være dominerende, nå bare ett av de poetiske territoriene i den. Imidlertid var tregheten i leseroppfatningen så stor at Akhmatova, selv i disse årene, preget av sin tur til sivile, filosofiske og journalistiske tekster, fortsatt fremstod for flertallets øyne som utelukkende og utelukkende en kjærlighetskunstner. Vi forstår at dette langt fra var tilfelle.

Selvfølgelig kunne utvidelsen av poesiens rekkevidde, som var en konsekvens av endringer i verdensbildet og holdningen til poetinnen, i sin tur ikke påvirke tonaliteten og karakteren til selve kjærlighetstekstene. Riktignok forble noen av dens karakteristiske trekk de samme. Kjærlighetsepisoden, for eksempel, som før, dukker opp foran oss i en særegen akhmatovsk form: spesielt den utvikles aldri konsekvent, den har vanligvis verken en slutt eller en begynnelse; kjærlighetserklæringen, fortvilelsen eller bønnen som utgjør et dikt, virker for leseren alltid som om det var et utdrag av en overhørt samtale, som ikke begynte foran oss og som vi heller ikke vil høre slutten på:

Åh, du trodde jeg også var sånn
At du kan glemme meg.
Og at jeg skal kaste meg, tigger og hulker,
Under hovene på en bukthest.
Eller jeg spør healerne
Det er en rot i baktalelsesvannet
Og jeg skal sende deg en forferdelig gave
Mitt dyrebare duftende skjerf.
Faen du.
Ikke et stønn, ikke et blikk
Jeg vil ikke røre den fordømte sjelen,
Men jeg sverger deg ved englenes hage,
Jeg sverger til det mirakuløse ikonet
Og nettene våre er et brennende barn
Jeg kommer aldri tilbake til deg."

Denne egenskapen til Akhmatovas kjærlighetstekster, full av insinuasjoner, hint, går inn i det fjerne, jeg vil gjerne si Hemingway-aktig, dybde av undertekst, gir den ekte originalitet. Heltinnen til Akhmatovas dikt, som oftest snakker som til seg selv i en tilstand av impuls, semi-delirium eller ekstase, anser det naturligvis ikke som nødvendig, og kan faktisk ikke forklare og forklare oss alt som skjer ytterligere. Bare de grunnleggende signalene om følelser overføres, uten dekoding, uten kommentarer, fort - i henhold til kjærlighetens forhastede alfabet. Implikasjonen er at graden av åndelig intimitet på mirakuløst vis vil hjelpe oss å forstå både de manglende leddene og den generelle betydningen av dramaet som nettopp har skjedd. Derav inntrykket av ekstrem intimitet, ekstrem åpenhet og inderlig åpenhet i disse tekstene, noe som virker uventet og paradoksalt hvis vi husker dens samtidige kodethet og subjektivitet.

«Vi klarte på en eller annen måte å skille oss
Og slukke den hatefulle brannen.
Min evige fiende, det er på tide å lære
Du trenger virkelig noen å elske.
Jeg er fri. Alt er moro for meg
Om natten vil musen fly ned til konsollen,
Og om morgenen kommer glansen
En rangle knitrer over øret.
Det er ingen grunn til å be for meg
Og når du drar, se tilbake...
Den svarte vinden vil roe meg ned.

Det gylne bladfallet gjør meg glad.
Jeg vil godta separasjon som en gave
Og glemsel er som nåde.
Men fortell meg, på korset
Tør du å sende en til? "

Tsvetaeva skrev en gang at ekte poesi vanligvis "maler" hverdagen, akkurat som en blomst, som gleder oss med skjønnhet og ynde, harmoni og renhet, også "maler" den svarte jorden. Hun protesterte heftig mot forsøkene fra andre kritikere eller litteraturvitere, så vel som lesere, for å komme til jordens bunn, til den livshumusen som fungerte som "mat" for fremveksten av skjønnheten til en blomst. Fra dette synspunktet protesterte hun lidenskapelig mot obligatoriske og bokstavelige kommentarer. Til en viss grad har hun selvsagt rett. Er det virkelig så viktig for oss hva som fungerte som den daglige grunnårsaken til fremveksten av diktet «På en eller annen måte klarte vi å skille...»? Kanskje Akhmatova betydde et brudd i forholdet til sin andre ektemann V. Shileiko, en poet, oversetter og assyrisk lærd, som hun giftet seg med etter skilsmissen fra N. Gumilyov? Eller kanskje hun hadde i tankene sin affære med den kjente komponisten Arthur Lurie?.. Det kan være andre spesifikke årsaker, kunnskap om som selvfølgelig kan tilfredsstille vår nysgjerrighet. Akhmatova, som vi ser, gir oss ikke den minste mulighet til å gjette og bedømme den spesifikke livssituasjonen som dikterte dette diktet til henne. Men kanskje nettopp av denne grunn - på grunn av sin krypterte og uklare natur - får den en mening som umiddelbart kan brukes for mange andre innledende, og noen ganger helt forskjellige situasjoner. Det viktigste i diktet som fengsler oss er den lidenskapelige intensiteten av følelsen, dens orkanstyrke, så vel som den utvilsomheten til beslutninger som avslører en ekstraordinær og sterk personlighet foran øynene våre.

Et annet dikt, datert til samme år som det nettopp siterte, snakker om det samme og nesten på samme måte:
La stemmene til orgelet klinge ut igjen,
Som det første vårens tordenvær;
De vil se over skulderen til bruden din
Øynene mine er halvlukket.
Farvel, farvel, vær glad, vakre venn,
Jeg vil gi deg tilbake ditt glade løfte,
Men pass deg for din lidenskapelige venn
Fortell meg mitt unike tull, -
Da vil han stikke hull med brennende gift
Din velsignede, din gledelige forening...
Og jeg skal eie en fantastisk hage,
Hvor er raslingen av gress og utrop fra muser.

A. Blok siterer i sine "Notebooks" en uttalelse av J. Ruskin, som delvis kaster lys over denne egenskapen til Akhmatovas tekster. "Den gunstige effekten av kunst," skrev J. Ruskin, "kommer også (i tillegg til didaktikk) dens spesielle gave å skjule en ukjent sannhet, som du bare vil nå gjennom tålmodig graving; denne sannheten er skjult og låst med vilje slik at du ikke kan få den før du først har smidd en passende nøkkel i digelen din.»
Akhmatova er ikke redd for å være ærlig i sine intime tilståelser og bønner, siden hun er sikker på at bare de som har den samme kjærlighetskoden vil forstå henne. Derfor anser hun det ikke som nødvendig å forklare eller beskrive noe nærmere. Formen for tilfeldig og øyeblikkelig sprengende tale, som kan overhøres av alle som går forbi eller står i nærheten, men ikke alle kan forstå, gjør at den er lapidær, udelt og meningsfull.

Denne funksjonen er, som vi ser, fullt bevart i tekstene fra 20-30-tallet. Den ekstreme konsentrasjonen av innholdet i selve episoden, som ligger i hjertet av diktet, er også bevart. Akhmatova skrev aldri slappe, amorfe eller beskrivende kjærlighetsdikt. De er alltid dramatiske og ekstremt anspente og forvirrede. Hun har sjeldne dikt som beskriver gleden ved etablert, storm- og skyfri kjærlighet; Musen kommer til henne bare i de mest klimaktiske øyeblikkene følelsen opplever, når den enten blir forrådt eller tørker ut:...
Jeg var ikke snill mot deg
Du hater meg. Og torturen varte
Og hvordan forbryteren forsvant
Kjærlighet full av ondskap.
Det er som en bror. Du er stille, sint.
Men hvis vi møter øyne
Jeg sverger deg ved himmelen,
Granitt vil smelte i ilden.

Kort sagt, vi er alltid tilstede, som det var, ved et lysende lyn, ved selvforbrenningen og forkullingen av en patetisk enorm, brennende lidenskap som gjennomborer hele en persons vesen og ekko gjennom de store stille rom som omgi ham med bibelsk, høytidelig stillhet i denne hellige tidløse timen.

Akhmatova selv assosierte mer enn en gang begeistringen av kjærligheten sin med den store og uforgjengelige "Song of Songs" fra Bibelen.
Og i Bibelen er det et rødt kileblad
Lagt ned på Høysangen...

Anna Andreevna Akhmatova er en subtil tekstforfatter og en stor russisk poetinne, som i sine verk avslørte kvinnens rike og sjenerøse åndelige verden, hennes lidelse, opplevelser, subtilitet og ømhet, storhet og dybde. Akhmatova viste i sine dikt om kjærlighet hvor uselvisk, lyst, oppriktig, bittert og lidenskapelig kvinner elsker, i motsetning til rasjonelle menn.

Anna Andreevna skrev om den mest hemmelige og intime tingen - om Kjærlighet - den "femte sesongen av året." Dette er tiden da den menneskelige sjelen svever og streber etter å forbedre seg, tiden når en person får ny styrke, lever med entusiasme, går opp, forvandler seg, er klar for endring, for gale handlinger, når han er i stand til å gi lykke og kjærlighet. Akhmatovas dikt om kjærlighet viste betydningen av kjærlighet, dens helbredende kraft, som kan endre skjebnen til en russisk kvinne!

Anna Akhmatova var en poetinne født i Russland, den første kona til Nikolai Gumilyov. Ved århundreskiftet, da de to verdenskrigene kolliderte, før revolusjonen kom, begynte det trolig å dukke opp poesi i Russland i form av et verk skrevet av Anna Akhmatova, som fikk større betydning i litteraturen. Kjærlighetstemaet i Anna Akhmatovas dikt har større betydning enn tradisjonelt i aksepterte ideer.

Akhmatovas uttrykk for lyrikk er en viktig og uunnværlig del av nasjonens russiske kultur. Hun viste seg å være en av dem som er overveldet av ønsket om å leve, og har ikke mistet sin friskhet på grenene på dikttreet til russiske poeter. Når Akhmatova leser dikt om kjærlighet, kommer Tyutchev til tankene. Hans raskt flytende lidenskaper kommer til uttrykk i en fatal duell. Akhmatova gjenoppstod det hele. Likhetene vil bli enda mer merkbare når vi husker at hun er en improvisator, som Tyutchev, i diktene og følelsene.

Akhmatova hevder gjentatte ganger at hun ikke kan forestille seg hvordan man kan komponere, etter å ha utarbeidet en plan som tidligere ble utarbeidet. Fra tid til annen virket det for henne som om en muse hadde besøkt henne. Intimiteten til Anna Akhmatovas tekster og dikt om kjærlighet er gjennomsyret av ett unikt trekk.

Fra Akhmatovas lepper kan man høre samtalen til en kvinne som har blitt en lyrisk karakter fra objektet for dikterens følelser. Med alt, i de intime tekstene kan man føle manifestasjonen av sivil poesi.

Komfort? "Komfort"

Under første verdenskrig var verset "Trøst" veldig populært. Akhmatovas dikt om at hun hørte en stemme som begynte å ringe, trøstende, under revolusjonen var det mest slående av hennes verk. Det uttrykker lidenskapen til intelligente mennesker som gjorde feil, nølte, gikk i plager, søkte, men ikke kunne finne, men som et resultat tok et valg, og ikke turte å forlate folket og landet sitt. I perioden med ødeleggelse etter revolusjonen, da det var nødvendig å sulte, begynte den andre perioden, der Anna Akhmatovas kreative aktivitet utviklet seg.

I et vers som sier at alle ble plyndret, forrådt, solgt, velsigner poetinnen en ny manifestasjon av livsvisdom. Tiden da trettiårene gikk, mettet av dramatikk, ble overveldet av følelsen av en forestående krig, som var en ny tragedie. På bakgrunn av forferdelige militære operasjoner og personlige lidelser bestemte poetinnen seg for å bruke kilder gjennomsyret av folkeklagesang fra folklore og motiver fra Bibelen. Dermed gikk en bølge med en voldsom økning i Akhmatovas kreative aktivitet, som ble en eksponering av de to første krigene og de kriminelle handlingene til myndighetene som ikke støtter deres folk.

Dikt om fiendens banner, ed, manifestasjon av mot og andre tilhører denne tiden. Temaet bønn gikk gjennom Akhmatovas kreative aktivitet. I sine første verk ber hun Gud om å gi inspirasjon og kjærlighet.

Bønn eller vers?

I løpet av første verdenskrig ber Akhmatova under bønn om hele Russland. Motivet til bønnen som brukes i kjølvannet merkes i verset der det står at hun ble alene. Verset om klagesang er inkludert i sjangeren bønn der gråt. Allerede før slutten av sitt eget liv, da Akhmatova klarte å finne en tilstand av ro i seg selv, aksepterte hun korset og bønnen som en kilde for menneskeliv.

Akhmatova var i stand til å frata litteraturforskere muligheten til å studere biografien om personlig lyrisk kjærlighet. Mange mennesker prøvde å gjette hva hemmeligheten bak diktene var skjult, så lett skrevet, uten vakre epitet, fulle av raffinement, og provoserte oppdagelsene til innovatører. De kombinerte noe som er umulig å kombinere. Anna Akhmatava skrev dikt om kjærlighet på en slik måte at en katastrofe med en tektonisk karakter brant ut i dem, og samtidig blomstret Bibelens visdom.

Anna Akhmatovas dikt om kjærlighet har blitt så perfekte at det kan virke som det Blok kalte "oppstigningen av sjelen under jorden" absolutt ikke er karakteristisk for hennes kreative aktivitet. Anna Akhmatova husker ofte den solbrune Muse, som dikterte henne at hun bare trengte å gjøre et opptak i tide "uten feil." Det Akhmatova måtte tåle da i "kalenderen tjuende århundre" kunne ikke ha vært drømt om av folk fra det tjueførste århundre.

ABSTRAKT

om temaet:

«KJÆRLIGHETSLYRIKKER AV A. AKHMATOVA»

Gull ruster og stål forfaller,

Marmor smuldrer opp. Alt er klart for døden.

Det mest holdbare på jorden er tristhet

Og mer holdbart er det kongelige ordet.

A. Akhmatova

Anna Akhmatovas første dikt dukket opp i Russland i 1911 i magasinet Apollo. Nesten umiddelbart ble Akhmatova rangert av kritikere blant de største russiske dikterne.

A. A. Akhmatova levde og arbeidet i en svært vanskelig tid, en tid med katastrofer og sosiale omveltninger, revolusjoner og kriger. Poeter i Russland i den turbulente tiden, da folk glemte hva frihet var, måtte ofte velge mellom fri kreativitet og liv.
Men til tross for alle disse omstendighetene, fortsatte dikterne fortsatt å gjøre mirakler: fantastiske linjer og strofer ble skapt.
Inspirasjonskilden for Akhmatova var hennes moderland, Russland, som ble vanhelliget, men dette gjorde det enda nærmere og kjærere for henne. Anna Akhmatova kunne ikke emigrere, hun visste at bare i Russland kunne hun skape, at det var i Russland poesien hennes var nødvendig.

Jeg er ikke med dem som forlot jorden
Å bli revet i stykker av fiender.
Jeg hører ikke på deres frekke smiger,
Jeg vil ikke gi dem sangene mine.

I det berømte verket «Alt er stjålet, forrådt, solgt...» (1921), hvis første linje ble sitert mange ganger for å bevise ideen om dikterens fiendtlige holdning til det sovjetiske samfunnet og revolusjonen, til og med i den kunne man høre hennes velvillige nysgjerrighet og utvilsomt interesse for nytt liv:

Alt blir stjålet, forrådt, solgt,

Svartedaudens fløy blinket,

Alt blir fortært av sulten melankoli,

Hvorfor følte vi oss lette?

I løpet av dagen blåser pusten av kirsebærblomster

En enestående skog under byen,

Om natten skinner det med nye stjernebilder

Dybden av den gjennomsiktige julihimmelen, -

Og det fantastiske kommer så nært

Til de smuldrende skitne husene...

Ukjent for noen,

Men fra tidene har vi ønsket oss.

Dette er 1921, ødeleggelse, hungersnød, helt slutten av borgerkrigen, som landet kom ut av med en utrolig belastning. Den gamle verden ble ødelagt, den nye begynte akkurat å leve. For Akhmatova og de som hun forener med seg selv i dette diktet, var den ødelagte fortiden et godt levd og kjent hjem. Og likevel tvang livets indre styrke henne, midt i ruinene av den gamle verden, til å si ord som velsigner den evige i sin sjarm og kloke nytt liv. Diktet er i hovedsak optimistisk, det utstråler lys og glede, forventning om livet, som ser ut til å begynne på nytt.

Tekstene til Anna Akhmatova i hennes første bøker "Kveld", "Rosekransen" og "Den hvite flokken" er nesten utelukkende kjærlighetstekster.

Romansen mellom Anna Akhmatova og Lev Gumilyov varte i syv år. Forvirret, ødelagt, på randen av å bryte sammen, bestemte forholdet til Gumilyov for alltid for Anna Akhmatova modellen for hennes forhold til menn. Hun vil alltid bli forelsket bare når hun ser en gåte på toppen av den jordiske, virkelige essensen. Den begeistret henne, hun søkte å nøste opp, hun sang dens lovsanger. Hun snakket om kjærlighet som et høyere begrep, nesten religiøst. Og selv gjorde hun - med de sjeldneste unntak - brått slutt på romantikken hvis den truet med å bli en hverdagslig, kjent tilværelse...

Selv om jeg ikke har et fly

Fra en svaneflokk,

Akk, lyrisk poet

Må være en mann!

Ellers går alt på hodet

Frem til timen for avskjed:

Og hagen er ikke en hage, og huset er ikke et hus,

En date er ikke en date!

Hjertet hennes så ut til å lete etter døden, på jakt etter pine. Den 25. april 1910 ble Anna Gorenko og Nikolai Gumilev gift i St. Nicholas-kirken nær Kiev, og i mai dro de på bryllupsreise til Paris. Og allerede neste år dukket Anna Akhmatovas første dikt opp på trykk. I 1911 ble diktsamlingen "Kveld" utgitt - den førstefødte til poetinnen. En samling gjennomsyret av smerten til en kjærlig og bedratt kvinne

Jeg ber ikke om din kjærlighet -

Hun er nå på et trygt sted.

Tro at jeg er bruden din

Jeg skriver ikke misunnelige brev...

Akhmatova skrev om ulykkelig kjærlighet. Hun ble skapt for lykke, men fant den ikke. Sannsynligvis fordi hun selv forsto: "Å være poet for en kvinne er absurd."

En kvinne er en poet med sin tørst etter kjærlighet... Tross alt, for å slukke denne tørsten, er det ikke nok for en mann å elske: en kvinne-poet lider av mangelen på enkel kjærlighet. For å slukke en slik "udødelig lidenskap" søkte Akhmatova ekvivalens, lik verdi i kjærlighet.

Fra din mystiske kjærlighet

Jeg skriker høyt av smerte,

Ble gul og sliten,

Jeg klarer knapt å dra føttene mine...

I august 1914 meldte Gumilyov seg frivillig til å gå til fronten. Anna Akhmatova var skuffet over kjærligheten til Nikolai Gumilyov. Og Gumilyov led mye for lykken ved å være Akhmatovas ektemann.

Og hjertet vil ikke lenger svare

Alt er over…

Og sangen min haster

På en tom natt hvor du ikke lenger er der

Akhmatova i diktene hennes vises i et uendelig utvalg av kvinneskjebner: elskere og koner, enker og mødre, utro og forlatte.
Det er et senter som så å si bringer resten av poesiens verden til seg selv, det viser seg å være hovednerven, ideen og prinsippet. Dette er kjærlighet. I et av diktene hennes kalte Akhmatova kjærlighet den "femte sesongen av året." Følelsen, i seg selv akutt og ekstraordinær, får ytterligere akutthet, og manifesterer seg i ekstreme kriseuttrykk - stigning eller fall, første møte eller fullstendig brudd, dødelig fare eller dødelig melankoli. Det er derfor Akhmatova er så tiltrukket av en lyrisk novelle med en uventet slutt på et psykologisk plot, skummelt og mystisk ("Byen er forsvunnet", "Nyttårsballade").
Vanligvis er diktene hennes begynnelsen på et drama, eller bare dets kulminasjon, og oftere finalen og slutten. Hun stolte på den rike erfaringen med russisk ikke bare poesi, men også prosa:

Ære til deg, håpløs smerte,
Den gråøyde kongen døde i går.
Og utenfor vinduet rasler poplene:
Din konge er ikke på jorden...

Akhmatovas dikt har et spesielt element av kjærlighetsmedlidenhet:

Å nei, jeg elsket deg ikke
Brent med søt ild,
Så forklar hvilken kraft
I ditt triste navn.

I den komplekse musikken til Akhmatovas tekster, i dens knapt flimrende dybder, levde det konstant en spesiell, skremmende disharmoni og gjorde seg gjeldende i underbevisstheten, noe som gjorde Akhmatova selv flau. Hun skrev senere i "Poem Without a Hero" at hun stadig hørte en uforståelig summing, som om en slags underjordisk bobling, forskyvning og friksjon av de originale, solide bergartene som livet hadde vært evig og pålitelig basert på, men som begynte å miste stabilitet. og balanse. Den aller første varsleren om en slik urovekkende sensasjon var diktet "Den første retur" med sine bilder av en dødelig søvn, et likklede og et dødsstøt, og med en generell følelse av en skarp og ugjenkallelig forandring som hadde skjedd i selve luften av tid.
Over tid erobret Akhmatovas tekster flere og flere lesekretser og generasjoner, og selv om de aldri sluttet å være gjenstand for å beundre oppmerksomheten fra kresne kjennere, kom de tydeligvis ut av den tilsynelatende skjebnebestemte trange leserkretsen.
Sovjetisk poesi fra de første årene av oktober og sivil
krig, opptatt av de grandiose oppgavene med å styrte den gamle verden, og foretrakk å ikke snakke så mye om en person som om menneskeheten, eller i alle fall om massene, var i utgangspunktet ikke tilstrekkelig oppmerksom på mikrokosmos av intime følelser, og klassifiserte dem i et anfall av revolusjonær puritanisme som sosialt usikre borgerlige fordommer. Akhmatovas tekster, i henhold til alle logiske lover, burde ha gått seg vill og forsvunnet sporløst. Men det skjedde ikke.

Unge lesere av det nye, proletariske Sovjet-Russland, som begynte på den sosialistiske veien, arbeidere og arbeiderfakultetsmedlemmer, kvinner fra den røde hær og menn fra den røde hær - alle disse menneskene, så fjernt og fiendtlig innstilt til verden selv, sørget i Akhmatovas dikt , la likevel merke til og leste de elegant publiserte bindene av diktene hennes.

Anna Akhmatovas tekster endrer seg på 20- og 30-tallet sammenlignet med tidligere bøker. Disse årene var preget av eksepsjonell kreativ intensitet. Akhmatova, som før, forble ukjent for leseren og så derfor ut til å ha forsvunnet fra lese- og litterære verden.

Akhmatovas tekster gjennom den postrevolusjonære perioden
tjue år har stadig utvidet seg, absorbert mer og mer nytt,
områder som tidligere var ukarakteristiske for henne, okkuperte kjærlighetshistorien, uten å slutte å være dominerende, nå bare ett av de poetiske territoriene i henne. Imidlertid var tregheten i leseroppfatningen så stor at Akhmatova, selv i disse årene, preget av sin tur til sivile, filosofiske og journalistiske tekster, fortsatt fremstod for flertallets øyne som utelukkende og utelukkende en kjærlighetskunstner.

Utvidelsen av spekteret av poesi som følge av endringer i
poetinnens verdensbilde og holdning, kunne i sin tur ikke påvirke tonaliteten og karakteren til selve kjærlighetstekstene. Riktignok forble noen av dens karakteristiske trekk de samme.

Kjærlighetsepisoden, som før, dukker opp foran oss i en særegen akhmatovsk form: den utvikles aldri konsekvent, den har vanligvis verken slutt eller begynnelse; kjærlighetserklæringen, fortvilelsen eller bønnen som utgjør diktet virker som et fragment av en tilfeldig overhørt samtale som ikke begynte foran oss og som vi heller ikke vil høre slutten på:
"Åh, du trodde jeg var sånn også,

At du kan glemme meg.

Og at jeg skal kaste meg, tigger og hulker,

Under hovene på en bukthest.
Eller jeg spør healerne

Det er en rot i baktalelsesvannet
Og jeg skal sende deg en forferdelig gave

Mitt dyrebare duftende skjerf.
Faen du.

Ikke et stønn, ikke et blikk

Jeg vil ikke røre den fordømte sjelen,

Men jeg sverger deg ved englenes hage,

Og nettene våre er et brennende barn

Jeg kommer aldri tilbake til deg."

Denne egenskapen til Akhmatovas kjærlighetstekster, full av insinuasjoner, hint, som går inn i det fjerne dypet av undertekst, gir den ekte originalitet. Heltinnen til Akhmatovs dikt, som oftest snakker som til seg selv i en tilstand av impuls, semi-delirium eller ekstase, anser det naturligvis ikke som nødvendig å forklare og forklare oss alt som skjer. Bare de grunnleggende signalene om følelser overføres, uten dekoding, uten kommentarer, fort - i henhold til kjærlighetens forhastede alfabet. Implikasjonen er at graden av åndelig intimitet på mirakuløst vis vil hjelpe oss å forstå både de manglende leddene og den generelle betydningen av dramaet som nettopp har skjedd. Derav inntrykket av ekstrem intimitet, ekstrem åpenhet og inderlig åpenhet i disse tekstene...

«Vi klarte på en eller annen måte å skille oss

Og slukke den hatefulle brannen.

Min evige fiende, det er på tide å lære

Du trenger virkelig noen å elske.

Jeg er fri.

Alt er moro for meg

Om natten vil musen fly ned til konsollen,

Og om morgenen kommer glansen
En rangle knitrer over øret.

Det er ingen grunn til å be for meg

Og når du drar, se tilbake...

Den svarte vinden vil roe meg ned.

Det gylne bladfallet gjør meg glad.

Jeg vil godta separasjon som en gave

Og glemsel er som nåde.

Men fortell meg, på korset

Tør du å sende en til?"

Diktet er fengslende. Følelsens lidenskapelige intensitet, dens orkanstyrke, avslører foran øynene våre en ekstraordinær og sterk personlighet.
Et annet dikt knyttet til
samme år som det nettopp siterte:

Som det første vårens tordenvær;

De vil se over skulderen til bruden din

Mine halvlukkede øyne

Farvel, farvel, vær glad, vakre venn,

Jeg vil gi deg tilbake ditt glade løfte,

Men pass deg for din lidenskapelige venn

Fortell meg mitt unike tull, -

Da vil han stikke hull med brennende gift

Din velsignede, din gledelige forening...

Og jeg skal eie en fantastisk hage,

Hvor er raslingen av gress og utrop fra muser.

Akhmatova er ikke redd for å være ærlig i sine intime tilståelser og bønner, siden hun er sikker på at bare de som har den samme kjærlighetskoden vil forstå henne. Derfor anser hun det ikke som nødvendig å forklare eller beskrive noe nærmere. En form for tilfeldig og umiddelbart sprengende tale som kan overhøres av alle som går forbi eller står i nærheten, men ikke alle kan forstå. Akhmatova skrev aldri slappe, amorfe eller beskrivende kjærlighetsdikt. De er alltid dramatiske og ekstremt anspente og forvirrede. Hun har sjeldne dikt som beskriver gleden ved etablert, storm- og skyfri kjærlighet; Musen kommer til henne bare i de mest klimaktiske øyeblikkene følelsen opplever, når den enten blir forrådt eller tørker ut:...

Jeg var ikke snill mot deg

Du hater meg.

Og torturen varte

Og hvordan forbryteren forsvant

Kjærlighet fylt med ondskap

Det er som en bror.

Du er stille, sint.
Men hvis vi møter øyne

Jeg sverger deg ved himmelen,

Granitt vil smelte i ilden.

Kort sagt, vi er alltid til stede, som det var, ved et lysende lyn, ved den spontane forbrenningen og forkullingen av en patetisk enorm, brennende lidenskap som gjennomsyrer hele en persons vesen. Akhmatova selv assosierte mer enn en gang begeistringen av kjærligheten sin med den store og uforgjengelige "Song of Songs" fra Bibelen.

Og i Bibelen er det et rødt kileblad

Lagt ned på Høysangen...

Akhmatovas dikt om kjærlighet - det er det! - patetisk.. A. Blok sa om noen av Akhmatovas dikt at hun skriver foran en mann, men hun burde skrive foran Gud...
Diktene hennes dedikert til kjærlighet går til selve høyder av den menneskelige ånd. Fylt med enorm besettelse ble kjærligheten ikke bare uforlignelig rikere og mer fargerik, men også virkelig tragisk. Den bibelske, høytidelige oppstemtheten til Akhmatovas kjærlighetsdikt fra denne perioden er forklart av den ekte høyden, høytideligheten og patositeten til følelsen i dem. Her er minst ett av disse diktene:

En enestående høst bygde en høy kuppel,
Det var en ordre om at skyene ikke skulle mørkne denne kuppelen.
Og folk undret seg: september-fristene gikk over,
Hvor ble det av de kalde, fuktige dagene?
Vannet i de gjørmete kanalene ble smaragd,
Og brenneslene luktet roser, men bare sterkere.
Det var tett fra morgengry, uutholdelig, demonisk og skarlagenrødt,
Vi husket dem alle til slutten av våre dager.
Solen var som en opprører som kom inn i hovedstaden,

Og vårhøsten kjærtegnet ham så grådig,

Det virket som den gjennomsiktige snøklokken var i ferd med å bli hvit...

Det var da du rolig nærmet deg verandaen min.

Det er vanskelig å nevne i verdenslyrikken et mer triumferende og patetisk bilde av hvordan en elsket nærmer seg. Dette er virkelig en manifestasjon av kjærlighet for øynene til en entusiastisk verden!
Akhmatovas kjærlighetstekster fører uunngåelig til minner om Tyutchev. Det stormende sammenstøtet av lidenskaper, Tyutchevs "fatale duell" - alt dette ble gjenoppstått i Akhmatova. Hun, som Tyutchev, er en improvisator - både i følelsene og i verset. Mange ganger snakket Akhmatova om den overordnede viktigheten av ren inspirasjon for henne, om det faktum at hun ikke kan forestille seg hvordan man kan skrive etter en på forhånd gjennomtenkt plan, at det virker for henne som om til tider musen står bak henne. ..

Og bare dikterte linjer
De går inn i en snøhvit notatbok.

Hun gjentok denne tanken mer enn én gang. Således, selv i diktet "Muse" (1924), inkludert i syklusen "Hemmeligheter for håndverk", skrev Akhmatova:

Når jeg venter på at hun skal komme om natten,
Livet ser ut til å henge i en tråd.
Hvilken ære, hvilken ungdom, hvilken frihet

Foran en nydelig gjest med en pipe i hånden.

Og så kom hun inn.

Kaster dekslene tilbake,
Hun så nøye på meg.

Jeg forteller henne: "

Har du diktert til Dante?

Helvetes sider?

Svar: "Jeg er."

Omtrent det samme i diktet "Dream" fra 1956:

Hvordan skal jeg betale tilbake for den kongelige gaven?

Hvor skal du dra og med hvem du skal feire?

Og så skriver jeg som før, uten flekker,

Diktene mine i en brent notatbok.

Det betyr ikke at hun ikke har omarbeidet diktene. Mange ganger har f.eks.
«The Poem without a Hero» ble supplert og revidert, «Michal» ble forbedret i løpet av tiårene; Noen ganger, men sjelden, ble strofer og replikker i gamle dikt endret. Som en mester som kjenner "håndverkets hemmeligheter", er Akhmatova presis og omhyggelig i hennes valg av ord og i deres arrangement. Men den har et veldig sterkt impulsivt, improvisasjonselement. Alle kjærlighetsdiktene hennes, i sin første impuls, i sin vilkårlige flyt, som dukker opp like brått som de plutselig forsvinner, i sin fragmentariske og plotløse natur, er også ren improvisasjon. Den "fatale" Tyutchev-duellen som utgjør innholdet deres er et øyeblikkelig utbrudd av lidenskaper, en dødelig kamp mellom to like sterke motstandere, hvorav den ene enten må overgi seg eller dø, og den andre må vinne

Ingen hemmeligheter og ingen tristhet,
Ikke skjebnens kloke vilje

Disse møtene forlot alltid

Inntrykket av en kamp.

Når du kommer til meg,

Jeg kjente armene mine bøyde seg

En svak kriblende skjelving...

Marina Tsvetaeva skrev i et av diktene hennes dedikert til Anna Akhmatova at hennes "sinne er dødelig og barmhjertighet er dødelig." Og faktisk, enhver form for mellomting, jevnhet i konflikten, midlertidig avtale mellom de to stridende partene med en gradvis overgang til jevne forhold er som oftest ikke engang antatt her. "Og som en forbryter, forsvant kjærligheten, fylt av ondskap."

Hennes kjærlighetsdikt blander uventede bønner med forbannelser, alt er skarpt kontrasterende og håpløst, De inneholder en seirende
makt over hjertet erstattes av en følelse av tomhet, og ømhet er ved siden av raseri. Den stille hvisken om gjenkjennelse avbrytes av ultimatums og ordres harde språk. I disse vilt flammende ropene og profetiene kan man føle den latente, uuttalte og også Tyutchevs tanker om lekeplassene til mørke lidenskaper, som vilkårlig løfter opp menneskeskjebnen på deres bratte mørke bølger, om det opprinnelige kaoset som rører seg under oss. "Å, hvor morderisk vi elsker" - Akhmatova ignorerte selvfølgelig ikke denne siden av Tyutchevs verdensbilde. Det er karakteristisk at kjærligheten, dens seirende kraft, ofte dukker opp i diktene hennes, til heltinnens skrekk og forvirring, vendt mot... kjærligheten selv!

Jeg kalte døden til mine kjære,

Og de døde den ene etter den andre.

Å, ve meg! Disse gravene

Forutsagt av mitt ord.

Hvordan kråkene sirkler, sanser

Varmt, friskt blod,

Så ville sanger, glede,

Min sendte kjærlighet.

Med deg føler jeg meg søt og sulten.

Du er nær, som et hjerte i brystet mitt.

Gi meg hånden din, hør rolig.

Jeg ber deg: gå bort.

Og la meg ikke vite hvor du er,

Å Muse, ikke ring ham,

La det være levende, usunget

Kjenner ikke igjen kjærligheten min.

Akhmatovas tekster er født i selve krysset av motsetninger fra kontakten til Dag med natt og våkenhet med søvn:
Når det søvnløse mørket bobler rundt,

Den solfylte, den liljekonvall-kilen

Bryter inn i desembernattens mørke.

Tilnavnene "dagtid" og "natt", utad helt vanlige, virker merkelige, til og med upassende, i diktet hennes, hvis du ikke kjenner deres spesielle betydning:

Bank selvsikkert på døren

Og, den samme, muntre, dagtid,

Han vil komme inn og si: «Nok»

Du skjønner, jeg er også forkjølet...

Hun, etter Tyutchev, kunne gjenta hans berømte ord:
Mens havet omslutter kloden,

Jordisk liv er omgitt av drømmer...

Drømmer opptar en stor plass i Akhmatovas poesi.
Tross alt vitner drømmer, som er et av hennes favorittkunstneriske midler til å forstå sjelens hemmelige, skjulte, intime liv, om denne kunstnerens ambisjon innover, inn i seg selv, inn i hemmelighetene til den alltid mystiske menneskelige følelsen. Diktene fra denne perioden er generelt mer psykologiske. Hvis følelsen av kjærlighet i "Kveld" og "Rosakrans" som regel ble avbildet ved hjelp av detaljer (bildet av en rød tulipan), så i diktene til 30–40 Anna Akhmatova, for all hennes uttrykksevne, er fortsatt mer plastisk i den direkte skildringen av psykologisk innhold.
Plassiteten til Akhmatovas kjærlighetsdikt innebærer ikke det minste beskrivende, langsom flyt eller fortelling. Foran oss er fortsatt en eksplosjon, en katastrofe, et øyeblikk med utrolig spenning mellom to motstridende krefter som møttes i en fatal duell, men nå dukker denne stormskyen, som formørker alle horisonter, kaster torden og lyn, opp foran øynene våre i all sin skremmende skjønnhet og kraft, i den hektiske virvlen av mørke former og det blendende spillet av himmelsk lys:

Men hvis vi møter øyne

Jeg sverger deg ved himmelen,

Granitt vil smelte i ilden.
Det er ikke uten grunn at i et av N. Gumilevs dikt dedikert til henne, er Akhmatova avbildet med lyn i hånden:

Hun er lys i sløvhetens timer
Og holder lynet i hånden,
Og drømmene hennes er klare som skygger
På den himmelske brennende sanden.

Inspirasjon forlater ikke Anna Akhmatova, og når hun allerede er over sytti, tenker hun på kjærlighetens merkelighet, på rikdommen i hjertets hemmeligheter. Her er den modige overvinnelsen av separasjonen, "ikke-møtet" mellom disse to , her er et høyt eksempel på høy lyrikk.

Du kan ikke forestille deg en bunnløs separasjon,

Det ville vært bedre akkurat da - på stedet...

Og sannsynligvis vil vi bli skilt

Ingen har vært i denne verden.

Som sytti, snakker Anna Akhmatova om kjærlighet med en slik energi, med en slik ubrukt mental styrke, at det virker som om hun seirende kommer ut av tiden sin og inn i evigheten. Akhmatova avslørte den filosofiske essensen av sen kjærlighet, når det som er større enn personen selv kommer inn i bildet - Ånden, sjelen. Hun avslørte det unike sammentreffet av to personligheter som ikke kan kobles sammen. Og dette gjenspeiles i poesien hennes som i et speil.

KONKLUSJON

Hvis du arrangerer Akhmatovas kjærlighetsdikt i en bestemt rekkefølge, kan du bygge en hel historie med mange mise-en-scener, vendinger, karakterer, tilfeldige og ikke-tilfeldige hendelser. Møter og separasjoner, ømhet, skyldfølelse, skuffelse, sjalusi, bitterhet, sløvhet, gledessang i hjertet, uoppfylte forventninger, uselviskhet, stolthet, tristhet - i hvilke fasetter og knekker vi ikke ser kjærlighet på sidene i Akhmatovas bøker.
I den lyriske heltinnen til Akhmatovas dikt, i sjelen til poetinnen selv, levde det konstant en brennende, krevende drøm om virkelig høy kjærlighet, uforvrengt på noen måte. Akhmatovas kjærlighet er en formidabel, kommanderende, moralsk ren, altoppslukende følelse som får en til å huske den bibelske linjen: "Kjærligheten er sterk som døden - og dens piler er brennende piler."

LITTERATUR

1O. O. Simchenko, Temaet minne i verkene til Anna Akhmatova. – "News of the USSR Academy of Sciences. Series of Literature and Language", 1985, nr. 6. 11. Viktor Esipov, "Som Vespasians tider ..." (Om problemet med helten i verkene til Anna Akhmatova fra 40-60-tallet). – «Questions of Literature», 1995, vol. VI, s. 64-65.