Hva er originaliteten til ideen om diktet uten en helt. Å tyde "Diktet uten en helt" som en profeti. Sergei Vasilievich Shervinsky
Del I
år tretten
(1913)
Di rider finirai
Pria dell' aurora.
Don Giovanni*
«Jeg har fortsatt en sang eller sorg
Den siste vinteren før krigen
"Hvit flokk"
_________________________________
* stop å le
Før daggry kommer.
Don Juan (it.).
INTRODUKSJON
Fra det førtiende året
Som fra et tårn ser jeg på alt.
Som å si farvel igjen
Med det jeg sa farvel for lenge siden
Som å bli døpt
Og jeg går under de mørke hvelvene.
DEDIKASJON
Og siden jeg ikke hadde nok papir
Jeg skriver på utkastet ditt.
Og nå kommer noen andres ord
Og som et snøfnugg på hånden min
Tillitelig og uten bebreidelse smelter.
Og de mørke øyevippene til Antinous
Plutselig reiste de seg, og det er grønn røyk,
Og vinden blåste slektninger ...
Er det ikke havet? – Nei, det er bare nåler.
Gravplass og i kokende skum
Nærmere, nærmere... «Marche funebre»...*
Chopin
"I min varme ungdom -
da Georg den tredje var konge ..."
Byron. *
____________________
* I min ivrige ungdom -
Da George III var konge...
Byron (engelsk).
Jeg tente de hellige lysene
Og sammen med de som ikke kom til meg
Førtiførste møter jeg året
Men Herrens styrke er med oss,
Flammen druknet i krystallen
Og vin, som gift, brenner ...
Det er utbrudd av skumle samtaler
Når alle vrangforestillingene gjenoppstår,
Og klokken slår fortsatt ikke...
Det er ingen mål på min angst,
Jeg står på terskelen som en skygge
Jeg vokter den siste trøsten.
Og jeg hører et dvelende rop
Og jeg føler meg kaldvåt.
Jeg er kald, jeg er kald, jeg brenner
Og som om du husker noe,
Snu en halv omgang
Med stille stemme sier jeg:
Du tar feil: Doges Venezia
Det er i nærheten. Men masker i gangen
Og kapper og tryllestaver og kroner
Du må reise i dag.
Jeg bestemte meg for å glorifisere deg i dag,
Nyttårs jævler.
Denne Faust, den Don Juan...
Og noen til med trommehinne
Geitebeinet ble dratt.
Og veggene skiltes for dem,
Sirener hylte i det fjerne
Og som en kuppel svulmet taket.
Alt er klart: ikke for meg, så til hvem?!
Middag ble tilberedt her, ikke for dem.
Og de kom ikke til å bli tilgitt.
Krom sist, hoster tørt.
Jeg håper uren ånd
Du turte ikke gå inn her.
Jeg glemte leksjonene dine
Rødhalser og falske profeter,
Men du har ikke glemt meg.
Når fremtiden modnes i fortiden,
Så i fremtiden ulmer fortiden
Forferdelig ferie med døde blader.
Bare ... fordi jeg var redd for mummers.
Av en eller annen grunn har jeg alltid tenkt
En slags ekstra skygge
Blant dem uten ansikt og navn
Rotet det til. La oss åpne møtet
På nyttårsdag.
Den midnatt Hoffmannian
Jeg vil ikke fortelle verden
Og jeg ville spurt andre ... Vent,
Du ser ikke ut til å være på listen
I kapusiner, klovner, lysis -
Stripet kledd opp med en mil,
Malt spraglete og uhøflige -
Du er på samme alder som eiken i Mamre,
Den århundregamle samtalepartneren til månen.
Ikke bedra falske stønn:
Du skriver jernlover, -
Hamurabi, Lykourgi, Solons
Du må lære.
En skapning med merkelig sinn,
Han venter ikke på gikt og berømmelse
satte ham raskt
I jubileums frodige stoler,
Og bærer med seg den blomstrende lyngen,
Gjennom ørkenene deres triumf.
Og jeg er ikke skyldig i noe, - ikke i dette,
Ikke i den andre, og ikke i den tredje. Poeter
Generelt satt ikke syndene fast.
Dans foran paktens ark,
Eller gå til grunne ... men hva er der! om det
Dikt fortalte dem bedre.
Rop: "Helt i forgrunnen!"
Ikke bekymre deg
Sikkert ute nå...
Vel, dere flykter alle sammen
Som om alle fant en brud
Forlater øye til øye
Meg i skumringen med denne innfatningen
Hvorfra det samme ser ut
Fremdeles uberørt time.
Det hele kommer ikke opp med en gang.
Som en musikalsk frase
Jeg hører noen forvirrede ord.
Etter... en flat trappestige,
Et glimt av gass og i det fjerne
Klar stemme: «Jeg er klar til å dø».
Du er mer vellystig, du er mer kroppslig
Levende, strålende skygge.
Baratynsky
Satengkåpen er åpen...
Ikke vær sint på meg, min due,
Ikke deg, men meg selv vil jeg henrette.
Du ser, der, bak den kornete snøstormen,
Teatralske arabchats
De starter et oppstyr igjen.
Hvor storartet skrensene ringer
Og bukkens hulrom drar.
Hei, skygger! Han er der alene.
På veggen hans tynne profil -
Gabriel eller Mefistofeles
Din skjønnhet, Paladin?
Du løp til meg fra portrettet
Og en tom ramme foran lyset
Venter på deg på veggen
Så dans alene uten partner.
Jeg er rollen til det eldgamle koret
Godta å godta...
Du kom til Russland fra ingensteds
Å mitt blonde vidunder
Det tiende års akeeleie!
Hvorfor ser du så vagt og årvåkent? —
Petersburg dukke, skuespiller,
Du er en av mine dobbeltgjengere.
Til andre titler er denne også nødvendig
Egenskap. Å venn av diktere!
Jeg er arvingen til din herlighet.
Her, til musikken til den fantastiske mesteren,
Leningrad vill vind
Jeg ser hoffbeinernes dans
Bryllupslys flyter
Kysser skuldrene under sløret
Templet tordner: "Due, kom! .."
Fjell med Parma-fioler i april
Og en date i det maltesiske kapellet,
Som gift i brystet.
Huset til den brokete komedievognen,
Peeling av amoriner
De vokter Venus-alteret.
Du ryddet soverommet som et lysthus.
Landsbyjente-nabo -
Den blide stiftemaskinen kjenner seg ikke igjen.
Og gylne lysestaker
Og på veggene til asurblå helgener -
Det er halvt stjålet bra.
Alt i blomster, som "Spring" av Botticelli,
Du tok venner i sengen
Og plikten Pjerrot forsvant.
Jeg har ikke sett mannen din
Jeg, kulden klamrer seg til glasset
Eller kimingen fra festningsklokken.
Ikke vær redd, jeg sverder ikke hjemme,
Kom frimodig mot meg,
Horoskopet ditt har vært klart lenge.
«Bryansk-folket faller og vokser ved Mantashev.
Det er ikke lenger en ung mann, ikke lenger vår.
Velimir Khlebnikov
Juleferien ble varmet opp av bål.
Og vogner falt fra broene,
Og hele den sørgende byen fløt
For en ukjent destinasjon
Langs Neva, eller mot strømmen, -
Bare vekk fra gravene dine.
Om sommeren sang en værhane subtilt
Og sølvmånen er lys
Frosset over sølvalderen.
Og alltid i frostig stillhet,
Før krigen, fortapte og formidabel,
Det var en skjult rumling.
Men så ble han hørt døvt,
Han rørte nesten ikke øret
Og druknet i snøfonnene til Nevsky
Som vandrer under vinduene etter midnatt,
På hvem nådeløst retter
Hjørnelampe med svakt lys -
Han så hvordan en slank maske
På vei tilbake fra Damaskus
Hun kom ikke hjem alene.
Allerede på trappene lukter det parfyme,
Og en husarkornett med vers
Og med meningsløs død i brystet
Ring hvis du har mot
Han er for deg, han er for sin La Traviata,
Jeg kom for å bukke. Se.
Ikke i de fordømte masuriske myrene.
Ikke på de blå karpatene...
Han er på dørstokken din...
På tvers..,
Må Gud tilgi deg!
Det er meg - din gamle samvittighet -
Lette etter en brent historie
Og på kanten av vinduskarmen
I huset til den avdøde
Hun la den fra seg og gikk på tå.
ETTERORD
Alt er bra; ligger et dikt
Og som vanlig er hun stille.
Vel, hva om emnet bryter ut,
Banke på vinduet med en knyttneve?
Og til denne samtalen langveisfra
Plutselig en forferdelig lyd
Rumle, stønn og skrik...
Og en visjon av korslagte armer.
Del II
Haler
(Intermezzo)
V.G. Garshin
"Jeg drikker Letas vann ...
Legen forbød meg å være motløs"
Pushkin
Redaktøren min var misfornøyd
Han sverget til meg at han var opptatt og syk,
Har låst telefonen min...
Hvordan er det mulig! tre temaer samtidig!
Leser siste setning
Vet ikke hvem som er forelsket i hvem.
Jeg ga opp først. Men igjen
Ordet falt ut etter ordet,
Spillboksen buldret.
Og over den ødelagte hetteglasset,
Med en rett og grønn tunge,
En for meg ukjent gift brant.
Og i en drøm så alt ut til å være det
Jeg skriver en libretto for noen
Og det er ingen ende på musikken.
Men søvn er også en ting!
"Myk balsamering" *, Blå fugl. /* «Milsom trøster» fra Johannes dikt
Keats "Ode to Sleep"
Helsingør terrasser brystning.
Og selv var jeg ikke fornøyd
Denne infernalske harlekinaden
Langt borte hørte et hyl.
Jeg håpet at innen
Vil feie som røykflak
Gjennom den mystiske skumringen av nåler.
Ikke bekjemp det brokete søppelet!
Det er den gamle freaken Cagliostro
For min motvilje mot ham.
Og flaggermusene flyr
Og pukkelryggene løper på taket,
Og sigøyneren slikker blodet.
Romersk karneval midnatt
Og det lukter ikke, - sangen om kjerubene
Bak det høye vinduet skjelver.
Ingen banker på døren min
Bare et speil drømmer om et speil,
Stillhet vokter stillhet.
Men det var et tema for meg
Som en knust krysantemum
På gulvet når kisten bæres.
Mellom husk og husk, andre,
Avstand fra Luga
Til satengkampenes land.
Bes lurt i å legge for å rote ...
Vel, det kan fortsatt skje
At det hele er min feil.
Jeg er den roligste, jeg er enkel
- "Plantain", "White Flock" -
Rettferdiggjøre? Men hvordan, venner!?
Så du vet: anklaget for plagiat ...
Er jeg skyldig i andre? ..
Faktisk er dette siste gang...
Jeg er enig i å mislykkes
Og jeg legger ikke skjul på min forlegenhet
Under en bortgjemt gassmaske.
Den hundreårssjarmøren
Plutselig våknet og ha det gøy
Jeg ønsket å. Jeg har ingenting.
Den blonde slipper lommetørkleet,
Myser sløvt på grunn av linjene
Og Bryullov vinker med skulderen.
Jeg drakk det i en dråpe av hver
Og, demonisk svart tørst
Besatt, visste ikke hvordan
Jeg må forholde meg til den demoniske.
Jeg truet henne med et stjernekammer
Og kjørte til det innfødte loftet,
Inn i mørket, under Manfreds graner,
Og til kysten der Shelly er død
Ser rett på himmelen, lå,
Og alle lerkene rundt om i verden
Revet fra hverandre eterens avgrunn
Og George holdt fakkelen,
Men hun insisterte hardnakket:
«Jeg er ikke den engelske damen
Og slett ikke Clara Gazul,
Jeg har ingen stamtavle i det hele tatt
Bortsett fra sol og fabelaktig.
Og July selv brakte meg.
Og din tvetydige herlighet
Tyve år liggende i en grøft
Jeg vil ikke tjene slik ennå;
Vi drikker fortsatt med deg
Og jeg er kongelig med kysset mitt
Jeg vil belønne din onde midnatt.
1941. januar (3-5 om ettermiddagen)
Leningrad.
Fontenehuset.
Omskrevet i Tasjkent
19. januar 1942 (om natten under
lett jordskjelv).
EPILOG
By og venn
Så under taket av Fountain House,
Hvor kvelden vandrer sløvt
Med en lykt og et knippe nøkler, -
Jeg kom rundt med et fjernt ekko
Upassende forstyrrende latter
Den ugjennomtrengelige drømmen om ting, -
Hvor er vitnet om alt i verden,
Ved solnedgang og ved daggry
Ser inn i rommet gammel lønn,
Og når vi forutser at vi skilles,
meg visnet svart hånd,
Hvordan søker han etter hjelp?
…………..
Og bakken brant under føttene mine
Og en slik stjerne så ut
Inn i mitt ennå forlatte hus,
Og jeg ventet på en betinget lyd ...
Det er et sted der ute - i nærheten av Tobruk,
Det er her et sted.
Du er min formidable og min siste,
Lyst lytter til mørkt tull:
Håp, tilgivelse, ære.
Foran meg brenner du som en flamme,
Over meg står du som et banner
Og kysse meg som smiger.
Legg hånden din på hodet mitt.
La tiden stoppe nå
På klokken din.
Vi er ikke spart for ulykke
Og gjøken vil ikke gale
I våre svidde skoger.
Og ikke bli min grav
Du er granitt
Blek, død, stille.
Vår separasjon er imaginær
Jeg er uatskillelig fra deg
Min skygge på veggene dine
Min refleksjon i kanalene
Lyden av skritt i Hermitage-rommene
Og på de ekkoende buene av broer,
Og på den gamle ulvemarken,
Hvor kan jeg gråte etter eget ønske
I kratt av dine nye kors.
Jeg trodde du jaget meg
Er du igjen der for å dø
I gjenskinnet fra spirene i speilbildet av vannet.
Ventet ikke på de ønskede budbringere,
Over deg er bare sjarmen din
Hvit nochenek runddans.
Et muntert ord er hjemme
Ingen vet nå
Alle ser inn i en annens vindu
Hvem er i Tasjkent, hvem er i New York
Og eksil luften er bitter,
Som forgiftet vin.
Alle av oss kunne beundre meg,
Når du er i magen til en flygende fisk
Jeg ble reddet fra den onde jakten
Og over Ladoga og over skogen,
Som en besatt av en demon
Da natten hastet til Broken.
Og bak meg en hemmelighet glitrende
Og kalte seg selv - den syvende
Hastet til en uhørt fest
Utgir seg for å være en musikkbok
Berømte Leningradka
Hun vendte tilbake til sin opprinnelige luft.
Analyse av "Dikt uten en helt" av Akhmatova
Diktet «Et dikt uten en helt» er et av Akhmatovas mest betydningsfulle verk. Den har blitt skapt over mange år. Akhmatova fortsatte å jobbe med "Diktet ..." til slutten av livet.
Arbeidet har en svært kompleks struktur. Den består av tre hoveddeler. Dette indikeres av forfatterens tittel på den fjerde utgaven: «Et dikt uten en helt. Triptyk. 1940-1965". Faktisk inkluderer "Dikt ..." et stort antall temaer, som overlapper og overlapper hverandre.
Forut for hovedteksten kommer hele tre forfatterdedikasjoner. Den første delen heter «Det ni hundre og trettende året». Den refererer leseren til poetinnens ungdom, da Russland og hele verden var på tampen av en global katastrofe. I "Introduksjonen" indikerer Akhmatova direkte: "fra det førtiende året ... ser jeg på alt." I løpet av denne tiden har hun akkumulert enorm livserfaring og er i stand til upartisk å vurdere alle endringene som har skjedd med henne og landet. Det er ingen tilfeldighet at to historiske punkter ble valgt, som hver ble etterfulgt av verdenskriger.
Epigrafene til det første kapittelet, som er utdrag fra klassiske eksempler på russisk poesi, skaper den nødvendige atmosfæren fra en fjern epoke. I fantasien til Akhmatova oppstår et slags karneval (arlikinada) fra mystiske masker og figurer. Hovedpersonen deltar i denne handlingen, men hun selv forblir et mysterium. Diktinnen hevdet at hennes heltinne ikke hadde noen reell prototype. Det er snarere et "portrett av tiden" av førrevolusjonære St. Petersburg. Ikke desto mindre kommer den virkelige historien om ulykkelig kjærlighet og selvmord til en ung poet (V. Knyazev og O. Sudeikina) frem gjennom mystiske og krypterte hint i Petersburg-historien. Denne tragiske historien utspiller seg mot bakteppet av en maskerade, den er en refleksjon av poetinnens følelsesmessige opplevelser.
Fra de fantastiske bildene av gamle St. Petersburg, går Akhmatova videre til det harde 20-tallet og det forferdelige 30-tallet. Den andre delen av diktet ("Tails") beskriver det kommende "Twentieth Century" og de irreversible endringene som har funnet sted i Russland. Diktinnen bemerker bittert: "Karnaval midnatt ... og lukter ikke." Verket mister sine narrative elementer og blir et uttrykk for personlig smerte og fortvilelse. Mange steder i andre del ble kuttet ut av sensorer. Akhmatova reflekterer ærlig over den forferdelige tiden med «glemsom frykt».
I den tredje delen ("Epilogue") refererer Akhmatova til sin fødeby, som er under beleiring (juni 1942). Diktinnen ble tvunget til å evakuere til Tasjkent, men avstanden har ingen makt over sjelen hennes. Alle Akhmatovas tanker er vendt til Petersburg. I finalen smelter to historiske epoker sammen til et enkelt bilde av den store byen, som dikterens skjebne for alltid er forbundet med.
Akhmatova dedikerte diktet til alle leningradere som døde under nazistenes blokade av byen.
De endelige løsningene i å tenke på hennes tid, om verden og personen i den ble funnet av Akhmatova i "A Poem without a Hero", som ble for forfatteren resultatet av liv i poesi. Plottegrunnlaget for den første delen, "Petersburg-historien" "Det ni hundre og trettende året", var et drama fra det virkelige liv: ute av stand til å motstå sviket til kvinnen han idoliserer, den berømte skuespillerinnen, sjarmerende og ustadige O. A. Glebova-Sudeikin -na, han skjøt seg forelsket i hennes 22- sommerpoet og husar Be. Knyazev.
Et ganske trivielt kjærlighetsdrama, om ikke for dets tragiske utfall. Men Akhmatova hadde ikke noe ønske om å skrive ut interessante omskiftelser for noen av leserne hennes. Hun ble truffet av den dype - symbolske - meningen med det som skjedde, som av en lys stråle av et søkelys som fremhevet de vesentlige trekkene ved epoken. Og navnene nevnt ovenfor finnes aldri i diktet: plassen til ekte mennesker er okkupert av tradisjonelle karakterer fra den teatralske maskerade.
En viktig omstendighet for å forstå diktet er at karakterene ikke lever, men spiller livet. Her har alle masker på seg, alle spiller sin rolle, med andre ord lever de et kunstig liv som varer – men det virker bare slik – for alltid: «Vi drømmer bare om haneskriket, Utenfor vinduet ryker Neva, Natten er bunnløs og varer, varer - Petersburg djevelskap" . Imidlertid vil en av deltakerne i dette oppfunne, morsomme og skumle spillet måtte betale for deltakelse i det med livet sitt.
Livets spill fortsetter utenfor husets vegger, hvor en maskeradeaksjon finner sted: «Alt er allerede på plass, hvem trengs, Den femte akten fra Sommerhagen blåser ... Tsushima-helvetes spøkelse er akkurat der. "
Tragifarce, som er handlingsgrunnlaget for «Petersburg-historien», tilhører sin tid. Som diktets heltinne tilhører ham, "Petersburg-dukken, skuespilleren", som "mottok venner i sengen": hennes forlokkende sjarm, det sensuelle prinsippet som er nedfelt i henne, syndig uforsiktighet - alt dette tiltrakk og hadde en ødeleggende kraft, viste seg å være et produkt av rus, så karakteristisk for St. Petersburg, som sto på randen av ødeleggelse i 1913. Dermed avsløres trekkene fra den "førkrigstidens, fortapte og formidable" tiden i diktet, det er en følelse av uovervinnelighet, hvorfra "langs den legendariske vollen, det virkelige tjuende århundre nærmet seg".
Med dette nye århundret har Akhmatova sitt eget vanskelige forhold, sine egne poeng. Tilnærmingen hans er gitt i samme tragiske farse som scenene til "midnight Hoffmann", bare byen ved Neva blir nå hovedpersonen:
Juletiden ble varmet opp av bål,
Og vogner falt fra broene,
Og hele den sørgende byen fløt
For en ukjent destinasjon
Langs Neva eller mot strømmen, -
Bare vekk fra gravene dine.
Akhmatova nekter ikke kjærligheten til byen som hele livet hennes var knyttet til: "Jeg er uatskillelig fra deg, min skygge på veggene dine, min refleksjon i kanalene, lyden av fottrinn i Eremitasjehallene, hvor min venn vandret med meg ." Men det er her, i St. Petersburg, at strømmen (nærmere bestemt den stadig akselererende flyturen) av tid er mest påtakelig, retningen den beveger seg, hva den fører med seg, er tydeligst håndgripelig. Tross alt, tragedien om «Dragoon Pierrot»: «Hvem har lite igjen å leve, Som bare ber Gud om døden Og som for alltid vil bli glemt» – hører også til tiden. Ettersom skjebnen til forfatteren av diktet, full av dramatikk, tilhører ham. I begge tilfeller avslører epokens krisekarakter seg, når storhetstiden går over i døden, og fremover - «Er visjonen om gullalderen eller den svarte forbrytelsen i det formidable kaoset i gamle dager? ".
Akhmatova nekter å opptre som dommer, og vet samtidig: "Retribusjon kommer uansett." Døden til en ung poet, som ikke kunne overleve sviket til sin elskede, er bare den første akten i dramaet som ble utspilt på 1900-tallet. i historiens rike. Det fjortende, og deretter det førtiførste året viste sine andre skalaer. Men det er ingen tilfeldighet at minnet om forfatteren av «Et dikt uten en helt» i det beleirede Leningrad vender tilbake til det «som lenge er sagt farvel».
«Et dikt uten en helt» er plottløst – det har en åpen slutt: den er åpen for livet. Innholdet bestemmes av hendelsene fra tidligere år: "Jeg sover - jeg drømmer om ungdommen vår ..." Men tiden i seg selv er ikke-endimensjonal for forfatteren av diktet: "Når fremtiden modnes i fortiden, så fortiden ulmer i fremtiden ..." Det er grunnen til at diktet "drømmer om noe som skal skje med oss ...", så ble en "uforståelig rumling" hørt - ekkoene fra historiens trinn, der livet av folket og dets dikter passet sporløst.
"Et dikt uten en helt" er Akhmatovas sentrale verk, en triptyk som har vært utsatt for de mest forskjellige tolkninger. Og det ser ut til at Akhmatova selv ikke helt forsto, eller i alle fall foretrakk å skjule for seg selv den hemmelige betydningen av dette verket som plutselig dukket opp for henne.
Filolog Victor Zhirmunsky kalte diktet en symbolistisk drøm som gikk i oppfyllelse. Og faktisk kom symbolistene på en eller annen måte ikke så godt overens med en stor form. Den symbolistiske romanen er som regel et monstrøst verk på grunn av den fullstendig utilstrekkelige blandingen av virkelighet og den mest uhemmede fantasi; det er akkurat det, for eksempel, Sologubs roman Navi's Enchantment er. Pasternak måtte skrive doktor Zhivago for at Russland skulle få en eksemplarisk symbolistisk roman.
Også med det symbolistiske diktet var det ikke særlig bra, kanskje fordi det måtte en virkelig seriøs tidsavstand til for å skjelne sølvalderen og forstå den. Og dette er hvordan "Diktet uten en helt" ble en slik forståelse av den russiske sølvalderen, der det sies direkte: "Og sølvmåneden er lys / Over sølvalderen frøs den."
Men selvfølgelig er meningen med diktet mye mer komplisert og mye mer relevant for 1940 enn et forsøk på å forstå året 1913. Da Akhmatova i 1941 leste den første delen av triptyken til Tsvetaeva, spøkte hun: "Du må ha stort mot for å skrive om Harlekiner, Columbines og Pierrot i 1941." I mellomtiden kreves det ikke noe særlig mot for dette - man trenger bare å tenke på hva 1913 og 1940 har til felles med hverandre. Vi vil med en viss skrekk se - i alle fall uventet for oss selv - vi vil se at disse årene er før krigen, og Akhmatovas dikt kunne med rette kalles "Forutanelse om den patriotiske krigen."
Akhmatova anså diktet hennes klart nok: «Diktet inneholder ingen tredje, syvende eller tjueniende betydning. Jeg vil ikke endre det eller forklare det. "Ezhe pisah - pisah"". Dens betydning er faktisk ganske åpenbar, selv om den ikke kunne avsløres for folket i 1940, på grunn av det faktum at deres egen forvarsel om den patriotiske krigen ikke var så tydelig og ikke så smertefull som Akhmatovas.
Jeg må si at russisk litteratur i 1914 ikke føltes noe spesielt. Verken Mandelstam, eller i særdeleshet Pasternak, med sitt evig gledelige syn, kunne ha forestilt seg at verden var på randen av slakt. Og Akhmatova skrev da det berømte profetiske diktet "Juli 1914":
Lukter brennende. fire uker
Tørr torv brenner i sumper.
Selv fuglene sang ikke i dag
Og ospen skjelver ikke lenger.
«... Bare vårt land skal ikke deles
For din fornøyelsesmotstander:
Guds mor hvit spredning
Over store sorgtavler.
Med samme skarphet forutså hun katastrofen i 1941. Og ikke bare fordi den andre verdenskrig allerede i 1940 var i full gang (selv om det må sies at Akhmatova var en av de svært få dikterne som umiddelbart reagerte på andre verdenskrig med sørgelige vers: "Når en æra er begravet .. .” og “londonere”; hun oppfattet disse hendelsene som fakta i en personlig biografi, siden hele Europa var hennes hjem).
Akhmatovas smertefullt akutte forvarsel hadde en annen grunn, som ikke er så lett å nevne høyt. La oss spørre oss selv hvorfor Akhmatova alene var i stand til å skrive Requiem i 1937-1938? Hvorfor er all russisk poesi stille på denne tiden? Ja, for fortsett og skriv et dikt om undertrykkelse fra en ydmyket, knust tilstand, fra tilstanden til en person som konstant blir hånet.
Og for Akhmatova er denne lyriske posituren naturlig: hun søker aldri å ha rett, i denne forstand er hun en gammeltestamentlig poet - for henne har gjengjeldelse ingen moralske grunner. «Jeg er en lyrisk poet, jeg kan velte meg i en grøft», som hun spøkefullt sa i Tasjkent i 1943, da hun ble informert om at en full Lugovskoy lå i en grøft. Akhmatova kunne si om seg selv ordene som slo Tsvetaeva: "Jeg er en dårlig mor"; "Ektemann i graven, sønn i fengsel, / Be for meg"; "Denne kvinnen er syk, denne kvinnen er alene." Hvem av de russiske dikterne kan si dette om seg selv? Akhmatova kan.
Hun lever med den opprinnelige bevisstheten om synd, og derfor er det å bli knust i 1938 en naturlig stilling for henne. Denne konstante bevisstheten om synd og fortjent gjengjeldelse svever alltid over tekstene hennes, og det er dette som lar henne føle at det i 1941 vil komme en absolutt og universell gjengjeldelse – en verdensomspennende gjengjeldelse for private synder.
For eksempel, for Akhmatova, var Mikhail Kuzmin, beskrevet i "Et dikt uten en helt", personifiseringen av synd. Men hvorfor, ikke på grunn av homofili, som han forresten laget vakre dikt av? Tilsynelatende godtok ikke Akhmatova noe annet i Kuzmin - hans klarhet, hans rolige glede. Hun skjønte ikke hvordan man kunne synde så mye, gå gjennom så mange romaner – og ikke plages av samvittigheten et sekund, skrive lette, muntre tekster, like lett og muntert overgi seg til nye utskeielser.
Den første delen av "Dikt uten en helt", som forteller historien om selvmordet til lyrikeren Vsevolod Knyazev på grunn av ulykkelig kjærlighet, forteller den samme historien som Akhmatova sier i et gammelt sølvalderdikt: "Vi er alle skjøger her, skjøger, / Så triste vi er sammen! » Dette er også en historie om gjengjeldelse. I følge Gumilyovs memoarer, plaget Akhmatova ham hver morgen med en samtale om aldri før svik, og fortalte ham: "Nikola, igjen den natten drømte jeg at jeg var utro mot deg," som han deretter hånende fortalte Irina Odoevtseva. Og for Akhmatova, med sin smertefulle konstante bevissthet om sin egen skyld, er Vsevolod Knyazev også personifiseringen av den spesielle synden, som alle snart må betale for.
Skrekken over sølvalderens syndighet er ikke bare at alle har affærer med alle. Ikke bare at Glebova-Sudeikina - "Confusion-Psyche" - lett og naturlig utroer mannen sin. Ikke bare i det faktum at Pallada Bogdanova-Belskaya, den mest kjente Petersburg-libertinen, blir musen til alle salonger og heltinnen til alle poeter. Skrekken er at Silver Age er et kontinuerlig spill, det er et konstant karneval der det ikke er noe alvorlig. Og for dette spillet kommer den mest alvorlige og tragiske gjengjeldelsen.
"Et dikt uten en helt" blir vanligvis sett i samme sammenheng som Akhmatovs sølvalderdikt, men dette er ikke helt sant: det bør vurderes sammen med andre førkrigsskrifter av hennes store jevnaldrende, som Pasternak og Mandelstam. På den tiden skrev Mandelstam oratoriet "Dikt om den ukjente soldaten", full av de samme mystiske formeldingene. Disse tingene er ikke bare forbundet med uforståelighet, ikke bare av en særegen hallusinatorisk natur, men av det faktum at de er gjennomsyret av et forvarsel om enorme ofre. Akhmatova skriver:
Når fremtiden modnes i fortiden,
Så i fremtiden ulmer fortiden -
Forferdelig ferie med døde blader.
Og her er Mandelstam:
Klarhet er aske, årvåkenhet er platan
Litt rødt skynder seg til huset hennes.
Av alle tolkningene av denne metaforen virker det for meg som den mest korrekte: det er bare bladene som faller til bakken på samme måte som millioner av liv, millioner av lik er oppløst i jorden.
I denne sammenhengen er det også den stort sett uforklarlige Pasternak-syklusen fra 1940, den såkalte Peredelkino-syklusen. Det er det berømte diktet "Waltz with Devilry", som, som i "Poem Without a Hero", beskriver en munter dans med skumle overtoner:
Strømmen av bluser, sangen av dører,
Brølet fra de små, mødres latter.
Dadler, bøker, spill, nougat,
Nåler, tepper, hopp, løp.
Hvorfor, i 1940, vendte to poeter, hvor både materielle og formelle paralleller er svært sjeldne, plutselig samtidig til temaet for nyttårs uhyggelige karneval? Dette, tror jeg, gjenspeiler den forferdelige og festlige atmosfæren i Sovjet 1940, som er uvanlig lik atmosfæren fra førkrigstiden i 1913. Alle deltar i det samme karnevalet, alle bærer masker, og alle forstår at dette karnevalet er dømt, at snart må de betale for denne universelle løgnen og moroa.
Bulgakov, som samtidig skriver den endelige versjonen av Mesteren og Margarita, har hele tiden temaet en forferdelig høytid, et demonisk karneval. Alle er klar over terroren, og de feirer med tredoblet kraft, fordi skuespillet om universell død på en forferdelig måte slår på denne høytiden. I likhet med Akhmatova og Pasternak er hovedtemaet her terrorens teater, voldens teatralitet.
Og ifølge Akhmatova er gjengjeldelsen, som i 1913, en militær katastrofe. Det er logisk å spørre: hva gjorde Knyazev og Glebova-Sudeikina som var så forferdelig? Hvorfor blir hele verden straffet så hardt for det vanlige utroskap, for den vanlige biseksualiteten, for den vanlige kjærlighetsleken? Men hovedideen med "Diktet uten en helt" er at synd alltid er privat, og gjengjeldelse er universell: for mange små private synder kommer det en gjengjeldelse som er uforenlig med synd.
Den universelle syndigheten i 1940, da alle danser og med vilje ignorerer døden, vil denne forferdelige foringen bli til gjengjeldelse på planetarisk skala. Det er ingen tilfeldighet at den andre delen av diktet, som allerede nært fører til krigens hendelser, kalles "Tails", det vil si skallet, omvendt, feil side av festivalen, dens forferdelige undergrunn, forferdelig gjengjeldelse for den universelle løgnen.
Selve oppbygningen av diktet uten en helt antyder en triptyk i religiøs forstand, og derfor forløsning. I den første delen av triptyken, i en historisk digresjon, tegnes en forferdelig demonisk dans fra 1913. I den andre delen oppstår temaet om en dyster forventning om gjengjeldelse. Og i den tredje delen, skrevet i Tasjkent, oppstår temaet forløsning, fordi krigen i 1941-1945 er en slik bragd og gjenopplivingen av nasjonalånden som soner for den forferdelige synden til den universelle løgnen på 1930-tallet. I denne delen av diktet dukker helten opp:
Senk dine tørre øyne
Og vriende hender, Russland
Går østover foran meg.
Helten er Russland, som har gått gjennom en rensende flamme.
Det er mange dechiffreringer av navnet "Dikt uten en helt". Lev Losev mente at PbG er det krypterte navnet til St. Petersburg, som er hovedpersonen. Man kan se et hint om at helten i diktet er usynlig, et mystisk spøkelse. "Fra barndommen var jeg redd for mummers," fordi noen usynlig var blant mummerne. Men det virker for meg som betydningen av navnet er veldig enkel. "Et dikt uten en helt" er et dikt fra en uheroisk tid, et dikt fra en tid der det ikke er noen helt, men bare et forferdelig karneval av mummers.
Og helten forløser denne tragedien med sitt utseende. I den tredje delen av diktet blir det russiske folket den helten som ikke har nok tid. Denne terroren, dette forferdelige teateret, denne nevrotiseringen av samfunnet med ingenting annet enn en bragd, bortsett fra utseendet til en helt, kan ikke sones for.
Og det er nettopp derfor «Diktet uten en helt», hvis heltinne er på den andre siden av helvete, likevel generelt sett har en så optimistisk lyd. Det forferdelige teatralske spøkelseskarnevalet var over, og landet så sitt eget ansikt.
Anna Akhmatova skapte nøkkelverket sitt - "A Poem without a Hero" i to tiår. Et stort tidsrom tillot dikteren å legge inn i diktet alle sine tanker, erfaringer, refleksjoner, og oppsummere hele hennes kreative vei. Hovedtemaene i diktet var tid og minne - konsepter som Akhmatova satte poetiske linjer på, og skapte et monumentalt, episk lerret der motiver fra fortid og nåtid, elementer av hjemmelivet nær poetinnen, fantasmagoriske bilder, legender og virkelighet er flettet sammen i en bisarr komposisjon.
Akhmatova, som begynte sin poetiske vei i den russiske kulturens "sølvalder", refererer til ungdomstidene, til den perioden i Russlands historie, hvis sjarm vi har mistet for alltid.
Den første delen av diktet, med tittelen «Det ni hundre og trettende året», forteller oss den tragiske historien om en dragekornett som begår selvmord på grunn av ulykkelig kjærlighet.
Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til USE-kriteriene
Nettstedeksperter Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.
Grunnlaget for handlingen var en ekte hendelse som fant sted nesten foran Akhmatova, men faktisk blir den virkelige bakgrunnen bare en praktisk unnskyldning for å trekke et helt karneval av skumle og søte spøkelser ut av glemselen fra tidligere år. Historien om den stakkars dragen har blitt en praktfull illustrasjon for hele epoken. I dette tilfellet så forfatteren alle nyansene fra den fjerne fortiden, som, som en søkelysstråle, ble fremhevet av dragens selvmord. Tragisk, farse, komedie, mystikk - et slikt unnvikende slør svevde i fortidens atmosfære. Forfatteren leder til ideen om at det var epokens frivolitet som ble den fatale årsaken til fallet.
Diktinnen, som lever i "førtitallet, fatal", refererer til minnene hennes, der den tidligere tapte epoken kommer til live. I nåtiden har hun mange tragiske hendelser bak seg, arrestasjonen av ektemannen og sønnen, umuligheten av å publisere, beleiret Leningrad. I sin introduksjon understreker Akhmatova sin posisjon i forhold til minnet fra tidligere år:
Fra det førtiende året
Som fra et tårn ser jeg på alt.
Som å si farvel igjen
Med det jeg sa farvel for lenge siden
Som å bli døpt
Og jeg går under de mørke hvelvene.
Akhmatova vender ved hjelp av poetiske ords magi tilbake til 1913 og inviterer leserne til å følge henne i disse årene, som hun kaller det siste fredelige året. Diktinnen gjør et forsøk på å gjenskape fortiden, som hun var vitne til og ble dommer:
Jeg glemte leksjonene dine
Rednecks og falske profeter!
Tragedien i fortellingen forsterkes av diktets komposisjon, når forfatterens blikk retter seg mot svunne tider mange år senere. Det er vanskelig for forfatteren å forsone seg med at ungdomsheltene har blitt skygger av fortiden, spør hun fortvilet:
Hvordan kunne dette skje
Er jeg den eneste i live?
Det er en tydelig manifestasjon av patosen til en forestående katastrofe i diktet. Døden til en ung poet, som ikke kunne overleve sviket til sin elskede, er bare den første akten i dramaet som ble utspilt på 1900-tallet. i historiens rike. Det fjortende, og deretter det førtiførste året viste sine andre skalaer. Men det er ingen tilfeldighet at minnet om forfatteren av «Et dikt uten en helt» i det beleirede Leningrad vender tilbake til det «som lenge er sagt farvel». Den tragiske intonasjonen av temaet utløses av et helt galleri av maskeradebilder som kom fra verdens klassiske litteraturs rom, som vises som avstøpninger fra en epoke. I sentrum av det lyriske plottet er en ung drage som er ulykkelig forelsket og en skuespillerinne, hvis historie bidrar til å heve nivået av den nødvendige poetiske intensiteten til et bredt episk lerret som dekker en ganske klart definert periode av historien. Troverdigheten og plausibiliteten til bildet understrekes av tilstedeværelsen av viktige historiske bilder: Bloks utseende:
Dette er ham i et overfylt rom
Jeg sendte den svarte rosen i et glass ...
Som et ekko av fjelltorden
Vår ære og triumf! ..
I tillegg kan også en betydelig historisk parallell spores i diktet – bildet av St. Petersburg. Det er ingen tilfeldighet at første del av diktet har undertittelen "Petersburg Tale". Bildet av den store byen, som gjennomsyrer deler av diktet, spiller rollen som et bindende element mellom fortid og nåtid. I diktet vises Petersburg i tråd med russisk litteraturs klassiske handlinger med Gogols groteskhet, Dostojevskijs samvittighetskvaler. Petersburg blir et stumt vitne til menneskelige dramaer og vokteren av noe unnvikende, men svært betydningsfullt, som ikke har forsvunnet i de harde tidene. Petersburg har blitt et symbol på minnet om en tapt epoke, som bærer gjennom seg ekkoene fra fortiden, som fører til nåtiden.
Motivet til historisk minne har alltid vært et viktig element i arbeidet til Akhmatova, i "A Poem without a Hero" nådde han sin høyeste penetrasjon:
Når fremtiden modnes i fortiden,
Så i fremtiden ulmer fortiden -
Har jeg andre skylden?
Dette bringer inn i diktet et lyst og trist samvittighetsmotiv, som også bærer bevisstheten om hver persons skyld for tragediene som har skjedd. Minne, tid og samvittighet smelter sammen til en helhet, og danner de sentrale bildene i verket. Nøkkelbildene er forfatteren, et generalisert bilde av en person som er ansvarlig for skjebnen til ikke bare menneskene, men hele menneskeheten, og byen, som fungerer som et inspirert bilde av den mangesidige verden, et symbol på dens ukrenkelighet, vokteren av tid og minne fra tidligere epoker. Ved hjelp av disse to bildene får den komplekse strukturen i et mangefasettert og mangefasettert dikt et solid fundament.
Tidens elvs gang tar leseren til 1941. Til tross for at alle de viktigste tapene i livet har gått inn i en fjern fortid, har ungdommens og lidenskapens verden, kjærligheten og lidenskapen oppløst seg, men i "Epilogen" føler forfatteren igjen tristhet og tar farvel med den store byen. Diktinnen forlater St. Petersburg når byen er innhyllet i en forferdelig beleiret pest, hun sørger, fordi hun med ham sier farvel til en hel æra av livet hennes, som for alltid etterlot et minne i gatene.
En av Akhmatovas mest grunnleggende kreasjoner er Diktet uten en helt, som dekker ulike perioder av dikterens liv og forteller om skjebnen til Akhmatova selv, som overlevde sin kreative ungdom i St. Petersburg, den beleirede byen og mange vanskeligheter.
I første del observerer leseren nostalgi og en reise inn i tidligere tider. Akhmatova ser hvordan "vrangforestillinger gjenoppstår" og utbrudd av en slags samtale, hun møter "gjester" som vises i masker og er skygger fra forrige gang.
Mest sannsynlig reiser poetinnen her, som det var, langs minnets bølger og beskriver en situasjon der en person stuper dypt inn i bilder, husker mennesker som han har kommunisert med i lang tid og noen av dem ikke lenger kan sees på denne jorden. Derfor får handlingen funksjonene til et slags karneval og fantasmagoria. Denne delen avsluttes med ropet til en helt som er fraværende i diktet.
Temaet om heltens tilgjengelighet/fravær videreføres av den andre delen, som beskriver kommunikasjonen med redaktøren, som er den eneste fornuftens stemme i hele diktet og som så å si returnerer leseren til den rasjonelle verden. Han spør hvordan det kan være et dikt uten en helt og Akhmatov, det ser ut til at det begynner en slags rimelig forklaring, men så igjen ser det ut til at det går tilbake til en drøm eller en slags dagdrøm som er langt fra virkeligheten. Og her leder tankene dikterinnen mot minner ikke om hennes egen biografi og 1913, men mot diskusjoner om kultur generelt og tidligere tidsepoker.
I siste del beskriver poetinnen evakueringen fra byen, det ødelagte landet og krigens strabaser. Her blir hovedtemaet moderlandet, hjemlandet, som dikteren også opplevde alle slags problemer med. Samtidig snakker poetinnen her om den kommende tiden, men hun ser ingen utsikter og ingenting verdig der, for det meste er Akhmatovas appell rettet mot tidligere epoker, hun "har kommet rundt med et fjernt ekko" og hun ønsket å høre et slikt ekko fra tidligere tider og hennes minner.
Selvfølgelig bør man spekulere i hvem som er helten i dette diktet og om det virkelig kan finnes et dikt uten en helt i det hele tatt. Faktisk er helten til stede her til en viss grad, han kan være hans hjemland, og St. Petersburg, og Akhmatova selv. Likevel, hvis vi på en eller annen måte generaliserer og prøver å se på situasjonen mer globalt, så er helten i dette diktet utvilsomt bevissthetsstrømmen som går gjennom mennesker, tider og land.
Analyse av diktet Et dikt uten en helt etter planen
Kanskje du vil være interessert
- Analyse av diktet På Fets sving
Diktet "On the swing" ble skrevet av Afanasy Fet i 1890. På den tiden var forfatteren allerede 70 år gammel. Dette verket er en av poetens milde, lyriske kreasjoner.
- Analyse av diktet Der Tolstojs vinranker bøyer seg over bassenget
Diktet av Alexei Tolstoj er en liten ballade. Interessant nok skapte poeten opprinnelig en ballade inspirert av Goethes "Forest King". Alexei Konstantinovich kuttet imidlertid balladen i to, noe som gjorde finalen åpen.
- Analyse av diktet av Derzhavin Nightingale
Derzhavin skrev sitt verk med tittelen The Nightingale i 1794. Selv om det kom frem mye senere, påvirket ikke denne omstendigheten innholdet i selve oden.
- Analyse av diktet La drømmerne har blitt latterliggjort i lang tid av Nekrasov
Hoveddelen av Nekrasovs kjærlighetstekster faller på perioden midt i arbeidet hans, og selvfølgelig forblir den såkalte Panaev-syklusen, som er en historie om amorøse forhold til Avdotya Panaeva, perlen blant alle disse tekstene.
- Analyse av diktet Petersburg-strofer av Mandelstam
Osip Emilievich Mandelstam er en sann skaper og et anerkjent geni i russisk litteratur. Poesien hans er et sukk av letthet og rytmen til iriserende linjer. Dette verket Petersburg-strofer ble skrevet i januar 1913
