Hvordan stave haiku-eksempler. Hva er en haiku og hvordan skrive den. Historie om haiku i Vesten

der klokken en gang sank

Hvor er du, måne, nå?
Som en nedsunket bjelle
Gjemt på bunnen av havet.

Et hus i tilbaketrukkethet.
Måne... Krysantemum... I tillegg til dem
Et stykke av et lite felt.

I en fjellbygd

Nonner historie
Om den tidligere tjenesten ved retten ...
Dyp snø rundt.

Mosegrodd gravstein.
Under det - er det i virkeligheten eller i en drøm? -
En stemme hvisker bønner.

Alt snurrer øyenstikkere ...
Kan ikke bli tatt
For stilker av fleksibelt gress.

Klokken er stille i det fjerne,
Men duften av kveldsblomster
Ekkoet flyter.

Faller ned med et blad...
Nei, se! Halvveis
Ildflua flagret.

Fiskerhytte.
Rotet i en haug med reker
Ensom cricket.

Jeg går ned gås
På banen en kald natt.
Sov ensomt på veien.

Til og med et villsvin
Vil spinne, bære bort
Denne vinterens virvelvind av feltet!

trist meg
Drikk mer tristhet
Gjøk fjernt rop!

Jeg klappet høyt i hendene.
Og hvor ekkoet lød
Sommermånen brenner.

På en fullmåne natt

En venn sendte meg en gave
Risu, og jeg inviterte ham
Besøk selve månen.

Dyp antikken
En bris ... Hage nær templet
Dekket med døde blader.

Så lett-lett
Seilte ut – og i skyen
tenkte månen.

Hvit sopp i skogen.
Et ukjent blad
Holder seg til hatten hans.

Glitrende duggdråper.
Men de har en smak av tristhet,
Ikke glem!

Det stemmer, denne sikaden
Er alt tom for skum? -
Ett skall gjensto.

Fallne Løv.
Hele verden er én farge.
Bare vinden brummer.

Plantet trær i hagen.
Stille, stille, for å oppmuntre dem,
Hviskende høstregn.

Så at en kald virvelvind
For å drikke aromaen åpnet de seg igjen
Sen høstblomster.

Steiner blant kryptomeri!
Hvordan slipe tennene sine
Vinterkald vind!

Alt var dekket av snø.
Ensom gammel kvinne
I skoghytta.

plante ris

Tok ikke av meg hendene
Som en vårbris
Bosatte seg i en grønn spire.

Alle bekymringene, all sorgen
av ditt urolige hjerte
Gi den til den fleksible pilen.

Lukket munnen hennes tett
Sjøskjell.
Uutholdelig varme!

Til minne om poeten Tojun

Ble og dro
Strålende måne... Ble igjen
Bord med fire hjørner.

Ser et maleri til salgs
verk av Kano Motonobu

…Motonobus egne børster!
Hvor trist er skjebnen til dine herrer!
Årets skumring nærmer seg.

Under en åpen paraply
Jeg tar meg gjennom grenene.
Piljer i første lo.

Fra himmelen på toppene deres
Bare elvevier
Fortsatt øsende regn.

Å si farvel til venner

Bakken glir fra under føttene dine.
Jeg tar tak i et lett øre ...
Avskjedsøyeblikket er kommet.

Gjennomsiktig foss...
Falt inn i lyset
Furunål.

Henger i solen
Cloud... Tilfeldig på den -
Trekkfugler.

Høsttåke
Brakk og kjører bort
Venner samtale.

dødssang

På veien ble jeg syk.
Og alt går rundt drømmen min
Gjennom de svidde jordene.

Et hårstrå av død mors hår

Hvis jeg tar henne i mine hender,
Smelter - så varme er mine tårer! -
Høstfrost av hår.

Vårmorgen.
Over hver navnløs bakke
Gjennomsiktig dis.

Jeg går langs fjellstien.
Plutselig ble det lett for meg.
Fioler i tett gress.

På fjellovergangen

Til hovedstaden - der, langt borte -
Bare halvparten av himmelen gjenstår...
Snøskyer.

Hun er bare ni dager gammel.
Men de kjenner både åker og fjell:
Våren har kommet igjen.

Der den en gang reiste seg

buddha statue

Spindelvev på himmelen.
Jeg ser bildet av Buddha igjen
Ved foten av det tomme.

Svevende lerker over
Jeg satte meg ned på himmelen for å hvile -
På toppen av passet.

Besøker Nara City

På Buddhas bursdag
Han ble født inn i verden
Lite rådyr.

Hvor den flyr
Morgengjøkens rop,
Hva er der? - Avsidesliggende øy.

Fløyte Sanemori

Sumadera-tempelet.
Jeg hører fløyten spille av seg selv
I det mørke kratt av trær.

KYORAI (1651–1704)

Hvordan er det, venner?
En mann ser på kirsebærblomster
Og på beltet er et langt sverd!

Ved døden til en yngre søster

Akk, i hånden min
Svekkes umerkelig,
Min ildflue gikk ut.

ISSE (1653–1688)

Sett alt i verden
Mine øyne - og returnerte
Til deg, hvite krysantemum.

RANSETSU (1654–1707)

høstmåne
Furu maleri med blekk
På blå himmel

En blomst... Og en annen blomst...
Slik blomstrer plommen
Det er slik varmen kommer.

Jeg så på midnatt
Endret kurs
Himmelsk elv.

KIKACU (1661–1707)

Midges lys sverm
Flyr opp - flytebro
For mine drømmer.

Tigger på vei!
Om sommeren, alle klærne hans -
Himmel og jord.

Til meg ved daggry i en drøm
Moren min kom... Ikke kjør henne vekk
Med gråten din, gjøk!

Så vakre fiskene dine er!
Men hvis bare, gamle fisker,
Du kan prøve dem selv!

hyllet
Jordisk og rolig
Som havet en sommerdag.

JOSO (1662–1704)

Og mark og fjell
Snøen stjal alt...
Det ble umiddelbart tomt.

Måneskinn strømmer fra himmelen.
Gjemte seg i skyggen av idolet
Blind ugle.

ONITSURA (1661–1738)

Ingensteds vann fra karet
Kast meg ut nå...
Sikader synger overalt!

CHIYO (1703–1775)

I løpet av natten viklet bindveien seg rundt
Rundt karet i brønnen min...
Jeg tar vann fra en nabo!

Ved en liten sønns død

Å min øyenstikkerjeger!
Hvor i det ukjente
Løper du i dag?

Fullmåne natt!
Ikke engang fuglene låst
Dører i reirene deres.

Dugg på safranblomster!
Hun søler på bakken
Og bli vanlig vann...

Å lyse måne!
Jeg gikk og gikk til deg
Og du er langt unna.

Bare ropene deres blir hørt...
Egrets er usynlige
Morgen på nysnø.

Vårfarge på plommer
Gir sin duft til en person ...
Han som brakk grenen.

KAKEI (1648–1716))

Høstvirvelvinden raser!
Knapt født måned
Det er i ferd med å bli feid fra himmelen.

SICO (1665–1731)

Å lønneblader!
Vinger du brenner
Flyvende fugler.

BUSON (1716–1783)

Fra denne selje
Kveldsskumringen begynner.
Vei i marka.

Her kommer de ut av esken...
Hvordan kunne jeg glemme ansiktene dine? ..
Det er tid for feriedukker.

Tung bjelle.
Og helt på kanten
En sommerfugl døser.

Bare toppen av Fuji
Ikke begravd under
Unge blader.

Kald bris.
Forlater klokkene
Kveldsklokken flyter.

Gammel brønn i bygda.
Fisken suste etter myggen ...
Mørkt sprut i dypet.

Tordenvær regn!
Holder litt på gresset
En flokk spurver.

Månen skinner så sterkt!
Plutselig støtet på meg
Blind - og lo ...

"Stormen har begynt!" -
Raner på veien
Advarte meg.

Kulde til hjertet trengte inn:
På emblemet til kona til avdøde
Jeg gikk inn på soverommet.

Jeg slo med en øks
Og frøs ... Hvilken smak
Det blåste i vinterskogen!

Mot vest måneskinn
Beveger seg. Fargeskygger
De går østover.

Sommernatten er kort.
Glitret på larven
Dråper av daggry dugg.

KITO (1741–1789)

Jeg møtte en budbringer på veien.
Vårvinden leker
Et åpent brev rasler.

Tordenvær regn!
døde falt
Hesten er i live.

Du går på skyene
Og plutselig på en fjellsti
Gjennom regnet - kirsebærblomst!

ISSA (1768–1827)

Så fasanen skriker
Det er som om han oppdaget det.
Første stjerne.

Vintersnøen smeltet.
Opplyst av glede
Til og med stjernenes ansikter.

Det er ingen fremmede mellom oss!
Vi er alle brødre for hverandre
Under kirsebærblomster.

Se, nattergal
Synger samme sang
Og foran herrene!

Flyvende villgås!
Fortell meg dine reiser
Hvilke år startet du?

Å sikade, ikke gråt!
Det er ingen kjærlighet uten avskjed
Selv for stjernene på himmelen.

Snø smeltet -
Og plutselig er hele bygda full
Støyende barn!

Ah, ikke tramp gresset!
Det var ildfluer
I går på kvelden.

Her kommer månen
Og den minste busken
Invitert til fest.

Det stemmer, i et tidligere liv
Du var søsteren min
Trist gjøk...

Tre - på et tømmerhus ...
Og fuglene er bekymringsløse
Det er et rede der oppe!

Ikke krangle underveis
Hjelp hverandre som brødre
Trekkfugler!

Ved en liten sønns død

Livet vårt er en duggdråpe.
La bare en dråpe dugg
Livene våre er fortsatt...

Åh, hvis høstens virvelvind
Så mange falne løv brakte
For å varme ildstedet!

Stille, stille kryp
Snegl, ned skråningen til Fuji
Opp til de aller høyeste høydene!

I kratt av ugress,
Se hvor vakkert
Sommerfugler er født!

Jeg straffet barnet
Men bandt ham til et tre der,
Hvor den kjølige vinden blåser

Trist verden!
Selv når kirsebæret blomstrer...
Selv da…

Så jeg visste det på forhånd
At de er vakre, disse soppene,
Å drepe folk!

Hei til alle medarbeidere.

Dette arbeidet er ment å tydeliggjøre hva vi i vår konkurranse "Syv samurai" vil forstå med haiku / haiku. Dette er en "syntetisk" guide, som er satt sammen av meg, den onde musen, basert på analysen av flere synspunkter på essensen av denne formen for japansk poesi.

For å gjøre det enklere for leseren, skiller jeg haiku/haiku-kanoner og råd.

HOKKU er en solid form. Til tross for at mange ærverdige forfattere tror at haiku kan være 10, 21 eller 23 stavelser, vil vi følge en streng regel på nettstedet vårt og prøve å beholde størrelsen: antall stavelser linje for linje er 5-7-5.
HOKKU RYTHM.

Rytmen må være jevn.
La oss si
1 linje - understreket - 2 og 4 stavelser eller 1 og 4,
2. linje - 2, 4, 6 eller 1, 4, 6 eller 2, 4, 7
Det vil si at det ikke skal være noen åpenbare hull i rytmen, noe som skjer hvis stavelser 1 og 5 er stresset. Eller, hvis de understrekede stavelsene 3 og 4 også er en rytmesvikt, et brudd på lydens jevnhet.
Det er heller ikke en rytmisk feil å bruke en slik rytme i andre linje:
1-4-7

Tidlig daggry 1-4
rosa gjest ved vinduet 1-4-7
malve strekker seg 1-4
(av haiku Kat Schmidt)

BETYDNING AV HOKKU. Tre linjer inkluderer: en avhandling, en gjeng og en antitese.
Dette betyr at den første linjen erklærer et bilde, som gjennom den andre linjen er assosiert med det andre bildet, som har noen lignende funksjoner som ligner på det første bildet.
For eksempel:

Horned month (teza)
glemt av noen i felten (bunt)
skinnende slange (analogi eller antitese)

I dette tilfellet har bildet av den hornede måneden sin analogi i den strålende sigden. Begge er i et stort himmelfelt.
Foran oss er det et slags "speil" av to motsatte, men svært like objekter.

Dermed blir det klart at haiku er et lakonisk bilde som inneholder to sammenlignbare bilder. Bilder kan enten henge sammen eller være motsatte i utseende og betydning.
De skaper en bestemt oppgave for sinnet, eller omvendt: de inneholder en åpenbaring, eller bare skaper en stemning og gir estetisk tilfredsstillelse.

I HOKKU TILLATT:

Alle slags visuelle, ekte bilder (både substantiv og adjektiver og verb). Gjenstander, dyr, planter, geografiske trekk ved området, typer farger ...
- alle slags lyder: for eksempel murring, knirking, sang, kvitring og så videre.
- alle slags lukter og smaker: for eksempel bitter, søt, sur, krydret, etc.
- alle slags kroppslige opplevelser: grov, glatt, glatt, varm, kald, etc.

Direkte (synlige) uttrykk for følelser er tillatt: gråt, latter. I form av verb: gråte, le. Det som er ledsaget av ytre ledsagende uttrykk (tårer, for eksempel, eller lyder - humrer eller sukk).

Personlige pronomen er tillatt i Hokku: jeg, du, han, vi, de, men bruken av dem er uønsket, siden haiku ikke kan være antropomorf og personifisert.

I HOKKU ER DET FORBUDT:
- tidsangivelse: i morgen, i går, i dag. I haiku finner alle hendelser sted direkte, i dette øyeblikket.
- definisjoner, som: sjel, melankoli, motløshet, moro, drøm, evighet, etc.
- ord som: her liksom for å ... uttrykke sammenligninger eller usikkerheter.

I HOKKU er bruk av to eller flere verb UØNSKET. Det er ønskelig å klare seg uten dem i det hele tatt, men bruken av ett presensverb er ganske akseptabelt og til og med rettferdiggjort, avhengig av betydningen.

Noen få ord om skilletegn.
Det er tilrådelig å unngå dem, det vil si når du komponerer haiku, prøv å ikke trenge dem.
Selvfølgelig må semantiske pauser i noen tilfeller skilles ut med kommaer, bindestreker, kolon, men utropstegnet og spørsmålstegnet er tabu.
Perioden på slutten er ikke nødvendig, det samme er ellipsen.

********************* Noen nyttige tips*************************

Hokku er enkelhet. Hvis du ikke har foran øynene et bilde som gjenspeiler den indre verdenen til en haiku-helt, så vil haiku mislykkes. Den ytre verden er en refleksjon av den indre verden, samtidig motsetningen mellom to verdener og deres enhet.
Gjennom enkle ord, fraværet av metaforer, gjennom tingenes liv, viser vi livet til en person. Mennesket er alltid i sentrum av verden, men det manifesterer seg gjennom denne verden.
Derfor:
1) unngå metaforer og sammenligninger.
2) vi unngår versets "skjønnhet" og dekorasjoner. Få ord, mange tanker. En knust kopp vil fortelle deg mer om sorgen i huset enn ordene «Hvordan det gjør meg vondt».
3) skriv i nåtid. Buddhister vet bare "nå", ikke glem at haiku / haiku ikke ble født i den kristne eller muslimske verden, det er et verdensbildesystem hvor det legges stor vekt på nåtiden.
4) vi skriver om vanlige, daglige hendelser i naturen og i menneskelivet - men vi forklarer dem ikke, vi velger hendelser som ga deg et øyeblikk av forståelse eller bevissthet om den sanne essensen av ting rundt
5) følelser er ikke navngitt i diktet, de oppstår når du leser verset.
6) vi foreslår å ta to bilder og sette dem side ved side i et vers for å skape harmoni eller kontrast, ved å bruke spesifikke, vanlige, naturlige ord.
7) todelt haiku/haiku er en av dens utmerkede egenskaper. Ett bilde i en haiku kan representeres i den første av tre linjer; det andre bildet kan beskrives i to linjer (de to første, eller de to siste. Mangfold forstyrrer haikuen.
8) Det er ingen rim i haiku/haiku.
9) ikke kunstig del haikuen i linjer, inndelingen skal se naturlig ut.
10) unngå verb, de er for enkle og karakteristiske for den europeiske måten å tenke på
11) bruk årstidsord, ikke si "sommer", "høst", fordi språket er så rikt.

Jeg ønsker dere alle lykke til.

Tradisjonell japansk lyrisk poesi

Hvordan skrive Haiku?!

Trinn 1: Lær japansk
Sjekk ut haiku som er oversatt fra japansk. Et av de mest kjente haiku-diktene av Matsuo Basho er oversatt til russisk som følger:

gammel gammel dam
Plutselig hoppet en frosk
Vannsprut hørt

På russisk skrives haiku vanligvis på tre linjer. Den første linjen skal være fem stavelser, den andre syv, og den tredje fem igjen.

Steg 2: Velg sesong
Velg tiden på året du vil skrive om. Haikuen din bør inneholde ett ord som beskriver naturens tilstand på den tiden av året.

Trinn 3: Velg to utseende
For de to første linjene i diktet, velg to bilder som appellerer til følelser. Bilder kan referere til øyeblikket, til minner eller fantasi.

Trinn 4: Legg til en tredje linje
Legg til en tredje linje som forbinder mønstrene fra de to første linjene på en ny og uventet måte. For eksempel avsluttes tredje linje i Bashos dikt med froskens uventede hopp i vannet.

«... Det jeg ikke ga uttrykk for
Sterkere enn det han sa
(Ruboko Sho)

Haiku er en nasjonal japansk form for poesi, en sjanger av poetisk miniatyr, som enkelt, konsist, kortfattet og pålitelig skildrer naturen og mennesket i deres uoppløselige enhet.
Tradisjonell japansk haiku er et dikt med 17 stavelser, skrevet i én hieroglyfisk kolonne (linje) og består av tre rytmiske deler av 5-7-5 stavelser. Internt er en haiku delt, som regel, i to semantiske deler 12 + 5 eller 5 + 12. Oversettelser og haiku komponert på andre språk er vanligvis skrevet på tre linjer.
sazaregani asi hainoboru shimizu kanna
liten krabbe
Løp på beinet.
Rent vann.
(MATSUO BASHO)
Som regel inneholder den minste av disse delene "kigo" - et årstidsbestemt ord eller uttrykk som gjør det klart på hvilken tid på året verset finner sted. Dette kan være en direkte indikasjon på sesongen - "høstkveld", eller et ord som er "fiksert" med en eller annen sesongmessig betydning, for eksempel "måne", "iris", "krabbe", etc.
Haiku dukket opp som en sjanger i ferd med å utvikle et poetisk spill med å legge til vekselvis tre linjer og to linjer, kalt "haikai no renga" (bokstavelig talt "komisk renga"), senere kalt "renku".
Et viktig element i renku var den første tre-linjen, kalt haiku (innledende strofe). Hokku hadde spesielle kvaliteter sammenlignet med andre strofer i kjeden: tilstedeværelsen av kigo, så vel som "kireji" - en pause mellom to deler av en korthet. I tillegg hadde haiku understatement, ufullstendighet, tvetydig tolkning, og oppmuntret dermed leseren eller deltakeren i tillegget av renku til å samskape i prosessen med å utfolde bildekjeden.
Gradvis begynte haiku å bli oppfattet som separate seriøse verk og ga opphav til en uavhengig sjanger av haiku, som okkuperte en av hovedplassene i japansk poesi.
I dag har haiku vunnet et stort antall fans over hele verden. De skriver også haiku på russisk. Hvis du også er interessert i denne sjangeren, så prøv å følge noen regler når du skriver haiku, gitt nedenfor.

Formelle øyeblikk: antall stavelser, kireji, kigo

Antall stavelser og linjer
Spørsmålet om antall haiku-stavelser skrevet på russisk (og andre) har lenge vært ansett som løst. Russiske stavelser og lydenheter på japansk er forskjellige ting, du kan bare holde deg til den generelle utformingen av stavelser, men husk om korthet og konsisthet. Skriv på tre linjer. Ikke overskrid 5-7-5-formelen med mer enn en og en halv gang, dvs. plasser ikke mer enn 10 stavelser i hver linje og prøv å gjøre en av linjene litt lengre enn de to andre.
sesongmessige ord
Etter mange år med lange litterære diskusjoner og forsøk på å bevege seg bort fra kanonen, ble de fleste moderne japanske poeter likevel enige om å anerkjenne den obligatoriske tilstedeværelsen av sesongmessige ord i haiku. Etter deres mening er kigo nødvendige fordi de innebærer visse assosiasjoner som betydelig utvider diktets semantiske og emosjonelle kapasitet. I tillegg ble tradisjonen med å bruke årstidsord dannet mye tidligere enn haiku - i tanka-poesi, og er en viktig del av japansk kunstnerisk kultur.
I vårt land, med sin iboende forskjell i sesongmessige manifestasjoner, er det ennå ikke, og det kan ikke være en eneste ordbok med sesongmessige ord, slik det er vanlig i Japan. Imidlertid anbefales det fortsatt å inkludere et ord eller en setning i en haiku som angir naturtilstanden i øyeblikket beskrevet i haikuen. Det er ikke selve årstidsordene som er viktige, men bildene de fremkaller. For eksempel, "vi planter poteter" - sen vår; "Bengal lights" - nyttår, etc. Samtidig er det viktig å finne presise og konsise ord som overfører leseren til det samme situasjonelle handlingsrommet til haikuen som forfatteren mente.
Hvis du vil skrive om et eksepsjonelt naturfenomen som er unikt for ditt område, by eller landsby, så skriv en haibun (en liten prosaskisse toppet med en haiku), ellers vil bare de som bor ved siden av deg forstå deg.
skjærende ord
Skilleordet (kireji) har ingen analoger utenfor det japanske språket og erstattes av russiske skilletegn - bindestrek, komma, utrops- og spørsmålstegn, kolon, ellipse. Når det gjelder tegnsetting og tegnsetting i andre deler av haikuen, kan bare de skilletegnene brukes uten hvilke det ikke er mulig å realisere den poetiske intensjonen. Dessuten er bare små bokstaver tillatt.
todelt
Ikke skriv en haiku i tre forskjellige setninger - et trevers vil se "revet ut" hvis det er et siste syntaktisk brudd på slutten av hver linje. Haiku bør leses enkelt og naturlig.
Det anbefales heller ikke å skrive en haiku i en hel setning. Del haikuen i to relaterte deler, separer dem med skilletegn og semantisk sammenbrudd. Prøv å ikke bruke begge delene av verset til å si det samme: jo lenger delene er atskilt fra hverandre - med intern tiltrekning til hverandre - jo sterkere vil strømmen gå fra den ene polen i verset til den andre. For eksempel:
Indisk sommer…
over gaten predikant
ler barn
(VLADISLAV VASILIEV)
Øyet ser en pittoresk, lett ironisk scene, presentert uten press på leserens oppfatning, selv med noe mystikk - de to delene av verset er ganske langt fra hverandre, men ser du nøye, kan du se de forbindende trådene som får mellomrommet til å lyde : varmen fra indianersommeren i første linje og barnas latter i tredje, indianersommeren som den siste øya i naturens sesongliv og predikanten som mellomledd mellom mennesker og "sannhet". "Vær som barn" - kommer til tankene under barnas latter ... Hvem kommer til folk og kunngjør om den andre verden, om et bedre liv, etc. i en tid da denne verden fortsatt er så god og fortryllende i sitt siste varmeutbrudd før høstkulden, blomstringen av urter, festivalen for fargen på bladene som ennå ikke har flydd ...

Ikke skriv for mye, men ikke klipp av høyresiden

En haiku har et minimum av ord. Så hver og en betyr mye. Når du lager en haiku, velges bare de mest nødvendige, nøyaktige ordene.
Jeg går om morgenen;
ingen fotspor i snøen
alt ligger bak.
(PAUL COOPER)
Hvis du klarer deg uten et ord i en haiku, prøv å klare deg uten det. Unngå repetisjon av ord, ordrøtter, mening - hvilken som helst olje - med mindre det er en bevisst idé.
Det sies at haiku er en møteplass mellom forfatter og leser. Slik samskaping er bare mulig hvis begge er innenfor samme semantiske og kulturelle felt. Det som er forståelig fra et halvt ord til en person fra en nasjon - og haiku handler hele tiden om "halvord" - er kanskje ikke forståelig for en person som bor i et annet land med andre skikker, vaner og tradisjoner.
På samme måte kan det vise seg å være et tomt nett å beskrive opplevelsen til en person fra en annen «emosjonell planet» enn leseren. Så hvis du vil skrive en haiku som andre mennesker kan forstå, tenk først på hvordan du bygger en bro fra bildet som dukker opp i fantasien til bildet som den potensielle leseren burde ha.
Sen høst.
Jeg er alene om å tenke
«Hvordan går det med naboen min?»
(MATSUO BASHO)

Vis, ikke fortell!

Mal et bilde som viser minimum, men legg litt semantisk krutt i det. Fokuser på en eller to innbyrdes relaterte detaljer slik at du kan ta tak i enden av tråden og slappe av hele ballen. Leseren må selv stille seg spørsmålet "Hvorfor?" eller "Hvorfor?" og finn svaret selv.
Her på slutten
til alle mine sorger
grønt gress...
(TANEDA SANTOKA)
Første sommerregn.
Jeg åpner og...
Jeg bretter sammen paraplyen min.
(FELIX TAMMY)
La oss gå tilbake til Bashos haiku om den lille krabben:
liten krabbe
Løp på beinet.
Rent vann.
"Den åndelige enheten mellom mennesket og naturen, ideen om en enkelt essens av verden blir avslørt i bildet av en liten levende skapning - en krabbe som rørte benet. Dette bildet skaper også en ekstra følelse av åpenhet, friskhet og samhandler med bildet av rent vann. I de to første linjene er forfatterens oppmerksomhet rettet mot bildet av en krabbe, og haikuens plass er så å si komprimert til et minimum. Den siste linjen flytter grensene til det avbildede. Bildet i det snakker ikke bare om gjennomsiktigheten til vann, det tjener også hensikten med å fjerne det følelsesmessige innholdet til haiku fra rammen av bildet av et enkelt fenomen til et plan som ikke er romlig begrenset.
Følelsen skal ikke uttrykkes direkte i haikuens ytre utseende; den er ikke beskrevet eller til og med navngitt, men bare vist ved dens manifestasjoner. Midlene til kunstnerisk uttrykk spiller en betydelig rolle i å skape en atmosfære som fører til oppfatningen av denne følelsen. (T.B. Breslavets. "Matsuo Bashos poetikk").

Skriv om virkelige, ikke fiktive hendelser, bruk enkle ord

Du trenger ikke å snakke pompøst, snobbet eller bruke "ord" som bare er forståelige for deg. Vis alt som det er. Men koble bildene i haikuen slik at de kan skade, berøre leseren, få ham til å tenke. Tenk deg at du er regissøren av en film, og alt du har er tre øyeblikk og bilder som kan tas uten spesialeffekter; du har også lukter, berøringer, varme, kulde, smerte - alt som kan kjennes med sansene... Hvordan ville du si det da. Eller rettere sagt, viste de. For eksempel det faktum at kveldsnyhetene kom til deg om at kjæresten din forlot deg, du sov ikke hele natten, og om morgenen gikk du for å brenne tørre falne løv på bål i gården - fordi du ikke har noe mer å brenne, har du ikke engang bokstaver igjen?
Smertene avtok om morgenen -
etter å ha roet meg ned, brenner jeg i nærheten av huset
høstløv...
(TIIDA DAKOTSU)
Eller kanskje det var smerten fra en tann eller fra et gammelt sår? Og det er mulig. Men det er opp til leseren å bestemme hvilken av stiene du skal velge, du trenger bare å tegne dette kartet over semantiske veier i tre linjer ...

Haiku ble kalt poesien til oppriktige følelser og dype tanker i middelalderen.
For å forandre leseren selv for et sekund, for å kombinere på tre linjer det evige og det forbigående, det naturlige og det menneskelige, det høye og det dagligdagse - for å si mye gjennom det lille, samtidig som det viser den nære sammenhengen mellom alt som eksisterer, må en haiku være i stand til å fortykke følelse, hukommelse, følelse. Slik semantisk konsentrasjon og presisjon kan oppnås på flere måter.

Ikke tygg, ikke snakk

Viktige prinsipper for haiku-poesi er understatement, tvetydighet og etterfølelse.
Forfatteren av haikuen nevner ikke følelsen, men fremkaller den, og presser leseren til å utvide sin kjede av assosiasjoner. Samtidig må det skapte bildet i seg selv gi gjenklang med bevisstheten (eller underbevisstheten) til leseren, uten forklaring og tygging. Effekten forårsaket av en haiku er sammenlignbar (ifølge Alexei Andreev) med effekten av en uferdig bro: du kan krysse den til "motsatt kysten" bare ved å fullføre den i fantasien.
Intuitiv penetrasjon utenfor den synlige og håndgripelige kanten av verden er sikret takket være det ekstremt nøyaktig utvalgte målet for understatement, tomhet rundt de spesifikke slagene i hverdagen vist i tre linjer med haiku.
Følelsen du ønsker å formidle, bør så å si "helles" i selve haikuen, og ikke indikert med ordene "hvilken angst", "jeg føler meg så dårlig", "kjærligheten er borte", "jeg falt i verdens sorg", etc.
Og her er hun igjen
den som en gang stille sa:
"Sen høst..."
(TAKAHAMA KYOSHI)
Haiku gjennom ord skal føre til erkjennelsens porter, hvoretter ordene i seg selv blir unødvendige og det er en intern pause med ikke-verbal intuitiv erkjennelse. Haiku, som poesi, bruker språkets ord for å gå inn i rommet til ikke-språk. (I følge læren om stillhet i Zen, som påvirket haiku-poesi, er ordet et ufullkomment kommunikasjonsmiddel, det kan bare antyde, hint.)
Jeg koker poteter.
I universets stille vidstrakte
babyen gråter...
(KAWAHIGASI HEKIGODO)
Etter lesing må leseren oppleve en følelsesmessig respons, hvoretter assosiasjoner basert på personlig og muligens ikke-personlig erfaring begynner å utspille seg i en ny bølge.
Ikke gi leseren en ferdiglaget Big Mac, la ingrediensene til haikuen din være friske, fulle av naturlig energi, og la dem bare kombineres i leserens sinn.
Fullmåne.
Hver gang den som skjelte meg,
Var med meg i dag...
(ISSA)
og i det største huset
Det er ingen plass
for plukkede vannliljer
(KONSTANTIN KARABCHEEV)

Bruk teknikken med kontrast og opposisjon -
objekter, fly, fenomener, sensasjoner...

Tung bjelle.
Og helt på kanten
En sommerfugl døser.
(BUSON)
drypper på takene
overført til sommervolieren
flodhester
(VYACHESLAV KANIN)
Satt fast i en trafikkork.
Svømmer sakte
Hvit sky.
(YURI RUNOV)
Høstbyger.
Har ved et uhell satt seg fast i en stein
sommerfuglvinge...
(TAKAHAMA KYOSHI)

sammenligne, sammenligne

Plasser relaterte objekter og fenomener i nærheten. Bare glem ordene "som", "som om", "som om", "liknende" - bare finn de punktene i tid og rom der tilfeldighetene skjer av seg selv.
hvitvasking i parken
trestammer...
første mini
(OLEG TENGU)
Viser hvite tenner
Apen skriker hes...
Månen stiger over fjellet.
(TAKARAI KISAKU)
Gjennom den lette tåken
den lyse solen bryter gjennom.
Nedsatt på jorden...
(TIIDA DAKOTSU)
palmesøndag
dele ut
luftige kattunger
(OLEG TENGU)
Med en ødelagt måne
på senhøsten ble gjessene venner
på dammen min...
(TIIDA DAKOTSU)
Figurativ parallellisme er en litt komplisert versjon av sammenligning: koblingen av lignende bilder når det gjelder emosjonell fargelegging.
Skyene lå
Mellom venner. gjess
Farvel i himmelen.
(MATSUO BASE)
I FJELLLANDSBYEN
Nonner historie
Om den tidligere tjenesten ved retten ...
Dyp snø rundt.
(MATSUO BASHO)
kjærlighetsflamme -
Jeg går rett over banen
sprer tusenfrydene...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Året slutter.
Koselig krøllet katt
på mine knær...
(NATSUME SOSEKI)

Generell strengmottak

Den andre linjen kan leses både fra den første og fra den tredje:
fullmåne
mellom balkongstengene
kattens munnkurv
(LEONID POPOV)
Det er også en likhet mellom kattens ansikt og månen.
knust glass
Langs bremsebanen
Bladene ruller
(ANDREY SHLYAKHOV)
magasinet stengt
på det mest interessante punktet
sving
(LENA TALAYEVA)
hele natten
uten å bevege seg
snø faller
(ALEKSEY GRHOTOV)

Ordspill, bruk av homonymer, ordspill

Det er mye færre homonymer på russisk enn på japansk, men de kan også brukes. Bare ettertenksomt.
vind i hagen
grepet av en levende tråd
et par kål
(A. GROHOTOV)

Hentydninger, litterære og kulturhistoriske assosiasjoner

Drøm eller virkelighet?
Flafre fra en håndfull
Sommerfugler...
(BUSON)
"Buson har en håndgripelig autentisk følelse av en sommerfugl klemt i en håndfull, men denne spesielle sommerfuglen kan oppfattes bredere - som menneskeliv generelt, og for en mer forberedt leser, ordene "drøm" og "sommerfugl", plassert på siden ved side, vil uunngåelig forårsake en assosiasjon med den berømte lignelsen om Zhuangzi. Tom drømte en gang at han var en sommerfugl, og da han våknet, kunne han ikke forstå om han var Zhuangzi som drømte at han var en sommerfugl, eller om han var en sommerfugl som drømte at hun var Zhuangzi. Dermed utvides betydningen av diktet mer og mer - så en stein kastet i vannet etterlater sirkler som divergerer til sidene på vannet. (T. Sokolova-Delyusina. "Japansk poesi").
I sjøen, på steiner, skar hun bena:
Havfruebukt.
(NATALIA KHARAG)
Det faktum at bena ble skadet ikke bare i en slags bukt, men nettopp i Havfruen, tar umiddelbart den spesifikke hendelsen ut av opplevelsen til en enkelt person - Andersens eventyr gjenkalles ... "Havfruen" leses som en kulturell og historisk erindring, d.v.s. blir oppfattet som et apparat som er mye brukt i klassisk japansk poesi. Verset oppfattes naturlig og lett – nettopp på grunn av den grasiøse og lyrisk utførte appellen til det kulturelle.
Utgående vår
I Waka Bay
Opptatt med.
(MATSUO BASE)
Waka Bay er spesielt vakker om våren.
Min egen stemme
bringer tilbake til meg
høstsvirvel...
(FINN MEISETSU)
Dette verset refererer til haikuen skrevet av Basho, og legger til en ny dimensjon til det Banana Elder sa:
Jeg sier ordet
Lepper fryser.
Høst virvelvind!

Uvanlig i det vanlige

Prøv å vise det uvanlige i en kjent situasjon. Middelalderske japanske haijiner har mange vers basert på dette prinsippet, ofte ledsaget av et utrop, for eksempel "og plutselig - blåregnfarge."
Men før var det ikke det
Nær Fuji disse fjellene!
Klar høstkveld.
(TAKARAI KISAKU)
vårkveld...
fly understreker
rosa sky
(KONSTANTIN MIKYTYUK)
Flyet, som det var, trekker oppmerksomheten til en nær betrakter til skjønnheten i skyen. Men – så å si er dette faktum presentert pent, gjennom en «naturlig tilfeldighet».
falle...
kronbladene faller
reis deg på hodet!
(GRIGORY BORUKAEV)
Rett ved lynet
barbeinte bondekvinner går -
flomfelt...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Fluer boltrer seg.
Stråler på blekket
vårsol...
(FINN MEISETSU)
kart i en sølepytt
I alle land
oversvømmelse
(MARINA HAGEN)

"Den fjerde linjen"

gul sommerfugl
Fladret bort. Det er på tide
Å lage middag.
(KITSUNE)
"Gul sommerfugl..." Gul er separasjonsfargen. "... sommerfuglen ... fløy bort."
På overflaten, en enkel mening - distrahert, og nå på jobb. Men se på den fjerde linjen - "det er på tide å fly bort." Er det tid for ungdom, spill, kjærlighet, liv - alle føler på sin egen måte. Dette er volum (fri variasjon av persepsjon). Ikke uten grunn la Kitsune ordet «det er på tide» på andre linje. Tegnsettingstegn er også viktig. De gir den opprinnelige naturlige lesningen. Når leseren blir til en haiku-leser, begynner han å se den fjerde linjen og alle slags betydninger (fjerner all tegnsetting ved lesing). Ved ny lesing vil den forberedte leseren se en annen variant:
gul sommerfugl
tiden har flydd avgårde
Å lage middag
Sammen med sommerfuglen fløy bort og "det er på tide å lage middag." En fantastisk transformasjon av adverbet "det er på tide" til et substantiv.

Kort om hva du ikke skal gjøre når du skriver en haiku

1. Ikke skriv på rim, det gir en følelse av falsk fullføring, og i haiku er det alltid en åpen og innbydende dør av insinuasjoner.
2. Ikke skriv lærerikt, storslått eller sentensiøst, ikke gi dommer.
3. Ikke oppfinn haiku "ut av hodet", ikke operer med det immaterielle, abstrakte, men gjør omverdenen og din egen opplevelse, selv om den er imaginær, til gjenstand for haiku.
4. Ikke prøv å forklare noe på en haiku, bare vis det.
5. Ikke skriv aforismer, påtving den eneste ideen du har.
6. Ikke skriv en dagbok eller en historie om hvordan jeg tilbrakte sommeren.
7. Ikke skriv om andre tider enn nåtiden, eller skriv gjennom nåtidens linse – haiku skal få det til å føles som om hendelser utspiller seg foran øynene dine.
8. Prøv å unngå eksplisitte metaforer, sammenligninger, personifikasjoner osv. En metafor er tillatt hvis både den metaforiske og den bokstavelige lesningen er like mulig.
9. Mottak for mottakelsens skyld, penhet for penhetens skyld, osv. gjør haikuen flat og blottet for umiddelbarhet. Ordspill, grafiske triks osv. er bra bare hvis de er meningsfulle – som i enhver kunstnerisk tekst.
porten smalt
stenge om natten
kamilleblader
(ETHEL JANOVA)
kledd av seg
blåste ut
løvetann i en vase
(KONSTANTIN MIKYUTIK)
Skår av himmelen
Limt raskt sammen
Svarte grener.
(VALERIA APRIL)

Se etter hemmeligheten. Uferdig bro

Når to forståelige bilder sammenlignes eller kontrasteres i en haiku, er alt klart med dette, en bro bygges og lar oss gå fra et synlig rom til et annet. Men det er haiku der bare en kysten er synlig - den som alt begynner fra, hvor den ene enden av broen står. Den andre er borte i den mystiske disen til det usagte i verset. Vi kan bare føle dybden og den forlokkende skjønnheten ved å være gjennom de dyktige skapte mellomlinjene til haiku, men dekomponerer den unnvikende aromaen som svever rundt et slikt vers i dens komponenter - det er ikke så lett, du kan bare puste det inn ... Vi må lytte veldig intenst, forsiktig og dypt, nesten meditativt til verden, til naturen, til ens sjel, og så vil det kanskje bli åpenbart for betrakteren ...
duftende kjole
Kastet uforsiktig i gulvet.
Vårskumring.
(BUSON)
Avisoverskrifter
Jeg ser tankeløst ut
gammel vår...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Hele dagen var jeg stille.
Gikk til sjøen, så -
tide bølger...
(TANEDA SANTOKA)
surfe krasjer.
jente med telefon
ser på vannet
(GLEB SECRETTA)

Og til slutt - en orientalsk lignelse, som gjenspeiler haiku-poesi.
Den nye keiserhagen hadde forberedt åpningen i tre år. Til slutt ble alt arbeidet fullført, og keiseren inviterte alle adelen til å beundre hagens skjønnhet.
Alle var henrykte og overøste med komplimenter. Men keiseren var interessert i meningen til Mester Lin-chi, som ble ansett som en uovertruffen kjenner av denne kunstformen. Da keiseren snakket med Ling-chi, snudde alle tilstedeværende seg, og stillheten hersket. Ling Chi svarte:
– Rart, men jeg ser ikke et eneste tørt blad. Hvordan kan livet eksistere uten døden? Fordi det ikke er tørre løv her, er hagen død. Jeg tror det ble feid veldig forsiktig i morges. Bestill å ta med noen tørre blader.
Da bladene ble brakt og spredt, begynte vinden å leke med dem. Raslet av løv - og hagen ble levende! Mester sa:
– Nå er alt i orden. Hagen din er vakker, men den var for godt vedlikeholdt.

Kunsten blir størst når den ikke åpenbarer seg.

Haiku (noen ganger haiku) er korte, ikke-rimende dikt som bruker sansespråket til å uttrykke følelser og bilder. Haiku er ofte inspirert av elementene i naturen, øyeblikk av skjønnhet og harmoni, eller sterke følelser som oppleves. Sjangeren haiku-poesi ble skapt i Japan, og begynte senere å bli brukt av poeter over hele verden, inkludert Russland. Etter å ha lest denne artikkelen vil du kunne bli bedre kjent med haiku, samt lære å komponere haiku selv.

Trinn

Forstå strukturen til Haiku

Gjør deg kjent med lydstrukturen til haiku. Tradisjonell japansk haiku består av 17 ons, eller lyder, delt inn i tre deler: 5 lyder, 7 lyder og 5 lyder. På russisk er "han" likestilt med en stavelse. Siden starten har haiku-sjangeren gjennomgått noen endringer, og i dag holder mange haiku-forfattere, verken japanske eller russiske, seg til 17-stavelsesstrukturen.

• Stavelser på russisk kan bestå av et annet antall bokstaver, i motsetning til japansk, der nesten alle stavelser er like lange. Derfor kan en haiku på 17 stavelser på russisk være mye lengre enn en tilsvarende japansk, og dermed bryte konseptet med å beskrive et bilde med flere lyder dypt. 5-7-5-skjemaet anses som nevnt ikke lenger som obligatorisk, men dette er ikke spesifisert i skolens læreplan, og de fleste elever lærer haiku basert på konservative standarder.
• Når du skriver en haiku, hvis du ikke kan bestemme antall stavelser, så referer til den japanske regelen om at haiku skal leses i ett åndedrag. Dette betyr at lengden på haiku på russisk kan variere fra 6 til 16 stavelser. Les for eksempel Kobayashi Issas haiku oversatt av V. Markova:
  • Ah, ikke tramp gresset! Det var ildfluer I går på kvelden.

1. Bruk en haiku for å sammenligne to ideer. Japansk ord kiru, som betyr kutting, refererer til det svært viktige prinsippet om å dele en haiku i to deler. Disse delene bør ikke avhenge av hverandre grammatisk og billedlig.

   • På japansk er haiku ofte skrevet på samme linje, med kontrasterende ideer atskilt med kireji, eller skjærende ord, som bidrar til å definere ideer, forholdet mellom dem og gi diktet grammatisk fullstendighet. Vanligvis kireji plassert på slutten av en lydfrase. På grunn av mangelen på en direkte oversettelse, kireji på russisk er det betegnet med en strek, ellipse eller rett og slett med betydning. Legg merke til hvordan Buson skilte de to ideene i en av sine haiku:
     • Jeg slo med en øks og frøs ... For en duft som florerte i vinterskogen!
   • På russisk skrives haiku vanligvis på tre linjer. Matchende ideer (som det ikke skal være mer enn to av) "kuttes" ved slutten av en linje og begynnelsen av en annen, eller med skilletegn, eller ganske enkelt med et mellomrom. Slik ser det ut i eksemplet med den russiske oversettelsen av Busons haiku:
     • Plukket peon - Og jeg er fortapt. Kveldstime
   • På en eller annen måte er hovedsaken å skape en overgang mellom de to delene, samt å utdype betydningen av diktet ved å legge til den såkalte "interne sammenligningen". Å lykkes med å lage en slik todelt struktur er en av de vanskeligste oppgavene i haiku-skriving. For dette er det faktisk nødvendig ikke bare å unngå for åpenbare, banale overganger, men heller ikke å gjøre denne overgangen helt ubestemt.

Velg et Haiku-emne

1. Konsentrer deg om en akutt opplevelse. Haiku fokuserer tradisjonelt på detaljene i miljøet og miljøet knyttet til den menneskelige tilstanden. Haiku er noe sånt som kontemplasjon, uttrykt som en objektiv beskrivelse av bilder eller sensasjoner, ikke forvrengt av subjektive vurderinger og analyser. Bruk øyeblikkene når du legger merke til noe som du umiddelbart vil vekke andres oppmerksomhet til å skrive haiku.

   • Japanske poeter har tradisjonelt forsøkt å formidle, gjennom haiku, flyktige bilder av naturen, som en frosk som hopper i en dam, regndråper som faller på blader eller en blomst som blåser i vinden. Mange går på spesielle turer, kjent i Japan som ginkgo-turer, for å finne inspirasjon til å komponere haiku.
   • Moderne haiku beskriver ikke alltid naturen. De kan også ha helt andre temaer, som bymiljø, følelser, relasjoner mellom mennesker. Det er også en egen undersjanger av komisk haiku.

2. Inkluder omtale av årstidene. Omtale av årstidene eller deres endring, eller "sesongord" - kigo på japansk, har alltid vært et viktig element i haiku. En slik referanse kan være direkte og åpenbar, det vil si en enkel omtale av navnet på en eller flere årstider, eller den kan ha form av en subtil hentydning. For eksempel kan diktet nevne blomstringen av blåregn, som, som du vet, bare skjer om sommeren. Legg merke til kigoen i følgende haiku av Fukuda Chie-ni:

   • I løpet av natten viklet bindveien seg rundt Rundt karet i brønnen min... Jeg tar vann fra en nabo!

3. Lag en historieovergang. Følg prinsippet om å sette to ideer sammen i en haiku, bruk perspektivskift når du beskriver et valgt emne for å dele diktet i to deler. Du beskriver for eksempel hvordan en maur kryper på en tømmerstokk, og kontrasterer deretter dette bildet med et større bilde av hele skogen, eller for eksempel tiden på året hvor den beskrevne scenen finner sted. En slik sammenligning av bilder gir diktet en dypere metaforisk betydning enn en ensidig beskrivelse. Som et eksempel, la oss ta Vladimir Vasilievs haiku:

   • Indisk sommer… Over gaten predikant Barn ler.

Bruk følelsesspråket

Bli en Haiku-poet

1. Se etter inspirasjon. Følg gamle tradisjoner, forlat huset på jakt etter inspirasjon. Gå en tur, konsentrer deg om omgivelsene. Hvilke detaljer skiller seg ut for deg? Hvorfor er de bemerkelsesverdige?

   • Ha alltid med deg en notisblokk slik at du kan skrive ned linjene som dukker opp i hodet ditt. Tross alt vil du ikke være i stand til å forutsi i hvilket øyeblikk en småstein som ligger i en bekk, en rotte som løper langs skinnene, eller lunefulle skyer som flyr over himmelen vil inspirere deg til å skrive en ny haiku.
   • Les haiku av andre forfattere. Kortheten og skjønnheten til denne sjangeren har tjent som en inspirasjonskilde for tusenvis av poeter fra hele verden. Å lese andres haiku vil hjelpe deg med å bli kjent med sjangerens ulike teknikker, samt inspirere deg til å skrive din egen poesi.

2. Øve på. Som enhver annen kunstform krever haikuskriving øvelse. Den store japanske poeten Matsuo Basho sa en gang: "Gjenta diktene dine høyt tusen ganger." Skriv derfor diktene dine om så mange ganger som nødvendig for å oppnå perfekt uttrykk for tankene dine. Husk at du ikke trenger å følge 5-7-5-skjemaet. Husk også at haiku skrevet i henhold til litterære standarder må inkludere kigo, en todelt form, og også skape et objektivt bilde av virkeligheten på sensasjonsspråket.

   Få kontakt med andre diktere. Hvis du er seriøst interessert i haiku-poesi, bør du bli med i en klubb eller et fellesskap av elskere av denne sjangeren. Det finnes slike organisasjoner over hele verden. Det er også verdt å abonnere på et haikumagasin eller lese haikumagasiner på nettet for å hjelpe deg med å bli mer kjent med strukturen til haiku og reglene for å komponere dem.

• Haiku kalles også "uferdig" poesi. Det betyr at leseren selv, i sin sjel, må fullføre diktet.
• Noen moderne forfattere skriver haiku, som er små fragmenter av tre eller færre ord.
• Haiku har sine røtter i haikai no renga, en poesisjanger der dikt ble komponert av grupper av forfattere og var hundrevis av linjer lange. Haikuen, eller de tre første linjene i renga-diktkjeden, indikerte sesongen og inneholdt ordet "skjæring" (det er grunnen til at haiku noen ganger feilaktig kalles haiku). Etter å ha blitt en selvstendig sjanger, fortsetter haiku denne tradisjonen.