Den kunstneriske verden av feta og dens funksjoner. Den ideologiske og kunstneriske originaliteten til A.A.s tekster Feta. Metaforer og epitet

Fetovs tekster kan kalles romantisk. Men med en viktig presisering: i motsetning til romantikerne, er ikke den ideelle verden for Fet en himmelsk verden, uoppnåelig i jordisk eksistens, «det fjerne hjemlandet». Ideen om idealet er fortsatt tydelig dominert av tegnene på jordisk eksistens. I diktet «Å nei, jeg vil ikke påkalle den tapte glede...» (1857), representerer det lyriske «jeg», som prøver å kvitte seg med «en kjedes triste liv», en annen eksistens som et «stille jordisk ideal». Det "jordiske idealet" for det lyriske "jeget" er naturens stille skjønnhet og den "kjære venneforeningen":

La den syke sjelen, lei av kampen,
Uten et rumling vil kjeden av trist liv falle,
Og la meg våkne i det fjerne, hvor til den navnløse elven
En stille steppe løper fra de blå åsene.

Der en plomme krangler med et vilt epletre,
Der skyen kryper litt, luftig og lett,
Der den hengende selje slumrer over vannet
Og om kvelden, summende, flyr en bie mot bikuben.

Kanskje... Øynene ser for alltid i det fjerne med håp! -
En verdifull venneforening venter meg der,
Med hjerter så rene som midnattsmånen,
Med en følsom sjel, som sangene til profetiske muser<...>

Verden der helten finner frelse fra det "kjedelige livet til en kjede" er fortsatt fylt med tegn på jordisk liv - disse er blomstrende vårtrær, lette skyer, surren av bier, et piletre som vokser over elven - det endeløse jordiske avstand og himmelsk rom. Anaforaen brukt i den andre strofen understreker ytterligere enheten i de jordiske og himmelske verdener, som utgjør idealet som det lyriske «jeg» streber etter.

Den indre motsetningen i oppfatningen av jordelivet gjenspeiles veldig tydelig i diktet fra 1866 "Fjellene er dekket av kveldsskinn":

Fjellene er dekket av kveldsglimt.
Fuktighet og mørke strømmer inn i dalen.
Med hemmelig bønn løfter jeg øynene mine:
- "Vil jeg snart forlate kulden og mørket?"

Stemningen, opplevelsen uttrykt i dette diktet - en akutt lengsel etter en annen, høyere verden, som er inspirert av visjonen om majestetiske fjell, lar oss minne om et av de mest kjente diktene av A.S. Pushkin "kloster på Kazbek". Men idealene til dikterne er tydelig forskjellige. Hvis idealet for Pushkins lyriske helt er en "transcendental celle", i bildet som drømmer om ensom tjeneste, et brudd med den jordiske verden og oppstigning til den himmelske, perfekte verden er forent, så er idealet til Fetovs helt også et verden langt fra «kald og mørke» »-dalen, men krever ikke et brudd med menneskenes verden. Dette er menneskeliv, men harmonisk smeltet sammen med den himmelske verden og derfor vakrere, perfekt:

Jeg ser på den kanten med rødme -
koselige reir flyttet på takene;
Der lyste de opp under det gamle kastanjetreet
Kjære vinduer, som trofaste stjerner.

Verdens skjønnhet for Fet lå også i den skjulte melodien, som ifølge dikteren alle perfekte gjenstander og fenomener besitter. Evnen til å høre og formidle verdens melodier, musikken som gjennomsyrer eksistensen av ethvert fenomen, hver ting, hver gjenstand kan kalles en av funksjonene i verdensbildet til forfatteren av "Evening Lights". Dette trekket ved Fets poesi ble notert av hans samtidige. "Fet i sine beste øyeblikk," skrev P.I. Tsjaikovskij, "går utover grensene spesifisert av poesi og tar frimodig et skritt inn i vårt felt ... Dette er ikke bare en poet, snarere en poet-musiker, som om å unngå til og med slike emner som lett kan uttrykkes i ord."

Det er kjent med hvilken sympati denne anmeldelsen ble mottatt av Fet, som innrømmet at han "alltid ble trukket fra et bestemt område av ord til et ubestemt område av musikk," som han gikk så langt som hans styrke. Enda tidligere, i en av artiklene dedikert til F.I. Tyutchev, skrev han: "Ordene: poesi, gudenes språk, er ikke en tom hyperbole, men uttrykker en klar forståelse av sakens essens. Poesi og musikk er ikke bare relatert, men uatskillelige.» "Å søke å gjenskape harmonisk sannhet, artistens sjel," ifølge Fet, "kommer i seg selv i den passende musikalske rekkefølgen." Derfor virket ordet "sang" for ham det mest nøyaktige for å uttrykke den kreative prosessen.

Forskere skriver om "den eksepsjonelle følsomheten til forfatteren av Evening Lights for inntrykkene fra musikalserien." Men poenget ligger ikke bare i melodien til Fets dikt, men i dikterens evne til å høre verdens melodier, tydelig utilgjengelige for øret til en ren dødelig, ikke en poet. I en artikkel dedikert til tekstene til F.I. Tyutchev, Fet bemerket selv "harmonisk sang" som en egenskap av skjønnhet, og evnen til bare en utvalgt poet til å høre denne skjønnheten i verden. "Skjønnhet er spredt over hele universet," hevdet han. - Men for en kunstner er det ikke nok å bli ubevisst påvirket av skjønnhet eller til og med å bli feid med i strålene. Inntil øyet hans ser dets klare, om enn subtilt klingende former, der vi ikke ser det eller bare vagt føler det, er han ennå ikke en poet...» Et av Fetovs dikt - "Vår og natt dekket dalen ..." - formidler tydelig hvordan denne forbindelsen oppstår mellom verdens musikk og dikterens sjel:

Vår og natt dekket dalen,
Sjelen løper inn i søvnløst mørke,
Og hun hørte tydelig verbet
Spontant liv, løsrevet.

Og overjordisk tilværelse
Fører samtalen med sin sjel
Og det blåser rett mot henne
Med sin evige strøm.

Som om å bevise Pushkins tanker om den sanne dikteren-profeten som eieren av spesiell visjon og spesiell hørsel, ser Fetovs lyriske emne eksistensen av ting skjult for øynene til den uinnvidde, hører det som er utilgjengelig for hørselen til en vanlig person. I Fet kan man finne slående bilder som hos en annen poet sannsynligvis ville virke som et paradoks, kanskje en fiasko, men de er veldig organiske i Fets poetiske verden: «hvisking of the heart», «and I hear the heart blooming», «resonant» hjerteglød og utstråling strømmer rundt», «nattstrålenes språk», «sommarnattens urovekkende summing». Helten hører «blomstenes falmende rop» («Føler svaret inspirert av andre...», 1890), «gressets gråt», den «lyse stillheten» til blinkende stjerner («I dag er alle stjernene så frodig..."). Evnen til å høre er besatt av hjertet og hånden til det lyriske emnet ("Folk sover, - min venn, la oss gå til den skyggefulle hagen ..."), et kjærtegn har en melodi eller tale ("Det siste ømme kjærtegnet" har hørt ut ...", "Aliens publisitet ... "). Verden oppfattes ved hjelp av en melodi skjult for alle, men tydelig hørbar for det lyriske "jeg". "Chorus of luminaries" eller "stjernekor" - disse bildene vises mer enn en gang i Fetovs verk, og peker på den hemmelige musikken som gjennomsyrer universets liv ("Jeg sto ubevegelig i lang tid ...", 1843; " På en høystakk om natten i sør...", 1857; "I går skiltes vi med dig...", 1864).

Menneskelige følelser og opplevelser forblir også i minnet som en melodi ("Noen lyder suser rundt / og klamrer seg til sengegavlen min. / De er fulle av sløv adskillelse, / De skjelver av enestående kjærlighet"). Det er interessant at Fet selv, som forklarte Tyutchevs linjer "trærne synger," skrev dette: "Vi vil ikke, som klassiske kommentatorer, forklare dette uttrykket med det faktum at fugler som sover i trærne synger her - dette er for rasjonelt; Nei! Det er mer behagelig for oss å forstå at trærne synger med sine melodiske vårformer, de synger i harmoni, som himmelsfærene.»

Mange år senere, i den berømte artikkelen "In Memory of Vrubel" (1910), vil Blok gi sin definisjon av geni og anerkjenner evnen til å høre som et særtrekk ved en briljant kunstner - men ikke lyden av jordisk eksistens, men mystisk ord som kommer fra andre verdener. A.A. var fullt utstyrt med dette talentet. Fet. Men, som ingen annen poet, hadde han evnen til å høre den "harmoniske tonen" av alle jordiske fenomener, og formidle nettopp denne skjulte melodien av ting i tekstene sine.

Et annet trekk ved Fets verdensbilde kan uttrykkes ved hjelp av dikterens egen uttalelse i et brev til S.V. Engelhardt: "Det er synd at den nye generasjonen," skrev han, "søker etter poesi i virkeligheten, når poesi bare er lukten av ting, og ikke tingene i seg selv." Det var duften av verden som Fet subtilt følte og formidlet i poesien sin. Men også her var det ett trekk som først ble bemerket av A.K. Tolstoy, som skrev at i Fets dikt «lukter av søte erter og kløver», «forvandles lukten til fargen på perlemor, til gløden til en ildflue, og måneskinn eller en stråle fra daggry skimrer til lyd.» Disse ordene fanger på riktig måte dikterens evne til å beskrive naturens hemmelige liv, dens evige variasjon, uten å gjenkjenne de klare grensene mellom farge og lyd, lukt og farge, som er vanlig for hverdagens bevissthet. Så, for eksempel, i Fets poesi "frosten skinner" ("Natten er lys, frosten skinner"), har lyder evnen til å "brenne" ("Det er som om alt brenner og ringer på samme tid"). eller skinne ("hjertets klangfulle glød stråler rundt"). I diktet dedikert til Chopin ("Chopin", 1882) stopper ikke melodien, men forsvinner heller.

Ideen om Fets impresjonistiske måte å male en verden av naturfenomener på har allerede blitt tradisjonell. Dette er en korrekt vurdering: Fet streber etter å formidle naturens liv i dets evige variasjon; han stopper ikke det "vakre øyeblikket", men viser at i naturens liv er det ikke engang et øyeblikkelig stopp. Og denne interne bevegelsen, "vibrerende vibrasjoner", som ifølge Fet selv er iboende til alle objekter og fenomener i tilværelsen, viser seg også å være en manifestasjon av verdens skjønnhet. Og derfor, i sin poesi, Fet, ifølge den nøyaktige observasjonen av D.D. Flink, "<...>selv ubevegelige gjenstander, i samsvar med hans idé om deres "innerste essens," setter i bevegelse: får dem til å svinge, svaie, skjelve, skjelve.

Originaliteten til Fets landskapstekster formidles tydelig av diktet «Aften» fra 1855. Allerede den første strofen inkluderer mennesket kraftig i det mystiske og formidable livet i naturen, i dets dynamikk:

lød over den klare elven,
Det ringte i en mørk eng,
Rullet over den stille lunden,
Det lyste opp på den andre siden.

Fraværet av naturfenomener som skal beskrives gjør at vi kan formidle mysteriet med naturlig liv; dominans av verb - forsterker følelsen av dens variabilitet. Assonans (o-oo-yu), allitterasjon (p-r-z) gjenskaper tydelig verdens polyfoni: rumlen fra fjern torden, dens ekko i engene og lundene som er stille i påvente av et tordenvær. Følelsen av raskt skiftende, livsfylt natur i den andre strofen er enda mer intensivert:

Langt borte, i skumringen, med buer
Elva renner mot vest;
Etter å ha brent med gylne kanter,
Skyene spredte seg som røyk.

Verden er, som det var, sett av det lyriske "jeget" ovenfra, øyet hans dekker de grenseløse vidder av hjemlandet hans, sjelen hans skynder seg etter denne raske bevegelsen av elven og skyene. Fet er utrolig i stand til å formidle ikke bare den synlige skjønnheten i verden, men også bevegelsen av luft, dens vibrasjoner, slik at leseren kan føle varmen eller kulden fra kvelden før stormen:

På bakken er det enten fuktig eller varmt -
Dagens sukk er i nattens pust...
Men lynet lyser allerede sterkt
Blå og grønn ild.

Kanskje man kan si at temaet i Fetovs dikt om naturen er nettopp variasjon, naturens mystiske liv i evig bevegelse. Men samtidig, i denne variasjonen av alle naturfenomener, streber dikteren etter å se en slags enhet, harmoni. Denne ideen om enhetens enhet bestemmer den hyppige opptredenen i Fets tekster av bildet av et speil eller motivet for refleksjon: jord og himmel reflekterer hverandre, gjentar hverandre. D.D. Blagoy la veldig nøyaktig merke til Fets "forkjærlighet for reproduksjon, sammen med et direkte bilde av et objekt, dets reflekterte, mobile "dobbelt": stjernehimmelen reflektert i havets nattspeil<...>, "gjentatte" landskap, "veltet" inn i det hakkete vannet i en bekk, elv, bukt." Dette vedvarende refleksjonsmotivet i Fets poesi kan forklares med ideen om værens enhet, som Fet erklærte deklarativt i diktene sine: «Og som i en knapt merkbar duggdråpe / Du gjenkjenner hele solens ansikt, / Så forent i de kjære dypet / Du vil finne hele universet.»

Deretter analyserte Fetovs "Evening Lights", den berømte russiske filosofen Vl. Soloviev vil definere Fetovs verdensbegrep som følger: "<...>Ikke bare er hver uatskillelig tilstede i alt, men alt er uatskillelig tilstede i hver<...>. Ekte poetisk kontemplasjon<...>ser det absolutte i et individuelt fenomen, som ikke bare bevarer, men også uendelig styrker dets individualitet.»

Denne bevisstheten om enheten i den naturlige verden bestemmer også omfanget av Fetovs landskap: poeten streber så å si med ett blikk for å omfavne rommets grenseløshet i ett øyeblikk av verdenslivet: jorden - elven, jordene, enger. , skoger, fjell og himmel og for å vise den harmoniske harmonien i dette grenseløse livet. Blikket til det lyriske "jeget" beveger seg øyeblikkelig fra den jordiske verden til den himmelske, fra nær avstanden som strekker seg uendelig ut i det uendelige. Originaliteten til Fetovs landskap er tydelig synlig i diktet "Kveld", med den ustoppelige bevegelsen av naturfenomener fanget her, som bare motvirkes av den midlertidige freden i menneskelivet:

Vent på en klar dag i morgen.
Swifts blinker og ringer.
Lilla ildstrim
Gjennomsiktig opplyst solnedgang.

Skip døser i bukta, -
Vimplene flagrer knapt.
Himmelen har gått langt bort -
Og havets avstand gikk til dem.

Skyggen nærmer seg så fryktelig,
Så i all hemmelighet går lyset bort,
Hva vil du ikke si: dagen har gått,
Ikke si: natten har kommet.

Fetovs landskap ser ut til å bli sett fra toppen av et fjell eller fra et fugleperspektiv; de forener utrolig synet av en ubetydelig detalj av det jordiske landskapet med en elv som raskt renner i det fjerne, eller en grenseløs steppe, eller havet og enda mer grenseløst himmelrom. Men det lille og det store, det nære og det fjerne, forenes til én helhet, til universets harmonisk vakre liv. Denne harmonien manifesteres i evnen til et fenomen til å reagere på et annet fenomen, som om det skulle speile dets bevegelse, lyd, aspirasjon. Disse bevegelsene er ofte usynlige for øyet (kvelden blåser, steppen puster), men er inkludert i den generelle ustoppelige bevegelsen i det fjerne og oppover:

Den varme kvelden blåser stille,
Steppen puster friskt liv,
Og haugene blir grønne
Runaway kjede.

Og langt mellom haugene
Mørkegrå slange
Helt til den falmende tåken
Den innfødte veien ligger.

Til uforklarlig moro
Stiger til himmelen
Trill etter triller faller ned fra himmelen
Stemmene til vårfugler.

Svært nøyaktig kan originaliteten til Fetovs landskap formidles av hans egne linjer: "Som fra en fantastisk virkelighet / du blir ført bort i den luftige vidstrakten." Ønsket om å skildre det stadig skiftende og samtidig forenede i dets ambisjoner naturens liv bestemmer også overfloden av anaforer i Fetovs dikt, som om de forbinder med en felles stemning alle de mange manifestasjonene av naturlig og menneskelig liv.

Men hele den endeløse, grenseløse verden, som solen i en duggdråpe, reflekteres i menneskesjelen og blir nøye bevart av den. Konsonansen til verden og sjelen er et konstant tema i Fetovs tekster. Sjelen, som et speil, reflekterer den umiddelbare variasjonen til verden og endrer seg selv, adlyder verdens indre liv. Det er derfor han i et av Fets dikt kaller sjelen "øyeblikkelig":

Hesten min beveger seg stille
Langs engenes kildebakvann,
Og i disse bakevjene er det brann
Vårskyer skinner,

Og en forfriskende tåke
Stiger opp fra de tøde jordene...
Daggry, og lykke og bedrag -
Så søt du er mot sjelen min!

Hvor ømt jeg skalv i brystet
Over denne skyggen er gyllen!
Hvordan klamre seg til disse spøkelsene
Jeg vil ha en øyeblikkelig sjel!

Et annet trekk ved Fetovs landskap kan bemerkes - deres humanisering. I et av diktene hans vil dikteren skrive: "Det som er evig er menneskelig." I en artikkel dedikert til diktene til F.I. Tyutchev, Fet identifiserte antropomorfisme og skjønnhet. "Der," skrev han, "der det vanlige øyet ikke mistenker skjønnhet, ser kunstneren det,<...>setter et rent menneskelig preg på henne<...>. Slik sett er all kunst antropomorfisme<...>. Ved å legemliggjøre idealet, legemliggjør mennesket uunngåelig mennesket.» "Menneskelighet" gjenspeiles først og fremst i det faktum at naturen, i likhet med mennesket, er utstyrt av poeten med "følelse". I memoarene sine uttalte Fet: "Det er ikke for ingenting at Faust, som forklarer Margarita essensen av universet, sier: "Følelse er alt." Denne følelsen, skrev Fet, er iboende i livløse gjenstander. Sølv blir svart og merker at svovel nærmer seg; magneten registrerer nærheten til jern osv.» Det er erkjennelsen av evnen til å føle seg i naturfenomener som bestemmer originaliteten til Fetovs epitet og metaforer (en mild, plettfri natt; en trist bjørk; glødende, sløve, muntre, triste og ubeskjedne ansikter til blomster; nattens ansikt. , naturens ansikt, lynets ansikter, den oppløselige rømningen av stikkende snø, luften er fryktsom, glede av eiketrær, lykke ved gråtende pil, stjerner som ber, hjertet av en blomst).

Fets uttrykk for følelsenes fylde er "skjelving", "skjelving", "sukk" og "tårer" - ord som alltid dukker opp når de beskriver naturen eller menneskelige opplevelser. Månen («Min hage») og stjernene skjelver («Natten er stille. På det ustøe himmelhvelvingen»). Skjelving og skjelving formidler Fets fylde av følelser, fylde av livet. Og det er på verdens "skjelving", "skjelving", "pust" at den følsomme sjelen til en person reagerer, og svarer med samme "skjelving" og "skjelving". Fet skrev om denne konsonansen av sjel og verden i sitt dikt "Til en venn":

Forstå at hjertet bare sanser
Uutsigelig med ingenting,
Det som er usynlig i utseende
Skjelving, pustende harmoni,
Og i ditt dyrebare gjemmested
Den udødelige sjelen bevarer.

Manglende evne til å «skjelve» og «skjelve», dvs. å føle sterkt, for Fet blir det bevis på livløshet. Og derfor, blant de få negative naturfenomenene for Fet er de arrogante furuene, som "ikke vet skjelver, ikke hvisker, ikke sukk" ("Pines").

Men skjelving og skjelving er ikke så mye en fysisk bevegelse, men, for å bruke Fets eget uttrykk, «den harmoniske tonen til objekter», dvs. indre lyd fanget i fysisk bevegelse, i former, skjult lyd, melodi. Denne kombinasjonen av "skjelving" og "klingende" av verden blir formidlet i mange dikt, for eksempel "På en høystakk på en sørlandsnatt":

På en høystakk om natten i sør
Jeg lå med ansiktet mot himmelhvelvingen,
Og koret strålte, livlig og vennlig,
Spredt seg rundt, skjelvende.

Det er interessant at i artikkelen "To bokstaver om betydningen av eldgamle språk i utdanningen vår," lurte Fet på hvordan man forstår essensen av ting, for eksempel en av et dusin briller. Studie av form, volum, vekt, tetthet, gjennomsiktighet, hevdet han, dessverre! etterlater "hemmeligheten ugjennomtrengelig, stille som døden." «Men», skriver han videre, «glasset vårt skalv med hele sin udelelige essens, skalv på en måte som bare det kan skjelve, på grunn av kombinasjonen av alle de kvalitetene vi har studert og uutforsket. Hun er helt i denne harmoniske lyden; og du må bare synge og gjengi denne lyden med fri sang, slik at glasset øyeblikkelig skjelver og reagerer på oss med samme lyd. Du har utvilsomt gjengitt den individuelle lyden: alle andre briller som den er stille. Alene hun skjelver og synger. Slik er kraften til fri kreativitet." Og så formulerer Fet sin forståelse av essensen av kunstnerisk kreativitet: "Det er gitt til en menneskelig kunstner å fullstendig mestre den mest intime essensen av objekter, deres dirrende harmoni, deres syngende sannhet."

Men bevis på fylden av naturens eksistens blir for poeten evnen til ikke bare å skjelve og skjelve, men også til å puste og gråte. I Fets dikt puster vinden ("Solen senker sine stråler i et lodd ..."), natt ("Min dag stiger som en stakkars sliter ..."), daggry ("I dag er alle stjernene så frodige ..."), skog ( "Solen senker sine stråler i et lodd ..."), havbukten ("Sea Bay"), våren ("Ved korsveien"), bølgen sukker (" For en natt! Hvor ren luften er..."), frost ("Septemberrose"), middag ("Nattergalen og rosen"), nattlandsbyen ("I morges, denne gleden..."), himmelen ("Det kom - og alt rundt smelter..."). I diktningen hans gråter gress («I måneskinnet...»), bjørker og vier gråter («furu», «Viljer og bjørker»), syriner skjelver i tårer («Ikke spør hva jeg tenker på. ..”). , «skinn» av gledestårer, roser gråter («Jeg vet hvorfor du, sykt barn...», «Det er nok å sove: du har to roser...»), «natten gråter med dugg av lykke» (Ikke klandre meg for å være flau...»), solen gråter («Så sommerdagene minker...»), himmelen («Regnfull sommer»), «tårer skjelver i stjerneblikket» («Stjernene ber, blinker og rødmer...»).

Verden er like vakker i alle deler.

Skjønnhet er spredt over hele universet og, som

alle naturens gaver, påvirker selv de som

noen kjenner det ikke igjen...

A.A. Fet

Afanasy Fet er en av de fremragende russiske dikterne på 1800-tallet. Storhetstiden for hans arbeid kom på 1860-tallet, en periode da det var en oppfatning om at litteraturens hovedformål var å skildre komplekse sosiale fenomener og sosiale problemer. Fetovs spesielle forståelse av kunstens essens og formål er uatskillelig fra dikterens avvisning av sosial virkelighet, som i hans dype overbevisning forvrenger en persons personlighet, undertrykker hans ideelle-åndelige egenskaper, guddommelig-naturlige krefter. Fet så ikke et ideal i sin tids sosiale verdensorden og vurderte forsøk på å endre den som resultatløse.

Det er grunnen til at Fets arbeid som sanger av "ren kunst" er stengt fra inntrenging av hverdagsliv, verdslig forfengelighet, røff virkelighet der "nattergaler hakker sommerfugler." Poeten utelukker bevisst begrepet "aktualitet" fra innholdet i tekstene hans, og velger "evige" menneskelige følelser og opplevelser, livets og dødens mysterier og komplekse forhold mellom mennesker som gjenstand for kunstnerisk skildring.

I følge dikteren er sann, dyp kunnskap om verden bare mulig i fri intuitiv kreativitet: "Bare en kunstner fornemmer sporet av skjønnhet i alt." Skjønnhet for ham er alle tings mål og den sanne verdien:

En hel verden av skjønnhet

Fra stor til liten,

Og du leter forgjeves

Finn begynnelsen.

Helten Fet er "drømmende viet til stillhet", "full av øm spenning, søte drømmer." Han er interessert i «hvisking, engstelig pust, nattergaletriller», opp- og nedturer i den kreative ånden, flyktige impulser av «uuttalt pine og uforståelige tårer». Hans ideelle tid på året er våren ("Den varme vinden blåser stille ...", "Vårtanker", "Mer duftende vårlykke ...", "Denne morgen, denne gleden ...", "Den første lilje av dalen”, “Vår.” i gården”, “Vårregn”, “Himmelens dybde er klar igjen...”, “Henne”); favoritttidspunktet på dagen er natt ("Røkelse natt, nådig natt ...", "Stille, stjerneklar natt ...", "Fortsatt mai natt," "For en natt! Så ren luft ...", "The asurblå natt ser på slått eng..."). Hans verden er "bergkrystallenes rike", "en skyggefull hage om natten", "et uinntagelig rent sjelestempel". Målet hans er å søke etter den unnvikende harmonien i verden, den alltid unnvikende skjønnheten:

Å bringe drømmene mine frem i lyset

Jeg hengir meg til søtt håp,

Hva, kanskje, på dem skjult

Et skjønnhetssmil vil blinke.

Som dikteren selv bemerket, er tegnet på en ekte tekstforfatter beredskapen til å "kaste fra syvende etasje med hodet først med en urokkelig tro på at han vil sveve gjennom luften":

Jeg brenner og brenner

Jeg skynder meg og svever...

Og jeg tror i mitt hjerte at de vokser

Og umiddelbart vil de ta deg til himmelen

Vingene mine sprer seg...

Beauty for Fet er ikke urokkelig og uforanderlig - den er flyktig og øyeblikkelig, føles som en plutselig kreativ impuls, inspirasjon, åpenbaring. En levende illustrasjon av denne ideen er diktet "Sommerfugl", som gjenspeiler det unike, egenverdien og samtidig skjørheten, skjørheten og årsaksløsheten til skjønnhet:

Ikke spør: hvor kom det fra?

Hvor skynder jeg meg?

Og her puster jeg.

Derfor er det naturlig at den lyriske helten Fet opplever forvirring av følelser, føler forgjengelighet, variasjon, flyt i verden, lever i en tilstand av forventning, forventning om skjønnhet:

Jeg venter... nattergalens ekko

suser fra den skinnende elven,

Gress under månen i diamanter,

Ildfluer brenner på karvefrø;

Jeg venter... Mørkeblå himmel

I både små og store stjerner,

Jeg kan høre hjerteslag

Og skjelver i armer og ben.

La oss være oppmerksomme: skjønnhet, ifølge Fet, er til stede overalt, sølt overalt - både i den "strålende elven" og i den "mørkeblå himmelen." Dette er en naturlig og på samme tid guddommelig kraft som forbinder himmel og jord, dag og natt, ytre og indre i mennesket.

I Fets poesi kommer de mest abstrakte, immaterielle bildene og bildene til live og vises synlig:

Den vinden er et stille kyss,

Det er lukten av fiol om natten,

Den glansen av den frosne avstanden

Og midnattshylens virvelvind.

I følge dikteren er essensen av ekte kunst søket etter skjønnhet i hverdagslige gjenstander og fenomener i verden, enkle følelser og bilder, de minste detaljene i hverdagen - lyden av vinden, lukten av en blomst, en ødelagt gren, et søtt blikk, berøring av en hånd osv.

Landskapsmaleriet av Fetovs tekster er uatskillelig fra maleriet av sjelens opplevelser. Den lyriske helten Fet er først og fremst en sanger av «tynne linjer i det ideelle», subjektive inntrykk og romantiske fantasier («Bees», «Bell», «September Rose», «Lounging on the chair, looking at the roof», «Blant annet» Stjernene").

Fetovs muse er demonisk foranderlig og romantisk unnvikende: hun er enten "den milde dronningen av en klar natt", "en kjær helligdom", noen ganger "en stolt gudinne i en brodert kappe", "hagens unge elskerinne" - men kl. samtidig alltid "himmelsk", "usynlig for jorden", alltid utilgjengelig for verdslig forfengelighet, grov virkelighet, som stadig tvinger oss til å "syke og elske."

I denne forbindelse var Fet, som ingen annen russisk poet på 1800-tallet, nær Tyutchevs idé om "stillhet" ("silentium"): "Hvor dårlig språket vårt er! ..."; "Folkets ord er så frekke ..." - utbryter hans lyriske helt fortvilet, som "en engel hvisker uutsigelige verb." I følge dikteren er skjønnhet uutsigelig og selvforsynt: "Bare en sang trenger skjønnhet, // Skjønnhet trenger heller ikke sanger" ("I'll just meet your smile..."). Imidlertid, i motsetning til Tyutchev, er Fet viet til den romantiske troen på muligheten for kreativ innsikt, refleksjon i poesi av en kompleks palett av følelser og sensasjoner:

Bare du, poet, har en bevinget lyd

Griper i flue og fester seg plutselig

Og sjelens mørke delirium og den uklare lukten av urter...

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - poet, oversetter. Han begynte å skrive sine første dikt i ungdommen. Først publisert i samlingen "Lyrical Pantheon" i 1840.

Funksjoner ved poesi:

Glorifiserer skjønnheten og det unike i hvert øyeblikk av menneskelivet, enheten mellom natur og menneske, personlighet og universet

Funksjonene til et landskap er universelle: de er bare skisser, et komplett bilde av universet og en liten detalj av den kjente verdenen.

Verden er full av raslinger, lyder som en person med en mindre raffinert sjel ikke kan høre

Det er vanskelig å avgjøre hvem som er adressert til diktene, fokus er på den lyriske helten selv

Fets bilder av helten og heltinnen er fullstendig blottet for hverdagsliv, hverdagslighet og sosial sikkerhet; de er fylt med kjærlighet, melodi og spesiell takt. All poesi til A. A. Fet er fylt med melodi, en spesiell rytme, takt, verset hans flyter som en sang du vil synge igjen og igjen. Som en av dikterne innen "ren" kunst, viet Fet de fleste av verkene sine til kjærlighet, natur og kunst. Den nære sammenvevingen av disse motivene gir oss muligheten til å føle all skjønnheten, spiritualiteten, lyrikken til følelsene til en forelsket person, en person som er vanvittig forelsket i landet sitt, naturen og verden rundt ham. (" Natten lyste", "Lær av dem").

L. Tolstoy snakket om Fets "poetiske frekkhet", som var henrykt over Fets dikt. Man kan ikke unngå å føle i utropet hans den emosjonelle spenningen forårsaket av Fets poetiske talent og kjent for alle som minst en gang har kommet i kontakt med Fets muse. Kilden til Fets lyriske frekkhet, renhet, oppriktighet, friskhet og ublekne ungdom i poesien hans er i den uslukkelige og lyse flammen som den allmektige naturen ga ham.

Impresjonisme betyr inntrykk, det vil si et bilde ikke av et objekt som sådan, men av inntrykket som dette objektet produserer. Fets ønske om å vise fenomenet i all mangfoldet av dets foranderlige former bringer poeten nærmere impresjonismen. Han er ikke så interessert i objektet som i inntrykket objektet gjør. Til tross for all sannhet og spesifisitet, tjener naturbeskrivelser først og fremst som et middel til å uttrykke lyriske følelser.

Fet mente at hensikten med en poet er "å legemliggjøre det ikke legemliggjorte." Han forsto at dikteren ser det som er utilgjengelig for en vanlig person, ser på en måte som en vanlig person ikke kan uten et hint. Der den første ser gress, tenker dikteren på diamanter. Bare en poet er i stand til å legemliggjøre med ord vår, høst, vind, solnedgang, håp, tro, kjærlighet.

Han var en fan av Pushkin og Tyutchev, og imiterte aldri andre forfattere.

Fets poesi, selv om den ikke er så bred i emnet, er uvanlig rik på ulike nyanser av følelser og følelsesmessige tilstander. Den er unik i sitt melodiske mønster, mettet med endeløse kombinasjoner av farger, lyder og maling. I sitt arbeid forutser dikteren mange oppdagelser av "sølvalderen". Nyheten i tekstene hans ble allerede følt av hans samtidige, som bemerket «poetens evne til å fange det unnvikende, til å gi et bilde og et navn til det som før ham ikke var noe mer enn en vag flyktig følelse av menneskesjelen, en sensasjon uten et bilde og et navn» (A.V. Druzhinin ).

Faktisk er Fets tekster preget av impresjonisme (fra den franske impersjon - inntrykk). Dette er en spesiell kvalitet av kunstnerisk stil, som er preget av assosiative bilder, ønsket om å formidle primordiale inntrykk, flyktige opplevelser, "øyeblikkelige øyeblikksbilder av minne" som danner et sammenhengende og psykologisk pålitelig poetisk bilde. Dette er i hovedsak alle Fets dikt.

Poetens ord er polyfoniske og polysemantiske, epitet viser ikke så mye direkte som indirekte tegn på gjenstandene de forholder seg til ("smeltende fiolin", "duftende taler", "sølvdrømmer"). Så epitetet "smelting" til ordet fiolin formidler ikke kvaliteten på selve musikkinstrumentet, men inntrykket av lydene. Ordet i Fets poesi, mister sin presise betydning, får en spesiell følelsesmessig farge, mens grensen mellom den direkte og figurative betydningen, mellom den ytre og indre verden viskes ut. Ofte er hele diktet bygget på denne ustabiliteten av betydninger, på utviklingen av assosiasjoner ("En ild brenner i hagen med den klare solen ...", "Hvisking, engstelig pust ...", "Natten skinte. Hagen var full av månen…"). I diktet «Slenger meg på en lenestol, jeg ser i taket...» er en hel rekke assosiasjoner tredd oppå hverandre: en sirkel fra en lampe i taket, som snurrer litt, fremkaller en assosiasjon med tårn som sirkler over hagen, som igjen vekker minner om avskjed med en elsket kvinne.

Slik assosiativ tenkning, evnen til å formidle øyeblikk av livet, flyktige, unnvikende følelser og stemninger hjalp Fet med å løse problemet med "uuttrykklighet" i etisk språk om de mest subtile bevegelsene i den menneskelige sjelen, som Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev kjempet for. . Fet føler, som dem, «hvor dårlig språket vårt er», og beveger seg bort fra ord til elementet musikalitet. Lyd blir den grunnleggende enheten i poesien hans. Komponisten P.I. Tsjaikovskij kalte til og med Fet en poet-musiker. Poeten sa selv: «I et forsøk på å gjenskape harmonisk sannhet, kommer kunstnerens sjel selv inn i den passende musikalske rekkefølgen. Ingen musikalsk stemning - ikke noe kunstverk." Musikaliteten til Fets tekster kommer til uttrykk i den spesielle glattheten og melodiøsen til verset hans, variasjonen av rytmer og rim, og kunsten å gjenta lyd. Materiale fra siden

Vi kan si at poeten bruker musikalske virkemidler for å påvirke leseren. For hvert dikt finner Fet et individuelt rytmisk mønster, ved å bruke uvanlige kombinasjoner av lange og korte linjer ("Hagen står i blomst, / Kvelden brenner, / Det er så forfriskende og gledelig for meg!"), basert på lydrepetisjoner på assonanser og konsonanser (i diktet "Hvisking, engstelig pust..." assonanser i -a: nattergal - strøm - ende - ansikt - rav - daggry), forskjellige meter, blant hvilke trestavelsene skiller seg ut, perfekt passende inn i tradisjonen med romanser ("Don't wake her up at dawn...", skrevet i anapest). Det er ingen tilfeldighet at mange av Fets dikt ble tonesatt.

Fets kunstneriske oppdagelser ble akseptert av dikterne i "sølvalderen". Alexander Blok betraktet ham som sin direkte lærer. Men det var ikke umiddelbart at Fets uvanlige, ulikt alt annet tekster, vant lesernes anerkjennelse. Etter å ha gitt ut de første diktsamlingene hans tilbake på 1840-1850-tallet, forlot Fet litteraturen for lenge. livet og forblir bare kjent for en smal krets av kjennere. Interessen for ham økte ved århundreskiftet, under en ny storhetstid for russisk poesi. Det var da Fets arbeid fikk den ros det fortjente. Han ble med rette anerkjent som den som, ifølge Anna Akhmatova, oppdaget i russisk poesi "ikke en kalender, et ekte tjuende århundre."

Institutt for utdanning og vitenskap i Primorsky Krai

Regionalt statsbudsjett

profesjonell utdanningsinstitusjon

"Ussuriysk Agro-Industrial College"

Struktur av en lærers timeplan

Timeplan№28 etter emneLitteratur

Emne: Kunstneriske trekk ved tekstene

A.A. Feta. Analyse av dikt.

Leksjonstype: kombinert

Type leksjon:

Mål:

A) pedagogisk – skape forutsetninger for å studere materiale om biografien og kunstneriske trekk ved A.A.s tekster. Feta.

B) utviklingsmessig - å bidra til å forbedre monolog taleferdigheter, evnen til å skrive sammendrag, fremheve det viktigste og arbeide i grupper.

B) pedagogisk -bidravekke interesse for historien og litteraturen til hjemlandet hans, i arbeidet til A.A. Feta; utvikle evnen til å forstå og lytte til hverandre, en ansvarlig holdning til pedagogisk arbeid.

Utstyr

Fremdrift av leksjonen:

Organisering av tid (Opptak av leksjonen i journalen. Forberedelse av arbeidsplassen.) (1-5 min.)

Sjekker lekser (10 min.)

Lærerens ord.

Ikke for hverdagslige bekymringer,

Ikke for vinning, ikke for kamper,

Vi ble født for å inspirere

For søte lyder og bønner, -

Dette er hva A.S. skrev. Pushkin i diktet "The Poet and the Crowd" handler om poetisk kreativitet, og forkynner kravene om poesiens uavhengighet fra myndighetene og folket. Ideen om poesi som en guddommelig inspirert skaper ble tatt opp av romantikerne i den andre bølgen under navnet kunst for kunstens skyld, blant dem var Afanasy Afanasyevich Fet.

Fets arbeid reflekterte ikke sosiale hendelser, reformen i 1861 eller folks liv. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky, som avviste ideen om "ren kunst" om poeten, snakket slik: "Han er en god poet, men han skriver tull." Og poeten selv, i et brev til Yakov Polonsky om poetisk kreativitet, skrev: "Poeten er en gal og verdiløs person som babler guddommelig tull." Men hva er poesien til A.A. Feta: "småting", "guddommelig tull"? Eller poesi, som «organisk gikk inn i sin tid, ble født av den og var forbundet med mange tråder med datidens kunst»? Vi må løse dette problemet i timen.

Poesikonsert

(diktene leses av elever som har forberedt seg på forhånd)

-La oss lytte til diktene til A.A. Fet å fordype deg i dikterens kunstneriske verden.

A. Katten synger, øynene smalt,

Gutten døser på teppet,

Det er en storm ute,

Vinden suser i gården.

«Det er nok for deg å ligge her,

Skjul lekene dine og stå opp!

Kom til meg for å si farvel

Og legg deg."

Gutten reiste seg. Og kattens øyne

Dirigerte og fortsatte å synge;

Snøen faller i klumper på vinduene,

Stormen suser på porten. 1842

B. Ved peisen

Kullene dimmer. I skumringen

En gjennomsiktig lys krøller.

Så det spruter på den karmosinrøde valmuen

Vingen til en asurblå møll.

En rekke brokete visjoner

Tiltrekker et slitent, flatterende utseende,

Og uløste ansikter

De ser ut fra grå aske.

Reiser seg kjærlig og vennskapelig

Tidligere lykke og tristhet

Og sjelen lyver at den ikke trenger

Alt dette er dypt beklagelig. 1856

I.Grunnleggende konsepter dekket i leksjonen:

Hvor fattig er språket vårt! – Jeg vil, men jeg kan ikke. –

Dette kan ikke formidles til verken venn eller fiende,

Det som raser i brystet som en gjennomsiktig bølge.

Forgjeves er hjertenes evige sløvhet,

Og den ærverdige vismannen bøyer hodet

Før denne fatale løgnen.

Bare du, poet, har en bevinget lyd

Griper i flue og fester seg plutselig

Og sjelens mørke delirium og den vage lukten av urter;

Så for de grenseløse, forlater den magre dalen,

En ørn flyr forbi skyene til Jupiter,

Bærer en umiddelbar lynbunke i trofaste poter. 1887

G. På en høystakk om natten i sør

Jeg lå med ansiktet mot himmelhvelvingen,

Og koret strålte, livlig og vennlig,

Spredt seg rundt, skjelvende.

Jorden er som en vag drøm, stille

Hun fløy bort ukjent.

Og jeg, som den første innbygger i paradis,

Man så natten i ansiktet.

Hastende jeg i midnattsavgrunnen,

Eller kom en rekke stjerner mot meg?

Det virket som i en mektig hånd

Jeg hang over denne avgrunnen.

Og med falming og forvirring

Jeg målte dybden med blikket mitt,

I som med hvert øyeblikk jeg

Jeg synker mer og mer ugjenkallelig. 1857

D. Hvor friskt det er her under den tykke linden -

Middagsvarmen trengte ikke inn her,

Og tusenvis henger over meg

De duftende blomstene svaier.

Og der, i det fjerne, glitrer den brennende luften,

Han nøler, som om han døser.

Så skarpt tørr, soporativ og knitrende

Den rastløse lyden av gresshopper.

Bak grenenes mørke blir himmelhvelvene blå,

Lett innhyllet i dis,

Og som drømmene om å sanse naturen,

Bølgede skyer passerer. 1854

E.Lytt til den innspilte romantikken .

Ikke vekk henne ved daggry

Ved daggry sover hun så søtt;

Morgen puster på brystet hennes,

Det skinner sterkt på kinngropene.

Og puten hennes er varm,

Og en varm, slitsom drøm

Og når de blir svarte, løper de på skuldrene

Fletter med bånd på begge sider.

Og i går ved vinduet på kvelden

Hun satt lenge, lenge

Og så kampen gjennom skyene,

Hva, glidende, månen var opp til.

Og jo lysere månen spilte,

Og jo høyere nattergalen plystret,

Hun ble blekere og blekere,

Hjertet mitt banket mer og mer smertefullt.

Det er derfor på det unge brystet,

Slik brenner morgenen på kinnene.

Ikke vekk henne, ikke vekk henne...

Ved daggry sover hun så søtt! 1842

G. Hvis morgenen gjør deg glad,

Hvis du tror på et fantastisk tegn, -

I det minste for en stund, for et øyeblikk forelsket,

Gi denne rosen til poeten.

Du elsker i det minste noen, i det minste river du dem ned

Du er ikke bare en av hverdagens tordenvær, -

Men i et rørende vers finner du

Denne evig duftende rosen. 1887

– Du hørte på Fets dikt fra forskjellige år. Hva handler de om? Hvilke følelser fikk du til å føle? Fortell meg.

(Fets dikt er vakre og melodiske. De fremkaller lyse, gledelige følelser. De forherliger naturens skjønnhet og menneskelige følelser - "skjønnheten i russisk natur" og "sjelens indre verden" går parallelt.)

Biografi om A.A. Feta.

(studentenes rapporter om individuelle oppgaver, resten tar notater i notatbøker).

-Det er mye uvanlig, noen ganger til og med mystisk, i Fets skjebne, som utvilsomt spilte en stor rolle i utviklingen av dikterens personlighet og kreativitet. Fortell oss om det.

Fødselen til A.A. Feta er mystisk, fordi bare året er kjent - 1820, og den nøyaktige datoen er ukjent: i oktober eller november.

I en alder av 14 fikk gutten vite at han var uekte, siden faren og moren giftet seg etter fødselen.

Målet med livet hans var å gjenvinne den tapte tittelen russisk adelsmann.

Han bar det tyske etternavnet Fet til morens slektninger, borgerlige, som gikk med på å anerkjenne barnet som sitt eget.

I 1838 ble han innskrevet i den verbale avdelingen ved Det filosofiske fakultet ved Moskva-universitetet, hvor han studerte i 6 år i stedet for 4, siden han ikke studerte godt.

Han tilbrakte studentårene i huset til foreldrene til vennen Apollo Grigoriev, den fremtidige berømte kritikeren og poeten.

Han begynte å skrive poesi ved et uhell: mens han bodde på internatskolen i Pogodin, trengte en av lærerne en poetisk, satirisk latterliggjøring av sin forelskede rival. Fet skrev dikt og de passet til anledningen. Kunden sa til forfatteren: "Du er utvilsomt en poet, og du må skrive poesi."

Resultatet av den unge mannens poetiske kreativitet var en diktsamling "Lyrical Pantheon", stort sett imiterende, men talentfull.

På 40-tallet publiserte Fet diktene sine i magasinene "Moskovityanin" og "Otechestvennye zapiski".

For første gang signerte poeten diktet "Jeg kom til deg med hilsener" - A. Fet. Setteren mistet prikkene over "e", og dermed ble det tyske etternavnet til pseudonymet til den russiske poeten - Fet.

Ønsket om å motta en edel rang tvang ham til å gå inn i militærtjeneste. Han tjenestegjorde som kavalerioffiser i 13 år, men oppnådde ikke det han ønsket. I løpet av disse årene studerte jeg nesten ikke litteratur.

Under militærtjenesten møtte han en jente, Maria Lazic, en intelligent, utdannet, ivrig kjenner av poesi og musiker. En sterk gjensidig følelse oppsto. Imidlertid unngikk han ekteskap på grunn av sin semi-tiggere eksistens. De slo opp.

Snart døde Maria Lazic en forferdelig død: kjolen hennes tok fyr fra en uforsiktig kastet fyrstikk. Kanskje det var selvmord. Fet bar sin dype følelse for henne gjennom hele livet, og viet henne dikt til slutten av hans dager.

I 1853 oppnådde Fet en overføring til St. Petersburg. Han vendte tilbake til den litterære verden, ble nær I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov.

Han giftet seg med den middelaldrende datteren til en rik kjøpmann, tok en god medgift og ble grunneier og kjøpte en eiendom i Oryol-provinsen. Turgenev husket: "Han har nå blitt en agronom-eier til et punkt av fortvilelse, han har fått skjegg ned til lendene..."

Den sosiale posisjonen til monarkisten Feta, de praktiske aktivitetene til grunneieren Feta, hans poetiske verk, som var langt fra sosiale problemer, ble gjenstand for skarpe angrep, fordi diktene inneholdt "ekstremt ubetydelig innhold."

Til slutt oppnådde Fet anerkjennelse av sine rettigheter til etternavnet til sin far, søyleadelsmannen Shenshin, og til og med hofftittelen kammerherre.

I 1877 flyttet Fet til en gammel eiendom han kjøpte i Kursk-provinsen - Vorobyovka, som ble tilholdsstedet for lyrisk poesi til slutten av dikterens liv. Her ble det skrevet dikt, som dannet 4 samlinger under den generelle tittelen "Kveldslys".

Poetens død er også mystisk. Etter å ha levd til 72 år, ønsket han å begå selvmord, og da tjenerne forhindret dette, døde han av et knust hjerte.

-Fra dette kantede livet, fra en dyster sjel, et merkelig system av syn på poesi, oppsto tekster som kan kalles et mirakel. Glade, livsbekreftende, glødende av livslykke, overfylte av kjærlighetsglede, naturglede, takknemlig minne om fortiden og håp for fremtiden, disse tekstene er unike og utgjør en av de største toppene i russisk litteratur.

6. Originaliteten til A.A.s poesi Feta

– La oss gå til Fets dikt og prøve å gjøre litt research for å prøve å forstå hva som er unikt med poesien hans.

Oppdrag: lytt til et kort dikt fra tidlig lyrisk poesi, 1845:

En bølget sky

Støv stiger i det fjerne

Til hest eller til fots -

Aldri!

Jeg ser noen hoppe

På en flott hest.

Min venn, fjern venn,

Husk meg!

A. Svar på spørsmålene:

1. Hvilket bilde er tegnet i fantasien din?

(Utsikt over et galt løp i den ufattelige avstanden til en vei som går et sted.)

2. Poeten, som kunstner, fanget ett øyeblikk fra naturens og menneskets liv. Men hva legger 1. person entall verbet "jeg ser" til bildet?

(Hovedpersonen er en person, "jeg", som observerer denne rasen, og vi ser bildet gjennom øynene hans.)

3.Hvilke linjer er de viktigste i diktet?

(Bildet jeg så blendet meg med sin lyse synlighet, fikk meg til å tenke, fremkalte en åndelig opplevelse, en helt annen tankegang: «Min venn, fjern venn,

Husk meg!")

-La oss sammenligne et lite dikt av A.A. Feta med et dikt

SOM. Pushkin "Høst". Hvilke temaer dekker «Høst»?

HØST

(UTDRAG)

Derzhavin

Oktober er allerede kommet - lunden rister allerede av seg

De siste bladene fra deres nakne greiner;

Høstkulden har blåst inn - veien fryser,

Bekken renner fortsatt babling bak møllen,

Men dammen var allerede frossen; naboen min har det travelt

Til de avgående feltene med mitt ønske,

Og vinteren lider av gal moro,

Og bjeffingen av hunder vekker de sovende eikeskogene.

Nå er min tid: Jeg liker ikke våren;

Tinen er kjedelig for meg; stank, skitt - om våren er jeg syk;

Blodet gjæres; følelser og sinn er begrenset av melankoli.

Jeg er lykkeligere i den harde vinteren

Jeg elsker snøen hennes; i nærvær av månen

Hvor lett det er raskt og gratis å kjøre slede med en venn,

Når du er under sobelen, varm og frisk,

Hun håndhilser, glødende og skjelvende!

III

Så gøy det er å sette skarpt jern på føttene,

Skyv langs speilet til stående, glatte elver!

Og vinterferiens strålende bekymringer?..

Men du må også kjenne ære; seks måneder med snø og snø,

Tross alt er dette endelig sant for innbyggeren i hiet,

Bjørnen vil kjede seg. Du kan ikke ta et helt århundre

Vi kjører i slede med de unge Armids

Eller sur ved ovnene bak dobbeltglass.

Okse, sommeren er rød! Jeg ville elsket deg

Hadde det bare ikke vært for varmen, støvet, myggen og fluene.

Du ødelegger alle dine åndelige evner,

Du torturerer oss; som markene vi lider av tørke;

Bare for å få noe å drikke og forfriske deg selv -

Vi har ingen annen tanke, og det er synd for kjerringas vinter,

Og etter å ha sett henne med pannekaker og vin,

Vi feirer begravelsen hennes med is og is.

Senhøstens dager blir vanligvis skjelt ut,

Men hun er søt mot meg, kjære leser,

Stille skjønnhet, skinner ydmykt.

Så ukjært barn i familien

Det tiltrekker meg til seg selv. For å si deg ærlig,

Av de årlige gangene er jeg bare glad for henne,

Det er mye godt i henne; en elsker er ikke forfengelig,

Jeg fant noe i henne som en egensindig drøm.

Hvordan forklare dette? Jeg liker henne,

Som om du sannsynligvis er en konsumptiv jomfru

Noen ganger liker jeg det. Dømt til døden

Den stakkaren bøyer seg uten murring, uten sinne.

Et smil er synlig på falmede lepper;

Hun hører ikke det gapende av gravavgrunnen;

Fargen på ansiktet hans er fortsatt lilla.

Hun er fortsatt i live i dag, borte i morgen.

VII

Det er en trist tid! Oj sjarm!

Din avskjedsskjønnhet er hyggelig for meg -

Jeg elsker naturens frodige forfall,

Skoger kledd i skarlagensrød og gull,

I kalesjen deres er det støy og frisk pust,

Og himmelen er dekket av bølgende mørke,

Og en sjelden solstråle, og den første frosten,

Og fjerne grå vintertrusler.

VIII

Og hver høst blomstrer jeg igjen;

Den russiske kulden er bra for helsen min;

Jeg føler kjærlighet igjen for livets vaner:

En etter en flyr søvnen, en etter en kommer sulten;

Blodet spiller lett og gledelig i hjertet,

Lystene koker - jeg er glad, ung igjen,

Jeg er full av liv igjen - det er kroppen min

(Vær så snill å tilgi meg den unødvendige prosaismen).

Og høylytt under hans skinnende hov

Men den korte dagen går ut, og i den glemte peisen

Ilden brenner igjen - så strømmer det sterke lyset,

Det ulmer sakte – og jeg leser foran det

Eller jeg har lange tanker i sjelen min.

Og jeg glemmer verden – og i søt stillhet

Jeg blir søtt i søvn av fantasien min,

Og poesi våkner i meg:

Sjelen er flau av lyrisk spenning,

Den skjelver og lyder og søker, som i en drøm,

For å endelig helle ut med fri manifestasjon -

Og så kommer en usynlig sverm av gjester mot meg,

Gamle bekjente, fruktene av drømmene mine.

Og tankene i hodet mitt er opprørt av mot,

Og lette rim løper mot dem,

Og fingrene ber om penn, penn for papir.

Et minutt – og diktene vil flyte fritt.

Så skipet slumrer ubevegelig i den ubevegelige fuktigheten,

Men jøss! – matrosene skynder seg plutselig og kryper

Opp, ned - og seilene blåses opp, vindene er fulle;

Massen har beveget seg og skjærer gjennom bølgene.

XII

Flytende. Hvor burde vi gå?......

..............................

.............................

Temaet ytre og indre frihet

Utvikling av kreativitet hos en person

Menneskets forhold til naturen og den sanseobjektive verden og de "lange tankene" som oppstår.

Konklusjon: dikt av A.S. Pushkin er veldig mørk, men Fets dikt?

Pushkin utfolder et helt panorama av naturfenomener, og Fet?

Her er en episode fra "Høst", utad nær Fetovs dikt:

De fører hesten til meg; i den åpne vidden,

Han vinker med manen og bærer rytteren,

Og høylytt under den skinnende hoven

De frosne dalringene og isen sprekker.

Konklusjon: Fet tar liksom én episode fra et helt panorama for å vise «lange tanker» i forbindelse med det. Poeten mente at handlingen i et lyrisk dikt ikke skulle gå "utover ensentrerthet."

-Vær oppmerksom på hvordan diktet er bygget opp. Kan den deles opp i deler?

Konklusjon: diktet er bygget på kryssingen av to rader: en rad er et bilde av den sanseobjektive (naturlige) verden, og den andre er et bilde av mental, psykologisk bevegelse. DE. Diktet er todimensjonalt. Denne konstruksjonen er et karakteristisk trekk ved Fets poesi, som han utviklet veldig tidlig og som gikk gjennom hele hans arbeid.

– Fets poesi er suggererende tvers igjennom. Forslag - lat. - forslag. Poeten vet veldig nøyaktig hvordan han skal formidle og inspirere sitt humør, tilstand, følelse. Nå skal du lytte til et dikt av avdøde Fet. Tenk på hvilken følelse vi snakker om, selv om den ikke er navngitt.

Jeg skal ikke fortelle deg noe

Og jeg vil ikke bekymre deg i det hele tatt,

Og det jeg stille gjentar, tør jeg ikke antyde noe.

Nattblomster sover hele dagen,

Men så snart solen går ned bak lunden,

Bladene åpner seg stille,

Og jeg hører hjertet mitt blomstre.

Og inn i det såre, slitne brystet

Nattens fuktighet blåser... Jeg skjelver,

Jeg vil ikke skremme deg i det hele tatt

Jeg skal ikke fortelle deg noe. 1885

(En kjærlighetserklæring ble avgitt.)

-Kan noen av diktene til A.S. Sammenlign Pushkin med Fets dikt?

("Jeg elsket deg…")

- Hvorfor ser det ut til at tilståelsen i Fets dikt fortsatt skjedde?

(I musikaliteten, i ømheten som diktet er fylt med, i nøyaktigheten av formidlingen av staten som dikteren besitter.)

-Hva la du merke til som var spesielt med diktkonstruksjonen?

(Å gjenta de to første linjene på slutten i omvendt rekkefølge - speiling - gir inntrykk av fullstendig fullføring.)

– I sentrum av diktet står en visjon om natteblomster som åpner seg kun i stillhet, når livets mas trekker seg tilbake.

I den siste linjen i strofen ser det ut til at synet skilles, og avslører et metaforisk bilde av et blomstrende hjerte. Det er ingen tilfeldighet at ordet "høre" er her. Å høre blomstre betyr å elske hemmeligheten. Stillhet i dette diktet blir viktigere enn ord.

7. Forskningsarbeid i grupper.

-Den strofiske og rytmiske organiseringen av Fetovs dikt er variert. Nå får du kort med dikt eller utdrag fra Fets dikt. Prøv å finne ut hva som er uvanlig i konstruksjonen av en strofe, et vers eller et rim. Forbered en uttrykksfull lesning. Du vil jobbe i grupper. 3 minutter for analyse.

Oppgave 1 gruppe

Vær oppmerksom på konstruksjonen av strofen. Hvordan oppnås den spesielle musikaliteten til et dikt?

På linjen til midnattsavstand

Det lyset

Under disen av hemmelig tristhet

Jeg er ensom.

Jeg blir ikke tiltrukket av en mektig kraft

av øynene dine,

Men jeg vil tiltrekke blikket ditt, kjære

For et kort øyeblikk.

Og et punkt med skjelvende lys

av mine øyne -

Det er et trist tegn for deg

Mine lidenskaper.

(Du bør merke deg: vers av forskjellige lengder forsterker den melodiske intonasjonen og musikaliteten.)

Oppgave 2 gruppe

Vær oppmerksom på lyden av den poetiske strofen, hva forsterker dens spesielle lyd?

Vind. Alt rundt nynner og svaier,

Bladene spinner ved føttene dine.

Chu, du kan plutselig høre det i det fjerne

Subtilt ringehorn.

(Du bør merke deg: Fet bruker allitterasjon: lydene "zh" og "sh" gjentas i de poetiske linjene. Dette gjør det mulig å formidle lyden av skogen under vinden i melodien til diktet.)

Oppgave 3 gruppe

Vær oppmerksom på konstruksjonen av strofene. Hvordan er setninger ordnet i diktlinjer?

…Ikke gå til byen: "en blanding av klær og ansikter"

Så uvitende! Bedre ved peisen

Jeg vil sovne - og til helvete med en haug med store historier

Introdusere Måtte den vakre Alina

Vakker. – I morgen, en sen fugleflokk

Et nett vil strekke seg over himmelen,

Og jeg vil se på himmelen igjen:

Eh, det er vanskelig! Minst en tåre!

"Blues"

(Det bør bemerkes: strofens spesielle konstruksjon - nedbrytningen av fraser i poetiske linjer gjør at poeten kan vise avbrudd i tankene. Bildet av et strukket nett er tydelig innebygd i dette bildet av "mental uro."

Oppgave 4 gruppe

Vær oppmerksom på rimet, sammenlign lyden av linje 1 og 2 i diktet. Hva la du merke til?

Drømmer og skygger

Drømmer,

Skjelvende forlokkende inn i mørket,

Alle stadier, asyl

En lett sverm av forbigående...

"Drømmer og skygger" 1859

(Du bør merke deg: det er et kryssrim i strofen. Lydene i 1 og 2 poetiske linjer faller sammen eller er like lydmessige. Dette er et pantorim (panto - gresk - alle), rimet dekker hele diktlinjen, og ikke slutten. Musikaliteten øker.)

Oppgave 5 gruppe

Vær oppmerksom på den syntaktiske strukturen til diktet. Hva la du merke til?

Hvisking, engstelig pust,

Trillen av en nattergal,

Sølv og svai

Søvnig strøm,

Nattlys, nattskygger,

Uendelige skygger

En rekke magiske endringer

Søtt ansikt

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,

Refleksjonen av rav

Og kyss, og tårer, Og daggry, daggry! ..

(Du bør merke deg: hele diktet er én setning, det er ingen verb, nominative setninger brukes.)

-Dette diktet vakte oppsikt i litterære kretser: glede, forvirring, latterliggjøring. Først av alt ble samtidige slått av fraværet av verb. Fet brukte en teknikk som kan sammenlignes med pointillismen til den bemerkelsesverdige kunstneren Paul Signac. (Pointillisme - en malestil - med streker i form av prikker, refererer til nyimpresjonisme). Kunstneren kastet mange fargerike prikker på lerretet. På nært hold gir de inntrykk av kaos, men så snart du går bort, dukker et harmonisk bilde opp foran øynene dine. Så i et dikt er det ved første øyekast bare en kaotisk samling av lyder og visuelle inntrykk. Den obskure poeten på Nekrasov-skolen Nikolai Worms viste i en vittig parodi Fets dikt som et meningsløst sett med kaotiske fraser:

Lyden av musikk og triller,

Trillen av en nattergal,

Og under de tykke lindetrærne

Både hun og jeg.

Og hun, og jeg, og triller,

Himmel og måne

Triller, meg, henne og himmelen,

Himmelen og henne.

Faktisk har ikke Fet kaos. Og bilder dukker opp i fantasien vår. Hvilken?

(Først - kveld, møte mellom elskere. Så - en natt tilbrakt alene i kjærlighetens ekstase. Til slutt, morgen, tårer av lykke og avskjed.)

Fet bygde diktet sitt på parallellisme og opprettholdt strengt samsvaret mellom naturens verden og mennesket. Og selv om det ikke er et eneste verb, er diktet fullt av handling.

8. Sammendrag

Så vi la merke til at Fets maleriske er spesiell; han skapte sin egen suggestive og impresjonistiske stil. Diktene hans er vakre og harmoniske. De lyder det romantiske temaet "to verdener": "natur" og "ånd". Fet streber etter å oppnå deres fullstendige fusjon og tilfeldighet. Derav den gledelige oppfatningen av verden. I diktene sine fanget Fet øyeblikk fra naturens liv og menneskesjelens tilstander. Og evigheten består av øyeblikk, og livet i kosmos er laget av flyktige sensasjoner.

Denne kosmiske naturen er spesielt merkbar i Fets "natt"-dikt. Nesten alle "natt"-diktene hans er opplyst av stjernelys:

Jeg sto urørlig lenge

Ser inn i de fjerne stjernene, -

Mellom de stjernene og meg

En slags forbindelse ble født.

Jeg tenkte... Jeg husker ikke hva jeg tenkte;

Og lyttet til det mystiske koret,

Og stjernene skalv stille,

Og stjernene skalv stille,

Og jeg har elsket stjernene siden...

Fet formidler sin følelse av verdens og menneskets kosmiske enhet, og det ser ut til at det oppstår en mystisk forbindelse mellom poeten og leseren...

Så er det mulig å si at Fet skrev "bagateller"?

(Nei)

L.N. Tolstoy skrev: "Fet er en unik poet som ikke har like i noen litteratur, og han er mye høyere enn sin tid, som ikke vet å sette pris på ham ..."

Fets tradisjoner ble plukket opp av poeter fra "sølvalderen" på det tjuende århundre.

9. Refleksjon.

10. Lekser.

11. Litteratur.

1. Maimin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet: bok. for studenter. - M.: Utdanning, 1989.

2. Sukhova N.P. Historien om livet og arbeidet til A.A. Feta.- M.: Det. lit., 2003.

Lærerens signatur __________________