Temaet for innfødt natur i tekstene til S. Yesenin. Et essay om temaet natur i tekstene til Sergei Yesenin Jeg ble født med sanger i et gresskledd teppe

Temaet for naturen i arbeidet til S. Yesenin

Temaet natur går gjennom alt arbeidet til S. Yesenin, er dens hovedkomponent. For eksempel, i diktet "Rus" snakker han veldig kjærlig om russisk natur:

Forlovet rundt

Lund av graner og bjørker

Gjennom buskene i den grønne engen

Cling flak av blå dugg .;.

Og hvor vakkert beskriver poeten morgengryet: "Det skarlagenrøde lyset fra daggry vev ut på innsjøen ..."

Yesenins måned er et "krøllete lam", som "går i det blå gresset", "bak en mørk skogstreng, i en urokkelig blå".

Vi kan si at naturtemaet avsløres i nesten alle S. Yesenins dikt, og poeten beskriver ikke bare alt som omgir ham, men sammenligner også naturfenomener med menneskekroppen: "hjertet gløder av kornblomster, turkis brenner inn i den."

Poeten er «druget om våren» når «fuglekirsebærtreet kaster snø, grønt i blomst og dugg, i marken, lener seg mot skudd, tårn går i en stripe». I diktet "Elskede land! Hjertet drømmer ... "S. Yesenin sier:

Kjære kant! Drømmer om hjertet

Stabler av sol i vannet i livmoren,

Jeg vil gjerne gå meg vill

I greenene til din hundrering...

Poeten beskriver kjærlig naturen til sitt hjemland, og sammenligner vier med saktmodige nonner.

Over vinduet er en måned. Under vindusvinden.

Sølvfarget poppel er sølvfarget og lett.

I diktene til S. Yesenin er naturen levende, åndeliggjort:

O side av fjærgressskogen,

Du står mitt hjerte nært,

Men selv i din lurer tykkere

Salt tristhet.

Hun lengter etter rosa himmel og dueskyer.

Men fjellasken skjelver ikke av kulde,

Det blå havet koker ikke av vinden.

Vannet jorden med glede av snø...

Yesenins naturbeskrivelser er ulik alle andre: han har "skyer som gnisser fra et føll som hundre hopper", "himmelen er som et jur", "som en hund, daggryet bryter bak fjellet", "gyldent vannstråle" renner fra de grønne fjellene”, “skyene bjeffer, de gyldne tannhøydene brøler ...”

Til dikteren "September banket på vinduet med en karmosinrød pilegren" - sier han farvel til sin opprinnelige natur, som han elsker til dypet av sjelen hans, fordi "alt vil passere som røyk fra hvite epletrær", fordi "alle av oss, alle av oss i denne verden er forgjengelige, stille helle kobber fra lønneblader ... "Og poeten spør:" Ikke lag lyd, osp, ikke støv, vei, la sangen skynde seg til kjæresten til dørstokken.

Når du leser diktene til S. Yesenin, føler du at ordene i diktene hans kommer fra hjertet, for bare hvis du virkelig elsker naturen til landet ditt, hjemlandet ditt, kan du skrive disse ordene:

Svart, så stinkende hyl!

Hvordan kan jeg ikke kjærtegne deg, ikke elske deg?

Jeg vil gå ut til sjøen inn på den blå stien,

INTRODUKSJON 2
3
7
10

Bibliografi: 32

INTRODUKSJON

Sergey Yesenin - den mest populære, mest leste dikteren i Russland.

Kreativitet S. Yesenin tilhører de beste sidene, ikke bare russisk, men også. verdenslyrikk, som han gikk inn i som en subtil, gjennomtrengende lyriker.

Yesenins poesi utmerker seg ved den ekstraordinære kraften til oppriktighet og umiddelbarhet i uttrykket av følelser, intensiteten til moralske oppdrag. Diktene hans er alltid en ærlig samtale med leseren, lytteren. «Det ser ut til at jeg skriver diktene mine bare for mine gode venner», sa dikteren selv.

Samtidig er Yesenin en dyp og original tenker. Verden av følelser, tanker og lidenskaper til den lyriske helten i verkene hans er kompleks og selvmotsigende - en samtid fra en enestående epoke med det tragiske sammenbruddet av menneskelige relasjoner. Poeten selv så også motsetningene i hans verk og forklarte dem på denne måten: «Jeg sang da mitt land var sykt».

S. Yesenin, en trofast og ivrig patriot av sitt moderland, var en poet som var viktig knyttet til sitt hjemland, med folket, med sitt poetiske verk.

TEMA NATUREN I YESENINS VERK

Naturen er et omfattende hovedelement i dikterens verk, og den lyriske helten er forbundet med den medfødt og for livet:

Jeg ble født med sanger i et gressteppe.

Vårgryr vridd meg inn i en regnbue"

("Mor gikk til badedrakten gjennom skogen ...", 1912);

"Vær velsignet for alltid,

som kom for å blomstre og dø"

("Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", 1921).

Poesien til S. Yesenin (etter N. Nekrasov og A. Blok) er det viktigste stadiet i dannelsen av det nasjonale landskapet, som sammen med tradisjonelle motiver av tristhet, øde og fattigdom inkluderer overraskende lyse, kontrasterende farger, som hvis tatt fra populære populære utskrifter:

"Blå himmel, farget bue,

<...>

Slutten min! Kjære Rus og Mordva!";

" Sumper og myrer

Himmelens blå tavler.

Bartrær forgylling

Skogen ringer";

"O Rus' - bringebæråker

Og det blå som falt i elven..."

"blå suger øynene"; "lukter av eple og honning"; "Å, min Rus', kjære hjemland, Søt hvile i kupyrs silke"; "Ring, ring golden Rus' ...".

Dette bildet av det lyse og klangfulle Russland, med søte lukter, silkeaktige urter, blå kulhet, ble introdusert i folkets selvbevissthet av Yesenin.

Oftere enn noen annen poet bruker Yesenin selve begrepene "land", "Rus", "hjemland" ("Rus", 1914; "God deg, Rus', min kjære ...", 1914; "Elskede land" ! Hjerte drømmer ...", 1914; "Hewn drogs sang ...",<1916>; "Å, jeg tror, jeg tror, det er lykke...", 1917; "O land med regn og dårlig vær...",<1917>).

Yesenin skildrer himmelske og atmosfæriske fenomener på en ny måte - mer pittoresk, billedlig, ved hjelp av zoomorfe og antropomorfe sammenligninger. Så vinden hans er ikke kosmisk, flyter ut av de astrale høydene, som Bloks, men et levende vesen: "en øm rødhåret føll", "gutten", "schemnik", "tynnleppet", "dansende trepaka" . Måned - "føll", "ravn", "kalv", etc. Av armaturene er for det første bildet av månemåneden, som finnes i omtrent hvert tredje verk av Yesenin (i 41 av 127 - en veldig høy koeffisient; sammenlign med "stjernen" Fet av 206 verk , 29 inkluderer bilder av stjerner). Samtidig, i de tidlige versene frem til ca. 1920, råder "måneden" (18 av 20), og i de senere - månen (16 av 21). Måneden legger først og fremst vekt på den ytre formen, figuren, silhuetten, praktisk for alle slags fagforeninger - "hestemunning", "lam", "horn", "kolob", "båt"; månen er først og fremst lys og stemningen forårsaket av det - "tynt sitron måneskinn", "månereflektion, blå", "månen lo som en klovn", "ubehagelig flytende måneskinn". Måneden er nærmere folklore, den er en eventyrkarakter, mens månen bringer elegiske, romantiske motiver.

Yesenin er skaperen av en enestående "treroman", hvis lyriske helt er en lønn, og heltinnene er bjørker og piler. De humaniserte bildene av trær er overgrodd med "portrett"-detaljer: en bjørk har et "stativ", "hofter", "bryst", "bein", "frisyre", "hem", en lønn har et "ben", " hode" ("Lønne du min falne, iskalde lønn..."; "Jeg vandrer gjennom den første snøen..."; "Min måte"; "Grønn frisyre...", osv.). Bjørk, mye takket være Yesenin, har blitt et nasjonalt poetisk symbol på Russland. Andre favorittplanter er lind, fjellaske, fuglekirsebær.

Mer sympatisk og gjennomtrengende enn i tidligere poesi avsløres bildene av dyr, som blir selvstendige gjenstander for tragisk fargede opplevelser og som den lyriske helten har et blodslektsforhold til, som med "småbrødre" ("Song of the Dog" , "Kachalovs hund", "Rev", "Ku", "Sønn av en tispe", "Jeg vil ikke lure meg selv ...", etc.).

Yesenins landskapsmotiver er nært knyttet ikke bare til sirkulasjonen av tid i naturen, men også med aldersforløpet til menneskelivet - en følelse av aldring og visnelse, tristhet over fortidens ungdom ("Denne tristheten kan ikke spres nå ... ", 1924; "Den gyldne lund frarådte ...", 1924; "Hvilken natt! Jeg kan ikke ...", 1925). Et favorittmotiv, fornyet av Yesenin for nesten første gang etter E. Baratynsky, er atskillelse fra stefarens hjem og retur til hans "lille hjemland": bilder av naturen er farget med en følelse av nostalgi, brutt i minnenes prisme ( "Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918; "Confessions of a Hooligan", 1920; "Denne gaten er kjent for meg ...",<1923>; "Lavt hus med blå skodder...",<1924>; "Jeg går gjennom dalen. På bakhodet står en kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

For første gang med en slik skarphet - og igjen etter Baratynsky - stilte Yesenin problemet med naturens smertefulle forhold til den seirende sivilisasjonen: "en stålvogn beseiret de levende hestene"; "... de klemte landsbyen i nakken // Steinhender på motorveien"; "som i en tvangstrøye tar vi naturen inn i betong" ("Sorokoust", 1920; "Jeg er landsbyens siste dikter ...", 1920; "Mystisk verden, min eldgamle verden ...", 1921). Imidlertid, i senere dikt, tvinger poeten seg selv til å elske "stein og stål", slutte å elske "markens fattigdom" ("Ubehagelig flytende måneskinn",<1925>).

En betydelig plass i Yesenins verk er okkupert av fantastiske og kosmiske landskap, designet i stil med bibelske profetier, men som får en menneskelig-guddommelig og gudsbekjempende betydning:

"Nå på toppen av stjernene

Jorden oppdrar deg!";

«Jeg vil da tordne med hjul

Soler og måner som torden..."

Yesenins naturpoesi, som uttrykte "kjærlighet til alle levende ting i verden og barmhjertighet" (M. Gorky), er også bemerkelsesverdig ved at den for første gang konsekvent følger prinsippet om å sammenligne naturen med naturen, og avslører fra innsiden rikdom av sine figurative muligheter: rolig vann ..."; "rug ringer ikke med en svanehals"; "et krøllete lam - en måned // Går i det blå gresset", osv.

FOLKLARE MOTIV I VERKET TIL S. YESENIN

Kjærlighet til det innfødte bondelandet, til den russiske landsbyen, til naturen med dens skoger og marker gjennomsyrer hele Yesenins arbeid. Bildet av Russland for dikteren er uatskillelig fra elementet av folket; store byer med sine fabrikker, vitenskapelige og teknologiske fremskritt, sosiale og kulturelle liv vekker ikke respons i Yesenins sjel. Dette betyr selvsagt ikke at poeten ikke var i det hele tatt bekymret for nåtidens problemer eller at han ser på livet gjennom rosafargede briller. Han ser alle sivilisasjonens problemer isolert fra jorden, fra opprinnelsen til folks liv. «Resurrected Rus» er rural Rus; livsattributtene for Yesenin er "et brød", "gjeterhorn". Det er ikke tilfeldig at forfatteren så ofte refererer til formen til folkeviser, epos, ord, gåter, trollformler.

Det er betydelig at i Yesenins poesi er en person en organisk del av naturen, han er oppløst i den, han er gledelig og hensynsløst klar til å overgi seg til kraften til elementene: "Jeg vil gjerne gå meg vill i grøntområdet ditt bjeller," "Våren dawns vridd meg inn i en regnbue."

Mange bilder lånt fra russisk folklore begynner å få et eget liv i diktene hans. Naturfenomener dukker opp for ham i bildene av dyr, bærer trekk ved hverdagslivet i landsbyen. Slik animasjon av naturen gjør poesien hans relatert til det hedenske verdensbildet til de gamle slaverne. Poeten sammenligner høsten med en «rød hoppe» som «klører seg i manken»; hans måned er en sigd; poeten beskriver et så vanlig fenomen som solens lys - "sololje strømmer på de grønne åsene." Et favorittbilde av poesien hans er et tre, et av de sentrale symbolene i hedensk mytologi.

Yesenins poesi, selv kledd i de tradisjonelle bildene av den kristne religion, slutter ikke å være hedensk av natur.

Jeg går i en kalott, lyse munk,

Steppesti til klostrene.

Slik begynner og slutter diktet med:

Med et smil av glad lykke

Jeg drar til andre kanter

Etter å ha smakt det ukroppslige nattverden

Ber om sjokk og høystakker.

Her er den, Yesenins religion. Bondearbeid, naturen erstatter Kristi poet:

Jeg ber for skarlagenrød daggry,

Jeg tar nattverd ved bekken.

Hvis Herren dukker opp i diktet sitt, da oftest som en metafor for et eller annet naturfenomen (“Schemenik-vind med et forsiktig skritt / elter løvet langs kantene på veien, / og kysser på rognebusken / Røde sår til usynlig Kristus") eller i bilde av en enkel mann:

Herren gikk for å torturere mennesker i kjærlighet.

Han gikk ut som en tigger,

Gammel bestefar på en tørr stubbe, i et eiketre,

Zhamkal gums gammel smultring.

Herren nærmet seg og skjulte sorg og pine:

Det kan sees, sier de, du kan ikke vekke hjertene deres ...

Og den gamle sa og rakte ut hånden:

"Her, tygg ... du blir litt sterkere."

Hvis heltene hans ber til Gud, er forespørslene deres ganske spesifikke og er ettertrykkelig jordiske:

Vi ber fortsatt, brødre, om tro,

Måtte Gud vanne jordene våre.

Og her er rent hedenske bilder:

Hotellisert himmel

Slikker en rød kvige.

Dette er en metafor for innhøstingen, brødet, som er guddommeliggjort av dikteren. Yesenins verden er en landsby, et menneskelig kall er bondearbeid. Pantheonet til bonden er moder jord, ku, høsting. Yesenins samtidige, poet og forfatter V. Khodasevich, sa at Yesenins kristendom er "ikke innhold, men form, og bruken av kristen terminologi nærmer seg et litterært grep."

Når det gjelder folklore, forstår Yesenin at det er tragisk å forlate naturen fra sine røtter. Han, som en virkelig russisk poet, tror på sitt profetiske oppdrag, på det faktum at diktene hans "pleiet av mignonette og mynte" vil hjelpe det moderne mennesket å vende tilbake til det ideelles rike, som for Yesenin er et "bondeparadis".

Bilder av dyr og "tremotiver" i Yesenins tekster

"Tremotiver" tekst av S. Yesenin

Mange av diktene til tidlig S. Yesenin er gjennomsyret av en følelse av uløselig forbindelse med naturens liv (" Mor i badekaret…", "Jeg angrer ikke, ringer ikke, gråter ikke... "). Poeten vender seg stadig til naturen når han uttrykker sine mest intime tanker om seg selv, om sin fortid, nåtid og fremtid. I diktene hans lever hun et rikt poetisk liv. Som en person blir hun født, vokser og dør, synger og hvisker, er trist og gleder seg.

Naturbildet er bygget på assosiasjoner fra bondelivet på landet, og menneskeverdenen avsløres vanligvis gjennom assosiasjoner til naturens liv.

Spiritualisering, menneskeliggjøring av naturen er karakteristisk for folkediktningen. «Det eldgamle menneske kjente nesten ikke til livløse gjenstander,» bemerker A. Afanasiev, «overalt hvor han fant fornuft, følelse og vilje. I støyen fra skogene, i suset fra bladene, kunne han høre de mystiske samtalene som trærne har seg imellom.

Fra barndommen absorberte dikteren dette populære verdensbildet, vi kan si at det dannet hans poetiske individualitet.

"Alt er fra treet - dette er religionen til tanken til vårt folk ... Treet er livet. Vårt folk tørker ansiktet på lerretet med bildet av et tre, og sier stumt at de ikke har glemt hemmeligheten til de gamle fedre å tørke seg med blader, at de husker seg selv som frøet til et oververdenstre og løper under dekke av grenene, dyppe ansiktet i et håndkle, ser de ut til å ønske å trykke på kinnene hans i det minste en liten gren av den, slik at han, som et tre, kunne dusje kjegler av ord og tanker fra seg selv og strømme en skygge -dyd fra grenene på hendene hans, "skrev S. Yesenin i sin poetiske og filosofiske avhandling "Keys of Mary".

For Yesenin er å sammenligne en person med et tre mer enn en "tankens religion": han trodde ikke bare på eksistensen av en nodal forbindelse mellom en person og den naturlige verden, han følte seg selv som en del av denne naturen .

Yesenins motiv av "treromanen", utpekt av M. Epstein, går tilbake til det tradisjonelle motivet om assimilering av mennesket til naturen. Basert på den tradisjonelle «menneske-plante»-tropen, skaper Yesenin en «treroman» hvis helter er lønn, bjørk og selje.

Humaniserte bilder av trær er overgrodd med "portrett"-detaljer: bjørk har "stativ, hofter, bryster, ben, frisyre, fald, fletter", lønn har "ben, hode".

Så jeg vil lukke hendene

Over de treaktige lårene til pilene.

("Jeg er forvirret på den første snøen ...", 1917),

grønt hår,

jentebryst,

Å tynn bjørk,

Hva så du inn i dammen?

("Grønn frisyre.", 1918)

Jeg kommer ikke tilbake snart!

I lang tid å synge og ringe snøstormen.

Vakter blå russ

Gammel lønn på ett ben.

("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)

I følge M. Epstein, "stort sett takket være Yesenin har bjørken blitt et nasjonalt poetisk symbol på Russland. Andre favorittplanter er lind, fjellaske, fuglekirsebær.

Den mest plotlengde, den mest betydningsfulle i Yesenins poesi er fortsatt bjørk og lønn.

Bjørk i russisk folkemusikk og klassisk poesi er Russlands nasjonale symbol. Dette er et av de mest ærede trærne blant slaverne. I gamle hedenske ritualer tjente bjørk ofte som en "maypol", et symbol på våren.

Yesenin, når han beskriver folkelige vårferier, nevner en bjørk i betydningen av dette symbolet i diktene "Trinity morning ..." (1914) og "Siv raslet over bakevjet ..." (1914)

Treenighetsmorgen, morgenkanon,

I lunden langs bjørketrærne er det en hvit klokke.

I diktet «Siv raslet over bakevjet» snakker vi om en viktig og fascinerende handling fra Semitsk – Treenighetsuka – spåkonger på kranser.

Den røde jomfruen fortalte lykke i sju.

En bølge raknet opp en krans av dodder.

Jentene vevde kranser og kastet dem i elven. I følge en krans som seilte langt bort, skyllet i land, stoppet eller druknet, dømte de skjebnen som ventet dem (fart eller nær ekteskap, jentedom, en forlovet død).

Ah, ikke gift deg med en jente om våren,

Han skremte henne med tegn fra skogen.

Vårens gledelige møte overskygges av forutanelsen om den nærme døden «barken spises på bjørka». Et tre uten bark dør, men her er foreningen "bjørk - pike". Motivet til ulykke forsterkes ved bruk av bilder som "mus", "gran", "likkled".

I diktet "Grønn frisyre". (1918) når menneskeliggjøringen av bjørken i Yesenins verk sin fulle utvikling. Bjørk blir som en kvinne.

grønt hår,

jentebryst,

Å tynn bjørk,

Hva så du inn i dammen?

Leseren får aldri vite hvem dette diktet handler om – om en bjørketre eller om en jente. Fordi mannen her er sammenlignet med et tre, og treet med en mann.

I dikt som "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..." (1921) og "Den gyldne lund fraråder ..." (1924), reflekterer den lyriske helten over livet sitt. , om hans ungdom:

Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt,

Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær.

Visnende gull omfavnet,

Jeg vil ikke være ung lenger.

... Og landet av bjørkekintz

Ikke fristet til å vandre rundt barbeint.

"Eplerøyk" - blomstrende trær om våren, når alt rundt gjenfødes til et nytt liv. "Epletre", "epler" - i folkepoesi er det et symbol på ungdom - "foryngende epler", og "røyk" er et symbol på skjørhet, flyktighet, spøkelse. I kombinasjon betyr de lykkeens flyktighet, ungdom. Bjørk, et symbol på våren, grenser til samme betydning. "Country of birch calico" er barndommens "land", tiden til de vakreste. Ikke rart Yesenin skriver «å vandre rundt barbeint», man kan trekke en parallell med uttrykket «barbeint barndom».

Alle av oss, alle av oss i denne verden er forgjengelige,

Stille helle kobber fra lønneblader ...

Måtte du være velsignet for alltid

Som kom til å blomstre og dø.

Foran oss er et symbol på menneskelivets forgjengelighet. Symbolet er basert på tropen: "livet er blomstringens tid", visning er dødens nærhet. I naturen kommer alt uunngåelig tilbake, gjentar seg og blomstrer igjen. Mennesket, i motsetning til naturen, er engangs, og syklusen hans, sammenfallende med den naturlige, er allerede unik.

Temaet for moderlandet er tett sammenvevd med bildet av bjørken. Hver Yesenin-linje varmes opp av en følelse av grenseløs kjærlighet til Russland. Styrken til dikterens tekster ligger i det faktum at følelsen av kjærlighet til moderlandet i den uttrykkes ikke abstrakt, men konkret, i synlige bilder, gjennom bilder av det innfødte landskapet.

Dette kan sees i slike dikt som "Hvit bjørk". (1913), "Return to the Motherland" (1924), "Ubehagelig flytende måneskinn" (1925).

Lønnetre, i motsetning til andre trær har den ikke en så bestemt, dannet figurativ kjerne i russisk poesi. I folklore-tradisjoner knyttet til eldgamle hedenske ritualer spilte han ingen vesentlig rolle. Poetiske syn på ham i russisk klassisk litteratur ble hovedsakelig dannet på 1900-tallet og har derfor ennå ikke fått klare konturer.

Lønnebildet er mest dannet i poesien til S. Yesenin, der han fungerer som en slags lyrisk helt i "den treaktige romanen". Maple er en vågal, litt rullende fyr, med en vill mopp av ukammet hår, siden han har en rund krone som ser ut som en hårmopp eller en lue. Derav motivet assimilering, den primære likheten som bildet av den lyriske helten utviklet seg fra.

Fordi den gamle lønnen

Hodet ser ut som meg.

("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)

I diktet "Sønn av en tispe" (1824) er den lyriske helten trist over den svunne ungdom, som "bleknet",

Som lønn råtnet under vinduene.

I folkediktningen er et råttent eller visnet tre et symbol på sorg, tap av noe kjært som ikke kan returneres.

Helten husker sin ungdomskjærlighet. Symbolet på kjærlighet her er viburnum, med sin "bitre" semantikk, den er også kombinert med den "gule dammen". Gul farge i overtroen til folket er et symbol på separasjon, sorg. Derfor kan vi si at avskjed med en elsket jente allerede var bestemt av skjebnen selv.

Lønn eller platan i slavernes etnologiske tradisjoner er et tre som en person er blitt omgjort til ("sverget"). S. Yesenin antropomorfiserer også lønnen, han fremstår som en person med alle sine mentale tilstander og perioder av livet. I diktet «Du er min fallne lønn ...» (1925) er den lyriske helten som en lønn med sin dristighet, han trekker en parallell mellom seg selv og lønnen:

Og som en beruset vaktmann som går ut på veien,

Han druknet i en snøfonn, frøs beinet.

Å, og nå er jeg selv blitt litt ustabil,

Jeg kommer ikke hjem fra et vennlig drikkeselskap.

Det er ikke engang alltid klart hvem dette diktet handler om – en person eller et tre.

Der møtte han en selje, der la han merke til en furu,

Han sang sanger for dem under en snøstorm om sommeren.

Jeg selv så ut til å være den samme lønnen ...

Minner om lønn med sitt "bekymringsløse - krøllete hode", poppel samtidig aristokratisk «slank og rett». Denne harmonien, aspirasjonen oppover er et særtrekk ved poppelen, opp til våre dagers poesi.

I diktet "The Village" (1914) sammenligner S. Yesenin poppelblader med silke:

I silkepoppelblader.

Denne sammenligningen ble muliggjort av det faktum at poppelbladene har en dobbel struktur: bladene er skinnende grønne på utsiden, som om de er polert, på innsiden er de matt sølv. Silkestoff har også en dobbel farge: høyre side er skinnende, glatt, og venstre side er matt og utrykkelig. Når silke skimrer, kan fargenyansene endre seg, akkurat som poppelbladene skimrer med en grønn-sølvfarge i vinden.

Popler vokser langs veikanter og er derfor noen ganger forbundet med barfotvandrere. Dette vandringstemaet gjenspeiles i diktet "Uten hatt, med bastryggsekk ..." (1916).

Den lyriske helten - vandreren "vandrer" "under det stille suset fra poppel." Her utfyller vandrer-mannen og vandrer-treet hverandre for å oppnå større subtilitet i avsløringen av emnet.

I verkene til Yesenin er poppel også et tegn på moderlandet, som bjørk.

Å si farvel til huset, dra til fremmede land, er helten trist over det

De vil ikke lenger være bevingede løvverk

Jeg må ringe poppel.

("Ja! Nå er det bestemt...", 1922)

selje kalt "gråting". Bildet av en pil er mer entydig og har melankoliens semantikk.

I russisk folkepoesi er pil ikke bare et symbol på kjærlighet, men også på enhver separasjon, sorg over mødre som skiller seg med sønnene sine.

I poesien til S. Yesenin er bildet av en pil tradisjonelt forbundet med tristhet, ensomhet og adskillelse. Denne tristheten for tidligere ungdom, for tapet av en kjær, fra avskjed med hjemlandet.

For eksempel i diktet "Natt og åker, og rop fra haner ..." (1917)

Her er alt det samme som den gang,

De samme elvene og de samme flokkene.

Kun vier over rødhaugen

Den shabby falden er rystet.

«Viljenes falleferdige fald» – fortid, gammel tid, noe som er veldig dyrt, men noe som aldri kommer tilbake. Ødelagt, forvrengt liv av folket, landet.

I samme dikt nevnes også osp. Det understreker bitterhet, ensomhet, da det i folkediktningen alltid er et symbol på tristhet.

I andre dikt er selje, som bjørk, en heltinne, en jente.

Og ring rosenkransen

Willows er saktmodige nonner.

("Nydelig land ...", 1914)

Så jeg vil lukke hendene

Over de treaktige lårene til pilene.

("Jeg er forvirret på den første snøen ...", 1917)

Den lyriske helten, som husker sin ungdom, trist over det, refererer også til bildet av en pil.

Og banket på vinduet mitt

september med en karmosinrød pilegren,

Slik at jeg var klar og møtt

Hans ankomst er upretensiøs.

("La deg bli full av andre ..." 1923)

September er høst, og livets høst er vinterens nært forestående ankomst - alderdommen. Helten møter denne "høstens tidsalder" rolig, men med litt tristhet over "rampete og opprørsk mot", for på dette tidspunktet har han fått livserfaring og ser på verden rundt seg allerede fra høyden av de siste årene.

Alt som skiller et tre fra andre former for vegetasjon (stammens styrke, mektig krone) fremhever eik blant andre trær, som så å si gjør trerikets konge. Han personifiserer den høyeste grad av fasthet, mot, styrke, storhet.

Høy, mektig, blomstrende - de karakteristiske tilnavnene til eiken, som blant poeter fungerer som et bilde på vitalitet.

I poesien til S. Yesenin er ikke eiken en så konstant helt som bjørk og lønn. Eik er nevnt i bare tre dikt ("Bogatyrsky-fløyte", 1914; "Oktoih" 1917; "Unevnelig, blå, øm ..." 1925)

I diktet "Octoechos" er den mauritiske eiken nevnt. Yesenin forklarte deretter betydningen av dette bildet i sin avhandling "Keys of Mary" (1918)

"... det symbolske treet som betyr "familie", det spiller ingen rolle at dette treet i Judea bar navnet på den mauritiske eiken ... "

Under den mauritiske eiken

Min rødhårede bestefar sitter ...

Introduksjonen av bildet av den mauritiske eiken i dette diktet er ikke tilfeldig, siden det snakker om hjemlandet:

Å fedreland, glad

Og en ikke-startende time!

om slektninger -

«min rødhårede bestefar».

Denne eiken oppsummerer liksom alt det dikteren ønsket å skrive om i dette verket, at familien er det viktigste en person kan ha.

Bildet av "familien" her er gitt i bredere forstand: det er "farens land", og "innfødte graver", og "fars hus", det vil si alt som forbinder en person med dette landet.

I diktet "The Heroic Whistle" introduserer Yesenin bildet av en eik for å vise kraften og styrken til Russland, dets folk. Dette verket kan settes på linje med russiske epos om helter. Ilya Muromets og andre helter, spøkefullt felte eiker uanstrengt. I dette diktet «plystrer» også bonden, og fra sin fløyte

århundregamle eiker skalv,

På eikene faller bladene fra fløyta.

Bartrær formidle en annen stemning og bære en annen mening enn de grønne: ikke glede og tristhet, ikke ulike følelsesmessige utbrudd, men snarere en mystisk stillhet, nummenhet, selvopptatthet.

Furu- og grantrær er en del av et dystert, barskt landskap, rundt dem er det villmark, skumring, stillhet. Uerstattelig grøntområde fremkaller assosiasjoner av bartrær med evig fred, dyp søvn, som tiden ikke har makt over, naturens syklus.

Disse trærne er nevnt i slike dikt fra 1914 som "Vindene regner ikke med skogene ...", "Den smeltede leiren tørker", "Jeg føler Guds glede ...", "Bart", "Skyen bundet blonden i lunden." (1915).

I Yesenins dikt "Powder" (1914) fungerer hovedpersonen, furutreet, som en "gammel kvinne":

Som et hvitt skjerf

Furua har bundet seg.

Bøyd som en gammel dame

Lente seg på en pinne...

Skogen hvor heltinnen bor er fabelaktig, magisk, også levende, akkurat som henne.

Forhekset av det usynlige

Skogen slumrer under eventyret om søvn...

Vi møter en annen fabelaktig, magisk skog i diktet «Trollkvinnen» (1915). Men denne skogen er ikke lenger lys, gledelig, men tvert imot formidabel ("Lungen truer med grantopper"), dyster, alvorlig.

Graner og furu her representerer et ondt, uvennlig rom, en uren kraft som bor i denne villmarken. Landskapet er malt i mørke farger:

Den mørke natten er stille redd,

Månen er dekket med sjal av skyer.

Vinden er en pevun med et hyl av hysteri ...

Etter å ha undersøkt diktene der bilder av trær finnes, ser vi at S. Yesenins dikt er gjennomsyret av en følelse av uløselig forbindelse med naturens liv. Det er uatskillelig fra en person, fra hans tanker og følelser. Bildet av treet i Yesenins poesi vises i samme betydning som i folkepoesi. Forfatterens motiv av «treromanen» går tilbake til det tradisjonelle motivet om å sammenligne mennesket med naturen, basert på den tradisjonelle tropen «mann – plante».

Poeten tegner naturen og introduserer i historien en beskrivelse av menneskeliv, høytider, som på en eller annen måte er forbundet med dyre- og planteverdenen. Yesenin, som det var, fletter disse to verdenene sammen, skaper en harmonisk og gjennomtrengende verden. Han tyr ofte til etterligning. Naturen er ikke en frossen landskapsbakgrunn: den reagerer iherdig på menneskenes skjebner, historiens hendelser. Hun er dikterens favorittkarakter.

Bilder av dyr i tekstene til S. Yesenin.

Bildene av dyr i litteraturen er et slags speil av humanistisk bevissthet. På samme måte som en persons selvbestemmelse er umulig utenfor dens forhold til en annen person, så kan ikke hele menneskehetens selvbestemmelse oppnås utenfor dens forhold til dyreriket.

Dyrekulten har eksistert veldig lenge. I en fjern tid, da slavenes hovedbeskjeftigelse var jakt, og ikke jordbruk, trodde de at ville dyr og mennesker hadde felles forfedre. Hver stamme hadde sitt eget totem, det vil si et hellig dyr som stammen tilbad, og trodde at det var deres blodslektning.

Bilder av dyr har alltid vært til stede i litteraturen fra forskjellige tider. De fungerte som materiale for fremveksten av det esopiske språket i dyrefortellinger, og senere i fabler. I litteraturen om den "nye tiden", i eposet og i tekstene, oppnår dyr likhet med mennesker, og blir gjenstand eller subjekt for fortellingen. Ofte blir en person "testet for menneskeheten" av holdningen til dyret.

Poesien på 1800-tallet er dominert av bilder av husdyr og husdyr, temmet av mennesker, som deler sitt liv og arbeid. Etter Pushkin blir hverdagssjangeren dominerende i dyrisk poesi. Alle levende ting er plassert innenfor rammen av husholdningsinventar eller husholdningsgård (Pushkin, Nekrasov, Fet). I poesien på 1900-tallet ble bilder av ville dyr utbredt (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Borte er tilbedelsen av udyret. Men de «nye bondedikterne» gjeninnfører motivet «menneskets og dyrets brorskap». Deres poetiske verk er dominert av husdyr - en ku, en hest, en hund, en katt. Forhold avslører egenskapene til en familielivsform.

I poesien til Sergei Yesenin er det også motivet for "blodforhold" med dyreverdenen, han kaller dem "mindre brødre".

Glad for at jeg kysset kvinner

Krøllete blomster, rullet på gresset

Og udyret, som våre mindre brødre

Aldri slått på hodet.

("Vi drar nå litt etter litt", 1924)

I ham, sammen med husdyr, finner vi bilder av representanter for naturen. Av de 339 diktene som ble undersøkt, nevner 123 dyr, fugler, insekter og fisk.

Hest (13), ku (8), ravn, hund, nattergal (6), kalver, katt, due, trane (5), sau, hoppe, hund (4), føll, svane, hane, ugle (3), spurv, ulv, capercaillie, gjøk, hest, frosk, rev, mus, meis (2), stork, vær, sommerfugl, kamel, tårn, gås, gorilla, padde, slange, oriole, sandpiper, kyllinger, maiskrekk, esel, papegøye , skjærer, steinbit, gris, kakerlakker, lapwing, humle, gjedde, lam (1).

S. Yesenin refererer oftest til bildet av en hest, en ku. Han introduserer disse dyrene i historien om bondelivet som en integrert del av livet til en russisk bonde. Siden eldgamle tider har en hest, en ku, en hund og en katt fulgt en person i hans harde arbeid, delt både gleder og problemer med ham.

Hesten var en assistent når han jobbet i felten, ved transport av varer, i militær kamp. Hunden brakte bytte, voktet huset. Kua var en drikker og forsørger i en bondefamilie, og katten fanget mus og personifiserte ganske enkelt hjemmekosen.

Bildet av en hest, som en integrert del av hverdagen, finnes i diktene "Tabun" (1915), "Farvel, kjære skog ..." (1916), "Strø ikke denne tristheten ..." (1924). Bilder av landsbylivet endrer seg i forbindelse med hendelsene som finner sted i landet. Og hvis i det første diktet vi ser "i åsene grønne flokker av hester", så allerede i følgende:

Klippet hytte,

Gråtende sauer, og bort i vinden

Den lille hesten som vifter med den magre halen,

Ser inn i den uvennlige dammen.

("Denne tristheten kan ikke spres nå ...", 1924)

Landsbyen falt i forfall og den stolte og majestetiske hesten "forvandlet" til en "hest", som personifiserer bøndenes situasjon i disse årene.

Nyskapingen og originaliteten til dikteren S. Yesenin manifesterte seg i det faktum at når han tegner eller nevner dyr i hverdagsrommet (åker, elv, landsby, hage, hus osv.), er han ikke en dyremaler, dvs. , han har ikke som mål å gjenskape bildet av et eller annet dyr. Dyr, som er en del av hverdagens rom og miljø, fremstår i diktningen hans som en kilde og et middel til kunstnerisk og filosofisk forståelse av verden rundt dem, og tillater å avsløre innholdet i en persons åndelige liv.

I diktet "Ku" (1915) bruker S. Yesenin prinsippet om antropomorfisme, og gir dyret menneskelige tanker og følelser. Forfatteren beskriver en spesifikk hverdags- og livssituasjon – dyrets alderdom

avfeldig, tenner falt ut,

rull med år på hornene ...

og hans fremtidige skjebne, «snart ... skal de knytte en løkke rundt halsen hennes // og føre til slakt", identifiserer han det gamle dyret og den gamle mannen.

Tenker en trist tanke...

Hvis vi vender oss til de verkene der bildet av en hund forekommer, så for eksempel i diktet "Hundens sang" (1915). "Sang" (uthevet "høy" sjanger) er en slags hymnografi, som ble mulig på grunn av det faktum at emnet for "sang" er den hellige følelsen av morsrollen, iboende i en hund i samme grad som i en kvinne - en mor. Dyret bekymrer seg for døden til ungene sine, som den "dystre mesteren" druknet i hullet.

Poeten introduserer bildet av en hund i diktene sine, og skriver om dette dyrets langvarige vennskap med mennesket. Den lyriske helten til S. Yesenin er også en bonde av opprinnelse, og i barndom og ungdomsår - en landsbyboer. Han elsker sine landsbyboere, og er samtidig i hovedsak helt annerledes enn dem. I forhold til dyr kommer dette tydeligst til uttrykk. Hans hengivenhet og kjærlighet til "søstre - tisper" og "brødre - hanner" er følelser for likemenn. Det er derfor hunden "var min ungdom venn".

Diktet "Son of a bitch" gjenspeiler tragedien i bevisstheten til den lyriske helten, som oppstår fra det faktum at i verden av dyreliv og dyr ser alt uendret ut:

Den hunden døde for lenge siden

Men i samme drakt som med en blå fargetone,

Med bjeffe livlig - lamslått

Jeg ble skutt av hennes unge sønn.

Det ser ut til at "sønnen" genetisk mottok kjærlighet til den lyriske helten fra sin mor. Imidlertid føler den lyriske helten ved siden av denne hunden spesielt godt hvordan han har forandret seg eksternt og internt. For ham er det bare mulig å vende tilbake til sitt unge jeg på følelsesnivå og for et øyeblikk.

Med denne smerten føler jeg meg yngre

Og i det minste skriv notater igjen.

Samtidig realiseres irreversibiliteten til det som har passert.

Et annet dyr som "følger" en person gjennom livet i svært lang tid er en katt. Det legemliggjør hjemmekomfort, en varm ildsted.

En gammel katt sniker seg til sjalet

For fersk melk.

("I hytta.", 1914)

I dette diktet møter vi også andre representanter for dyreverdenen, som også er en ufravikelig "attributt" til bondehytta. Dette er kakerlakker, høner, haner.

Etter å ha vurdert de daglige betydningene av bildene av dyr, vender vi oss til deres symbolske betydninger. Symbolene som dyr er utstyrt med er svært utbredt i folklore og klassisk poesi. Hver dikter har sin egen symbolikk, men i utgangspunktet er de alle avhengige av folkegrunnlaget til et eller annet bilde. Yesenin bruker også folketro om dyr, men samtidig blir mange bilder av dyr gjennomtenkt av ham og får ny betydning. La oss gå tilbake til bildet av hesten.

Hesten er et av de hellige dyrene i slavisk mytologi, en egenskap ved gudene, men samtidig en chtonisk skapning assosiert med fruktbarhet og død, livet etter døden, en guide til den "andre verden". Hesten var utstyrt med evnen til å varsle skjebnen, spesielt døden. A. N. Afanasyev forklarer betydningen av hesten i mytologien til de gamle slaverne: "Som personifiseringen av vindkast, stormer og flygende skyer, er fehester utstyrt med vinger, noe som gjør dem relatert til mytologiske fugler ... brennende, brann- puster ... hesten fungerer som et poetisk bilde av enten den strålende solen eller en sky av lyn som blinker ... ".

I diktet "Due" (1916) dukker hesten opp i bildet av "stille skjebne". Ingenting varsler forandring og den lyriske helten lever et stille, avmålt liv, med sine husarbeid fra dag til dag, akkurat som hans forfedre levde.

Dagen vil gå ut, blinkende med et sjokk av gull,

Og i løpet av årene vil verkene sette seg.

Men i landets historie finner de revolusjonære hendelsene i 1917 sted, og heltens sjel blir engstelig for skjebnen til Russland, hans region. Han forstår at nå vil mye endre seg i livet hans. Den lyriske helten minner med sorg om sitt sterke, veletablerte liv, som nå er brutt.

... Han tok bort hesten min ...

Hesten min er min kraft og styrke.

Han vet at nå avhenger fremtiden hans av fremtiden til hjemlandet hans, han prøver å flykte fra hendelsene som finner sted.

... han slår, haster rundt,

Trekker en stram lasso ...

("Åpne vakten bortenfor skyene for meg", 1918),

men han lykkes ikke, det gjenstår bare å underkaste seg skjebnen. I dette verket observerer vi en poetisk parallellitet mellom hestens «adferd» og dens skjebne og sinnstilstanden til den lyriske helten i «livet revet i stykker av en storm».

I diktet "Sorokoust" fra 1920 introduserer Yesenin bildet av en hest som et symbol på den gamle patriarkalske landsbyen, som ennå ikke har innsett overgangen til et nytt liv. Bildet av denne "fortiden", som med all sin makt prøver å bekjempe endring, er et føll, som fremstår som en del av hele den symbolske situasjonen med "konkurranse" mellom "støpejernshestetoget" og " rødmanet hingst".

Kjære, kjære, morsomme tosk

Vel, hvor er han, hvor jager han?

Vet han ikke at levende hester

Vant stålkavaleriet?

Landsbyens kamp for å overleve er tapt, byen blir mer og mer foretrukket.

I andre verk blir hesten et symbol på tidligere ungdom, et symbol på hva en person ikke kan returnere, den forblir bare i minner.

Nå har jeg blitt gjerrigere i begjær,

Mitt liv? drømte du om meg?

Som om jeg er en vår som gir tidlig ekko

Kjør på en rosa hest.

("Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", 1921)

"Jeg red på en rosa hest" - et symbol på en raskt borte, ugjenkallelig ungdom. Takket være den ekstra symbolikken til farge, fremstår den som en "rosa hest" - et symbol på soloppgang, vår, livsglede. Men selv en ekte bondehest ved daggry blir rosa i strålene fra den stigende solen. Essensen av dette diktet er en takknemlig sang, velsignelsene til alle levende ting. Hesten har samme betydning i diktet "Å, du slede ..." (1924)

Alt er borte. Tynnte håret mitt.

Hesten er død.

Den lyriske helten husker sin ungdom og refererer også til bildet av en hund.

Jeg husker en hund i dag

Hva var min ungdomsvenn

("Sønn av en jævel". 1924)

I dette diktet minner dikteren om sin ungdom, sin første kjærlighet, som er borte, men som lever i minner. Imidlertid erstattes den gamle kjærligheten med en ny, den eldre generasjonen erstattes av den unge, det vil si at ingenting i dette livet kommer tilbake, men samtidig er livssyklusen uavbrutt.

Den hunden døde for lenge siden

Men i samme drakt, med en blåfarge ...

Jeg ble skutt av hennes unge sønn.

Hvis vi henvender oss til andre representanter for dyreverdenen, for eksempel ravner, vil vi se at i Yesenin har de samme symbolikk som i folkediktningen.

Svarte kråker kvekket:

Forferdelige problemer et bredt spekter.

("Rus", 1914)

I dette diktet er ravnen en varsler om forestående problemer, nemlig krigen i 1914. Poeten introduserer bildet av denne fuglen ikke bare som et folkesymbol på ulykke, men også for å vise sin negative holdning til aktuelle hendelser, følelser for fedrelandets skjebne.

Mange diktere bruker ulike typer ordoverføring for å lage bilder, inkludert metafor. I poesi brukes metafor hovedsakelig i en sekundær funksjon for det, og introduserer attributive og evaluerende verdier i nominelle posisjoner. For poetisk tale er en binær metafor karakteristisk (metafor - sammenligning). Takket være bildet forbinder metafor språk og myte med den tilsvarende tenkemåten - mytologisk. Poeter lager sine egne epitet, metaforer, sammenligninger og bilder. Metaforisering av bilder er et trekk ved dikterens kunstneriske stil. S. Yesenin tyr også til hjelp av metaforer i diktene sine. Han skaper dem etter folkloreprinsippet: han henter materiale fra den landlige verden og fra den naturlige verden for bildet og søker å karakterisere ett substantiv av et annet.

Her er et eksempel på månen:

"Månen, som en gul bjørn, slynger og snur seg i det våte gresset."

Yesenins naturmotiv suppleres på en særegen måte med bilder av dyr. Oftest er navnene på dyr gitt i sammenligninger der objekter og fenomener sammenlignes med dyr, ofte ikke relatert til dem i virkeligheten, men kombinert i henhold til et assosiativt trekk som tjener som grunnlag for dets valg. ( "Som skjelettene til magre traner // Plukkede piler står..."; "Blå skumring, som en saueflokk ...").

Etter fargematch:

På dammen som en rød svane

En stille solnedgang flyter.

("Her er det dum lykke ...", 1918) ;

etter nærhet og likhet mellom funksjoner:

Som fugler som plystrer verst

Fra under hovene på en hest ...

("Om dyrkbar jord, dyrkbar jord, dyrkbar jord ...", 1917-1918) ;

ifølge noen assosiative, noen ganger subjektivt utmerkede trekk:

Jeg var som en hest drevet i såpe,

Ansporet av en dristig rytter.

("Brev til en kvinne", 1924)

Noen ganger bruker poeten også formen for parallellisme som er karakteristisk for russisk folkepoesi - sanger, inkludert den negative:

Ikke gjøkene var triste - Tanyas slektninger gråter.

("Tanyusha var bra ...", 1911)

I verkene til S. Yesenin utvikler en dyrisk (bilde av dyr) sammenligning eller zoomorf metafor seg ofte til et detaljert bilde:

Høst - en rød hoppe - klør seg i manken.

("Høst", 1914 - 1916)

Den røde fargen på høstløv er assosiert med den "røde hoppen". Men høsten er ikke bare en "rød hoppe" (likhet i farge), den "klører i manken": bildet avsløres gjennom sammenligning med et dyr synlig, i farger, lyder, bevegelser. Høstens slitebane sammenlignes med slitebanen til en hest.

Det er sammenligninger av naturfenomener med dyr: en måned - " krøllete lam "," føll ", " gyllen frosk", Vår - "ekorn", skyer -" ulver." Gjenstander er likestilt med dyr og fugler, for eksempel en mølle - "tømmerfugl", bake - "kamel murstein"På grunnlag av komplekse assosiative sammenligninger har naturfenomener organer som er karakteristiske for dyr og fugler (poter, snuter, snuter, klør, nebb):

Renser månen i stråtaket

Horn dekket med blått.

("De røde vingene til solnedgangen går ut.", 1916)

Bølger av hvite klør

Gylden sand.

("Himmelsk trommeslager.", 1918)

Lønn og lind i vinduene på rommene

Kaster grener med poter,

Ser etter de som husker.

("Kjære, la oss sitte ved siden av meg.", 1923)

Dyrenes farger får også en rent symbolsk betydning: "rød hest" - et symbol på revolusjon, "rosa hest" - et ungdomsbilde, "svart hest" - en dødsbebuder.

Figurativ legemliggjøring, en klar metafor, en følsom oppfatning av folklore ligger til grunn for den kunstneriske forskningen til Sergei Yesenin. Den metaforiske bruken av dyrisk vokabular i originale sammenligninger skaper originaliteten til dikterens stil.

Etter å ha vurdert bildene av dyr i poesien til S. Yesenin, kan vi konkludere med at poeten løser problemet med å bruke animalistics i verkene sine på forskjellige måter.

I ett tilfelle henvender han seg til dem for med deres hjelp å vise noen historiske hendelser, personlige følelsesmessige opplevelser. I andre - for å mer nøyaktig, dypere formidle skjønnheten i naturen, innfødt land.

Bibliografi:

1. Koshechkin S. P. "Våren ekko tidlig ..." - M., 1984.

2. Marchenko A. M. Yesenins poetiske verden. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Bilde, dikt, æra. - M., 1979.

"Tekstene mine lever med en stor kjærlighet - kjærlighet til moderlandet," sa Sergei Yesenin om arbeidet sitt. Og bildet av moderlandet for ham er uløselig knyttet til hans opprinnelige natur. Russisk natur for Yesenin er den evige skjønnheten og den evige harmonien i verden, som helbreder menneskesjeler. Slik oppfatter vi dikterens dikt om vårt hjemland, slik virker de sublimt og opplyst på oss: De strikker blonder over skogen I skyens gule skum. I en stille dvale under en baldakin hører jeg hviskingen fra en furuskog. Poeten, som det var, forteller oss: stopp i det minste et øyeblikk, se på skjønnhetens verden rundt deg, lytt til suset fra enggress, vindens sang, elvebølgens stemme, se på morgengry, som varsler fødselen av en ny dag, på den stjerneklare nattehimmelen. Levende bilder av naturen i diktene til Sergei Yesenin lærer oss ikke bare å elske skjønnheten i vår opprinnelige natur, de legger det moralske grunnlaget for vår karakter, gjør oss snillere, klokere. Tross alt vil en person som vet å sette pris på jordisk skjønnhet ikke lenger være i stand til å motsette seg det. Poeten beundrer sin opprinnelige natur, fyller linjene hans med øm ærefrykt, på jakt etter lyse, uventede og samtidig veldig nøyaktige sammenligninger:

Bak den mørke tråden av løkker,

I urokkelig blå

Krøllete lam - en måned

Går i det blå gresset.

Ofte ved å bruke personifiseringen av naturen, karakteristisk for tekstene hans, skaper Yesenin sin egen unike verden, og tvinger oss til å se hvordan "månen, den triste rytteren, slapp tøylene", hvordan "den sprengte veien døser" og "tynn" bjørk ... så inn i dammen." Naturen i diktene hans føler, ler og sørger, er overrasket og opprørt.

Poeten selv føler seg ett med trærne, blomstene, åkrene. Yesenins barndomsvenn K. Tsybin husket at Sergei oppfattet blomster som levende vesener, snakket med dem og stolte på dem med sine gleder og sorger:

Er ikke mennesker blomster? Å kjære, kjenn på deg, dette er ikke tomme ord. Som en stilk som rister på kroppen, Er ikke dette hodet en gullrose for deg? Poetens emosjonelle opplevelser, viktige hendelser i livet hans er alltid uløselig knyttet til endringer i naturen:

Bladene faller, bladene faller

Vinden stønner, lang og døv.

Hvem vil glede hjertet?

Hvem vil trøste ham, min venn?

I dikt fra den tidlige perioden bruker Yesenin ofte kirkeslavisk vokabular. Han representerer sammenslåingen av jord og himmel, og viser naturen som kronen på deres forening. Poeten legemliggjør sjelens tilstand i bilder av naturen, fulle av lyse farger:

Vevet ut på innsjøen det skarlagenrøde lyset fra daggry.

Capercaillie gråter i skogen med bjeller.

En oriole gråter et sted, gjemmer seg i en hule.

Bare jeg gråter ikke - hjertet mitt er lett.

Men bekymringsløs ungdom er over. Et fargerikt, lyst landskap erstattes av bilder av tidlig visnelse. I Yesenins dikt gjenspeiler en persons modenhet ofte høstsesongen. Fargene har ikke falmet, de har til og med fått nye nyanser - karmosinrød, gull, kobber, men dette er de siste blinkene før den lange vinteren:

Gulllunden frarådet

Bjørk, muntert språk,

Og tranene flyr dessverre,

Ingen flere angrer.

Og samtidig:

Den bitre lukten av svart brenning,

Høstlunder satt i brann.

I tekstene fra en enda senere periode, i Yesenins beskrivelse av naturbilder, er det en forutanelse om utidig død. Diktene fra denne perioden er fulle av lengsel etter tapt ungdom, tragedie.

Snødekte slette, hvit måne,

Siden vår er dekket med et likklede.

Og bjørker i hvitt roper gjennom skogene:

Hvem døde her? døde?

Er jeg meg selv?

Når han oppfatter naturen som en helhet med seg selv, ser dikteren i den en inspirasjonskilde. Hjemlandet ga dikteren en fantastisk gave - folkevisdom, som ble absorbert av all originaliteten til hjembyen hans, med de sangene, troene, historiene han hørte fra barndommen og som ble hovedkilden til arbeidet hans. Og selv den eksotiske skjønnheten til fjerne land kunne ikke overskygge den beskjedne sjarmen til deres innfødte vidder. Hvor enn dikteren var, hvor enn skjebnen førte ham, tilhørte han Russland i hjerte og sjel.

Yesenins poesi er en fantastisk og fantastisk unik verden! En verden som er nær og forståelig for absolutt alle uten unntak. Yesenin er en stor poet av ikke mindre store Russland; en poet som steg til høyden av sin dyktighet fra folkelivets dyp. Hans hjemland er Ryazan-landet, som matet og vannet ham, lærte ham å elske og forstå det som omgir oss alle - naturen! Her, på Ryazan-landet, så Sergei Yesenin for første gang all skjønnheten i russisk natur, som han fortalte oss om i diktene sine. Fra de første dagene av livet hans var Yesenin omgitt av en verden av folkesanger og legender:

Jeg ble født med sanger i et gressteppe.

Vårgryr vred meg til en regnbue.

I den åndelige formen i Yesenins poesi ble trekkene til folket tydelig avslørt - dens "rastløse, vågale styrke", omfang, hjertelighet, åndelig rastløshet, dype menneskelighet. Hele Yesenins liv er nært knyttet til menneskene. Kanskje det er grunnen til at hovedpersonene i alle diktene hans er vanlige mennesker, i hver linje kan man føle den nære forbindelsen mellom dikteren og mannen Yesenin med de russiske bøndene som ikke har blitt svekket gjennom årene.

Sergei Yesenin ble født i en bondefamilie. "Som barn vokste jeg opp og pustet atmosfæren i folkelivet," husket poeten. Yesenin ble allerede oppfattet av sine samtidige som en poet med "stor sangkraft". Diktene hans er som jevne, rolige folkesanger. Og spruten fra bølgen, og den sølvblanke månen, og suset fra sivet, og den enorme blå himmelen og den blå vidden av innsjøene - all skjønnheten i hjemlandet ble legemliggjort gjennom årene i dikt fulle av kjærlighet til det russiske landet og dets folk:

O Rus - bringebæråker

Og det blå som falt i elven -

Jeg elsker glede og smerte

Din innsjølengsel...

"Sangtekstene mine lever med en stor kjærlighet," sa Yesenin, "kjærlighet til moderlandet. Følelsen av moderlandet er hovedsaken i arbeidet mitt." I Yesenins dikt skinner ikke bare "Rus'", ikke bare poetens stille bekjennelse av kjærlighet til lydene hennes, men uttrykker også tro på en person, i hans store gjerninger, på den store fremtiden til hans innfødte folk. Poeten varmer hver linje i diktet med en følelse av grenseløs kjærlighet til fædrelandet.

Fra Yesenins dikt oppstår bildet av en poet-tenker, som er livsviktig knyttet til landet sitt. Han var en verdig sanger og en borger i hjemlandet. På en god måte misunnet han de «som tilbrakte livet i kamp, som forsvarte en god idé», og skrev med oppriktig smerte «om dager bortkastet forgjeves»:

For jeg kunne gi

Ikke det han ga

Hva ble gitt til meg for en vits skyld.

Yesenin var en lys personlighet. I følge R. Rozhdestvensky hadde han "den sjeldne menneskelige eiendommen, som vanligvis kalles det vage og ubestemte ordet" sjarm "... Enhver samtalepartner fant i Yesenin noe eget, kjent og elsket - og dette er hemmeligheten bak slike en kraftig innflytelse fra diktene hans".

Fra barndommen oppfattet Sergei Yesenin naturen som et levende vesen. Derfor merkes i poesien hans en eldgammel, hedensk holdning til naturen. Poeten animerer henne:

Schemnik-vind med et forsiktig steg

Krølle løv på veikanter

Og kyss på rognebusken

Røde sår til den usynlige Kristus.

Få poeter ser og føler skjønnheten i deres opprinnelige natur som Sergei Yesenin. Hun er søt og kjær til dikterens hjerte, som i diktene hans klarte å formidle bredden og grenseløsheten til Rus':

Ser ingen ende og kant -

Bare blå suger øyne.

Gjennom bildene av innfødt natur, oppfatter dikteren hendelsene i en persons liv.

Poeten formidler sin sinnstilstand på en briljant måte, og tegner for dette formål enkle, til et genialt punkt, sammenligninger med naturens liv:

Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt,

Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær.

Visnende gull omfavnet,

Jeg vil ikke være ung lenger.

Sergei Yesenin, om enn med bitterhet, aksepterer livets og naturens evige lover, og innser at "vi er alle forgjengelige i denne verden", og velsigner livets naturlige gang:

Måtte du være velsignet for alltid

Det som har kommet for å blomstre og dø.

I diktet "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..." smelter poetens følelser og naturtilstanden sammen. Mennesket og naturen er i perfekt harmoni med Yesenin. Innholdet i diktet «Den gyldne lund frarådet ...» overføres også til oss ved hjelp av naturbilder. Høsten er en tid for oppsummering, fred og ro (bare "tranene flyr dessverre forbi"). Bildene av en gylden lund, en avgående vandrer, en brennende, men ikke varmende ild, formidler til oss dikterens triste tanker om livets forfall.

Hvor mange mennesker varmet sjelen deres ved den mirakuløse ilden i Yesenins poesi, hvor mange nøt lyden av lyren hans. Og hvor ofte de var uoppmerksomme på Yesenin mannen. Kanskje det var det som drepte ham. "Vi har mistet en stor russisk poet ..." - skrev M. Gorky, sjokkert over den tragiske nyheten.

Jeg anser diktene til Sergei Yesenin nær enhver russisk person som virkelig elsker sitt hjemland. I sitt arbeid var poeten i stand til å vise og formidle i tekstene sine de lyse, vakre følelsene som vekker i oss bilder av vår opprinnelige natur. Og hvis vi noen ganger finner det vanskelig å finne de rette ordene for å uttrykke dybden av kjærlighet til vårt hjemland, så bør vi definitivt vende oss til arbeidet til denne store dikteren.

INTRODUKSJON

Sergey Yesenin - den mest populære, mest leste dikteren i Russland.

Kreativitet S. Yesenin tilhører de beste sidene, ikke bare russisk, men også. verdenslyrikk, som han gikk inn i som en subtil, gjennomtrengende lyriker.

S. Yesenin, en trofast og ivrig patriot av sitt moderland, var en poet som var viktig knyttet til sitt hjemland, med folket, med sitt poetiske verk.

TEMA NATUREN I YESENINS VERK

Naturen er et omfattende hovedelement i dikterens verk, og den lyriske helten er forbundet med den medfødt og for livet:

Jeg ble født med sanger i et gressteppe.

Vårgryr vridd meg inn i en regnbue"

("Mor gikk til badedrakten gjennom skogen ...", 1912);

"Vær velsignet for alltid,

som kom for å blomstre og dø"

("Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", 1921).

Poesien til S. Yesenin (etter N. Nekrasov og A. Blok) er det viktigste stadiet i dannelsen av det nasjonale landskapet, som sammen med tradisjonelle motiver av tristhet, øde og fattigdom inkluderer overraskende lyse, kontrasterende farger, som hvis tatt fra populære populære utskrifter:

"Blå himmel, farget bue,

<...>

Slutten min! Kjære Rus og Mordva!";

"Myr og sumper,

Himmelens blå tavler.

Bartrær forgylling

Skogen ringer";

"O Rus' - bringebæråker

Og det blå som falt i elven..."

"blå suger øynene"; "lukter av eple og honning"; "Å, min Rus', kjære hjemland, Søt hvile i kupyrs silke"; "Ring, ring golden Rus' ...".

Dette bildet av det lyse og klangfulle Russland, med søte lukter, silkeaktige urter, blå kulhet, ble introdusert i folkets selvbevissthet av Yesenin.

Oftere enn noen annen poet bruker Yesenin selve begrepene "land", "Rus", "hjemland" ("Rus", 1914; "God deg, Rus', min kjære ...", 1914; "Elskede land" ! Hjerte drømmer ...", 1914; "Hewn drogs sang ...",<1916>; "Å, jeg tror, jeg tror, det er lykke...", 1917; "O land med regn og dårlig vær...",<1917>).

En betydelig plass i Yesenins verk er okkupert av fantastiske og kosmiske landskap, designet i stil med bibelske profetier, men som får en menneskelig-guddommelig og gudsbekjempende betydning:

"Nå på toppen av stjernene

Jorden oppdrar deg!";

«Jeg vil da tordne med hjul

Soler og måner som torden..."

FOLKLARE MOTIV I VERKET TIL S. YESENIN

Kjærlighet til det innfødte bondelandet, til den russiske landsbyen, til naturen med dens skoger og marker gjennomsyrer hele Yesenins arbeid. Bildet av Russland for dikteren er uatskillelig fra elementet av folket; storbyer med sine fabrikker, vitenskapelige og teknologiske fremskritt, sosiale og kulturelle liv vekker ikke respons i Yesenins sjel. Dette betyr selvsagt ikke at poeten ikke var i det hele tatt bekymret for nåtidens problemer eller at han ser på livet gjennom rosafargede briller. Han ser alle sivilisasjonens problemer isolert fra jorden, fra opprinnelsen til folks liv. "Rising Rus" er rural Rus; livsattributtene for Yesenin er "et brød", "gjeterhorn". Det er ikke tilfeldig at forfatteren så ofte refererer til formen til folkeviser, epos, ord, gåter, trollformler.

Det er betydelig at i Yesenins poesi er en person en organisk del av naturen, han er oppløst i den, han er gledelig og hensynsløst klar til å overgi seg til kraften til elementene: "Jeg vil gjerne gå meg vill i grøntområdet ditt bjeller", "Dawn springs twisted me into a rainbow".

Mange bilder lånt fra russisk folklore begynner å få et eget liv i diktene hans. Naturfenomener dukker opp i bildene hans i form av dyr, bærer trekk ved hverdagslivet i landsbyen. Slik animasjon av naturen gjør poesien hans relatert til det hedenske verdensbildet til de gamle slaverne. Poeten sammenligner høsten med en «rød hoppe» som «klører seg i manken»; hans måned er en sigd; Poeten beskriver et så vanlig fenomen som solens lys, og skriver - "sololje strømmer på de grønne åsene." Et favorittbilde av poesien hans er et tre, et av de sentrale symbolene i hedensk mytologi.

Yesenins poesi, selv kledd i de tradisjonelle bildene av den kristne religion, slutter ikke å være hedensk av natur.

Jeg går i en kalott, lyse munk,

Steppesti til klostrene.

Slik begynner og slutter diktet med:

Med et smil av glad lykke

Jeg drar til andre kanter

Etter å ha smakt det ukroppslige nattverden

Ber om sjokk og høystakker.

Her er den, Yesenins religion. Bondearbeid, naturen erstatter Kristi poet:

Jeg ber for skarlagenrød daggry,

Jeg tar nattverd ved bekken.

Hvis Herren dukker opp i diktet hans, da oftest som en metafor for et eller annet naturfenomen ("Schemnik-vind med et forsiktig skritt / elter løvet langs kantene på veien, / og kysser på rognebusken / Røde sår til usynlige Kristus") eller i form av en enkel mann:

Herren gikk for å torturere mennesker i kjærlighet.

Han gikk ut som en tigger,

Gammel bestefar på en tørr stubbe, i et eiketre,

Zhamkal gums gammel smultring.

Det kan sees, sier de, du kan ikke vekke hjertene deres ...

Og den gamle sa og rakte ut hånden:

"Her, tygg ... du blir litt sterkere."

Hvis heltene hans ber til Gud, er forespørslene deres ganske spesifikke og er ettertrykkelig jordiske:

Vi ber fortsatt, brødre, om tro,

Måtte Gud vanne jordene våre.

Og her er rent hedenske bilder:

Hotellisert himmel

Slikker en rød kvige.

Dette er en metafor for innhøstingen, brødet, som er guddommeliggjort av dikteren. Yesenins verden er en landsby, et menneskelig kall er bondearbeid. Pantheon av bonden - moder jord, ku, høsting. Yesenins samtidige, poet og forfatter V. Khodasevich, sa at Yesenins kristendom er "ikke innhold, men form, og bruken av kristen terminologi nærmer seg et litterært grep."

Når det gjelder folklore, forstår Yesenin at det er tragisk å forlate naturen fra sine røtter. Han, som en virkelig russisk poet, tror på sitt profetiske oppdrag, på det faktum at diktene hans "pleiet av mignonette og mynte" vil hjelpe det moderne mennesket å vende tilbake til det ideelles rike, som for Yesenin er et "bondeparadis".

Bilder av dyr og "tremotiver" i Yesenins tekster

"Tremotiver" tekst av S. Yesenin

Naturbildet er bygget på assosiasjoner fra bondelivet på landet, og menneskeverdenen avsløres vanligvis gjennom assosiasjoner til naturens liv.

Fra barndommen absorberte dikteren dette populære verdensbildet, vi kan si at det dannet hans poetiske individualitet.

"Alt er fra treet - dette er religionen til tankene til vårt folk ... Treet er livet. Vårt folk tørker ansiktet på lerretet med bildet av et tre, og sier stumt at de ikke har glemt hemmeligheten til de gamle fedre å tørke seg med blader, at de husker seg selv som frøet til et oververdenstre og løper under dekke av grenene, dyppe ansiktet i et håndkle, ser de ut til å ønske å trykke på kinnene hans i det minste en liten gren av den, slik at han, som et tre, kunne dusje kjegler av ord og tanker fra seg selv og strømme en skygge -dyd fra grenene på hendene hans, "skrev S. Yesenin i sin poetiske og filosofiske avhandling "Keys of Mary".

Yesenins motiv av "treromanen", utpekt av M. Epstein, går tilbake til det tradisjonelle motivet om assimilering av mennesket til naturen. Basert på den tradisjonelle «mann-plante»-tropen, skaper Yesenin en «treaktig romantikk», hvis helter er lønn, bjørk og selje.

Humaniserte bilder av trær er overgrodd med "portrett"-detaljer: bjørk har "stativ, hofter, bryster, ben, frisyre, fald, fletter", lønn har "ben, hode".

Så jeg vil lukke hendene

Over de treaktige lårene til pilene.

("Jeg er forvirret på den første snøen ...", 1917),

grønt hår,

jentebryst,

Å tynn bjørk,

Hva så du inn i dammen?

("Grønn frisyre.", 1918)

Jeg kommer ikke tilbake snart!

I lang tid å synge og ringe snøstormen.

Vakter blå russ

Gammel lønn på ett ben.

("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)

I følge M. Epstein, "stort sett takket være Yesenin har bjørken blitt et nasjonalt poetisk symbol på Russland. Andre favorittplanter er lind, fjellaske, fuglekirsebær.

Den mest plotlengde, den mest betydningsfulle i Yesenins poesi er fortsatt bjørk og lønn.

Yesenin, når han beskriver folkelige vårferier, nevner en bjørk i betydningen av dette symbolet i diktene "Trinity morning ..." (1914) og "Siv raslet over bakevjet ..." (1914)

Treenighetsmorgen, morgenkanon,

I lunden langs bjørketrærne er det en hvit klokke.

I diktet "Sivet raslet over bakevjet" snakker vi om en viktig og fascinerende handling fra Semitsko-treenighetsuken - spåkonge på kranser.

Den røde jomfruen fortalte lykke i sju.

En bølge raknet opp en krans av dodder.

Ah, ikke gift deg med en jente om våren,

Han skremte henne med tegn fra skogen.

I diktet "Grønn frisyre". (1918) når menneskeliggjøringen av bjørken i Yesenins verk sin fulle utvikling. Bjørk blir som en kvinne.

grønt hår,

jentebryst,

Å tynn bjørk,

Hva så du inn i dammen?

Leseren får aldri vite hvem dette diktet handler om – om en bjørketre eller om en jente. Fordi mannen her er sammenlignet med et tre, og treet med en mann.

I dikt som "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..." (1921) og "Den gyldne lund fraråder ..." (1924), reflekterer den lyriske helten over livet sitt. , om hans ungdom:

Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt,

Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær.

Visnende gull omfavnet,

Jeg vil ikke være ung lenger.

... Og landet av bjørkekintz

Ikke fristet til å vandre rundt barbeint.

Alle av oss, alle av oss i denne verden er forgjengelige,

Stille helle kobber fra lønneblader ...

Måtte du være velsignet for alltid

Som kom til å blomstre og dø.

Dette kan sees i slike dikt som "Hvit bjørk". (1913), "Return to the Motherland" (1924), "Ubehagelig flytende måneskinn" (1925).

Fordi den gamle lønnen

Hodet ser ut som meg.

("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)

I diktet "Sønn av en tispe" (1824) er den lyriske helten trist over den svunne ungdom, som "bleknet",

Som lønn råtnet under vinduene.

I folkediktningen er et råttent eller visnet tre et symbol på sorg, tap av noe kjært som ikke kan returneres.

Og som en beruset vaktmann som går ut på veien,

Han druknet i en snøfonn, frøs beinet.

Å, og nå er jeg selv blitt litt ustabil,

Jeg kommer ikke hjem fra et vennlig drikkeselskap.

Det er ikke engang alltid klart hvem dette diktet handler om – en person eller et tre.

Der møtte han en selje, der la han merke til et furutre,

Han sang sanger for dem under en snøstorm om sommeren.

Jeg selv så ut til å være den samme lønnen ...

I diktet "The Village" (1914) sammenligner S. Yesenin poppelblader med silke:

I silkepoppelblader.

Denne sammenligningen ble muliggjort av det faktum at poppelblader har en dobbel struktur: på utsiden er bladene skinnende grønne, som om de er polert, på innsiden er de matt sølv. Silkestoff har også en dobbel farge: høyre side er skinnende, glatt, og venstre side er matt og utrykkelig. Når silke skimrer, kan fargenyansene endre seg, akkurat som poppelbladene skimrer med en grønn-sølvfarge i vinden.

Popler vokser langs veikanter og er derfor noen ganger forbundet med barfotvandrere. Dette vandringstemaet gjenspeiles i diktet "Uten hatt, med bastryggsekk ..." (1916).

Den lyriske helten - vandreren "vandrer" "under det stille suset fra poppel." Her utfyller vandrer-mannen og vandrer-treet hverandre for å oppnå større subtilitet i avsløringen av emnet.

I verkene til Yesenin er poppel også et tegn på moderlandet, som bjørk.

Å si farvel til huset, dra til fremmede land, er helten trist over det

De vil ikke lenger være bevingede løvverk

Jeg må ringe poppel.

("Ja! Nå er det bestemt...", 1922)

selje kalt "gråting". Bildet av en pil er mer entydig og har melankoliens semantikk.

I russisk folkepoesi er pil ikke bare et symbol på kjærlighet, men også på enhver separasjon, sorg over mødre som skiller seg med sønnene sine.

I poesien til S. Yesenin er bildet av en pil tradisjonelt forbundet med tristhet, ensomhet og adskillelse. Denne tristheten for tidligere ungdom, for tapet av en kjær, fra avskjed med hjemlandet.

For eksempel i diktet "Natt og åker, og rop fra haner ..." (1917)

Her er alt det samme som den gang,

De samme elvene og de samme flokkene.

Kun vier over rødhaugen

Den shabby falden er rystet.

«Viljenes falleferdige fald» er fortid, gammel tid, noe som er veldig dyrt, men noe som aldri kommer tilbake. Ødelagt, forvrengt liv av folket, landet.

I samme dikt nevnes også osp. Det understreker bitterhet, ensomhet, da det i folkediktningen alltid er et symbol på tristhet.

I andre dikt er selje, som bjørk, en heltinne, en jente.

Og ring rosenkransen

Willows er saktmodige nonner.

("Nydelig land ...", 1914)

Så jeg vil lukke hendene

Over de treaktige lårene til pilene.

("Jeg er forvirret på den første snøen ...", 1917)

Den lyriske helten, som husker sin ungdom, trist over det, refererer også til bildet av en pil.

Og banket på vinduet mitt

september med en karmosinrød pilegren,

Slik at jeg var klar og møtt

Hans ankomst er upretensiøs.

("La deg bli full av andre ..." 1923)

Høy, mektig, blomstrende er de karakteristiske epitetene til eiken, som blant poeter fungerer som et bilde på vitalitet.

I poesien til S. Yesenin er ikke eiken en så konstant helt som bjørk og lønn. Eik er nevnt i bare tre dikt ("Bogatyrsky-fløyte", 1914; "Oktoih" 1917; "Unevnelig, blå, øm ..." 1925)

I diktet "Octoechos" er den mauritiske eiken nevnt. Yesenin forklarte deretter betydningen av dette bildet i sin avhandling "Keys of Mary" (1918)

"... det symbolske treet som betyr "familie", det spiller ingen rolle at dette treet i Judea bar navnet på den mauritiske eiken ... "

Under den mauritiske eiken

Min rødhårede bestefar sitter ...

Introduksjonen av bildet av den mauritiske eiken i dette diktet er ikke tilfeldig, siden det snakker om hjemlandet:

Å fedreland, glad

Og en ikke-startende time!

om slektninger -

«min rødhårede bestefar».

Denne eiken oppsummerer liksom alt det dikteren ønsket å skrive om i dette verket, at familien er det viktigste en person kan ha.

Bildet av "familien" her er gitt i bredere forstand: det er "farens land", og "innfødte graver", og "fars hus", det vil si alt som forbinder en person med dette landet.

århundregamle eiker skalv,

På eikene faller bladene fra fløyta.

Disse trærne er nevnt i slike dikt fra 1914 som "Vindene regner ikke med skogene ...", "Den smeltede leiren tørker", "Jeg føler Guds glede ...", "Bart", "Skyen bundet blonden i lunden." (1915).

I Yesenins dikt "Powder" (1914) opptrer hovedpersonen, furuen, som en "gammel kvinne":

Som et hvitt skjerf

Furua har bundet seg.

Bøyd som en gammel dame

Lente seg på en pinne...

Skogen hvor heltinnen bor er fabelaktig, magisk, også levende, akkurat som henne.

Forhekset av det usynlige

Skogen slumrer under eventyret om søvn...

Graner og furu her representerer et ondt, uvennlig rom, en uren kraft som bor i denne villmarken. Landskapet er malt i mørke farger:

Den mørke natten er stille redd,

Månen er dekket med sjal av skyer.

Vinden er en sangfugl med et hysterisk hyl...

Bilder av dyr i tekstene til S. Yesenin.

I poesien til Sergei Yesenin er det også motivet for "blodforhold" med dyreverdenen, han kaller dem "mindre brødre".

Glad for at jeg kysset kvinner

Krøllete blomster, rullet på gresset

Og udyret, som våre mindre brødre

Aldri slått på hodet.

("Vi drar nå litt etter litt", 1924)

I ham, sammen med husdyr, finner vi bilder av representanter for naturen. Av de 339 diktene som ble undersøkt, nevner 123 dyr, fugler, insekter og fisk.

Klippet hytte,

Gråtende sauer, og bort i vinden

Den lille hesten som vifter med den magre halen,

Ser inn i den uvennlige dammen.

("Denne tristheten kan ikke spres nå ...", 1924)

Landsbyen falt i forfall og den stolte og majestetiske hesten "forvandlet" til en "hest", som personifiserer bøndenes situasjon i disse årene.

I diktet "Ku" (1915) bruker S. Yesenin prinsippet om antropomorfisme, og gir dyret menneskelige tanker og følelser. Forfatteren beskriver en spesifikk hus- og livssituasjon - dyrets alderdom

avfeldig, tenner falt ut,

rull med år på hornene ...

og hans fremtidige skjebne, «snart ... skal de knytte en løkke rundt halsen hennes // og føre til slakt", identifiserer han det gamle dyret og den gamle mannen.

Tenker en trist tanke...

Diktet "Son of a bitch" gjenspeiler tragedien i bevisstheten til den lyriske helten, som oppstår fra det faktum at i verden av dyreliv og dyr ser alt uendret ut:

Den hunden døde for lenge siden

Men i samme drakt som med en blå fargetone,

Med bjeffe livlig - lamslått

Jeg ble skutt av hennes unge sønn.

Med denne smerten føler jeg meg yngre

Samtidig realiseres irreversibiliteten til det som har passert.

Et annet dyr som "følger" en person gjennom livet i svært lang tid er en katt. Det legemliggjør hjemmekomfort, en varm ildsted.

En gammel katt sniker seg til sjalet

For fersk melk.

("I hytta.", 1914)

I dette diktet møter vi også andre representanter for dyreverdenen, som også er en ufravikelig "attributt" til bondehytta. Dette er kakerlakker, høner, haner.

Hesten er et av de hellige dyrene i slavisk mytologi, et attributt til gudene, men samtidig en chtonisk skapning assosiert med fruktbarhet og død, livet etter døden, en guide til den "andre verden". Hesten var utstyrt med evnen til å varsle skjebnen, spesielt døden. A. N. Afanasyev forklarer betydningen av hesten i mytologien til de gamle slaverne: "Som personifiseringen av vindkast, stormer og flygende skyer, er fehester utstyrt med vinger, noe som gjør dem relatert til mytologiske fugler ... brennende, brann- puster ... hesten fungerer som et poetisk bilde av enten den strålende solen eller en sky av lyn som blinker ... ".

Dagen vil gå ut, blinkende med et sjokk av gull,

Og i løpet av årene vil verkene sette seg.

... Han tok bort hesten min ...

Hesten min er min kraft og styrke.

Han vet at nå avhenger fremtiden hans av fremtiden til hjemlandet hans, han prøver å flykte fra hendelsene som finner sted.

... han slår, haster rundt,

Trekker en stram lasso ...

("Åpne vakten bortenfor skyene for meg", 1918),

Kjære, kjære, morsomme tosk

Vel, hvor er han, hvor jager han?

Vet han ikke at levende hester

Vant stålkavaleriet?

Landsbyens kamp for å overleve er tapt, byen blir mer og mer foretrukket.

I andre verk blir hesten et symbol på tidligere ungdom, et symbol på hva en person ikke kan returnere, den forblir bare i minner.

Nå har jeg blitt gjerrigere i begjær,

Mitt liv? drømte du om meg?

Som om jeg er en vår som gir tidlig ekko

Kjør på en rosa hest.

("Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", 1921)

Alt er borte. Tynnte håret mitt.

Hesten er død.

Den lyriske helten husker sin ungdom og refererer også til bildet av en hund.

Jeg husker en hund i dag

Hva var min ungdomsvenn

("Sønn av en jævel". 1924)

Den hunden døde for lenge siden

Men i samme drakt, med en blåfarge ...

Jeg ble skutt av hennes unge sønn.

Hvis vi henvender oss til andre representanter for dyreverdenen, for eksempel ravner, vil vi se at i Yesenin har de samme symbolikk som i folkediktningen.

Svarte kråker kvekket:

Forferdelige problemer et bredt spekter.

("Rus", 1914)

Her er et eksempel på månen:

"Månen, som en gul bjørn, slynger og snur seg i det våte gresset."

Etter fargematch:

På dammen som en rød svane

En stille solnedgang flyter.

("Her er det dum lykke ...", 1918) ;

etter nærhet og likhet mellom funksjoner:

Som fugler som plystrer verst

Fra under hestens hover...

("Om dyrkbar jord, dyrkbar jord, dyrkbar jord ...", 1917-1918) ;

ifølge noen assosiative, noen ganger subjektivt utmerkede trekk:

Jeg var som en hest drevet i såpe,

Ansporet av en dristig rytter.

("Brev til en kvinne", 1924)

Noen ganger bruker dikteren også en form for parallellisme som er karakteristisk for russisk folkepoesi - sanger, inkludert en negativ:

("Tanyusha var bra ...", 1911)

I verkene til S. Yesenin utvikler en dyrisk (bilde av dyr) sammenligning eller zoomorf metafor seg ofte til et detaljert bilde:

Høst - en rød hoppe - klør seg i manken.

("Høst", 1914 - 1916)

Renser månen i stråtaket

Horn dekket med blått.

("De røde vingene til solnedgangen går ut.", 1916)

Bølger av hvite klør

Gylden sand.

("Himmelsk trommeslager.", 1918)

Lønn og lind i vinduene på rommene

Kaster grener med poter,

Ser etter de som husker.

("Kjære, la oss sitte ved siden av meg.", 1923)

Dyrenes farger får også en rent symbolsk betydning: "rød hest" er et symbol på revolusjon, "rosa hest" er et ungdomsbilde, "svart hest" er en forkynner om døden.

Etter å ha vurdert bildene av dyr i poesien til S. Yesenin, kan vi konkludere med at poeten løser problemet med å bruke animalistics i verkene sine på forskjellige måter.

Bibliografi:

1. Koshechkin S. P. "Våren ekko tidlig ..." - M., 1984.

2. Marchenko A. M. Yesenins poetiske verden. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Bilde, dikt, æra. - M., 1979.