Analyse av Batyushkovs dikt "Mitt geni. Konstantin Nikolaevich Batyushkov. "Mitt geni Størrelse og rim

Å minne om hjertet! Du er sterkere
Grunnen til trist minne
Og ofte med din sødme
Du fengsler meg i et fjernt land.
Jeg husker stemmen til søte ord
Jeg husker blå øyne
Jeg husker gylne krøller
Uforsiktig krøllete hår.
Min gjeterinne uforlignelig
Jeg husker at hele antrekket er enkelt,
Og bildet er søtt, uforglemmelig,
Reiser med meg overalt.
Keeper mitt geni - kjærlighet
Han er gitt i glede til adskillelse;
Kommer jeg til å sovne? - vil holde seg til sengegavlen
Og berolige en trist drøm.

Analyse av diktet "My Genius" av Batyushkov

"Mitt geni" er en fantastisk poetisk kreasjon av den store russiske poeten Konstantin Nikolayevich Batyushkov.

Elegien "My Genius", skrevet i 1813, er dedikert til dikterens ulykkelige kjærlighet til den sjarmerende jenta Anna Furman. Til tross for at følelsene til Konstantin Batyushkov forble ubesvart, forble bildet av hans elskede med ham resten av livet, og inspirerte dikteren til å skrive en diktsyklus, som inkluderer denne elegien.

Tema

Temaet for diktet er dikterens ulykkelige kjærlighet.

I begynnelsen av verket beskriver forfatteren konfrontasjonen mellom hjertet og sinnet, der seieren forblir med følelsene. Minnene lagret i heltens hjerte fengsler ham selv i de fjerneste landene. Disse bekjennelsene får oss til å forstå at i spørsmål knyttet til kjærlighet har fornuften ingen makt over elskeren.

Idé

I diktet sitt la forfatteren ideen om at oppriktig kjærlighet ikke er redd for verken tid eller avstand. Batyushkov viste at "bildet av en søt, uforglemmelig" er for ham en skytsengel som alltid kan trøste den triste sjelen til helten.

Størrelse og rim

Arbeidet under vurdering av K. Batyushkov er skrevet i jambisk tetrameter. I diktet bruker forfatteren kryssrimet ABAB, samt manns- og kvinnerim.

Komposisjon

"Mitt geni" kan betinget deles inn i to semantiske deler: i den første delen henvender helten seg til hjertet sitt, og i den neste delen presenteres et portrett av den elskede helten. Det skal bemerkes at det ikke er noen visuell inndeling i strofer i verket.

Sjanger

Sjangeren til diktet er en elegi, den formidler de dype følelsesmessige opplevelsene til forfatteren, gjennomsyret av tristhet. Verket føler kjærlighet og noter av tristhet forårsaket av separasjon.

uttrykksmiddel

KN Batyushkov bruker ulike virkemidler for kunstnerisk uttrykk. Når han beskriver hjertets minne, refererer forfatteren til syntaktisk parallellisme, og skaper bildet av den elskede, bruker uttrykksfulle epitet som forsterker den uttrykksfulle fargen på verket (“blå øyne”, “søtt bilde”, “trist minne”, etc. .).

For å formidle til leseren den indre tilstanden til helten, bruker dikteren metaforer, for eksempel "krøllete hår", "et fjernt land", "gyldne krøller".

Diktet "My Genius" av K. N. Batyushkov er et av dikterens vakreste verk. Det gjenspeiler hvor dype og oppriktige en persons følelser kan være. I russisk poesi inntar tekstene til Konstantin Batyushkov en spesiell plass.

«Mitt geni» er en rørende kjærlighetserklæring. Skoleelever studerer det i 9. klasse. Vi tilbyr deg å lære mer om arbeidet ved å lese en kort analyse av "My Genius" i henhold til planen.

Kort analyse

skapelseshistorie- verket ble skrevet i 1813 etter at dikteren slo opp med Anna Furman. Den kom inn i den poetiske syklusen dedikert til denne kvinnen.

Tema for diktet- oppriktig kjærlighet til en kvinne, et lyst bilde av en person som er kjær til hjertet.

Komposisjon– Det analyserte diktet er betinget delt inn i semantiske deler: heltens appell til hans hjerte og portrettet av hans elskede. De fleste linjene i verket avslører portrettet av den lyriske heltens elskede. Den er ikke delt inn i strofer.

Sjanger- elsker tekster

Poetisk størrelse- jambisk tetrameter, kryssrim ABAB.

Metaforer – "hjertets minne", "ofte med din søthet fengsler du meg i et fjernt land", "Jeg husker stemmen til søte ord", "den vil lene seg mot sengegavlen og glede en trist drøm".

epitet – "trist minne", "fjernt land", "blå øyne", "gyldne krøller", "krøllete hår", "søt bilde, uforglemmelig", "trist drøm".

skapelseshistorie

K. Batyushkov skrev verket "My Genius" i 1813. Han ble imponert over sin kjærlighet til A. Furman for å lage rørende linjer. Poeten møtte jenta i 1812, hans hjerte brant av oppriktige ømme følelser. Mannen var klar til å gifte seg med sin elskede. Foreldrene hennes var heller ikke motvillige til en slik allianse, vel vitende om at Batyushkov var en velstående adelsmann.

Det er bare den som diktet er dedikert til, behandlet dikterens kjærlighet med forakt. En gang hørte Konstantin Nikolayevich en samtale mellom A. Furman og vennene hans. Jenta innrømmet at ekteskap for henne bare er en måte å bli kvitt instruksjonene og kontrollen fra foreldrene hennes. Batyushkovs hjerte ble knust. Han innrømmet overfor Furmans foreldre at han ikke hadde nok penger til å forsørge familien. Nå var faren til hans elskede Konstantin Nikolayevich ikke veldig fornøyd med en slik fest.

Den unge dikteren opprettet ikke en familie med Furman, men kjærligheten til jenta forble i hjertet hans i mange år. Hun inspirerte K. Batyushkov til å lage en syklus av kjærlighetspoesi, som tok sin rettmessige plass i russisk litteratur.

Tema

Diktet avslører temaet oppriktig kjærlighet til en kvinne. For å avsløre det lager forfatteren landskaps- og psykologiske skisser. Det er to bilder i sentrum av verket - en lyrisk helt og hans elskede. Linjene er skrevet i første person. Dette skjemaet lar deg formidle alle nyansene til den indre tilstanden til en forelsket mann.

I de første versene refererer den lyriske helten til "hjertets minne" innrømmer at hun er sterkere enn fornuften. Minnene som er lagret i hjertet vil fengsle elskeren selv i fjerne land. Disse bekjennelsene viser at sinnet ikke har noen makt over helten i spørsmål knyttet til kjærlighet.

Gradvis gjenskaper minnet om en mann bildet av sin elskede. Den består av individuelle detaljer som er bevart i heltens sjel: en stemme, blå øyne og krøllete gylne hår. Han kaller kvinnen kjærlig en gjeterinne, og beundrer hennes enkle klær. Det er et så lyst bilde som alltid er ved siden av en elsker. Mannen tror at dette er en engel som beskytter ham og trøster ham, lent mot sengegavlen.

I diktet innså K. Batyushkov ideen om at verken tid eller avstand har makt over ekte kjærlighet. Poeten viste at bildet som er kjært for hjertet, er en skytsengel som alltid er klar til å trøste en trist sjel.

Komposisjon

Det analyserte diktet er betinget delt inn i semantiske deler: heltens appell til hans hjerte og portrettet av heltens elskede. Deler varierer i størrelse. De fleste linjene er en beskrivelse av kvinnen han elsker. Verket er ikke delt inn i strofer.

Sjanger

Sjangeren for verket er kjærlighetspoesi. Samtidig merkes utilslørt tristhet forårsaket av separasjon i versene. Den poetiske størrelsen er jambisk tetrameter. Teksten bruker kryssrimet ABAB, hann- og kvinnerim.

uttrykksmiddel

De kunstneriske midlene som brukes i arbeidet tjener til å skape bildet av den elskede kvinnen og formidle følelsene til den lyriske helten. Hovedrollen i arbeidet spilles epitet: "trist minne", "fjernt land", "blå øyne", "gyldne krøller", "krøllete hår", "søtt, uforglemmelig bilde", "trist drøm". De gir uttrykksfullhet til de beskrevne bildene. Metaforer- hovedverktøyet for å gjenskape den indre tilstanden til en forelsket mann: "trist minne", "fjernt land", "blå øyne", "gyldne krøller", "krøllete hår", "søtt, uforglemmelig bilde", "trist drøm ".

Intonasjon spiller en viktig rolle i teksten. Ved hjelp av retoriske spørsmål og utrop gjør K. Batyushkov den emosjonelle bakgrunnen til diktet mer uttrykksfull. I noen linjer brukte dikteren allitterasjon. For eksempel uttrykker ord med konsonanter "s", "h" tristhet: "du er sterkere enn sinnet til trist minne."

Diktprøve

Analysevurdering

Gjennomsnittlig rangering: 4.7. Totalt mottatte vurderinger: 28.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich(1787-1855) - poet. V.G. Belinsky, som snakket om viktigheten av Batyushkov i utviklingen av russiske tekster, påpekte: " Batyushkov bidro mye og mye til at Pushkin var det han egentlig var.».

(1804-1857) - Russisk komponist, grunnlegger av den nasjonale komponistskolen.

Diktet "Mitt geni" ble skrevet i juli - begynnelsen av august 1815 i Kamenets-Podolsky (Bessarabia); sendt til E.F. Muravyova i et brev datert 08.11.1815. Først utgitt: Samling av eksemplariske russiske verk og oversettelser på vers. SPb., 1816. Del V. S. 228; Se også: Bulletin of Europe. 1816. Kap LXXXVIII, nr. 15. S. 176-177 (signatur: B-c). Gjengitt: "Eksperimenter". Del II. S. 46. Diktet er plassert i Zhukovskys Notebooks som en del av "Kamenets-syklusen", hvor det er forsynt med epigrafen Spirto beato quale // Se" quando altrui fai tale? (Salig ånd, hva // Er du når du gjøre en annen det samme?), hentet fra F. Petrarchs kansone "Se "l pensier che mi strugge ..." (CXXV, vers 77-78). Elegien «My Genius» ble satt til musikk av M.I. Glinka.

(1902-1977) - Russisk sovjetisk operasanger (lyrisk tenor) og operasjef, lærer. Folkets kunstner i USSR (1950).

Som vi har etablert (og til og med vist med eksemplet med meldingen "My penates"), var Batyushkov en mann fra den romantiske epoken, som lengtet etter den tapte klassiske klarheten. Jo mer disharmonisk hans holdning ble, jo mer harmonisk, "klassisk" - poetisk språk. Derfor går stabile poetiske formler så ofte igjen i verkene hans. Av samme grunn reproduserte Batyushkov fra dikt til dikt et betinget portrett av sin elskede: "gyldent hår", blå øyne ... Dette var ikke et portrett av en ekte kvinne - det var et vakkert, ubevegelig, ikke-eksisterende ideal. Og den "søte" lyden av Batyushkovs vers, kjærlig, fleksibel, dekket de poetiske bildene han skapte med glasur. Men i dypet av denne ubevegelige og litt søvnige formen lurte angsten, og den kunne bryte ut når som helst og krenke den villedende freden i Batiushkovs stil.

Du har allerede lest en av Batyushkovs mest "luftige" elegier - "My Genius", betraktet den som et av eksemplene på kjærlighetstekster fra 1800-tallet. Nå er det på tide å gjøre en monografisk analyse av teksten, for å koble egenskapene til diktet med det generelle bildet av verden som Batyushkov skaper i sitt arbeid.

Å minne om hjertet! Du er sterkere
Grunnen til trist minne
Og ofte med sin sødme
Du fengsler meg i et fjernt land.

Min gjeterinne uforlignelig
Jeg husker at hele antrekket er enkelt,
Og bildet er søtt, uforglemmelig
Reiser med meg overalt.

Keeper mitt geni - med kjærlighet
Han er gitt i glede til separasjon:
Kommer jeg til å sovne? klamre seg til hodet
Og berolige en trist drøm.

Den generelle tonen i diktet er ømhet, det generelle inntrykket er harmoni. Men allerede i det første verset, et sammenstøt av to temaer, skisseres gradvis to stemninger: separasjonens tristhet, som minnet holder sinnet om, og kjærlighetens sødme, som dikterens hjerte ikke kan glemme. Hvert av disse temaene, hver av disse stemningene har umiddelbart sin egen lydkorrespondanse. Hjertets søte minne er assosiert med Batiushkovs favorittlyder - "l", "n", "m". De strekker seg, omslutter øret, lindrer. Og sinnets triste minne er assosiert med skarpe, eksploderende, brølende lyder: "p", "p", "h". Disse lydene kolliderer i en linje, kjemper mot hverandre, mens minnet om tristhet kjemper mot minnet om lykkelig kjærlighet.

Poeten stuper ned i dypet av «hjertets minne» i vanskelige tider. Det er ikke for ingenting at det første verset åpner med et tungt sukk, nesten et stønn: «Å, hjertets minne! ..» Dermed roper de på grensen til fortvilelse til Gud: «Å, Gud! .." Den andre strofen snakker om ro, om vidunderlig erindring. Derfor gjennom hele strofen - til siste linje! - du kan aldri høre en formidabelt rullende "p" eller motstå uttalen av "p" og "h". Lyder flyter i en bølge, som de gylne krøllene til en du er glad i. (Her er det, Batyushkovs favoritt betingede portrett av en gullhåret, blåøyd skjønnhet!) Og i neste strofe "dechiffrerer" Batyushkov dette bildet, minner leseren om sjangeren idyll, i hyrdeklærne som hans heltinnen er kledd: "Min uforlignelige gjeterinne / jeg husker hele det enkle antrekket ...."

Hei, her er det du legger merke til, takk. I det aller siste verset av denne tilsynelatende rolige strofen, dukker det plutselig opp en enkelt «r»-lyd: «Uforsiktig». Det bryter ikke med den generelle "luftige" lyden til strofen, men, som en stemmegaffel, rekonfigurerer den diktet umerkelig på en annen måte.

Den tredje strofen er tematisk knyttet til den andre. Den snakker også om triumfen til "hjertets minne" over "sinnets minne", kjærlighet - over separasjon. Men lydskrivingen er en helt annen: HYRDEKVINNEN er uforlignelig... ET ENKELT DRAKT. Og dette gir en viss mening. Faktisk, i den andre strofen, forsøkte Batyushkov å formidle tilstanden av lykke som grep ham ved minnet om sin elskede. Og i den tredje - forlater han sakte, gradvis, men ubønnhørlig denne tilstanden, vender tilbake i tanker til sin nåværende dystre posisjon.

... bildet er søtt, uforglemmelig
Reiser med meg overalt...

Den lyriske helten til Batyushkov er en vandrer, han er ensom, fornuften lar ham ikke glemme det. Dette betyr at det triste "sinnets minne" gradvis og umerkelig beseirer det søte "hjertets minne". Og i den fjerde strofen forteller han leseren nøyaktig om sin nåværende ulykkelige tilstand: "Mitt voktergeni er kjærlighet / Han gis glede i atskillelse." Hjertets minne er bare en glede, og atskillelse er en dramatisk virkelighet, som dikteren hører udelt til. Lydene "n", "m", "l", "v" faller inn i den stive rammen "p", "t".

Men er fornuftens makt udelt? Også nei. Som seg hør og bør i en elegi, svinger poetens følelse mellom håp og håpløshet, mellom tristhet og sødme. Og ingen av polene kan tiltrekke seg sjelen helt og ugjenkallelig. De to siste versene er igjen gitt over til kraften til jevn, mild lydskriving. Det er en drøm der en person forlater fornuftens grenser, lever hjertets mystiske liv. Men denne drømmen, dessverre, er trist, minnet om hjertet kan bare blidgjøre det et øyeblikk. Og derfor, midt i det siste verset, som høres langt og avmålt ut, "eksploderer" lyden "ch": "trist". Etter å ha beskrevet sirkelen, går det triste diktet tilbake til utgangspunktet. Og så går den ut, innhyllet i klangfulle konsonanter; den siste lyden av elegien er "n": soN ...

K.N. Batyushkov kan kalles læreren til A.S. Pushkin, det var han som oppdaget mange bilder og motiver, som det russiske geniet senere utviklet og brakte til perfeksjon. Dikt av K.N. Batyushkov viste hvor melodisk og oppriktig poesi kan være. Før ham var det ingen slik harmoni og enkelhet i russiske tekster. Det beste av all den kreative arven til denne forfatteren er dikt dedikert til hans elskede. Og verket «My Genius» er en levende bekreftelse på dette.

K.N. Batyushkov var heldig som fikk oppleve ekte kjærlighet. Han var fornøyd med henne, til tross for at denne kjærligheten ikke var gjensidig. Poeten viet mange dikt til sin elskede, som ble perlene i hans kreative arv. Listen over disse kjærlighetsverkene inkluderer også diktet "My Genius" vi vurderer.

Hvem dedikerte dikteren sine dikt? En ung jente - Anna Furman. Unge mennesker møttes i St. Petersburg i 1813. K.N. Batyushkov fridde til Anna i lang tid, men hun hadde ikke gjensidige følelser. Til slutt gikk hun med på å gifte seg med gentlemannen, ikke for kjærlighet, men på grunn av hans rikdom. Da dikteren fikk vite om dette, brøt han forlovelsen. Men det lyse bildet av kjærlighet som Anna ga ham ble bevart i hjertet hans for alltid.

Sjanger, retning, størrelse

Batyushkov jobbet i romantikkens storhetstid. Diktene hans er gjennomsyret av sorg og lengsel. Sjangermessig er diktet «Mitt geni» en elegi, da det formidler dikterens dypt personlige opplevelser, gjennomsyret av en stemning av tristhet. Den lyriske helten vender seg til minnet hans og leder en samtale med henne om ugjenkallelig lykke.

Poeten i sin elegi bruker en så poetisk meter som jambisk tetrameter, som formidler en jevn, avmålt rytme. Typen rim i dette verket er blandet. Forfatteren kombinerer mannlig og kvinnelig rim, noe som gir en følelse av en viss inkonsekvens. Så K.N. Batyushkov ønsker å vise oppriktigheten i det den lyriske helten snakker om. Ordene hans er ikke memorerte mønstre, men levende tale.

Bilder og symboler

Fokuset er på den lyriske helten, som mentalt refererer til minnet: hjertets minne og sinnets minne. Disse to polarkreftene ser ut til å stå i motsetning. Og minnet om hjertet, det er følelsen som vinner over sinnet. Og så ser han, som i virkeligheten, sitt geni – sin elskede, som alene er i stand til å fylle hele verden med seg selv. Den lyriske helten husker heltinnen i detalj, han trenger ikke engang hennes personlige tilstedeværelse, fordi bildet hennes alltid er med ham.

Diktet bruker mange bilder. Så for eksempel bildet av en gjeterinne. Den lyriske helten vil understreke at han ikke bryr seg om statusen og rikdommen til sin elskede, han elsker henne bare fordi hun er henne. Han trenger ingen annen grunn. Viktige er også minnebildene, som fortelleren refererer til, og peker på seieren til hjertets minne.

Temaer og problemstillinger

Hovedtemaet i diktet er kjærlighet. Det er denne følelsen den lyriske helten bøyer seg for. Han er glad fordi han elsker. Bare bildet av hans elskede gir ham trøst og evnen til å skape.
I tillegg kommer forfatteren inn på problemet med kampen mellom fornuft og følelse. Hvis tidligere, på tidspunktet for klassisismen, konflikten mellom plikt og følelser ble løst til fordel for den første, så velger den lyriske helten i dette verket følelser uten å nøle.

Idé

Meningen med verket ligger i at kjærlighet er en trøst og glede. Denne lyse følelsen fengsler og leder inn i drømmenes verden. Selv i et fremmed land, når alt er annerledes rundt, hjelper inderlig hengivenhet, lar ikke en person miste motet, fyller livet med mening.

Dermed er hovedideen med arbeidet at det er mye mer verdifullt å elske enn å bli elsket. Ja, det er herlig når kjærlighet er gjensidig. Men uavhengig av følelsene til den utvalgte, er ditt hjerte og sjel fylt med livgivende kraft når du elsker.

Kunstneriske uttrykksmidler

I sitt arbeid har K.N. Batyushkov bruker alle slags midler for kunstnerisk uttrykk. Så når han beskriver et geni - en elsket, bruker forfatteren lyse epitet: "stemmen til søte ord", "blå øyne", "gyldne krøller". Ved hjelp av dem kan vi ikke bare forestille oss heltinnen, men også forstå hvor forsiktig og ærbødig den lyriske helten behandler henne.

Poeten bruker også metaforer, for eksempel «hyrder for det uforlignelige». Forfatteren understreker enkelheten og naiviteten, åpenheten til sin elskede.

I tillegg er det i diktet av K.N. Batyushkov, vi kan møte syntaktisk parallellisme når vi beskriver utseendet til heltinnen. Og bruken av ordene fra det høye foredraget "Vlasov", "gyldent", som løfter bildet av den elskede.