Scenelivet til stykket er Turbindager. Mikhail Bulgakov - Turbindager. Andre gjenfortellinger og anmeldelser til leserens dagbok

Michael Bulgakov

Turbinenes dager

Et skuespill i fire akter

Tegn

Turbin A leksey V a s i l ' y e vich - oberst-artillerist, 30 år.

Turbin Nikolay - broren hans, 18 år gammel.

T a l berg Elena V a s i l e vna – deres søster, 24 år gammel.

Tal'berg Vladimir R obertovich - oberst for generalstaben, mannen hennes, 38 år gammel.

Myshlaevsky Viktor Viktorovich - stabskaptein, artillerist, 38 år gammel.

Shervinsky Leonid Yuryevych - løytnant, personlig adjutant av hetman.

Studzinskiy Aleksandr Bronislavovich – kaptein, 29 år gammel.

L a r i o s i k - Zhytomyr fetter, 21 år gammel.

Hetman i hele Ukraina.

B o l b o t u n - sjef for 1. Petlyura kavaleridivisjon.

Galanba - Petliurist centurion, tidligere uhlan-kaptein.

Orkan.

K og rp a t y.

F o n Sh r a t t er en tysk general.

F o n D u s t er en tysk hovedfag.

Lege for den tyske hæren.

D e s e r t i r-s e c h e v i k.

Mann

K a m e r l a k e y.

M a k s i m - gympedel, 60 år.

Gaidamak - telefonist.

Første offiser.

Andre offiser.

T r e t i y o f ic e r.

Første Junker.

Den andre junkeren.

T r e t i y y n k e r.

Y n kera i g a i d a m a k i.

Første, andre og tredje akt finner sted vinteren 1918, fjerde akt tidlig i 1919.

Handlingsstedet er byen Kiev.

Akt én

Bilde en

Turbins leilighet. Kveld. Fyr i peisen. Ved åpningen av teppet slår klokken ni ganger og menuetten til Boccherini spiller forsiktig.

Alexei bøyde seg over papirene.

N og til ca l til og (spiller gitar og synger).

Verre rykter hver time:
Petliura kommer mot oss!
Vi ladet våpnene
Vi skjøt mot Petliura,
Maskingevær-chiki-chiki...
Duer-chiki...
Du reddet oss, godt gjort.

Alexei. Gud vet hva du spiser! Cooks sanger. Syng noe anstendig.

N og til ca l til og. Hvorfor kokker? Jeg komponerte dette selv, Alyosha. (Synger.)

Vil du synge, ikke synge,
Stemmen din er ikke slik!
Det er stemmer...
Håret vil reise seg...

Alexei. Det handler bare om stemmen din. N og til ca l til og. Alyosha, du er forgjeves, ved Gud! Jeg har en stemme, men ikke den samme som Shervinskys, men likevel ganske grei. Dramatisk, mest sannsynlig - en baryton. Lenochka, og Lenochka! Hvordan tror du jeg har en stemme?

Elena (fra rommet hans). WHO? Hos dere? Jeg har ingen.

N og til ca l til og. Hun var opprørt, det er derfor hun svarer. Og forresten, Alyosha, sanglæreren min fortalte meg: "Du," sier han, "Nikolai Vasilievich, i hovedsak, kunne synge i operaen, hvis det ikke var for revolusjonen."

Alexei. Sanglæreren din er en tosk.

N og til ca l til og. Jeg visste det. Fullstendig sammenbrudd av nerver i turbinhuset. Sangpedagogen er en tosk. Jeg har ikke en stemme, men i går hadde jeg den fortsatt, og generelt pessimisme. Jeg har en tendens til å være mer optimistisk av natur. (Trekker i trådene.) Selv om du vet, Alyosha, begynner jeg å bekymre meg. Klokken er allerede ni, og han sa at han ville komme i morgen. Har det skjedd noe med ham?

Alexei. Du snakker mykere. Forstått?

N og til ca l til og. Her er oppdraget, skaperen, å være en gift brorsøster.

Elena (fra rommet hans). Hva er klokka i spisestuen?

N og til ca l til og. Eh... ni. Klokken vår går foran, Lenochka.

Elena (fra rommet hans). Vennligst ikke komponer.

N og til ca l til og. Se, han er bekymret. (Synger.) Tåkete ... Å, så tåkete alt er! ..

Alexei. Vær så snill, ikke knekk sjelen min. Syng lystig.

N og til ca l til og (synger).

Hei sommer folkens!
Hei gartnere!
Innspillingen har allerede begynt...
Hei, sangen min!.. Kjære!..
Bul-boo-boo, flaske
Treasury vin!!.
Peakless caps,
formede støvler,
Da kommer kadettene til vaktene ...

Strømmen går plutselig ut. Utenfor vinduene med sangen står en militær enhet.

Alexei. Djevelen vet hva det er! Det blekner hvert minutt. Lenochka, gi meg stearinlys, takk.

Elena (fra rommet hans). Ja ja!..

Alexei. En del er borte.

Elena, som går med et stearinlys, lytter. Et fjernt skudd.

N og til ca l til og. Hvor nær. Inntrykket er at de skyter i nærheten av Svyatoshyn. Jeg lurer på hva som skjer der? Alyosha, kanskje du sender meg for å finne ut hva som er i veien ved hovedkvarteret? Jeg ville gå.

Alexei. Selvfølgelig er du fortsatt savnet. Sitt stille.

N og til ca l til og. Hør her, herr oberst... Jeg, faktisk, fordi, du vet, passivitet... litt fornærmende... Folk kjemper der... Det var i det minste mer sannsynlig at divisjonen vår var klar.

Alexei. Når jeg trenger råd fra deg for å forberede delingen, vil jeg fortelle deg det selv. Forstått?

N og til ca l til og. Forstått. Jeg beklager, oberst.

Elektrisitet blinker.

Elena. Alyosha, hvor er mannen min?

Alexei. Kom, Lenochka.

Elena. Men hvordan er det? Han sa at han ville komme i morgen, men nå er klokken ni, og han er fortsatt savnet. Har det skjedd noe med ham allerede?

Alexei. Lenochka, vel, selvfølgelig, dette kan ikke være. Du vet at linjen mot vest er bevoktet av tyskerne.

Elena. Men hvorfor er det fortsatt ikke der?

Alexei. Vel, tydeligvis står de på hver stasjon.

N og til ca l til og. Revolusjonerende ridning, Lenochka. Du kjører i en time, du stopper i to.

Vel, her er han, sa jeg! (løper for å åpne døren.) Hvem er der?

N og til ca l til og (slipp Myshlaevsky inn i salen). Er det deg, Vitenka?

M yshlaevsk og y. Vel, jeg, selvfølgelig, å bli knust! Nicol, ta riflen, vær så snill. Her, djevelens mor!

Elena. Victor, hvor er du fra?

M yshlaevsk og y. Fra under Red Inn. Vent forsiktig, Nicol. En flaske vodka i lomma. Ikke knekk den. Tillat meg, Lena, å overnatte, jeg kommer ikke hjem, jeg er helt frossen.

Elena. Herregud, selvfølgelig! Gå raskt til bålet.

De går til peisen.

M yshlaevsk og y. Oj oj oj...

Alexei. Hvorfor kunne de ikke gi deg filtstøvler, eller hva?

M yshlaevsk og y. Filtstøvler! De er slike jævler! (rusher mot bålet.)

Elena. Her er hva: badet varmes opp der nå, du kler av ham så fort som mulig, så gjør jeg klar undertøyet hans. (Avslutter.)

M yshlaevsk og y. Baby, ta den av, ta den av, ta den av...

N og til ca l til og. Nå. (Tar av Myshlaevskys støvler.)

M yshlaevsk og y. Lettere, bror, å, lettere! Jeg vil gjerne drikke vodka, vodka.

Alexei. Nå damer.

N og til ca l til og. Alyosha, tærne mine er frosne.

M yshlaevsk og y. Fingrene gått til helvete, borte, det er klart.

Alexei. Vel, hva er du! De vil reise. Nikolka, gni føttene hans med vodka.

M yshlaevsk og y. Så jeg lot bena gni med vodka. (drikker.) Tre hånd. Det gjør vondt!.. Det gjør vondt!.. Det er lettere.

N og til ca l til og. Oj oj oj! Hvor kald er kapteinen!

Elena (vises med morgenkåpe og sko). Nå til badet hans. På!

M yshlaevsk og y. Gud velsigne deg, Lenochka. Gi meg litt mer vodka. (drikker.)

Elena går.

N og til ca l til og. Hva, ble det varmt, kaptein?

M yshlaevsk og y. Det ble lettere. (Lyst opp.)

N og til ca l til og. Kan du fortelle meg hva som skjer under tavernaen?

M yshlaevsk og y. Snøstorm under tavernaen. Det er det som er der. Og jeg ville ha denne snøstormen, frost, tyske jævler og Petliura! ..

Alexei. Hvorfor, jeg forstår ikke, kjørte de deg under tavernaen?

M yshlaevsk og y. Og bøndene er der under tavernaen. Dette er de søteste bøndene i komposisjonene til grev Leo Tolstoy!

N og til ca l til og. Ja, hvordan er det? Og i avisene skriver de at bøndene er på hetmans side ...

M yshlaevsk og y. Hva er det du, junker, som pirker til meg aviser? Jeg ville hengt alt dette avissøppelet på en tispe! I morges traff jeg personlig en bestefar under rekognosering og jeg spør: "Hvor er guttene dine?" Landsbyen er definitivt død. Og han så blindt ikke at jeg hadde epauletter under panseret, og svarte: "Usi ble slått til Petlyura ..."

N og til ca l til og. Å-å-å-å...

M yshlaevsk og y. Det stemmer, "oh-oh-oh-oh" ... Jeg tok denne Tolstoy-pepperroten foran skjorten og jeg sier: "Usi kom så langt som til Petlyura? Så jeg skal skyte deg nå, gamle ... Du vil lære av meg hvordan de løper til Petliura. Du flykter fra meg til himmelriket.

Alexei. Hvordan kom du inn i byen?

M yshlaevsk og y. Endret i dag, takk, Herre! Infanteristroppen ankom. Jeg gjorde en skandale i hovedkvarteret ved posten. Det var forferdelig! De sitter der og drikker konjakk i bilen. Jeg sier, du, sier jeg, sitter med hetmannen i palasset, og artillerioffiserene ble sparket ut i støvler i kulden for å veksle ild med bøndene! De visste ikke hvordan de skulle bli kvitt meg. Vi, sier de, sender deg, kaptein, av yrke til enhver artillerienhet. Gå til byen... Alyosha, ta meg med til ditt sted.

«DAYS OF THE TURBINS», et skuespill. Premieren fant sted på Moskva kunstteater 5. oktober 1926. I april 1929 ble D.T. stykket gikk 987 ganger. I løpet av Bulgakovs levetid ble den ikke publisert. For første gang: Bulgakov M. Turbinenes dager. Siste dager (A. S. Pushkin). M .: Art, 1955. I 1934 ble to oversettelser av D. T. til engelsk av Y. Lyons og F. Bloch utgitt i Boston og New York. I 1927 dukket det opp en oversettelse til tysk av den andre utgaven av D.T., laget av K. Rozenberg, i Berlin, som på det originale russiske navnet bar navnet "White Guard" (publikasjonen hadde en dobbel tittel: "The Days of the Turbins" Den hvite garde"). DT ble skrevet basert på romanen The White Guard, og de to første utgavene av stykket hadde samme navn. Bulgakov begynte arbeidet med den første utgaven av stykket Den hvite garde i juli 1925. Den 3. april 1925 mottok han en invitasjon fra direktøren for Moskva kunstteater B. I. Vershilov om å komme til teatret, hvor han ble tilbudt å skrive en skuespill basert på romanen The White Guard. Bulgakovs idé om et slikt skuespill ble født tilbake i januar 1925. Til en viss grad fortsatte denne ideen ideen realisert i Vladikavkaz i hans tidlige skuespill "The Turbine Brothers" i 1920. Deretter de selvbiografiske karakterene (Turbina - pikenavnet til Bulgakovs bestemor , Anfisa Ivanovna, i ekteskap - Pokrovskaya) ble overført under revolusjonen i 1905. I stykket "Den hvite garde", som i romanen, brukte Bulgakov sine egne minner om livet i Kiev ved årsskiftet 1918-1919. I begynnelsen av september 1925, i nærvær av Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938), leste han den første utgaven av stykket i teatret. Her ble nesten alle handlingslinjene i romanen gjentatt, og hovedpersonene ble bevart. Aleksey Turbin var fortsatt militærlege, og oberstene Malyshev og Nai-Tours var blant skuespillerne. Denne utgaven tilfredsstilte ikke Moskva kunstteater på grunn av lengden og tilstedeværelsen av karakterer og episoder som dupliserer hverandre. I den neste utgaven, som Bulgakov leste for troppen til Moskva kunstteater i slutten av oktober 1925, var Nai-Tours allerede eliminert og uttalelsene hans ble overført til oberst Malyshev. Og i slutten av januar 1926, da den endelige fordelingen av roller i den fremtidige forestillingen ble foretatt, fjernet Bulgakov også Malyshev, og gjorde Alexei Turbin til en karriereartilleri-oberst, en sann talsmann for ideologien til den hvite bevegelsen. Legg merke til at i 1917, som artillerioffiser, Mr. mannen til Bulgakovs søster Nadezhda Andrey Mikhailovich Zemsky (1892-1946) tjenestegjorde. Kanskje bekjentskapet med svigersønnen fikk dramatikeren til å lage hovedpersonene til D.T.-skyttere. Nå er helten nærmest forfatteren - oberst Turbin ga den hvite ideen en katarsis med hans død. På dette tidspunktet hadde stykket i utgangspunktet tatt form. Senere, under påvirkning av sensur, ble en scene filmet ved Petliuras hovedkvarter, for Petliuras frimenn i sitt grusomme element lignet veldig på soldater fra den røde hær. Det skal bemerkes at i tidlige utgaver, som i romanen, ble "omsetningen" til petliuristene i rødt understreket av de "røde halene" (skaftene) på hattene deres. Navnet «White Guard» provoserte frem en innvending. K. S. Stanislavsky, under press fra Glavrepertkom, foreslo å erstatte den med "Before the End", som Bulgakov kategorisk avviste. I august 1926 ble partene enige om navnet «Turbinenes dager» («Turbin-familien» dukket opp som et mellomalternativ). Den 25. september 1926 ble D.T. bare tillatt av Glavrepertkom i Moskva kunstteater. I de siste dagene før premieren måtte det gjøres en rekke endringer, spesielt i finalen, der de voksende lydene fra "Internationale" dukket opp, og Myshlaevsky ble tvunget til å si en skål for den røde hæren og uttrykke sin vilje til å tjene i den: "Jeg vet i det minste at jeg vil tjene i den russiske hæren."

En stor rolle i å løse stykket ble spilt av People's Commissar for Military and Naval Affairs K. E. Voroshilov. Den 20. oktober 1927 sendte Stanislavsky ham et takkebrev: "Kjære Klementy Efremovich, la meg bringe deg dyptfølt takknemlighet fra Moskva kunstteater for din hjelp til å løse stykket" Turbinenes dager "- enn du ga deg stor støtte kl. et vanskelig øyeblikk for oss."

DT nøt unik suksess hos publikum. Det var det eneste stykket i det sovjetiske teateret der den hvite leiren ikke ble vist som en karikatur, men med utilslørt sympati, og dens hovedrepresentant, oberst Alexei Turbin, var utstyrt med åpenbare selvbiografiske trekk. Den personlige anstendigheten og ærligheten til motstanderne av bolsjevikene ble ikke stilt spørsmål ved, og skylden for nederlaget ble lagt på hovedkvarteret og generalene, som ikke klarte å tilby et politisk program som var akseptabelt for flertallet av befolkningen og ordentlig organisert den hvite hæren. For første sesong 1926/27. DT ble spilt 108 ganger, mer enn noen annen forestilling i Moskva-teatrene. Stykket ble elsket av det intelligente ikke-partiet publikum, mens partipublikummet noen ganger prøvde å hindre det. Den andre kona til dramatikeren, L. E. Belozerskaya, gjengir i memoarene hennes historien til en venn om Moskvas kunstteater-forestilling: "Den tredje akten av" Days of the Turbins "pågikk ... Bataljonen (mer korrekt, divisjonen - B.S.) ble beseiret. Byen ble tatt av Gaidamaks. Øyeblikket er spent. Det lyser i vinduet på turbinhuset. Elena og Lariosik venter. Og plutselig et svakt banking... Begge hører på... Uventet kommer en spent kvinnestemme fra salen: «Ja, åpne den! Disse er deres!" Dette er sammensmeltningen av teater med liv som en dramatiker, skuespiller og regissør bare kan drømme om.»

Og her er hvordan D.T. ble husket av en person fra en annen leir - kritiker og sensur Osaf Semenovich Litovsky, som gjorde mye for å utvise Bulgakovs skuespill fra scenen: måte ungdom. I Days of the Turbins møtte Moskva for første gang skuespillere som Khmelev, Yanshin, Dobronravov, Sokolova, Stanitsyn - med artister hvis kreative biografi tok form i sovjettiden.

Den ekstreme oppriktigheten som de unge skuespillerne skildret opplevelsene til "ridderne" av den hvite ideen, de onde strafferne, bødlene fra arbeiderklassen, fremkalte sympati fra en, den mest ubetydelige del av publikum, og indignasjon fra en annen.

Enten teatret ønsket det eller ikke, viste det seg at forestillingen oppfordret oss til å forbarme oss over, menneskelig behandle de villede russiske intellektuelle i uniform og uten uniform.

Vi kunne likevel ikke unngå å se at en ny, ung generasjon kunstnere av Kunstteateret kom på scenen, som hadde all grunn til å stille seg på høyde med de strålende gamle.

Og faktisk, snart hadde vi muligheten til å glede oss over det fantastiske arbeidet til Khmelev og Dobronravov.

På premierekvelden virket alle deltakerne i forestillingen bokstavelig talt som et mirakel: Yanshin, og Prudkin, og Stanitsyn, og Khmelev, og spesielt Sokolova og Dobronravov.

Det er umulig å formidle hvor slått av hans eksepsjonelle enkelhet, selv for studenter av Stanislavsky, Dobronravov i rollen som kaptein Myshlaevsky.

År har gått. Toporkov begynte å spille rollen som Myshlaevsky. Og vi, publikum, ønsker virkelig å si til deltakerne på premieren: Glem aldri Myshlaevsky - Dobronravov, denne enkle, litt klønete russiske mannen, som virkelig forsto alt, veldig enkelt og oppriktig, uten noen høytidelighet og patos, innrømmet sin konkurser.

Her er han, en vanlig infanterioffiser (faktisk en artillerioffiser - B.S.), som vi har sett mye på den russiske scenen, og gjør det mest vanlige: sitter på en køye og trekker av seg støvlene, samtidig som han slipper separat. ord om anerkjennelse av overgivelse. Og bak kulissene – «International». Livet går videre. Hver dag må du trekke tjenesten, og kanskje til og med militærremmen ...

Da jeg så på Dobronravov, tenkte jeg: "Vel, denne vil kanskje være sjefen for den røde hæren, han vil til og med definitivt være det!"

Myshlaevsky - Dobronravov var mye smartere og mer betydningsfull, dypere enn sin Bulgakov-prototype (og Bulgakov selv var smartere og mer betydningsfull enn kritikeren sin litauiske. - B.S.).

Iscenesetter for stykket var Ilya Yakovlevich Sudakov (1890-1969), og hovedregissøren var K. S. Stanislavsky.

Nesten alle kritikere skjelte enstemmig ut D. T. Folkets utdanningskommissær A. V. Lunacharsky (1875-1933) hevdet (i Izvestia 8. oktober 1926) at stykket er dominert av «atmosfæren til et hundebryllup rundt en rødhåret hustruvenn ", betraktet det som "en halv unnskyldning fra Den hvite garde", og senere, i 1933, kalte D.T. "et drama av tilbakeholdenhet, selv om du vil ha listig kapitulasjon". I en artikkel i magasinet Novyi Spectator datert 2. februar 1927 understreket Bulgakov følgende: «Vi er klare til å være enige med noen av våre venner om at Turbinenes dager er et kynisk forsøk på å idealisere White Guard, men vi har ingen tviler på at det er Turbinenes dager som - en osp-stake i kista hennes. Hvorfor? For for en sunn sovjetisk tilskuer kan ikke den mest ideelle sørpe friste, men for døende aktive fiender og for passive, slappe, likegyldige byfolk, kan ikke den samme slapsen gi verken en vektlegging eller en anklage mot oss. Akkurat som en begravelsessalme ikke kan tjene som en militærmarsj.» Dramatikeren bemerket i et brev til regjeringen 28. mars 1930 at i utklippsboken hans var det 298 "fiendtlige og fornærmende" anmeldelser og 3 positive, og de aller fleste av dem var viet til D.T. Nesten den eneste positive responsen på stykket var N. Rukavishnikovs anmeldelse i «Komsomolskaya Pravda» av 29. desember 1926. Dette var et svar på et fornærmende brev fra poeten Alexander Bezymensky (1898-1973), som kalte Bulgakov et «nyborgerlig avkom». Rukavishnikov prøvde å overbevise Bulgakovs motstandere om at «på tampen av 10-årsjubileet for oktoberrevolusjonen ... er det helt trygt å vise seeren levende mennesker at seeren er ganske lei av både pjuskete prester fra agitasjon og gryende kapitalister i topphatter», men ingen av kritikerne og ikke overbevist.

I D.T. Bulgakov, som i romanen Den hvite garde, var målet, med hans egne ord fra et brev til regjeringen 28. mars 1930, «å iherdig å skildre den russiske intelligentsiaen som det beste laget i vårt land. Spesielt bildet av en intelligentsia-adelig familie, etter viljen til en uforanderlig historisk skjebne, kastet inn i leiren til Den hvite garde under borgerkrigen, i tradisjonen med "Krig og fred". Et slikt bilde er ganske naturlig for en forfatter som er nært knyttet til intelligentsiaen.» Men stykket skildrer ikke bare de beste, men også de verste representantene for den russiske intelligentsiaen. Blant de sistnevnte er oberst Thalberg, som kun er opptatt av karrieren. I den andre utgaven av stykket Den hvite garde forklarte han ganske egoistisk sin retur til Kiev, som bolsjevikene var i ferd med å ta: «Jeg er fullstendig klar over saken. Hetmanatet viste seg å være en dum operette. Jeg bestemte meg for å vende tilbake og jobbe i kontakt med sovjetiske myndigheter. Vi må endre politiske milepæler. Det er alt". Talberg hadde Bulgakovs svigersønn, mannen til Varyas søster, Leonid Sergeevich Karum (1888-1968), en karriereoffiser som til tross for sin tidligere tjeneste ble hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873-1945) og general Anton Ivanovich Denikin (1872-1947) som sin prototype. ), en lærer ved den røde hærens rifleskole (på grunn av Talberg kranglet Bulgakov med Karum-familien). Men for sensur viste en så tidlig "skifting" av en så usympatisk karakter som Talberg seg å være uakseptabel. I den endelige teksten til D.T., måtte han forklare sin retur til Kiev ved en forretningsreise til Don til general P.N. var fortsatt okkupert av petliuristene, fiendtlig mot de hvite, og var i ferd med å bli okkupert av bolsjevikene. Det plutselige utbruddet av kjærlighet til sin kone Elena som en forklaring på denne handlingen så ganske falsk ut, fordi før, da han raskt dro til Berlin, viste ikke Thalberg bekymring for sin kone, som dro. Returen av den lurte mannen rett til bryllupet til Elena og Shervinsky var nødvendig for Bulgakov for å skape en komisk effekt og til slutt skamme Vladimir Robertovich.

Bildet av Talberg, forfremmet til oberst i D.T., ble enda mer frastøtende enn i romanen Den hvite garde. L.S. Karum skrev om dette i memoarene «Mitt liv. En roman uten løgner»: «Bulgakov omskapte den første delen av romanen sin til et skuespill kalt Turbinenes dager. Dette skuespillet var veldig oppsiktsvekkende, for for første gang ble det brakt frem på den sovjetiske scenen, selv om det ikke var direkte motstandere av sovjetisk makt, men likevel indirekte. Men de «offisersdrikke-kompisene» er noe kunstig farget, vekker forgjeves sympati for seg selv, og dette medførte en innvending mot å sette opp stykket på scenen.

Saken i romanen og stykket utspiller seg i en familie hvis medlemmer tjener i rekken av Hetmans tropper mot petliuristene, slik at det praktisk talt ikke finnes noen hvit anti-bolsjevikhær.

Stykket led likevel mye plager frem til det kom på scenen. Bulgakov og Moskva kunstteater, som iscenesatte dette stykket, måtte utdype det mange ganger. Så, for eksempel, på en fest i huset til Turbinene, synger offiserer - alle monarkister - en salme. Sensuren krevde at offiserene skulle være fulle og synge hymnen i harmoni, med fulle stemmer.

Jeg leste romanen for veldig lenge siden, jeg så stykket for flere år siden (Karum skrev sine memoarer på 60-tallet. - B.S.), og derfor slo romanen min og skuespillet sammen til ett.

Jeg må bare si at min likhet er mindre gjort i stykket, men Bulgakov kunne ikke nekte seg selv gleden av at noen ikke ville slå meg i stykket, og min kone ville gifte seg med en annen. Bare Talberg (en negativ type) går til Denikins hær, resten sprer seg, etter erobringen av Kiev av petliuristene, som drar hvor.

Jeg var veldig spent, for mine bekjente kjente igjen Bulgakov-familien i romanen og stykket, de burde ha visst eller mistenkt at Thalberg var meg. Dette trikset til Bulgakov hadde også en empirisk – praktisk betydning. Han forsterket overbevisningen om meg at jeg var en hetman-offiser, og den lokale Kyiv OGPU (hvis OGPU av en eller annen grunn ikke visste at Talberg tjente Hetman Skoropalsky, så kunne det ikke være noen tvil om hans tilstedeværelse i Denikin- og Wrangel-hærene, og Fra den sovjetiske regjeringens synspunkt var tjeneste i den hvite hæren en mye større synd enn et kort opphold i troppene til den flyktige ukrainske staten. - B.S.). Tross alt kunne ikke "hvite" offiserer tjene i den "røde" hæren. Selvfølgelig er forfatteren fri i sitt arbeid, og Bulgakov kunne si at han ikke mente meg: det er fritt fram for meg å kjenne meg igjen, men det er også karikaturer hvor likheten ikke kan overses. Jeg skrev et begeistret brev til Nadya i Moskva, hvor jeg kalte Mikhail "en skurk og en skurk" og ba om at brevet ble levert til Mikhail. En gang klaget jeg over en slik handling av Mikhail Kostya.

– Svar ham det samme! Kostya svarte.

"Dumt," svarte jeg.

Og forresten angrer jeg på at jeg ikke skrev en novelle i tsjekhovsk stil, der jeg snakket om ekteskap for penger, og om å velge yrket som en kjønnslege, og om morfinisme og drukkenskap i Kiev, og om utilstrekkelig renslighet i form av penger» .

Med ekteskap for penger mener vi her Bulgakovs første ekteskap – med T. N. Lappa, datteren til en ekte statsråd. Også yrket som en kjønnslege, ifølge Karum, valgte den fremtidige forfatteren utelukkende av materielle årsaker. I forbindelse med første verdenskrig og revolusjonen strømmet en strøm av flyktninger inn i det indre av landet, og deretter soldater som returnerte fra fronten; det var en bølge av kjønnssykdommer, og yrket som venerolog ble spesielt lønnsomt. Mens han fortsatt var zemstvo-lege i Smolensk-provinsen, ble Bulgakov avhengig av morfin. I 1918, i Kiev, klarte han å overvinne denne sykdommen, men ifølge Karum ble han i noen tid avhengig av alkohol. Det er mulig at alkohol erstattet Bulgakov med et stoff i noen tid og bidro til å distrahere ham fra omveltningene forårsaket av kollapsen i hans tidligere liv. Og med utilstrekkelig renslighet i pengesaker, mener Karum saken da Bulgakov lånte penger fra Varya og ikke ga dem tilbake på lenge. I følge T. N. Lappa sa Leonid Sergeevich til og med noen om dette: "De spiser delikatesser, men de betaler ikke penger."

Karum ønsket selvfølgelig ikke å gjenkjenne seg selv som en negativ karakter. Men på mange måter var oberst Thalberg, avskrevet fra ham, et av de sterkeste, om enn svært frastøtende, bildene av stykket. Ifølge sensuren var det umulig å få en slik mann til å tjene i den røde hæren. Derfor, i stedet for å returnere til Kiev i håp om å etablere samarbeid med den sovjetiske regjeringen, måtte Bulgakov sende Talberg på forretningsreise til Don til Krasnov. Tvert imot, under press fra Glavrepertkom og Moskva kunstteater, gjennomgikk den sympatiske Myshlaevsky en betydelig utvikling mot Smenovekhism og villig aksept av sovjetmakten. Her, for en slik utvikling av bildet, ble det brukt en litterær kilde - romanen av Vladimir Zazubrin (Zubtsov) (1895-1937) "To verdener" (1921). Der forklarte løytnanten for Kolchak-hæren, Ragimov, sin intensjon som følger. gå til bolsjevikene: «Vi kjempet. Ærlig kuttet. Vår er ikke baret. La oss gå til de hvis bart... Etter min mening er både moderlandet og revolusjonen bare en vakker løgn, som folk dekker over sine egoistiske interesser med. Folk er ordnet på en slik måte at uansett hvilken ondskap de gjør, vil de alltid finne en unnskyldning for seg selv. Myshlaevsky snakker i den endelige teksten om sin intensjon om å tjene bolsjevikene og bryte med den hvite bevegelsen: «Nok! Jeg har kjempet siden 1914. For hva? For fedrelandet? Og dette er fedrelandet, da de kastet meg til skamme?! Og igjen gå til disse herredømmene?! Å nei! Så du? (Viser et smell.) Shish!.. Hva er jeg, en idiot, egentlig? Nei, jeg, Viktor Myshlaevsky, erklærer at jeg ikke har noe mer med disse skurkegeneralene å gjøre. Jeg er ferdig!...” Zazubrinsky Ragimov avbrøt den bekymringsløse vaudeville-sangen til kameratene med en resitasjon: “Jeg er en kommissær. Det brenner i brystet mitt!" I D. T. setter Myshlaevsky inn en skål i den hvite hymnen - "Prophetic Oleg": "Så for Council of People's Commissars ..." Sammenlignet med Ragimov ble Myshlaevsky sterkt adlet i sine motiver, men vitaliteten til bildet ble fullstendig bevart. I sesongen 1926/27. Bulgakov ved Moskva kunstteater mottok et brev signert "Viktor Viktorovich Myshlaevsky". Skjebnen til den ukjente forfatteren under borgerkrigen falt sammen med skjebnen til Bulgakovs helt, og var i de påfølgende årene like dyster som skaperen av D.T. Brevet sa: "Kjære herr forfatter. Jeg husker din sympatiske holdning til meg og visste hvor interessert du en gang var i min skjebne, og skynder meg å informere deg om mine videre eventyr etter at vi skiltes med deg. Etter å ha ventet på de rødes ankomst til Kiev, ble jeg mobilisert og begynte å tjene den nye regjeringen ikke av frykt, men av samvittighet, og kjempet til og med med polakkene med entusiasme. Det virket for meg da at bare bolsjevikene har den virkelige makten, sterk ved folkets tro på den, som bringer lykke og velstand til Russland, som vil gjøre sterke, ærlige, direkte borgere ut av byfolket og useriøse gudsbærere . Alt virket for meg så bra med bolsjevikene, så smart, så glatt, i et ord, jeg så alt i et rosenrødt lys til det punktet at jeg selv rødmet og nesten ble kommunist, men min fortid reddet meg - adelen og offiserene . Men nå er revolusjonens bryllupsreiser over. NEP, Kronstadt-opprøret. Jeg, som mange andre, passerer vanviddet og rosa briller begynner å male på nytt i mørkere farger ...

Generalforsamlinger under lokalkomiteens vaktsomme inkvisitoriske blikk. Resolusjoner og demonstrasjoner under tvang. Analfabeter, som ser ut som en Votyak-gud og begjærer hver maskinskriver (man får inntrykk av at forfatteren av brevet var kjent med de relevante episodene av Bulgakovs historie "Heart of a Dog", upublisert, men gikk i listene. - B.S.). Ingen forståelse av saken, men en titt på alt fra bunnen. Komsomol spionerer med entusiasme. Arbeiderdelegasjonene er utmerkede utlendinger, som minner om Tsjekhovs generaler i et bryllup. Og løgner, løgner uten ende... Ledere? Dette er enten små menn som holder på makt og komfort, som de aldri har sett, eller rabiate fanatikere som tenker på å bryte gjennom en mur med pannen (sistnevnte mente åpenbart først og fremst L. D. Trotsky, som allerede hadde falt inn i skam. - B.S.). Og selve ideen! Ja, ideen er wow, ganske sammenhengende, men absolutt ikke implementert som Kristi lære, men kristendommen er både klarere og vakrere (det ser ut til at "Myshlaevsky" også var kjent med verkene til de russiske filosofene N. A. Berdyaev og S. N. Bulgakov, som hevdet at marxismen tok den kristne ideen og ganske enkelt overførte den fra himmelen til jorden. - B.S.). Nå sitter jeg igjen med ingenting. Ikke materiell. Nei. Jeg tjener i moderne tid - wow, jeg blir avbrutt. Men det er kjipt å leve uten å tro på noe. Tross alt, å ikke tro på noe og å ikke elske noe er privilegiet til neste generasjon etter oss, vår hjemløse erstatning.

Nylig, enten under påvirkning av et lidenskapelig ønske om å fylle den åndelige tomheten, eller faktisk er det det, men noen ganger hører jeg subtile notater om et nytt liv, ekte, virkelig vakkert, som ikke har noe å gjøre med hverken kongelig eller sovjetisk Russland. Jeg sender en stor forespørsel til deg på mine egne vegne og på vegne av, tror jeg, mange andre som meg, tomhjertet. Fortell meg fra scenen, fra sidene i et magasin, direkte eller på esopisk språk, som du vil, men bare gi meg beskjed hvis du hører disse subtile notatene og hvordan de høres ut?

Eller alt dette er selvbedrag og den nåværende sovjetiske tomheten (materiell, moralsk og mental) er et permanent fenomen. Caesar, morituri te salutant (Cæsar, de dødsdømte hilser deg (lat. - B.S.) ”.

Ordene om det esopiske språket indikerer bekjentskapet til forfatteren av brevet med feuilleton "Crimson Island" (1924). Som et faktisk svar på "Myshlaevsky" kan man betrakte stykket "Crimson Island", der Bulgakov, som gjorde en parodi på Smenovekhismen til et "ideologisk" skuespill i stykket, viste at alt i det moderne sovjetiske livet er bestemt av allmakten til tjenestemenn som kveler kreativ frihet, som Savva Lukich, og nei det kan ikke være noen nye spirer her. I D.T. næret han fortsatt håp om en bedre fremtid, og introduserte derfor Epiphany-treet i den siste handlingen som et symbol på håp om åndelig gjenfødelse. For dette ble kronologien til stykkets handling til og med forskjøvet mot den virkelige. Senere forklarte Bulgakov dette til sin venn P. S. Popov: "Jeg tilskriver hendelsene i siste akt til dåpsfesten ... jeg presset datoene. Det var viktig å bruke juletreet i den siste aksjonen.» Faktisk skjedde petliuristenes forlatelse av Kiev og okkupasjonen av byen av bolsjevikene 3.-5. februar 1919, men Bulgakov utsatte disse begivenhetene to uker fremover for å kombinere dem med helligdommen i helligtrekonger.

Kritikk falt på Bulgakov for det faktum at de hvite vaktene i D.T. fremsto som tragiske Tsjekhovs helter. O.S. Litovsky kalte Bulgakovs skuespill "The White Movement Kirsebærhage", og spurte retorisk: "Hva bryr det sovjetiske publikum seg om lidelsene til grunneieren Ranevskaya, hvis kirsebærhage nådeløst blir hugget ned? Hva bryr det sovjetiske publikum seg om lidelsene til eksterne og interne emigranter om den hvite bevegelsens alt for tidlige død? A. Orlinsky anklaget dramatikeren at «alle befal og offiserer lever, kjemper, dør og gifter seg uten en eneste batman, uten tjenere, uten den minste kontakt med mennesker fra andre klasser og sosiale lag». 7. februar 1927 ved debatten i teatret Sun. Meyerhold, dedikert til D.T. og "Lyubov Yarovaya" (1926) av Konstantin Andreevich Trenev (1876-1945), svarte Bulgakov kritikerne: "Jeg, forfatteren av dette stykket "Days of the Turbins", som var i Kiev under Hetmanatet og Petliurism, så de hvite vaktene i Kiev fra innsiden bak kremgardiner, jeg påstår at flaggermusmenn i Kiev på den tiden, det vil si da hendelsene i skuespillet mitt fant sted, ikke kunne fås verdt sin vekt i gull. D. T. var i mye større grad et realistisk verk enn hans kritikere tillot, og representerte virkeligheten, i motsetning til Bulgakov, i form av gitte ideologiske skjemaer.

Bulgakov som dramatiker

I dag skal vi se nærmere på kreativ aktivitet. Mikhail Afanasyevich Bulgakov- en av de mest kjente forfatterne og dramatikerne i forrige århundre. Han ble født 3. mai 1891 i Kiev. I løpet av livet hans skjedde det store endringer i strukturen til det russiske samfunnet, noe som gjenspeiles i mange av Bulgakovs verk. Det er ingen tilfeldighet at han regnes som arvtakeren til de beste tradisjonene innen russisk klassisk litteratur, prosa og dramaturgi. Han fikk verdensberømmelse takket være slike verk som "The Master and Margarita", "Heart of a Dog" og "Fatal Eggs".

Tre verk av Bulgakov

En spesiell plass i forfatterens arbeid er okkupert av en syklus på tre verk: en roman "Hvit vakt" og spiller "Løpe" og "Turbinenes dager" basert på virkelige hendelser. Bulgakov lånte ideen fra minnene om utvandringen til sin andre kone, Lyubov Evgenievna Belozerskaya. En del av romanen "White Guard" ble først publisert i magasinet "Russia" i 1925.

I begynnelsen av arbeidet beskrives hendelsene som finner sted i Turbin-familien, men gradvis, gjennom historien til én familie, avsløres hele folkets og landets liv, og romanen får en filosofisk mening. Det er en historie om hendelsene i borgerkrigen i 1918 i Kiev, okkupert av den tyske hæren. Som et resultat av undertegnelsen av Brest-freden faller den ikke inn under bolsjevikenes styre og blir et tilfluktssted for mange russiske intellektuelle og militære menn som flykter fra det bolsjevikiske Russland.

Aleksey og Nikolka Turbins, som andre innbyggere i byen, melder seg frivillig til å slutte seg til forsvarerne, og Elena, søsteren deres, vokter huset, som blir et tilfluktssted for tidligere offiserer i den russiske hæren. Merk at det er viktig for Bulgakov ikke bare å beskrive revolusjonen som fant sted i historien, men også å formidle den subjektive oppfatningen av borgerkrigen som en slags katastrofe der det ikke finnes noen vinnere.

Bildet av en sosial katastrofe bidrar til å avsløre karakterene - noen løper, noen foretrekker døden i kamp. Noen befal, som innser nytteløsheten av motstand, sender sine krigere hjem, andre organiserer aktivt motstand og omkommer sammen med sine underordnede. Og likevel - i tider med store historiske vendepunkter slutter ikke folk å elske, tro, bekymre seg for sine kjære. Men avgjørelsene de må ta til daglig har en annen vekt.

Kunstkarakterer:

Alexey Vasilyevich Turbin - lege, 28 år gammel.
Elena Turbina-Talberg - Alexeis søster, 24 år gammel.
Nikolka - underoffiser for First Infantry Squad, bror til Alexei og Elena, 17 år gammel.
Victor Viktorovich Myshlaevsky - løytnant, venn av Turbin-familien, Alexeis venn ved Alexander Gymnasium.
Leonid Yuryevich Shervinsky - et tidligere Life Guards Lancers Regiment, løytnant, adjutant ved hovedkvarteret til general Belorukov, venn av Turbin-familien, Alexeis kamerat ved Alexander Gymnasium, en mangeårig beundrer av Elena.
Fedor Nikolaevich Stepanov (Karas) - andre løytnant artillerist, venn av Turbin-familien, Alexeis kamerat ved Alexander Gymnasium.
Nai-Tours - Oberst, sjef for enheten der Nikolka tjenestegjør.

Karakterprototyper og historisk bakgrunn

Et viktig aspekt er romanens selvbiografiske karakter. Selv om manuskriptene ikke er bevart, sporet Bulgakov-lærde skjebnen til mange karakterer og beviste den nesten dokumentariske nøyaktigheten til hendelsene beskrevet av forfatteren. Prototypene til hovedpersonene i romanen var en slektning av forfatteren selv, og dekorasjonene var gatene i Kiev og hans eget hus, der han tilbrakte ungdommen.

I sentrum av komposisjonen står Turbin-familien. Det er ganske allment kjent at hovedprototypene er medlemmer av Bulgakovs egen familie, men for kunstnerisk typifisering reduserte Bulgakov bevisst antallet. I hovedpersonen, Alexei Turbina, kan man kjenne igjen forfatteren selv i årene da han var engasjert i medisinsk praksis, og prototypen til Elena Talberg-Turbina, Alexeis søster, kan kalles Bulgakovs søster, Elena. Det er også bemerkelsesverdig at pikenavnet til Bulgakovs bestemor er Turbina.

En annen av hovedpersonene er løytnant Myshlaevsky, en venn av Turbin-familien. Han er en offiser som hengiven forsvarer sitt fedreland. Derfor er løytnanten innskrevet i morterdivisjonen, hvor han viser seg å være den mest trente og tøffe offiseren. I følge Bulgakov-lærde Ya Yu Tinchenko var prototypen til Myshlaevsky en venn av Bulgakov-familien, Pyotr Aleksandrovich Brzhezitsky. Han var en artillerioffiser og deltok i de samme hendelsene som Myshlaevsky fortalte om i romanen. De andre vennene til Turbinene forblir trofaste mot offiserens ære i romanen: Stepanov-Karas og Shervinsky, samt oberst Nai-Tours.

Prototypen til løytnant Shervinsky var en annen venn av Bulgakov - Yuri Leonidovich Gladyrevsky, en amatørsanger som tjenestegjorde (om enn ikke som adjutant) i troppene til Hetman Skoropadsky, han emigrerte senere. Prototypen til Karas antas å ha vært en venn av Syngaevskys.

De tre verkene er forbundet med romanen «Den hvite garde», som fungerte som grunnlag for stykket «Turbinenes dager» og flere påfølgende produksjoner.

«White Guard», «Running» og «Days of the Turbins» på scenen

Etter at en del av romanen ble publisert i Rossiya-magasinet, inviterte Moscow Art Theatre Bulgakov til å skrive et skuespill basert på The White Guard. Slik ble «Turbinenes dager» født. I den innlemmer hovedpersonen Turbin trekkene til tre karakterer fra romanen "The White Guard" - Alexei Turbin selv, oberst Malyshev og oberst Nai-Tours. Den unge mannen i romanen er lege, i stykket er han oberst, selv om disse yrkene er helt forskjellige. I tillegg legger en av heltene, Myshlaevsky, ikke skjul på at han er en profesjonell militærmann, siden han ikke vil være i de beseiredes leir. Den relativt enkle seieren til de røde over Petliurites gjør sterkt inntrykk på ham: "Disse to hundre tusen hælene har blitt smurt inn med smult og blåser på selve ordet "bolsjeviker". Samtidig tenker Myshlaevsky ikke engang på det faktum at han må kjempe med gårsdagens venner og våpenkamerater - for eksempel med kaptein Studzinsky.

En av hindringene for nøyaktig å formidle hendelsene i romanen er sensur.

Når det gjelder skuespillet "Running", var handlingen basert på historien om rømningen av vaktene fra Russland under borgerkrigen. Det hele starter nord på Krim, og ender i Konstantinopel. Bulgakov beskriver åtte drømmer. Denne teknikken brukes av ham til å formidle noe uvirkelig, noe som er vanskelig å tro. Helter av forskjellige klasser løper fra seg selv og omstendigheter. Men dette er et løp ikke bare fra krigen, men også til kjærligheten, som er så mangelfull i krigens harde år...

Skjermtilpasninger

Selvfølgelig kan man se på denne fantastiske historien ikke bare på scenen, men til syvende og sist på kino. Skjermversjonen av stykket "Running" ble utgitt i 1970 i USSR. Manuset var basert på verkene «Running», «White Guard» og «Black Sea». Filmen består av to serier, regissørene er A. Alov og V. Naumov.

Tilbake i 1968 ble en film basert på stykket "Running" spilt inn i Jugoslavia, regissert av Z. Shotra, og i 1971 i Frankrike, regissert av F. Shulia.

Romanen "The White Guard" fungerte som grunnlaget for opprettelsen av TV-serien med samme navn, som ble utgitt i 2011. Medvirkende: K. Khabensky (A. Turbin), M. Porechenkov (V. Myshlaevsky), E. Dyatlov (L. Shervinsky) og andre.

En annen tredelt TV-spillefilm, Days of the Turbins, ble laget i USSR i 1976. En rekke lokasjonsopptak av filmen ble gjort i Kiev (Andreevsky Spusk, Vladimirskaya Gorka, Mariinsky Palace, Sofia Square).

Bulgakovs verk på scenen

Scenehistorien til Bulgakovs skuespill var ikke lett. I 1930 ble verkene hans ikke lenger trykt, stykkene ble fjernet fra teaterrepertoarene. Skuespillene "Running", "Zoyka's Apartment", "Crimson Island" ble utestengt fra oppsetning, og stykket "Days of the Turbins" ble trukket tilbake fra showet.

Samme år skrev Bulgakov til sin bror Nikolai i Paris om den ugunstige litterære og teatralske situasjonen og den vanskelige økonomiske situasjonen. Deretter sender han et brev til regjeringen i Sovjetunionen med en forespørsel om å bestemme skjebnen hans - enten for å gi rett til å emigrere, eller for å gi muligheten til å jobbe ved Moskva kunstteater. Bulgakov blir oppringt av Josef Stalin selv, som anbefaler dramatikeren å søke med en forespørsel om å melde ham inn i Moskva kunstteater. Imidlertid var Stalin enig i sine taler: "Days of the Turbins" - "En anti-sovjetisk ting, og Bulgakov er ikke vår".

I januar 1932 tillot Stalin igjen produksjonen av Turbinenes dager, og før krigen var det ikke lenger forbudt. Riktignok gjaldt denne tillatelsen ikke for noe teater, bortsett fra Moskva kunstteater.

Forestillingen ble spilt før begynnelsen av den store patriotiske krigen. Under bombingen av Minsk i juni 1941, da Moskva kunstteater var på turné i Hviterussland, brant landskapet ned.

I 1968 iscenesatte regissøren, People's Artist of the RSFSR Leonid Viktorovich Varpakhovsky, The Days of the Turbins igjen.

I 1991 kom The White Guard, regissert av People's Artist of the USSR Tatyana Vasilievna Doronina, tilbake til scenen igjen. Forestillingen ble en stor suksess blant publikum. De ekte skuespillersuksessene til V. V. Klementyev, T. G. Shalkovskaya, M. V. Kabanov, S. E. Gabrielyan, N. V. Penkov og V. L. Rovinsky avslørte for publikum på 1990-tallet dramaet fra de revolusjonære årene, tragedien med ruin og tap. Den nådeløse grusomheten til den revolusjonære omveltningen, den generelle ødeleggelsen og kollapsen brøt inn i livet.

«Den hvite garde» legemliggjør adel, ære, verdighet, patriotisme og bevissthet om ens egen tragiske slutt.

Gjengitt i henhold til oppgitt utgave.

Bulgakovs håndskrevne arv fra 1920-tallet viste seg å være ekstremt knappe: de fleste av hans skrifter fra denne tiden har blitt bevart i trykt eller maskinskrevet (skuespill) form. Tilsynelatende la forfatteren selv, som var under vanskelige forhold, ikke stor vekt på autografutkastene hans, og E. S. Bulgakova, som ærbødig behandlet forfatterens manuskripter og prøvde å bevare hver linje hans, var ikke ved siden av ham. Derfor oppstår det ofte vanskeligheter når man gjenoppretter historien om å skrive essays på 1920-tallet. Skuespillet "Turbinenes dager" ("White Guard") er intet unntak i denne forstand: utkast til autografer er ikke bevart. Men tre av de maskinskrevne utgavene har overlevd. Det var om de tre utgavene av stykket forfatteren selv uttalte seg i en samtale med P. S. Popov, som dokumenterte innholdet i denne og andre samtaler. Så Bulgakov bemerket at "stykket har tre utgaver. Den andre utgaven er nærmest den første; den tredje er den mest forskjellige» (ELLER RSL, f. 218, nr. 1269, punkt 6, ark 1, 3). La oss huske disse forfatterens instruksjoner og gå videre til en kort historie med å skrive stykket.

Bulgakov skildret utmerket hvordan ideen om stykket oppsto i Notes of a Dead Man. Vi vil kun sitere noen få linjer fra denne teksten.

«En snøstorm vekket meg en gang. Snøstormen var i mars og raste, selv om den allerede nærmet seg slutten. Og igjen ... jeg våknet i tårer! .. Og igjen de samme menneskene, og igjen en fjern by, og siden av pianoet, og skudd, og en annen beseiret i snøen.

Disse menneskene ble født i drømmer, kom ut av drømmer og slo seg fast i cellen min. Det var tydelig at de ikke kunne skilles fra hverandre. Men hva skal man gjøre med dem?

Først snakket jeg rett og slett med dem, og likevel måtte jeg ta romanens bok ut av skuffen. Så begynte det å virke for meg om kveldene som det kom noe farget ut av den hvite siden. Når jeg så nøye etter, mysende, var jeg overbevist om at dette var et bilde. Dessuten er dette bildet ikke flatt, men tredimensjonalt. Som en boks, og gjennom linjene kan du se i den: lyset er på og de samme figurene som er beskrevet i romanen beveger seg i den. Ah, for et spennende spill det var... Man kunne spille dette spillet hele livet, se på siden... Men hvordan skulle man fikse disse figurene?.. Og en kveld bestemte jeg meg for å beskrive dette magiske kameraet... Derfor skriver jeg: det første bildet... I tre netter var jeg opptatt med å leke med det første bildet, og mot slutten av den kvelden skjønte jeg at jeg komponerte et teaterstykke. I april måned, da snøen forsvant fra gården, ble det første bildet fremkalt ... I slutten av april kom Ilchins brev ... "

Kanskje var alt slik i virkeligheten, men de overlevende dokumentene viser at Bulgakov laget det første utkastet til stykket 19. januar 1925. Dette er tydelig fra hans egen håndskrevne oppføring i albumet om historien til The Days of the Turbins (IRLI, f. 362, nr. 75 , ark 1). Og et brev fra B. I. Vershilov (Studio of the Art Theatre) datert 3. april 1925, mottok Bulgakov, tilsynelatende, ikke i slutten av april, men tidligere.

Det skjedde slik at det ble fremsatt to forslag til Bulgakov på en gang om å sette opp romanen Den hvite garde: fra kunstteateret og Vakhtangov-teatret (se: L. Yanovskaya, Mikhail Bulgakovs kreative vei. M., 1983. S. 141-142 ). Til vakhtangovittenes fortvilelse valgte Bulgakov Moskva kunstteater, men han trøstet førstnevnte ved å skrive Zoyas leilighet for dem.

Bulgakov arbeidet med den første utgaven av stykket i juni-august 1925, men med avbrudd (fra 12. juni til 7. juli besøkte Bulgakovene Voloshins i Koktebel). Det er fargerike forfatterskisser om dette i samme «Notes of the Dead». For eksempel slik: "Jeg husker ikke hvordan mai endte. Jeg slettet hukommelsen og juni, men jeg husker juli. Det har vært uvanlig varmt. Jeg satt naken, pakket inn i et laken og komponerte et skuespill. Jo lenger, jo vanskeligere ble det ... Heltene vokste ... og de skulle ikke dra, og hendelser utviklet seg, men de kunne ikke se slutten ... Så falt varmen ... Det begynte å regne , august kom. Så fikk jeg et brev fra Misha Panin. Han spurte om stykket. Jeg tok mot til meg og stoppet hendelsesforløpet om natten. Det var tretten scener i stykket.

I mangel av den nødvendige dramatiske erfaringen og forsøkte å velge ut så mye som mulig av det mest verdifulle materialet fra romanen, skapte Bulgakov et veldig stort skuespill, hvis innhold skilte seg lite fra romanen. Det vanskeligste øyeblikket kom - stykket måtte klippes grundig. La oss igjen gå over til forfatterens tekst: «... jeg innså at skuespillet mitt ikke kan spilles på én kveld. En natt med pine over dette problemet førte til at jeg strøk ut ett maleri. Dette ... reddet ikke situasjonen ... Noe annet måtte kastes ut av stykket, men hva er ukjent. Alt virket viktig for meg ... Så kjørte jeg en karakter ut, og det var grunnen til at ett bilde på en eller annen måte skråstilte, så fløy det helt ut, og det var elleve malerier. Videre ... jeg kunne ikke kutte noe ... Etter å ha bestemt meg for at ingenting ville komme ut av det, bestemte jeg meg for å overlate saken til sin naturlige gang ... "

Den 15. august 1925 ble stykket Den hvite garde (første utgave) presentert for teatret, og i september fant første lesning sted. Imidlertid ble situasjonen med stykket mer komplisert allerede i oktober på grunn av de negative tilbakemeldingene mottatt fra A. V. Lunacharsky. Den 12. oktober, i et brev til V. V. Luzhsky, en av de ledende skuespillerne og regissørene av teatret, bemerker han: "Jeg leste nøye om stykket Den hvite garde. personlig mening. Jeg anser Bulgakov som en veldig talentfull person, men dette spillet hans er usedvanlig middelmådig, med unntak av den mer eller mindre livlige scenen hvor hetmannen ble tatt bort. Alt annet er enten militært oppstyr eller usedvanlig vanlige, kjedelige, kjedelige bilder av ubrukelig filister. Til slutt er det ikke en enkelt type, ikke en eneste morsom situasjon, og slutten opprører ikke bare med sin ubestemmelighet, men også med sin fullstendige ineffektivitet ... Ikke et eneste gjennomsnittlig teater ville ha akseptert dette stykket nettopp på grunn av dets sløvhet, sannsynligvis på grunn av fullstendig dramatisk svakhet eller ekstrem forfatters uerfarenhet.

Dette brevet krever litt forklaring, siden det spilte en stor rolle i stykkets videre skjebne. Ekstremt viktig er den første setningen til A. V. Lunacharsky om at han ikke ser noe uakseptabelt i stykket fra politisk synspunkt. Egentlig er dette det viktigste teatret krevde av ham - om stykket passerer i henhold til politiske parametere eller ikke. Folkekommissærens negative mening om dette spørsmålet stengte umiddelbart veien for stykket til scenen. Og det som er viktig å merke seg, A. V. Lunacharsky la ikke åpent frem politiske krav angående stykket, men på siste stadium viste han integritet og støttet teatret og Stanislavsky i å løse stykkets spørsmål i høyere instanser.

Det var ikke en formell høflighetshandling og hans uttalelse om at han anser Bulgakov som en talentfull person. Han var tydeligvis allerede kjent med mange av forfatterens historier og noveller, inkludert «Fatal Eggs», en historie som testet leserens holdning til ham. Når det gjelder "middelmådigheten" til stykket og andre harde bemerkninger av A. V. Lunacharsky, må det tas i betraktning at folkekommissæren selv skrev ganske mange skuespill som ble satt opp av noen teatre, men som ikke var vellykket (selv Demyan Bedny kalt offentlig dem middelmådige). Derfor var det utvilsomt et element av forkjærlighet til stede. Men tross alt led førsteutgaven av stykket virkelig av mange mangler, og fremfor alt av sin lengde, som forfatteren var godt klar over.

Teateret svarte umiddelbart på folkekommissærens bemerkninger. Den 14. oktober fant et hastemøte i repertoaret og kunststyret til Moskva kunstteater sted, som vedtok følgende resolusjon: «Å erkjenne at for å bli satt opp på den store scenen, må stykket endres radikalt. På den lille scenen kan et skuespill fortsette etter relativt små endringer. Fastslå at hvis et stykke settes opp på Lille Scene, må det fremføres i inneværende sesong; oppsetningen på Store Scene kan bli utsatt til neste sesong. Diskuter de uttalte resolusjonene med Bulgakov.

Bulgakov reagerte skarpt, emosjonelt og konkret på en slik "revolusjonær" avgjørelse fra teatret. Dagen etter, 15. oktober, skrev han et brev til V. V. Luzhsky, som inneholdt ultimatumkrav til teatret. Imidlertid er dette brevet så "bulgakovsk" at det etter vår mening er hensiktsmessig å gjengi det:

"Kjære Vasily Vasilyevich.

Gårsdagens møte, som jeg hadde æren av å være på, viste meg at situasjonen med skuespillet mitt var komplisert. Spørsmålet dukket opp om oppsetningen på Den lille scenen, om neste sesong, og til slutt om det radikale bruddet på stykket, som i hovedsak grenset til opprettelsen av et nytt stykke.

Mens jeg villig går med på noen rettelser i arbeidet med stykket sammen med regissøren, føler jeg meg samtidig ikke i stand til å skrive stykket på nytt.

Den dype og skarpe kritikken av stykket på gårsdagens møte gjorde meg betydelig skuffet over stykket mitt (jeg tar gjerne imot kritikk), men overbeviste meg ikke om at stykket burde settes opp på Lille Scene.

Og til slutt, spørsmålet om sesongen kan bare ha én løsning for meg: denne sesongen, ikke den neste.

Derfor ber jeg deg, kjære Vasily Vasilyevich, om å snarest sette det på diskusjon i direktoratet og gi meg et kategorisk svar på spørsmålet:

Godtar 1. Kunstteater å inkludere følgende ubetingede klausuler i kontrakten vedrørende stykket:

1. Iscenesettelse kun på Store Scene.

2. Denne sesongen (mars 1926).

3. Endringer, men ikke et radikalt brudd i stykkets kjerne.

I tilfelle disse forholdene er uakseptable for Teatret, vil jeg tillate meg å be om tillatelse til å betrakte et negativt svar som et tegn på at stykket «Den hvite garde» er gratis» (MXAT-museet, nr. 17452).

Reaksjonen fra teateret var rask, fordi både skuespillere og regissører likte stykket. 16. oktober tok repertoaret og kunststyret til Moskva kunstteater følgende beslutning: "Å anerkjenne det som mulig å gå med på forfatterens krav angående arten av revisjonen av stykket og at det skal gå på den store scenen" (se: Markov P. A. In the Art Theatre. Boken er dekket. M ., 1976. Seksjon "Materials and Documents"). Denne avgjørelsen passet både forfatteren og teatret, fordi det var et rimelig kompromiss. I sine memoarer formulerte P. A. Markov med suksess problemene som oppsto med den første utgaven av stykket The White Guard: "M. A. Bulgakov, som senere bygde skuespill med virtuositet, fulgte til å begynne med blindt romanen under iscenesettelsen av Den hvite garde, og allerede i hans arbeid med teatret oppsto gradvis en harmonisk og klar teatralsk komposisjon av Turbinenes dager ”(Markov L. A. S. 26). 21. oktober skjedde den første rollefordelingen ...

Bulgakov var godt klar over at stykket først og fremst må endres strukturelt, «krympe». Tap kunne selvfølgelig ikke unngås. I tillegg ble det pålagt å fjerne direkte angrep mot de levende lederne av staten fra teksten (navnet til Trotskij ble nevnt for ofte i stykket). Det tok ham mer enn to måneder å lage en ny versjon av stykket - den andre. Senere, mens han dikterte fragmentariske biografiske notater til P. S. Popov, sa Bulgakov noe verdifullt om arbeidet med stykket Den hvite garde, spesielt dette: "Jeg slo sammen figuren til Nai-Turs og Alexei i stykket for større klarhet. Nai-Tours er et fjernt, abstrakt bilde. Idealet til russiske offiserer. Hvordan en russisk offiser burde vært i tankene mine... Jeg så Skoropadsky en gang. Dette påvirket ikke opprettelsen av bildet i stykket. I Lariosika smeltet bildene av tre ansikter sammen. Innslaget av "Chekhovism" var i en av prototypene ... Drømmer spiller en eksepsjonell rolle for meg ... Scenen i gymsalen (i romanen) ble skrevet av meg på en natt ... Jeg besøkte gymbygningen i 1918 mer enn én gang. gatene i Kiev. Han opplevde noe nær det som står i romanen...” (OR RSL, f. 218, nr. 1269, punkt 6, fol. 3-5).

Intensiteten som Bulgakov arbeidet med den andre utgaven av stykket kan bedømmes fra hans brev til forfatteren S. Fedorchenko datert 24. november 1925: «... Jeg er begravet under et skuespill med et klangfullt navn. Det er bare én skygge igjen av meg, som kan vises som et gratis supplement til det nevnte skuespillet» (Moskva, 1987, nr. 8, s. 53).

I januar 1926 presenterte Bulgakov den andre utgaven av stykket for kunstteateret. Teksten ble revidert og betydelig redusert, fra et femakters stykke omgjort til et fireakters. Men, som forfatteren selv bemerket, var den andre utgaven svært nær den første i innhold. Ifølge mange eksperter er det denne utgaven som bør anerkjennes som kanonisk, siden den mest av alt samsvarte med forfatterens intensjoner. Men dette problemet er fortsatt ganske kontroversielt av mange grunner, som er mer passende å snakke om i spesielle studier.

Et ekte teaterarbeid begynte med stykket, som mange av deltakerne husket med beundring. M. Yanshin (Lariosik): «Alle deltakerne i forestillingen følte hendelsene og livet beskrevet av Bulgakov så godt med sin egen hud og nerver, den urolige og stormfulle tiden av borgerkrigen var så nær og levende i minnet at atmosfæren av forestillingen, dens rytme, trivselen til hver enkelt helt, ble stykkene født som av seg selv, født av selve livet» (Skill of the director. M., 1956, s. 170). P. Markov: «Når du kommer tilbake med minner til Turbinenes dager og Bulgakovs første opptreden på kunstteateret, forblir disse minnene blant de beste ikke bare for meg, men for alle kameratene mine: det var våren til den unge sovjet Kunstteater. For å være ærlig, ble Turbinenes dager en slags ny Kunstteatrets Måke... Turbinenes dager ble født fra romanen Den hvite garde. Denne enorme romanen var fylt med det samme eksplosivet kraft som Bulgakov selv var full av.. Han deltok ikke bare på øvelser - han satte opp et teaterstykke "(Memoirs of Mikhail Bulgakov. M., 1988. S. 239-240).

Forestillingen ble regissert av I. Sudakov. Alexei Turbin ble øvd inn av Nikolai Khmelev, hvis spill Stalin var så opptatt av senere, rollen som Myshlaevsky ble forberedt av B. Dobronravov. Unge mennesker var involvert i øvinger (M. Yanshin, E. Sokolova, M. Prudkin, I. Kudryavtsev og andre), som senere ble en strålende etterfølger til den store generasjonen av skuespillere fra fortiden.

Men alt dette lå foran, våren 1926, etter intense øvinger, ble forestillingen (de to første aktene) vist for Stanislavsky. Her er de tørre, men presise replikkene fra «Rehearsal Diary»:

"TIL. S., etter å ha sett to akter av stykket, sa at stykket var på rett spor: han likte virkelig "Gymnasium" og "Petlyurovs scene". Han berømmet noen utøvere og anser arbeidet som er utført som viktig, vellykket og nødvendig ... K. S. inspirerte alle til å fortsette å jobbe i et raskt, raskt tempo langs den tiltenkte veien ”(Moskva. 1987. Nr. 8. S. 55). Og her er hvordan det så ut for den daværende lederen av Moskva kunstteater Pavel Markov:

"Stanislavsky var en av de mest direkte tilskuerne. På turbinshowet lo han åpent, gråt, fulgte nøye med på handlingen, gnagde hånden som vanlig, kastet av seg pince-nez, tørket tårene med et lommetørkle - med et ord, han levde forestillingen fullstendig. ”(Markov P.A.S. 229).

Det var en kort lykkelig tid i Kunstteatrets indre kreative liv. K. S. Stanislavsky deltok entusiastisk i repetisjonene av stykket, og noen scener av stykket ble iscenesatt etter hans råd (for eksempel scenen i Turbinsky-leiligheten, da den sårede Nikolka rapporterer om Alexeis død). Den store regissøren husket tiden med samarbeid med Bulgakov i lang tid og karakteriserte ham ofte som en utmerket regissør og potensiell skuespiller. Så den 4. september 1930 skrev han til Bulgakov selv: «Kjære og kjære Mikhail Afanasyevich! Du aner ikke hvor glad jeg er for at du blir med i teateret vårt! (Dette var etter massakren organisert av forfatteren i 1928-1930! - V.L.). Jeg måtte jobbe med deg bare på noen få øvelser av Turbins, og da følte jeg i deg - en regissør (eller kanskje en artist?!) ”. , bedt om: "En regissør kan komme ut av ham. Han er ikke bare en forfatter, men han er også en skuespiller. Jeg dømmer etter måten han viste skuespillerne på på prøvene til Turbinene." Faktisk - han iscenesatte dem, ga i det minste de gnistene som gnistret og skapte en suksess for forestillingen. Og noen år senere hevdet Stanislavsky, i et brev til regissøren V. G. Sakhnovsky, at hele den «interne linjen» i stykket «Turbinenes dager» tilhører Bulgakov (se: Bulgakov M. Diary. Letters. 1914-1940 . M., 1997. S. 238; Yanovskaya L. Creative way of Mikhail Bulgakov. M., 1983. S. 167-168).

Og det er umulig å ikke legge merke til enda et ekstremt viktig faktum i forfatterens kreative biografi, som det av en eller annen grunn ikke er skrevet noe sted om. I mars 1926 inngikk Kunstteateret en avtale med Bulgakov om å sette opp The Heart of a Dog! Dermed bestemte Moskva kunstteater seg for å sette opp to skuespill av Bulgakov på samme tid, hvis innhold var det skarpeste for den tiden. Det kan antas at det var dette faktum (en avtale om å iscenesette en forbudt upublisert historie!) som vakte oppmerksomheten til de politiske etterforsknings- og ideologiske kontrollorganene, og fra det øyeblikket begynte de å blande seg inn i prosessen med å lage stykket "The White Guard" (avtalen om å sette opp "Heart of a Dog" ble kansellert etter gjensidig avtale mellom forfatteren og teatret; at årsaken til dette var politisk motivert - det er ingen tvil).

7. mai 1926 ransaket OGPU-offiserene leiligheten til Bulgakovene og beslagla manuskriptene til The Heart of a Dog (!) og forfatterens dagbok, som ble kalt Under the Heel. Søket ble innledet av omfattende undercover-arbeid, som et resultat av at Bulgakov ble anerkjent som en ekstremt farlig skikkelse fra et politisk synspunkt.

I denne forbindelse ble oppgaven satt til å forhindre oppsetning av Bulgakovs skuespill i teatrene i Moskva og fremfor alt, selvfølgelig, hans "White Guard" i Art Theatre (se: bindet "Dagbøker. Brev" til stede. Samlet Virker).

Press ble øvet både på Bulgakov (ransaking, overvåking, oppsigelser) og på teatret (krav fra politiske detektiver gjennom repertkomiteen om å stoppe repetisjoner av Den hvite garde). Møter i repertoar- og kunststyret til Moskva kunstteater ble gjenopptatt igjen, hvor spørsmål om tittelen på stykket, behovet for nye forkortelser osv. begynte å bli diskutert. Følgende innhold:

«Jeg har den ære å informere deg om at jeg ikke godtar fjerningen av Petliura-scenen fra skuespillet mitt The White Guard.

Motivasjon: Petlyura-scenen er organisk forbundet med stykket.

Jeg er heller ikke enig i at når tittelen endres, skal stykket hete "Before the End".

Jeg er heller ikke enig i transformasjonen av et 4-akters skuespill til et 3-akters.

Jeg er enig i, sammen med Teaterrådet, å diskutere en annen tittel på stykket Den hvite garde.

Hvis Teatret ikke er enig i det som står i dette brevet, ber jeg deg om å fjerne skuespillet Den hvite garde som en hastesak» (Museum of the Moscow Art Theatre, nr. 17893).

Det er klart at ledelsen ved kunstteatret allerede var klar over den politiske terroren som hadde begynt mot Bulgakov (foreløpig!) (skribentens uttalelse til OGPU om tilbakeleveringen av manuskriptene og dagboken hans forble ubesvart, noe som var et dårlig tegn ) og et så hardt brev ble tatt ganske rolig. V. V. Luzhsky svarte forfatteren i detalj og i en vennlig tone (et udatert brev):

"Kjære Mikhail Afanasyevich!

Hva er det, hva slags flue, unnskyld meg, har bitt deg ennå?! Hvorfor, hvordan? Hva skjedde etter gårsdagens samtale foran K.S. og meg ... Tross alt, i går sa vi og vi bestemte oss for at ingen kaster ut "Petliura"-scenen ennå. Du selv ga ditt samtykke til markeringen av to scener av Vasilisa, til endringen og kombinasjonen av to gymsaler til en, også til paradeparaden til Petliurovsky (!) med Bolbotun, du reiste ingen store innvendinger!(fremhevet av oss. - V. L.) Og kom plutselig! Tittelen din forblir «The Turbin Family» (etter min mening er den bedre enn Turbins ...). Hvordan blir stykket treakter? - fire!...

Hva er du, kjære og vårt Moskva kunstteater Mikhail Afanasyevich? Hvem tente deg så mye på?...” (IRLI, f. 369, nr. 48).

Men snart måtte hele teatret "avvikle", og først og fremst alle de som deltok i produksjonen av stykket. 24. juni fant den første lukkede generalprøven sted. Lederen for teaterseksjonen i Repertkomiteen, V. Blum, og redaktøren for denne seksjonen, A. Orlinsky, som var til stede ved det, uttrykte sin misnøye med stykket og erklærte at det kunne settes opp på den måten "om fem år." Dagen etter, på en "samtale" holdt i repertoarkomiteen med representanter for Moskva kunstteater, formulerte kunstfunksjonærer sin holdning til stykket som et verk som "representerer en fullstendig unnskyldning for de hvite garde, med utgangspunkt i scenen i gymsal og frem til åstedet for Alexeis død, inkludert," og hun "absolutt uakseptabelt, og i tolkningen gitt av teatret, kan det ikke gå. Teatret ble pålagt å lage scenen i gymsalen på en slik måte at den ville diskreditere den hvite bevegelsen og at stykket skulle inneholde flere episoder som ydmyker de hvite garde (introduserer tjenere, portører og offiserer som opptrer som en del av Petliuras hær, etc. .). Direktør I. Sudakov lovet repertkomiteen å tydeligere vise "vendingen til bolsjevismen" som dukket opp blant de hvite garde. Til slutt ble teatret bedt om å fullføre stykket (se: Bulgakov M.A. Plays of the 20s. Theatrical Heritage. L., 1989. S. 522).

Karakteristisk var det at Bulgakov reagerte på dette klart organiserte presset på teatret fra repertkomiteen (faktisk fra OGPU, der «Bulgakov-saken» vokste med stormskritt) med en gjentatt uttalelse adressert til lederen av Council of People's Commissars (24. juni) med krav om at dagboken og manuskriptene som ble beslaglagt skal returneres til ham ansatte i OGPU (det var ikke noe svar).

Stykket og dets forfatter begynte etter hvert å tiltrekke seg mer og mer oppmerksomhet fra både motstandere og tilhengere. 26. juni skrev Bulgakovs venn N. N. Lyamin et følelsesladet brev til dramatikeren, der han ba ham om ikke å gi opp noe annet, siden "teatret allerede hadde forvrengt stykket nok", og ba ham om ikke å røre scenen i skuespillet. gymnastikksal. «Ikke gå med på å ofre henne for verdens beste. Det gjør et fantastisk inntrykk, det gir all mening. Bildet av Alyosha kan ikke endres på noen måte, det er blasfemisk å berøre det ... ”(Kreativiteten til Mikhail Bulgakov. St. Petersburg, 1995. Bok 3. S. 208).

Likevel forsto teatret utmerket (og forfatteren også med stor irritasjon) at for å redde stykket var det nødvendig med endringer. I et brev til regissøren A. D. Popov (direktøren for Zoyas leilighet ved Vakhtangov-teatret), berørte Bulgakov problemene ved Moskva kunstteater i forbifarten: "Det er virkelig overarbeid. I mai, alle slags overraskelser som ikke var relatert til teatret (søket var nært "knyttet til teatret." - V.L.), i mai løp vaktene ved det første Moscow Art Theatre (visning av myndighetene!), i juni , kontinuerlig arbeid (kanskje Bulgakov skifter tiden noe på grunn av glemsel. - V. L.) ... I august, alt på en gang ... "

Den 24. august, med ankomsten av Stanislavsky, ble repetisjonene av stykket gjenopptatt. Ny plan for skuespillet, innsetting og endring ble vedtatt. Den 26. august ble det skrevet i "Dagboken for øvelser": "M. A. Bulgakov skrev en ny tekst for gymsalen i henhold til planen godkjent av Konstantin Sergeevich. Stykket ble kalt "Turbinenes dager". Scenen med Vasilisa ble fjernet, og to scener i gymsalen ble slått sammen til en. Andre vesentlige endringer ble også gjort.

Men motstanderne av stykket økte presset på teatret og på forfatteren av stykket. Situasjonen ble anspent og ble ekstremt nervøs. Etter nok en repetisjon for Repertkomiteen (17. september) uttalte ledelsen at «stykket kan ikke gis ut i denne formen. Spørsmålet om tillatelse er fortsatt åpent. Selv Stanislavsky kunne ikke tåle det etter det, og i møte med skuespillerne i den fremtidige forestillingen sa han at hvis stykket ble forbudt, ville han forlate teatret.

Den 19. september ble generalprøven av forestillingen avlyst, nye linjer ble introdusert i teksten til stykket, og deretter, for å glede repertkomiteen og A. V. Lunacharsky, ble scenen for torturen av en jøde av petliuristene filmet. .. med dette vedtaket i mange år), og allerede 22. september ble han innkalt til avhør ved OGPU (avhørsprotokoll, se: nåværende møte, bd. 8). Selvfølgelig ble alle disse handlingene koordinert: OGPU og Repertoarkomiteen insisterte på å fjerne stykket. Bulgakov ble skremt under avhør: tross alt var en generalprøve planlagt til 23. september.

Generalprøven gikk bra. I "Dagboken for øvelser" ble det skrevet: "Full general med offentligheten ... Representanter for USSR, pressen, representanter for Glavrepertkom, Konstantin Sergeevich, det øverste rådet og direktørens kontor ser på.

Ved dagens forestilling avgjøres det om stykket skal pågå eller ikke.

Forestillingen fortsetter med de siste flekkene og uten "jøde"-scenen.

Etter denne generalprøven erklærte Lunacharsky at i denne formen kunne forestillingen tillates vist for publikum.

Men prøvelsen med stykket sluttet ikke bare der, men gikk inn i en avgjørende fase. 24. september ble stykket tillatt på kollegiet til Folkekommissariatet for utdanning. En dag senere forbød GPU stykket (her er det, den ekte Cabal!). Så henvendte A.V. Lunacharsky seg til A.I. Rykov med følgende telegram:

"Kjære Alexei Ivanovich.

På et møte i kollegiet til People's Commissariat of Education med deltagelse av Repertoarkomiteen, inkludert GPU, ble det besluttet å tillate Bulgakovs skuespill til bare ett kunstteater og kun for denne sesongen. På insistering fra Glavrepertkom tillot kollegiet ham å produsere noen sedler. Lørdag kveld informerte GPU People's Commissariat of Education at de forbyr stykket. Det er nødvendig å vurdere dette spørsmålet i høyeste instans eller bekrefte avgjørelsen fra styret for People's Commissariat for Education, som allerede har blitt kjent. Kanselleringen av avgjørelsen fra styret for People's Commissariat for Education av GPU er ekstremt uønsket og til og med skandaløs.

30. september ble dette spørsmålet avgjort på et møte i politbyrået til sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti. Følgende avgjørelse ble tatt: "Ikke avbryt beslutningen fra kollegiet til Folkets kommissariat for utdanning om Bulgakovs skuespill." (Litterær avis. 1999. 14.-20. juli).

Dette var den første avgjørelsen til politbyrået om Bulgakovs skuespill, men på ingen måte den siste.

Den da velkjente tyske korrespondenten Paul Schaeffer skrev i Riga-avisen Segodnya (18. november 1926): «Mens medlemmer av partiflertallet (som betyr Stalin, Voroshilov, Rykov. - V. L.) , opptrådte opposisjonen som en resolutt motstander av den. .

Nedenfor publiserer vi denne spesielle versjonen av stykket (tredje utgave), som gikk gjennom så mange prøvelser, men ble spilt av den strålende troppen til Kunstteateret fra 1920 til 1941.

Borgerkrigens tragedie er et av de viktigste temaene i russisk litteratur på 1900-tallet. Bulgakov ignorerte henne heller ikke. "Det store skismaet", oppløsningen av nasjonen i stridende leire, ble ofte avbildet på 1920- og 1930-tallet. gjennom familiesammenbrudd. For eksempel, i "Don stories" og "Quiet Don" av M.A. Sholokhov, skiller borgerkrigen brødre, fedre og deres barn inn i forskjellige stridende leire. Og likevel, for de fleste forfattere, er hjemmet og familien fortsatt hovedhåpet for en tilbakevending til det normale livet, for bevaring av kulturen. En mann og en formidabel epoke som bryter skjebnen hans – dette er de to motstridende sidene i dramaet Turbinenes dager (1926, utgitt i 1955).

En slik konflikt – konflikten om et privat, normalt, harmonisk liv og en upersonlig barsk tid – bestemte både den figurative strukturen og sjangertrekkene i stykket. Fokuset for Bulgakovs oppmerksomhet er ikke bare en borgerkrig, men livsstilen som ble blåst opp av den, folk fratatt sin kjente og opprinnelige verden. Det tragiske ledemotivet i Turbinenes dager er temaet om ubrukeligheten, «tapheten» til en ærlig, intelligent, sterk mann - Alexei Turbin.

Hus og by er de tradisjonelle komponentene i Bulgakovs kunstneriske verden. Akkurat som det vil være i forfatterens prosa – «The Heart of a Dog» og «The Master and Margarita», – er rommet i Turbinenes dager bygd opp av to kvalitativt forskjellige sfærer. Den første er Kiev-leiligheten til Turbinene. De viktigste komponentene i dette rommet er komfort, harmoni, spiritualitet, guddommelig varme. I sentrum av denne verden er en vakker kvinne, Alexeis søster Elena. Kremfargede gardiner, en snøhvit duk, blomster, den milde musikken til en gammel klokke og selvfølgelig en peis med sin milde, jevne varme - dette er temakomponentene i turbinlivet. Dette livet er ikke bare et behagelig miljø for bortskjemte adelsmenn. Han er betingelsen for deres åndelige liv, deres vesen. Her blusser vittige dialoger opp, følelsene til karakterene er dype, men ikke anstrengte: psykologisme er smeltet sammen med et lett spill, med kunstnerskap, med stil. Å være, det vil si et liv fylt med høy mening, er utenkelig uten kultur, også uten hverdagskultur og uten talekultur. Åndeligheten til de som er fratatt et normalt liv er tvilsomt: deres hjem, deres familie, deres musikk, deres språk.

Turbin-familien er en kulturøy i det rasende elementet mangel på kultur, bitterhet og ondskap. Et slikt element fanget byen - stykkets andre romlige sfære. Handlingstiden, påpeker dramatikeren, er «et forferdelig år», rundt turbinhuset er det «vinternatt». Hva er det, utenfor den koselige turbin-"havnen"? Der er det, ifølge Aleksey, «den fordømte komedien» til Hetmanatet, det er den «svarte tåken» til petliurismen, der den meningsløse eksistensen til «kaffehæren», som Turbin ironisk nok kaller sine medoffiserer. Tre scener av stykket umiddelbart etter den innledende middagsscenen i Turbins' hus opprettholdes i en tragikomisk tone. Dramatikerens sarkasme er personifisert i de groteske bildene av tyskerne von Schratt og von Dust, i den farseformede hetmanskikkelsen, i personaene til petliuristenes operetteskurker.

Oppførselen til junkerne underordnet Turbine er ikke uten farse: romantikken "The night breathed the delight of voluptuousness" høres ekstremt latterlig ut i deres munn, gymvaktmesteren Maxim kaller dem "tatarer" etter at de knuser pulter og tenner bål i skolelobbyen.

Dessverre, komedien av situasjoner og den groteske blandingen av språk (russisk med tysk eller russisk med ukrainsk) demper ikke bare alvorlighetsgraden av konflikten, men setter tvert imot tragedien i situasjonen der Turbinene og vennene deres finner seg selv. Farseelementer gir den avbildede epoken en djevelsk-demonisk, infernalsk smak. Det som skjer rundt i huset er en voldsorgie provosert av revolusjonen. Feighet, svik og baksiden av disse egenskapene – predasjon og banditt – hersker i den «nye» verden. I denne verden, mener Bulgakov, kan en person ikke overleve. For å overleve må du miste, som Alexander Blok ville sagt, "en del av sjelen" - å miste komfort, musikk, kreativitet, kjærlighet. Det er derfor hovedpersonen i dramaet Alexei Turbin går til sin død, og begår faktisk selvmord. Kulturepoken går mot slutten, og Nikolka og Studzinsky snakker om den i de siste linjene i stykket. Tiden karakterene opplever er en prolog til livet uten kultur og en epilog til livet i "nattergalens hage" av kultur, komfort, medmenneskelighet.

I sjangerformen av en tragisk farse legemliggjorde Bulgakov i Days of the Turbins ideen om farvel til "kirsebærhagen" til russisk kultur, til det tidligere Russland, som ble tapt for alltid av turbinene.