Некрасовын дууны үгэнд музейн дүр төрх ямар байдаг вэ? Яруу найрагч, яруу найргийн сэдвийн шийдлийн өвөрмөц байдал. Н.А.Некрасовын үгэнд агуулагдах музейн дүр төрх. Сэдэв, асуудал

Оршил

Хөгжлийнхөө дөрөвний нэг зуун жилийн турш (1892-1917) бодит бус утга зохиолын урсгалууд нь тухайн үеийн уран сайхны ухамсрын чухал шинж чанарыг илтгэж, Орос, Орос хэлэнд зүйрлэшгүй хувь нэмэр оруулсан олон агуу авъяас чадварыг бий болгосон. дэлхийн яруу найраг, зохиол. Гурван хувьсгалын эрин үеийн Оросын бүх оюун санааны амьдралын нэгэн адил эдгээр урсгалууд нь ширүүн, зөрчилдөөний динамикаар тодорхойлогддог байв. Энэ нь гоо зүйн индивидуализм ба нийгмийн эрэл хайгуулын хоорондох зөрчилдөөнөөр тодорхойлогддог. Үүний зэрэгцээ Оросын зохиолчийн урт удаан хугацаанд нандигнаж байсан нийгмийн эв найрамдал, эрх чөлөөтэй хүний ​​тухай санаа нь энэ бодол заримдаа хичнээн утопик хэлбэртэй байсан ч хамаагүй илүү байв.

Оросын реалист бус хөдөлгөөнүүдийн дотроос бэлгэдэл, акмеизм, футуризм зэрэг нь цаг хугацааны хувьд анхны бөгөөд уран сайхны үр дүнгийн хувьд хамгийн чухал нь бэлгэдэл байв. Энэ нь 80-аад оны мөнхийн бус байдлаас 90-ээд оны нийгэм-улс төрийн дэвшил хүртэлх эргэлтийн үед үүссэн. 1892 онд Д.Мережковский "Орчин үеийн Оросын уран зохиолын уналтын шалтгаан ба шинэ чиг хандлагын тухай" лекцдээ түүний агуулгыг ид шидийн санаагаар баяжуулж, бэлгэдлийн хэлбэр, импрессионизмын тусламжтайгаар яруу найргийг шинэчлэхийг уриалав. Үүний зэрэгцээ Мережковскийн "Бэлгэ тэмдэг" шүлгийн ном хэвлэгджээ; Түүнд тэрээр мөнхийн бэлгэдэл болгон түр зуурын тухай Гётегийн үгсийг урьдчилж бичжээ. 1894-1895 онд. Брюсовын шинэ дууны онол, түүний дээжийг харуулсан "Оросын бэлгэдэлчид" хэмээх дуулиан дэгдээсэн цуглуулгын гурван дугаар гарч ирэв.

А.Ахматовагийн үгэнд багтсан Музагийн дүр

1940 онд Л.Чуковскаятай ярилцахдаа А.Ахматова: "... Гол зорилгодоо хүрэхийн тулд яруу найрагчийн шүлгүүд дэх байнга давтагддаг дүрүүдийн үүрийг судлах хэрэгтэй - тэдгээр нь анторын зан чанар, түүний сүнсийг нуудаг. яруу найраг." А.Ахматовагийн дууны үгэнд байнга давтагддаг нь Музагийн дүр төрх - "эгч", "давхар", "гадаадын хүн", "цаазын ялтан"; "Хачин", "гуалиг", "хар арьст", "нүхтэй ороолттой", "шоолж". Тэрээр янз бүрийн жилүүдэд яруу найрагчийн ёс зүй, гоо зүйн хандлагыг бидэнд илчилсэн: "түүний" дуу хоолойг хайх, залуу А.Ахматовагийн уламжлалыг дагаж мөрдөх, хожим нь иргэний сэдвийн ач холбогдлыг ухаарах, нэгтгэн дүгнэхэд. бүтээл, өөрийн дүр төрх, хувь тавилан нь урлагийн толинд дарагдсан гэдгийг зохиолчийн ойлгодог. А.Ахматовагийн яруу найрагт хосын сэдэл нь чухал бөгөөд бүтээлч байдлын сэдэвтэй холбоотой бөгөөд эмгэнэлт эмгэгийг бий болгодог.

"Муза" (1911) шүлгийн уянгын баатар эмэгтэй жирийн эмэгтэйн аз жаргалыг мэдрэхийн тулд өгөгдсөн бүх "охид, эмэгтэйчүүд, бэлэвсэн эмэгтэйчүүд" -ийг эсэргүүцдэг. Эрх чөлөөгүй байдал ("эдгээр хүлээс биш") нь баатрын хувьд хайр ба бүтээлч байдлын хооронд сонголт хийх хэрэгцээ шаардлагаас үүдэлтэй юм. Муза эгч бөгжөө ("хаврын анхны бэлэг", "Бурханы бэлэг") авч явав, энэ нь дэлхийн адислагдсан хайрын бэлгэдэл юм. Тэнгэрийн элч нь уран бүтээлчид бүтээлч хүчийг өгдөг боловч хариуд нь яруу найргийн уран зөгнөлийн анхдагч эх сурвалж болж хувирсан амьдралын бүрэн дүүрэн байдалд анхаарлаа төвлөрүүлэх боломжийг нь хасдаг.

Маргааш тэд надад инээж, толинд хэлэх болно:

"Таны харц тод биш, тод биш ..."

Чимээгүй хариул: "Тэр аваад явсан

Бурханы бэлэг."

Гарын үсэг зурсан "Тэр гурван удаа тамлахаар ирсэн ..." шүлгийг (1911) "Давхар" гэж нэрлэжээ. Эрүүдэн шүүхээр ирсэн хүнийг Муза гэж нэрлэдэггүй, гэхдээ Ахматовын анхны шүлгүүдэд давхарын сэдэл түүнтэй холбоотой байдаг. Уянгын баатрын хувьд дэлхийн баяр баясгалан нь боломжгүй зүйл боловч түүний хайр хайртдаа үхэл авчирдаг нь бүр аймшигтай юм. Эмэгтэй яруу найрагчийн сэтгэлд ёс суртахууны гэм буруу нь объектив шалтгаангүйгээр үүсдэг бөгөөд нүгэлт гар урлалын хувьд шийтгэл дагах болно гэсэн ойлголт шүлэгт л байдаг.

Өө, чи дэмий инээгээгүй

Миний уучлаагүй худал үгс! .

А.Ахматовагийн анхны бүтээлээс тэрээр "Би чамайг өөрчлөх гэж ирлээ, эгч ээ ..." (1912) шүлгийг онцолж, "энэ нь алсын хараатай болсон ч өөрөө үүнийг бүрэн ойлгоогүй байна" гэжээ. ”. Энэхүү бүтээл нь хашилтаар тэмдэглэсэн хоёр монолог, богино "дараа үг" -ээс бүрдэнэ. Муза нь зураачаас бусад бүх хүмүүст хүртээмжтэй, дэлхийн аз жаргалаас салгахын тулд баатар бүсгүйд ирдэг. Яруу найраг нь "өндөр гал"-тай холбоотой байдаг: шүлэг төрөхийн тулд яруу найрагч хайр сэтгэлээсээ унаж, зовж шаналж, шатах ёстой. А.Ахматова бүтээлч байдал дахь хувь хүн ба бүх нийтийн хоорондын уялдаа холбоог "Нэг итгэл найдвар багасч, нэг дуу гарах болно" гэж бичжээ. Яруу найргийн хувьд хайр гэдэг нэг хүний ​​манаж буй “гал” байхаа больж, хүн бүрийн төлөө дүрэлзэн асдаг “цагаан туг”, “гэрэлт гэрэл” болсон. Уран бүтээлчийн дуу төрөх нь өөрийгөө оршуулах ёслол, түүний мэдрэмж гэж ойлгогддог. Муза эгч зовлонтой эмэгтэйн оронд орж, түүний давхар болж, амьдралаар амьдардаг:

миний хувцсыг өмс,

Миний түгшүүрийг март

Салхи нь буржгар үсээр наадаг.

Баатар охин түүний хувьд хамгийн муу зүйл бол "чимээгүй" гэдгийг ойлгодог тул "гал"-аа Музад эелдэг байдлаар даатгадаг. Сүүлийн бадагт зургууд үл үзэгдэх байдлаар нийлдэг; Ганцхан зам бий - бусдын замыг гэрэлтүүлэхийн тулд хувийн аз жаргалаас татгалзаж буй уран бүтээлчийн хувь тавилан:

Бүх зүйл түүнд дөл мэт санагдаж байв

Хаах... гар нь хэнгэрэг барьдаг.

Тэр цагаан туг шиг,

Тэгээд тэр яг л гэрэлт цамхаг шиг.

А.Ахматовагийн яруу найраг дахь Музагийн дүр төрх өөрчлөгдсөн. 1910-аад оны хоёрдугаар хагасын шүлгүүдэд "бараг сонсогдохгүй" дуу хоолой нь түүний хөрөг зургийн онцлог шинж чанар болжээ; "тасархай" ба "уйтгартай" дуулах, нүхтэй алчуур; "ядарсан", бөхийж "харанхуй хэлхээ" толгой. Н.Гумилёвын “Эцсийн эцэст хаа нэгтээ энгийн амьдрал, гэрэл гэгээ байдаг ...” шүлгийн талаар бичсэн тойм нь анхаарал татаж байна: “... Гэхдээ сүүлчийн бадаг нь гайхамшигтай; зөвхөн [энэ нь биш] үсгийн алдаа уу? - "Музагийн дуу хоолой бараг сонсогдохгүй байна ..." Мэдээжийн хэрэг "тодорхой эсвэл тод сонсогддог" гэж хэлэх ёстой байсан. Тэгээд бүр илүү сайн "одоохондоо сонсогдож байна". Хатуу ширүүн, намуухан, хүчирхэг Дантед "Тамын" гэж захисан музаа А.Ахматовагийн дууны үгэнд хожим буюу 1920-иод оны дундуур л гарч ирнэ. Уянгын баатрыг орхиж, хүч чадлаа алдаж буй давхар дүр ("Чи яагаад дүр эсгэж байна вэ ...", 1915; "Зам дагуу явсан Муза ...", 1915; "Бүх зүйлийг авав: хүч чадал, хайр дурлал хоёулаа. ...”, 1916), яруу найрагчдад хүний ​​бараг “биет” зовлон зүдгүүрийг дамжуулах боломжийг олгодог бөгөөд үүний зэрэгцээ бүр ч илүү аймшигтай түүхэн өөрчлөлтүүдийн урьдчилан таамаглал юм. Цаг хугацааны "боломжгүй" салхи аль хэдийн амьдралын дуу хоолойг тасалж эхэлжээ.

Мөн бид ёслол төгөлдөр, хатуу амьдарч байна

Мөн бид гашуун уулзалтынхаа ёслолыг хүндэтгэдэг.

Нисэх үед салхи болгоомжгүй байдаг

Яриагаа бага зэрэг тасалж эхлэв ...

("Эцсийн эцэст хаа нэгтээ энгийн амьдрал, гэрэл гэгээтэй байдаг ...", 1915)

Төгс бус гэмт хэрэгт гэм буруугаа мэдрэх чадвар, бусдын гэм нүглийг цагаатгах хүсэл эрмэлзэл нь уянгын баатар А.Ахматоваг эмгэнэлт дүрд дуртай "бүхэл бүтэн" хүн гэж тодорхойлдог. Дэлхийн нэгдүгээр дайн ба хувьсгалын дараа Н.Недоброво, А.Блок, Н.Гумилев нарын нас барсан амрагын үхлийн нөхцөл байдал нь нийгмийн сэдэл авчрах бөгөөд яруу найрагчийн бүтээлд дараахь сэдэвтэй холбоотой байх болно. нэг үеийн хувь заяа; уянгын баатар эр зууныхаа гэмт хэрэгт буруутай гэдгээ нэг бус удаа амсах болно ("Би хайртдаа үхлийг дуудлаа ...", 1921; "Шинэ жилийн баллад", 1922).

"Ертөнц сүйрч" байгаа энэ үед А.Ахматова зураачийн хувьд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэрээр "оршихуйн дээд хувийн холбоог" (Вяч. Иванов) нээж, эмх замбараагүй байдлыг өөрийн амьдрал, бүтээлч байдлын хэлбэр хэлбэрээр ялан дийлэх ёстой. 20-р зуунд яруу найраг хүмүүсийн амьдралд "гашуудлын далайд агуу тайтгаруулагчийн" үүрэг гүйцэтгэнэ гэж үздэг А.Ахматова яруу найрагчийн хувийн эр зориг, түүний "хамгийн тохиромжтой" гэдэгт итгэдэг байв. хувь заяа. Түүний зураачийн намтарт байнга санаа тавьдаг нь өнөөдөр өөрийнхөө тухай, Модильянигийн тухай, Манделстамын тухай гэх мэт домог бий болгох гэж нэрлэдэг. А.Ахматовагийн бүтээл нь дэлхийн ёс суртахууны дэмжлэгт итгэх итгэлийг сэргээж, зураач түүхийг сэргээн босгох үүрэг хүлээдэг. Гэрэлт үйл явдлуудтай холбоотой зарим зүйл, газар нутаг, үхэшгүй мөнх нэрс нь цаг хугацааг мөнхөд холбодог бөгөөд өнгөрсөн нь одоогийн болон ирэх цагтай ижил "орон зайд" байдаг. 1920-иод онд Ахматовын амьдрал, яруу найраг дахь тэдний үүрэг илүү төвөгтэй болсон: тэдгээр нь зөвхөн цаг хугацааны холболтын шинж тэмдэг болж зогсохгүй, ертөнцийг утга учиртай болгож, зөвтгөдөг. Үг чимээгүй байдлын хязгаарт хүрч, эмгэнэлт явдал аймшигт сүйрэхэд бүх зүйл ярьж эхэлдэг. Шийдвэрлэл, дайн, хэлмэгдүүлэлтийн үеэр эх нутагтаа зовж шаналж байсан бүх хүмүүст зориулсан "сайн дурын хөшөө" нь "Петрийн ариун хот" болж, Царское Село нь нас барсан яруу найрагчдын "цэцэг" гэж үздэг.

Судлаачид “Муза” (1924) зохиолыг А.Ахматовагийн хувьсгалын дараах бүтээл дэх яруу найрагч, яруу найргийн сэдвийн хувьслын мөн чанарыг харуулсан илтгэх, чухал шүлэг гэж үздэг. Ахматовын бүтээлийг Дантегийн "дуу хоолой" -той холбосон талаар нэг бус удаа тэмдэглэсэн боловч бидний бодлоор текст дэх Пушкины "Зөнч" -ийг дурдах нь тийм ч чухал биш юм. А.Ахматова соёлын залгамж чанар, транстерпораль чанарыг онцлон тэмдэглэхийг хичээдэг. Муза бол бурханлаг гарал үүсэлтэй амьтан бөгөөд тэрээр өнгөрсөн, одоо, ирээдүй гэх мэт дэлхийн конвенцуудыг мэдэхгүй үүрд мөнхөөс ирсэн; Тэр зургаан далавчтай сераф шиг юм. "1924 оны Музагийн октист мөрийн эхний мөрөнд "гартаа гаанс барьсан эрхэм зочин" дүр төрх нь хуурамч хэвээр байгаа бөгөөд сүүлчийнх нь "ангал нээгддэг" гэдэгтэй санал нийлэхэд бэрх юм. В.Виленкин), учир нь шүлгийн гол дүр нь "зочин" биш, харин хоёр дахь хэсэгт хурдан "хувирч" байгаа Музаг хүлээж буй уянгын баатар юм. Уг бүтээлийг "зурагласан" бөгөөд каноникийн хувьд библийн болон Пушкины нөхцөл байдлын аль алиных нь бүтцийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүд байдаг: сүнслэг байдал - элчийн дүр төрх - үнэний нээлт. Яруу найрагч оюун санааны ухаарал, цочролыг мэдэрч байна.

Шүлгийн эхний хагаст А.Ахматова Музаг эгч, давхар, өрсөлдөгч гэж нэрлэж, түүнийг эгдүүтэй хар бараан зочин гэж тодорхойлсон анхны ажлаа дүгнэсэн мэт байв. Нэг нууцлаг амьтан баатар бүсгүйг тамлахаар ирж, түүнийг хайрлах, хайрлах аз жаргалаас нь салгаж, түүнд бүтээх чадварыг өгчээ. Муза эрх чөлөөг булааж авсан боловч түүний үлдээсэн эрх чөлөөний хомсдол нь хамгийн амттай юм шиг санагдаж байв. Уянгын баатар болон түүний давхар хоёрын хооронд "хувийн" харилцаа бий болсон гэж хэлж болно. Яруу найрагч ийм зочин хүлээж байна:

Би түүнийг шөнө ирэхийг хүлээхэд,

Амьдрал утсаар дүүжлэгдэж байх шиг.

Юун нэр төр, ямар залуучууд, ямар эрх чөлөө

Гартаа гаанс барьсан зочин нэг милийн өмнө.

Мөн Муза гарч ирнэ, тэнцүү биш, чихэрлэг биш, дэлгэрэнгүй биш. А.Пушкины "Бошиглогч" зохиолын серафууд ("босох", "харах", "сонсох", "биелэх", "шатаах") шиг яруу найрагчдад үнэнийг үгээр ч илчилдэггүй. гэвч дохио зангаагаар (“Тэгээд тэр орж ирэв. Хөшигөө буцааж шидэж, / Тэр над руу анхааралтай харав). Дантегийн Тэнгэрлэг инээдмийн жүжигт гардаг Беатрис шиг хөшигний дор гарч ирдэг. Чимээгүй байх нь тэр эмгэнэлт явдлын Муза мөн, тэр хаанаас ирсэн, хүн бүр уй гашуугаасаа чимээгүй байдаг, түүний болон уянгын хооронд тэмцэл байхаа больсон гэсэн үг юм. баатар. Муза одоо - хэт хувийн зүйл, тэр зураачаас "Би чадахгүй" гэсэн үгийг хүлээж авахгүй, гэхдээ тэр нэг зүйлийг шаардах болно - "болох ёстой." Баатар эмэгтэй түүнийг таньж, бүх зүйлийг муу зүйлгүйгээр ойлгодог ("Би хэлье" тэр: "Чи Дантед захисан уу / Тамын хуудас?" Хариултууд: "Би").

1920-иод оны эхэн үед Ахматовын баатар эмэгтэй координатын түүхэн системээс гадуур өөрийгөө төсөөлж чадахгүй нь тодорхой болов. Яруу найрагчийн дууны үг нь бараг үргэлж нөхцөл байдлын шинж чанартай, намтартай байдаг боловч орчин үеийн түүх, хувийн амьдралаас тодорхой "дээд" төлөвлөгөө харагдаж байгаа нь баатарт болж буй эмх замбараагүй байдлаас "гарах арга зам" -ыг харуулж байна. Зураач "мөнхийн" дүр төрх, өрнөлүүдийг "хоосон" болон ухамсаргүй байдлын эсрэг тавьдаг. Аажмаар А.Ахматовагийн бүтээлд христийн хээ, ойрын болон алс холын "харь гарагийн дуу хоолой" улам чанга сонсогдож, "хүчтэй хөрөг" гарч ирнэ. Уянгын баатрын Музатай хийсэн яриа нь Данте, Шекспир, Пушкин нарыг уриалж байна (Данте, 1936; Дөчин жил, 1940; Пушкин, 1943). 1920-иод оноос хойш А.Ахматова тэдний амьдрал, уран бүтээлийг анхааралтай, мэргэжлийн түвшинд судалж, орчуулга хийж, текстэд тайлбар хийжээ.

1950-иад оны дунд үеэс Ахматовын дууны үгийн "үр жимстэй намар" эхэлсэн. Яруу найрагч хагас зууны турш түүхэн үйл явдлуудыг өөрийн намтар түүхийн баримт болгон туулсан баатрынхаа хувь заяаны логикийг анхааралтай ажиглаж байна. Яруу найрагч "Ахматова судлаач"-ын хувьд чадварлаг дүр бүтээж, түүний амьдралын замнал, бүтээлч байдлын хувьслыг ойлгох уран сайхны хувилбарыг бүтээдэг. Музагийн дүр төрх нь нэг талаас зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийг 20-р зууны эмгэнэлт үйл явдлуудтай холбож, тодорхой хэмжээгээр баримтат, улс төрийн ("Би хэнд, хэзээ хэлсэн бэ? ...", 1958; "Миний Муза гурил болж хувирав ...", 1960; "Сохор Эдипийн охин шиг ...", 1960). Гэсэн хэдий ч А.Ахматова бүтээлч сэтгэлгээ, уншигчдын ойлголтыг судлах, хувийн болон хамтын (соёлын) ой санамжийн үр дүнг ойлгоход анхаарлаа хандуулсан бүтээлүүдэд яруу найрагчдын мөнхийн хамтрагч болох ер бусын шинж чанарыг онцлон тэмдэглэсэн байдаг. Уянгын баатар нь уншигчдын оюун санаанд эцэс төгсгөлгүй орших давхар дүрийг олж авдаг, одоо тэр өөрөө "чимээгүй", Дуу эсвэл магадгүй юм. Өөр нэг яруу найрагчийн музей ("Бараг цомогт", 1961; "Москвагийн бүх зүйл шүлэгээр дүүрэн ...", 1963; "Шөнө дундын шүлгүүд", 1963-1965). Тиймээс, А.Ахматовагийн сүүлчийн дууны шүлгүүд дэх Музагийн дүр төрх нь зохиолчийн сонирхлыг түүхийн сэдвээс аажмаар цаг хугацааны тухай философийн ангилал, хүний ​​ой санамжийг даван туулах цорын ганц арга зам гэж үзэхэд шилжиж байгааг тэмдэглэх боломжийг бидэнд олгодог. .

А.Блокийн үгэнд багтсан Музагийн дүр

Muse Ахматовагийн дууны үг

Оросын цөөн хэдэн яруу найрагчид Александр Блок шиг амьдрал, уран сайхны үзэл санаагаа нямбай хөгжүүлж байсан. Өөр нэг агуу яруу найрагч Александр Пушкин ч гэсэн түүнтэй харьцуулах аргагүй юм. Блок өөрийн идеалаа маш эрт бий болгож, гүн гүнзгий агуулгаар дүүргэж, түүндээ маш удаан хугацаанд үнэнч байв. Энэхүү идеалын гоо зүйн дүр төрх олон жилийн туршид өөрчлөгдсөн ч түүний мөн чанар өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна.

Уянгын баатар мөн л "Орчлонгийн эзэгтэй"-ийн байнгын шүтэн бишрэгч, шүтэн бишрэгч болдог. Тэрээр харгислал, шударга бус байдал, хүчирхийллийн бодит ертөнцөөс зугтаж, "булэн шувууны цэцэрлэгт хүрээлэн", ид шидийн, бодит бус, нууцлаг, нууцлаг зүйлээр дүүрэн Үзэсгэлэнт хатагтайн ертөнцөд очдог.

Шүлгийн цикл нь "Танилцуулга" -аар эхэлдэг бөгөөд аялагчийг дүрсэлсэн бөгөөд баатар охины байгаа газар хүртэл зогсолтгүй алхаж байна. Энд яруу найрагч түүнийг сийлбэр, нуруу, өндөр бөмбөгөр оройгоор чимэглэсэн Оросын модон цамхагт байрлуулсан нь сонирхолтой юм. Блок энд ардын аман зохиолын эх сурвалж, "Миний баяр баясгалан өндөр цамхагт амьдардаг ..." дуун дээр тулгуурладаг юм шиг санагдаж байна ... Зөвхөн яруу найрагч л энэ дууг "баяр баясгалан" -ыг гайхалтай гүнж болгодог, энэ үг нь "баяр баясгалан" -ыг гайхалтай гүнж болгодог. том үсгээр бичсэн бөгөөд тэрээр өөрөө гэрэлтэж буй галын дөлөөр нэвтрэх боломжгүй цамхагийн хаалгыг нэвтлэн гарч ирдэг.

Энэ хатагтай маш тодорхой бус, бие махбодгүй, түүний царай, дүр төрх, хувцаслалт, алхааг харахад хэцүү байдаг. Гэхдээ тэр гайхалтай. Хатагтай гэдэг үгийн өмнө тохирох эпитет байгаа нь гайхах зүйл биш юм. Түүнээс гарч буй гэрэл нь үзэсгэлэнтэй, алхмын чимээ нь нууцлаг, гадаад төрх нь гайхалтай, ойртож буй дохио нь ирээдүйтэй, түүнийг дагалдан яваа дуу хоолой нь хөгжимтэй. Ер нь үүнтэй холбоотой бүх зүйл хөгжмийн сүнсээр бүрхэгдсэн байдаг.

Энэ зураг санамсаргүй биш юм. Эцсийн эцэст Блок энэ үед бэлгэдлийн дүр бүтээдэг. Тэрээр бодит дүр төрхийг ашигладаггүй, харин бэлгэдлийг ашигладаг. Тэмдгүүд бүрт объектив дүр төрх, харин тухайн үзэгдлийн утгыг тодорхойлох тэмдэг, тэмдэг, шинж тэмдэг байдаг. Хэрэв та үүнийг ойлгож байгаа бол Үзэсгэлэнт хатагтайн дүр төрхөөс мөнхийн эмэгтэйлэг байдлын дүр төрхийг харж болно. Энэ тэмдэг нь махан биегүй боловч натурализм, бүдүүлэг байдал, газар шорооноос юу ч байхгүй, түүнд маш их нууцлаг, агуу зүйл байдаг. Тиймээс энд маш олон зүйрлэл, конвенц, үл тоомсорлолт байдаг. Блокийн шүлгүүдийн уянгын баатар болох Үзэсгэлэнт хатагтайн дүр төрхөд хандах хандлага хэрхэн өөрчлөгдөж байгааг анхаарч үзээрэй. Нэгэнт "диваажинд" очсон тэрээр хатагтайн бүх сэтгэл татам байдлыг ойлгодоггүй, түүнийг гэсэн сэтгэл нь бүрхэг хэвээр, ирээдүйн хүсэл тэмүүллийн дөл нь залуу романтик хүний ​​сэтгэлд л гарч ирдэг. Тэрээр гайхалтай онгон охины дүр төрхийг тодруулахыг хүсч, түүнд "хэлдэг":

Мэргэ төлөгөөр дүүрэн өдрүүд

Би он жилүүдийг эрхэмлэдэг - битгий залга ...

Удахгүй гэрэл унтарна

Илбэдсэн харанхуй хайр уу?

Гэвч удалгүй "эпифани" өөрөө ирдэг. Уянгын баатар аль хэдийн Үзэсгэлэнт хатагтайн гоо үзэсгэлэнг биширч, түүнийг шүтэн биширдэг. Гэвч энэ дүр төрх нь баатрын тасралтгүй уран зөгнөлийн үр жимс учраас бүрхэг юм. Тэрээр "Солонгон хаалганы онгон охин"-ыг зөвхөн өөртөө зориулж бүтээдэг бөгөөд ихэнхдээ дэлхийн шинж чанарууд нь домогт дүр төрхөөр илэрдэг.

Чиний царай надад их танил юм

Чи надтай хамт амьдарч байсан шиг ...

…Би таны нимгэн профайлыг харж байна.

Залуу эр бүх сэтгэлээрээ түүн рүү чиглэж, зөвхөн түүний оршин тогтнох ухамсарт л аз жаргалтай байдаг нь түүнд хэт мэдрэмжтэй хандлагыг өгдөг. Үзэсгэлэнт хатагтай ба баатар "Би" хоёрын харилцаа нь тэнгэрийн өндөрлөгт тэмүүлж буй сүнс, "бусад олон тооны гэгээнтнүүдийн дунд урсдаг" нэгэнтэй харилцах харилцаа нь төвөгтэй юм. Гүнж бол зөвхөн хүндэтгэл, хүндэтгэлийн объект биш, залуу хүн бөгөөд түүнийг ер бусын гоо үзэсгэлэн, ер бусын сэтгэл татам байдлаараа түүнийг байлдан дагуулсан бөгөөд тэрээр түүнд галзуу дурласан тул өөрийн мэдрэмжийн боол болжээ.

Хүсэл тэмүүлэл чинь хүчээр ялагдсан,

Буулганы дор сул дорой.

Заримдаа үйлчлэгч; заримдаа - хөөрхөн;

Мөн үүрд - боол.

Уянгын баатрын өндөр хайр бол хайрын шүтлэг бөгөөд түүгээр зөвхөн ирээдүйн аз жаргалын итгэл найдвар гэрэлтдэг.

Би Гэрээний наранд итгэдэг,

Би алсад үүр цайхыг харж байна.

Бүх нийтийн гэрлийг хүлээж байна

Хаврын дэлхийгээс.

Уянгын баатар нь аз жаргалтай, хайрын хөөрөлд шаналж байдаг. Мэдрэмж нь маш хүчтэй тул түүнийг дарж, дарж, тэр үхлийг ч даруухан хүлээж авахад бэлэн байна:

Одоо мөрөөдөж буй богино мөрөөдлийн хувьд,

Тэгээд маргааш гэж байхгүй

Үхэлд захирагдахад бэлэн

Залуу яруу найрагч.

Баатрын амьдрал - түүний Музагийн яруу найрагч нь дэлхийн сүнсний төлөөх мөнхийн түлхэлт, хүсэл эрмэлзэл юм. Мөн энэ түлхэлт нь түүний сүнслэг өсөлт, цэвэршилт юм.

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн "Идеалтай уулзах" санаа нь тийм ч гэрэл гэгээтэй биш юм. Энэ нь ертөнцийг болон баатар өөрөө өөрийгөө өөрчилж, цаг хугацааны хүчийг устгаж, дэлхий дээр Бурханы хаант улсыг бий болгох ёстой юм шиг санагдаж байна. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд уянгын баатар тэдний дахин нэгдэх нь, өөрөөр хэлбэл Үзэсгэлэнт хатагтайн бодит амьдрал, бодит байдал дээр гарч ирэх нь өөрийнхөө хувьд сэтгэлийн сүйрэл болж хувирах вий гэж эмээж эхэлдэг. Тэрээр хувилгаан болох мөчид Онгон охин дэлхийн, нүгэлт амьтан болж хувирах вий гэж айж, түүний ертөнцөд "удамших" нь уналт болно.

Би чамайг хүлээж байна. Он жилүүд өнгөрдөг

Бүгд нэг хүний ​​дүрээр би чамайг харж байна...

Тэнгэрийн хаяа ямар тунгалаг вэ: туяа ойрхон байна.

Гэхдээ би айж байна: чи гадаад төрхөө өөрчлөх болно.

Уянгын баатрын хүссэн өөрчлөлт, ертөнц, мөн "би" тохиолддоггүй. Үзэсгэлэнт хатагтай хувилгаан болж, тэнгэрлэг биш, нүүр царайгүй "өөр" болж хувирав. Тэнгэрээс бууж, мөрөөдөл, уран зөгнөлийн ертөнцөөс бууж ирсэн уянгын баатар өнгөрсөн үеийг огтолдоггүй, түүний сэтгэлд "өнгөрсөн" аялгуу эгшиглсээр байна:

Цөхрөл, уур хилэн арилах үед

Унтах нь буурдаг. Тэгээд бид хоёр сайхан унтдаг

Дэлхийн янз бүрийн туйлуудад ...

Би зүүдэндээ чиний дүр төрх, үзэсгэлэнтэй,

Тэр шөнө болохоос өмнө ууртай, хүсэл тэмүүлэлтэй байсан бол,

Надад юу байсан. Хараач:

Нэгэн цагт цэцэглэж байсан чи хэвээрээ.

Уянгын баатар Үзэсгэлэнт хатагтайн ертөнцөд байсны үр дүн нь идеалын бодит байдлын талаар эмгэнэлтэй эргэлзэх, мөн ирээдүйн хайр, аз жаргал, ертөнцийн шинэчлэлтийн төлөөх залуу насны гэгээлэг итгэл найдварт үнэнч байх явдал юм. Үзэсгэлэнт хатагтайн ертөнцөд баатрын оршихуй, түүний хайранд автсан нь залуу хүлэг баатрыг хувиа хичээсэн хүсэл тэмүүллээсээ татгалзаж, ертөнцөөс тусгаарлагдах, тусгаарлагдмал байдлыг даван туулж, сайн зүйл хийх, хүмүүст сайн сайхныг авчрах хүслийг төрүүлэв.

Симболизмын үеийн яруу найргийн урлагийн сэдэв нь тэргүүлэх чиглэлүүдийн нэг байв. Эртний Блок энэ сэдэвт харь биш юм:

Хаврын даашинзтай муза яруу найрагчийн хаалгыг тогшив.

Шөнийн бүрэнхийд бүрхэгдсэн, тодорхойгүй яриа шивнэлдэж...

1898 оны энэ шүлэгт толинд байгаа шиг бэлгэдлийн философийн үзэл баримтлалыг тусгасан маш сонирхолтой дүр төрх бий:

Биеийг устгагаарай - сүнс нь цөлийн дээгүүр нисэх болно.

Энд сүнс, сүнс нь урлаг мөнхийн адил үнэмлэхүй бөгөөд мөнхийн юм. Энэ шүлэг нь залуу Блокийн хувьд маш онцлог шинж чанартай: яруу найрагч урлаг нь үнэмлэхүй бөгөөд зөвхөн урлаг л ертөнцийг сайжруулах чадвартай гэдэгт итгэлтэй байдаг. Олон жилийн дараа Александр Блокийн урлагийг үзэх үзэл ноцтой өөрчлөгдөж, яруу найрагчийн гэрэл гэгээтэй, эв найрамдалтай ертөнцөд тэсрэлт хийсэн "аймшигт ертөнц" болох 1905 оны Оросын хувьсгал энд чухал үүрэг гүйцэтгэх болно. 1913 онд Блок "Уран бүтээлч" шүлгийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь түүний урлагийн шинэ үзэл баримтлалыг тусгасан байдаг. "Одоо хүртэл сонсогдоогүй дуугарах" нь бүтээлч урам зоригийн эхлэл, орон зай, цаг хугацаа, Музагийн дуу хоолой юм. Гэхдээ уран зөгнөлдөө бий болсон дүр төрхийг "ойлгох, засах, алах" үүрэг хүлээсэн тул уран бүтээлч баяр баясгаланг мэдрэхээ больсон. Яруу найрагч нь дүрс цуглуулагч болж, яруу найргийн галзуу шоуны үзэсгэлэнг үгээр хийдэг. Энэ гашуун хөдөлмөр нь найдваргүй юм:

Далавч хайчилж, дуу цээжилэв.

Та цонхны доор зогсох дуртай юу?

Та дуунд дуртай. Би их ядарсан байна

Би шинийг хүлээж байна - дахиад л санаж байна.

Дэлхий ертөнцийн жинхэнэ хайрын түүх Блокийн бүтээлд романтик-бэлэгдлийн ид шидийн-гүн ухааны домог болж хөгждөг. Өөрийн гэсэн талбайтай, өөрийн гэсэн талбайтай. Зохиолын үндэс нь "дэлхийн" (уянгын баатар) ба тэнгэрлэг (сайхан хатагтай) бие биенээ эсэргүүцэж, нэгэн зэрэг эв нэгдэл, "уулзалт" -ыг эрмэлздэг бөгөөд энэ нь дэлхийн өөрчлөлт, бүрэн эв найрамдлыг илтгэнэ. Уянгын өрнөл нь үйл явдлыг төвөгтэй болгож, жүжигчилсэн. Шүлгээс шүлэг хүртэл баатрын сэтгэлийн байдал өөрчлөгддөг: тод итгэл найдвар нь эргэлзээ төрүүлдэг, хайрын хүлээлт - сүйрлийн айдас, онгон охины дүр төрх өөрчлөгдөхгүй байх итгэл - түүнийг алдах айдас. ("Гэхдээ чиний гадаад төрхийг өөрчлөх нь надад аймшигтай байна"). Он жилүүд өнгөрч, Блокийн хатагтай гадаад төрхөө өөрчилж, аймшигт бодит байдлын хачирхалтай нөлөөнд автаж, "Хот", "Цасан маск", "Файна", "Кармен", "Ямба" зэрэг циклүүдийг даван туулах болно. Гэхдээ тэр болгондоо өөрийнхөөрөө үзэсгэлэнтэй байх болно, учир нь тэр үргэлж Блокийн идеалын өндөр гэрлийг өөртөө авч явах болно.

Дүгнэлт

Мөнгөний эрин зууны эхэн үеэс Оросын бэлгэдлээр эхэлсэн бөгөөд тэр даруй уналт, өөрөөр хэлбэл уналт гэж ойлгогдов. Анхны алхмуудаас эхлээд уналт, уналтыг даван туулах, уналтыг үгүйсгэх тэмцэл эхэлсэн. Үүнтэй адилаар бэлгэдлийг барууны орнуудад хүлээн зөвшөөрдөг байв. Буурах - юутай холбоотой вэ? Сонгодог уламжлал, урлагийн нийгмийн үүрэг даалгавартай холбоотой. Хэлэлцүүлэг нь маш хурц бөгөөд уран сайхны санааг хөгжүүлэх талаасаа ч зүй ёсных байсан. Гэвч хожим энэ нэр томъёо нь реакцын урлаг (хөрөнгөтний ;ялзрах гэх мэт). Уран сайхны маргаан нь ач холбогдлоо алдсан бөгөөд энэ нь үйл явцыг өөрөө ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай юм.

Уран зохиолын бэлгэдэл дээр суурилсан 20-р зууны эхэн үеийн синкрет соёл нь урлагийн хөгжлийн шинэ чиг хандлагуудаар тэмдэглэгдсэн бөгөөд уран сайхны бүтээлч байдлын нэгтгэсэн хэлбэрүүд гарч ирснээр илэрч байв. Бэлгэдлийн онолын үндэс нь маргаантай байсан ч түүний бий болгосон шинэ соёл нь хүсэл эрмэлзэлдээ шинэчлэгдсэн хэвээр байв. Шинэ гоо зүйг илэрхийлсэн хэлбэрийн шинэ хуулиудыг олох хүсэл нь яруу найраг болон урлагийн бусад хэлбэрийг нэгтгэх боломжийг эрэлхийлэхэд Симболистуудыг нэгтгэв. Урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн харилцан үйлчлэлийн шинж чанар, хэв маягийг тодорхойлохдоо хөгжимд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Францын бэлгэдлийн туршлагаас яруу найрагчид уянгын яруу найргийг хөгжимд ритм-интонацын бүтцээр авчрахдаа "туршдаг" бөгөөд энэ нь ярианы хөгжмийн элементийг бүрдүүлдэг. "Хөгжимт байдал" нь бэлгэдлийн яруу найргийн хамгийн чухал гоо зүйн категори болж, хөгжим нь яруу найргийн бүтээлийн хэмнэл-интонац, дүрслэл-сэдэвчилсэн үндэс болдог. Ихэнхдээ тэдгээрийг хөгжмийн бүтээл гэж нэрлэдэг - оршил, минуэт, дуу, сонат, симфони.

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

1.Ахматова А.А. Оп. хоёр боть / Vst. Урлаг, эмхэтгэл, тэмдэглэл. ММ. Кралин. T. 2. - М.: Цитадел, 1997.

2.Ахматова А. Цуглуулсан бүтээлүүд: 6 боть / Эмхэтгэсэн, бэлтгэсэн, текст, тайлбар. болон нийтлэл N.V. Хатан хаан. - М.: Эллис Лак, 1998-2002

.Бекетова М. Александр Блок, хэвлэл. 2. Л., "Академи", 1930, 236 х.

.Александрыг блокло. Найман боть түүвэр бүтээл. T. 3. М.-Л., Гослитиздат, 1960-1963, 589 х.

.Виленкин В.Я. Зуун анхны толинд (Анна Ахматова). - М .: Сов. зохиолч, 1990. Ред. 2, нэмэлт.

.Гумилёв Н.С. Собр. цит.: 3 боть / Оршил. Урлаг, эмхэтгэл, тэмдэглэл. ДЭЭР. Богомолов. T. 3. - М.: Худож. гэрэлтдэг., 1991.

.Маяковский В. Бүрэн бүтээл, боть 1. М., GIHL, 1955, 670 х.

.Пиаст V. Блокийн дурсамж. П., "Атеней", 1923, 297 х.

.Размахнина В.К. Мөнгөний үе. Суралцахад зориулсан эссэ. Красноярск, 1993. - 190 х.

.Топоров В. Ахматовагийн Баруун Европын яруу найргийн цуурайн тухай // Славян яруу найргийн ухаан. Кирил Тарановскийг хүндэтгэсэн эссэ. - Mouton (Гааг-Парис), 1973. - P. 467-475.

Багшлах

Сэдвийг сурахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдөл гаргахзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.

Сэдэв: "Н.А. Некрасовын бүтээл дэх музей"

Зорилго:

1. Некрасовын музейн өвөрмөц байдал, нийгмийн нөхцөл байдлыг харуулах, бусад яруу найрагчдын бүтээл дэх музейн дүр төрхтэй харьцуулах;
2. яруу найргийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх чадварыг хөгжүүлэх;
3. харьцуулах, нотлох, өөрийн бодлоо бүрэн, чадварлаг илэрхийлэх;
4. иргэншил, эх оронч үзлийг төлөвшүүлэх.

Хичээлийн үеэр:

I. Эрин үе ба яруу найрагчийн бүтээлийн харилцан хамаарлын тухай багшийн танилцуулга. Багш аравдугаар ангийн сурагчдыг Н.А. Некрасов уран зохиолд орсон:

Некрасовын уран зохиолын үйл ажиллагаа эхэлсэн үе нь түүний ажлын мөн чанарыг бараг бүрэн тодорхойлсон. Хувь хүний ​​​​өөрийгөө чөлөөтэй илэрхийлэх чадвар - урлагийн утга учир, зорилго ар араасаа бүдгэрч, нийгмийн асуудлууд урган гарч ирэв. Тухайн үед Орос улс "баялаг" байсан асуудлуудын дотроос хамгийн хурцаар тавигдаж байсан асуудал бол ард түмнийг боолчлолоос ангижруулах асуудал байв. Энд ёс суртахуун, нийгэм, эдийн засгийн талууд хоорондоо холбоотой байдаг; Жил ирэх тусам зангилаа улам чангарч, шийдэгдээгүй асуудлын ачаа улам хүндэрч, зовж зүдэрсэн орны хөгжилд саад болж байв. Засгийн газар ардчилсан шинэчлэл хийж зүрхэлсэнгүй, "шинэ хүмүүс" энэ шинэчлэлийг хийхдээ амьдралынхаа утга учрыг олж харсан.

Энэ нөхцөлд урлаг нь төгсгөл биш, харин хэрэгсэл болдог. Энэ нь нийгэмд үйлчлэхийн төлөө дайчлагдсан. Яруу найрагчийн бүтээл нь нийгмийн ашиг тус, хүртээмжтэй байдал, энгийн байдлыг шаарддаг.

Хямдралтай хүмүүсийн төлөөх тэмцлийн хүмүүнлэг зорилго нь "шинэ хүмүүс" буюу ардчилсан намынханд түүхэн хувь заяагаа мэдрэх боломжийг олгож байна. Тэдний залуу нас амьдрал бүртгэл, сургаал номлолд хүлэгдэж байсан цаг үед иржээ. Тиймээс I Николасын үхэл нь өөрөө тэдний хувьд ангижрал болж, өөрчлөлтүүд тийм ч хол биш гэсэн итгэлийг урвасан юм. Тэд ард түмнийхээ төлөө ямар нэгэн зүйл хийх боломж олдсондоо хязгааргүй баяртай байв: тэд үндэстний сайн сайхны төлөө ажиллах хэрэгтэй гэдгийг аз жаргал гэж мэдэрсэн. Тэдуриалав , мөн 40-өөд оны утга учиргүй оршихуйн зовлон, тусгалын дараа тэд өөрсдийнхөө мэдэрсэнэрэлт хэрэгцээ.

Гол нь зөвхөн тэдний хувьд болдогүйлчилгээ , энэ нь хүнийг бүхэлд нь авч, хувийн, энгийн хүний ​​амьдралд цаг хугацаа үлдээдэггүй.

Энэ идеалыг Некрасов сонгосон. Тэрээр хүсэл тэмүүлэлтэй, хүсэл тэмүүлэлтэй хүн байсан. Тэрээр бүх амьдралаа хүмүүнлэгийн үзэл санааны төлөө зориулж, ард түмний хамгаалагчийн үүргийг гүйцэтгэж, энэ нь түүний "насан туршийн үүрэг" болжээ.

Некрасов өөрийн үеийн Пушкин шиг яруу найргийн агуулга, хэлбэрийн салбарт шинийг санаачлагч байв. Тэрээр яруу найргийн хил хязгаарыг тэлж, түүний объект байж болно гэж үзжээямар ч сэдэв, дурын мэдрэмж эсвэл мэдрэмж

Багш нь сурагчдын анхаарлыг самбар дээр дүрсэлсэн лекцийнхээ схемд хандуулдаг. Оюутнууд дэвтэр дээрээ бичдэг. Энэ схемийн дагуу багшийн хэлсэн бүх зүйлийг санах ойд сэргээхэд хялбар байх болно.

(Чөлөөт хувийн илэрхийлэл - урлагийн зорилго, утга учир - цаана нь байна.

Эхнийх нь нийгмийн асуудал.

Тиймээс: урлаг бол зорилго биш, харин

лавлах материал:

Муза Каллиоп. Эрт дээр үед түүнд хандах нь зан үйл юм. Бүх зүйлд эртний загварыг дуурайдаг сонгодог үзлийн үед ижил зүйл тохиолддог. Романтикуудын хувьд Муза бол эфирийн шинж чанартай, тэр бол өөр ертөнцийн амьтан, "цэвэр суут ухаантан", "сайхан бүсгүй" юм. 19-р зууны дунд үед Муза руу хандах хандлага алдар нэрээ алддаг. Зөвхөн 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Муза онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ нь ялангуяа Н.А.Некрасовын бүтээлээс тод харагдаж байна.

III. Инноваци гэж юу вэНекрасов Музагийн дүрд байна уу?

Бид энэ асуултанд аажмаар хариулж, оюутнуудтай харьцуулах хүснэгтийг бүрдүүлж байна.

IV. Музе Некрасовын дүр төрхийг харгалзан хичээлд дүн шинжилгээ хийж болох шүлгүүд:

- "Ай Муза, би авсны үүдэнд байна ...";

- "Өчигдөр ...";

- "Муза";

- "Би удахгүй үхнэ ...",

- "Дайсан баярлаж, өчигдрийн найз нь эргэлзэж чимээгүй байна ...";

- "Амьдралын баяр - залуу нас ...".

V. Багш хичээлээ дүгнэв.

VI. Гэрийн даалгавар.

Багшийн сонгосон нэг шүлгийн дүн шинжилгээ, мөн "Өчигдөр ..." шүлгийг цээжээр бичсэн.

EPOCH

N.A-ийн мөн чанар. Некрасов

урлаг бол хэрэгсэл юм

юу гэсэн үг вэ?

Ардчилсан шинэчлэл

Ард түмний хөгжил

Боломжгүй хүмүүсийн төлөө тэмц

Некрасов, ардчилагчид түүхэн хувь заяагаа мэдэрсэн

үйлчилгээний сэдэл, тиймээс:

19-р зууны 1-р хагас.

Гол дүр нь "зовсон эгоист", "илүү хүн" юм.

19-р зууны 2-р хагас.

Гол дүр бол үйл ажиллагааны хүн юм. Түүний амьдрал түүхэн нөхцөл байдлаас хамаардаггүй, харин өөрөөсөө хамаардаг тул тэдний ажлын гол сэдэл нь хариуцлагын сэдэл юм.

хэлбэр, агуулгын шинэчлэл

1. Аливаа объект, ямар ч мэдрэмж урлагийн объект байж болно.

2. Та баян чинээлэг, доромжлогдсон хүмүүсийн хооронд тэгш тэмдэг тавьж болно.

3. Урлаг нь нийгмийн хэрэгцээнд захирагдаж болно. (Н. А. Некрасовын дүүжлэгч Муравьевт зориулсан шүлэг).

Иргэний дууны үгийн төлөөлөгч Некрасов өөрийн музейтэй хэцүү харилцаатай байв. Олон шүлэгт тэрээр өөрийн гэсэн хувь тавилангаар амьдардаг, ядарч туйлдсан, ташуураар зүсэгдсэн, бүх ядуу, тариачдын хамтрагч, шударга бус байдал, аймшигт хувь тавилангийн тухай дуулдаг.

Некрасовын музей "надад зовлон зүдгүүрээ мэдрэхийг зааж, дэлхий нийтэд зарлахыг адисалсан ..."

Некрасовын бага нас цагдаад ажиллаж байсан дарангуйлагч аавтайгаа зам дээр өнгөрч, тариачдаас өрийг даржээ. Бага наснаасаа Николай өлсгөлөн, ядуурал, үхлийн аймшигт зургуудыг харсан. Тиймээс түүний яруу найраг "цэвэр урлаг"-аас дэндүү хол байна, учир нь тэрээр уянгын дууг "ард түмэндээ" зориулжээ. Үүнийхээ төлөө тэрээр баян чинээлэг, эрх ямбатай хүмүүс байсан ч ажилчин тариачдын зовлон зүдгүүрийг ойлгохгүй, харахыг ч хүсдэггүй үе тэнгийнхэн нь түүнийг хайр найргүй зовоож байв.

Олон шүлэгт тэрээр дуулах, үзэсгэлэнтэй биш, харин "гунигтай ядуусын гунигтай хамтрагч"-ын тухай ярьдаг. 1852 онд бичсэн шүлэгт яруу найрагчийн амьдралын үеийг тодорхой бичсэн байдаг. Хэцүү хүүхэд нас, хэцүү залуу нас, өрөвдөлтэй амьдрал (аав нь хүүгээ уран зохиолын чиглэлээр мэргэшсэн тул халамжаас хассан).

Төрөл, чиглэл, хэмжээ

Бүтээлийн төрөл: иргэний-гүн ухааны дууны үг. Зохиолч жирийн хүмүүст туслах, тэдний түүхийг яг таг ярих гэсэн эрхэм зорилгынхоо талаар ярьдаг.

Чиглэл: реализм. Яруу найрагч эргэн тойронд яг юу болж байгаа талаар ярьдаг: өлсгөлөн, ядуурал, шударга бус байдал, ажил хөдөлмөр нь улс орныг хадгалж буй хүний ​​эрхгүй байдлын тухай.

Шүлгийн хэмжээ: iambic.

Зураг, тэмдэг

Некрасовын музей бол түр зуурын залуу эмэгтэй биш, харин залуу тариачин эмэгтэй юм. Ийм тодорхойлолтыг бид "Өчигдөр, зургаан цагт ..." шүлгээс олж болно. Энэ шүлэг нь 1848 оноос эхтэй бөгөөд Некрасовын музейн тухай анхны дурдагдсан шүлэг гэж тооцогддог. "Тэнд тэд нэг эмэгтэйг ташуураар зоддог, залуу тариачин эмэгтэй" - бид энэ шүлэгт уулздаг. Ташуур бол Орос дахь автократ дэглэмийн бэлгэдэл бөгөөд тэрээр Некрасовын музейг Орост ноёрхож буй дэглэмд тарчлааж байсан нь тогтоогджээ.

Тэр Муза уйлж, гашуудаж, өвдөж байна
Үргэлж цангаж, даруухан асуудаг –

Яг л ижил нэртэй шүлгийн музейн дүр нь Некрасовын бүх бүтээлд лейтмотив шиг урсдаг. Түүний царайнаас бид ядуурал, доромжлолд нэрвэгдсэн бүх Оросын эх орны онцлог шинжийг, ажлын аймшигт нөхцөл байдал, амьдралаас харж байна. Энэ бол тариачин яруу найрагчийн музейн онцлог юм.

Некрасовын музей бол өндөр бүтээлч байдлын илэрхийлэл байхаа больсон, тэр бол бүрэн дүүрэн харагдах дүр, тэр бол Оросын ард түмний зовлон зүдгүүр, тэр бол өшөө хорсол, уйтгар гунигийн музей, Некрасовт дэлхийн зовлон зүдгүүрийг мэдрэхийг заасан хүн юм. бага насны тариачид.

Сэдэв, асуудал

Бүтээлийн асуудал, сэдэв нь Некрасовын бүтээлийн онцлог шинж юм: эдгээр нь либерал сэхээтнүүдийн эрх баригчдад хандсан нийгэм, улс төрийн асуултууд юм: Тариачдын амьдрал яагаад ийм хэцүү байдаг вэ? Хэдий болтол дарангуйлал, шударга бус байдлыг тэвчих ёстой вэ?

• Гол сэдэв нь яруу найрагчийн зорилго юм. "Муза" нь Оросын бичгийн дэлхийн сэдэв болох яруу найрагч, яруу найрагт зориулагдсан болно. Некрасов яруу найрагчийг тарчлаадаг маш онцгой музейтэй харилцахад ямар бэрхшээл тулгардаг талаар уншигчидтайгаа хуваалцаж, "сайхан хоолойтой дуу" дуулахын оронд.
• Боолчлол, дарангуйллын асуудал. Хэрэв бид муухай музаа Оросын ард түмэнтэй адилтгавал тэр хүмүүс шиг "гамшгийн дор чимээгүй" байгааг хардаг ("Өчигдөр, зургаан цагт" гэсэн мөр). Сохор дуулгавартай байдал бол Оросын ард түмний нууц юм. Яагаад өшөө авах дуудлага ("өшөө авалт! Мөн ширүүн хэлээр//Дайснуудын толгой дээр Их Эзэний аянга дуудлаа!") Хууль бус байдал, боолчлолыг хүлээн зөвшөөрсөн бөхийлгөсөн толгойгоор солигдсон хэвээр байна вэ?

Үндсэн санаа

Өмнө дурьдсанчлан, Некрасов "цэвэр урлаг" -аас хол, өөрийгөө жинхэнэ яруу найрагч гэж үздэггүй, музейд зориулсан олон шүлгүүддээ тэрээр зовлон зүдгүүрийнхээ буруутны талаар "өөрийгөө зөвтгөх" мэт санагддаг.

Некрасовын музей нь "эелдэг, хайргүй" бөгөөд тэрээр Николай бага нас, залуу насандаа харсан бүх зүйлээр дүүрэн байдаг - ядуу тосгон, Санкт-Петербургийн ядуусын хороолол. Эдгээр зургууд яруу найрагчийн санаа зоволтгүй өсвөр насыг нь хулгайлж, Оросын бүх харанхуйд автуулжээ. Muse түүнд Оросын бүх ард түмнийг үзэн ядаж, өшөө авахыг заажээ. Энэхүү мессеж нь ажлын утга учир юм.

Шүлгийн гол мөчүүдийн нэг бол "Дайснуудаа уучлаарай!" гэсэн мөр юм. Үүнийг муза шивнэдэг ч үнэндээ бүх ард түмэн шивнэж байна. Яагаад тэр вэ?! Тариачид яагаад хэдхэн газрын эзэд, түшмэдүүдийн өмнө гөлрөөд байдаг юм бэ? Энэ оньсого нь Некрасовыг үхэх хүртлээ тарчлаана. Удаан хүлээсэн боолчлолыг халсны дараа яруу найрагч: "Ард түмэн чөлөөлөгдсөн, гэхдээ ард түмэн баяртай байна уу?" Оросын ард түмэн маш нарийн төвөгтэй, олон талт хүмүүс бөгөөд заримдаа өөрт нь юу хамгийн сайн болохыг ойлгодоггүй. Энэ бол Некрасовын музей юм. Яруу найрагчийн гол санаа бол зөвхөн зовлон шаналал төдийгүй зовлон зүдгүүрт өртсөн хүмүүсийн ёс суртахууны тод дүр төрхийг харуулах явдал юм, гэхдээ гэмт хэрэгтнүүдийн саяхан асгарсан нулимсыг нь уучлах явдал юм. Энэ бол Оросын гоо үзэсгэлэн, агуу байдал юм.

илэрхийлэх хэрэгсэл

Текст нь эелдэг бус, хайргүй, гунигтай, уйлж, гашуудаж, өвдөж, үргэлж цангаж, даруухан гуйдаг, өрөвдөлтэй, бөхийлгөсөн ... гэсэн сөрөг утгатай эпитетээр маш баялаг юм.

Одоогийн нөхцөл байдлын гунигтай байдлыг онцлон тэмдэглэхийн тулд зохиолч "гунигтай ядуугийн гунигтай хамтрагч" гэсэн давталтыг ашигласан.

"Тэр гэнэт уйлсан" гэж байнга хувиргах нь динамик, тасралтгүй зовлон зүдгүүрийн мэдрэмжийг бий болгодог. Үүнтэй ижил зорилгоор зохиолч “Тэр миний өлгийтэй тоглож байсан”, “зовлонгоо мэдрэхийг надад сургасан” гэсэн сэдвийг орхигдуулсан байна.

Шүлэгт олон шатлал байдаг: "жижиг, бохир шуугианы тооцоо<. .. >хараал, гомдол, хүчгүй заналхийлэл. Тэд шүлгийн хурц уур амьсгалыг бий болгодог.

Некрасовын замнал түүний бодлыг сэтгэл хөдлөлөөр дүүргэж, өнгөөр ​​будаж, тэр өөрөө яруу найрагч гэх нэрээс даруухан татгалзаж байсан ч түүний бүтээлүүд нь яруу найрагчийн сэтгэл татам байдгийг бид харж байна.

Уран зохиолд яруу найрагч, яруу найргийн сэдэв мөнхийн байдаг. Яруу найрагч, яруу найргийн үүрэг, ач холбогдлын тухай бүтээлүүдэд зохиолч өөрийн үзэл бодол, итгэл үнэмшил, бүтээлч даалгавраа илэрхийлдэг.

19-р зууны дунд үед Оросын яруу найрагт яруу найрагчийн анхны дүр төрхийг Н.Некрасов бүтээжээ. Дууны эхний үгэнд тэрээр өөрийгөө шинэ төрлийн яруу найрагч гэж ярьдаг. Түүний хэлснээр тэр хэзээ ч "эрх чөлөөний хонгор", "залхуугийн найз" байгаагүй. Тэрээр шүлэгтээ буцалж буй "зүрхний шаналал"-ыг шингээсэн байдаг. Некрасов өөртөө болон Музадаа хатуу ханддаг байв. Тэрээр яруу найргийнхаа талаар:

Гэхдээ би ард түмний ой санамжинд үүнийг магтдаггүй
Тэдний зарим нь амьд үлдсэн ...
Чамд үнэгүй яруу найраг байхгүй,
Миний хатуу, болхи шүлэг!

Яруу найрагч түүний шүлгүүд нь "амьд цус", "өшөө авах мэдрэмж", хайр дурлалаас бүрддэг гэж үздэг.

Сайн сайхныг алдаршуулдаг хайр
Муу санаатан, тэнэгийг юу гэж тэмдэглэдэг вэ
Мөн өргөстэй хэлхээтэй
хамгаалалтгүй дуучин.

Некрасов яруу найргийн найрлагын талаар шаргуу хөдөлмөрийн тухай бичдэг. Түүнд, жишээлбэл, Пушкин шиг гайхалтай, яруу найргийн аялгуу байдаггүй. Амьдралдаа Некрасов мөнгө олохын тулд шаргуу хөдөлмөрлөж, зовж шаналж байсан бөгөөд өөрийн шүлэг нь дор хаяж хэсэг хугацаанд албадан алба хаахаас зайлсхийхэд тусалсан. Гэр бүлийнхээ тусламжгүйгээр үлдсэн Некрасов залуу наснаасаа "уран зохиолын ажилтан" байжээ. Санкт-Петербургт амьд үлдэхийн тулд тэрээр тойм, хос, фельетон гэх мэт олон зүйлийг бичих хэрэгтэй болсон. Ийм ажил яруу найрагчийг ядрааж, хүч чадал, эрүүл мэндийг нь авч хаяв. Некрасовын шүлгүүд нь "хатуу яруу найраг" бөгөөд ард түмнийг дарангуйлагч баячуудыг хайрлах, үзэн ядах хүчийг агуулдаг.

Гоголыг нас барахад Некрасов "Зөөлөн яруу найрагч ерөөлтэй байна ..." шүлгийг бичжээ. Түүнд яруу найрагч баатар нь "өргөстэй замаар явдаг" "олон түмнийг буруушаагч" бөгөөд тэд түүнийг ойлгохгүй, харааж зүхдэг.

Түүхийн шинэ үе шатанд, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Некрасов "Зөнч" шүлгийг бичжээ. Түүний яруу найрагч-зөнч нь хүмүүсийн төлөө, ирээдүйн аз жаргалтай, шударга амьдралын төлөө өөрийгөө золиослодог. Шүлэг нь зөнч, олны дундаас нэг хүний ​​харилцан яриа хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Бошиглогч Некрасов золиослоход бэлэн байна:

Дэлхий дээр зөвхөн өөрийнхөө төлөө амьдрах боломжтой,
Гэхдээ бусад нь үхэх боломжтой.

Христ шиг өөрийгөө золиослох юм бол сайн үйлчилж чадна гэдэгт бошиглогч итгэлтэй байна. Яруу найрагчийг хүмүүст Бурханыг сануулахын тулд илгээсэн юм. Некрасов Бурханыг "уур хилэн, уйтгар гунигийн бурхан" гэж нэрлэсэн.

"Яруу найрагч ба Иргэн" шүлэгт "хайр үзэн ядалт" гэсэн цэвэр Некрас дүр төрх гарч ирдэг бөгөөд энэ нь Пушкин, Лермонтовын аль алинд нь байгаагүй.

Би үүнийг үнэхээр үзэн ядсан гэж тангараглая!
Би үнэхээр хайртай гэдгээ тангараглая!

Некрасовын өмнөх агуу хүмүүсээс ялгаатай нь дургүйцэх, бүх дэлхийтэй тулгарах сэдэл дутагдаж байна. Түүний яруу найрагч бол титан биш, бурханаас сонгогдсон өөр ертөнцийн хүн биш. Яруу найрагч Некрасова хүмүүсийг хайрлах нэрээр "Үгүйсгэх дайсагнасан үгс" гэж хэлдэг. Некрасов нийгмийн амьдралын эмх замбараагүй байдлыг буруушаах иргэний яруу найргийн эрхийг хамгаалав.

Уй гашуу, уур хилэнгүйгээр амьдардаг хүн
Тэр эх орондоо хайргүй ...

Некрасовын шинэлэг зүйл бол яруу найрагч, яруу найргийн дүрийг дахин бодсон явдал юм. Пушкиний "Номын худалдаачин яруу найрагчтай хийсэн яриа" шүлэг нь бүтээлч эрх чөлөөний тухай юм бол Некрасовын шүлэг нь яруу найрагчийн нийгэм, иргэдийн өмнө хүлээсэн үүргийн тухай юм.

“Яруу найрагч ба иргэн” шүлэгт яруу найргийн уналт, яруу найрагчид юу бичихээ мэдэхгүй гацсан цаг үеийн тухай өгүүлдэг. Уйтгартай яруу найрагч дээр ирсэн иргэн түүнээс “Ажил сайн” гэсэн шүлгийг нэхэж байна.

Чи яруу найрагч биш байж магадгүй
Гэхдээ иргэн байх ёстой.

"Хоргүй" яруу найрагчийн замыг сонгож болно, эсвэл эх орондоо ашиг тусаа өгч болно. Эргэн тойронд “олж авсан, хулгайч” буюу “идэвхгүй мэргэд”, янз бүрийн хариуцлагагүй яриачид байгааг иргэн хэлж байна. Одоо бол буруутгасан шүлгүүд олон ашиг тусыг авчирч, жинхэнэ "бүтээл" болж чаддаг. Яруу найрагч өөрийгөө зөвтгөж, Пушкиний "Бид урам зориг өгөхийн тулд, / Сайхан дуу, залбирлын төлөө төрсөн" гэсэн мөрүүдийг иш татав. Харин иргэн түүнд:

Үгүй ээ, чи Пушкин биш. Гэхдээ тэр хэрээр
Нар хаана ч харагдахгүй байна
Авьяасаараа унтана гэдэг ичмээр юм...
Хүү тайван харж чадахгүй
Ээжийн ууланд ...

Шүлгийн төгсгөлд Некрасов өөрийн авьяас чадвар, Музагийн тухай ярьдаг. Эдгээр мөрүүд нь гэм буруугаа хүлээх мэт сонсогддог. “Авсны үүдэнд зогсох” яруу найрагчийн жүжиг нь үхэл ойртож буйд биш, харин Муза түүнийг орхин одохдоо онгод нь үгүй ​​болсонд л байгаа юм. Некрасов өөрийн амьдралыг Музатай хийсэн эмгэнэлтэй "роман" хэлбэрээр толилуулж байна. Муза яруу найрагчийг дарангуйллын эсрэг тэмцэлд баатар болоогүй, түүнд зохисгүй "өвчтэй насны хүү" тул орхижээ. Яруу найрагч сул дорой хүн болж хувирсан тул түүнд өгсөн авъяас чадварыг зөвтгөөгүй.

Зовлонт Музагийн дүр төрхийг "Өчигдөр, зургаан цагт ..." шүлэгт үзүүлэв.

Өчигдөр зургаан цагт
Би Сенная руу явсан;
Тэд эмэгтэйг ташуураар зодож,
Залуу тариачин эмэгтэй.
Түүний цээжнээс чимээ гарсангүй
Зөвхөн ташуур исгэрч, тоглож байв ...
Тэгээд би Музад: "Хараач!
Таны хайрт эгч! .."

Некрасовын музей бол эртний амьтан биш, харин олон нийтийн ичгүүртэй шийтгэл хүлээсэн энгийн охин юм. Тэр түүнийг бахархалтайгаар үүрч, өшөө авахыг уриалж байна.

Некрасовын өөртэйгөө холбоотой өөрийгөө шүүмжлэх нь үргэлж зөвтгөгддөггүй. Түүний иргэний дууны үг үнэхээр зэвсэг байсан бөгөөд тэмцэлд уриалж, эрх чөлөөний дайснуудын эгнээнд төөрөгдөл авчирсан.

А.С.Пушкины уламжлалыг үргэлжлүүлж, Н.А.Некрасов бүтээлээ ард түмэндээ зориулжээ. Тэр өөрөө өөрийнхөө тухай “Би лир дууг ард түмэндээ зориулав” гэж бичсэн байдаг. Гэхдээ Пушкин болон энэ үеийн бусад яруу найрагчдаас ялгаатай нь Некрасовын Муза бол өөрийнх нь онцлог юм. Тэр тухайн үеийн яруу найрагчдыг зоригжуулж байсан нийгмийн боловсронгуй бүсгүйчүүд шиг биш. Тэр бидний өмнө энгийн тариачин охин, эмэгтэй дүрээр гарч ирдэг.

1848 онд, уран бүтээлийнхээ эхэн үед Некрасов харгис хэрцгий, ичгүүртэй шийтгэл хүлээсэн тариачин охинд зориулсан "Өчигдөр, таван цагт ..." хэмээх гайхалтай шүлэг бичжээ. Энэ бол ядуу, доромжлогдсон, гэхдээ бардам, үзэсгэлэнтэй хүмүүсийн Муза юм.

Мэдээжийн хэрэг, Некрасов Санкт-Петербургийн Сенатын талбайд шийтгүүлсэн залуу тариачин эмэгтэйн тухай энэ шүлгийг хэвлэж чадаагүй ч харгис хэлмэгдүүлэлтэд хатуу ширүүн эсэргүүцэл үзүүлж, яруу найрагч Муза гэж нэрлэдэг байв. Цаасан дээр энгийн харандаагаар бичсэн энэ харандаа нь Некрасовыг найзынхаа цомогт оруулахаас өмнө 25 жилийн турш ширээн дээр хэвтэв. Тэгээд 10 жилийн дараа, яруу найрагч нас барсны дараа хэвлэгдсэн. Гэхдээ энэ охины дүр нь Некрасовыг бүх ажлынхаа туршид дагалдаж, түүний жинхэнэ музей болсон юм.
Шүлгийн бүх бүтэц нь ямар ч эмгэггүй байдаг. "Өчигдөр нэг цагт зургаан цагт" гэсэн эхний мөрөнд үйл ажиллагааны орчин үеийн байдлыг онцлон тэмдэглэв. Энэ үйл явдал саяхан болсон бөгөөд яруу найрагч түүний сэтгэгдэлд орсон байна. "Би Сенная руу явлаа" гэсэн хоёр дахь мөрөнд үйл ажиллагааны газрыг зааж, "Би явсан" үйл үг нь уянгын баатар тийшээ санаатайгаар очоогүй, санамсаргүй байдлаар тэнд очсон гэдгийг онцлон тэмдэглэв.
Гэсэн хэдий ч 1848 онд Сенатын талбайд цаазаар авах ажиллагаа өөрөө явагдах боломжгүй байсан, учир нь ийм зүйл ихэвчлэн Гурвал эсвэл Морин талбай дээр хийгддэг байсан бөгөөд тэдэнд зориулж тусгай шат барьсан байв. Гэвч цаазын ялыг, тэр дундаа эмэгтэйчүүдийг Петербургт ташуураар биш ч гэсэн үнэхээр гүйцэтгэсэн. Мөн ташуураар. Некрасов яагаад эрүүдэн шүүх энэ хэрэгслийг сонгосон бэ?

Шүлгийн үйл ажиллагаа нь тодорхой айлд биш, харин бэлгэдлийн хэлбэрээр өрнөдөг. Сенная талбайг санамсаргүй байдлаар сонгоогүй - энэ бол нийслэлийн хамгийн ардчилсан газар байв. Мөн ташуур нь ичгүүртэй, гутамшигтай шийтгэлийн бэлэг тэмдэг болжээ. Тариачин эмэгтэй Муза нь доромжлогдсон, боолчлогдсон Оросын бэлгэдэл болжээ.

Яруу найрагч Музадаа тариачин эмэгтэйн дүрийг сонгосон нь санамсаргүй биш юм. Некрасов бол үндэсний яруу найрагч, Оросыг бүх зүрх сэтгэлээрээ хайрладаг байсан бөгөөд Орос улс үргэлж эмэгтэй хүнтэй, эхтэй холбоотой байдаг. Үүнээс гадна Орос дахь эмэгтэйчүүдийн байр суурь, ялангуяа тариачин эмэгтэйчүүдийн байр суурь үргэлж эрхгүй байсаар ирсэн. Некрасов түүний тэвчээр, эмэгтэй хүний ​​бардамналыг өндрөөр үнэлдэг байв. Доромжлуулж, хүчирхийлэлд өртсөн тариачин эмэгтэй Муза уйлдаггүй, өршөөл гуйдаггүй. Тэрээр өвдөлт, ичгүүрийг маш ихээр мэдэрдэг. Гэвч яг энэ тэвчээртэй зан нь эмэгтэйчүүдтэй харгис хэрцгий, ичгүүртэй харьцах нь хэвийн үзэгдэл болсон нийгэмд аймшигтай буруутгал мэт сонсогдож байна.

Доромжлуулсан боловч зовлон зүдгүүрээс үл эвдэрсэн тариачин эмэгтэйн дүр төрх нь яруу найрагчийг бүхэл бүтэн ажлынхаа туршид санаа зовж байв. Тариачин эмэгтэйн дүр төрхийг "Pedlers", "Frost", "Улаан хамар" зэрэг шүлэгт дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр шүлэг болгонд уншигчид хамгийн гутамшигтай нөхцөл байдлаас гарахын тулд амьдралын ямар ч бэрхшээлийг даван туулж, толгойгоо өндийлгөж чаддаг хүчирхэг эмэгтэй дүрийг харуулсан байдаг.

Орос эмэгтэйн тухай эргэцүүлэл нь "Орос улсад хэн сайхан амьдрах ёстой вэ?" шүлэгт Матрона Тимофеевнагийн дүрд хамгийн тод туссан байв. Некрасов эмэгтэйд зөвхөн дарамттай, хүчгүй амьтныг олж харав. Нөхөр, хадам эхийнхээ буулганд орохгүй байх нь тариачин эмэгтэйн бүх хэцүү хувь тавилан нь Некрасовын хэлснээр жинхэнэ эр зориг байв. Тэрээр Матреонагийн тухай "Оросын тосгонд эмэгтэйчүүд байдаг" гэсэн мөрүүдийг бичсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Матрена орос эмэгтэйн зан чанарын бүхий л сайн чанаруудыг агуулсан байдаг. Тэрээр "төрийн Слав" хэмээх Оросын төв хэсгийн тариачин эмэгтэйн дүр төрхийг бий болгож, биеэ тоосон, хатуу гоо үзэсгэлэнгээр хангагдсан, өөрийгөө үнэлэх үнэлэмжээр дүүрэн байдаг. Матрена Тимофеевнагийн хувь заяаны тухай түүх нь зөвхөн түүний хувь заяаны тухай биш юм. Матреонагийн дуу хоолой бол бүх ард түмний, Оросын бүх тариачин эмэгтэйчүүдийн дуу хоолой юм. Тиймээс шүлэгт тэрээр хэлэхээсээ илүү олон удаа дуулдаг бөгөөд Некрасовын тусгайлан зохион бүтээгээгүй, харин ардын аман зохиолоос авсан дууг дуулдаг.

Гэхдээ зөвхөн энгийн тариачин эмэгтэйчүүд Некрасовын Муза болж чаддаггүй байв. "Гүнж Трубецкая", "Волконская гүнж" шүлгүүдэд яруу найрагч орос эмэгтэйн зан чанарын тухай бодлоо үргэлжлүүлэв. Харин одоо язгууртны хүрээний эмэгтэйчүүдийг энд дуулж байгаа бөгөөд зөвхөн тариачин эмэгтэйчүүд өндөр үйлс бүтээх чадвартай болох нь тодорхой болжээ. Ямар ч орос эмэгтэй хайртай хүнийхээ төлөө юунд ч бэлэн, аз жаргал, сайн сайхан амьдрах чадвартай. Хоёр шүлгийн баатрууд Декабрист нөхрийнхөө төлөө шаргуу хөдөлмөрлөдөг. Тэдний баатрууд урт удаан аялалын үеэр өөр өөр хүмүүстэй уулзаж, мөргөлдөх явцад төлөвшиж, хүчирхэгждэг. Гүнж Трубецкой болон Эрхүүгийн амбан захирагчийн хоорондох сэтгэлзүйн тулаан эрчимтэй жүжигээр дүүрэн байдаг. Зам дээр гүнж Волконскаягийн өөрийгөө танин мэдэхүй нэмэгддэг.

Оросын эмэгтэйчүүдийн хувь заяаны талаар эргэцүүлэн бодохдоо Некрасов Музагаа сэтгэл санааны хувьд хүчирхэг, хувь заяаныхаа олон зовлон зүдгүүрийг тэсвэрлэх чадвартай, дарангуйлагчдын өмнө хэзээ ч эвдэрч, өвдөг сөгдөхгүй эмэгтэй болгосон.