Ахматова А.А. "Баатаргүй шүлэг" бүтээлийн дүн шинжилгээ. "Баатаргүй шүлэг"-ийг эш үзүүллэг болгон тайлах нь Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" шүлгийн шинжилгээ

Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг"

T.V. Цивян

("текст уншигч"-ын асуудалтай холбоотой судалгааны зарим үр дүн)

Тиймээс, яруу найраг хөдөлгөөнгүй биш, харин уншигч яруу найрагчийг дагаж мөрддөггүй" гэж Ахматова "Пушкины чулуун зочин" нийтлэлдээ бичжээ. Уншигч. Энэхүү афорист ишлэлийн бүтэц нь анх харахад Ахматовагийн утга, логик, дүрмийн хувьд бараг үл анзаарагдам "шилжилт"-ийг агуулдаг бөгөөд энэ нь объектын талаар цоо шинэ үзэл баримтлалд бараг зайлшгүй шаардлагатай болж хувирдаг. Гэхдээ энэ нь зөвхөн илчлэгдсэн болно. анхааралтай уншиж, тайлснаар Ахматовагийн танилцуулсан хэлбэрийн эсрэг тэсрэг нь бараг oxymoron сонсогдож байна: X хөдөлгөөнгүй биш, харин Y түүнийг гүйцэж чадахгүй, эсвэл X хөдөлгөөнгүй, харин Y хангалттай хурдан хөдөлж чадахгүй байна. Энэхүү бүтцийг ердийн логикийн түвшинд хүргэх хамгийн хялбар арга бол яруу найраг дахь хоёр сөрөг талыг арилгах явдал юм ("яруу найраг хэвээр байна"): яруу найраг хөдөлгөөнт бөгөөд яг энэ шинж чанараас болж хурдны ялгаа үүсдэг. уншигч ард байна.

Гэхдээ энэ нь яруу найргийн хувьд хоёрдмол утгатай, хөдөлгөөний үндсэн дээр яруу найраг / яруу найрагч, уншигч хоёрын эсэргүүцлийг арилгасан тул энэ нь хэтэрхий хялбар шийдэл байх болно. Үндсэндээ яруу найргийн хөдөлгөөнт байдал / хөдөлгөөнгүй байдлыг хоёрдмол утгагүй тодорхойлох боломжгүй: энэ нь уншигчийн гүйж буй тэнгэрийн хаяанд байгаа цэгтэй адил бөгөөд түүнд ойртох тусам холдож, эцэст нь хүрэх боломжгүй хэвээр үлддэг. Энэхүү хуурмаг "харилцан ойртох" буюу хөдөлгөөний талаар өөр зүйрлэл өгч болно: гүүрний нөхцөл байдал (энэ бэлгэдлийн Ахматовагийн ач холбогдлыг харна уу, ялангуяа "Баатаргүй шүлэг" -тэй холбоотой): хэрэв та гүүрэн дээр зогсвол "Урсгалын эсрэг" голын урсгалыг ажиглаарай, дараа нь удалгүй гол хөдөлгөөнгүй болж, гүүр хөдөлж байна (эсвэл бүхэл бүтэн хот Невагийн дагуу эсвэл урсгалын эсрэг хөвж байна) мэдрэмж төрж байна. Ахматовагийн энэхүү сэтгэхүйд хөдөлгөөний үзэл баримтлалын үндсэн харьцангуйнтай холбоотой нарийн төвөгтэй байдал, түүний зохиогч болон түүний хаяг нь харилцан хөдөлгөөнтэй зэрэгцэн оршдог яруу найргийн текстийн орон зайд энэ ойлголтыг тусгаж болно. шифрлэгдсэн.

"Ахматов уншигч"-ын даалгавар бол яруу найрагчийг гүйцэхгүй бол ядаж түүний мөрөөр, түүний үлдээсэн замын тэмдгийн дагуу явах явдал юм. Одоо энэ хөдөлгөөнийг нэгтгэн дүгнэх нь зүйтэй болов уу. Энэ тохиолдолд бид үгийн явцуу утгаараа үр дүнгийн тухай, өөрөөр хэлбэл юу хэрэгжүүлсэн, юуг олон удаа нийтэлсэн тухай яриагүй гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй (1989 оны сүүлээр, "Ахматов" жил, тоо томшгүй олон) нэг сэдэвт зохиол, нийтлэл, нийтлэл, сэтгэгдэл, дурсамж гэх мэт. Хачирхалтай мэт санагдаж болох ч энд "үр дүн" нь зөвхөн ном зүйд төдийгүй Ахматованизмд хувь нэмрээ оруулсан хүмүүсийн нэрсийг оруулаагүй бөгөөд энэ нь нэрээ нууцлах нь нэлээд ухамсартай юм. Энэ нь шатлал тогтоох хүсэлгүй, улмаар сайн дураараа эсвэл дур зоргоороо үнэлэлт дүгнэлт өгөх хүсэлгүй байгаагаар тайлбарлагддаггүй (эсвэл зөвхөн энэ ч биш). "Ахматовын уншигч-судлаач"-ыг байгуулах нь Ахматовын бичвэрт заасан "арга зүй"-ийн дагуу явагдсан, түүний зааврын дагуу зам тавигдсан, гол төлөв далд, сануулга хэлбэрээр харуулах нь бидэнд илүү чухал байсан. , тэр ч байтугай будлиантай.

Манай шүлэг судлал 1960-аад оны эхэн үеэс эхэлсэн; Одоо "тайлах" гэж нэрлэгддэг арга барилын талаар ярилцаж байсан ижил төстэй хүмүүсийн тоо тэр үед бага байсан. Гэхдээ өмнө нь, нэгэн зэрэг, хожим нь бусад хүмүүс "Шүлэг" рүү хандсан: энэ нь юүлүүр мэт, нэг зүйлээр нэгдсэн "адиптуудын" улам бүр өргөн хүрээг судлах, тайлбарлах, нэгтгэх ажилд татан оролцуулсан: ухамсартайгаар. эсвэл зөнгөөрөө, гэхдээ тэд Ахматовагийн тусгайлан "Шүлэг"-т зориулж тодорхойлсон замыг дагаж, өөрөөр хэлбэл түүний тавьсан "даалгаврыг" биелүүлсэн (Зохиогч / Баатар, "Шүлэг" өөрөө). Бүх хазайлтаар энэ зам эцэст нь адилхан болсон. Тиймээс "Шүлэг"-ийн талаар одоо мэддэг зүйл (эсвэл энэ нь бидэнд юу зааж өгсөн), бидний үргэлжлүүлэн сурч байгаа зүйл, "Шүлэг" -ийг эцэс төгсгөлгүй эрэлхийлэх явцад сурч мэдсэн зүйл - энэ бүхэн түүний "оюутнууд" хамтарсан бүтээлийн үр дүн. Мэдээжийн хэрэг, тэдний дунд "анхны шавь" байсан, одоо ч байгаа.

Судлаачийнхаа боломжийг идэвхжүүлдэг "Шүлэг"-ийн бие даасан механизмд нэвтрэн орохыг хичээх нь бидэнд илүү чухал санагдсан. “Шүлэг” зорилгодоо хүрэхийн зэрэгцээ уншигчаа хэрхэн сонгож, хүмүүжүүлсэн түүхийг бид хамгийн ерөнхий утгаар нь сэргээхийг хичээж байна. Эдгээр зорилтууд үр дүнгээр нь одоо ил болсон; үр дүн нь эргээд "Шүлэг" -ийг цаашид судлахыг шаардаж, бүх үйл явц нь мөнхийн хөдөлгөөнтэй болж хувирдаг.

"Шүлэг"-д хандах хандлага нь маш олон асуулт, эргэлзээ, эргэлзээ төрүүлснээр тэр даруй тодорхой болсон: "Баатаргүй шүлэг" бол яруу найргийн төрлийг өөрчлөх эрс туршлага юм. Өнгөрсөн зууны Оросын яруу найрагт ямар нэгэн зүйлийг харьцуулах нь хэцүү байж магадгүй юм. Ийм цоо шинэ текстийн хувьд дүн шинжилгээ хийх тусгай аргыг боловсруулах шаардлагатай байсан нь тодорхой байсан бөгөөд үүний түлхүүр нь Шүлэгт өөрөө агуулагдсан (шууд утгаараа, амаар илэрхийлсэн, томьёолсон) юм.

Магадгүй хамгийн хэцүү зүйл бол, ялангуяа "туршлагатай" судлаачдын хувьд "Шүлэг" -ийн бие даасан хэсгүүд, цөөн хэдэн жагсаалтаас бүрдсэн тархсан хэвлэлүүд өөрсдийн мэдэлд байсан эхлэлийг сэргээх явдал юм. Аажмаар, хэдэн арван жилийн туршид шинэ, шинэ жагсаалт, бадаг, мөрүүд (зөвхөн "цензургүй" биш) гарч ирэв (мөн энэ нь өнөөг хүртэл үргэлжилж байна - эдгээр нь "Шүлэг" -ийн онцлогууд юм), сонсогч, уншигчдын бичлэгүүд, эцэст нь, магадгүй хамгийн чухал нь "Шүлэгний тухай зохиол" бөгөөд түүний (болон Зохиогчийн) автомат мета-тайлбарыг агуулсан болно. Чухамдаа энэ зохиол байсан - "Захидал", "Оршил үгийн оронд", Ахматова бичсэн уншигчдын тойм, "Шүлэг" -ийн түүх, он дараалал, эцэст нь түүний зохиолын бүрэн гипостаз (балет либретто) - арбитрын үүргийг гүйцэтгэж, өмнө нь "үйлдвэрлэсэн" ихэнх зүйлийг шалгаж, улмаар сонгосон замыг туршиж үзсэн.

Өөрөөр хэлбэл, "Шүлэг"-д агуулагдаж байсан зүйл (голчлон яруу найргийн хэсэгт) далд байдлаар батлагдсан бөгөөд энэ нь анхааралтай уншигч чухал үйл явдлуудыг зөв олж авсан гэсэн үг юм.

"Шүлэг"-ийн хамгийн ерөнхий бөгөөд хамгийн анхны хандлага бол үүнийг тусгай төрлийн, үндсэндээ нээлттэй, нэгэн зэрэг эхлэл, төгсгөлтэй, тэдгээр нь байдаггүй текст гэж үзэх явдал байв (нэг талаас, Ахматова энэ өдрийг яг тодорхой зааж өгсөн байдаг. "Шүлэг" түүнд ирсэн). ", нөгөө талаас, түүний дотор дуугарч эхэлсэн цагийг тодорхойлоход хэцүү байдаг; тэр "Шүлэг" дууслаа гэж хэд хэдэн удаа зарлаж, бүр дахин эргэж ирдэг). Энэ текст тасралтгүй бүтээн байгуулалтын явцад байсан. Энд текст нь амьдралд шингэсэн үү, эсвэл амьдрал текстэд шингэсэн үү гэдгийг хэлэхэд хэцүү бөгөөд үүнийг хоёрдмол утгагүйгээр тогтоох оролдлого нь утгагүй юм. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр шинж чанарууд нь "Шүлэг" -ийг онцгой төвөгтэй бүтэцтэй, ялангуяа архетип сэтгэлгээний бүтэцтэй харьцуулж болохуйц текст гэж тодорхойлдог (бриколаг, Леви-Строусын нэр томъёонд, өөрөөр хэлбэл шууд бус зам, өнгөлөн далдлах) хөгжмийн бүтэцтэй гэх мэт. Энэ утгаараа "Шүлэг" нь балетын либретто болж хувирсан нь төрөл бүрийн хувилгаан дүрүүд (тоглолт) дахь үзэгдэл, түүнд агуулагдах дахин кодлох боломжийг харуулсан жишээ юм.

Энэ төрлийн бүтцийн нэг онцлог шинж чанар нь текстэд анхаарлаа төвлөрүүлэх явдал юм, өөрөөр хэлбэл Зохиогчийн текст болон текст дээрх текст дээр анхаарлаа төвлөрүүлэх нь дор хаяж хоёр тал дээр илэрдэг: текст хоорондын болон аль хэдийн нэрлэгдсэн bricolage. . Ахматовагаас иш татах тусгай заавар байхгүй байсан ч (ялангуяа авто ишлэл хийх) интертекст байдал нь гайхалтай байв. "Н.Н-д бичсэн захидал"-д. Ахматова "Орчин үеийн" шүлгийг "Шүлэг" -ийн илгээсэн мэдээ гэж заажээ. Ийм нэртэй шүлэг байгаагүй боловч "Шүлэг"-д тусгагдсан "Хүн бүрээс үргэлж ухаалаг, хүн бүрээс илүү ягаан, өндөр" мөрийн дагуу "Сүүдэр" шүлэг. амархан танигдсан, Нарны шүлгээс эпиграф. Князев "хайр өнгөрөв ..." түүнийг "бор буржгар" олдсон шүлгийн түүвэр рүүгээ хандахад хүргэв. Блокийн сурах бичгийн "тэмдэг" ("шилэн доторх тэр хар сарнай") нь нуранги шиг ургасан "Шүлэг"-ийн ишлэл рүү хандахаас аргагүйд хүргэсэн нь гарцаагүй. Энэ даалгаврыг Ахматова хамгийн эхэнд "Анхны санаачилга" -д томъёолсон; өөр хэн нэгний үгийг хайх нь "Шүлэг" -ийг шинжлэхэд он цагийн дарааллаар эхнийх нь болсон бөгөөд шүлэг өөрөө төгсгөлгүй юм. Нэг биш, харин хэд хэдэн эх сурвалжид нэгэн зэрэг дээшлэх эсвэл тодорхой ишлэлийн архетипийг зааж өгөх "сүм" эсвэл "урсдаг" ишлэл гэсэн ойлголтыг нэвтрүүлсэн. Энэхүү хэлбэлзэл, олон давхаргат ишлэл нь Ахматовагийн бичсэн "Шүлэг" -ийг "номоор бүрхэгдсэн" каноник центон болгохыг хүсч байна (зохиогчийн хувьд ч, ялангуяа судлаачдын хувьд) зэмлэлээс зайлсхийдэг (гэхдээ түүний анхан шатны эх сурвалжид хандсан. дараа нь дурсамжаар батлагдсан). Центоникийн утга нь уншигчдын анхаарлыг тодорхой дэвсгэр, байнга сонсогдох хоёр дахь алхам руу татах явдал байв.

"Шүлэг" -ийг өөр хэн нэгний үгээр ханасан нь баатруудын прототипийг эрэлхийлэх шинж тэмдэг болж байх шиг байна, ялангуяа Ахматова уг хуйвалдаан нь орчин үеийн хүмүүсийн сайн мэддэг бодит үйл явдал дээр үндэслэсэн гэдгийг тууштай давтаж байгаа тул. Гэсэн хэдий ч илүү анхааралтай ажиглавал хэн нэгний үг эх загвар руу тийм ч их биш, харин "Шүлэг" -ийн метапоэтик давхарга руу хөтөлдөг бөгөөд энэ нь өрнөлөөс бараг давамгайлж байна. Нэг ёсондоо "Шүлэг" нь Манделстамын нэгэнтээ томъёолсон бичих арга зүйд үндэслэсэн байдаг: "Бидний амьдрал ямар ч өрнөлгүй, баатарлаг, хоосон чанар, шилээр бүтсэн түүх гэж бодох нь аймшигтай юм. Санкт-Петербургээс томуугийн дэмийрэл "нэг. Манделстам "Довтолгоо" өгүүлэлдээ энэ төрлийн текстийг эзэмшихэд уншигчдын (энэ үүргийг ойлгож, ухамсартайгаар гүйцэтгэдэг уншигч) гүйцэтгэх үүргийн талаар өгүүлдэг: текстийг ойлгомжтой, логик болгодог цорын ганц зүйл бол зааврууд юм. яруу найргийн бичиг үсэгт тайлагдсан уншигч энэ бүх тэмдгийг зохиолоос нь гаргаж авсан мэт өөрөө тавьдаг" (налуу үсэг минийх. - Т. Ц.) 2.

Ахматовагийн яруу найргийн хувьд эдгээр ухрах, ургах, цоолох, таслах зэрэг нь хамгийн чухал бүтээн байгуулалтын арга техник болж хувирдаг. "Шүлэг" өөрөө үргэлжилсэн ухралт биш гэж үү? Түүний доторх хуйвалдааныг (хайрын гурвалжин) тусгаарлах нь нэлээд хэцүү бөгөөд текстийн маш бага зайг түүнд хуваарилсан нь харагдаж байна. Ерөнхийдөө "Шүлэг"-т бүх зүйл "бутны эргэн тойронд" байдаг: оршил үгийн оронд. Гурван зориулалт, Удиртгал, Завсрын хэсэг, Дараах үг, Интермеццо, Элэглэл, Тэмдэглэл, олон тооны (болон янз бүрийн) эпиграфууд, дутуу (тэнүүчлэх) бадаг, он сар өдөр, зүүлт тайлбар, зохиолын тайлбар, Шүлгийн тухай зохиол нь түүний орон зайг дүүргэж, дотор нь байгаа зүйлийг өөрөө уусгадаг. бусад уламжлалууд нь энэ төрөлд үндэс суурь төдийгүй зайлшгүй нөхцөл юм (мөн Ахматовагийн шинэчлэл нь юуны түрүүнд үүн дээр илэрдэг; эс тэгвээс энэ техник нь "Шүлэг" -ийг төрөл төрлөөс нь салгаж, бусад олон зүйлийг бий болгох эхлэл юм. ).

Ойролцоо, ухралт, ялангуяа хазайлт нь агаарт байгаа шиг мөн чанартаа биш, "материаллаг" бус, зөвхөн "Шүлэг"-ийн туслах хэсгүүдийн тохиргоог өөрчлөх замаар тодорхойлогддог энгийн хүрээ болж хувирдаг. ". Шууд тайлбарыг тэг, апофатик, сүүдэртэй, урвуу (толин тусгал) гэх мэтээр сольсон. Хамгийн сайн нь (үрднийх шиг) үүнийг Ахматова өөрөө (Модильянигийн хөрөг зургийн талаар) томъёолсон: "... энэ хөрөг зургийн талаар надад ямар нэгэн зүйл хэлсэн. Нэг алдартай яруу найрагч тэс өөр зүйлийн талаар хэлсэнчлэн би "санаж ч чадахгүй, мартаж ч чадахгүй". Эсвэл ("Шүлгийн зохиол"-д): "... гарчигт нь дурдагдсан, Сталины нууц цагдаа нар маш их эрэлхийлж байсан тэр хүн "Шүлэг"-д үнэхээр байдаггүй, гэхдээ олон зүйл дээр үндэслэсэн байдаг. түүний байхгүй."

Энэ төрлийн меональ тайлбарын нэг үр дүн нь семантик тодорхойгүй байдал, хоёрдмол утгатай байдлыг бий болгох явдал юм: яруу найргийн текстийн элементүүд нь утгын орон зайд тэнцвэртэй, нэг цэгт наалдалгүйгээр хөвдөг. хоёрдмол утгагүй семантик шинж чанаргүй. Текстийн элементүүдийн хооронд ердийн, автомат семантик холболтууд суларсан сийрэг семантик орон зай байдаг. Зохиогч нь текстийн семантик орон зайг хамгийн дээд эрх чөлөөгөөр бүтээдэг. Эндээс давхар биш, харин яг хоёр дахин нэмэгдэж, эцэс төгсгөлгүй тусгалыг үржүүлэх гэсэн ойлголт гарч ирдэг, гэхдээ хэнийх вэ? эсвэл юу? Эхлэх цэг нь Зохиогч бол зохиолыг бүтээгч, домогт утгаар нь демиурж болохоос бус бусад хүмүүст чиглэсэн загвар (эсвэл "ижил төстэй") биш юм. Энэ утгаараа ихрүүдийн "ижил төстэй байдал" гэсэн асуултыг арилгаж, зорилго нь дэлхийн бүх олон янз байдлыг трансцендент байдлаар нэгтгэх гэсэн өөр арга замаар харагдана. Зохиогчийн давхар нь зөвхөн Баатар эмэгтэй ("Чи бол миний ихрүүдийн нэг") төдийгүй Хот ("Бидний салах нь төсөөлөл юм, / Би чамаас салшгүй"); "Би өөрөө хаана байна, зөвхөн сүүдэр хаана байна" - энэ бол бусад зүйлсээс гадна "Чиний ханан дээрх миний сүүдэр ..."

"Шүлэг" дэх тодорхойгүй байдлын уур амьсгал маш бүрхэгдсэн тул асуулт гарч ирэхээс өөр аргагүй юм: энэ тохиолдолд прототип хайх шаардлагатай юу? Дээр дурдсан бүх зүйл нь энэ нь огт шаардлагагүй, эсрэгээрээ хүлээн авалтыг зөрчих болно гэдгийг харуулж байгаа юм шиг. Түүгээр ч зогсохгүй уран зохиол, ялангуяа яруу найргийн бүтээл дэх прототип эсвэл бодит байдлыг эрэлхийлэх нь ихэвчлэн текстийг шууд шинжлэхээс гадна уран зохиол-түүхийн (намтар) тайлбар болгон хувиргадаг; улмаар ["сонголтгүй" гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Үнэн хэрэгтээ урлагийн бүтээлийн хүч чадал, түүний цаг хугацаа, орон зайд урт удаан наслахын баталгаа нь бодит байдал нь мартагдаж, дахин сэргээгдэх боломжгүй үед ч гэсэн өөртэйгөө ижил ач холбогдолтой, ач холбогдолтой хэвээр байгаа явдал юм. Үнэндээ энэ Ахматова "Шүлэг" -ийг тайлбарлахаас татгалзаж, "Эже писах, пиша" гэсэн өндөр жишээгээр удирдав.

Гэсэн хэдий ч "Шүлэг" -ийн нарийн төвөгтэй, "урвуу" семантикт энэ мэдэгдлийг Зохиогч өөрөө няцаасан бөгөөд үүнээс нуугдмал утгыг хайхыг хориглох бус харин өдөөлт, заалтыг харж болно. . Уншигчийн ур ухаанд эргэлзэж, эсвэл энэ "Шүлэг"-ийн хувьд уншигчийг бэлтгэж, "бүтээх" хэрэгтэйг ухаарч (уншигчийн байнгын тэмцэл-тусламж, өөрөөр хэлбэл Зохиолчтой хамтран ажиллахыг онцолдоггүй гэж үү?) Ахматова танилцуулав. Уншигчдад зориулсан нэгэн төрлийн гарын авлага, "сурах бичиг" болох "Шүлэг"-ийн тусгай хэсэг - "Сүүлт": энэ нь үл ойлголцол, эрэл хайгуулыг хэрхэн даван туулах тухай зааврыг агуулдаг. Мөн энд дахин хэлэхэд замын тэмдэг нь зөвхөн ерөнхийд нь төдийгүй нарийвчлан тодорхойлогдсон гэдгийг хэлэх хэрэгтэй. Эрлийн ажиллагаа эхлэхэд тэд янз бүрийн шалтгааны улмаас бараг эхнээс нь эхэлсэн гэж аль хэдийн хэлсэн. Гэхдээ "Шүлэгний тухай зохиол" -ын хэсгүүд, ялангуяа балетын либретто олны хүртээл болсон үед Зохиолч, уншигч-судлаач хоёрын хамтын ажиллагаа үр дүнтэй байсан нь тодорхой болов.

Гэсэн хэдий ч энэ нь Шүлгийн зөвхөн эхний давхарга байв. Түүний жинхэнэ суурь үндэслэлийг сэргээсний дараа (мөн тогтоосны дараа) "үнэндээ" бүх зүйл зөв эсвэл буруу биш, эсвэл ямар ч тохиолдолд тийм ч зөв биш, тийм ч зөв биш байсан. Бидний саяын далд шинж тэмдэг гэж тодорхойлсон "хориг" нь шууд утгаа олж, үгчилбэл санаанаас сэрэмжлүүлэв. "Шүлэг"-ийг хэт шууд утгаар нь ойлгоход түүний ид шид тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь уншигчдыг эргүүлэгт нь татдаг. Ингээд бодохоор яруу найргийн хамгийн яруу найргийн бүтээлээс нэгэн зэрэг үнэн зөв шастир байхыг шаардаж болох уу? Зохиогчийн хүслээр өөрчлөгдөөгүй бодит байдал "Шүлэг"-д орсон гэсэн хуурмаг зүйл яаж байж болох вэ?

Тэгэхээр, шифрийг хайх нь (Ахматовагийн заавраар) шифрийг тайлахад, ялангуяа прототипийг хоёрдмол утгагүй бий болгоход хүргэсэн үү? Энэ утгаараа шифрийг тайлах зүйл байхгүй. Түүгээр ч барахгүй судлаачид Ахматовагийн тогтоосон хязгаараас хэтэрч чадахгүй нь тогтоогдсон: түүний нэрлэж болох тоо баримтууд батлагдсан; бусад нь танигдаагүй хэвээр байв - таамаглал эсвэл "сүм". Шидэт тооны тууштай байдал - хоёр дахь шат, хайрцгийн давхар эсвэл гурав дахин ёроол, гурав, долоо, хорин ес дэх утга гэх мэт нь уншигч-оюутантай маш хэцүү тоглоом тоглож байгааг ойлгоход хүргэдэг. уншигч-судлаач. Ялангуяа няцаалтууд - ийм, тиймийг хайх шаардлагагүй - үнэн хэрэгтээ шинэ нэрсийг нэвтрүүлэх, текстийн хил хязгаарыг өргөжүүлэх явдал юм. Энэ бол зүгээр нэг "Баатаргүй шүлэг" биш, Баатаргүй шүлэг бөгөөд ийм баатар бус хүмүүс дэндүү олон жагсаагдсан байна! (хүлээн авалт нь энгийн зүйлээс хол байна). Тиймээс "Шүлэг"-ийн санаа нь туйлын бөгөөд бүх нарийн ширийн зүйлийг боловсруулж, бүгдийг нь уншигч руу чиглүүлдэг. Энэ нь мэдээжийн хэрэг Зохиогчийг хөтөлж, түүнийг аварсан, өөрөөр хэлбэл Зохиогчтой холбоотой ижил демиургийн үүргийг гүйцэтгэсэн "Шүлэг" -ийн аяндаа гарсан байдлыг үгүйсгэхгүй.

Ахматовагийн тавьсан зорилгыг яг ижил "Шүлэг" -д тодорхой томъёолсон талаар бодохгүй байх боломжгүй юм. Юуны өмнө эдгээр нь аль хэдийн дурдсан "уран зохиолын" зорилтууд юм: Оросын яруу найргийн зогсонги төрлийг задлах, цоо шинэ зүйлийг бий болгох, өмнөхтэй нь адилгүй, өөртэйгөө адилгүй байдлыг онцлон тэмдэглэх, гэхдээ нэгэн зэрэг. цаг хугацаа "өөрийгөө үргэлжилсэн байдал", өөрөөр хэлбэл өөрийгөө таних байдал. Энэ утгаараа "Би хамгийн чимээгүй, би энгийн" гэдэг нь шууд худал хуурмаг юм.

Ахматоватай хамт та үргэлж сэрэмжтэй байх ёстой. Түүний иш татсан уншигчдын хариулт, тэдний уйтгар гунигт бухимдал ("Хоёрдугаар захидал"-ыг харна уу. Уншигч хэт итгэмтгий, худал зааварчилгаагаар өөрийгөө унагахыг зөвшөөрсөн гэж зэмлэдэг) хоёулаа ижил зүйлд хүргэдэг. зүйл: хуйвалдааны эрэл хайгуул нь дурсамжийн үндсэн дээр биш харин текстийн тусламжтайгаар (текст хоорондын харилцааны хүрээнд) прототип хийх нь илүү найдвартай бөгөөд найдвартай / найдваргүй байдлын шалгуур нь үргэлж хамааралтай байдаг учраас биш юм. дурсамж руу. Ахматовагийн зорилго нь түүний эргэн тойронд болсон зарим үйл явдлыг дүрслэх биш, харин тодорхой түүхэн цаг үеийн утга зохиол, урлагийн талыг цэвэр бэлгэдэл, бэлгэдлийн бодит байдалтай дахин сэргээх явдал байв.

Ахматова Оросын түүхийн эмгэнэлт үеийн нөхцөл байдалд Санкт-Петербургийн Хофманниан болон түүний үүргийг сэргээхийн тулд түүх, соёл, утга зохиол, театр, хөгжим судлалын болон бусад судалгааг "албадан" хийжээ. "Шүлэг" -д тараагдсан нарийн ширийн зүйлс нь бүх давхаргыг гаргаж авсан утаснууд болж хувирав. Ахматова үүнийг сануулаагүй бол ("Бид "Нохойд") тайлбар өгөхийг хичээсэн бол Санкт-Петербургийн Хофманнианагийн "Тэнэмэл нохой"-той холбоотой хэсэг нээгдэх байсныг хэн мэдлээ. Шинэ үеийн уншигчдад ийм тайлбар хэрэгтэй гэж тэр ухаантай төсөөлж байсан тул энэ тухай тайлбар өг. Тиймээс, "Шүлэг" -ийн хоёр чухал зорилтыг тодорхойлж болно: 1) шүлгийн төрлийг шинэчлэх; 2) "10-аад оны Петербург" -ыг сэргээх.

Гэсэн хэдий ч эдгээр ажлуудын ач холбогдлыг үл харгалзан Ахматова тэдэнтэй хязгаарлаж чадахгүй байв. Жанрын туршилтыг орхиод пассеист аялгуугаар үргэлжилсэн сентиментал эсвэл романтик аялал түүний гадна үлдсэн гэж хэлж болно. Үүнийг бичсэн цаг хугацаа, Ахматовагийн намтар түүхийн нөхцөл байдлын тухай, ой санамж, ухамсар нь оршихуйн үндсэн категори болж хувирсан амьдралын тухай, эмх замбараагүй байдал, Хам хаант улсыг эсэргүүцэх цорын ганц зүйл болсныг мартаж болохгүй. . Ахматова тэр үеийн тухай шууд яруу найргийн мэдэгдэл, юуны түрүүнд "Реквием"-тэй байдаг. "Шүлэг" бол холбогч холбоос, Хүнийг өөртэй нь тэнцүү байлгахын баталгаа, мартагдахыг хориглодог. "Энэ бол би, чиний хуучин мөс, / Би шатсан түүхийг олсон" гэсэн мөрүүд нь яг л "Шүлэг"-ийн уриа юм. Тиймээс түүний ёс суртахуун, ялангуяа Кузьмин гэж шууд бус болон ишлэлийн шинж тэмдгээр тодорхойлсон хүмүүстэй хийсэн маргаан (гэхдээ түүнтэй өвөрмөц байдлаар тодорхойлогддоггүй) нь уран зохиолын полемикийн төрөлд хамаарахгүй. "Мартдаг байдлын" дүр болж хувирсан, "ариун зүйл байхгүй" дүр нь өөрөө сүйрлийг авчирдаг. "Шүлэг" -ийн даалгавар бол хамгийн чухал зүйл бол энэ сүйрлийг эсэргүүцэх төдийгүй, өөрөө дунд хэсэг, холбогч холбоос, нөхөн сэргээх найдвар болох явдал юм.

Эдгээр өндөр зорилгын зэрэгцээ Ахматова (эсвэл "Шүлэг") өөрийн уншигч-судлаачаа бүтээсэн нь текстийн бүтцийн үлгэр жишээ гарын авлага (эсвэл текст хоорондын ойлголтыг хөгжүүлэх, хэрэгжүүлэх үлгэр жишээ талбар) болж хувирав. "Шүлэг"-ийн заах арга, дидактик түвшин ямар байсан бэ?

Түлхүүрийг "Шүлэг"-ийн хоёр туйл буюу аяндаа гарах ("Шүлэг" диктантаас бичсэн, Зохиогч - ямар нэг зүйлийг барьж авдаг аппарат) хоёр туйлын хослолоос хайх ёстой юм шиг санагддаг. Энэ сүүлчийн тохиолдолд бид дахин bricolage, өөрөөр хэлбэл шууд бус зам руу буцаж ирдэг. Дэлхийн архетип загварт bricolage нь дэлхийн чиг баримжаа олгох, сансарт хүнийг эзэмших, орон зайг хүнээр эзэмших гол бөгөөд хамгийн үр дүнтэй арга байдаг шиг "Шүлэг" -д bricolage нь зөвхөн биш юм. гол бүтээмжтэй арга техник (мөн мэдээжийн хэрэг уран сайхны хэрэгсэл), гэхдээ сурах хамгийн үр дүнтэй арга.

Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" зохиол нь уншигчийг хэрхэн хүмүүжүүлж, уншигчдад судлаачийг санал болгож, түүнийг ажиллуулж, нэгэн зэрэг түүнд хязгаар тогтоож өгдөгийн жишээ юм. тэднийг гатлах. "Шүлэг" рүү дахин дахин эргэж, бид нэгэн зэрэг нэг байрандаа үлдэж, "зохиогчтой хөл нийлүүлэх" гэж хичээж, төгсгөлгүй замаар явна.

Ном зүй

1. Манделстам О. Египетийн тамга // Манделстам О. Собр. cit.: V 4 t. M., 1991. T. 2: Зохиол. S. 40.

2. Мөн түүнчлэн. хуудас 230-231.

Энэхүү ажлыг бэлтгэхийн тулд http://www.akhmatova.org/ сайтын материалыг ашигласан.

Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" бүтээлд дүн шинжилгээ хийж эхэлснээр зохиолч өөрөө хийсэн тайлбарыг үл тоомсорлож болохгүй. Триптих бол гурван хэсгээс бүрдсэн бүтээл юм. Гурван онцгойлон адислал, үүнтэй зэрэгцэн хамгийн эхэнд Ахматова хувийн "энэ зүйлийг зөвтгөх" -ийг өгсөн: Ленинградын бүслэлтэд нас барсан хүмүүсийн дурсамж. Тэгээд тэр шүлгийг нууц утгыг нь олох гэж оролдолгүйгээр байгаагаар нь авах ёстой гэж тайлбарладаг.

Гэхдээ ийм урт оршил үгийн дараа зохиол нь зүгээр л оньсого, няцаалт мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Танилцуулга, бүр эхний хэсгээс өмнө, өөр өөр жилүүдэд бичигдсэн: дайны өмнөх болон бүслэгдсэн хойд нийслэл Ташкент, дайны жилүүдэд, Ялалтын дараах анхны хавар ... Тарсан хэлтэрхийнүүд нь бүгдээрээ холбоотой байдаг. дурсамж, зохиолчийн он жилүүдийн үзэл бодол.

Шүлгийн яруу найргийн хэмжүүр нь анапаесттай илүү ойр байдаг ч мөрийн хэмжээ өөрчлөгдөж, зарим газар онцолсон байрлалыг орхигдуулсан нь түүнийг өргөлт шүлэг шиг болгодог. Энэ нь холбогч аргын хувьд ч мөн адил хамаарна: ижил төгсгөлтэй дараалсан хоёр мөрийг зургаа дахь мөрөнд давтсан гурав дахь нь доогуур зурсан байна. Энэ нь яаруу, түргэн яриа, "зугтсан бодлын араас яарах" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Мөн заримдаа ижил шүлэгтэй мөрийн тоо дөрөв болж нэмэгддэг нь үр нөлөөг нэмэгдүүлдэг.

Эхний хэсгийн гол сэдэв нь фантасмагориа, баатрууд нь дүр төрх, бусад ертөнцийн амьтад, зохиомол баатрууд юм. Үйл явдал 1913 онд өрнөх бөгөөд "чөтгөрийн хэдэн арван" он сар өдөртэй цуурайтаж, муу ёрын сүнснүүд байгаа нь бүх шугамаар гэрэлтдэг. "Нэргүй, царайгүй", "эзэмшсэн хот", "сүнс", "чөтгөр", "ямааны хөлт" - шүлгийн энэ хэсэг бүхэлдээ ижил төстэй нэрээр цацагдсан тул уншсаны дараа төөрөгдөл үлдээдэг. , үрэвссэн ухамсрын дэмийрэл.

Хоёрдахь хэсэг нь "сэтгэл дундуур байсан редактор" гэсэн үгсээр гайхшруулж байна. Уншигчийн толгойд орж ирсэн шүлгийн тухай яг тэр бодлыг нь хэлдэг. Мөн энэ хэвийн байдал, "ухаалаг сэтгэлгээ" нь текстэд харь мэт санагддаг. Гэхдээ уянгын баатар охин тайлбараа эхлүүлж, хагас бодит дүрүүдийн тойруулга руу дахин оров. Жүжигчид бол романтизмын эрин үе, 20-р зууны үе юм; агуу хүмүүсийн сүнс амилдаг: Шелли, Шекспир, Софокл, Калиостро, Эль Греко. Энэхүү элбэг дэлбэг нэр нь яруу найргийн хоёр дахь хэсгийг зохиолч өөрийнх нь биш, харин түүхийн бүхэл бүтэн давхаргыг хүмүүсийн бүтээлээр дамжуулан өнгөрсөн үеийг ойлгох гэсэн оролдлого гэж үзэхэд хүргэдэг.

Гэнэтийн тайлбар - "Ядан дахь гаслах чимээ намдаж, Реквиемийн алс холын чимээ сонсогдож, ямар нэгэн дүлий гаслах чимээ сонсогдов. Эдгээр нь нойрсож буй олон сая унтаж буй эмэгтэйчүүд юм" гэж хэлэх нь таныг бүдэрч, үгийн манангаас салгахад хүргэдэг. Мөн "rave" гэдэг үг нь шүлэг нь зохиомжгүй, утга учиргүй, уянгын баатар бүсгүйн уялдаа холбоогүй, тасархай тунхаглал юм гэсэн мэдрэмжийг дахин бататгав.

Гурав дахь хэсгийн эхлэл (эпилог) нь сэтгэл хөдөлгөм: үйл явдал Ленинградын бүслэлтэд болж байна. "Хот балгас болж... түймэр шатаж байна... хүнд буунууд гиншиж байна." Бодит байдал нь түүхийг бүхэлд нь хамардаг бөгөөд энэ нь яаруу, илэрхийлэлтэй хэвээр байгаа ч сүнсний тухай ярихаа больсон. Зуслангийн тоос, байцаалт, буруушаалт, буу. Сибирь, Урал, агуу улсын хүүхдүүдийн цөллөг, шийтгэл. Шүлгийн төгсгөлийн мөрүүд: "Хуурай нүдээ доошлуулж, гараа нугалж, Орос миний өмнө зүүн тийш явав" гэсэн хүч чадал, хаа сайгүй эмгэнэлт явдлын мэдрэмжээр гайхшруулдаг. Эдгээр үгсийн дараа нэрийн онигоо гарч эхэлдэг: "Баатаргүй шүлэг" -ийн баатар бол эх орон, түүх, эрин үе юм. Эхний хэсэгт дурссан уянгын баатар бүсгүйн танил байсан тэр эмэгтэй одоо байхгүй байна.

Хуучин нь эвдэрсэн байсан том нүхийг шинэ зүйлээр дүүргэсэнгүй. 1962 онд шүлэг нь дууссан ч Ахматова хэтийн төлөвийг хараагүй (мөн тэр үймээн самуунтай жилүүдэд хэн харсан бэ?).

Хорин хоёр жил (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр - хорин таван жил) энэ бүтээлийг бүтээж, Анна Андреевна өөрөө баатар болж, дараа нь Петербургт тус тусад нь зориулав, дараа нь арван есдүгээр зуунд бичигджээ. Гэвч эцэст нь энэ бүх "баатрууд" нэг дүрд ууссан - агуу улс, зөвхөн дурсамж л үлддэг.

Сатирууд бол зоримог захирагч юм. А.Пушкин Салтыков-Щедрин бол Оросын уран зохиолын хамгийн анхны зохиолчдын нэг юм. Түүний ажил нь нийгмийн муу муухайг илчлэх зорилготой. Түүний авъяас чадвар нь эрин үеийн өмнө тавьсан даалгавруудыг төгс даван туулсан. Нийгэмд буруушааж, тэр үүнийг маш чадварлаг, чадварлаг хийсэн. Зохиолч үлгэрийн хэлбэрийг сонгосноор ардын уламжлалт хэлбэрийг шинэ агуулгаар дүүргэдэг. Салтыков-Щедрин Эзопын хэлээр чөлөөтэй ярьдаг бөгөөд түүний зүйрлэлд хоёрдмол утгатай байдаг бөгөөд энэ нь зохиолч бүх утгагүй, үл нийцэх байдлыг илэрхийлэхэд маш их хэрэгтэй байдаг.

Иван Александрович Гончаровын "Энгийн түүх" романд нийгмийн нэг түвшинд зогсож буй хоёр баатрын сөргөлдөөн, үүнээс гадна тэд хамаатан садан болохыг харуулсан. Петр Иванович ач хүүгийнхээ романтизм, сайхан сэтгэлийг хэрхэн хөргөж байгааг ажиглах нь сонирхолтой юм. Зохиогч нь эрүүл саруул Адуевын талд байгаа юм шиг санагдаж байна, яагаад романы төгсгөлд дүрүүд байраа сольсон бэ? Энэ юу вэ: зохиолчийн бодлын төөрөгдөл үү эсвэл амжилттай уран сайхны хэрэгсэл үү? Залуу Александр нартай шийдвэрлэх тулаанд орохоор романтик мөрөөдөл, бодлуудаар дүүрэн ээжийнхээ халуун тэврэлтээс шууд Санкт-Петербургт ирдэг.

Пушкиний ландшафтын дууны үгс нь түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийн яруу найргийн мөн чанарыг маш сайн ойлгодог. Ландшафтын нарийн ширийн зүйл бүр өнгөлөг, илэрхийлэлтэй, тэмдэглэгдсэн байдаг бөгөөд энэ нь байгалийн зохицол, түүний "мөнхийн гоо үзэсгэлэн" гэсэн үзэл санааны илэрхийлэл болж, түүнтэй харилцах нь аз жаргалын мэдрэмжийг төрүүлдэг. "Би дахин зочиллоо ..." шүлэгт ландшафтын нарийн ширийн зүйл нь залуу насны өдрүүдийг санагдуулж, амьдралын тасралтгүй хөдөлгөөнийг илтгэдэг. Ландшафт нь үнэн бөгөөд тодорхой юм. Хэрэв "Тосгон" шүлэгт шүлгийн хоёрдугаар хэсгийг харьцуулахын тулд байгалийн дүрслэл шаардлагатай бол энд Оросын ядуу тосгоны дүр төрхийг дахин бүтээжээ.

Эхний хэсгийн гол сэдэв нь фантасмагориа, баатрууд нь дүр төрх, бусад ертөнцийн амьтад, зохиомол баатрууд юм. Үйл явдал 1913 онд өрнөх бөгөөд "чөтгөрийн хэдэн арван" он сар өдөртэй цуурайтаж, муу ёрын сүнснүүд байгаа нь бүх шугамаар гэрэлтдэг. "Нэргүй, царайгүй", "эзэмшсэн хот", "сүнс", "чөтгөр", "ямааны хөлт" - шүлгийн энэ хэсэг бүхэлдээ ижил төстэй нэрээр цацагдсан тул уншсаны дараа төөрөгдөл төрүүлдэг. , үрэвссэн ухамсрын дэмийрэл.

Гэнэтийн тэмдэглэл - "Ядан дахь гаслах чимээ намжиж, Реквиемийн алс холын чимээ сонсогдож, ямар нэгэн дүлий гаслах чимээ сонсогдов. Эдгээр нь нойрсож буй олон сая унтаж буй эмэгтэйчүүд юм" гэж хэлэх нь таныг бүдэрч, бүрхэгдсэн үгсийн манангаас салгахад хүргэдэг. Мөн "rave" гэдэг үг нь шүлэг нь зохиомжгүй, утга учиргүй, уянгын баатар бүсгүйн уялдаа холбоогүй, тасархай тунхаглал юм гэсэн мэдрэмжийг дахин бататгав.

Ахматовагийн хамгийн язгуур бүтээлүүдийн нэг бол яруу найрагч бүсгүйн амьдралын янз бүрийн үеийг хамарсан, Бүтээлч залуу насаа Санкт-Петербург, бүслэгдсэн хот, олон зовлон зүдгүүрийг даван туулсан Ахматовагийн хувь заяаны тухай өгүүлдэг "Баатаргүй шүлэг" юм.

Эхний хэсэгт уншигчид өнгөрсөн эрин үеийг дурсах, аялахыг ажиглав. Ахматова "төөрөгдөл хэрхэн сэргэж", ямар нэгэн яриа өрнүүлж байгааг харж, өмнөх үеийн сүүдэр болсон "зочид" -той уулзаж байна.

Энд байгаа яруу найрагч бүсгүй дурсамжийн долгионоор аялж, хүн дүр төрхөд гүн гүнзгий орж, удаан хугацаанд харилцаж байсан, зарим нь харагдахаа больсон хүмүүсийг санаж байгаа нөхцөл байдлыг дүрсэлсэн байх. энэ дэлхий. Тиймээс үйл ажиллагаа нь багт наадам, уран зөгнөлийн шинж чанарыг олж авдаг. Энэ хэсэг нь шүлэгт байхгүй баатрын дуудлагаар төгсдөг.

Баатар байгаа эсэх / байхгүй гэсэн сэдвийг хоёрдугаар хэсэгт үргэлжлүүлж, бүхэл бүтэн шүлгийн цорын ганц дуу хоолой болох редактортой харилцах харилцааг тайлбарлаж, уншигчийг оновчтой ертөнцөд буцааж өгдөг. Тэрээр баатар, Ахматовгүйгээр шүлэг яаж байж болох вэ гэж асуухад энэ нь ямар нэгэн үндэслэлтэй тайлбарыг эхлүүлж байгаа мэт санагдаж байсан ч дараа нь дахин мөрөөдөл эсвэл бодит байдлаас хол зүүд рүү буцах мэт санагдаж байна. Энд бодлууд яруу найрагчийг өөрийн намтар, 1913 оны дурсамж руу биш, харин ерөнхий болон өмнөх үеийн соёлын талаархи хэлэлцүүлэг рүү хөтөлж байна.

Төгсгөлд нь яруу найрагч бүсгүй хотоос нүүлгэн шилжүүлэлт, сүйрсэн улс орон, дайны зовлон зүдгүүрийг дүрсэлжээ. Энд гол сэдэв нь яруу найрагч бүх төрлийн зовлон зүдгүүрийг туулсан эх орон, эх орон болно. Үүний зэрэгцээ, яруу найрагч энд ирэх цаг хугацааны тухай ярьж байгаа боловч түүнд ямар ч хэтийн төлөв, үнэ цэнэтэй зүйл харагдахгүй байгаа бөгөөд ихэнх тохиолдолд Ахматовагийн уриалга өнгөрсөн эрин үе рүү чиглэж, "алс холын цуурайгаар ирсэн" бөгөөд тэр хүссэн юм. өмнөх үеийн ийм цуурай болон түүний дурсамжийг сонсох.

Мэдээжийн хэрэг, энэ шүлгийн баатар нь хэн бэ, баатаргүй шүлэг үнэхээр байж болох уу гэдгийг тааварлах хэрэгтэй. Үнэн хэрэгтээ баатар энд тодорхой хэмжээгээр байдаг, тэр түүний эх орон, Санкт-Петербург, Ахматова өөрөө байж болно. Гэсэн хэдий ч хэрэв бид нөхцөл байдлыг ямар нэгэн байдлаар ерөнхийд нь дүгнэж, дэлхийн хэмжээнд харахыг хичээвэл энэ шүлгийн баатар нь хүмүүс, цаг үе, улс орнуудаар дамждаг ухамсрын урсгал байх нь дамжиггүй.

Шүлгийн дүн шинжилгээ Төлөвлөгөөний дагуу баатаргүй шүлэг

Магадгүй та сонирхож магадгүй юм

Фетийн савлуур дээр шүлгийн дүн шинжилгээ
"Савлуур дээр" шүлгийг 1890 онд Афанасий Фет бичсэн. Тэр үед зохиолч аль хэдийн 70 настай байсан. Энэхүү бүтээл нь яруу найрагчийн эелдэг зөөлөн, уянгалаг бүтээлүүдийн нэг юм.
Толстойн усан үзмийн ороонго усан сан дээгүүр бөхийж буй шүлгийн дүн шинжилгээ
Алексей Толстойн шүлэг бол жижиг баллад юм. Сонирхуулахад яруу найрагч анх Гётегийн “Ойн хаан” зохиолоос сэдэвлэн баллад туурвисан юм. Гэсэн хэдий ч Алексей Константинович балладаа хагасаар тасалж, финалыг нээлттэй болгов.
Державин Найтингейлийн шүлгийн дүн шинжилгээ
Державин 1794 онд "Булшин" хэмээх бүтээлээ бичжээ. Хэдийгээр энэ нь нэлээд хожуу ил болсон ч энэ нөхцөл байдал нь шүлгийн агуулгад нөлөөлсөнгүй.
Шүлгийн дүн шинжилгээ Мөрөөдөгчдийг Некрасов удаан хугацаанд шоолж байсан
Некрасовын хайрын шүлгийн гол хэсэг нь түүний ажлын дунд үе байдаг бөгөөд мэдээжийн хэрэг, Авдотя Панаевтай дурласан харилцааны тухай өгүүлдэг Панаевын мөчлөг нь эдгээр бүх дууны шүлгийн сувд хэвээр байна.
Манделстамын Петербург шүлгийн шүлгийн дүн шинжилгээ
Осип Эмильевич Мандельштам бол жинхэнэ бүтээгч, Оросын уран зохиолд хүлээн зөвшөөрөгдсөн суут ухаантан юм. Түүний яруу найраг нь хөнгөн санаа алдаж, цахилдаг мөрүүдийн хэмнэл юм. Энэ бүтээл Петербургийн бадаг 1913 оны 1-р сард бичигдсэн

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад байршуулсан.

Украины Боловсрол, шинжлэх ухааны яам

Михаил Коцюбинскийн нэрэмжит Винница улсын багшийн их сургууль

Гадаад уран зохиолын тэнхим

Гадаадын уран зохиолын курсын ажил

"БААТАРГҮЙ ШҮЛЭГ"-ИЙН УРЛАГИЙН ХУВЬ ХҮН

АННА АХМАТОВА

5-р курсын оюутнууд

Захидлын боловсролын институт

"Орос хэл" мэргэжил

Уран зохиол ба нийгмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан"

Печерицы Зоя Владимировна

шинжлэх ухааны зөвлөх

Проф., Филологийн ухааны доктор Шинжлэх ухаан Рыбинцев И.В.

нийтэлсэн

ТАНИЛЦУУЛГА

1.2 Шүлгийн найруулга

II БҮЛЭГ "Баатаргүй шүлэг" кинонд Анна АХМАТОВА-гийн уран сайхны ур чадварын онцлог.

2.2.1 Шүлэгт 20-р зууны яруу найрагчийн гүйцэтгэсэн үүрэг

2.4 Ахматовагийн шүлгийн хэлний онцлог

ТАНИЛЦУУЛГА

Өнөөгийн сургуулийн хувьд, Пушкин, Блок, Маяковский хүртэл яруу найргийн агуу нэрсийг мэддэг ахлах сургуулийн өсвөр насныханд Анна Ахматовагийн яруу найраг онцгой ач холбогдолтой юм. Түүний зан чанар, зарим талаараа хагас домогт, хагас нууцлаг, түүний шүлгүүд нь бусдаас ялгаатай нь хайр, хүсэл тэмүүлэл, тарчлалаар дүүрэн, очир эрдэнийн хатуулагт шингэсэн боловч эмзэглэлээ алддаггүй - тэд сэтгэл татам, залуу насандаа тэд Зөвхөн яруу найрагт дуртай хүмүүсийг төдийгүй огт өөр мэргэжил, сонирхлыг илүүд үздэг нэлээд оновчтой, прагматик "компьютер" залуусыг зогсоож, ховсдож чаддаг.

Гэхдээ дэлхийн уран зохиолд Анна Ахматова аз жаргалтай хайрын тухай шүлгийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Ихэнхдээ Ахматоваг хайрлах нь зовлон зүдгүүр, хайр дурлал, эрүүдэн шүүлт, сэтгэлийн зовиуртай эвдрэл, шаналал, "муухай" юм. Ахматовагийн эхэн үеийн ийм "өвчтэй" хайрын дүр төрх нь 10-аад оны хувьсгалын өмнөх өвчтэй үеийн дүр төрх, өвчтэй хуучин ертөнцийн дүр төрх байв. Талийгаач Ахматова, ялангуяа "Баатаргүй шүлэг"-дээ түүнд ёс суртахууны болон түүхийн хувьд хатуу шүүлт, линк хийх нь хоосон биш юм.

Манай утга зохиолын шүүмжлэлд тодорхой сэдвүүд хараахан тодорхойлогдоогүй, бүр бодитоор судлагдаагүй байгаа тул бүтээлийн уран сайхны өвөрмөц байдлын асуудал судлаачдын сонирхлыг татдаг. Тиймээс бидний курсын ажлын сэдэв "Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг"-ийн уран сайхны өвөрмөц байдал" сэдэвтэй холбоотой юм шиг санагдаж байна.

Анна Ахматовагийн бүтээлийг судлах ажил нэлээд удаан үргэлжилж байна. Харин яруу найрагч бүсгүйн дууны шүлгийг “Баатаргүй шүлэг”-ийнх нь уран сайхны өвөрмөц байдлын хувьд хараахан судлаагүй байна. Тиймээс уг ажилд хийгдэх ажиглалтууд нь тодорхой шинэлэг зүйлээр тодорхойлогддог.

Үүнтэй холбогдуулан энэхүү курсын ажилд бид "Баатаргүй шүлэг"-ийн уран сайхны өвөрмөц байдлын асуудалд хандах болно.

Курсын ажлын зорилго нь Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" зохиолын уран сайхны өвөрмөц байдлыг судлах, тайлбарлах явдал юм.

Зорилгодоо хүрэхийн тулд дараахь ажлуудыг шийдвэрлэх шаардлагатай.

"Баатаргүй шүлэг" зохиолын текстийг судлах, онолын хувьд - шүүмжлэлтэй материалыг судлах;

сэдвээр шинжлэх ухааны уран зохиол судлах;

шаардлагатай материалыг цуглуулах;

олборлосон материалыг ангилах ажиглалт хийх, арга боловсруулах;

бүтээлийн текст ба уран зохиолын дүн шинжилгээ хийх;

ажиглалтыг тайлбарлаж, шаардлагатай дүгнэлтийг гаргах.

Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг"-ийн уран сайхны өвөрмөц байдлыг судлахын тулд бидний тавьсан эдгээр даалгавар нь өөрийн гэсэн практик ач холбогдолтой юм. Энэхүү курсын ажлын материалыг Анна Ахматовагийн бүтээлийг судлахдаа орос, гадаадын уран зохиолын хичээлд ашиглахаас гадна нэмэлт хичээл, оюутнуудтай бие даасан ажил хийх, их дээд сургуулийн практик хичээлд зугаа цэнгэлийн материал болгон ашиглаж болно.

1.1 Бүтээлийн түүх, "Баатаргүй шүлэг"-ийн утга учир

Ахматовагийн хамгийн том бүтээл болох үзэсгэлэнтэй, гэхдээ ойлгоход туйлын хэцүү, төвөгтэй "Баатаргүй шүлэг" нь хорь гаруй жилийн турш бүтээгдсэн юм. Ахматова үүнийг дайн эхлэхээс өмнө Ленинградад бичиж эхэлсэн бөгөөд дайны үеэр Ташкентад үргэлжлүүлэн ажиллаж, дараа нь Москва, Ленинградад төгссөн боловч 1962 оноос өмнө үүнийг дуусгасан гэж зүрхэлсэнгүй. Ахматовагийн шүлгийн талаар "Тэр анх удаа усан оргилуурын ордонд над дээр ирэхэд 1940 оны 12-р сарын 27-ны шөнө намар элчээр нэг жижиг хэсгийг илгээв.

Би түүн рүү залгаагүй. Ленинградын сүүлчийн өвлийн хүйтэн, харанхуй өдөр би түүнийг хүлээж байсангүй.

Түүний харагдахаас өмнө хэд хэдэн жижиг, ач холбогдолгүй баримтууд байсан бөгөөд би үүнийг үйл явдал гэж нэрлэхээс эргэлздэг.

Тэр орой би эхний хэсэг ("1913"), "Зориулалт" гэсэн хоёр хэсгийг бичсэн. 1-р сарын эхээр би бараг санаандгүй байдлаар "Сүүл", Ташкентад (хоёр үе шаттайгаар) шүлгийн гурав дахь хэсэг болсон "Эпилог" зохиолыг бичиж, эхний хоёр хэсэгт хэд хэдэн чухал оруулга хийсэн.

Би энэ шүлгийг түүний анхны сонсогчид болох Ленинградын бүслэлтийн үеэр амиа алдсан найз нөхөд, элэг нэгтнүүдийнхээ дурсгалд зориулж байна.

Тэрээр энэ шүлэгт ихээхэн ач холбогдол өгсөн (Ахматова энэ бүтээлтэй холбоотой энэ үгийг үргэлж том үсгээр бичдэг байсан) [9, 17]. Түүний төлөвлөгөөний дагуу (мөн тийм болсон) Шүлэг нь түүний ажилд хамгийн чухал байсан сэдэв, зураг, сэдэл, аялгууны нийлбэр, өөрөөр хэлбэл амьдрал, бүтээлч байдлын нэг төрлийн үр дүн болох ёстой байв. Аугаа их эх орны дайны үед яруу найрагчийн боловсруулсан зарим шинэ уран сайхны зарчмууд үүнд өөрийн илэрхийлэлийг олсон бөгөөд тэдгээрийн хамгийн чухал нь хатуу түүхчлэлийн зарчим юм. Эцсийн эцэст, шүлэг нь Ахматовагийн 1930-аад онд олж авсан зовлон зүдгүүр, эр зоригийн төлөө өртэй бөгөөд үндэсний эмгэнэлт явдлын гэрч, оролцогч болжээ. Шоронгийн эгнээнд байсан хүмүүсийн чимээгүй хашхиралт түүний сэтгэл, үгэнд тасрахгүй байв. “Баатаргүй шүлэг” нь яруу найрагчийн хувьд үнэхээр итгэмээргүй, тэвчихийн аргагүй мэт санагдах энэ бүх туршлагыг хүчирхэг тигель шиг хүлээн авч, хайлуулсан” [9, 17].

Энэ бүтээлд маш олон түвшин байдаг бөгөөд зохиолчийн өөрийнх нь амьдралаас болон Европын бүх уран зохиолоос шууд болон далд ишлэл, цуурайгаар дүүрэн байдаг тул үүнийг ойлгоход амаргүй, ялангуяа тархай бутархай хэсгүүдэд хэвлэгдсэнээс хойш. мөн түүний уншлагын ихэнх нь буруу эсвэл бүрэн бус текст дээр үндэслэсэн байв. Ахматова өөрөө шүлгийг тайлбарлахаас эрс татгалзсан боловч эсрэгээрээ энэ тухай бусад хүмүүсийн санаа бодлыг асууж, анхааралтай цуглуулж, бүр чангаар уншиж, тэдэнд хандах хандлагыг хэзээ ч харуулаагүй. 1944 онд тэрээр "шүлэгт гурав, долоо, хорин ес дэх утга агуулаагүй" гэж хэлсэн [1, 320]. Гэхдээ тэр шүлгийн эх бичвэрт аль хэдийнээ "хайрцгийн бэх ашигласан", "хайрцаг нь ... гурвалсан ёроолтой" гэдгээ хүлээн зөвшөөрч, "толин тусгал" дээр бичжээ. "Надад өөр зам байхгүй" гэж тэр бичжээ, "би гайхамшгаар энэ замтай таарсан / Би үүнээс салах гэж яарахгүй байна" [1, 242].

Мэдээжийн хэрэг, Ахматова цензурын шалтгаанаар "өрөвдмөөр бэх" хэрэглэхээс өөр аргагүй болсон гэж үзэх нь зүй ёсны хэрэг боловч үүний цаана өөр нэг шалтгаан байгаа гэж үзэх нь илүү зөв байх болно: Ахматова зөвхөн амьд хүмүүст төдийгүй төрөөгүй хүмүүст хандсан. , түүнчлэн дотоод ертөнц.Уншигчийн "би" нь сонссон зүйлээ одоохондоо санах ойд хадгалж, урьд өмнө нь дүлий байсан зүйлээ хожим нь гаргаж авахын тулд. Энд төрийн цензур ажиллахаа больсон, харин дотоод цензур нь уншигчийн сэтгэлгээнд хадгалагдаж байна. Бид "тамын нөгөө талд" олдсон туйлын зөв байдлын дуу хоолойг мэдрэхэд үргэлж бэлэн байдаггүй, эсвэл мэдрэх чадваргүй байдаг.

Дэлхийн амьдралтай нягт холбоотой байсан Ахматова замынхаа эхэн үед нууц үг хэллэг ашигласан бэлгэдлийн эсрэг боссон. Гэвч өөрийн туршлагаас өөр ямар ч зүйлийн тухай шүлэг бичиж чадахгүй байсан нь тэдний ачааг үүрэхийн тулд амьдралынхаа эмгэнэлт нөхцөл байдлыг ойлгох хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан нь түүний амьдрал өөрөө маш их бэлгэдлийн шинж чанартай гэдэгт итгэхэд хүргэсэн. Тэрээр өөрийн амьдралын "таамаглал"-ыг олохын тулд "Баатаргүй шүлэг"-т хэд хэдэн хүмүүсийг - найз нөхөд, үе тэнгийнхэн, ихэнх нь аль хэдийн нас барсан хүмүүсийг оруулдаг бөгөөд энэ өргөн хүрээнд тэрээр бэлгэдлийг ойртуулдаг. бодит байдалд; Түүний бэлэг тэмдэг нь өөрийн гэсэн түүхэн хувь тавилантай амьд хүмүүс юм.

1.2 Шүлгийн найруулга

Ахматова өөрийн болон үеийнхнийхээ амьдралыг нэгтгэн дүгнэж, нэлээд эрт буцаж ирэв: бүтээлийн нэг хэсгийн үйл ажиллагааны цаг бол 1913 он. Ахматовагийн эхэн үеийн дууны шүлгээс харахад түүний ойлгомжгүй газар доорх шуугиан нь түүний яруу найргийн ухамсрыг алдагдуулж, ойртож буй сүйрлийн сэдвийг шүлэгт нь оруулсныг бид санаж байна. Гэхдээ тухайн үеийн багаж хэрэгслийн ялгаа асар их юм. "Үдшийн", "Розари", "Цагаан сүрэг" кинонд тэр юу болж байгааг дотроос нь харав. Одоо тэрээр өнгөрсөн үеийг амин чухал, түүх-философийн мэдлэгийн оргилоос харж байна.

Шүлэг нь гурван хэсгээс бүрдэх бөгөөд гурван зориулалттай. Тэдний эхнийх нь Манделстамын нас барсан огноог тогтоосон боловч Всеволод Князевтай холбоотой бололтой. Хоёр дахь нь - Ахматовагийн найз, жүжигчин, бүжигчин Ольга Глебова-Судейкина. Гурав дахь нь нэргүй, харин "Le jour des rois, 1956" гэж тэмдэглэсэн бөгөөд Исаиа Берлинд хаягласан байна [4, 40]. Үүний дараа "Танилцуулга" зургаан мөр бичигдсэн болно.

Дөчин жилээс

Цамхаг дээрээс би бүх зүйлийг хардаг.

Дахин баяртай гэж хэлэх шиг

Удаан хугацааны өмнө баяртай гэж хэлсэн үгээрээ

Баптисм хүртэх шиг

Тэгээд би харанхуй хонгилын доор ордог.

"Есөн зуун арван гурав дахь жил" ("Петербургийн түүх") шүлгийн хамгийн чухал хэсэг нь эзлэхүүний хувьд дөрвөн бүлэгт хуваагдана. 1941 оны босгон дээр зохиолч Усан оргилуурын ордонд учир битүүлэг "ирээдүйн зочин" ирэхийг хүлээж байгаагаар эхэлдэг. Гэвч түүний оронд муммер гэх нэрийн дор яруу найрагч руу өнгөрсөн үеийн сүүдэр ирдэг. Маскарадын үеэр 1913 онд Ольга Судейкинагийн хайрын улмаас амиа хорлосон яруу найрагч Князевын амиа хорлосон жүжиг тоглож байна. Тэр бол "Пьеррот", "Эртний үлгэрийн Иванушка", тэр бол "Арав дахь жилийн Колумбина", "ямааны хөлтэй", "Төөрөгдөл-сэтгэл зүй", "Донна Анна" юм. Князевын өрсөлдөгч, бас яруу найрагч, алдар нэрээрээ маргаж чадахгүй байгаа хүн бол Дон Жуаны чөтгөрийн багтай энд гарч ирсэн Александр Блок юм. Гэхдээ хамгийн гол нь шувууд чөлөөтэй нисдэг өрөөнд орон дээр хэвтсэн зочдыг хүлээн авч байсан Петербургийн энэ хөөрхөн, хөнгөмсөг "хүүхэлдэй" Судейкина бол Ахматовагийн "давхар" юм. Энэхүү хувийн эмгэнэлт явдал өрнөж байхад Невагийн "домогт далан" дагуу "хуанлийн бус ХХ зуун" аль хэдийн ойртож байна.

Шүлгийн хоёр дахь хэсэг болох "Сүүлт" нь Ахматовагийн нэгэн төрлийн яруу найргийн уучлалт гуйлт юм. Энэ нь ирүүлсэн шүлэгт редактор хэрхэн хариу үйлдэл үзүүлсэн тухай инээдтэй тайлбараар эхэлдэг.

Миний редактор сэтгэл дундуур байсан

Тэр надад завгүй, өвчтэй байна гэж тангарагласан.

Утсаа түгжчихлээ

Тэгээд тэр ярвайв: "Нэг дор гурван сэдэв байна!

Сүүлийн өгүүлбэрийг уншиж байна

Хэн хэнд дурласныг та мэдэхгүй

Хэн, хэзээ, яагаад уулзсан

Хэн үхэж, хэн амьд үлджээ

Өнөөдөр бидэнд эдгээр нь яагаад хэрэгтэй байна вэ?

Яруу найрагчийн тухай дүгнэлт

Тэгээд зарим сүнс бөөгнөрөх үү?"

[ 1, 335 - 336 ]

Ахматова шүлгээ хэрхэн бичсэнээ тайлбарлаж эхэлсэн бөгөөд энэ аймшигт байдлаас гарах цорын ганц аврах арга зам болох маш "өрөвдөлтэй бэх", "толь бичих" -ийг олох хүртэл ичгүүртэй чимээгүйхэн замаар "тамын нөгөө талд" замаа туулж байна. ", аль хэдийн дурдсан. Энэ нь яруу найрагчаас үл хамааран түүний шүлэг, Европын уран зохиолын романтик шүлэг болох Шүлгийн сэргэлттэй холбоотой юм. Дантегийн ярилцагч Муза түүн дээр очдог шиг Шүлэг нь Байрон (Жорж) болон Шелли хоёрт аль хэдийн танигдаж болох юм. Энэ хөнгөмсөг хатагтай нэхсэн алчуураа тайлж, "мөрөөс болж нүдээ онийлгон" хэнд ч, тэр дундаа яруу найрагчийн үгэнд ордоггүй. Түүнийг мансарда руу хөтлөх эсвэл Оддын танхимд заналхийлэхэд тэр хариулдаг:

"Би тэр англи эмэгтэй биш

Клара Газул огтхон ч биш,

Надад удам угсаа огт байхгүй

Нарлаг, гайхалтай зүйлээс гадна

Тэгээд долдугаар сар өөрөө намайг авчирсан.

Мөн таны хоёрдмол алдар суу

Хорин жил суваг шуудуунд хэвтэж байна

Би үүнийг хараахан хийхгүй байна.

Бид чамтай уусаар л байна

Мөн би үнсэлтээрээ хаан юм

Би чиний муу шөнө дундыг шагнах болно."

"Эпилог" шүлгийн сүүлчийн хэсэг нь бүслэгдсэн Ленинградад зориулагдсан болно. Ахматова нүүлгэн шилжүүлэх үеэр өөрт нь ирсэн хоттойгоо салшгүй холбоотой гэсэн итгэл үнэмшилээ энд илэрхийлжээ. Энд тэрээр орон гэргүй байдлаасаа болж бүх цөллөгчидтэй холбоотой болохыг ойлгов.

II БҮЛЭГ. "Баатаргүй шүлэг" кинон дахь Анна АХМАТОВАИЙН Уран сайхны онцлог

2.1 Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" сэдэв

Корней Чуковский 1964 онд "Шүлэг"-ийн өмнөх үг болох "Ахматоваг унших нь" нийтлэлийг нийтэлсэн бөгөөд Ахматовагийн баатарлаг шүлгийн баатар бол Цаг хугацаа өөрөөс өөр хэн ч биш гэж үздэг [12, 239]. Гэхдээ Ахматова өнгөрсөн үеийг сэргээж, залуу насныхаа найзуудыг булшнаас дуудаж байгаа бол зөвхөн түүний амьдралын сэжүүр олохын тулд л болно. "Сүүлт"-ийн өмнө "Миний эхлэл бол миний төгсгөл" гэсэн ишлэл байдаг бөгөөд "Шүлэг"-ийн эхний хэсэгт арлекинад арчигдаж өнгөрөхөд тэрээр:

Ирээдүй өнгөрсөнд боловсорч гүйцдэг тул

Тиймээс ирээдүйд өнгөрсөн үе шатдаг -

Үхсэн навчны аймшигт баяр.

Хэрэв бид "Шүлэг" -ийг шууд утгаар нь авч үзвэл түүний сэдвийг дараахь байдлаар тодорхойлж болно: цаг хугацаа эсвэл түүх нь тодорхой хүрээний хүмүүст, ихэвчлэн яруу найрагчид, түүний "халуухан залуу насны" найз нөхөдтэй хэрхэн харьцаж байсан бэ, тэр дундаа тэр өөрөө ч мөн адил байдаг. 1913 онд түүнийг "ихрүүд" гэж нэрлэдэг. Гэхдээ ийм ойлголттой болохын тулд зохиолчтойгоо хамт өнгөрсөн үеийг сэргээн босгоход идэвхтэй оролцох шаардлагатай байна. Тэрээр 1913 оны өвөл сар хэрхэн "мөнгөн эрин үед гэрэлтэж" хөлдсөн тухай өгүүлэв.

Зул сарын баярыг галын дөлөөр дулаацуулж,

Мөн тэрэгнүүд гүүрнээс унаж,

Тэгээд гашуудлын хот бүхэлдээ хөвж байв

Үл мэдэгдэх газар руу

Нева дагуу эсвэл урсгалын эсрэг, -

Чиний булшнаас хол.

Ахматова Павлова ("бидний үл ойлгогдох хун"), Мейерхольд, Чаляпин нарыг дурсав. Гэхдээ хамгийн чухал нь дэлхийн дайн эхэлснээр гэнэт, бүрмөсөн дууссан эрин үеийн сүнсийг амилуулж байна.

Тэмдэглэлд инээдтэй ойрхон байна:

Дэлгэцийн улмаас Петрушкины маск,

Галын эргэн тойронд дасгалжуулагчийн бүжиг,

Ордны дээгүүр хар шар өнгийн туг...

Бүх зүйл аль хэдийн байгаа, хэнд хэрэгтэй вэ

Зуны цэцэрлэгийн тав дахь хэсэг

Энэ нь үлээж байна ... Цүшимагийн сүнс там

Яг энд. - Согтуу далайчин дуулдаг.

Энэ тайз нь дурласан залуугийн амиа хорлолтыг харуулсан хувийн жүжгийг тайзнаа тавихаас гадна "Жинхэнэ ХХ зууны" сүйрлийг харуулахад ч ялгаагүй тохиромжтой.

Ахматова бидэнд амархан шингэцтэй материалыг санал болгодоггүй. Үгийн сэтгэл татам байдал, хэмнэлийн ер бусын хүч нь биднийг шүлгийн "түлхүүр" -ийг хайж олоход хүргэдэг: шүлгийг зориулсан хүмүүс үнэхээр хэн байсныг олж мэдэх, олон тооны эпиграфуудын утгыг эргэцүүлэн бодох, түүний тодорхойгүй байдлыг тайлах. зөвлөмжүүд. "1913"-ын эхний хэсэгт өгүүлсэн үйл явдлууд нь дараа нь болсон бүх зүйлтэй зөрчилдсөн болохыг бид олж мэдсэн. 1913 он бол хувь хүний үйлдэл ямар ч ач холбогдолгүй байсан сүүлчийн жил байсан бөгөөд 1914 оноос хойш "Бодит 20-р зуун" хүн бүрийн амьдралд улам бүр нэвтэрч байв.

Ленинградыг блоклосон нь энэ зууны хүн төрөлхтний хувь заяанд халдан довтолсны оргил үе байсан бололтой. Хэрэв "Эпилог" -д Ахматова бүх Ленинградын нэрийн өмнөөс үг хэлж чадах юм бол дайны үеэр түүний ойр дотны хүмүүсийн зовлон зүдгүүр нь бүслэгдсэн хотын бүх оршин суугчдын зовлонтой бүрэн нийлсэнтэй холбоотой юм.

2.2 Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг"-ийн хүмүүс ба баатрууд

2.2.1 "Баатаргүй шүлэг"-д ХХ зууны яруу найрагчийн дүр.

Ахматова өөрийнхөө оршихуйн талаарх ойлголтыг олохын тулд өөрийн амьдралын түүхий эд болох найз нөхөд, танил газар, гэрч болсон түүхэн үйл явдлуудыг ашигладаг бол одоо энэ бүхнийг илүү өргөн хүрээнд авч үздэг. Залуу яруу найрагчийн амиа хорлосныг шинэ жилийн тоглолтын өрнөл болгон авч, түүний дүр төрхийг өөр яруу найрагчийн дүртэй холбосон түүний дотны найз Манделстам "Жинхэнэ хорьдугаар зууны" яруу найрагч болж, нэгэнд эмгэнэлтэйгээр нас баржээ. Ахматова энэ зуунд зохион бүтээсэн хуарангуудын талаар яруу найрагчийн үүрэг, ялангуяа тэдний үүргийг судалжээ. 1913 онд Князев хувь заяаг өөрийн хүслээр удирдаж чаддаг байсан - тэр үхэхийг илүүд үздэг байсан бөгөөд энэ нь түүний хувийн бизнес байв. "Жинхэнэ хорьдугаар зууны" яруу найрагчид, эх орныхоо галзуурал, тарчлалын боолуудад ямар ч сонголт байгаагүй - сайн дурын үхэл ч гэсэн одоо хувийн явцуу бус өөр утгатай болж байна. Тэд өөрийн мэдэлгүй эх орныхоо "дуу хоолой" ч юм уу, "хэлгүй"-ийг ч илэрхийлсэн. Гэсэн хэдий ч тэд хичнээн зовлон зүдгүүртэй байсан ч харгис хэрцгий, гашуун хувь заяагаа өөр, "жирийн" амьдралаар солихгүй байх байсан.

Ахматова Князевт харамсаж байна гэж хэлэхэд түүний мэдрэмж нь залуу амиа хорлосонтой холбоотой төдийгүй амьдралаа ийм байдлаар захиран зарцуулж, өөрийгөө золиослох боломжоо алдсантай холбоотой юм. Амьд үлдсэн хүмүүсийн өмнө байх тэр ер бусын дүрд тогло:

Яруу найрагч руу хичнээн олон үхэл очсон бэ?

Тэнэг хүү, тэр үүнийг сонгосон. -

Нэгдүгээрт, тэр доромжлолыг тэвчихгүй,

Тэр ямар босгон дээр байгааг мэдэхгүй байв

Энэ нь зардал, ямар зам

Тэр харах болно ...

[ 1, 334 - 335 ]

1914 оноос хойшхи эрин үеийн яруу найрагчийн гүйцэтгэсэн үүргийн талаарх энэхүү өргөтгөсөн ойлголтыг Исаиа Берлинд зориулахдаа онцолсон бөгөөд 1941 оны өмнөхөн Ахматова өнгөрсөн үеийн сүүдэр түүн дээр очихыг хүлээж байгаа бололтой.

Шүлгийн хоёр, гурав дахь хэсэгт Ахматова амьдралыг ямар үнээр өгч байгааг дүрсэлжээ. "Решка"-д тэрээр эвдэрч чадаагүй тэр ичгүүртэй дүлий байдлын тухай ярьдаг, учир нь "дайсан" яг үүнийг хүлээж байсан юм.

Та миний үеийнхнээс асууж байна:

Ялтан, "зогсоогчид", олзлогдсон хүмүүс,

Мөн бид танд хэлэх болно

Тэд хэрхэн ухаангүй айдас дунд амьдарч байсан бэ?

Хүүхдийг хэрчихийн тулд хэрхэн өсгөсөн бэ?

Шорон болон шоронгийн төлөө.

Цэнхэр зангидсан уруул,

Галзуу Hecubes

Чухломагийн Кассандра,

Бид чимээгүй найрал дуугаар аянга дуугарах болно

(Ичгүүрийн титэм зүүсэн бид):

Бид тамын нөгөө талд байна ...

"Эпилог"-д шүлгийн баатар нь нэгэн цагт Их Петрийн эхнэр, Достоевскийн хот "Авдотя хатан"-ын хараал идсэн хот Санкт-Петербург-Ленинград болно. Бүслэлтэд цовдлогдсон түүнийг Ахматова "Бодит 20-р зууны" үзэл баримтлалд оруулсан хөрөнгө оруулалтын бэлгэдэл гэж үзсэн. Яруу найрагчийн дүр бүх нийтийн ач холбогдолтой болсонтой адил хувийн зовлон зүдгүүр нь бүхэл бүтэн хотын зовлон зүдгүүртэй нэгдэж, оршин суугчид нь аажмаар өлсөж, хүйтэнд буудаж үхэх үед дээд цэгтээ хүрсэн. Гэвч дайны аймшгийг хэлмэгдүүлэлтийн үеийнх шиг ганцаараа биш, бүгд хамтдаа, хамтдаа туулсан. Гагцхүү аймшигт жүжиг галзууралтай хиллэж, Ахматова өөрөө хотоосоо тасарсан үед л тэр бүх утсыг зангидаж, ичгүүртэй дүлий байдлыг эвдэж, тухайн үеийн дуу хоолой, хотын дуу хоолой болж чадсан юм. , тэнд үлдсэн хүмүүсийн дуу хоолой, мөн Нью-Йорк, Ташкент, Сибирьт цөллөгт тараагдсан хүмүүсийн дуу хоолой. Тэрээр хотынхоо нэг хэсэг мэт санагдсан:

Бидний салалт нь төсөөлөл юм:

Би чамтай салшгүй холбоотой

Ханан дээр чинь миний сүүдэр

Сувгууд дээрх миний тусгал

Эрмитажийн танхимууд дахь хөлийн чимээ,

Миний найз надтай хамт тэнүүчлэх газар.

Хуучин Чоно талбай дээр,

Би хаана дураараа уйлж чадах билээ

Бүх нийтийн булшны чимээгүй байдлын дээгүүр.

Яруу найрагч бүсгүй 1913 оны сүнснүүд эсвэл тухайн үеийн Ахматоватай тийм ч нийтлэг зүйлгүй гэдгээ олж мэдэв. Гэхдээ тэр тэднийг өмнө нь хүлээж байсан зовлон зүдгүүр, тэднийг бүрхсэн айдас, Сибирийн хуаран дахь баривчилгаа, байцаалт, үхэл, "цөллөгийн гашуун агаар", "олон нийтийн чимээгүй байдал" зэргийг тэдэнтэй хуваалцав. Ленинградын булшнууд". 10-аад оны эхэн үеийг түүнийг сольсон "Жинхэнэ 20-р зуун"-тай харьцуулж үзэхэд тэрээр амьдрал дэмий хоосон өнгөрөөгүй гэдэгт итгэлтэй байна, учир нь бүх зүйлээс үл хамааран 1914 онд алдагдсан дэлхий түүний олж мэдсэнээс хамаагүй ядуу байсан. гэхдээ яруу найрагчийн хувьд мөн түүний зан чанар тэр үеийнхээс хамаагүй том болсон.

1913 оны нөхцөл байдалд ойр байсан цагаачдад шүлгийн хоёр, гурав дахь хэсгийн ач холбогдлыг үнэлж, олон жилийн өмнө мэддэг байсан Ахматова, зохиолч Ахматовагаас татгалзсаныг зохиолч ямар ч болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрөхөд хэцүү байсан. "Розари":

Тэр нэгэн цагт хэн байсантай

Хар оникс зүүлтэнд,

Иехошафатын хөндий рүү

Би дахиж уулзмааргүй байна...

2.2.2 "Баатаргүй шүлэг"-ийн дүрүүд

Ахматова залуу насныхаа уур амьсгалыг сэргээж чадсанд нь биширсэн үеийнхэн нь найз нөхдөө "ашиглаж" байгаад ичиж, бүр бухимдаж байсан [5, 117]. Ольга Судейкина эсвэл Блок гэх мэт тэр үеийн бэлгэдлийн дүр төрх, тэр үед тэдний таньдаг хүмүүс, Князев-Манделстам, эсвэл хачирхалтай дүрд хувирсан хос дүр төрхийг ойлгох нь тэдэнд хэцүү байсан. "Ирээдүйн зочин" ба Ахматова, Исаиа Берлин нар "ХХ зууныг будилуулсан" гэсэн санаа.

"Баатаргүй шүлэг" кинонд тоглосон дүрийнхээ талаар Судейкина өөрийнхөө бодлыг сонсох нь маш сонирхолтой байх болно, учир нь ихэнх нь түүний амьд ахуйд бичигдсэн байсан ч Ахматова түүнийг нас барсан гэж ярьдаг. Судейкина мөн Михаил Кузьминий бичсэн "Форель мөсийг хугалж байна" шүлгүүдэд гардаг нь сонирхолтой юм. Энэ нь Ахматова үүнийг сайн мэддэг байсан, учир нь тэрээр Чуковскаягаас энэ номыг өөртөө уншиж өгөхийн өмнөхөн түүнд авчрахыг хүссэн тул дайны өмнөхөн Усан оргилуурын байшин нь дараа нь "баатаргүй шүлэг" болсон зүйлийн эхний мөрүүд юм. Шүлгийн онцгой хэмнэл нь Кузьмины мөчлөгийн "Хоёр дахь цохилт" -ын хэмнэлтэй ойролцоо бөгөөд бид Князев, Судейкина хоёртой уулзаад зогсохгүй эхнийх нь удаан нас барсан бусад хүмүүсийн хамт зохиолчтой цай уухаар ирдэг. ("Ноён Дориан"-ыг оруулаад), - 1941 оны шинэ жилийн үдэш Ахматовагийн гэрт 1913 оны мумеруудын дүр төрхийг цуурайтсан дүр зураг [11, 98]. Ахматовад урлаг ба амьдралын хоорондын уялдаа холбоог ойлгоход тусалсан нь Кузьмины театрын хайрцагт Ольга Судейкинагийн тухай дүрсэлсэн нь урьд өмнө нь бүрхэг мэдрэгдэж байсан байх.

Брюлловын зураг шиг гоо үзэсгэлэн.

Ийм эмэгтэйчүүд роман дээр амьдардаг

Тэд мөн дэлгэцэн дээр гарч ирдэг ...

Тэдний хувьд хулгай, гэмт хэрэг,

Тэдний сүйх тэрэг хүлээгдэж байна

Тэгээд тэд дээврийн хонгилд хорддог.

("Форель мөсийг эвддэг")

"Решка" зохиолд [1, 335] Ахматова түүнийг хулгайн хэрэгт буруутгаж магадгүй гэж айж байгаагаа илэрхийлсэн, учир нь "Шүлэг" нь бусад яруу найрагчдын бүтээлээс ишлэл, зүйрлэлээр дүүрэн байдаг бөгөөд Блок, Манделстам зэрэг зарим нь түүний дүрүүд байсан. [13, 239]. Ахматова Князев, Манделстамд зориулсан анхны зориулалтдаа: "... тэгээд надад хангалттай цаас байхгүй байсан тул / би таны төсөл дээр бичиж байна. / Тэгээд өөр хэн нэгний үг гарч ирдэг ..." гэж бичжээ. 320].

"Баатаргүй шүлэг" зохиолд Ахматова бүх яруу найрагчдад нийтлэг байдаг бэлгэдэл, зүйрлэлүүдийн ертөнцийг эзэгнэж, тэд өөрсдөө бэлгэдлийн үүргээ гүйцэтгэдэг бололтой. Тиймээс тэр тэдний үгсийг зээлж, өөрийнхөөрөө ашиглах эрхтэй болдог: заримдаа шүлгийг зохиолчийн тухай илэрхийлсэн уран зохиолын бүх дүгнэлтэд хариу үйлдэл гэж үздэг, заримдаа өөрийнх нь хэлснээр бусад хүмүүсийн дуу хоолой хоорондоо нийлдэг. түүний дуу хоолой, шүлэг нь хэн нэгний яруу найргийг цуурайтуулдаг. Гэхдээ хамгийн чухал зүйл бол Дантегийн "Тэнгэрлэг хошин шог"-т гардаг шиг "байгалийн бэлгэдэл"-ийг залуу насны найзуудаас нь олж харвал уран зохиолын баатрууд, домог зүй, үлгэр домгийн баатруудын дүрийг хувиргадаг хуурамч дүрийн жүжигчид мөн. түүх, үлгэрүүд анивчдаг тэрээр эцэст нь уран зохиол, зүйрлэл, бэлгэдлийг амьдралтай холбосон сэтгэлзүйн цуврал хөрөгүүдийг бүтээдэг. Шонхоруудын дунд Дон Кихоттой Санчо Панза, Фауст, Дон Жуан, дэслэгч Глан, Дориан Грэй нар байдаг. Түүний үеийнхэн ба уран зохиолын баатрууд, эртний, ардын үлгэрийн баатруудын хооронд холбоо тогтоогдсон даруйд уран зохиол ба амьдралын хурц зааг бүрхэг болов. Хүмүүс бэлгэ тэмдэг болж, тэмдэг нь хүн болжээ. Тэдний бие биенээ солих чадвар нь ямар нэгэн төсөөллийн холбоо байгаагаар биш, харин Манделстам, Князев нар ямар нэг утгаараа ижил төрлийн, Блоктой эрс эсэргүүцдэг гэсэн Ахматовагийн ойлголтоор тайлбарлагддаг; тэр болон Судейкина хоёр ихэр юм. Бид мөрөөдлийн ертөнцөд орж байна:

Тэгээд зүүдэндээ бүх зүйл байгаа юм шиг санагдав

Би хэн нэгэнд зориулж либретто бичиж байна

Мөн хөгжимд төгсгөл гэж байдаггүй.

Эцсийн эцэст мөрөөдөл бол бас зүйл юм,

зөөлөн занданшуулагч. Цэнхэр шувуу,

Элсинорын дэнжийн парапет.

Ахматова 1914 онд өөрийн ертөнцийн үхлийн тухай драмын тайзнаа өөрийн болон түүний үеийнхэн өөрсдийн дүрд тоглож байгааг тодорхой түвшинд ойлгож, болж буй зүйлийн утга учрыг гүнзгийрүүлэхийг хичээж байна. хувь заяа, гэм буруу, бидний ердийн амьдралын хэв маягаас гадуур юу байгааг ойлгох. Цаг үе хоорондоо холилдон, мөрөөдөл ба бодит байдлыг холих нь эхэндээ ичмээр байсан ч удалгүй цаг хугацаа, орон зайн талаарх ердийн ойлголтын хүлээснээс өөрийгөө чөлөөлөх гол арга техник болж хувирдаг. Бүслэгдсэн Ленинградаас бид 1913 оныг эргэн харж, 1946, 1957 оныг эргэн дурсвал - "ХХ зууныг будилуулсан" уулзалтаас хойш 10 жилийн дараа яруу найрагч зовлон зүдгүүрээ төлж байсан - айлчлал нь мирра өргөсөнтэй адил байв. Epiphany-ийн өмнөх өдөр хатанд:

Би чиний төлөө төлсөн

Чистоган,

Яг арван жил өнгөрчээ

Бууны доор

Зүүн ч биш, баруун ч биш

Хараагүй

Мөн миний ард муу алдар суу байна

Шуурхай.

[ 1, 342 - 343 ]

Гэм буруугийн ухамсар нь үзэл бодлоос хамаардаг. Нэг талаас, Судейкина залуу корнетийн зовлон зүдгүүрийг үл тоомсорлосон гэм буруутай; нөгөө талаас, түүний байгаа байдлын хувьд ийм харилцаа нь байгалийн зүйл бөгөөд түүнээс өөр зүйл хүлээх нь утгагүй юм. Гэсэн хэдий ч та бүх зүйлийг төлөх ёстой бөгөөд үүнээс зайлсхийх боломжгүй. Яруу найрагч найздаа хэлэв:

Тагтаа, надад битгий уурлаарай,

Би энэ аяганд юу хүрэх вэ:

Чи биш, харин би өөрөө цаазлах болно.

Гэсэн хэдий ч эргэн төлөлт ирж байна -

Бүү ай - би гэртээ сэлэм барьдаггүй,

Над руу зоригтой ирээрэй -

Таны зурхай нэлээд удаан бэлэн боллоо...

"Би үхэхэд бэлэн байна" [1, 326] шүлэг дэх Князевын үгс - Ахматова 1934 онд Москвад Мандельстамаас сонссонтой ижил үгс нь хувь заяаны эцсийн таамаглал мэт сонсогддог. Харанхуйгаас яруу найрагчийн хариуд дараахь үгс сонсогдов.

Үхэл гэж байдаггүй - хүн бүр үүнийг мэддэг

Дахин хэлэхэд энэ нь утгагүй болсон,

Тэгээд юу вэ - тэд надад хэлээч.

Редакторт тайлбар өгсөн гурван дүр болох яруу найрагч, харгис Дон Жуан, Блоктой холбоотой дүр, хорин жил амьдарсан яруу найрагч хоёулаа буруутай, гэм буруугүй. Ахматова “Яруу найрагчид огт гэм нүгэлгүй” [1, 328] гэж бичжээ. Зөвхөн тэр яаж амьд үлдсэн бэ гэсэн асуулт дараахь асуултыг дагуулж байна: яагаад ийм зүйл болов? 1913 оны яруу найрагч-хууль тогтоогчдод заяасан гэм нүглээс ангид байх нь ухамсрын зовлонгоос ангижруулдаггүй. Яруу найрагч, зохиолч нь "надад үхэгсдийн төлөө уйлдаггүй, мөс чанар гэж юу болохыг мэддэггүй / яагаад байдгийг мэддэггүй" хүмүүст харь хүмүүс юм [ 1, 329 ].

Бид үргэлж эхлэлийн цэг рүү буцаж ирдэг: ерөнхийдөө "Өнөөгийн 20-р зуун" киноны яруу найрагч, ялангуяа Ахматовагийн үүрэг бол түүний хэргийг хамгаалах явдал юм. Яруу найрагч-хууль тогтоогч нь нэг түвшинд нүгэлгүй, нөгөө талдаа бусдын нүглийн ачааг үүрч, үхлийг ялан дийлж чадах зүйлийг бүтээгч буюу илэрхийлэгч юм. Энэ бол яруу найрагчийн чимээгүй байдлыг ичмээр зүйл болгож буй зүйл бөгөөд "ниссэн сүүдэр" тэрээр ирээдүйн танихгүй хүнээс атга голт борыг хүртэх ёстой байсан юм. Яруу найрагчийн хувьд орон зай, цаг хугацааг байлдан дагуулж, үеийнхнээ хэрхэн ойлгохыг мэддэг, Данте, Байрон, Пушкин, Сервантес, Оскар Уайлд нарын ертөнцийг ойлгодог. Нэрийг нэрлэх нь орон зай, цаг хугацааны дундуур шидэж, өөр ертөнцөд хүрэх замыг нээж өгдөг гүүр бөгөөд тэнд бид ихэвчлэн өөрсдөдөө үл анзаарагдам хүрч, бид бүгдээрээ "бодит байдлыг баталгаажуулдаг" амьд бэлэг тэмдэг болдог.

Хэрэв бид яруу найрагчийн гүн ухааны талаар ярих юм бол энэ шүлэг бол Ахматовагийн гүн ухааны итгэл үнэмшил, өнгөрсөн ба ирээдүйг хардаг призм юм. Ахматова шиг бид түүний Исаиа Берлинтэй хийсэн уулзалт нь дэлхийн хэмжээний үр дагавартай байсан гэдэгт итгэх эсэх нь тийм ч чухал биш юм; Бид түүний Судейкина, Князев, Блок нарт өгсөн дүртэй санал нийлэх үү? Бүх туршлага, мэдлэгээ шингээх чадвартай бүтээл туурвисан нь түүнийг өөртэйгөө тусгаарлагдсан үе тэнгийнхэнтэйгээ дахин эв нэгдэлтэй байх боломжийг олгож, зохиолдоо бусдын мөрийг оруулах замаар бусад яруу найрагчидтай холбож, түүнийг чөлөөлсөн. түүний амьдралын оньсого тайлбарыг үргэлжлүүлэн хайх хэрэгцээ шаардлагаас. Ахматова "Баатаргүй шүлэг" зохиолдоо хариултаа олсон бөгөөд дэлхий дээрх бүх зүйл зайлшгүй байх ёстой бөгөөд үүний зэрэгцээ өөрчлөгдөхөөс өөр аргагүй юм. Түүний толинд "Жинхэнэ 20-р зуун" нь утга учиргүй зовлон төдийгүй хачирхалтай, гайхалтай, нэгэн зэрэг харгис хэрцгий, аймшигт жүжиг бөгөөд оролцох боломжгүй байдал нь эмгэнэлт явдал гэж ойлгогддог.

2.3 Анна Ахматовагийн баатаргүй шүлэг дэх утга зохиолын уламжлал

"Баатаргүй шүлэг"-тэй танилцсан даруйд хоёр нэр гарч ирнэ - Достоевский, Блок нарын нэр. Түүнээс гадна түүх, уран зохиолын шууд залгамж чанар энд чухал ач холбогдолтой төдийгүй Достоевскийн эрин үед бүрэлдэж эхэлсэн, гэхдээ зөвхөн Блокийн эрин үед л бүрэлдэн бий болсон хүний шинж чанарын тухай шинэ санаа чухал юм. Ахматова өргөнөөр ашигладаг.

Анна Ахматова Достоевскийд хандах хандлага, түүний талаарх ойлголтыг ялангуяа "Баатаргүй шүлэг"-т маш тодорхой харуулсан. Ахматовагийн Достоевскийн тухай ойлголтын шугам нь түүний Блокийн талаарх ойлголтын шугамтай нүдээр холбогдсон байх нь чухал юм. Энэ шүлгийн хоёр туйл нь Достоевский, Блок хоёр бол өрнөл, найруулгын хийц талаас нь биш, харин түүний бодит агуулгын үндэс болсон түүхийн гүн ухааны талаас нь харвал. Түүгээр ч барахгүй хамгийн чухал ялгаа нь нэн даруй илчлэв: Достоевский өнгөрсөн үеийн шүлэгт "орж ирсэн", тэр бол зөнч, тэр одоо, бидний нүдний өмнө, зууны эхээр юу болж байгааг урьдчилан таамаглаж байсан. Блок бол эсрэгээрээ тухайн үеийн баатар, яг энэ ирж буй эрин үеийн баатар; Ахматовагийн нүдээр бол түүний мөн чанар, түр зуурын уур амьсгал, үхлийн хувь тавилангийн хамгийн өвөрмөц илэрхийлэл юм. Энэ бол чухал ялгаа бөгөөд үүнийг санаж байх ёстой. Гэхдээ энэ нь Достоевский, Блок хоёрыг Ахматовагийн шүлэгт гарч ирэхэд саад болохгүй, бие биенээ нөхөж, бие биенээ цаг хугацааны хувьд уртасгаж, улмаар Ахматова түүний бүтээлийн гүн ухаан, түүхэн мөн чанарыг илчлэх боломжийг олгодог.

Достоевский бол талийгаач Ахматовагийн оюун санааны ертөнцөд агуу байр суурь эзэлдэг Пушкиний дараах Оросын хоёр дахь зохиолч юм. Блок бол түүний орчин үеийн хүн, тэр адил чухал байр суурь эзэлдэг, гэхдээ энэ нь түүний гашуун газар юм, учир нь Блокийн эрин үе нь Ахматова нас барснаар дуусаагүй бөгөөд Блокыг Ахматова шүлэгтээ дурссан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Ахматовагийн өнгөрсөн үеийн, хувьсгалын өмнөх үеийн шүлгийг үзэхэд Блок түүнд огт өөр цаг үеийг илүү сайн ойлгож, эндээс холболт, ялгааг олж харахад тусалдаг.

Нэмж дурдахад яруу найрагч Ахматовагийн хувьд онцгой үзэгдэл юм. Энэ бол дэлхий дээрх юунд ч захирагдахгүй, харин хүн төрөлхтний амьдарч буй оюун санааны өндөр үнэт зүйлсийг илчлэх "хүсэл зориг"-ын хамгийн дээд илрэл юм. Шүлгийн эхний хэсэгт "судалтай хувцас өмссөн", "өнгөлөг, бүдүүлэг будсан" дүр нь муммеруудын дунд гарч ирдэг. [ 4, 39 ] Энэ дүрийн тухай өгүүлсэн зүйл нь яруу найрагчийн дээд оршихуй болох "хачин зантай амьтан", ер бусын дүр төрхийн тухай ерөнхий санааг олж, илчилсэн гэж хэлэх боломжийг бидэнд олгодог. хууль тогтоогч ("Хамураби, ликурги, солонууд") мөнхийн бөгөөд эсэргүүцэхийн аргагүй үзэгдэл (тэр бол "Мамрегийн царстай нас чацуу", "сарны эртний ярилцагч"). Тэр бол эрт дээр үеэс романтик, мөн чанараараа, мэргэжлээрээ, зан авираараа зайлшгүй романтик юм. Тэрээр “Яруу найрагчид гэм нүгэлд огт наалддаггүй” учраас юу ч болсон дэлхий даяар “ялангаа тээж явдаг”. [ 4, 39 ] Дараа нь Гэрээний авдрыг дурьдсан бөгөөд энэ нь "яруу найрагч"-ын шинж чанарт Мосе ба түүний хавтангийн сэдэв буюу эртний түүхээс хойч үедээ үлдээсэн агуу гэрээслэлүүдийг оруулсан болно. Тиймээс Ахматовагийн тайлбарт яруу найрагч нь зөвхөн дээд түвшний оршихуй биш, харин хүн төрөлхтний оюун санааны мөн чанар, туршлагын нууцлаг ялгарал болж хувирдаг. Тиймээс муммерийн хачирхалтай хувцаслалт: судалтай verst. Энэ бол цэвэр Оросын замын тэмдэг бөгөөд түүхийн хөдөлгөөнийг харуулсан бэлгэдлийн чухал үе шат юм; яруу найрагч бол түүхийн зам дахь чухал үе юм; тэрээр өөрийн нэр, хувь тавилангаар амьдарч буй эрин үеийг тодорхойлдог.

Блок мөн шүлэгт ийм гэрэлтүүлгийн дор гарч ирдэг, гэхдээ яруу найрагчийн ерөнхий санааг хувийн биелэлт болгон, энэ тохиолдолд яг л өндөр, гэхдээ түүхэн нөхцөлтэй үзэгдэл юм.

"Баатаргүй шүлэг" кинонд Достоевский, Блок хоёрын ойлголтод хоёр онгоц огтлолцож, харилцан үйлчилж, бие биенээ нөхөж байдаг. Эхний төлөвлөгөө нь түүхэн (эсвэл түүхэн ба уран зохиол) бөгөөд энэ нь Ахматова өөрийгөө тэдний ажлын залгамжлагч, гол сэдэв гэж зарлах боломжийг олгодог. Хоёрдахь төлөвлөгөө нь гүн гүнзгий хувийн, субъектив, хүн төрөлхтний шинж чанартай бөгөөд энэ нь Ахматовад өмнөх үеийнхэндээ амьд хүмүүсийн дүр төрхийг өөрийн хүсэл тэмүүлэл, хувь заяаны хачирхалтай байдлаар харах боломжийг олгодог.

2.4 Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг"-ийн хэлний онцлог

"Баатаргүй шүлэг"-ийн Ахматовагийн өгүүллэг нь эхний мөрөөс эхлээд сүүлчийн мөр хүртэлх бүхэл бүтэн "төгсгөлийн мэдрэмж"-ээр дүүрэн байдаг ...

... Удахгүй үхэхийг зөгнөсөн энэхүү гашуун сэтгэлийг шүлэгт дууны үгийн хүчирхэг хэрэглүүрээр илэрхийлжээ...” гэж К.Чуковский бичжээ [13, 242].

Уянгын хүчирхэг хэрэглүүр, түүгээрээ шүлгийг бүтээдэг тухай хэлсэн нь зөв байсан. Хэдийгээр энэ нь түүхчлэлийн хатуу зарчим дээр суурилж, түүний жинхэнэ баатар нь хэдийгээр нэрлэгдэхгүй, эрин үе тул шүлгийг туульсын дүр төрхтэй бүтээлүүдтэй холбон тайлбарлаж болох ч Ахматова энд голчлон үлдсэн. ба ихэвчлэн зөвхөн дууны зохиолч.

Түүний уянгын зан чанарын зарим онцлог шинж чанарууд нь шүлэгт бүрэн хадгалагдан үлдсэн байдаг. Хайрын дууны шүлгийн нэгэн адил тэрээр өгүүллэгийг бүхэлд нь бүдэгрүүлэх, тогтворгүй тасархай байх дуртай арга барилыг өргөн ашигладаг бөгөөд хааяа хагас нууцлаг байдалд автдаг, хувийн харилцаанд нэвчиж, сандардаг. Уншигчийн оюун санааны мэдрэмж, таамаглалд зориулагдсан лугшилттай дэд текст. Зохиолчийн шүлгийн тухай, түүний утга, утгын талаархи эргэцүүлэн бодоход зориулагдсан "Решка" зохиолдоо тэрээр бичжээ.

Ахматовагийн шүлгийн найруулга

Гэхдээ би ашигласан гэдгээ хүлээн зөвшөөрч байна

симпатик бэх,

Би толин тусгал дээр бичдэг

Надад өөр арга байхгүй,

Гайхамшигтай нь би үүн дээр бүдэрсэн

Тэгээд би түүнээс салах гэж яарахгүй байна.

Өнгөц харахад шүлэг нь хачирхалтай санагдаж байна - уран сэтгэмжийн хачирхалтай жүжиг, материаллаг бодит байдал нь бүдүүлэг, хагас төөрөгдөлтэй төсөөлөл, мөрөөдлийн хэлтэрхий, дурсамж дахь үсрэлт, цаг үе, эрин үеийн шилжилт хөдөлгөөнтэй гайхалтай холилдсон бөгөөд олон зүйл сүнслэг, санаанд оромгүй аймшигтай юм. .

Шопены оршуулгын марш "Баатаргүй шүлэг"-д зориулсан анхны тусгай зориулалтын үеэр энэ нь үйл явдлын цаашдын хөгжлийн өнгө аясыг тодорхойлдог. Блокийн "Хувь тавилангийн" сэдвийг гурвууланг нь хүнд хэцүү алхмаар дайран өнгөрдөг бөгөөд Ахматова огцом тасалдалтай, үл нийцэх аялгуугаар бүтээжээ: цэвэр бөгөөд өндөр эмгэнэлт тэмдэглэлийг "чөтгөрийн арлекинадын" чимээ шуугиан, шуугиан тасралтгүй тасалдуулж байна. 1913 оны мартагдсан, мартагдсан Стравинскийн сүнснүүдийн хөгжимд хөтлөгдөн шинэ жилийн хачирхалтай багт наадмын чимээ, аянга. Confusion-Psyche нь хөрөг зургийн жаазнаас гарч ирэн, зочдод холилдоно. Шатны хавтгай шатаар гүйдэг "Драгун Пьеррот" - өөрийгөө буудах тавилантай хорин настай. Блокийн дүр төрх тэр даруй гарч ирэх бөгөөд түүний нууцлаг царай -

Бараг сүнс болсон махан бие

Чихний дээрх эртний буржгар -

Харь гаригийн хувьд бүх зүйл нууцлаг байдаг.

Энэ бол хүн ихтэй өрөөнд байгаа тэр хүн

Би тэр хар сарнайг шилэнд илгээсэн ...

Гэнэтийн бөгөөд чанга дуугаар Оросын гарцгүй газар, нэгдүгээр сарын хар тэнгэрийн дор Чаляпиний дуу хоолой сонсогдов.

Уулын аянгын цуурай шиг, -

Бидний алдар нэр, ялалт!

Тэр зүрх сэтгэлийг чичиргээгээр дүүргэдэг

Мөн бартаат замд яаравчлах

Түүнийг өсгөсөн эх орон даяар ...

Тиймээс, Ахматова анхны номнуудаас нь уншигчдад танил болсон алс холын 1913 оныг тусад нь нарийвчлан, бага зэрэг сэргээсэн нарийн ширийн зүйлийг зуржээ. Судлаачид, шүүмжлэгчид энэ бүтээлд 20-р зууны урлагийн өвөрмөц хэрэгслээр, тэр дундаа модернист хэлбэрээр өгөгдсөн түүхэн зургийн талаар ярьсан нь гайхах зүйл биш юм. Шүлэг бүхэлдээ санах ойн шүлэг гэдгийг энд мартаж болохгүй, ой санамж нь маш үнэн зөв, материаллаг бөгөөд тодорхой боловч бодит байдал нь хуурмаг, уран зохиол, тэр ч байтугай хий үзэгдэлтэй зэрэгцэн оршдог субъектив яруу найргийн шинж чанартай байдаг. Шүлэг бол мэдээж туршлагагүй уншигчдад хэцүү, яруу найрагчийн сэтгэлзүйн ертөнцөд аль болох дасах нь битгий хэл уншихын тодорхой соёлыг шаарддаг. Дурсамжийн шүлэг бол ухамсрын шүлгээс дутахааргүй чухал юм.

Ахматоватай сэтгэл санааны хувьд ойр байсан Ф.Достоевский "Баатаргүй шүлэг"-д бүх үйл ажиллагаа, бүх утга санаа, бүх дотоод эргэлтийг зохион байгуулж байсныг дурсан санагдуулдаг. Ф.Достоевскийн шүлгийн тухай яриандаа дурьдсан Ахматова нэгэн зэрэг Гоголыг нэрлэхээ мартсангүй (тэр түүнийг үргэлж Пушкины дараа хоёрдугаарт тавьдаг байсан бөгөөд зөвхөн дараа нь Достоевский). Фантасмагориа, гротеск, бодит харьцааны эвдрэл - энэ бүхэн нь шүлгийн шинж чанар бөгөөд үнэхээр Гоголын тухай бодоход хүргэдэг. Гэхдээ энэ шүлэгт зөвхөн 1913 он биш, орчин үеийн байдал, Аугаа эх орны дайны үеийн бүтээл, хэлмэгдүүлэлт, баривчилгаа, Гулаг, шоронд хоригдсон хүүгийн хувь заяаг бичих явцад орчин үеийн байдал байсан.

Эпилогийн харанхуйг Ялалтын нарны гэрлээр таслав. Дайчин, ялагч Оросын дүр төрх нь 20-р зууны яруу найргийн хамгийн дурсгалт, нарийн төвөгтэй, шинэлэг бүтээлүүдийн нэг болох бүхэл бүтэн шүлгийн титэм юм.

Бид Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" зохиолын уран сайхны өвөрмөц байдлын талаархи материалыг судалж үзсэн. Энэ нь олон талаараа өвөрмөц бүтээл гэдгийг тэмдэглэсэн. Энэ бол талийгаач Ахматовагийн хамгийн чухал зүйл бөгөөд түүний бүтээл нь 1940-1960-аад онд тохиож байсан шинэ Ахматова юм. Нөхцөлт ерөнхийлсөн хэлбэрээр, сануулга, дутуу тайлбартай, өргөн утга санааны ангилалд хүрэх тодорхой хүсэл эрмэлзэлтэй, бэлгэдлийн зүйрлэлээр бичсэн нь программчлал гэж нэрлэгддэг бүтээлүүдэд таталцдаг. “Баатаргүй шүлэг” нь өмнөх шигээ хувь хүний уянгын бус харин эрин үеийн ач холбогдолтой үйл явдал болтлоо өсөж буй хайр дурлалын “адал явдал”-ын материал дээр илчлэгдсэн түүхэн ухагдахууныг агуулсан. Шүлэгт бодит хүмүүсийг гаргаж, бодит үйл явдлуудыг дүрсэлсэн боловч нэр дурдаагүй, үйл явдлыг тайлбарлаагүй, харин тухайн үеийн нэг түүхэн жүжгийн хүрээнд харуулсан. Л.Я.Гинзбург "Ахматовагийн хожмын шүлгүүдэд дүрслэлийн утга давамгайлж, тэдгээрт байгаа үг нь онцгой бэлгэдэл болдог" гэж тэмдэглэжээ. [ 2, 216 ] Энэ бол акмеист хөдөлгөөний бусад оролцогчдын хувь тавилан байсан бөгөөд тэдний бүтээлд энэ үг нь шууд утгаараа байхаа больсон, харин бүхэл бүтэн эрин үеийн нөхцөл байдлын цаана илэрдэг тэр далд утга дээр суурилдаг. "Ахматовагийн хожмын шүлгүүдийн бэлгэдлийн үг" гэж Л.Я.Гинзбург үргэлжлүүлэн, "соёлын шинэ чиг үүрэгт нийцэж байна. Түүхэн эсвэл утга зохиолын холбоодоор дамжуулан соёл нь одоо текстэд нээлттэй нэвтэрдэг. Ялангуяа "Баатаргүй шүлэг"-д баг, дурсамж, салаалсан эпиграфтай [ 2, 217 ]

Эцэст нь хэлэхэд, Анна Ахматова зөвхөн "Баатаргүй шүлэг" бүтээгээд зогсохгүй, өөрийнхөө үеийн хүмүүсийн хувь заяа, ард түмний хувь заяа, түүхэнд хөрөнгө оруулалт хийсэн бүх зүйлээ хөрөнгө оруулалт хийсэн гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна. цаг хугацаа, түүний намтар - зөвхөн " Шүлэг "хэргийг бичсэн бэхний талаар яриад зогсохгүй, тэр түүн рүү эргэж, түүнд залбирав:

Тэгээд шөнө үргэлжилж, хүч чадал бага үлдсэн.

Би чамайг аварсан шиг намайг авраач

Мөн буцалж буй харанхуйд бүү оруул.

АШИГЛАСАН Уран зохиолын ЖАГСААЛТ

Анна Ахматова 2 боть бүтээл цуглуулсан. - Т 1. - М .: "Правда". - 1990. - 447 х.

Гинзбург Л.Я. Ахматова. (Дурсамжийн хэд хэдэн хуудас). - Яруу найргийн өдөр. 1977, М., 1977,

Гончарова Н. "Би Артурт зориулж либретто бичиж байна ..." (А. Ахматова. Балетын либретто ба "Баатаргүй шүлэг") // Уран зохиолын асуултууд. - 1999. - No 5. - P. 330 - 393

Долгополов Л.К. Таталцлын хуулийн дагуу: А.Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" зохиолын уламжлалын тухай. // Оросын уран зохиол. - 1979. - No 4. - Х.38 - 57

Эйхенбаум Б.А.Ахматова. Шинжилгээний туршлага. - Номонд: Яруу найргийн тухай.- Л., 1969. - С.75 - 147.

Клинг О.А. А.Ахматовагийн шүлэг дэх туульсын өвөрмөц байдал // Филологийн шинжлэх ухаан. - 1989. - No 6. - S. 3 - 7

Кружков Г. “Чи олон жил хоцорч байна…”: “Баатаргүй шүлэг”-ийн баатар хэн бэ?: [Ахматовагийн шүлгийн тухай] // Новый Мир. - 1993. - No 3. - С.216 - 226

Павловский А.И. Анна Ахматова: Амьдрал ба ажил: Багш нарт зориулсан ном. - М.: Гэгээрэл, 1991. - 195 х.

Павловский А.И. Анна Ахматова // Сургуулийн уран зохиол. - 2005. - No 1. - P.12 - 18

Строганов М.В. "Баатаргүй шүлэг" ба түүнийг тайлбарлагчид: [А.Ахматовагийн шүлгийн тухай] // Оросын уран зохиол. - 1980. - No 4. - С.177 - 178

Тименчик Р. Анна Ахматовагийн "Баатаргүй шүлэг" зохиолын дүн шинжилгээнд // TSU. Оюутны XIII эрдэм шинжилгээний бага хурал. Тарту. 1967 он

Финкелберг М. "Баатаргүй шүлэг"-ийн баатрын тухай: [Ахматовагийн шүлгийн тухай] // Оросын уран зохиол. - 1992. - No 3. - С.207 - 224

Чуковский К. Ахматова уншиж байна ("Баатаргүй шүлэг"-ийн захад) - Номонд: Уран зохиол ба орчин үе. Бямба. 6. Уран зохиолын тухай өгүүллүүд. 1964-1965 он. М., 1965., S. 236 - 244

1. www.allbest.ru сайтад нийтлэгдсэн

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

"Баатаргүй шүлэг"-ийн мөрүүдэд танигдахуйц орон зай. Шүлэг дэх хронотопын бүрэлдэхүүн хэсэг болох түүх, соёлын дурсамж, зүйрлэлүүд. "Баатаргүй шүлэг"-ийн өргөн, туйлын олон талт, олон талт орон зайн бүтэц үүнийг онцолж байна.

хураангуй, 2007-07-31-нд нэмэгдсэн

"Мөнгөн эрин"-ийн яруу найрагч Анна Ахматовагийн намтар, карьер. "Реквием"-ийн агуу, ер бусын, хүртээмжгүй яруу найраг. "Реквием" шүлгийг бүтээсэн түүхийг авч үзэх, энэ бүтээлийн уран сайхны өвөрмөц байдалд дүн шинжилгээ хийх, шүүмжлэгчдийн санал бодол.

курсын ажил, 2010 оны 02-р сарын 25-нд нэмэгдсэн

Гэмт хэрэг. Шийтгэл. гэтэлгэл. Эдгээр сэдэв, тэдгээрийн хөгжил, шийдэл нь шүлгийн уран сайхны үзэл баримтлалыг бүрдүүлдэг бөгөөд түүн дээр шүлгийн бүтээн байгуулалт, эпиграф, тэмдэглэл, он сар өдөр "ажилладаг".

хураангуй, 2004 оны 10-р сарын 23-нд нэмэгдсэн

Анна Ахматовагийн амьдрал, бүтээлч арга замтай танилцах. "Орой" анхны ном, "Розари", "Цагаан сүрэг", "Плантан", "Баатаргүй шүлэг" уянгын туульс түүврүүд гарсан. Дайны үеийн Аннагийн яруу найрагт эх орны сэдэв, цусны эв нэгдлийг бэхжүүлэх.

хураангуй, 03/18/2010 нэмэгдсэн

"Үхсэн сүнснүүд" шүлгийн санаа, эх сурвалж. Түүний жанрын өвөрмөц байдал, зохиол, найруулгын онцлог. Гоголын шүлэг нь 19-р зууны амьдрал, зан заншлыг шүүмжилсэн дүрслэл юм. Чичиков ба газрын эздийн дүр зураг. Уянгын хазайлт ба тэдгээрийн үзэл суртлын агуулга.

хугацааны баримт бичиг, 2016 оны 05-р сарын 24-нд нэмэгдсэн

А.Блокийн яруу найраг дахь уянгын баатрын хувьслын үе шат, онцлог. Дэлхийн өвөрмөц байдал, "Сайхан хатагтайн тухай шүлэг" циклийн уянгын баатар. Их найрагчийн бүтээл дэх "аймшигт ертөнц"-ийн сэдэв, ижил нэртэй бүтээлийн цикл дэх уянгын баатрын зан байдал.

хугацааны баримт бичиг, 2014 оны 01-р сарын 4-нд нэмэгдсэн

В.Маяковскийн "Өмдтэй үүл" шүлгийг бичсэн түүх. Яруу найрагчийн хөрөнгөтний урлагийг эсэргүүцсэн байдал. Уянгын яруу найргийн худал хуурмаг байдлыг үгүйсгэж, жижиг хөрөнгөтний туршлагыг дүрслэн харуулсан. Шүлгийн уран сайхны онцлог. Уянгын баатрын бослого.

танилцуулга, 03/09/2016 нэмэгдсэн

Ахматовагийн анхны дууны хэв маягийн онцлог, шүлгийн найруулгын өвөрмөц байдал. Эртний хоёр цуглуулга ("Розари" ба "Цагаан сүрэг"), тэдний яруу найргийн өвөрмөц байдал. Уянгын баатрын мөн чанарыг өөрчлөх. Эртний уянгын бүтээл дэх ардын аман зохиолын сэдэл.

хураангуй, 2009 оны 04-р сарын 24-нд нэмэгдсэн

Утга зохиолын шүүмж дэх "уянгын баатар", "уянгын би" гэсэн нэр томъёоны онолын үндэслэл. Дууны үг Анна Ахматова. Анна Ахматовагийн уянгын баатар, бэлгэдэл ба акмеизмын яруу найраг. Анна Ахматовагийн уран бүтээл дэх шинэ төрлийн уянгын баатар, түүний хувьсал.

2009 оны 04-р сарын 10-нд нэмэгдсэн курсын ажил

Эхийн дүр бол уран зохиолын гол дүрүүдийн нэг юм. Эхийн зургийн харьцуулсан дүн шинжилгээ. А.А.Ахматовагийн "Реквием" шүлэг дэх уянгын баатрын дүр. Л.Чуковскаягийн "Софья Петровна" өгүүллэг, А.Ахматовагийн "Реквием" шүлэг дэх эмэгтэй дүрүүдийн ижил төстэй байдал, ялгаа.