Veruschka von Lehndorff: Von der KZ-Häftling zum ersten Supermodel. Veruschka von Lehndorff: Barfüßige Gräfin Model Veruschka jetzt

Heute möchten wir Ihnen eines der berühmtesten und erfolgreichsten Modelle des letzten Jahrhunderts vorstellen, dessen Fotografien durchaus den Titel „Kunstwerk“ für sich beanspruchen können.

Veruschka ist eine schlanke, aristokratische deutsche Schönheit, die in den 60er Jahren das Modelgeschäft einfach in die Luft jagte und zu einer echten Legende ihrer Zeit wurde: Sie selbst nannte den Fotografen den Preis für ein Fotoshooting mit ihr, und sie standen buchstäblich Schlange, um mit dem Model zu arbeiten .

Veruschka wurde einst von der Chefredakteurin des amerikanischen Vogue-Magazins Diana Vreeland (die auch Twiggy für die Welt entdeckte) sehr geholfen. Vreeland war es zu verdanken, dass das Model einen Vollzeit-Stylisten hatte und ihm nie die Angebote von Publikationen und Fotografen ausgingen. Gleich zu Beginn ihrer Karriere weigerten sich Manager von Modelagenturen jedoch einfach, ein so strukturiertes Mädchen wie Veruschka zu promoten, da sie sie für zu dünn, groß und kantig hielten.

Wie Gräfin von Lehndorff zum Supermodel wurde

Gräfin Vera Gottlieb Anna von Lehndorff hätte aufgrund ihres Geburtsrechts das müßige gesellschaftliche Leben der High Society in Deutschland genießen können, wenn sie 20 bis 30 Jahre früher geboren worden wäre. Doch leider wurde das Mädchen zu einer schrecklichen Zeit geboren: Es war 1939, der Faschismus breitete sich in Deutschland so schnell aus wie die Pest in England im 17. Jahrhundert. Veras Vater, Graf Heinrich von Lehndorff-Steinort, ein Reserveleutnant der Wehrmacht, stand auf der Liste derjenigen, die gegen Hitlers Politik waren. Dies wirkte sich natürlich später auf das Leben der gesamten Familie von Lehndorff aus: 1944 wurde der Graf beschuldigt, an einem Attentat auf Hitler beteiligt gewesen zu sein. Heinrich wurde hingerichtet, sein Eigentum, einschließlich des Familienschlosses, wurde beschlagnahmt und seine Frau und seine Töchter wurden in ein faschistisches Konzentrationslager geschickt.

Nach ihrer Inhaftierung waren Vera, ihre Mutter und ihre Schwestern gezwungen, eine Zeit lang zu den Häusern entfernter Verwandter und Bekannter zu wandern. Im Laufe ihrer Kindheit und Jugend wechselten die Mädchen mindestens zehn Schulen. Als sie gereift war, beschloss das zukünftige Model, sich ernsthaft ihrer Hauptleidenschaft, dem Zeichnen, zu widmen: Sie trat in die Hamburger Kunstschule ein.

Als Vera 18 wurde, ging das Mädchen für den Sommer nach Florenz: Sie wanderte durch die malerische Stadt und fertigte ihre Skizzen an. Dort wurde der berühmte Fotograf Hugo Mulas auf sie aufmerksam. Er lud das Mädchen ein, sich als Model zu versuchen, und sie lehnte nicht ab.

Später begab sich Vera auf Hugos Vorschlag hin, um Paris zu erobern, was ihr leider mit Feindseligkeit begegnete. Bei den Castings erhielt Vera eine Ablehnung nach der anderen, aber die Schwierigkeiten, die sie in ihrer Kindheit erlebte, stärkten den Charakter des Mädchens ausreichend und sie würde nicht so schnell aufgeben.

Um einzigartig und unvergesslich zu werden, trainierte Vera stundenlang ihren sanften, entspannten Gang, der später zu ihrem Markenzeichen werden sollte. Auch vor den berühmten „Chefs“ des Modelgeschäfts ließ sie sich nicht schüchtern sein und verhielt sich immer ein wenig dreist. Das Mädchen hat sich auch ein Pseudonym ausgedacht – die Verkleinerungsform „Verushka“, was angesichts ihrer großen Statur ziemlich seltsam klang. Und ihre Bemühungen waren nicht umsonst: Bald war Verushka, die einen lukrativen Vertrag mit der besten Modelagentur ihrer Zeit, Ford Models (USA), unterzeichnete, auf der ganzen Welt bekannt.

Sie galt als seltsam, ungewöhnlich, arrogant, aber auf den Fotos sah Verushka wie eine zum Leben erweckte Göttin aus, und die Kunden waren bereit, für diese fotografischen Meisterwerke sagenhaftes Geld zu zahlen.

Veruschka heute

Dreharbeiten, eine schwindelerregende Modelkarriere und jede Menge Fans – all das tauschte Veruschka problemlos gegen ein ruhiges Leben in einer Wohnung in Brooklyn ein, in der neben ihr heute noch acht Katzen leben. 1975 zog sie sich im Alter von 36 Jahren vom Modeln zurück. Dann beschloss das berühmte Model, sich dem Zeichnen zu widmen und ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Nach Angaben der Frau selbst war sie von der „Mode“ völlig enttäuscht.

Veruschka von Lehndorff

Ein gemeißelter Körper, lange Beine, anmutige Hände, ergänzt durch einen Kopf mit einem weizenfarbenen Haarschopf, eisblauen Augen, ein paar Sommersprossen im Gesicht und prallen, glatten Lippen. All dies gehörte dem allerersten Supermodel der Weltmodebranche, das auf dem Höhepunkt seines Ruhms sagenhaftes Geld verdiente. Sie rauchte sogar mit außergewöhnlicher Anmut Zigaretten, was ihren Respekt nur noch verstärkte. Der Name dieser herausragenden Frau, an den sich Millionen von Menschen erinnern, Veruschka von Lehndorff.

Veruschka von Lehndorff 1975

Heutzutage wissen nur wenige Menschen, dass die langbeinige Schönheit als Kind die Haft im Konzentrationslager und in den Nachkriegsjahren völlige Armut überlebte. Obwohl die Anfangsphase ihres Lebens völlig anders war. Vera Gottliebe Anna von Lehndorff, und so wurde sie bei ihrer Geburt genannt, wurde am 14. Mai 1939 in der Familie eines wohlhabenden preußischen Aristokraten, eines erblichen Offiziers der deutschen Armee, Graf Heinrich von Lehndorff-Steinort, geboren. Wie die absolute Mehrheit der preußischen Aristokratie war er nicht erfreut über den in Deutschland herrschenden Nationalsozialismus, wehrte sich jedoch nicht gegen dessen Ankunft.

Foto Johnny Moncada

Die ersten Lebensjahre des Mädchens verbrachte sie im Familienschloss, in dem Außenminister Joachim von Ribbentrop von Zeit zu Zeit Treffen abhielt. Darüber hinaus wurde in der Nähe Hitlers geheimes Hauptquartier „Wolfschanze“ eingerichtet. Allein diese Tatsachen zeigen, dass Graf von Lehndorff-Steinort großes Vertrauen bei der faschistischen Führung genoss. Es ist nicht bekannt, wie das Schicksal des Mädchens ausgefallen wäre, wenn ihr Vater dieses Vertrauen weiterhin aufrechterhalten hätte. Das Leben nahm jedoch seine eigenen Anpassungen vor.

Veruschka von Lehndorff
Vogue 1962 – 1964
Foto Johnny Moncada

Graf Heinrich von Lehndorff schloss sich den Verschwörern an, die im Sommer 1944 das Attentat auf Hitler organisierten. Es wird angenommen, dass er seine Meinung über die Nazis radikal geändert hat, nachdem er gesehen hatte, wie sie jüdische Kinder töteten. Der Versuch scheiterte und alle Rebellen wurden brutal unterdrückt. Graf Heinrich von Lehndorff-Steinort stand im September 1944 vor Gericht und wurde am 18. September desselben Jahres im Berliner Gefängnis Plötzensee hingerichtet.

Da die gesamte Familie, einschließlich Veras Großeltern, zu Staatsverbrechern erklärt wurde, wurden sie verhaftet und ihr Besitz beschlagnahmt. Vera und ihre Schwestern landeten im Konzentrationslager Bad Sachs, wo ihre Nachnamen geändert wurden. Das Mädchen musste an dreizehn Schulen studieren, darunter am Waldorfinstitut, einem Kloster und einer Dorfschule. Sie hatte Glück: Sie starb nicht und erlebte die Befreiung durch die alliierten Streitkräfte noch. Von einer Rückkehr in die Heimat war jedoch keine Rede: Deutschland wurde in Besatzungszonen aufgeteilt und sein Heimatland – Ostpreußen – wurde Teil der UdSSR.

Das Mädchen wuchs auf und interessierte sich für Malerei. Sie studierte zunächst Bildende Kunst in Hamburg an einer Schule, die Stoffkünstler für Textilfabriken ausbildete, und ging dann nach Florenz, um Zeichnen zu studieren. Und dort ereignete sich ein Ereignis, das ihr Leben völlig veränderte: Das Mädchen lernte Hugo Mulas kennen, einen erfolgreichen Fotografen, der als Porträtmaler und Mitarbeiter von Modemagazinen bekannt war. Als Mulas Vera zum ersten Mal sah, erlebte er einen echten Schock: Während er sich mit Freunden auf der Treppe des Uffizienpalastes unterhielt, sah er eine arische Göttin herabsteigen, mit dem flexiblen Körper einer Schlange und einem Haarschopf in der Farbe von reifem Weizen. Das Ergebnis dieses Treffens ist ein Angebot von Mulos, sich als Model zu versuchen. Bald erschien Vera auf dem Cover des Constanze-Magazins.

Aus dem sonnigen Italien zog das Mädchen nach Paris, doch weder sie noch ihr Foto erregten dort große Freude. Französische Bohemiens schätzten die schlaksige deutsche Frau, die 186 cm groß war, nicht. In Paris traf Vera Eileen Ford, die Chefin der amerikanischen Modelagentur Ford Models, die sie dazu lockte, ihre Karriere in New York fortzusetzen: „Wir in Amerika lieben alles, na ja, weißt du, groß. Aschenputtel glaubte der Fee und kaufte 1961 ein Ticket für einen Transatlantikflug. Übrigens musste die Mutter des Mädchens eine Teekanne mit einem Familienmonogramm aus einem sächsischen Set verkaufen, um Vera Geld für eine Fahrkarte zu schicken. Allerdings verhielt sich Eileen völlig unerwartet: „In New York tat Eileen so, als würde sie mich zum ersten Mal sehen“, gesteht Veruschka anschließend in einem Interview.

Um Aufmerksamkeit zu erregen, unternahm Vera einen entscheidenden Schritt: Sie, eine preußische Aristokratin, nannte sich Russin und erfand ein Pseudonym Veruschka und fing an, schwarze Kleidung zu tragen. Bald verbreiteten sich Gerüchte, dass es sich nicht um eine russische Agentin handelte, die ihr Geschlecht geändert hatte.

Aus den Erinnerungen von Vera von Lehndorff:

„Der Spitzname Verushka ist ein Geschäft. Sauberes Geschäft! Eine schlaksige junge Deutsche namens Vera hatte nichts mit der Modeszene zu tun.“

„Ich habe beschlossen, ein ganz anderer Mensch zu werden. Und geniesse es. Ich begann, diese neue Person zu erfinden – ich beschloss, Verushka zu werden. Mein Kindheitsname war Verushka. Das bedeutet „kleiner Glaube“. Und da ich immer zu groß war, dachte ich, es wäre lustig, die kleine Vera genannt zu werden. Und es war toll, einen russischen Namen zu haben, weil ich selbst aus dem Osten kam.“

Sie kleidete sich von Kopf bis Fuß in Schwarz – wir dürfen nicht vergessen, dass Schwarz zu dieser Zeit noch nicht zu einer modischen Uniform geworden war, Mädchen trugen farbige Uniformen. Sie trug einen riesigen Hut über ihrem wallenden blonden Haar. Sie bewegte sich wie in Zeitlupe und sprach beiläufig mit ihrem „slawischen Akzent“ zu den Fotografen: „Hallo, ich habe deine Bilder in der Vogue gesehen und dachte, es wäre interessant, wenn du ein Foto von mir machen würdest.“

Fotografen sehen jeden Tag Hunderte von Mädchen. Das bedeutet, dass mein Mädchen, meine Veruschka, sofort anders sein musste als alle anderen. Ich sah so seltsam aus und benahm mich so kühn, dass sogar der große Irving Penn schüchtern fragte: „Würde es Ihnen etwas ausmachen, ein paar Kleider für Vogue anzuprobieren?“ Und bald wollte jeder mit mir arbeiten.

Veruschka von Lehndorff
Vogue 1962 – 1964
Foto Johnny Moncada

Mit ihrer Modelkarriere in den USA klappte es allerdings nicht. Das Mädchen kehrt nach Europa, nach München, zurück und sorgt nach einer Weile für Furore, indem es in einer fünfminütigen Episode in Michelangelo Antonionis Film Blow-Up mitspielt.

1994

1963 lernte Veruschka in Rom den Vogue-Fotografen Franco Rubartelli kennen, der sie zu seiner Muse machte. Aus der Bekanntschaft entwickelte sich eine lange Zusammenarbeit und Romanze – Veruschka lebte mehrere Jahre mit einem brillanten und explosiven Italiener in Rom. Sie suchten sich Kleidung aus, suchten nach exotischen Drehorten und begaben sich gemeinsam dorthin – ohne Stylisten, Assistenten, Visagisten und Friseure.

Das bedeutendste Fotoshooting in der Wüste von Arizona im Jahr 1968 war das bedeutendste ihrer Zusammenarbeit. Die Aufnahme, in der Veruschka in einen Kokon gehüllt ist, ist zu einer Ikone geworden, einem wahren Klassiker der Fotografie.

VOGUE US, 1968. Foto: Franco Rubartelli

Verushka hat alles selbst gemacht, ihr eigenes Image und ihren eigenen Auftritt geschaffen, und die Moderedakteure vertrauten ihr vollkommen. So arbeitete sie nicht nur mit Rubartelli, sondern auch mit Richard Avedon, Peter Beard und Irving Penn.

Foto: Johnny Moncada. Sardinien, 1964
Vogue 1962 – 1964

Mitte der 1960er Jahre erfreute sich Veruschka unglaublicher Beliebtheit und verdiente bis zu 10.000 Dollar pro Tag. Sie wurde zum größten Model ihrer Zeit, das größte in vielerlei Hinsicht: Sie war nicht nur das größte aller Topmodels dieser Zeit (186 cm), sondern auch das am meisten betitelte.

„Veruschka – Poesia di una Donna“, 1970
Franco Rubartelli

Die erfolgreiche Karriere des Models dauerte bis 1975, als Veruschka nach einem Streit mit der neuen Herausgeberin des Vogue-Magazins, Grace Mirabella, beschloss, die Modewelt zu verlassen. Gegenstand des Streits war der Wunsch des Herausgebers, das Image des Models radikal zu verändern und es für die meisten Frauen zugänglicher zu machen. Die große, aristokratische deutsche Frau passte nicht nur nicht in das neue amerikanische Schönheitsideal, sie würde sich auch nicht ändern. „Suchen Sie sich dafür einen anderen Narren“, antwortete das Model auf die Bitte, ihre Frisur in den damals aktuellen Bob umzuwandeln. Und natürlich habe ich Vogue gefunden.

von Peter Lindbergh

Ich glaube, Veruschka geriet in Konflikt mit der Ära der Siebzigerjahre selbst – prosaisch, spießig, bodenständig. Neue Zeiten brauchten keine Außerirdischen. Veruschka war an Fotoprojekten und Performances beteiligt, spielte in Filmen mit, verwandelte sich in Männer und schuf Installationen. Und sie interessierte sich fanatisch für Körperkunst, wofür sie sich interessierte, während sie noch als Model arbeitete – bei Dreharbeiten in Afrika mit Peter Beard verkleidete sie ihren Körper entweder als wilde Tiere oder als exotische Pflanzen und benutzte Schuhcreme statt Farbe.

Fotokunst Kane 1963

Nur 10 Jahre später, 1985, kehrte Veruschka zurück und nahm an einer Körperkunstausstellung in Tribeca teil. Auf ihrem Körper waren wieder verschiedenste Bilder verflochten.

In den 80er Jahren begannen Galerien für zeitgenössische Kunst ihre exzentrischen Sessions mit Avantgarde-Fotografen zu kaufen, bei denen sie sich als Kopfsteinpflaster, rostiges Rohr oder abblätterndes Stück Mauer ausgab. Veruschka begann von Zeit zu Zeit wieder als Gastmodel an Shows teilzunehmen.

Foto Bert Stern – Veruschka 1970

In den 90er Jahren drehte sie die Videokunst „Buddha’s Backside“, in der sie sich in eine New Yorker Obdachlose verwandelte. Veruschka lag ausgestreckt in einer Pfütze, vermischt mit Müll, Asche und Stadtdreck, und erstarrte im Bild als gelassene Leiche, schlafend im Nirwana der Verschwendung des amerikanischen Konsumismus. Einige Jahre später, zwei Monate nach dem 11. September, wurde die obdachlose Verwandlung des Supermodels zusammen mit der prophetischen Installation „New York on Fire“ gezeigt. Im Jahr 2000 trat Veruschka beim Melbourne Fashion Festival in Australien auf.

Nach ihrem Rückzug aus der Modebranche begann Veruschka mit dem deutschen Künstler Holger Trülsch zusammenzuarbeiten, der für viele Jahre ihr persönlicher und beruflicher Partner wurde. Ihr werden zahlreiche Romane zugeschrieben – mit Al Pacino, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Peter Fonda, Warren Beatty. Aber wenn ja, endeten sie schnell.

Die wichtigsten Männer in ihrem Leben waren nur diejenigen, mit denen sie durch Arbeit und kreative Zusammenarbeit verbunden war. Sie lebte fünf Jahre lang mit Rubartelli zusammen – er quälte sie buchstäblich mit seiner pathologischen Eifersucht und seinem heißen Machismo. Sie blieb viel länger bei Trulsch – und pflegt noch immer ein ausgezeichnetes Verhältnis, sie telefoniert täglich mit ihm. Ihr letzter Begleiter war ihr Assistent, Künstler und Musiker aus der DDR, der dreißig Jahre jüngere Mischa Waschke, der sie vor einigen Jahren wegen einer jungen Russin verließ.

Foto Franco Rubartelli

Verushka hatte nie eigene Kinder, obwohl sie sagt, dass sie Kinder liebt und dass sie sie lieben.

Veruschka hat es geschafft, ihr gesamtes Vermögen sicher zu verschwenden und lebt derzeit mit ihren acht Katzen in einer Wohnung in Brooklyn, USA, mit Blick auf eine malerische Mülldeponie.

Foto Franco Rubartelli 1969

Veruschka zog sich fast vollständig zurück und konzentrierte sich auf die Kunst. Gelegentlich nimmt sie als Gaststar an Modenschauen teil. Karl Lagerfeld, Michael Kors, Helmut Lang und Paco Rabanne widmeten ihr Kollektionen, die berühmte Kosmetikmarke MAC brachte sogar den Lippenstift „Veruschka“ heraus und die Popgruppe „Suedes“ platzierte ihr Foto auf dem Cover ihres Albums.

Für viele gilt sie nach Leni Riefenstahl und Marlene Dietrich als eine der drei großen deutschen Frauen des 20. Jahrhunderts.

Foto Franco Rubartelli

Foto Johnny Moncada

Veruschka planscht im Meer, amerikanische Vogue Brasilien 1968
Foto Franco Rubartelli

Veruschka von Lehndorff
Vogue 1962 – 1964
Foto Johnny Moncada

Veruschka von Lehndorff
Vogue 1962 – 1964

Veruschka von Lehndorff
In einer Hängematte liegen
Foto Franco Rubartelli

Santo Domingo 1968
Foto Franco Rubartelli

Porträt der deutschen Gräfin und Model Veruschka mit Kopftuch, Rio de Janeiro, Brasilien, September 1967

Veruschka von Lehndorff
Vogue 1962 – 1964
Foto Johnny Moncada

Veruschka von Lehndorff
Vogue 1962 – 1964

Veruschka von Lehndorff
Foto Johnny Moncada

Veruschka von Lehndorff
Foto Peter Lindbergh

Der Fotograf Franco Rubartelli schießt ein Selbstporträt mit Veruschka
ca. Januar 1968

Veruschka von Lehndorff
Franco Rubartelli
Mai 1970

Giorgio di Sant’Angelo stylt Veruschka für ein Fotoshooting 1968
Foto Franco Rubartelli

Veruschka mit Salvador Dali

Veruschka DW Kultur Berlin

Veruschka von Lehndorff
Foto Franco Rubartelli 1966

Veruschka von Lehndorff
Foto Franco Rubartelli 1968

Der Fotograf Horst P. Horst, Mellen stellte Veruschka Von Lehndorff 1966 in der Sidney Janis Gallery dem Walking Man von George Segal gegenüber

Veruschka mit ein paar falschen Sommersprossen, einer kurzen blonden Perücke und einem kleinen Reh
Foto Franco Rubartelli 1967

Veruschka von Lehndorff

Kopf- und Schulteraufnahme des Models Veruschka, das mit dem Sant’Angelo-Kragen 1968 in die Kamera blickt
Foto Franco Rubartelli

Foto Franco Rubartelli 1970

Franco Rubartelli, Vogue, April 1967

Verushka liegt in der roten Wüste von Arizona in einem braunen Strickkleid mit doppeltem Gürtel und goldenem Medaillongürtel mit Kettengliedern von Lotte, getragen mit einer breiten Krempe

Veruschka und David Hemmings in Blow Up, 1966

Als Gräfin geboren, als Flüchtling aufgewachsen, wurde sie als Supermodel berühmt. Eine der berühmtesten deutschen Frauen der 60er und 70er Jahre spricht darüber, wie wichtig es in dieser Welt ist, anders zu sein als alle anderen.

Alles ist wie in einem Gruselmärchen

Sie wurde kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs als Gräfin mit einem alten Schloss in Ostpreußen und einem reichen Stammbaum geboren. Vera Gottlieb Anna von Lehndorff hieß das rundliche arische Baby aus einer wohlhabenden Adelsfamilie.
Auf ihrem Anwesen empfing der deutsche Außenminister Ribbentrop die Nazis und neben dem Lehndorffpark befand sich das Hauptquartier des Führers, bekannt als „Wolfsschanze“.
Ribbentrop organisierte Filmvorführungen in ihrem Schloss und schenkte sogar den drei Töchtern der Lehndorffs Ponys – so wollte er die Kleinen umwerben.
Niemand wusste, dass sich hinter der Fassade einer vorbildlichen deutschen Familie, die den höchsten Nazikreisen nahestand, ein militärischer Widerstandskämpfer verbarg – Veras Vater. Er trat der Miliz bei, nachdem er Zeuge der Ermordung von mehr als siebentausend Juden in der sowjetischen Stadt Borissow geworden war. Vor seinen Augen schlugen die Nazis Kinderköpfe gegen Laternenpfähle. Als Heinrich Lehndorff nach Hause zurückkehrte, sagte er zu seiner Frau: „Wir müssen sofort etwas unternehmen.“

Er nahm an der Aktion „Walküre“ in Königsberg teil und wurde 1944 festgenommen und gehängt. Vera war fünf Jahre alt. Die Mädchen und ihre Mutter wurden in ein spezielles Lager für Kinder von Verrätern geschickt.
Dank der Verbindungen der Gräfin gelang es ihnen, herauszukommen und einer Deportation nach Sibirien zu entgehen. Von diesem Moment an begann das Nomadenleben der Lendorfs. Sie blieben ohne Zuhause und Lebensunterhalt und wurden mit dem Stigma konfrontiert, Verwandte eines Staatsverbrechers zu sein. Vera wechselte 13 Turnhallen, die Familie zog jedes Jahr um und wohnte bei Freunden.
Nachdem Vera Ruhm und Erfolg erlangt hatte, wechselte sie weiterhin das Land, ohne sich lange an Orte oder Menschen zu binden.

Ich bin davon überzeugt, dass ein Mensch durch den Ort, an dem er lebt, geschaffen wird. Wenn das Schicksal einen Menschen aus dem Ort, an dem er aufgewachsen ist, herauszieht und ihn an einen anderen Ort wirft, grenzt es fast an ein Wunder, wenn er Wurzeln schlägt.

Der Auftritt von Veruschka

Von dem wohlgenährten Baby aus der Familie des Grafen war im Jugendalter keine Spur mehr übrig – groß, dünn, blond, mit riesigen Füßen stach Vera aus der Masse ihrer Altersgenossen hervor. Sie neckten sie mit einem Storch, und dem Mädchen selbst war ihr Aussehen peinlich und sie versuchte, sich von ihren Klassenkameraden fernzuhalten.
Vera liebte das Zeichnen und studierte in Florenz, um Textilkünstlerin zu werden. Ihre Aufmerksamkeit galt immer der Natur, insbesondere den Steinen. Einmal verbrachte sie ein ganzes Semester damit, einen einzelnen Stein zu bemalen.

In Florenz wurde sie vom Fotografen Hugo Mulas bemerkt, der dem Mädchen riet, Model zu werden. Vera ging nach Paris, erwies sich jedoch als zu unkonventionell für Europa. Doch dort traf sie die Miteigentümerin der amerikanischen Ford Modeling Agency, Eileen Ford, die meinte, dass Veras ungewöhnlicher Auftritt in Amerika ein Erfolg werden würde.
Die erste Eroberung New Yorks erwies sich als Fehlschlag. Eileen Ford erkannte das Mädchen nicht und andere Agenten wollten Vera nicht mitnehmen, da sie nicht in das Format passte.
Vera Lendorf ging nach Hause und nach einer Weile kam Veruschka, eine geheimnisvolle Schönheit russischer oder östlicher Herkunft, in den Vereinigten Staaten an.
In der unbeliebten Farbe Schwarz gekleidet, verfügte sie über einen originellen, geschmeidigen Gang, wie im Eiltempo. Selbst mit den bedeutendsten Fotografen kommunizierte sie beiläufig, wirkte halbherzig und drückte völlige Gleichgültigkeit aus. Fast sofort standen die Fotografen Schlange, sie mussten sich eine Woche vorher für ein Shooting mit Veruschka anmelden.

Ich wollte mir ein Mädchen vorstellen, das so interessant anzusehen ist, dass man es nie wieder vergisst, wenn man es einmal gesehen hat. Und alles wurde sehr einfach. Ich hatte Komplexe, aber dieser Trick, als ob ich anders wäre, hat mir geholfen und ich wurde anders. Unter der Maske lauerte ein schüchternes, unsicheres Wesen, doch Veruschka verbarg es.

Modell

Ein überwältigender Erfolg für die Modewelt und für Veruschka selbst war ihre kreative Zusammenarbeit mit Chefredakteurin Diana Vreeland. Es war diese Frau, die die Umwandlung von Mode in Kunst initiierte. Sie gewährte Veruschka das für ein Model seltene Privileg – Ideen vorzuschlagen und voll am künstlerischen Prozess teilzunehmen.

Diana war völlig verrückt! Ich würde nicht für sie bei Vogue arbeiten wollen. Sie war exzentrisch und sehr anspruchsvoll. Die Leute um sie herum könnten Tag und Nacht arbeiten, nur um dann ihre Ideen einzubringen und zu hören: „Das ist langweilig!“ Diana hatte Feuer in sich und liebte wirklich, was sie tat. Sie hatte eine schlechte Sehkraft und war am Ende ihres Lebens fast blind. Eines Tages fragte ich sie: „Wie wähle ich Taschen, Schuhe, Kleider aus?“ Und Diana antwortete: „Ich weiß schon, wie alles in diesem Leben aussieht!“ Sie nahm das Ding in die Hand und fragte, wobei sie die Vokale auf ihre eigene Art ausstreckte: „Welche Farbe hat es – blau, blau, wie der Himmel bei Sonnenuntergang oder im Morgengrauen, dunkler oder heller als die mondhelle Nacht?“ Das war alles Diana.

Mitte der 1960er Jahre spielte Veruschka in Michelangelo Antonionis Film „Blow-Up“ mit, woraufhin sie wirklich berühmt wurde.
Veruschka wird eine Rekordzahl von Malen auf dem Cover der Vogue erscheinen – 11. Die Romanze mit dem Magazin endet mit dem Wechsel des Chefredakteurs. Grace Mirabella nimmt Diana Vreelands Platz ein und versucht sofort, Veruschka zu versöhnen:

Veruschkas melancholisches Gesicht, geprägt von dekadenter Traurigkeit, war mehr als einmal Gegenstand von Kommentaren von Redakteuren und Fotografen. Jeder wollte eine lächelnde Schönheit, die in den Rahmen schaut.

Dies ist vielleicht die größte Schwierigkeit bei der Zusammenarbeit mit Amerikanern. Alles an ihnen ist von der berüchtigten Idee des Glücks durchdrungen. Wenn wir uns im Aufzug begegneten, erzählte mir mein Nachbar in New York, wie es ihm ging, bevor ich ihn danach fragen konnte. Aber noch schlimmer, hinter ihrer Frage „Wie geht es dir?“ Nichts ist real – es ist ihnen egal, wie es dir geht.

Künstler

Die Zusammenarbeit mit einem anderen großen Künstler, Salvador Dali, wird Veruschka dabei helfen, ihre Ansichten über die Fähigkeiten des menschlichen Körpers zu überdenken. Sie wurde zum Model bei Dalis Auftritt, bei dem er Veruschkas nackten Körper komplett mit Rasierschaum bedeckte.

Während dieser seltsamen surrealen Erfahrung begann ich zu denken: Wie sonst könnte der Körper in der Kunst eingesetzt werden?

Anfang der 70er Jahre war Veruschka von ihrer Modelkarriere völlig desillusioniert – es war zu einfach und langweilig, Kleiderbügel zu arbeiten. Sie fühlt sich weder vom Erfolg noch vom Honorar angezogen. Verushka hat dem Geld nie viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Eine Affäre mit dem Künstler Holger Trültzsch wird zum Beginn von Veruschkas Eintauchen in die echte Kunst. Gemeinsam schufen sie eine einzigartige Werkreihe „Metamorphosen“. Mit Hilfe von Farbe verschmolz Vera mit der Umgebung – Natur, Stadt, Häuser.

Vor allem beschädigte Materialien und rostige Oberflächen aller Art reizten uns. Wir wurden von den Spuren dessen angezogen, was kommen würde, es war überall. Nichts hält ewig. Was zu meinem Herzen passt. Es ist faszinierend, es ist wunderschön. Eine Wand, die mit der Zeit bröckelt, kann so attraktiv sein. Das macht vielen Menschen Angst. Was zu mir kommt, löst keine Angst aus. Es verspricht vielmehr Befreiung.

Sie versuchte, sich vollständig in der umgebenden Welt aufzulösen, nackte Materie zu werden.

Ich wollte immer über meine Grenzen hinausgehen. Ändern Sie nicht nur Kleider oder Haare, sondern auch die Haut.

Sie verwandelte sich in Männer, Hollywoodstars, Prostituierte und Obdachlose. Sie gab vor, Waldmoos zu sein, ein Tier, und bemalte sich mit ihren Lieblingssteinen. Auch heute noch sehen ihre Fotos ungewöhnlich aus, aber damals hat das noch niemand gemacht.

Helmut Newton sagte mir einmal: „Wissen Sie, wir arbeiten daran, Mülltonnen zu füllen.“ Und er hat recht. Am Ende landen alle unsere Fotos auf dem Müllhaufen zwischen Küchenabfällen und alten Lumpen. Die meisten Zeitschriften landen dort. Hunderte und Aberhunderte Seiten, zerknitterte und schmutzige Hochglanzeinbände mit Ihrem Gesicht darauf. Herrlicher Blödsinn, der seine Bedeutung verloren hat.

Ich möchte nicht gegen das Alter sein

Nach jahrzehntelanger Wanderschaft kehrte Veruschka in ihre Heimat Deutschland zurück. Jetzt lebt der Künstler in einer bescheidenen Wohnung in Ostberlin und macht weiterhin Kunst. Sie heiratete nicht, brachte keine Kinder zur Welt und widmete sich ganz der Kreativität.

Diejenigen, die erwartet hatten, dass die Schönheit von Weruschka im Laufe der Jahre verblassen würde, wurden enttäuscht. Letztes Jahr war das 78-jährige Model in einem Lookbook für die schwedische Marke Acne Studios zu sehen. In Unisex-Artikeln – Jugend-Hoodies, übergroßen Jeans und Leggings – ist sie immer noch dieselbe androgyne Außerirdische mit einem distanzierten Look.

Jahre bringen nicht nur Falten, sondern auch spirituelle Reife. Ich gehöre zu denen, die darin Schönheit sehen. Vielleicht werde ich einer der Ersten sein, der sagt: „Geben Sie uns etwas, das wir trotz aller Falten demonstrieren können.“

„Jeder ist besessen von der Idee der Jugend. Auf jedem Glas Creme steht Anti-Age. Aber ich möchte nicht gegen das Alter sein, ich möchte nicht mit ihm und der Natur kämpfen. Das ist falsch, denn es treibt die Menschen in Panik, sie sehen jünger aus und lassen sich operieren. Und ich denke, dass die späte Schönheit am interessantesten ist. In unserer Jugend sind wir alle hübsch, aber das ist die natürliche Schönheit der Jugend. Aber dann werden wir schön.“

Ich wurde ein Fan von Veruschka, als sie mit den Worten „Hier bin ich“ in Anthonys „Blow-Up“ schwebte. Ihr königliches Aussehen veränderte die Mode. Aber Veruschka steht der Mode, insbesondere der modernen Mode, geradezu feindlich gegenüber. Sie ist beleidigt, als sie aus alter Erinnerung als Model bezeichnet wird. Noch beleidigter ist sie, als man sie das erste Supermodel nennt. Obwohl es so aussieht, als würde dieser Titel zu niemandem mehr passen als zu ihr, mit ihrer für die Sechzigerjahre unglaublichen Größe, ihrer Größe von 14,3 Metern, ihrer fremdartigen Androgynie und ihrem distanzierten, melancholischen Blick.

Die aktuelle Verushka bezeichnet sich lieber als Künstlerin. Und zwischen Mode und Kunst baut er eine echte Berliner Mauer. In Ostberlin lebt sie, nachdem sie nach vielen Jahren in Italien, London, Paris und Amerika in ihre Heimat zurückgekehrt ist. Und hier stimmte sie schließlich zu, mich zu treffen.

Ich warte in der Bar des Hotel de Rome auf sie. Ich habe in meinem Leben als Journalist Hunderte von Interviews geführt, aber ich war wahrscheinlich noch nie so besorgt. Und das nicht nur, weil ich sie liebe. Ich weiß nur, dass sie jetzt dreiundsiebzig Jahre alt ist. Und mehr als alles andere habe ich Angst davor, was die Zeit mit der Schönheit macht.

Als sie die Bar betritt, denke ich für einen Moment, dass sie nicht älter als fünfunddreißig ist. Sie ist genauso anmutig, genauso majestätisch, genauso reinrassig wie vor vierzig Jahren. Fließendes graues Haar, ein Kopftuch auf dem Kopf, khakifarbene Militärhosen, schwere Stiefel, eine graue Chiffonbluse über einem schwarzen T-Shirt, eine winzige Sonnenbrille an einer Kette auf der Brust. Ich betrachte ihr Gesicht gespannt aus der Nähe und sehe darin alle Spuren der Zeit und keine einzige Spur eines plastischen Chirurgen. Aber sie hat immer noch die gleichen hohen Wangenknochen, die unglaublich schöne Gesichtsstruktur und die funkelnden hellen Augen. Es steckt so viel Leben darin, dass man einfach aufhört, über das Werk der Zeit und damit über das Werk des Todes nachzudenken.

Es ist ein heißer, sonniger Tag draußen und sie möchte nicht in einer dunklen Bar sitzen. „Lass uns aufs Dach gehen, es ist so schön“, sagt sie mit tiefer, heiserer Stimme und starkem deutschen Akzent. Auf dem Dach bestellt sie eine Apfelspritze und fängt sofort an, die Spatzen mit Keksen zu füttern. Vögel strömen in einem kleinen Schwarm zu ihr und spüren nicht so sehr das Leben als vielmehr einen verwandten Geist – Verushka liebt alle Arten von Lebewesen fanatisch. Katzen, Hunde, Spatzen ... Mir kam es immer so vor, als ob Weruschka selbst wie ein exotisches Tier aussah. Sie bewegte sich fließend und locker wie eine Katze, sie liebte es, ihren Körper wie einen Panther oder eine Tigerin zu bemalen, sie schlug mit ihren langen Armen wie mit Flügeln. Wahrscheinlich würde sich Isadora Duncan heutzutage so kleiden und so aussehen. Als ich ihr davon erzähle, lacht sie mit schallendem Lachen:

Aber ich habe davon geträumt, Tänzerin zu werden. Ich ging zum Ballettunterricht, aber mit vierzehn war ich schon so groß wie jetzt. Als wir uns mit Spitzenschuhen beschäftigten, wurde uns klar, dass mit solchen Füßen und dieser Körpergröße eine Ballettkarriere unmöglich war. Aber auch während der Dreharbeiten habe ich versucht, mich auf eine besondere Art und Weise zu bewegen. Ich wollte immer anders, ungewöhnlich sein. In jedem Bild, in jeder Rolle, in jedem Bild. Verstehst du?

Ich verstehe vollkommen. Ihr ganzes Leben und ihre ganze Karriere ist eine Erfindung einer anderen Person. Gräfin Vera Gottlieb Anna von Lehndorff, geboren in einer wohlhabenden preußischen Familie in Königsberg, war die Tochter eines Offiziers, der im September 1944 wegen Beteiligung an einem Anti-Hitler-Komplott gehängt wurde. Ein kleines Mädchen wurde mit ihrer Mutter und ihren Schwestern in ein Konzentrationslager geschickt. Eine schlaksige Teenagerin, die dreizehn Schulen gewechselt hat und von den Dämonen ihrer Vergangenheit heimgesucht wird. Eine hübsche blonde Studentin von einem deutschen Textilinstitut. Ein Student einer Florentiner Kunstschule, der einst vom Fotografen Hugo Milas auf der Straße gesehen wurde. Ein Anfänger und nicht das erfolgreichste Modell, das aus allen Modellstereotypen dieser Zeit herausfällt. Und schließlich eine völlig neue Frau, ähnlich wie Barbie, aus dem Andromeda-Nebel geschickt, mit dem seltsamen Namen Veruschka und einer ebenso seltsamen Legende.

Ich habe bereits als Model gearbeitet, aber alle sagten, ich sei zu schlaksig. In Paris sah mich Eileen Ford, Direktorin der berühmten amerikanischen Modelagentur: „Komm nach Amerika, sie lieben so große Blondinen.“ Ich gehorchte, kam nach New York, rief sie vom Hotel aus an: „Ich bin das große Mädchen aus Paris.“ Und sie antwortete: „Ich erinnere mich nicht an dich.“ Ich verbrachte mehrere Monate in Amerika, kehrte dann nach Europa zurück und beschloss: „Wir müssen sicherstellen, dass sie sich an mich erinnern – sofort und für immer.“ Wir müssen jemanden erfinden. Und so wurde Veruschka geboren.

Warum Veruschka?

Das ist russisch für die kleine Vera, oder? Ich beschloss, Russe zu werden. Ich fand es lustig, so lang zu sein und klein genannt zu werden.

Als aus Vera Veruschka wurde, war der Kalte Krieg auf seinem Höhepunkt und alles, was mit Russland zu tun hatte, schien gefährlich und mysteriös. Zu den berühmten Russen, die damals im Westen lebten, gehörte Nurejew – sein Auftritt war eine echte Sensation, künstlerisch und politisch. Und Veruschka wurde das einzige Mädchen aus dem Kollektiv Osteuropa.

Hast du so getan, als wärst du Russe?

Nein, ich antwortete vage, dass ich an der Grenze lebe. Im Kern stimmt: Ich bin in Königsberg geboren – quasi zwischen Russland, Polen und Deutschland. Aber ich hatte Angst, direkt zu sagen, dass ich Russe bin. Ich hatte Angst, dass ich jemanden treffen würde, der Russisch spricht, und entlarvt würde. Dieses Ausweichen in den Details meiner Biografie spielte mir in die Hände und erzeugte eine so mysteriöse Aura. Es war so cool, sich eine andere Person auszudenken und diese andere Person zu spielen. Und das mit großem Erfolg.

Bei ihrem ersten Besuch in New York erinnerte sich niemand an das deutsche Fräulein namens Vera. Jeder erinnerte sich an Weruschka. Sie kleidete sich von Kopf bis Fuß in Schwarz – wir dürfen nicht vergessen, dass Schwarz zu dieser Zeit noch nicht zu einer modischen Uniform geworden war, Mädchen trugen farbige Uniformen. Sie trug einen riesigen Hut über ihrem wallenden blonden Haar. Sie bewegte sich wie in Zeitlupe und sprach beiläufig mit ihrem „slawischen Akzent“ zu den Fotografen: „Hallo, ich habe deine Bilder in der Vogue gesehen und dachte, es wäre interessant, wenn du ein Foto von mir machen würdest.“

Veruschka wurde zu einer Modesensation und zum Lieblingsmodell von Diana Vreeland, der damaligen Chefredakteurin der Vogue. Vreeland, die alles Bürgerliche und Gewöhnliche hasst, verliebte sich in ihr exotisches Aussehen, ihre Melancholie und ihre Legende. Veruschka erinnert sich an Vreeland und ahmt auf amüsante Weise nach, wie sie ihre Vokale herauszog, als sie ihr Unveränderliches aussprach: Es ist so-o-o-bo-o-oring.

Diana hatte mehr Angst vor langweiligen Dingen als vor allem anderen. Ich war immer erhaben und wollte, dass auch alle um mich herum erhaben waren. Ich könnte sie mitten in der Nacht anrufen und ihr sagen, dass ich die Idee für dieses und jenes Shooting in China hatte. Und sie antwortete: „Erstaunlich! Tu es!" Sie hat nie gesagt: Es ist schwierig, problematisch, teuer und so weiter. Wenn ihr die Idee gefiel, dann tat sie alles, um sie umzusetzen. Und mir wurde schnell klar, dass es mir nicht reicht, nur Kleidung zu zeigen, ich brauche eine Idee, einen Sinn in der Fotografie. Was passiert schließlich? Fotografie ist so, wie der Fotograf es will. Kleidung ist so, wie der Stylist sie haben möchte. Nun, was mache ich? Und ich hatte das Glück, dass Vreeland einen Fotografen vorgeschlagen hat, mit dem ich alleine kreativ sein konnte.

Vreeland stellte sie Franco Rubartelli vor. Aus der Bekanntschaft entwickelte sich eine lange Zusammenarbeit und Romanze – Veruschka lebte mehrere Jahre mit einem brillanten und explosiven Italiener in Rom. Sie suchten sich Kleidung aus, suchten nach exotischen Drehorten und begaben sich gemeinsam dorthin – ohne Stylisten, Assistenten, Visagisten und Friseure. Verushka hat alles selbst gemacht, ihr eigenes Image und ihren eigenen Auftritt geschaffen, und die Moderedakteure vertrauten ihr vollkommen. So arbeitete sie nicht nur mit Rubartelli, sondern auch mit Richard Avedon, Peter Beard und Irving Penn.

Das ist jetzt nicht mehr so, oder? - fragt sie mehrmals. - Mädchen haben keinen Einfluss mehr auf den Prozess, sie sind Puppen in den Händen eines ganzen Stylistenteams. Das konnte ich nicht, ich hatte Freiheit. Wenn ich etwas mache, muss ich es selbst schaffen. Und das sollte Sinn machen. Die Mode ist vorbei. Ich mache Kunst.

Sie sind der Mode gegenüber unfair, denn die Mode hat Verushka geschaffen. Und dann haben Sie mit diesem Mythos gespielt und gearbeitet.

Ich wurde in der Mode zu berühmt, und das spielte eine fatale Rolle. Damals galt Mode als etwas Frivoles und Unterhaltsames. Jetzt ändern sich die Zeiten allmählich, Modedesigner realisieren Kunstprojekte und stellen in Museen aus. Aber dann! Als ich mit der Kunst angefangen habe, hat mich niemand ernst genommen, alle haben nur gelacht: „Oh, die gleiche Veruschka von Blow-Up!“

Viele erklären Veruschkas Abkehr von der Mode als einen Konflikt mit Grace Mirabella, die 1971 Diana Vreeland in der amerikanischen Vogue ersetzte. Sie forderte Verushka auf, ihre langen Haare zu kürzen, in die Kamera zu schauen (Verushka schaute oft „vorbei“) und einladend zu lächeln, um klarer und näher an ihren Lesern zu sein.

Schon damals wollte ich aus meiner menschlichen Form herauskommen. Nicht nur das Anziehen oder Wechseln der Kleidung, sondern auch die Veränderung der Haut.

Verushka hatte nie eigene Kinder, obwohl sie sagt, dass sie Kinder liebt und dass sie sie lieben.

Für sie bin ich wie eine Fantasiefrau aus einem Märchen. Und in mir steckt viel Kindlichkeit, ich nehme das Leben immer noch als Spiel wahr.

Leben Sie allein?

Nun ja, mit meinen Katzen. Es ist meine Entscheidung, alleine zu leben. Der Tag gehört nur mir, ich bin völlig frei. Es ist gut für die Kreativität. Obwohl ich das Gefühl liebe, mich zu verlieben. Nicht wahr? Siehst du, dass dieser Spatz meine Kekse picken will? Ich werde die Kekse in deinem Tee einweichen, damit es ihm besser geht, okay?

Sie spricht über diese Spatzen und über ihre Katzen mit der gleichen Zärtlichkeit, mit der andere über Kinder sprechen (in New York waren es zehn Katzen, in Berlin waren es nur drei). Wegen ihnen lehnt sie viele Ausflüge ab – sie hat Angst, ob ihre Nachbarin sie rechtzeitig füttern wird. Veruschka ist Vegetarierin und verurteilt sich für das berühmte Foto für die Vogue auf Safari, auf dem sie, gekleidet in Yves Saint Laurent, mit einem Gewehr in der Hand dasteht, wie eine stolze weiße Kolonialjägerin.

Während ihrer Modelkarriere hat sie übrigens nie Geld verdient – nach dem Interview nahm sie mich mit, um mir ihre Wohnung in der Bizet Street zu zeigen, die recht bescheiden war.

Sie sagten über mich, dass ich Millionen verdient hätte. Unsinn! Geld hat mir nie viel bedeutet. Und Rubartelli hat mich vollkommen davon überzeugt, dass das gesamte Geld auf sein Konto gehen sollte. Ich war nicht wie die Mädchen, die mit ihrer Modelkarriere ein Vermögen machten. Wie Linda Evangelista oder Claudia Schiffer. Ich war schon immer in erster Linie Künstler. Sie fotografierte hauptsächlich für die Vogue und machte nur vier oder fünf Werbekampagnen. Und so viel haben sie damals auch nicht bezahlt.

In Gesprächen mit Verushka über Mode spüre ich eine nicht verheilte Wunde, einen alten Groll. Sie spricht mit einer seltsamen Mischung aus Eifersucht und Mitleid über Models. Sie ärgert sich darüber, dass sie wie Roboter über die Laufstege laufen und in keiner Weise mit der Öffentlichkeit kommunizieren („Das war zu unserer Zeit noch nicht so!“). Sie hat Angst vor ihrer ungewöhnlichen Dünnheit („Ich war auch in Blow-Up dünn, aber das liegt daran, dass ich vor den Dreharbeiten Ruhr hatte“). Die depressive Stimmung, die bei modernen Fotoshootings so oft zu spüren ist, ist ihr unangenehm („Ich hatte immer so eine Mischung aus Melancholie und einem kaum wahrnehmbaren Lächeln“). Sie ist angewidert von der Tatsache, dass digitale Spezialeffekte die Individualität töten und jeden in Schönheiten mit ebenso makellosen Gesichtern und Körpern verwandeln können („Wir wussten nicht einmal, was Retusche ist, alles war fair!“).

Ein weiteres schmerzhaftes Thema ist Plagiat. Veruschka ist zutiefst beleidigt, wenn sie sieht, wie schamlos andere Ideen und Techniken anwenden, die unter Schmerzen und jahrelanger Suche entstanden sind. Annie Leibovitz, mit der Veruschka gut bekannt war, machte ihr berühmtes Foto von Demi Moore in einem Herrenanzug auf einen nackten Körper gemalt, inspiriert von ähnlichen Werken von Veruschka und Truelsch. Mick Jagger verwendete in seinem Video eine Technik, bei der sich das Mädchen von der Wand löst – genau wie Veruschka in „Transfigurations“. Und auch Cindy Sherman orientiert sich mit ihren Verwandlungen in verschiedene Charaktere eindeutig an Verushkins Selbstporträtserie, in der sich Verushka in Greta Garbo, Marlene Dietrich, eine Obdachlose oder eine Vorzeigefrau verwandelt.

Ich versuche ihr zu erklären, dass in der modernen Welt die Grenze zwischen Plagiat und Inspiration sehr schmal geworden ist.

Und schließlich noch eine weitere quälende Frage, die die moderne Kultur beschäftigt. Jugend und Alter. Woran ich dachte, während ich in der Bar auf Veruschka wartete und mich darauf vorbereitete, dass ich der Zerstörung absoluter Schönheit zusehen musste. Aber meine Besessenheit davon kommt ihr beleidigend und absurd vor.

Jeder ist besessen von der Idee der Jugend. Auf jedem Glas Creme steht Anti-Age. Aber ich möchte nicht gegen das Alter sein, ich möchte nicht mit ihm und der Natur kämpfen. Das ist falsch, denn es treibt die Menschen in Panik, sie sehen jünger aus und lassen sich operieren. Und ich denke, dass die späte Schönheit am interessantesten ist. In unserer Jugend sind wir alle hübsch, aber das ist die natürliche Schönheit der Jugend. Aber dann werden wir schön.

Sie arbeitet immer noch an mehreren Kunstprojekten gleichzeitig – Videos, Fotografien und Transformationen. Ihre letzte Leidenschaft sind die Gemälde, die sie aus Asche schafft.

Die legendären 60er Jahre haben der Modewelt viel beschert: Miniröcke, viele Styles zur Selbstdarstellung, dramatische Veränderungen im Konzept der „weiblichen Attraktivität“. Dies ist die Zeit des Abschneidens aller unnötigen Dinge und der Freiheit.

Das grenzenlose Gefühl der Freiheit wird durch verschiedene historische Ereignisse bestimmt, darunter auch Juri Gagarins Flug ins All. Eine Person versteht, dass Grenzen willkürlich sind und beginnt, sie zu löschen. Die Modewelt steht da natürlich nicht daneben. Das Primat des Raumstils in den Kollektionen der Modedesigner, das Nivellieren von Böden und das Abschaffen äußerer Fesseln. Vom Aussehen her können Haare und kurvenreiche Figuren durchaus als solche bezeichnet werden. Daher werden kurze Haarschnitte und ein jungenhafter Körpertyp immer relevanter und modischer. Wir erinnern uns sofort an den legendären Twiggy.

Aber... 10 Jahre älter als sie, war sie gefragter Vera Gottlieb Anna von Lehndorff, besser bekannt als Veruschka.

Wo sie alles riesig lieben

Ihre Leidenschaft ist Malerei und Kunst. Sie trat in die Hamburger Schule ein, die Textilkünstler für Textilfabriken ausbildete, verließ diese jedoch erfolgreich. Vera ging nach Florenz, um ihre Malfähigkeiten zu verbessern.

Und dort, auf der Treppe des Uffizienpalastes, wurde die langbeinige 20-jährige Blondine vom Fotografen Hugo Mulas bemerkt. Das erste Supermodel glaubte, Gott habe ihr die Schönheit genommen: Ihre Beine seien zu lang, kantig, knochige Knie und eine Körpergröße von 186 Zentimetern. Doch Mulas dachte anders: Er fotografierte sie und schickte sie mit der ersten Mappe ihres Lebens nach Paris.

Es muss gesagt werden, dass die übergroße deutsche Frau in Paris nicht geschätzt wurde: Man riet ihr, in die USA zu gehen, wo „sie lange Beine und alles Riesige lieben“. Veruschkas Mutter, die Witwe eines am Attentat auf Hitler beteiligten Wehrmachtsoffiziers, die nach einem luxuriösen Leben in einem Herrenhaus mit hundert Zimmern Konzentrationslager durchlebte und Not erduldete, verkaufte eine Teekanne mit Familienmonogramm aus einem sächsischen Dienst und Geld für ein Ticket geschickt.

In New York hatte niemand besonders mit ihr gerechnet, in den Agenturen standen die Models Schlange, zeigten sich in all ihrer Pracht und ab und zu hörte man: „Du bist einfach wundervoll.“ Nächste!" Vera musste nach Europa, nach München, zurückkehren. Damals beschloss sie, ihr Leben zu ändern und begann... mit einem Namen.

Sie schnitt alles Unnötige ab, nämlich den „Hintergrund“-Partikel, der auf eine aristokratische Herkunft hinwies. Darüber hinaus fügte sie ihrem Namen ein russisches Suffix hinzu, was zu dem liebevollen „Verushka“ führte.

Ich beschloss, mich in einen völlig anderen Menschen zu verwandeln und es zu genießen. Eines, das man, wenn man es einmal betrachtet, nicht mehr vergessen kann!

Während des Kalten Krieges konnte man dies durchaus als Herausforderung für die Mustergesellschaft bezeichnen, und genau das spielte ihr in die Karten. Es gab Gerüchte, dass Veruschka eine russische Spionin sei, die ihr Geschlecht geändert habe.

Die erste, die an Veruschka glaubte, war die Chefredakteurin der amerikanischen Vogue, Diana Vreeland, die ihr völlige kreative Freiheit, eine feste Stylistin und Fotografen gab. In dieser Zeit lernte sie den Fotografen Franco Rubartelli kennen. Verushka wurde sein einziges Model und er wurde ihr erstes ernsthaftes Hobby seit 5 Jahren.

Im Jahr 1966 inszenierte der Surrealist Salvador Dali eine Performance, bei der er eine nackte Veruschka mit Dosen Rasierschaum übergoss. Er vermittelte ihr die Liebe zur Körperkunst.

Bis 1970 erschien Veruschka auf den Titelseiten von mehr als 800 Magazinen, 11 davon waren die Titelseiten des weltberühmten Vogue-Magazins, die in der Modewelt mit den Oscars gleichgesetzt werden.

Nach Antonionis Film Blow-Up, in dem sie sich selbst spielte und nur einen Satz aussprach: „Hier bin ich!“, erwachte Veruschka berühmt. Nach der Premiere des Films wurde das Model mit Komplimenten bombardiert, darunter „nackte Gräfin“ und „Superman“.

„Sie sah aus wie ein Reh, sie wirkte tollpatschig und anmutig zugleich. Ihre Mutter wollte, dass ich Veras jüngere Schwester zum Model mache. Sie war kleiner, ihr Haar war heller und ihr Gesicht war schöner, und doch war sie nicht so hinreißend wie Vera! – sagte ihr erster Agent Dorian Lee über Vera.

Ihren Erfolg verdankt sie nicht nur ihrem damals so gefragten außerirdischen Aussehen, sondern auch ihrer Arroganz.

Ich habe mich nie wie ein typisches Model gefühlt. Ein Model ist jemand, der die Produkte eines anderen verkauft. Oder du selbst.

Als Verushka gebeten wurde, ihr Portfolio zu zeigen, sagte sie, dass sie bereits wisse, wie sie aussehe, und gerne sehen würde, was man mit ihrem Gesicht machen könne. Sie hat die Gabe der Transformation, nicht weniger!

Künstlerische Bildung, lebhafte Fantasie und offensichtliche Unähnlichkeit zu anderen Modellen ließen Veruschka, die sich nackt auszog, zu einem Kunstwerk werden. Sie könnte sich in jeden Stern verwandeln, in irgendein Tier oder sogar in einen Gegenstand.

Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität verdiente Veruschka 10.000 Dollar am Tag. Und 1975 verließ sie das Modelgeschäft aufgrund einer Meinungsverschiedenheit mit der neuen Chefredakteurin der Vogue, Grace Mirabella.

Mirabella riet Veruschka, ihr Aussehen zu vereinfachen, um dem durchschnittlichen Konzept amerikanischer Schönheit näher zu kommen. Dies war jedoch nicht Teil der Pläne des aristokratischen Modells.

Sie schlug dem Chefredakteur vor, sich einen anderen Narren zu suchen, und kehrte nach Deutschland zurück, wo sie sich bei Holger Trultsch der Körperkunst widmete.

Das Schöne an all meinen Transformationen ist, dass ich aus der Gefangenschaft meines Körpers herauskommen durfte, um zumindest die Illusion zu erzeugen, dass man sich selbst verlässt.

Seitdem gab Verushka vor, Bäume, Steine, Tiere, Wolken zu sein.

In den 80er Jahren wurden diese avantgardistischen Fotoshootings von Galerien für zeitgenössische Kunst aufgekauft.

Mode und Tod gehen Seite an Seite ...

In den 80er Jahren präsentierte die Künstlerin die Installation „New York on Fire“, bei der sie ein Modell ihrer geliebten Stadt baute und verbrannte. In 20 Jahren wird man dies als 9/11-Prophezeiung bezeichnen.

Laut Veruschka besteht „Mode aus Tod.“ Was heute in Mode ist, wird morgen verschwunden sein. Und so jedes Jahr.

Am Ende landen alle unsere Fotos im Müll, zwischen Küchenabfällen und alten Lumpen. Herrlicher Blödsinn, der seine Bedeutung verloren hat.

Auf der ganzen Welt gilt sie als lebende Legende. Modegeschäfte sind nach ihr benannt, die Kollektionen von Paco Rabanne, Helmut Lang, Karl Lagerfeld und Michael Kors sind ihr gewidmet. Die Kosmetikmarke MAC benannte einen fast schwarzen Lippenstift nach ihr und die Popgruppe Suedes veröffentlichte ihr Foto auf dem Cover ihres Albums.

Der extravagante 74-jährige Aristokrat sticht immer noch aus der Masse heraus und überrascht! Wenn Verushka früher außerhalb der Dreharbeiten schwarze Kleidung und flache Wildlederschuhe wählte, die für diese Zeit völlig unmodern waren, trägt sie jetzt Bandanas oder Hüte, lange Strickjacken, Tuniken mit Leggings mit Leopardenmuster, derbe Stiefel oder Plateausandalen sowie Brillen mit hellen Gläsern .

Sie ist eine Avantgarde-Künstlerin, die mit Farben malt, aber statt einer Leinwand ihren eigenen Körper verwendet.