Eine Fabel ist eine Geschichte, die Weisheit lehrt. Was ist eine Fabel? Geschichte des Fabelgenres und seine Rolle in der Literatur

Jahr des Schreibens: 1811

Genre: Fabel

Hauptdarsteller: Esel, Ziege, tragen, Affe, Nachtigall

Handlung

Wilde Tiere, die Musik lieben, beschlossen, ein Quartett zu gründen und die gesamte Gesellschaft mit ihrer Kunst in Erstaunen zu versetzen. Sie besorgten sich Musikinstrumente und Notenblätter und ließen sich auf der Wiese nieder, um sofort mit dem Spielen zu beginnen. Aber natürlich hat für sie nichts geklappt. Dann beschlossen sie, dass sie die Plätze wechseln müssten, dann würde die Musik wunderschön klingen.

Sie versuchten mehrmals, den Platz zu tauschen, aber es klappte nichts für sie, sie konnten nicht mit Instrumenten umgehen und hatten kein Gehör für Musik.

Die Nachtigall hörte ihnen lange zu, sagte dann aber, dass es nicht nötig sei, umsonst zu leiden, weil sie nicht über die nötigen Fähigkeiten und Fertigkeiten verfügten, also lass sie etwas anderes tun.

Fazit (meine Meinung)

Manche Leute glauben, dass es Berufe gibt, die man nicht erlernen muss, aber das stimmt nicht. Sie müssen für jedes Unternehmen lange und geduldig lernen, dann werden Sie Erfolg haben. Und die dummen Tiere in der Fabel dachten, ihr musikalischer Erfolg hänge von dem Platz ab, an dem sie saßen.

Berühmt wurde er durch seinen ungewöhnlichen literarischen Stil. Seine Fabeln, in denen statt Menschen Vertreter von Tieren und Insekten die Teilnehmer sind und bestimmte menschliche Eigenschaften und Verhaltensweisen symbolisieren, haben immer eine Bedeutung, eine Botschaft. „Die Moral dieser Fabel ist dies“ – wurde zum Schlagwort des Fabulisten.

Liste der Fabeln Krylows

Warum wir Krylows Fabeln lieben

Krylovs Fabeln sind jedem Menschen bekannt, sie werden in der Schule unterrichtet, in aller Ruhe gelesen, von Erwachsenen und Kindern gelesen. Die Werke dieses Autors sind für jede Leserkategorie geeignet. Er selbst hat die Fabeln weggewaschen, um dies zu zeigen und etwas zu lehren, nicht durch langweiliges Moralisieren, sondern durch interessante Märchen. Krylovs Hauptfiguren sind normalerweise Tiere, an deren Beispiel der Autor verschiedene Situationen und den Ausweg aus ihnen zeigt. Fabeln lehren dich, freundlich, ehrlich und freundlich zu sein. Am Beispiel von Tiergesprächen wird das Wesen menschlicher Qualitäten offenbart und Laster aufgezeigt.

Nehmen wir zum Beispiel die beliebtesten Fabeln. „Die Krähe und der Fuchs“ zeigt den Narzissmus des Vogels, die Art und Weise, wie er sich zeigt und verhält, und die Art und Weise, wie der Fuchs ihm schmeichelt. Das erinnert uns an Situationen aus dem Leben, denn mittlerweile gibt es viele Menschen, die zu allem fähig sind, um das zu bekommen, was sie wollen. Natürlich ist es lobenswert, auf sein Ziel zuzugehen, aber wenn es anderen nicht schadet. Also tat der Fuchs in der Fabel alles, um an sein geschätztes Stück Käse zu kommen. Diese Fabel lehrt Sie, aufmerksam auf das zu achten, was sie Ihnen und der Person, die Ihnen dies sagt, sagen, nicht zu vertrauen und sich nicht von Fremden ablenken zu lassen.

Die Fabel „Quartett“ zeigt uns den Esel, die Ziege, den Bären und den Affen, die beschlossen haben, ein Quartett zu gründen, alle haben weder Fähigkeiten noch Gehör. Jeder nahm diese Fabel anders auf, einige dachten, dass sie Treffen literarischer Gesellschaften lächerlich machte, während andere es so sahen: Dies ist ein Beispiel für Staatsräte. Letztendlich lässt sich aber sagen, dass diese Arbeit ein grundlegendes Verständnis dafür vermittelt, dass Arbeit Wissen und Fähigkeiten erfordert.

„Das Schwein unter der Eiche“ Darin offenbart der Autor dem Leser Eigenschaften wie Unwissenheit, Faulheit, Egoismus und Undankbarkeit. Diese Eigenschaften werden durch das Bild des Schweins deutlich, für das Essen und Schlafen das Wichtigste im Leben ist und dem es egal ist, woher die Eicheln kommen.

Der Hauptvorteil von Krylovs Fabeln besteht darin, dass sie für den Menschen sehr leicht wahrzunehmen sind, die Zeilen in einfacher Sprache geschrieben sind und daher leicht zu merken sind. Fabeln erfreuen sich bei vielen Menschen großer Beliebtheit und sind auch heute noch aktuell, da sie lehrreicher Natur sind, Ehrlichkeit lehren, arbeiten und den Schwachen helfen.

Die Schönheit von Krylovs Fabeln.

Ivan Andreevich Krylov ist der berühmteste Fabulist der Welt. Schon in der frühen Kindheit lernen Kinder seine lehrreichen und weisen Werke kennen. Etliche Generationen sind mit Krylows Fabeln aufgewachsen und erzogen worden.

Ein wenig aus der Biographie von Krylov.

Die Familie Krylov lebte in Twer. Der Vater ist kein reicher Mann, kein Armeehauptmann. Als Kind lernte der junge Dichter von seinem Vater Schreiben und Lesen und lernte anschließend Französisch. Krylov lernte wenig, las aber viel und hörte sich die Geschichten der einfachen Leute an. Und dank seiner persönlichen Entwicklung war er einer der gebildetsten Menschen seines Jahrhunderts. Nach dem Tod seines Vaters ging er als Teenager mit seiner Familie nach St. Petersburg, wo er in den Militärdienst eintrat.
Nach der Armee begann er aktiv seine literarische Tätigkeit. Der Dramatiker fertigte zunächst Übersetzungen an und schrieb Tragödien, doch später verfiel seine Seele dem satirischen Genre der Literatur.

1844 starb der Schriftsteller an einer Lungenentzündung; als letztes Geschenk an seine Freunde und Familie hinterließ Krylow eine Fabelnsammlung. Auf dem Umschlag jedes Exemplars war eingraviert: „Eine Opfergabe zum Gedenken an Iwan Andrejewitsch auf seinen Wunsch hin.“

Über Krylows Fabeln.

Wie oben erwähnt, versuchte sich Ivan Andreevich Krylov in verschiedenen literarischen Genres, bevor er sich für Fabeln entschied. Er übergab seine Werke „zur Beurteilung“ Freunden, darunter Dmitriev und Lobanov. Als Krylow Dmitriew eine Übersetzung von La Fontaines Fabeln aus dem Französischen brachte, rief er aus: „Das ist deine wahre Familie; Endlich hast du ihn gefunden.“

Im Laufe seines Lebens veröffentlichte Iwan Andrejewitsch 236 Fabeln. Der Dichter schrieb auch satirische Zeitschriften. In all seinen humorvollen Werken deckte Krylow die Mängel des russischen Volkes auf, verspottete die Laster der Menschen und lehrte die Menschen vor allem moralische und ethische Qualitäten.

Jede Fabel von Krylov hat ihre eigene Struktur; meistens besteht sie aus zwei Teilen: der Moral (am Anfang oder Ende des Werkes) und der Fabel selbst. Ivan Andreevich zeigte und verspottete die Probleme der Gesellschaft hauptsächlich am Beispiel der Tierwelt. Die Hauptfiguren der Fabeln sind allerlei kleine Tiere, Vögel und Insekten. Der Fabulist beschrieb Lebenssituationen, in denen sich Charaktere unangemessen verhielten, dann brachte Krylov seinen Lesern Moral bei und zeigte, wie man aus diesen Situationen herauskommt.

Das ist das Schöne an Krylows Fabeln, er lehrte die Menschen über das Leben, er erklärte die Normen der Moral und Etikette am Beispiel von Märchen.

Fabel ist eine der beliebtesten und ältesten literarischen Gattungen, gleich alt wie Mythen. Warum wird es ein ewiges Genre genannt? Was ist eine Fabel in der Literatur? Fiktion hat ihre Wurzeln in der fernsten Vergangenheit. Der Mensch hatte schon immer eine reiche Vorstellungskraft und Neugier. Als einige unserer Vorfahren versuchten, die Welt, ihre Struktur und ihren Ursprung aus wissenschaftlicher Sicht zu verstehen, interessierten sich andere für die spirituelle Seite – menschliche Beziehungen, Verhaltensnormen und Moral.

All dies spiegelte sich in der verbalen Kunst und Folklore wider. In der Volkskunst gibt es viele Werke moralisierender Natur. Das sind Sprichwörter, Gleichnisse, Fabeln, Märchen. Versuchen wir, eine Fabel zu definieren und herauszufinden, wie sie sich von anderen Genres unterscheidet.

Was ist eine Fabel? Definition

Eine Fabel ist eine kurze moralische Geschichte in Prosa- oder Poesieform, die am Anfang oder Ende eine klar formulierte lehrreiche Schlussfolgerung oder Moral enthält. Die Erzählung wird in allegorischer Form erzählt, die Charaktere in der Fabel sind also Tiere, Dinge und Pflanzen. Fabeln verspotten menschliche Laster, Dummheit und Fehlverhalten.

Auch die Figuren in Märchen sind Tiere, allerdings weisen sie nicht immer menschliche Charakterzüge auf. Märchen decken einen großen Zeitraum ab, während Fabeln nur ein Ereignis, eine Episode, beschreiben und daher viel kürzer sind als Märchen.

Geschichte des Fabelgenres und seine Rolle in der Literatur

Die Rolle der Fabeln in der Literatur aller Nationen kann kaum überschätzt werden. Als Geburtsort dieses Genres gilt das antike Griechenland, wo die berühmtesten Bansi in Prosa von Aesop (VI.-V. Jahrhundert v. Chr.) geschrieben wurden. Erwähnungen und Hinweise auf seine Fabeln finden sich in den Werken von Herodot, Demokrit und Aristophanes. Die Fabel durchlief die Stadien der Parabel, der Bildungs- und der Populärliteratur für das Analphabetenpublikum, bevor sie zu einer eigentlichen literarischen Gattung wurde.

Sein Eindringen in Europa erfolgte viel später, während der Renaissance, und war mit der Verbreitung der griechischen Sprache verbunden. Etwa zur gleichen Zeit, im 15.-16. Jahrhundert, lernte die russische Literatur die Fabel kennen. Viele russische Schriftsteller imitierten Aesop und übersetzten die Werke von La Fontaine und anderen Fabulisten, aber Ivan Andreevich Krylov (1760-1844) erlangte in diesem Genre echte Meisterschaft.

Er übertraf seine russischen und ausländischen Vorgänger. Dank Krylov kam es zu einer Verschmelzung von literarischer und umgangssprachlicher Sprache, die letztere erheblich bereicherte. Die Merkmale des hellen russischen Charakters werden in seinen lehrreichen Werken verkörpert. Die Fabeln von I. A. Krylov wurden mehr als einmal in alle Sprachen der Welt übersetzt, denn die Weisheit der Menschen, die in seinen Werken zum Ausdruck kommt, ist bis heute lehrreich und relevant.

Eine Fabel ist aus den Tiefen der Jahrhunderte zu uns gekommen.
Und wenn Sie Rat brauchen,
Öffnen Sie den Band mit der Aufschrift „Krylov“,
Lesen Sie diese Bansi noch einmal.

In der russischen Poesie werden fabelfreie Verse entwickelt, die die Intonationen einer entspannten und raffinierten Geschichte vermitteln.

Die Debatte über den Vorrang der griechischen bzw. indischen Fabel beschäftigte die Philologen des 19. Jahrhunderts lange. Nun kann es als fast sicher angesehen werden, dass die gemeinsame Quelle des Materials der griechischen und indischen Fabeln die sumerisch-babylonische Fabel war.

Antike

Griechische Literatur

Bevor die Fabel zu einer eigenständigen literarischen Gattung wurde, durchlief sie in ihrer Entwicklung die Phase des lehrreichen Beispiels oder Gleichnisses und dann der Folklore. Nur zwei Exemplare aus dem ältesten Stadium sind erhalten. Dabei handelt es sich um das berühmte αινος des Odysseus (Od.

Die etablierte Form der mündlichen Fabel, die der zweiten Entwicklungsperiode der Gattung entspricht, finden wir erstmals in der griechischen Literatur bei Hesiod. Dies ist das berühmte Gleichnis (αινος) über die Nachtigall und den Falken („Werke und Tage“, 202-212), das an grausame und ungerechte Herrscher gerichtet ist. In Hesiods Gleichnis begegnen wir bereits allen Merkmalen der Fabelgattung: Tierfiguren, Handlung außerhalb von Zeit und Raum, sentimentale Moral im Maul eines Falken.

Griechische Poesie VII-VI Jahrhunderte. Chr e. nur in spärlichen Fragmenten bekannt; Einige dieser Passagen in einzelnen Bildern erinnern an später bekannte Fabelhandlungen. Dies lässt darauf schließen, dass sich die wichtigsten Fabelhandlungen des klassischen Repertoires zu diesem Zeitpunkt bereits in der Volkskunst entwickelt hatten. In einem seiner Gedichte erwähnt Archilochos (Rep. 88-95 v. Chr.) ein „Gleichnis“ darüber, wie ein Adler einen Fuchs beleidigte und dafür von den Göttern bestraft wurde; in einem anderen Gedicht (Ref. 81-83 B) erzählt er ein „Gleichnis“ über einen Fuchs und einen Affen. Aristoteles schreibt Stesichorus zu, dass er zu den Bürgern von Himera die Fabel vom Pferd und vom Hirsch im Zusammenhang mit der Bedrohung durch die Tyrannei von Phalaris gesprochen hat (Rhetorik, II, 20, 1393b). Das „karische Gleichnis“ über den Fischer und den Oktopus wurde laut Diogenian von Simonides von Keos und Timokreon verwendet. Die Fabelform erscheint auch ganz deutlich in der von Athenaeus zitierten anonymen Skolia über die Schlange und den Krebs (XV, 695a).

Die griechische Literatur der klassischen Zeit basiert bereits auf einer gut etablierten Tradition mündlicher Fabeln. Herodot führte die Fabel in die Geschichtsschreibung ein: In ihm belehrt Kyros die zu spät unterworfenen Ionier mit der „Fabel“ (Logos) vom Fischerflötisten (I, 141). Aischylos verwendete die Fabel in der Tragödie: Es ist eine Passage erhalten geblieben, in der die „glorreiche libysche Fabel“ (Logos) über einen Adler dargestellt wird, der von einem Pfeil mit Adlerfedern getroffen wurde. In Aristophanes argumentiert Pistheter in einem Gespräch mit den Vögeln brillant mit Aesops Fabeln über die Lerche, die seinen Vater in seinem eigenen Kopf begrub („Vögel“, 471-476) und über den vom Adler beleidigten Fuchs („Vögel“, 651-653), und Trigaeus bezieht sich auf die Fabel in einer Erklärung seines Fluges auf einem Mistkäfer („Welt“, 129-130), und der gesamte letzte Teil der Komödie „Wespen“ basiert auf dem Nachspielen unangemessen verwendeter Fabeln von Philokleon.

Mittelalter

Der allgemeine kulturelle Niedergang des „dunklen Zeitalters“ stürzte sowohl Avian als auch Romulus gleichermaßen in die Vergessenheit, wo sie durch eine neue Wiederbelebung der mittelalterlichen Kultur im 12. Jahrhundert wiedererlangt wurden. Seit dieser Zeit finden wir in der mittelalterlichen lateinischen Literatur nicht weniger als 12 Überarbeitungen von Romulus und nicht weniger als 8 Überarbeitungen von Avianus.

• Offenbar entstand um das 11. Jahrhundert herum eine Ausgabe namens „Nilantov Romulus“(benannt nach dem Philologen I.F. Nilant, der diese Sammlung erstmals in der Stadt veröffentlichte) von 50 Fabeln; An manchen Stellen ist die Christianisierung der Moral spürbar.
• Wahrscheinlich wurde „Nilantov Romulus“ zu Beginn des 12. Jahrhunderts ins Englische übersetzt und durch zahlreiche Themen modernen europäischen Ursprungs – Märchen, Legenden, Fabliaux usw. – ergänzt. Die Urheberschaft der daraus resultierenden Sammlung wurde dem berühmten König zugeschrieben Alfred. Das „Englischer Romulus“ nicht erhalten.
• Im letzten Drittel des 12. Jahrhunderts wurde es jedoch von der anglonormannischen Dichterin Maria von Frankreich in Versform ins Französische übersetzt (unter dem Titel „Isopet“) und wurde in dieser Form weithin bekannt; und aus der Sammlung der Maria von Frankreich wurden zwei Rückübersetzungen ins Lateinische angefertigt.
  • Dies ist zum einen das sogenannte „Erweiterter Romulus“, eine Sammlung von 136 Fabeln (79 Fabeln von Romulus, 57 entwickelnde neue Handlungsstränge), sehr detailliert präsentiert, in einem rauen Märchenstil; Die Sammlung diente als Grundlage für zwei deutsche Übersetzungen.
  • Zweitens ist dies das sogenannte „Roberts Romulus“(benannt nach dem ursprünglichen Herausgeber, Herrn), eine Sammlung von 22 Fabeln, prägnant präsentiert, ohne jeglichen märchenhaften Einfluss und mit Anspruch auf Anmut.

Zwei weitere poetische Transkriptionen entstanden in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Beide Bearbeitungen sind im elegischen Distichon gehalten, unterscheiden sich jedoch im Stil.

• Die erste davon enthält 60 Fabeln: Die Darstellung ist rhetorisch sehr üppig, gespickt mit Antithesen, Ankündigungen, Parallelismen usw. Diese Sammlung erfreute sich bis zur Renaissance enormer Beliebtheit (mehr als 70 Manuskripte, allein im 15. Jahrhundert 39 Auflagen) und wurde übersetzt mehr als einmal in die französische, deutsche und italienische Sprache (zu diesen Übersetzungen gehört das berühmte „Isopet von Lyon“). Der Autor wurde nicht genannt; ab dem Jahr, als Isaac Nevelet diese Sammlung in seine Publikation „Mythologia Aesopica“ aufnahm, wurde ihr die Bezeichnung zugewiesen Anonymus Neveleti.
• Die zweite Sammlung poetischer Adaptionen von Romulus wurde etwas später zusammengestellt; sein Autor ist Alexander Neckam. Seine Sammlung trägt den Titel „Neuer Aesop“ und besteht aus 42 Fabeln. Neckam schreibt einfacher und bleibt näher am Original. Anfangs war Neckams Sammlung ein Erfolg, doch bald wurde sie von Anonymus Neveleti völlig in den Schatten gestellt und blieb bis zum 19. Jahrhundert im Dunkeln.

Fabeln wurden aus „Romulus“ entnommen und von Vinzenz von Beauvais (13. Jahrhundert) in „Der historische Spiegel“ eingefügt – der erste Teil einer riesigen mittelalterlichen Enzyklopädie mit 82 Büchern. Hier (IV, 2-3) berichtet der Autor, der in seiner Darstellung das „erste Jahr der Herrschaft des Kyros“ erreicht hat, dass in diesem Jahr der Fabulist Aesop in Delphi starb, und legt bei dieser Gelegenheit 29 Fabeln in 8 vor Kapitel. Diese Fabeln, so der Autor, können beim Verfassen von Predigten erfolgreich eingesetzt werden.

In manchen Manuskripten gesellen sich zu den Fabeln des Romulus die sogenannten fabulae extravagantes – Fabeln unbekannter Herkunft, die in einer sehr populären Sprache dargestellt, detailliert und farbenfroh sind und dem Typus eines Tiermärchens nahekommen.

• Von den beiden Prosaparaphrasen Avians ist eine ohne Titel, die andere trägt die Bezeichnung Entschuldigung Aviani.
• Übertitelt sind drei poetische Paraphrasen „Neuer Vogel“, in elegischen Distichen ausgeführt und aus dem 12. Jahrhundert stammend. Der Autor einer der Paraphrasen nennt sich selbst vates Astensis(„Dichter aus Asti“, einer Stadt in der Lombardei). Ein weiteres gehört wiederum Alexander Neckam.

Renaissance

Während der Renaissance verschaffte die zunehmende Kenntnis der griechischen Sprache den europäischen Lesern Zugang zur Originalquelle – den griechischen Fabeln des Äsop. Seit dem Jahr, in dem der italienische Humanist Accursius die erste gedruckte Ausgabe der Fabeln des Äsop veröffentlichte, beginnt die Entwicklung der modernen europäischen Fabel.

Tierfabel

Tierfabeln sind Fabeln, in denen sich Tiere (Wolf, Eule, Fuchs) wie Menschen verhalten. Der Fuchs zeichnet sich durch List aus, die Eule durch Weisheit. Die Gans gilt als dumm, der Löwe als mutig, die Schlange als tückisch. Die Eigenschaften von Märchentieren sind austauschbar. Märchentiere repräsentieren bestimmte charakteristische Merkmale von Menschen.

Die moralisierte Naturgeschichte antiker Tierfabeln nahm schließlich in Sammlungen Gestalt an, die unter dem Titel „Physiologe“ bekannt waren.

• Gasparov M. L. Eine alte literarische Fabel. - M., 1972.
• Grintser P. A. Zur Frage des Verhältnisses altindischer und altgriechischer Fabeln. - Grintser P. A. Ausgewählte Werke: In 2 Bänden - M.: RGGU, 2008. - T. T. 1. Alte indische Literatur. - S. 345-352.

Links

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: In 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Wikimedia-Stiftung. 2010.

Eine Fabel ist eine Kurzgeschichte, meist in Versform, überwiegend satirischer Natur. Die Fabel ist ein allegorisches Genre, daher verbergen sich hinter der Geschichte über fiktive Charaktere (meistens Tiere) moralische und soziale Probleme.

Die Entstehung der Fabel als Genre geht auf das 5. Jahrhundert v. Chr. zurück, und als ihr Schöpfer gilt der Sklave Aesop (6.–5. Jahrhundert v. Chr.), der seine Gedanken nicht anders ausdrücken konnte. Diese allegorische Form des Gedankenausdrucks wurde später „Äsopische Sprache“ genannt. Erst um das 2. Jahrhundert v. Chr. e. Man begann, Fabeln aufzuschreiben, darunter auch die Fabeln des Äsop. In der Antike war der antike römische Dichter Horaz (65–8 v. Chr.) ein berühmter Fabulier.

In der Literatur des 17.–18. Jahrhunderts wurden antike Themen verarbeitet.

Im 17. Jahrhundert belebte der französische Schriftsteller La Fontaine (1621–1695) die Fabelgattung erneut. Viele Fabeln von Jean de La Fontaine basieren auf der Handlung der Fabeln von Aesop. Doch der französische Fabulier erschafft, indem er die Handlung einer alten Fabel nutzt, eine neue Fabel. Im Gegensatz zu antiken Autoren reflektiert, beschreibt, versteht er, was in der Welt geschieht, und belehrt den Leser nicht streng. Lafontaine konzentriert sich mehr auf die Gefühle seiner Figuren als auf Moralisierung und Satire.

Im Deutschland des 18. Jahrhunderts wandte sich der Dichter Lessing (1729–1781) der Gattung der Fabel zu. Wie Aesop schreibt er Fabeln in Prosa. Für den französischen Dichter La Fontaine war die Fabel eine anmutige, reich verzierte Kurzgeschichte, ein „poetisches Spielzeug“. Es handelte sich, um es mit den Worten einer von Lessings Fabeln zu sagen, um einen Jagdbogen, der so mit wunderschönen Schnitzereien bedeckt war, dass er seinen ursprünglichen Zweck verlor und zu einer Salondekoration wurde. Lessing erklärt La Fontaine den literarischen Krieg: „Die Erzählung in einer Fabel“, schreibt er, „... muss auf das Äußerste komprimiert werden; aller Verzierungen und Figuren beraubt, muss sie sich allein mit der Klarheit begnügen“ („Abhandlungen uber die Fabel“ – Diskurse über eine Fabel, 1759).

In der russischen Literatur wurden die Grundlagen der nationalen Fabelntradition von A. P. Sumarokov (1717–1777) gelegt. Sein poetisches Motto lautete: „Bis ich in Altersschwäche verfalle oder sterbe, werde ich nicht aufhören, gegen Laster zu schreiben ...“. Den Höhepunkt in der Entwicklung des Genres bildeten die Fabeln von I.A. Krylov (1769–1844), die die Erfahrung von zweieinhalb Jahrtausenden in sich vereinten. Darüber hinaus gibt es ironische, parodistische Fabeln von Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi und die Brüder Zhemchuzhnikov), revolutionäre Fabeln von Demyan Bedny. Der sowjetische Dichter Sergej Michalkow, den junge Leser als Autor von „Onkel Stjopa“ kennen, belebte das Genre der Fabel wieder und fand seinen eigenen interessanten Stil der modernen Fabel.

Eines der Merkmale von Fabeln ist die Allegorie: Ein bestimmtes soziales Phänomen wird durch konventionelle Bilder dargestellt. So werden hinter dem Bild des Löwen oft Züge von Despotismus, Grausamkeit und Ungerechtigkeit erkannt. Fuchs ist ein Synonym für List, Lüge und Betrug.

Es lohnt sich, solche hervorzuheben Merkmale der Fabel:
a) Moral;
b) allegorische (allegorische) Bedeutung;
c) die Typizität der beschriebenen Situation;
d) Zeichen;
d) Spott über menschliche Laster und Mängel.

V.A. Zhukovsky hat im Artikel „Über die Fabel und die Fabeln von Krylov“ darauf hingewiesen vier Hauptmerkmale der Fabel.
Erste Merkmal der Fabel - Charaktereigenschaften, die Art und Weise, in der sich ein Tier vom anderen unterscheidet: „Tiere repräsentieren darin einen Menschen, aber einen Menschen nur in bestimmter Hinsicht, mit bestimmten Eigenschaften, und jedes Tier, das seinen eigenen integralen bleibenden Charakter hat, ist sozusagen bereit und klar für jeden das Bild einer Person und des Charakters, der zu ihr gehört. Sie zwingen einen Wolf zum Handeln – ich sehe ein blutrünstiges Raubtier; bringen Sie einen Fuchs auf die Bühne – ich sehe einen Schmeichler oder einen Betrüger ...“ So verkörpert der Esel Dummheit, das Schwein Unwissenheit, der Elefant Ungeschicklichkeit und die Libelle Frivolität. Laut Schukowski besteht die Aufgabe einer Fabel darin, dem Leser anhand eines einfachen Beispiels zu helfen, eine komplexe Alltagssituation zu verstehen
Zweite Die Besonderheit der Fabel, schreibt Schukowski, besteht darin, dass „die Vorstellungskraft des Lesers in … übertragen wird.“ neue verträumte Welt, Sie geben ihm das Vergnügen, das Fiktive mit dem Existierenden zu vergleichen (wovon ersteres als Abbild dient), und das Vergnügen des Vergleichs macht die Moral selbst attraktiv.“ Das heißt, der Leser kann sich in einer unbekannten Situation befinden und diese leben zusammen mit den Helden.
Dritte Merkmal der Fabel - moralische Lektion, eine Moral, die die negative Eigenschaft eines Charakters verurteilt. „Es gibt eine Fabel moralische Lektion die du dem Menschen mit Hilfe von Tieren und unbelebten Dingen gibst; Ihm als Beispiel Geschöpfe vorzustellen, die von Natur aus anders als er und ihm völlig fremd sind, Sie verschone seinen Stolz„Sie zwingen ihn zu einem unparteiischen Urteil, und er verhängt unsensibel ein strenges Urteil über sich selbst“, schreibt Schukowski.
Vierte Besonderheit - Anstelle von Menschen treten in der Fabel Gegenstände und Tiere auf. „Auf die Bühne, auf der wir gewohnt sind, den Menschen agieren zu sehen, bringen Sie durch die Kraft der Poesie solche Schöpfungen hervor, die ihr im Wesentlichen von der Natur entzogen sind, ein Wunder, das für uns ebenso angenehm ist wie in einem epischen Gedicht die Handlung.“ von übernatürlichen Kräften, Geistern, Sylphen, Gnomen und dergleichen. Die Auffälligkeit des Wunderbaren wird in gewisser Weise vom Dichter auf die Moral übertragen, die sich darunter verbirgt; und um diese Moral zu erreichen, stimmt der Leser zu, das zu akzeptieren das Wunder selbst als natürlich.