Milostné texty A. Bloka (Alexander Blok). Všechny školní eseje o literatuře Eseje na témata

Jedním z hlavních rysů tvorby A. Bloka je, že završuje rozvíjení mnoha nejvýznamnějších témat a motivů, které vznikly v 19. století a jsou spojeny s vědomím role a místa člověka ve světě kolem něj, v tomto sociálním prostředí. V textech A. Bloka dostávají své druhé zrození, jsou nově kladeny a formulovány – již jako témata a motivy jeho tvorby, i když si básník zcela jasně uvědomuje jejich genetickou souvislost s minulostí.

Už současníci si všimli, jak často se v textech A. Bloka opakuje několik klíčových slov. Takže, K.I. Čukovskij napsal, že oblíbená slova raného A. Bloka byly „mlhy“ a „sny“. Celý korpus textů A. Bloka se vyznačuje stálým opakováním nejdůležitějších obrazů, slovních formulí a lyrických situací.

Díky průřezovým motivům získala poezie A. Bloka velmi vysokou jednotu. Sám básník chtěl, aby jeho čtenáři považovali jeho texty za jediné dílo – jako třísvazkový román ve verších, který nazval „trilogií vtělení“.

Hlavním motivem, který spojuje nesourodá díla a do značné míry určuje kompozici „Sebraných básní“, je „myšlenka cesty“, básníkovo chápání vlastního vývoje, vlastní evoluce. Blok zároveň vnímá svou cestu jako cestu moderního člověka a už - jako cestu intelektuála nového století. V tomto ohledu je pro jeho „lyrickou trilogii“ velmi důležité zaměřit se na společenský román 19. století. a především „Eugena Oněgina“, s níž analogicky nazývá svou „trilogii“ románem ve verších.

Vnější kompozice Blokova „románu ve verších“ je rozdělena do tří svazků, z nichž každý má ideovou a estetickou jednotu a odpovídá jedné z etap „humanizace“. Kromě vnější kompozice je trilogie A. Bloka organizována i složitější vnitřní kompozicí - systémem motivů, obrazných, lexikálních a intonačních opakování, které spojují jednotlivé básně a cykly v jeden celek.

Ústředním cyklem prvního dílu Blokovy lyrické trilogie jsou „Básně o krásné paní“. Celý cyklus je prostoupen patosem cudné lásky k ženě, rytířské služby jí a obdivu k ní jako zosobnění ideálu duchovní krásy, symbolu všeho vznešeně krásného. Hrdinku poezie A. Bloka nevidí hrdina jako pozemskou ženu, ale jako božstvo. Má několik jmen: Krásná paní, Věčně mladá, Svatá Panna, Paní vesmíru. Je nebeská, tajemná, nepřístupná, odcizená od pozemských potíží:

Průhledné, neznámé stíny

Plavou k vám a s nimi

plaveš

V náručí azurových snů,

Pro nás nepochopitelné -

Dáš sám sebe. (1901)

Láska je vtělena do motivu Setkání lyrického hrdiny a Lady. Historie Setkání, která má proměnit svět a hrdinu, zničit sílu času ("zítra a včera ohněm" spojit), vytvořit království Boží na zemi (kde se "nebe vrátilo na zem") - taková je lyrická zápletka.

Bolestně citlivý, jemně nervózní A. Blok vidí a slyší známky konce všude kolem sebe. Ale motivy brzkého zklamání nebrání A. Blokovi horlivě věřit ve štěstí lásky:

Nyní jsou srdce plná lásky

Jedna láska a sladké štěstí...

Ve vysokém přátelství: Když jsme unavení na cestě,

A zahalí nás ten mlžný smrad

Přijdeš si ke mně odpočinout

A já - tobě, můj drahý příteli! (1898)

Zvláštní napětí bylo zaznamenáno v cyklu „Křižovatky“ (1904), který dokončil první díl. Jasnou emocionální atmosféru láskyplného očekávání střídají nálady nespokojenosti se sebou samým, sebeironie, motivy „strachů“, „smíchu“ a úzkosti. "Křižovatka" předjímá důležité změny v osudu lyrického hrdiny.

Tyto změny jsou jasně patrné ve druhém svazku trilogie, odpovídajícímu druhému období básníkovy tvorby. Motivy čekání na setkání a vysoké služby jsou nahrazeny motivy ponoření se do prvků života.

Druhá část trilogie pokrývá dílo básníka v letech 1904-1908. Vyzdvihuje takové cykly jako „Město“ (1904-1908), „Sněhová maska“ (1907) – zde nacházejí vrcholné vyjádření motivy divoké vášně, „Volné myšlenky“ (1907). Básník se obrací k realitě, vidí rozpory a dramatičnost toho, co se děje. V básních se objevují sociální motivy („Továrna“ - 1903, „Fed“ - 1905), městské téma. V cyklu "City" A. Blok vytváří obraz města nepřátelského ke kráse, vládne v něm vulgárnost, okraj nebe je otevřený, uličky hučí.

Umělecký svět se stává složitějším, mění se symbolika barev: azurová, zlatá, bílá ustupují špinavě červeným a modrým tónům.

A. Blok neustále cítí alarmující potřebu hledat nějaké nové cesty, nové vznešené ideály. A právě tento neklid, skeptický postoj k univerzální skepsi, intenzivní hledání nových hodnot ji odlišuje od vnitřně sebeuspokojené dekadence vysoké krásy, obrazu „starověkých přesvědčení“ nebo Cizinky – ženy. ze světa opilců "očima králíků"? „Cizinec“ je báseň svědčící o druhém období kreativity. Dvoudílná skladba naprosto odpovídá romantické dualitě lyrického hrdiny. Části jsou kontrastovány podle principu kontrastu. Obsah, rytmická struktura, slovní zásoba, figurativní prostředky obou částí jsou kontrastní.

Vidíme nejen složitost vztahu mezi hrdinou a Duší světa, ale vidíme i teplo „růžového lesa“, motivy smutku, odloučení – ty nejpozemskější city.

Jednou ze základních básní druhého dílu je „Ach, jaro bez konce a bez okraje...“ (1907). Rozvíjí jeden z nejdůležitějších motivů textů A. Bloka - "A hnus ze života, a bláznivá láska k němu."

Ve třetím díle „románu ve verších“ jsou syntetizovány a přehodnoceny nejdůležitější motivy prvních dvou dílů trilogie. Začíná cyklem Hrozný svět (1910-1916). Vůdčím motivem cyklu je nekróza světa moderní městské civilizace. Pól "strašného světa" evokuje v mysli lyrického hrdiny myšlenku na nadcházející odplatu - tato myšlenka se rozvíjí v cyklech "Odplata" (1908 - 1913) a "Yamba" (1907 - 1914). Logický vývoj cesty lyrického hrdiny - apel na nové hodnoty - pro A. Bloka je touto hodnotou život lidu, vlast. Vzniká téma Ruska – nejdůležitější téma v básníkově díle, nejplněji ztělesněné v cyklu „Vlast“ (1907 – 1916) – vrchol „trilogie vtělení“.

V básních o Rusku mají hlavní roli motivy historických osudů země: sémantickým jádrem vlastenecké lyriky je cyklus „Na poli Kulikovo“ (1908). Nejdůležitějším motivem básní o vlasti je motiv stezky. Ve finále lyrické trilogie jde o „křížovou“ cestu společnou hrdinovi a jeho zemi. Ve třetí fázi své tvůrčí cesty se zdálo, že A. Blok, vášnivě toužící po změně, našel cíl, vydal se správnou cestou - začal „naslouchat hudbě revoluce“, s níž spojil své naděje v obnova Ruska, naděje na vznik nového člověka. Revoluce ale oklamala očekávání A. Bloka – „ten sen, jako každý jiný, mě oklamal“. Místo nové kultury a reforem – nezájem o kulturu obecně, pseudokultura, oprátka na krku, pošlapávání svobody, byrokratické tahanice. Ze života A. Bloka zmizela radost a hudba. Badatelé to spojovali s úpadkem tvůrčích sil, s pocitem konce cesty, s „nedostatkem vzduchu“ v sovětském Rusku, které nazval policejním státem. "Oči bolševiků jsou oči vrahů."- píše A. Blok.

Poslední měsíce života jsou nejhlubší deprese, nervové vyčerpání. "Zachmuřenost, pesimismus, neochota a strašná podrážděnost, znechucení ke všemu, ke stěnám, obrazům, věcem, ke mně"- píše Lyubov Dmitrievna Blok ve svých pamětech o A. Blokovi.

A. Blok zažil v posledních letech bolestné zvraty, podle jeho slov „dny beznadějné touhy“. Předsmrtné období skomírajícího života bylo nekonečně těžké. Dodnes vyvolává nezodpovězené otázky. Jedna věc je nesporná: jeho inspirovaným slovem byl zázračný pomník A. Bloka. Přitažlivost k němu, překvapení, požitek ze vzácného daru umělce, který odhalil tajemství našeho století, nevysychá.

Shrneme-li to, co bylo řečeno, můžeme dojít k závěru, že i když texty A. Bloka mluvily, zdálo by se, že o tom soukromém, intimním, v něm, přes to osobní, jedinečné, velké, svět proniká. „Jednota se světem“ je společným motivem všech textů A. Bloka. Kromě toho lze vysledovat motivy cesty, setkání. Motiv ztráty a motiv nabývání se střídavě nahrazují, což souvisí s životními realitami básníka. V samostatných cyklech vznikají sociální motivy, motivy stesku, smutku, spojené především s přehodnocením autorova životní a tvůrčí cesty.

Vzhled těchto motivů lze vysvětlit tím, že A. Blok žil v těžké době, kdy v zemi nebyla stabilita a důvěra v budoucnost. Básník chtěl obnovu, ale neviděl, co chtěl. Také zjištěné motivy odpovídají psychotypu básníka (podle vzpomínek jeho současníků šlo o člověka dosti zasmušilého, odtažitého, nekomunikativního, příliš zahloubaného do svých smutných myšlenek). A konečně pro texty jako druh literatury je vzhled těchto motivů charakteristický.

Alexander Blok je jednou z nejjasnějších postav ruské literatury počátku 20. století. Jeho poezie od sbírky ke sbírce odráží nejen vývoj jeho talentu, ale i složitý vývoj básníkovy osobnosti. Blok sám nazval tři svazky svých básní poetickým deníkem, „románem ve verších“, jehož hlavním tématem jsou „historie inkarnace“. Blok se cítil jako potomek obrovského kulturního dědictví a jako nikdo jiný nebyl odpovědný za jeho osud, protože si byl vědom, že jeho vlast čekají hrozné otřesy a zkoušky. Jako každý skutečný básník neodděloval osobní od veřejného. V první sbírce „Básně u krásné dámy“ se objevují hlavní obrazy a symboly jeho díla. Na první pohled básník vypráví pouze příběh své lásky k mladé dívce. Obraz milované není jasně definovaný, ideální, zosobňuje „věčnou ženskost“. Ale už v této sbírce si pozorný čtenář všimne, jak se mění sám básník: vysoká a ideální láska přerůstá ve složitou a tragickou pozemskou lásku.

Setkali jsme se s vámi na pojistkách. Zátoku přeřízneš veslem. Miloval jsem tvé bílé šaty, zamiloval jsem se rafinovaností snu. Žádná touha, žádná láska, žádný podvod. Všechno vybledlo, minulo, odešlo... Obrysy bílého tábora. A tvé zlaté veslo.

Básník vnímá tuto proměnu pocitů jako svou zradu vysokého ideálu, ale je to pro něj důležitý krok na cestě „humanizace“. Ne náhodou se další sbírka jeho děl jmenovala Crossroads. Pozemská láska ho nutí obracet se k realitě, vidět výšiny v každodenním životě, uvědomit si odpovědnost za svou dobu, za svou zemi, její historii i budoucnost. Tak se z obrazu-symbolu Krásné paní rodí obraz-symbol Ruska, jeden z nejobtížnějších ve své symbolice a nejkontroverznější. Rusko je pro Bloka jeho manželkou, se kterou je jeho život navždy spojen.

Ach, můj Rus'! Moje manželka! Do bolesti Popeleme daleko!

Je zodpovědný, jako muž za ženu, za vše, co se děje s jeho vlastí. Historické události počátku 20. století nemohly nevyvolat pocit tragiky doby. Neakceptuje nedostatek duchovnosti „opilců s králičíma očima“. Je si jistý, že Rusko má svou vlastní historickou cestu, na které „nemožné je možné“. Dalším hlavním symbolem bloku je silnice. Toto je symbol temperamentu.

Znovu, jako ve zlatých letech, Tři opotřebované postroje se třepí, A malované pletací jehlice se zasekávají ve volných kolejích... A nemožné je možné, Cesta je dlouhá a snadná, Když se mihne chvilkový pohled zpod šátku v dálce cesty, Když tupá píseň kočího zazvoní ostražitou touhou!...

V tomto verši se velmi expresivně projevuje poetická symbolika Bloka. Začátek verše je spojen se známým obrazem „trojky“ z Gogolovy básně „Mrtvé duše“. Pomocí tohoto sdružení básník propojuje minulost a současnost, představuje pro něj jeden z nejdůležitějších symbolů - symbol cesty, stezky, po níž jde jak země, tak básník. Tak vzniká téma společného osudu lidu a Básníka, Rusko pro něj, jako „první slzy lásky“. Ví, že ji čekají hrozné zkoušky, ale věří v její historické poslání: "Neztratíš se, nezahyneš, A jen péče zatemní tvé krásné rysy." Symbolické obrazy Alexandra Bloka pomáhají básníkovi navázat spojení mezi minulostí, modernou, budoucností, mezi vnitřním světem, intimním prožíváním a veřejným, veřejným životem, mezi ideálním, kosmickým a skutečným, pozemským.

TEXTY A. BLOK

Další eseje na toto téma:

Jaká jsou hlavní témata a dispozice ducha textů A. Bloka. 2. V jaké spřízněné atmosféře vyrůstal A. Blok? Jako rodinná tradice...
Eseje o literatuře: Rusko v díle bloku Vymazat náhodné rysy - A uvidíte: svět je krásný. A. Blok "Život je...
A. Blok žil a pracoval v době historických a společenských změn, kdy bylo celé Rusko v horečce. Blok zahájil svou cestu v...
Téma Vlast - téma Ruska - zaujímalo v životě A. Bloka zvláštní místo, bylo pro něj skutečně všeobjímající. On...
Alexander Blok vstoupil do dějin literatury jako vynikající lyrický básník. Poté, co Blok zahájil svou poetickou cestu knihou mystických básní o Krásné paní, dokončil ...
Rusko! Kolik nádherných básníků ruské země vás opěvovalo v krásných verších a kolik spisovatelů vám věnovalo svá díla! Velký básník...
Literární díla: Rusko v textech A. Bloka a S. Yesenina Rusko! Kolik nádherných básníků ruské země vás zpívalo v ...
Pro Bloka je vlast majákem, který osvětluje celou jeho tvůrčí cestu. Pokud půjdete touto cestou od začátku do konce, pak...
„Vlast“ pro Bloka je široký pojem, takže považoval za možné zahrnout básně do cyklu „Vlast“ (vrcholový cyklus celé Blokovy tvorby) ...
Když je básník skutečně talentovaný, jeho poezie je všeobjímající a je velmi těžké vyčlenit hlavní témata jeho tvorby. Tak je to i s poezií...
Literární díla: Analýza básně A. Bloka "Podzimní vůle" Alexander Blok se "našel" v literatuře a vytvořil řadu nádherných děl ...
Poezie Alexandra Bloka byla, je a vždy bude moderní. Od humanismu a spirituality nemůže mít občanství kategorii času...
V srdci jsem náhodou velmi romantický člověk. Proto se mi vždy líbila různá, i trochu pohádková, neskutečná, díla ....

Začátek života Alexandra Bloka (1880-1921) nepředznamenal dramatické napětí, že se bude hrát v jeho zralých letech. Básník následně napsal v jednom článku o „hudbě starých ruských rodin“, tato slova zněla vděčnou vzpomínkou na atmosféru domu, kde sám vyrůstal, na „světlého“ dědečka z mateřské strany - Andreje Nikolajeviče Beketova, slavný botanik a liberální rektor petrohradské univerzity jako celá rodina, který ve svém vnukovi nehledal duši. Beketovům nebyla lhostejná literatura, nejenže hodně četli, ale sami také psali poezii a prózu, nebo se v každém případě zabývali překlady.

Jednou z prvních básní, které se chlapec naučil nazpaměť, je Jakova Polonského Válí se v bouři. Možná ho to přitahovalo, protože některé sloky jako by odrážely bezstarostnou atmosféru jeho vlastního dětství:

Světlo lampy na polštářích;
Na záclonách světlo měsíce ...
O některých hračkách
Zlaté sny.

Pro dítě bylo zábavné recitovat expresivní repliky o bouři, která přiletěla:

Hrom a hluk. Loď se houpe;
Temné moře vře;
Vítr láme plachtu
A píská ve výstroji.

Jako dospělý byl Blok svědkem obrovských a impozantních historických bouří, které buď inspirovaly jeho poezii, nebo mu vzaly dech.

Zpočátku psal lyrické básně, kde byl hmatatelný vliv Žukovského, Polonského, Feta a Apuchtina – básníků daleko od „denních témat“. Ale v létě 1901 se Blok jako student Petrohradské univerzity seznámil s texty původního filozofa Vladimira Solovjova a pocítil v nich něco blízkého onomu „neklidnému a neurčitému vzrušení“, které sám začal prožívat. V blízkosti básníků, které mladík napodoboval, se však Solovjov od nich ostře lišil neurčitou, mysticky zabarvenou, ale intenzivní a hrozivou předtuchou některých blížících se světových převratů. "Ó Rusi, zapomeň na minulou slávu." Dvouhlavý orel je rozdrcen…“ prorokoval ještě v „klidné“ vládě Alexandra III., ačkoli důvod smrti říše viděl v nadcházející invazi asijských kmenů.

Básník-filozof se ukázal jako předchůdce ruského symbolismu, který věřil, že realita kolem života je jen jakousi zástěrkou, za níž se skrývá něco nezměrně významnějšího. „...Vše, co vidíme, je jen odraz, jen stíny z neviditelného našima očima,“ napsal Solovjov. Skutečné události a jevy byly interpretovány jako symboly – znamení, signály dané o tom, co se děje v jiném, ideálním světě.

Pod vlivem Solovjovových básní a teorií získává Blokova zamilovanost do dcery slavného vědce Ljubova Dmitrievny Mendělejevové, která žila vedle Beketovova panství Šachmatovo nedaleko Moskvy, mystický, tajemný, vznešený charakter. Sama „majestátní dívka v růžových šatech s těžkým zlatým copem“, jak předstoupila před básníka, a veškerá okolní středoruská příroda, nedaleký les a kopce, za nimiž se nacházelo Mendělejevovo Boblovo, jsou pohádkově proměněny, mytologizovány. :

Hoříš nad vysokou horou,
Nedostupné v Her Terem…

Nadšenému milenci se zdá, že dívka, známá z dětství (a brzy, v roce 1903, která se stala jeho manželkou), je záhadně spojena s věčnou ženou, Sophií, světovou duší, zpívanou Solovjovem, přicházejícím na svět zázračně transformovat to. Setkání s milovanou osobou, jejich mučivé očekávání, hádky a usmíření jsou interpretovány mysticky a nabývají nečekaných podob, ostře zdramatizovány a naplněny tupou úzkostí, vyvolanou různými kontakty s realitou.

Blok, jak se říká v jeho básních z tohoto období, „je vzrušený životem, hlučný, nesouhlasně vzrušený“. Zde je nejasně pociťovaný nesoulad v dříve mírumilovné rodině Becketových a napjatý, obtížný vztah s jeho otcem, profesorem varšavské univerzity, A. L. Blokem, talentovaným vědcem, ale krajně nevyrovnaným člověkem. A hlavně, bez ohledu na to, jak se mladý básník vyhýbá politice, bouřlivým studentským shromážděním, jakkoli je od něj vzdálený selský život a někdy i nepokoje, které vznikají někde v okolních vesnicích, bez ohledu na to, jak arogantní tón jeho básní je, že „lid jsou všechno o zlatě a chlebu, hluční křičí,“ – tento „hluk“ stále do jisté míry ovlivňuje obrazy konce světa a historie nakreslené Blokem, blížící se Poslední soud.

Bude den a dveře se otevřou,
Bílá šňůra projde.
Budou hrozné, budou nevýslovné
Nevšední pleťové masky...

V pozdější Blokově básni je obraz Madony, vytvořený v ikonopiscově cele, pokryt "ohnivě červenými" odlesky blížící se bouřky. Něco podobného se děje v první knize básníka "Básně o krásné paní", kde "celý horizont hoří" a obraz hrdinky prochází různými metamorfózami, buď osvětlujícími nadpozemským světlem, nebo alarmujícími a děsivými :

Utíkám do minulosti
Zavírám oči strachem
Na listech studené knihy -
Zlaté panenské vlasy.
Nade mnou je už nebe nízko,
Na hrudi mě tíží temný sen.
Můj předurčený konec je blízko
Čeká nás válka i oheň.

Specifický portrétní úryvek, který v jiných verších činil obraz milovaného obzvláště podmanivým („Mladý, se zlatým copánkem, s jasnou, otevřenou duší ...“), se zde mění v úzkostnou vizi, smyslné pokušení, které hrozí duchovní temnota, „temný sen“ a řada katastrofických událostí.

Povídání o přirozeném sbližování autora „Básní o krásné paní“ s tzv. mladými symbolisty (na rozdíl od těch starších – K. Balmont, V. Brjusov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merežkovskij, F. . Sologub), Boris Pasternak napsal, že v té době, na přelomu 19. a 20. století, „symbolistou byla realita, která byla celá v přechodech a fermentaci; všechno něco znamenalo, než aby něco představovalo, a spíše sloužilo jako symptom a znamení než uspokojení. A sám Blok již na sklonku života tvrdil, že symbolisté „se ukázali jako převážně nositelé ducha doby“.

Na rozdíl od ostatních "mladých" - Andreje Belyho (Boris Nikolajevič Bugajev) a Sergeje Solovjova (synovce básníka-filozofa) - byl však Blok méně svázán spekulativními konstrukcemi V. Solovjova. Při opětovném čtení "Básně o krásné paní" Pasternak v nich zaznamenal "silné pronikání života do schématu." Již ve verších z roku 1901 „Bloudím ve zdech kláštera…“ bylo řečeno:

Chlad těchto stěn je pro mě zvláštní
A chudoba je pro život nepochopitelná.
Ospalé zajetí mě děsí
A bratři smrtelně bledí.

Zatímco Blokova kniha byla vnímána jako jedno z programových děl symbolismu, sám autor se podle vlastních slov začal dívat „na druhou stranu“ a chvílemi až ostře se od „bratrů“ vyzývavě distancoval. Básník sžíravě zesměšnil „klášterní“ mravy symbolistického kruhu, napodobování náboženské exaltace, falešný význam (nebo, v Blokově vyjádření, „hysterické dušení se „hlubinami“, které se rychle stávají mělkými, a literární mrkání“). v senzační hře „Balaganchik“.

A jestliže dříve, jak se říká v jeho básních, „bratr bratr ze vzdálených cel hlásil:“ Chvála! “- a Andrej Bely vychvaloval díla svého vrstevníka do nebe, nyní ze stejných „buněk“ rouhání, obvinění v rouhání a zrada Solovjovových předpisů.

Blokovy básně však nebyly kritizovány vážněji než... jejich autor sám. Jestliže hned po vydání nazval svou druhou knihu „Nečekaná radost“ „Zoufalý Muck“ jako vtip, pak po letech zcela vážně napsal, že to nevydrží („až na výjimky“), a přirovnal ji k „bažině“. les".

Přesto byla nová sbírka pro básníka východiskem z oné „lyrické samoty“, v níž se podle jeho vlastní definice zrodila první kniha. A právě obraz bažiny, později tak kriticky přehodnocený s ohledem na vše prožité, v době vzniku „Nečekané radosti“ sloužil jako protiklad vznešené „samoty“ „Básní o krásné paní“. jejich odtržení od „hlučného života“.

V recenzi téže doby o knize jednoho z „bratrů“, Sergeje Solovjova, Blok tak nesmiřitelně psal o „naprostém opovržení celým světem přírody... naprostém ignorování vnějšího světa a zrakové slepotě, která pochází odtud“ téměř proto, že on sám cítil toto číhající a své nebezpečí.

Básník téměř vyzývavě staví do kontrastu „prokletou abstrakci“, která ho pronásleduje (jak píše Blok matky), s „nejzákladnější“ konkrétností své rodné povahy – „nebe, šedé, jako selský ovčí kožich, bez modrých mezer, bez nebeské růže letící dolů k zemi z německého úsvitu, bez tenkého profilu hradu nad obzorem. „Tady je od konce do konce zakrslý keř,“ říká jeho článek z roku 1905 „Dívka růžové brány a král mravenců“. „Ztratíš se v tom, ale miluješ to smrtelnou láskou. Vyjdeš do křoví, budeš stát v bažině. A nic víc není potřeba. Zlato, zlato někde v útrobách zpívá.

Básníkova vize je znatelně zostřená a ve známém šachovém prostředí odlišuje od dětství „fialové svahy rokle“, „zlaté piliny“ létající zpod pily a „úsvit“ podzimního horského popela, což mu vnuklo pronikavý obraz krásy - původní přírody:

A daleko, daleko lákavě mávající
Tvůj vzorovaný, tvůj barevný rukáv.

V Blokových básních se objevují bizarní stvoření – „bažiní skřeti“, „jarní stvoření“, jejichž obrazy jsou čerpány z „lesa lidových přesvědčení a pověr“, z oné „rudy“, kde je podle autora „zlato pravého poezie září“ (také – „Zlato, zlato zpívá někde v útrobách!“).

Někdy se básníkovi obraz rodné země jeví v poněkud stylizovaném, pohádkově folklórním hávu (např. v básni „Rus“ – „čarodějové s věštci čarují obilí na polích a čarodějnice se baví s čerty na sněhu na silnici pilíře"). Ale zároveň je v jeho nejvýznamnějších dílech stejného období pociťováno „široké dýchání“, úplná svoboda a přirozenost:

Vyjdu na cestu, otevřu oči,
Vítr ohýbá elastické keře,
Rozbitý kámen ležel na svazích,
Žlutý jíl skrovné vrstvy.

Linky, které jsou blízké, byť čistě rytmicky, jak ruské klasice (například Lermontovovo „Jdu sám na cestu ...“), tak divoké lidové písni.

Někteří současníci již tušili, jaká cesta se před autorem takových básní otevírá. Básník Sergej Gorodetsky napsal, že v té době existovaly dva „vzorce“ ohledně Bloka: B = b(kde B- jeho tvůrčí potenciál, a b - již napsal) a B = b + X."Tento X stále bliká jiskrami ... ale jeho jistota je viditelná. Zdá se mi to obrovské ... “- prorocky uzavřel Gorodetsky.

"Mám pocit, že dali ..." - říká se také v tehdejších verších samotného Bloka.

Jednou z těchto „vzdáleností“ je rozmanitý život velkoměsta, vykreslený básníkem v celé jeho hořké, srdceryvné každodenní nepřikrášlenosti, s výraznými obrazy sv. „Na půdě“, „V říjnu“) a v bizarní fantastický rámec, založený však na zcela reálných rysech tehdejšího hlavního města a sebeuvědomění moderního člověka ("Cizinec").

Setkali jsme se s vámi v chrámu
A žil v radostné zahradě,
Ale tady jsou páchnoucí dvorky
Pojďme k zatracení a práci.
Prošli jsme všemi branami
A v každém okně viděli
Jak těžká je to práce
Na každý ohnutý hřbet.

Slova, která stojí v čele básně začínající těmito řádky – „Cold Day“ – symbol nového, střízlivého a hořkého pohledu na život. A celá báseň není o žádném konkrétním dni, ale o duchovní cestě, kterou si básník udělal z „chrámu“ první knihy. Hrdina Blokovy hry Píseň osudu Herman, jehož dům a každodenní život v detailech připomíná Šachmatovovu „voňavou divočinu“, brzy řekne své ženě: „Uvědomil jsem si, že jsme sami, na blaženém ostrově, odděleni od celého světa. . Je možné žít tak osaměle a šťastně?

„Jen jedna věc dělá člověka člověkem,“ zapíše si později básník do deníku, „znalost sociální nerovnosti“.

Výstup z „lyrické samoty“, nástup „chladného dne“ však znamenal nejen plodné rozšíření okruhu životních postřehů a poetických témat, ale také bolestné putování za hledáním nových pozitivních hodnot: svádění individualistických nálady a ideály, destruktivní skepse, sžíravá ironie – to vše Blok později nazval „bažinatý les“ a vykreslil v básni „Kamarádům“:

Co dělat! Ostatně každý se snažil
Otrávte svůj vlastní dům
Všechny stěny jsou nasáklé jedem
A není kam složit hlavu!
Co dělat! Důvěra ve štěstí
Blázníme smíchy
A opilí se díváme z ulice,
Jak se naše domy hroutí!

„Nesnáším svou dekadenci,“ napsal básník v létě 1906 a zároveň přiznal, že občas „koketuje“ se svými démonickými náladami, mistrnou svobodou a spalujícím životem.

„Zapomněl jsem na všechny, které jsem miloval ...“, „Není cesta ven z vánic a je pro mě zábavné zemřít ...“, „Žádné jaro nebude a není to nutné ...“, „ Je to jako zmrzlé srdce Navždy se potopilo...“, „Věřte mi, na tomto světě už není slunce...“,“ Tajně srdce žádá smrt... „- to jsou dominantní motivy knihy básní" Sněhová maska", jejíž hrdinka často připomíná Sněhovou královnu (ze slavné Andersenovy pohádky, ne náhodou znovu přečtenou Blokem), jejíž mrazivé polibky dávají zapomenout na všechny do té doby příbuzné a blízké.

Příběh o tom, jak se autorka této knihy zamilovala do jedné z účinkujících Loutkového představení v divadle Very Fedorovny Komissarzhevské - N. N. Volokhové, se opět proměnila tak k nepoznání, že sama herečka byla podle svého přiznání „v rozpacích zvuk tragické noty procházející všemi básněmi." Veselá bohémská doba, kratochvíle malého literárního a výtvarného kroužku, lehká milostná hra, domácí maškarády - to vše se v knize proměnilo v hrozivé vánice, hýření živlů, buď osvobozující a přitažlivé, nebo destruktivní a těžko slučitelné s historickými bouřemi těch let - krvavé drama rusko-japonské války, vypuknutí revoluce, teror a reakce.

Jako stezka vedoucí z „bažinatého lesa“ v ústřední ženské postavě „Sněhové masky“ a následném cyklu „Faina“ (stejnojmenná hrdinka „Písně osudu“) začínají národní ruské rysy vynořovat se stále jasněji:

Ale pro mě jsou neoddělitelné
S tebou - noc a temnota řeky,
A tuhnoucí kouře
A rýmy veselých světel.
„Čtou poezii“

co je to za tanec? Co je to za světlo
Škádlíš a kýváš?
V tomto víru
Kdy vstaneš?
Čí píseň? A zvuky?
Čeho se bojím?
otravné zvuky
A - osvobodit Rusa?
"Ach, jak se mi začervenal západ slunce..."

Postupně vyrůstá téma, kterému, jak básník brzy řekne, zasvětí svůj život - téma Ruska, silně ztělesněné již v cyklu „Na poli Kulikovo“ a dalších básních z let 1908-1910, které tvořily základ sekce „Vlast“ v Blokových pozdějších sebraných dílech („Rusko“, „Podzimní den“, „Má Rus, můj život, můžeme spolu dřít?…“, „Na železnici“).

Vášnivá touha po vlasti v jejím nejskromnějším, nevzhledném hávu nutí autora těchto básní spojených s Lermontovem, s jeho „podivnou láskou“ nikoli k hlasité slávě, ale k „třesoucím se světlům smutných vesnic“, a k Tyutchevovi a k Nekrasovovi. :

Rusko, zbídačené Rusko,
Mám tvé šedé chatrče,
Tvoje písně jsou pro mě větrné -
Jako první slzy lásky!

Po virtuózně rozmanitém, rozmarně rozmarném rytmu a sloce Sněhové masky, aby odpovídaly autorovým proměnlivým náladám, verše zralého Bloka, které tvořily třetí díl jeho textů, navenek vypadají mnohem tradičněji, neohromí. efekty. „...Ruská múza Bloka teď před námi stojí nahá i chudí,“ napsal po vydání tohoto svazku Andrej Bely, častý odpůrce autora a zároveň jeho citlivý znalec, „ale Blok je blíž. nám obrněný Brjusovova forma, Ivanove svěží růže a Balmontovský lesk: je chudý jako... Rusko.“

Samozřejmě jde o pomyslnou chudobu. Ve skutečnosti mluvíme o největší přísnosti básnické formy, její „neviditelnosti“ díky přesné shodě s obsahem. Pojďme si znovu přečíst alespoň ne nejznámější báseň - "Podzimní den":

Procházíme strništěm, pomalu,
S tebou, můj skromný příteli,
A duše se vylévá
Jako v temném venkovském kostele.
Podzimní den je vysoký a tichý
Jen slyšel - havran je hluchý
Volání jeho soudruhů
Ať se stará kašle.
Stodola šíří nízký kouř,
A dlouho pod stodolou
Pozorně sledujeme
Za letem jeřábů...
Létají, létají pod šikmým úhlem,
Vedoucí volá a pláče...
O čem to zvoní, o čem, o čem?
Co znamená podzimní pláč?
A nízké chudé vesnice
Nepočítej, neměř okem,
A svítí v potemnělém dni
Oheň na vzdálené louce...
Ach moje ubohá země
Co znamenáš pro srdce?
Ach moje ubohá ženo
Co pláčeš?

Skromný není jen bezejmenným společníkem autora, skromný je i celý ovzduší, v němž se „vylévá duše“ a který není bezdůvodně přirovnáván k venkovskému kostelu. Střídmými, ale nezaměnitelně vybranými a působivými tahy se podzimní ruská krajina kreslí dál a intenzivní vzrušení a muzikálnost verše roste. Zde je další sotva znatelná, nenápadná aliterace: „Pozorně sledujeme let jeřábů ... Letí, létají pod šikmým úhlem ...“, což možná i nevědomě odráželo vzpomínku na jeřába klika - vrkání. Zde jsou stále zřetelnější opakování a paralelismy: „Vůdce zvoní a pláče ... O čem to zvoní, co, co? ... A nízké chudé vesnice nelze spočítat, nelze je změřit okem ... Ach, má zbídačená země... Ach, má ubohá ženo...“

V pochopitelné touze charakterizovat novou etapu v Blokově tvorbě kritika někdy zjednodušila a zdrsnila její obsah a tvrdila například, že „mladý zpěvák lásky se proměnil ve zpěváka vlasti“. Ve skutečnosti bylo všechno nezměrně složitější.

Jednou, když připravoval básně k vydání, básník napsal: „Můžete publikovat ‚osobní písně‘ a ‚objektivní písně‘. Je legrační sdílet ... sám ďábel si zlomí nohu. „Vnější“ a „vnitřní“ svět, člověk a moderna, člověk a historie jsou v Bloku úzce propojeny.

„Strašný svět“ vykreslený v jeho textech není ani tak společenskou realitou té doby, i když s ním básník skutečně zachází ostře negativně, ale tragickým světem neklidné, nedůvěřivé a zoufalé duše, prožívající stále větší „atmosférickou tlak“ éry:

Narozen v hluchých letech
Cesty si nepamatují své.
Jsme děti hrozných let Ruska -
Na nic se nedá zapomenout.
... Ze dnů války, ze dnů svobody -
Ve tvářích je krvavá záře.
"Narozen v hluchých letech..."

Definice „zpěváka lásky“ ve vztahu k Blokovi vypadá obzvláště banálně.

Má samozřejmě mnoho básní, které dobývají silou, čistotou a cudností citu, a ne nadarmo tak různí lidé jako Fjodor Sologub a Nikolaj Gumiljov srovnávali Bloka se Schillerem.

Přichází zvuk. A poslušný bolavého zvuku,
Duše je mladá.
A ve snu tisknu tvou starou ruku ke svým rtům,
Nedýchám.
Snění - znovu jsem chlapec a znovu milenec,
A rokle a plevel,
A v plevelu - pichlavá divoká růže,
A večerní mlha.
Přes květiny a listy a trnité větve, vím
Starý dům se dívá do mého srdce,
Obloha bude znovu vypadat, zrůžoví od okraje k okraji,
A vaše okno.
„Přichází zvuk. A poddaj se bolestnému zvuku…“

Nápadná „nepravidelnost“, „nesrovnalost“ sudých řádků této básně, někdy extrémně krátké („Nedýchám“), pak se náhle prodlužující, úžasně vyjadřuje vzrušení a bolest tohoto – skutečně – snu, šťastného i smutného. „tlukot srdce“ drahých vzpomínek.

Rytmický „pulz“ jiné básně je také expresivní:

Uplynuly roky,
A já slepý a hloupý
Jen dnes se mi zdál sen
Že mě nikdy nemilovala...
„Uplynuly roky…“

Poslední řádek není bezdůvodně složitý na výslovnost: o takový klidně a klidně...

Ale kolik dalších básní má „zpěvák lásky“ – o monstrózních metamorfózách, kdy se místo skutečného citu objevuje jen jeho šklebící se stín, vítězí „černá krev“ (pozoruhodný název Blokova cyklu) a „strašná propast“ se otevírá mezi lidmi a v jejich vlastních duších!

V básni „Ponížení“ jsou napumpovány obrazy, které se zdají být neslučitelné s „normálním“ každodenním životem nevěstince, ale nemilosrdně odhalují všechnu destruktivitu, nelidskost, rouhání toho, co se děje: lešení, průvod na popravu, funkce na ikoně zkreslené moukou...

Pozoruhodná je „orchestrace“ básně: z prvních řádků vystupuje zvláštní poznámka – napjatý, neutuchající zvuk („Žlutý zimní západ slunce za oknem... odsouzenci budou při takovém západu slunce vedeni k popravě“), pronikající doslova všechny sloky a někdy až extrémní drama:

Je tento dům skutečně domem?
je to? Tak určeno mezi lidi?
… Jen rty s Gorem
Na vaší zlaté ikoně
(Říkali jsme tomu láska?)
Zlomeno šílenou čárou...

Ne, máme-li Bloka připodobnit ke zpěvákovi, pak jedině tak, jak to udělala Anna Achmatovová, která ho v jedné básni nazvala „tragickým tenorem doby“. Nikoli tradičního přeslazeného „tenorového miláčka“, jak sama vysvětlila, ale úplně jiného, neobvyklého – s hlasem plným hlubokého dramatu a „strašného, zakouřeného obličeje“ (tato slova z jiného díla Achmatovové odrážejí básníkovy vlastní repliky o „krvavém odrazu ve tvářích).

Blok nejen magneticky přitahoval své současníky krásou a muzikálností verše („Cizinec“ recitovali zpaměti různí lidé), ale také ho šokoval nebojácnou upřímností, vysokou „schillerovskou“ lidskostí a svědomitostí.

Před očima mu neúprosně stála „struna odsouzená k záhubě“, o níž se zmiňovaly již poměrně rané verše, nedovolující mu „odejít do krásného pohodlí“, nechat se svést nadějí na vlastní, „osobní“ štěstí, ať už je jakkoli. pokynul. V básni „Ano. Bouře těchto let pominula ... "myšlenka rolníka, který po potlačené revoluci opět sklíčeně" utkal brázdu vlhké a černé, "se zdá být připraven ustoupit před duhovým pokušením lásky a vrátit se do země šťastných vzpomínek, ale podbízivé volání „zapomenout na strašlivý svět“ je básníkem drsné a neústupně odmítáno.

Tragédie světové války se odrážela v takových básních Bloka jako „Petrohradská obloha byla zatažená deštěm ...“, „Kite“, „Nezradil jsem bílý prapor ...“, hodnocené kritiky jako „ oáza v prázdnotě, sežehnutá bubenickou průměrností“ oficiálních vlasteneckých veršů a ještě více umocnila jeho lásku k vlasti a předtuchu brzkých zvratů. Není divu, že vše, co se stalo v roce 1917, vnímal s největšími nadějemi, i když se nešidil o tom, co běsnící „moře“ hrozilo (obraz, který odedávna symbolizoval básníkovy hrozivé živly, lidi, historii). S pozoruhodnou upřímností vyjádřil svůj tehdejší stav mysli v poetickém sdělení „3. Gippius":

Děsivé, sladké, nevyhnutelné, nutné
Já - spěchat do vícepěnové hřídele ...

Jeho senzační báseň „Dvanáctka“, slovy citlivého současníka, akademika S. F. Oldenburga, osvětlila „pravdu i nepravdu toho, co se stalo“. Následné události občanské války a „válečného komunismu“ se všemi jejich útrapami, útrapami a ponížením přivedly Bloka k hlubokému zklamání. "Ale dnes jsme si nevolali," říká svou poslední báseň Pushkin House. Jeho múza téměř mlčí.

A přesto i ve vzácných, posledních „kapkách“ Blokových textů bylo řečeno nekonečně mnoho: jak vděčný obdiv k životu, kráse, „zvuku přirozenému srdci“ ruské kultury („Puškinův dům“), vášnivý impuls následným „špatným počasím“ v „nadcházejících staletích“ a slovo na rozloučenou s jeho vlastními básněmi, v nichž mu tak drahá myšlenka o neoddělitelnosti „objektivního“ a „osobního“, která tvořila vzácný a jedinečný sklad jeho poezie, zaznělo znovu. V nápisu na jedné z jeho posledních sbírek, které daroval hrdince cyklu Carmen, herečce L. A. Delmas, oslovil své „písně“ slovy:

Spěch! Bouře a úzkost
Dostal jsi lehká křídla,
Ale trochu něžný rozmar
Ostatní z vás je dal...

Smrt Alexandra Bloka hluboce šokovala řadu lidí.

"Naše slunce, zhaslé v agónii," napsala Anna Akhmatova o zesnulém.

„Blok už nemá děti... ale zbylo mu jich víc a není ani jeden z nových básníků, na kterého by nedopadl paprsek jeho hvězdy,“ reagoval na smutnou zprávu další pozoruhodný spisovatel Alexej Remizov. "A jeho hvězdou je chvění jeho slova, jak bije, chvění srdcí Lermontova a Nekrasova - jeho hvězda nezapadá."

Září dodnes.

Andrej Turkov

V letech 1910–1911 Blok připravil sbírku svých básní ve třech knihách, brzy vydanou v symbolistickém nakladatelství "Musaget" (M., 1911-1912). Ve stručné předmluvě básník zdůraznil zvláštní povahu tohoto třísvazkového díla: „... každá báseň je nezbytná k vytvoření kapitoly; kniha se skládá z několika kapitol; každá kniha je součástí trilogie; Celou trilogii mohu nazvat „románem ve verších“: je věnována jednomu okruhu pocitů a myšlenek, kterým jsem byl oddán během prvních dvanácti let svého vědomého života. V dopise Andrei Belymu (6. června 1911) Blok vysvětlil, že toto vydání odráží dramatickou cestu, kterou prošel: „...všechny básně dohromady jsou „trilogií inkarnace“ (z okamžiku příliš jasného světla – nezbytným bažinatým lesem - k zoufalství, kletbám, "odplatě" a ... - ke zrození "společenského" člověka, umělce, odvážně hledícího do tváře světa ...)".

Zvláštní místo v ruské literatuře XX století zaujímají milostné texty. Každý spisovatel svým způsobem popsal magický pocit lásky, vytvořil zvláštní ženské obrazy, našel jejich ztělesnění v různých předmětech a jevech. Podle mého názoru je jedním z nejvýraznějších básníků, kteří se ve své tvorbě obrátili k milostným textům, A.A. Blok. Měl své vlastní, odlišné, jedinečné, vnímání lásky, snažil se najít ideál.

Naši odborníci mohou zkontrolovat vaši esej podle kritérií USE

Odborníci na stránky Kritika24.ru
Učitelé předních škol a současní odborníci Ministerstva školství Ruské federace.

Tvůrčí cesta tohoto básníka je neobvykle složitá a rozporuplná. Jednotlivé etapy jeho tvorby si na první pohled nejsou nijak podobné, mají různé plány a představy. Po prostudování Blokovy biografie jsem však pochopil integritu, neoddělitelnost jeho tvůrčí cesty - od „Básní o krásné dámě“ po báseň „Dvanáct“. Sám Blok definoval svůj život a tvůrčí cestu jako „trilogii inkarnace“ a investoval do tohoto konceptu hledání pozemského ztělesnění všech velkých pravd a ideálů. Svá díla považoval v jednotě a nerozlučné celistvosti, což potvrzují slova A. Bely.

Tvůrčí osud básníka byl vždy neoddělitelně spojen s jeho osobním životem. Hlavní a jedinou ženou, která ho celou cestu inspirovala, byla L.D. Mendeleeva. V první fázi své tvorby věnoval své milované sbírku „Básně o krásné dámě“, jejíž děj je zápletkou vášnivého očekávání a vzrušujícího setkání. Mladý básník, inspirovaný pocitem nadpozemské lásky, viděl v obyčejných věcech něco nadpozemského. Prostor cyklu „Básně o krásné paní“ je světem konkrétně-smyslových jevů, naplněných jiným tajemstvím obsahu. Autor v něm vytvořil obraz ideální, nedosažitelné ženy, nazval ji jinak: Paní vesmíru, Duše světa, Nepochopitelná, Krásná paní, Královna nebes. Sílu básníkových citů dokládá ztotožňování jeho lásky s něčím mystickým, obdaření jeho milované znaky skutečného božstva. Básník si říká klečící mnich, otrok, rytíř. Lyrický hrdina neprožívá radost z nalezení štěstí, svůj život myslí pouze jako modlitební službu své milované. Při vytváření cyklu SPD se Blok zřekl reality a odešel do světa, který vytvořil. Další cestu jeho tvorby provázela Krásná paní na dalších snímcích. Právě počáteční období Blokovy tvorby se nazývá „teze“, o čemž svědčí básníkova víra v neskutečné, nadpozemské.

S přibývajícím věkem A.A. Blok přecenil životní hodnoty, svůj postoj k tomu, co se dělo. Události počátku 20. století spisovatele zasáhly, nyní se již vzdaloval svým dřívějším ideálům, hledal nový smysl. Na druhém stupni tvořivosti se téma Blokových básní mění: téma vznešené lásky se mění v téma boje - lásky. Je protikladem k prvnímu stupni, proto byl nazýván "antitezí". Hlavní báseň charakterizující toto životní období je „Cizinec“. Podoba Krásné paní v novém díle nabývá reálných rysů. Je těžké pochopit, zda dívka existuje ve skutečnosti nebo je pouze snem hrdiny ve snu, ale rysy Krásné dámy jsou v ní jasně viditelné. Podle mého názoru v této básni A.A. Block ukázal střet krásného snu a reality. Druhé období jeho tvorby je naplněno takovými obrazy, jako je vánice, oheň, kometa, které hovoří o neklidu v duši básníka. Byl zmaten realitou, snažil se najít svůj nový ideál, ale v jeho srdci stále žila láska ke krásné dámě.

Báseň "Dvanáct" se stala finále v Blokově tvorbě. Zdálo by se, že s krásnou ženskou image svého milovaného nemá nic společného. Ale i zde Blok nachází ztělesnění Krásné paní. Dva obrazy skutečné a nadpozemské ženy se odrážejí v obrazu Katyi, padlé ženy, a v symbolu čistoty - "bílé svatozáře růží." Ve smrti Katyi nachází básník řešení problému „věčného ženství“. Autor mi dal pochopit, že na konci všeho zůstane jen ten nejvyšší, nadpozemský ideál. Ústředním symbolem básně je 12 vojáků-apoštolů, kteří v temnotě noci odcházejí ze starého světa do nového. Podle mého názoru v této symbolice Blok ztělesnil svůj vlastní stav mysli, který ho pronásledoval po celý život. Básník žil ne čekáním na ideální budoucnost, ale hledáním ideálů v přítomnosti. Pravděpodobně byl na konci svého života zklamán ve své víře, uvědomil si, že revoluce je nevyhnutelná, aby dosáhl krásného.

Tato etapa básníkovy tvorby je stejně jako ostatní naplněna různými obrazy, barvami, rytmem a nazývá se „syntéza“.

Při analýze Blokovy tvůrčí cesty jsem pochopil význam výroku A. Belyho. Tento spisovatel skutečně nesl své životní přesvědčení celou cestu a ztělesňoval je v kreativitě. Všechna díla různých etap jeho života spojuje symbolika obrazů, barev, tajemna, hledání ideálu, obrazu Krásné paní. Charakteristickým rysem ženy v dílech Bloka je neskutečnost, mlhovina, tajemství. Všechny spojuje jedno – postoj autora k hrdince. Důvodem byla jedinečnost inspirátora básníka s hrdinkami děl. Koneckonců, byla to Mendeleva, která byla Krásná dáma, cizinec a Káťa v dílech Bloka.

1. Básník A. A. Blok.
2. Hlavní témata v Blokově tvorbě.
3. Láska v básníkově poezii.

... Spisovatel, který věří svému povolání, bez ohledu na to, jak velký může být tento spisovatel, se srovnává se svou vlastí, věří, že trpí jejími nemocemi, křižuje se s ní ...
A. A. Blok

A. A. Blok se narodil do šlechtické rodiny intelektuálů. Podle Bloka byl jeho otec znalcem literatury, subtilním stylistou a dobrým hudebníkem. Měl však despotický charakter, a proto Blokova matka opustila svého manžela před narozením svého syna.

Blok prožil své dětství v atmosféře literárních zájmů, které v něm brzy probudily touhu po poezii. V pěti letech začal Blok psát poezii. Vážný apel na básnickou kreativitu však sahá až do let, kdy básník vystudoval gymnázium.

Blokovy texty jsou jedinečné. Při vší rozmanitosti témat a výrazových prostředků se čtenáři jeví jako jeden celek, jako odraz „cesty“, kterou básník prošel. Sám Blok na tuto vlastnost své práce poukázal. A. A. Blok prošel těžkou tvůrčí cestou. Od symbolistických, romantických básní až po apel na skutečnou revoluční realitu. Mnoho Blokových současníků a dokonce i bývalých přátel, kteří uprchli z revoluční reality do zahraničí, křičeli, že se básník zaprodal bolševikům. Ale nebylo. Blok trpěl revolucí, ale také dokázal pochopit, že čas na změnu je nevyhnutelný. Básník cítil život velmi citlivě, projevoval zájem o osud své rodné země a ruského lidu.

Láska k Blokovi je hlavním tématem kreativity, ať už je to láska k ženě, k Rusku. Rané dílo básníka se vyznačuje náboženskými sny. Cyklus "Básně o krásné paní" je naplněn úzkostí, pocitem blížící se katastrofy. Básník toužil po ideálu ženy. Blokovy básně jsou věnovány jeho budoucí manželce D. I. Mendělejevové. Zde jsou řádky z básně „Vstupuji do temných chrámů ...“:

Vstupuji do temných chrámů
Provádím špatný rituál.
Tam čekám na Krásnou paní
V blikání červených lamp.
Ve stínu vysokého sloupu
Třesu se při vrzání dveří.
A dívá se mi do tváře, osvícený,
Jen obraz, jen sen o Ní.

Básníkova láska k budoucí ženě v "Básních o krásné dámě" byla spojena s vášní pro filozofické myšlenky V. S. Solovjova. Básníkovi se ukázalo být nejblíže filozofovo učení o existenci Velkého ženství, Duše světa. S Velkou ženskostí je nerozlučně spjata myšlenka spasit svět prostřednictvím jeho duchovní obnovy. Zvláštní ohlas u básníka vyvolala filozofova myšlenka, že láska ke světu se projevuje láskou k ženě.

V „Básních o krásné paní“ byly prostřednictvím systému symbolů ztělesněny představy duálních světů, které jsou kombinací duchovního a materiálního. Vzhled hrdinky tohoto cyklu je nejednoznačný. Na jedné straně je to velmi skutečná žena:

Je štíhlá a vysoká
Vždy povýšený a drsný.
Na druhou stranu je to mystický obraz.
Totéž platí pro hrdinu.

Blokův příběh o pozemské lásce je ztělesněn v romantickém symbolickém mýtu. "Pozemský" (lyrický hrdina) stojí proti "nebeskému" (Krásná dáma), je zde touha po jejich opětovném shledání, kvůli kterému by měla nastat úplná harmonie.

Postupem času se ale Blokova poetická orientace změnila. Básník pochopil, že když je kolem hlad a zkáza, boj a smrt, není možné jít do „jiných světů“. A pak do díla básníka vtrhl život v celé své rozmanitosti. V Blokově poezii se objevuje téma lidu a inteligence. Například v básni „Cizinec“ je zobrazena srážka krásného snu s realitou:

A pomalu, procházet mezi opilci,
Vždy bez společníků, sám,
Vdechování duchů a mlhy,
Sedí u okna.

Blok napsal do svého deníku: „Je jakýmsi ideálem krásy, možná schopným znovu vytvořit život, vypudit z něj všechno ošklivé a špatné. V této básni se odráží dualita - kontakt obrazně-ideální a odpudivé reality. To se odráží i ve dvoudílné skladbě díla. První část je naplněna očekáváním snu, ideálního obrazu Cizince:

A každý večer jediný přítel
Odráží se v mé sklenici...

Místem setkání s ideálem je ale taverna. A autor dovedně eskaluje situaci, připravuje čtenáře na zjevení Cizince. Objevení se Cizince v druhé části básně pro hrdinu dočasně promění realitu. V básni "Cizinec" se obraz lyrického hrdiny překvapivě psychologicky odhaluje. Změna jeho stavů je pro Bloka velmi důležitá. Láska k vlasti se v Blokově poezii jasně projevuje. Blokova láska k rodné zemi jasně odráží hluboký cit k ženě:

Ach, můj Rus'! Moje manželka! K bolesti
Máme před sebou dlouhou cestu!

Blok se snažil pokračovat v tradicích ruské klasické literatury, viděl svůj úkol ve službě lidem. V básni „Autumn Will“ jsou vidět Lermontovovy tradice. M. Yu. Lermontov ve své básni „Vlast“ nazval lásku k vlasti „podivnou“, básník nebyl „sláva vykoupená krví“, ale „chladné ticho stepí“, „třesoucí se světla smutných vesnic“. Taková je láska Bloka:

Budu plakat nad smutkem tvých polí,
Váš prostor budu navždy milovat...

Blokův postoj k vlasti je osobnější, intimnější, jako jeho láska k ženě. Není divu, že v této básni Rus' vystupuje před čtenáře v podobě ženy:

A daleko, daleko lákavě mávající
Tvůj vzorovaný, tvůj barevný rukáv

V básni „Rus“ je vlast tajemstvím. A řešení záhady je v duši lidu. Motiv strašného světa se promítl do Blokovy poezie. Nejzřetelněji se veškerá beznaděj života projevuje ve známé básni „Noc, ulice, lampa, lékárna ...“:

Noc, ulice, lampa, lékárna,
Bezvýznamné a tlumené světlo.
Žijte alespoň čtvrt století -
Všechno bude takhle. Neexistuje žádný východ.
Pokud zemřeš, začneš znovu
A všechno se bude opakovat jako za starých časů:
Noc, ledové vlnky kanálu,
Lékárna, ulice, lampa.

V této básni se překvapivě jasně a jednoduše odráží osudový koloběh života, jeho beznaděj.

Blokovy básně jsou v mnoha ohledech tragické. Ale tragická byla doba, která je zrodila. Ale podstata kreativity je podle samotného básníka ve službě budoucnosti. Ve své poslední básni do Puškinova domu o tom Blok znovu mluví:

Přeskakování dnů útlaku
krátkodobý podvod

Byly vidět dny, které přišly
Modro-růžová mlha.

Pro pochopení básníkova díla je obraz jeho lyrického hrdiny v mnoha ohledech důležitý. Koneckonců, jak víme, lidé ve svých dílech reflektují sami sebe.

V básni „Továrna“ vidíme přitažlivost symbolistického básníka k realitě, k sociálním tématům. Realita ale koreluje se symbolickou filozofií, vědomím lyrického hrdiny o svém místě v životě. V básni lze rozlišit tři obrazy: dav lidí shromážděných u brány; mystická postava ("někdo nehybný, někdo černý") a lyrický hrdina říkající: "Všechno vidím shora...". To je pro Blokovo dílo typické: vidět vše „shora“, ale zároveň básník sám pronikavě cítil život v celé jeho rozmanitosti a dokonce i v tragédii.