লিওনার্দো দা ভিঞ্চি মনোলিজা। স্কুল এনসাইক্লোপিডিয়া। শতাব্দীর অপরাধ। ল্যুভর থেকে মোনালিসা অপহরণ

এর চেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম সম্ভবত পৃথিবীতে আর নেই। এটি সমস্ত দেশে জনপ্রিয়, একটি স্বীকৃত এবং আকর্ষণীয় চিত্র হিসাবে ব্যাপকভাবে প্রতিলিপি করা হয়েছে। তার চারশ বছরের ইতিহাসে, "মোনা লিসা" একটি ট্রেডমার্ক এবং অপহরণের শিকার উভয়ই হয়েছে, একটি ন্যাট কিং কোলা গানে উল্লেখ করা হয়েছে, তার নাম হাজার হাজার মুদ্রিত প্রকাশনা এবং চলচ্চিত্রগুলিতে উদ্ধৃত করা হয়েছে , এবং অভিব্যক্তি "মোনা লিসার হাসি" একটি স্থিতিশীল বাক্যাংশ, এমনকি একটি ক্লিচযুক্ত বাক্যাংশে পরিণত হয়েছে।

"মোনা লিসা" পেইন্টিং তৈরির ইতিহাস

শিল্পের এই ছোট কাজ, 76.8 x 53 সেমি পরিমাপ, একটি পপলার কাঠের বোর্ডে তেলে আঁকা হয়েছে। পেইন্টিংটি অবস্থিত যেখানে এটির নামে একটি বিশেষ কক্ষ রয়েছে। এটি শিল্পী নিজেই শহরে নিয়ে এসেছিলেন, যিনি রাজা ফ্রান্সিস প্রথমের পৃষ্ঠপোষকতায় এখানে চলে এসেছিলেন।

মিথ এবং জল্পনা

আজকাল, বেশিরভাগ মানুষই মোনালিসার হাসির কুখ্যাত রহস্য নিয়ে আগ্রহী। সে কেবল হাসির ইঙ্গিত, তার ঠোঁটের কোণে সামান্য নড়াচড়া। সম্ভবত পেইন্টিংয়ের শিরোনামে হাসির ডিকোডিং রয়েছে - ইতালীয় ভাষায় লা জিওকোন্ডা এর অর্থ "প্রফুল্ল" হতে পারে। হয়তো এই সমস্ত শতাব্দী ধরে মোনালিসা তার রহস্য উন্মোচনের আমাদের প্রচেষ্টায় কেবল হাসছে?

এই ধরণের হাসি শিল্পীর অনেক চিত্রের বৈশিষ্ট্য, উদাহরণস্বরূপ, জন দ্য ব্যাপটিস্ট বা অসংখ্য ম্যাডোনা (,) চিত্রিত একটি ক্যানভাস।

বহু বছর ধরে, প্রোটোটাইপের পরিচয় সনাক্ত করা আগ্রহের বিষয় ছিল, যতক্ষণ না বাস্তব লিসা ঘেরার্ডিনির অস্তিত্বের বাস্তবতা নিশ্চিত করে এমন নথি পাওয়া যায়। যাইহোক, দাবি করা হয়েছে যে পেইন্টিংটি দা ভিঞ্চির একটি এনক্রিপ্ট করা স্ব-প্রতিকৃতি, যার সবসময় অপ্রচলিত প্রবণতা ছিল, এমনকি তার তরুণ ছাত্র এবং প্রেমিকের একটি চিত্র, যার ডাকনাম সালাই - দ্য লিটল ডেভিল। পরবর্তী ধারণাটি এই ধরনের প্রমাণ দ্বারা সমর্থিত হয় যে এটি সালাই ছিল যিনি লিওনার্দোর উত্তরাধিকারী এবং লা জিওকোন্ডার প্রথম মালিক হয়েছিলেন। এছাড়াও, "মোনা লিসা" নামটি "মন সালাই" (ফরাসি ভাষায় আমার সালাই) এর একটি অ্যানাগ্রাম হতে পারে।

ষড়যন্ত্র তাত্ত্বিক এবং ধারণার সমর্থকদের জন্য খুব আগ্রহ যে দা ভিঞ্চি বেশ কয়েকটি গোপন সমাজের অন্তর্গত ছিল পটভূমিতে রহস্যময় ল্যান্ডস্কেপ। এটি একটি অদ্ভুত ভূখণ্ডকে চিত্রিত করে যা আজ পর্যন্ত সঠিকভাবে চিহ্নিত করা যায়নি। এটি আঁকা হয়েছিল, পুরো ছবির মতো, sfumato কৌশল ব্যবহার করে, কিন্তু একটি ভিন্ন রঙের স্কিমে, নীল-সবুজ এবং অসমমিত - ডান দিকটি বাম দিকের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়। এছাড়াও, সম্প্রতি এমন অভিযোগ উঠেছে যে শিল্পী জিওকোন্ডার চোখে কিছু অক্ষর এবং সেতুর ছবিতে নম্বর এনক্রিপ্ট করেছেন।

শুধু একটি পেইন্টিং বা একটি মাস্টারপিস

বেশিরভাগ লোকেরা গণ দৃষ্টিকোণটি গ্রহণ করে এবং চিত্রকলাটিকে একটি রহস্যময় চিত্রকর্ম হিসাবে বিবেচনা করে, একটি মাস্টারপিস যা অতীত থেকে আমাদের কাছে শিল্পের ইতিহাসের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং প্রতিভাবান মাস্টারদের দ্বারা পাঠানো হয়েছিল। সংখ্যালঘুরা মোনালিসাকে একটি অস্বাভাবিক সুন্দর এবং প্রতিভাবান চিত্রকর্ম হিসেবে দেখে। এর রহস্য শুধুমাত্র এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে আমরা এটিকে সেই বৈশিষ্ট্যগুলিকে দায়ী করি যা আমরা নিজেরাই দেখতে চাই।

সৌভাগ্যবশত, সবচেয়ে সীমিত গোষ্ঠী যারা এই ছবিটি দেখে ক্ষুব্ধ এবং বিরক্ত। হ্যাঁ, এটি ঘটে, অন্যথায় কীভাবে অন্তত চারটি ভাঙচুরের ঘটনা ব্যাখ্যা করা যায়, যার কারণে ক্যানভাসটি এখন পুরু বুলেটপ্রুফ গ্লাস দ্বারা সুরক্ষিত।

যাই হোক না কেন, "লা জিওকোন্ডা" বিদ্যমান থাকে এবং এর রহস্যময় অর্ধ-হাসি এবং জটিল অমীমাংসিত রহস্যের সাথে দর্শকদের নতুন প্রজন্মকে আনন্দ দেয়। সম্ভবত ভবিষ্যতে কেউ বিদ্যমান প্রশ্নের উত্তর খুঁজে পাবে। নাকি তিনি নতুন কিংবদন্তি তৈরি করবেন।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি "লা জিওকোন্ডা":
চিত্রকলার ইতিহাস

22শে আগস্ট, 1911-এ, লিওনার্দো দা ভিঞ্চির বিশ্ব বিখ্যাত চিত্রকর্ম "লা জিওকোন্ডা" লুভরের স্কয়ার হল থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়। দুপুর 1 টায়, যখন জাদুঘরটি দর্শনার্থীদের জন্য উন্মুক্ত করা হয়েছিল, তখন তিনি সেখানে ছিলেন না। ল্যুভর কর্মীদের মধ্যে বিভ্রান্তি শুরু হয়। নেটওয়ার্ক ঘোষণা করেছে যে জল সরবরাহের ব্যর্থতার কারণে জাদুঘরটি পুরো দিনের জন্য বন্ধ ছিল।

পুলিশের প্রিফেক্ট ইন্সপেক্টরদের একটি দল নিয়ে হাজির। ল্যুভর থেকে সমস্ত প্রস্থান বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল, এবং যাদুঘরটি অনুসন্ধান করা শুরু হয়েছিল। কিন্তু একদিনে 198 বর্গ মিটার এলাকা নিয়ে ফরাসি রাজাদের প্রাচীন প্রাসাদটি পরীক্ষা করা অসম্ভব। যাইহোক, দিন শেষে, পুলিশ এখনও একটি ছোট সেবা সিঁড়ি অবতরণ উপর মোনা লিসা থেকে একটি কাচের কেস এবং ফ্রেম খুঁজে বের করতে সক্ষম হয়. পেইন্টিং নিজেই - 54x79 সেন্টিমিটার পরিমাপের একটি আয়তক্ষেত্র - একটি ট্রেস ছাড়াই অদৃশ্য হয়ে গেছে।

ফরাসি ম্যাগাজিন ইলাস্ট্রেশন লিখেছিল, “লা জিওকোন্ডার ক্ষতি হল একটি জাতীয় বিপর্যয়,” যেহেতু এটা প্রায় নিশ্চিত যে যে কেউ এই চুরি করেছে সে এর থেকে কোনো সুবিধা পেতে পারে না। আশংকা করা উচিত যে তিনি, ধরা পড়ার ভয়ে, এই ভঙ্গুর কাজটি ধ্বংস করতে পারেন।"

ম্যাগাজিনটি একটি পুরষ্কার ঘোষণা করেছে: "যে ব্যক্তি "লা জিওকোন্ডা" পত্রিকার সম্পাদকীয় অফিসে নিয়ে আসে তাকে 40,000 ফ্রাঙ্ক। 20,000 ফ্রাঙ্ক যারা পেইন্টিংটি কোথায় পাওয়া যাবে তা নির্দেশ করতে পারেন। 1 সেপ্টেম্বরের আগে যে লা জিওকোন্ডা ফেরত দেবে তাকে 45,000 টাকা। পহেলা সেপ্টেম্বর পেরিয়ে গেলেও কোনো ছবি নেই। তারপরে ইলাস্ট্রেশন একটি নতুন প্রস্তাব প্রকাশ করেছে: "সম্পাদকরা যে কেউ "লা জিওকোন্ডা" নিয়ে আসবে তার সম্পূর্ণ গোপনীয়তার গ্যারান্টি দেয়। তারা তাকে নগদ 45,000 দেবে এবং এমনকি তার নামও জিজ্ঞাসা করবে না। কিন্তু কেউ আসেনি।

মাসের পর মাস কেটে গেল। এই সমস্ত সময়, সুন্দরী ফ্লোরেনটাইন মহিলার প্রতিকৃতিটি প্যারিসের বিশাল বাড়ি "সিটি ডু হিরোস" এর তৃতীয় তলায় আবর্জনার স্তূপে লুকিয়ে ছিল, যেখানে ইতালীয় মৌসুমী শ্রমিকরা বাস করতেন।

আরো কয়েক মাস, এক বছর, দুই...
একদিন ইতালীয় অ্যান্টিক ডিলার আলফ্রেডো গেরি প্যারিস থেকে একটি চিঠি পেলেন। খারাপ স্কুলের কাগজে, আনাড়ি অক্ষরে, একজন নির্দিষ্ট ভিনসেঞ্জো লিওপার্ডি একজন প্রাচীন জিনিস ব্যবসায়ীকে মোনা লিসার প্রতিকৃতি কেনার প্রস্তাব দিয়েছিলেন যেটি লুভর থেকে অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল। লিওপার্দি লিখেছিলেন যে তিনি ইতালীয় শিল্পের সেরা কাজগুলির একটিকে তার স্বদেশে ফিরিয়ে দিতে চেয়েছিলেন।
এই চিঠিটি 1913 সালের নভেম্বরে পাঠানো হয়েছিল।
যখন, দীর্ঘ আলোচনা, চিঠিপত্র এবং বৈঠকের পর, লিওপার্ডি ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারিতে পেইন্টিংটি পৌঁছে দেন, তিনি বলেছিলেন:
"এটি একটি ভাল, পবিত্র জিনিস! ল্যুভর ধন-সম্পদে পূর্ণ যা সঠিকভাবে ইতালির অন্তর্গত। আমি যদি উদাসীনতার সাথে এটি দেখতাম তবে আমি ইতালীয় হতাম না!

সৌভাগ্যবশত, মোনালিসা যে দুই বছর এবং তিন মাস বন্দিদশায় কাটিয়েছিলেন তা চিত্রকর্মকে প্রভাবিত করেনি। পুলিশ সুরক্ষার অধীনে, লা জিওকোন্ডা রোম, ফ্লোরেন্স, মিলানে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং তারপরে, একটি গম্ভীর বিদায় অনুষ্ঠানের পরে, এটি প্যারিসের উদ্দেশ্যে রওনা হয়েছিল।

পেরুগিয়ার (এটি অপহরণকারীর আসল নাম) মামলার তদন্ত কয়েক মাস ধরে চলে। গ্রেফতারকৃত ব্যক্তি কিছু গোপন করেননি এবং বলেছিলেন যে তিনি পর্যায়ক্রমে লুভরে গ্ল্যাজার হিসাবে কাজ করেছিলেন। এই সময়ে, তিনি আর্ট গ্যালারির হলগুলি ঘুরে দেখেন এবং জাদুঘরের অনেক কর্মচারীর সাথে দেখা করেন। তিনি প্রকাশ্যে বলেছিলেন যে তিনি অনেক আগেই লা জিওকোন্ডা চুরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

পেরুগি ছবি আঁকার ইতিহাস ভালোভাবে জানতেন না। তিনি আন্তরিকভাবে এবং সরলভাবে বিশ্বাস করতেন যে লা জিওকোন্ডা নেপোলিয়নের সময় ইতালি থেকে নেওয়া হয়েছিল।
এদিকে, লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি নিজেই এটি ফ্রান্সে নিয়ে এসেছিলেন এবং ফরাসি রাজা ফ্রান্সিস প্রথমের কাছে এটি 4,000 একাসে বিক্রি করেছিলেন - সেই সময়ে একটি বিশাল পরিমাণ। এই পেইন্টিংটি দীর্ঘ সময়ের জন্য ফন্টেইনবিলুতে রাজকীয় দুর্গের গোল্ডেন ক্যাবিনেটকে শোভা করেছিল; লুই XIV এর অধীনে এটি ভার্সাইতে স্থানান্তরিত হয়েছিল এবং বিপ্লবের পরে এটি লুভরে স্থানান্তরিত হয়েছিল।

মিলানে 20 বছর থাকার পর, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ফ্লোরেন্সে ফিরে আসেন। তার নিজের শহরের পরিস্থিতি কেমন বদলে গেছে! তিনি যাদেরকে এখানে রেখে গেছেন তারা ইতিমধ্যেই তাদের গৌরবের শীর্ষে ছিল; এবং তিনি, যিনি একসময় সর্বজনীন উপাসনা উপভোগ করতেন, প্রায় ভুলে গেছেন। অস্থিরতা ও অস্থিরতার ঘূর্ণিতে আটকে পড়া তার পুরোনো বন্ধুরা অনেক বদলে গেছে... তাদের একজন সন্ন্যাসী হয়ে উঠেছে; অন্যজন, উন্মত্ত স্যাভোনারোলার মৃত্যুতে হতাশ হয়ে, চিত্রকর্ম ছেড়ে দেন এবং সান্তা মারিয়া নোভেলা হাসপাতালে তার বাকি দিনগুলি কাটানোর সিদ্ধান্ত নেন; তৃতীয়, আত্মা এবং দেহে বয়স্ক, আর লিওনার্দোর প্রাক্তন কমরেড হতে পারে না।

শুধুমাত্র পি. পেরুগিনো, ইতিমধ্যে দৈনন্দিন বিষয়ে অভিজ্ঞ, লিওনার্দোর সাথে পুরানো উপায়ে কথা বলেছেন এবং তাকে দরকারী পরামর্শ দিয়েছেন। তার কথা সত্য ছিল, এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চিরও সত্যিই এই টিপসের প্রয়োজন ছিল। ডিউকের সেবায়, তিনি আরামদায়ক জীবনের জন্য অর্থ উপার্জন করেননি এবং অল্প তহবিল নিয়ে ফ্লোরেন্সে ফিরে আসেন। লিওনার্দো কখনও বড় এবং গুরুতর কাজের কথাও ভাবেননি এবং কেউ তার জন্য তাদের আদেশ দেয়নি। শিল্পের প্রতি ভালোবাসার জন্য নিজের দায়িত্বে লেখার জন্য তার কাছে অর্থ বা সময় ছিল না। সমগ্র ফ্লোরেনটাইন আভিজাত্য মধ্যবিত্ত প্রভুদের জন্য চেষ্টা করেছিল, এবং উজ্জ্বল দা ভিঞ্চি দারিদ্র্যের মধ্যে বাস করতেন, তার ভাগ্যবান ভাইদের আদেশ থেকে তার কাছে পড়ে যাওয়া টুকরোগুলো নিয়ে সন্তুষ্ট।
তবে ফ্লোরেন্সে, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি তার মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন - বিখ্যাত চিত্রকর্ম "লা জিওকোন্ডা"।

সোভিয়েত শিল্প সমালোচক আই. ডলগোপোলভ উল্লেখ করেছেন যে এই চিত্রকলা সম্পর্কে লেখা “শুধু ভীতিকর, কারণ কবি, গদ্য লেখক এবং শিল্প সমালোচকরা এটি সম্পর্কে শত শত বই লিখেছেন। এমন অসংখ্য প্রকাশনা রয়েছে যেখানে এই ছবির প্রতিটি ইঞ্চি সাবধানে অধ্যয়ন করা হয়েছে। এবং যদিও এটির সৃষ্টির গল্পটি বেশ পরিচিত, চিত্রটির শিরোনাম, এটির পেইন্টিংয়ের তারিখ এবং এমনকি যে শহরে মহান লিওনার্দো তার মডেলের সাথে দেখা করেছিলেন তা নিয়ে প্রশ্ন করা হয়েছে।"

জর্জিও ভাসারি তার "জীবনী"তে এই চিত্রকর্ম সম্পর্কে রিপোর্ট করেছেন: "লিওনার্দো ফ্রান্সেস্কো দেল জিওকোন্ডোর জন্য তার স্ত্রী মোনা লিসার প্রতিকৃতি তৈরি করার উদ্যোগ নিয়েছিলেন।"
কিছু গবেষক এখন পরামর্শ দিচ্ছেন, ভাসারি স্পষ্টতই ভুল ছিল। সর্বশেষ গবেষণা দেখায় যে পেইন্টিংটি ফ্লোরেনটাইনের সম্ভ্রান্ত ব্যক্তি দেল জিওকোন্ডোর স্ত্রীকে নয়, অন্য কিছু উচ্চপদস্থ মহিলাকে চিত্রিত করেছে। এম.এ. উদাহরণস্বরূপ, গুকোভস্কি কয়েক দশক আগে লিখেছিলেন যে এই প্রতিকৃতিটি জিউলিও মেডিসির হৃদয়ের অনেক মহিলার মধ্যে একজনের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করে এবং তার আদেশ অনুসারে তৈরি করা হয়েছিল। এটি দ্ব্যর্থহীনভাবে আন্তোনিও ডি বিটিস দ্বারা রিপোর্ট করা হয়েছে, যিনি ফ্রান্সে লিওনার্দোর স্টুডিওতে প্রতিকৃতিটি দেখেছিলেন।

10 অক্টোবর, 1517 তারিখে তার ডায়েরিতে তিনি রিপোর্ট করেছেন: "একটি শহরতলিতে, মিস্টার কার্ডিনাল আমাদের পাপীদের সাথে মিস্টার লুওনার্দো ভিঞ্চিকে দেখতে গিয়েছিলেন, একজন ফ্লোরেনটাইন... আমাদের সময়ের একজন চমৎকার চিত্রশিল্পী। পরেরটি তার প্রভুত্ব তিনটি পেইন্টিং দেখিয়েছিল - একটি নির্দিষ্ট ফ্লোরেনটাইন ভদ্রমহিলার একটি, প্রয়াত ম্যাগনিফিসেন্ট গিউলিও মেডিসির অনুরোধে জীবন থেকে আঁকা।

অনেক গবেষক অবাক হয়েছিলেন কেন বণিক দেল জিওকন্ডো তার স্ত্রীর প্রতিকৃতি রেখে যাননি। প্রকৃতপক্ষে, প্রতিকৃতি শিল্পীর সম্পত্তি হয়ে ওঠে। এবং এই সত্যটিকে কেউ কেউ এই সত্যের পক্ষে যুক্তি হিসাবেও মনে করেন যে লিওনার্দো মোনালিসাকে চিত্রিত করেননি। কিন্তু সম্ভবত ফ্লোরেনটাইন বেশ বিস্মিত এবং বিস্মিত ছিল? সম্ভবত তিনি চিত্রিত দেবীতে তার যুবতী স্ত্রী মোনালিসা ঘেরার্ডিনিকে চিনতে পারেননি? কিন্তু লিওনার্দো নিজেই, যিনি চার বছর ধরে প্রতিকৃতিটি এঁকেছিলেন এবং এতে এত বিনিয়োগ করেছিলেন, এর সাথে অংশ নিতে পারেননি এবং ফ্লোরেন্সের কাছ থেকে চিত্রকর্মটি নিয়ে গেছেন?

যাই হোক না কেন, প্রকৃতপক্ষে, ডি. ভাসারির জন্য ধন্যবাদ, এই মহিলা চিত্রটি "মোনা লিসা" বা "জিওকোন্ডা" নামে বিশ্ব সংস্কৃতির ইতিহাসে প্রবেশ করেছে। সে কি সুন্দর ছিল? সম্ভবত, তবে ফ্লোরেন্সে তার চেয়ে অনেক সুন্দরী মহিলা ছিলেন।
যাইহোক, মোনালিসা আশ্চর্যজনকভাবে আকর্ষণীয় ছিল, যদিও তার মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি সুরেলা ছিল না। একটি ছোট হাসি মুখ, নরম চুল কাঁধে পড়ে...
"কিন্তু তার সম্পূর্ণ বিকশিত ফিগার," এম. আলপাটভ লিখেছেন, "নিখুঁত ছিল, এবং তার সুসজ্জিত হাতগুলি আকৃতিতে বিশেষভাবে নিখুঁত ছিল। কিন্তু তার সম্পদ, ফ্যাশনেবল ভ্রু, রুজ এবং তার হাতে এবং গলায় প্রচুর গয়না থাকা সত্ত্বেও তার সম্পর্কে যা লক্ষণীয় ছিল তা হল তার পুরো চেহারা জুড়ে সরলতা এবং স্বাভাবিকতা ...
এবং তারপরে তার মুখটি একটি হাসিতে আলোকিত হয়ে ওঠে এবং শিল্পীর জন্য অস্বাভাবিকভাবে আকর্ষণীয় হয়ে ওঠে - বিব্রত এবং কিছুটা ধূর্ত, যেন যৌবনের হারিয়ে যাওয়া খেলাধুলা এবং তার আত্মার গভীরে লুকানো কিছু, অমীমাংসিত, তার কাছে ফিরে এসেছে।"

লিওনার্দো সেশনের সময় তার মডেল যাতে বিরক্ত না হয় তা নিশ্চিত করার জন্য সমস্ত ধরণের কৌশল অবলম্বন করেছিলেন। একটি সুন্দর সজ্জিত ঘরে, ফুল এবং বিলাসবহুল আসবাবপত্রের মধ্যে, সঙ্গীতজ্ঞ বসেছিলেন, গান এবং সংগীতের সাথে কানকে আনন্দিত করেছিলেন এবং একজন সুন্দর, পরিশীলিত শিল্পী মোনালিসার মুখে একটি বিস্ময়কর হাসির জন্য দেখেছিলেন।
তিনি জেস্টার এবং ক্লাউনদের আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, কিন্তু সঙ্গীত মোনা লিসাকে পুরোপুরি সন্তুষ্ট করতে পারেনি। তিনি বিরক্ত মুখে সুপরিচিত সুর শুনতেন, এবং জাদুকর-জাগলারও সত্যিই তাকে পুনরুজ্জীবিত করেনি। এবং তারপরে লিওনার্দো তাকে একটি রূপকথার গল্প বলেছিলেন।

এক সময় এক দরিদ্র লোক বাস করত, এবং তার চারটি ছেলে ছিল; তিনজন বুদ্ধিমান ছিল এবং একজন ছিল এই এবং ওটা। - বুদ্ধি বা মূর্খতা নয়। হ্যাঁ, যাইহোক, তারা তার বুদ্ধিমত্তাকে সঠিকভাবে বিচার করতে পারেনি: তিনি আরও নীরব ছিলেন এবং মাঠে, সমুদ্রের দিকে হাঁটতে, শুনতে এবং নিজেকে ভাবতে পছন্দ করতেন; রাতে তারার দিকে তাকাতেও ভালো লাগতো।

আর তখনই বাবার জন্য মৃত্যু এল। নিজের জীবন নেওয়ার আগে, তিনি তার সন্তানদের কাছে ডেকেছিলেন এবং তাদের বলেছিলেন:
“আমার ছেলেরা, আমি শীঘ্রই মারা যাব। যত তাড়াতাড়ি তুমি আমাকে কবর দেবে, কুঁড়েঘরে তালা দিয়ে নিজের জন্য সুখ খুঁজতে পৃথিবীর শেষ প্রান্তে চলে যাও। সবাই কিছু শিখুক যাতে তারা নিজেদের খাওয়াতে পারে।”

পিতা মারা গেলেন, এবং পুত্ররা, তাকে কবর দেওয়ার পরে, তাদের সুখের সন্ধান করতে বিশ্বের শেষ প্রান্তে গিয়েছিলেন এবং সম্মত হন যে তিন বছরের মধ্যে তারা তাদের স্থানীয় গ্রোভ পরিষ্কার করতে ফিরে আসবে, যেখানে তারা মৃত কাঠের জন্য গিয়েছিল এবং প্রত্যেককে বলেছিল। অন্য যারা এই তিন বছরে কি শিখেছে।
তিন বছর কেটে গেছে, এবং, চুক্তির কথা মনে রেখে, ভাইয়েরা বিশ্বের শেষ প্রান্ত থেকে তাদের স্থানীয় গ্রোভ পরিষ্কার করতে ফিরে এসেছিল। প্রথম ভাই এসে ছুতোর কাজ শিখেছে। একঘেয়েমি থেকে, তিনি একটি গাছ কেটে ফেললেন এবং এটি থেকে একজন মহিলা তৈরি করলেন। সে একটু দূরে গিয়ে অপেক্ষা করতে লাগল।
দ্বিতীয় ভাই ফিরে এলেন, একজন কাঠের মহিলাকে দেখলেন, এবং যেহেতু তিনি একজন দর্জি ছিলেন, তাই তিনি তাকে সাজানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং ঠিক সেই মুহুর্তে, একজন দক্ষ কারিগরের মতো, তাকে সুন্দর রেশমের পোশাক তৈরি করেছিলেন।
তৃতীয় পুত্র এসে কাঠের মেয়েটিকে সোনা ও মূল্যবান পাথর দিয়ে সাজিয়েছিল, কারণ সে একজন জহরত ছিল এবং প্রচুর সম্পদ সংগ্রহ করতে পেরেছিল।

আর চতুর্থ ভাই এসেছিলেন। তিনি কাঠমিস্ত্রি বা সেলাই করতে পারতেন না - তিনি কেবল জানতেন কীভাবে পৃথিবী কী বলে, গাছ, গুল্ম, পশুপাখি এবং পাখিরা কী বলে তা শুনতে, তিনি স্বর্গীয় গ্রহগুলির গতিপথ জানতেন এবং দুর্দান্ত গান গাইতেও জানতেন। তিনি একটি কাঠের মেয়েকে বিলাসবহুল পোশাক, সোনা এবং মূল্যবান পাথর দেখেছিলেন। কিন্তু সে বধির ও মূক ছিল এবং নড়ল না। তারপরে তিনি তার সমস্ত শিল্প সংগ্রহ করেছিলেন - সর্বোপরি, তিনি পৃথিবীতে যা কিছু আছে তার সাথে কথা বলতে শিখেছিলেন, তিনি তার গান দিয়ে পাথরকে পুনরুজ্জীবিত করতে শিখেছিলেন... এবং তিনি একটি সুন্দর গান গেয়েছিলেন, যেখান থেকে ঝোপের আড়ালে লুকিয়ে থাকা ভাইরা কাঁদছিল, এবং এই গানের মাধ্যমে তিনি কাঠের মহিলার মধ্যে আত্মা নিঃশ্বাস ত্যাগ করেছিলেন। এবং সে হাসল এবং দীর্ঘশ্বাস ফেলল ...

তারপর ভাইয়েরা তার কাছে ছুটে গেল এবং চিৎকার করে বলল:
- আমি তোমাকে সৃষ্টি করেছি, তোমার আমার স্ত্রী হওয়া উচিত!
- আপনি আমার স্ত্রী হতে হবে, আমি আপনাকে পোশাক, উলঙ্গ এবং কৃপণ!
- আর আমি তোমাকে ধনী বানিয়েছি, তুমি আমার বউ হওয়া উচিত!

কিন্তু মেয়েটি উত্তর দিল:
- তুমি আমাকে সৃষ্টি কর - আমার বাবা হও। আপনি আমাকে সাজিয়েছেন, এবং আপনি আমাকে সাজিয়েছেন - আমার ভাই হন। এবং আপনি, যিনি আমার মধ্যে আমার আত্মা নিঃশ্বাস দিয়েছেন এবং আমাকে জীবন উপভোগ করতে শিখিয়েছেন, আপনি একা জীবনের জন্য আমার স্বামী হবেন ...
এবং গাছ, ফুল, এবং সমগ্র পৃথিবী, পাখিদের সাথে, তাদের কাছে ভালবাসার একটি গান গেয়েছিল ...

গল্পটি শেষ করে, লিওনার্দো মোনালিসার দিকে তাকাল। খোদা, ওর মুখের কি হয়েছে! মনে হল আলোয় জ্বলে উঠল, চোখ চকচক করছে। আনন্দের হাসি, ধীরে ধীরে তার মুখ থেকে অদৃশ্য হয়ে গেল, তার মুখের কোণে রয়ে গেল এবং কেঁপে উঠল, এটি একটি আশ্চর্যজনক, রহস্যময় এবং সামান্য ধূর্ত অভিব্যক্তি দিয়েছে।

লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চির সৃজনশীল শক্তির এত বড় ঢেউ অনুভব করার অনেক দিন হয়ে গেছে। তার মধ্যে সবচেয়ে প্রফুল্ল, উজ্জ্বল এবং স্পষ্ট সবকিছুই তিনি তার কাজে লাগিয়েছিলেন।
মুখের ছাপ বাড়ানোর জন্য, লিওনার্দো মোনালিসাকে একটি সাধারণ পোষাক পরিয়েছিলেন, কোন সাজসজ্জা ছাড়াই, বিনয়ী এবং অন্ধকার। পোশাক এবং হালকা স্কার্ফের দক্ষতার সাথে আঁকা ভাঁজ দ্বারা সরলতা এবং স্বাভাবিকতার ছাপ উন্নত করা হয়।

শিল্পী এবং শিল্পপ্রেমীরা যারা মাঝে মাঝে লিওনার্দো দেখতে যান তারা লা জিওকোন্ডা দেখেছিলেন এবং আনন্দিত হয়েছিলেন:
- এই জীবন্ত ঝলকানি, চোখের এই আর্দ্রতা ফুটিয়ে তোলার কী জাদুকরী দক্ষতা মেসার লিওনার্দোর!
- সে অবশ্যই শ্বাস নিচ্ছে!
- সে এখন হাসবে!
- আপনি এই সুন্দর মুখের জীবন্ত ত্বক প্রায় অনুভব করতে পারেন ... মনে হয় ঘাড়ের গভীরে আপনি নাড়ির স্পন্দন দেখতে পাচ্ছেন।
- কি অদ্ভুত হাসি তার। যেন সে কিছু ভাবছে আর কিছু বলছে না...

প্রকৃতপক্ষে, "লা জিওকোন্ডা" এর চোখে জীবন্ত চোখের মতো আলো এবং একটি স্যাঁতসেঁতে চকমক রয়েছে এবং চোখের পাতায় সেরা লিলাক শিরাগুলি লক্ষণীয়। কিন্তু মহান শিল্পী অভূতপূর্ব কিছু করেছিলেন: তিনি বাতাসকেও এঁকেছিলেন, আর্দ্র বাষ্পে ভেদ করে এবং একটি স্বচ্ছ কুয়াশায় চিত্রটিকে আবৃত করেছিলেন।

বিশ্বের সমস্ত ভাষায় বহুবার সর্বাধিক বিখ্যাত, অধ্যয়ন করা এবং বর্ণনা করা হয়েছে, "লা জিওকোন্ডা" এখনও মহান দা ভিঞ্চির সবচেয়ে রহস্যময় চিত্রকর্ম হিসাবে রয়ে গেছে। এটি এখনও বোধগম্য রয়ে গেছে এবং কয়েক শতাব্দী ধরে কল্পনাকে বিরক্ত করে চলেছে, সম্ভবত সঠিকভাবে কারণ এটি শব্দের স্বাভাবিক অর্থে একটি প্রতিকৃতি নয়। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এটি "প্রতিকৃতি" ধারণার বিপরীতে লিখেছেন, যা একটি বাস্তব ব্যক্তির একটি চিত্রকে অনুমান করে, যা মূলের মতো এবং বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে (অন্তত পরোক্ষভাবে)।
শিল্পী যা এঁকেছেন তা একটি সাধারণ প্রতিকৃতির বাইরে চলে যায়। ত্বকের প্রতিটি ছায়া, পোশাকের প্রতিটি ভাঁজ, চোখের উষ্ণ দীপ্তি, ধমনী এবং শিরাগুলির জীবন - এই সব দিয়ে শিল্পী তার চিত্রকর্ম সরবরাহ করেছিলেন। কিন্তু পটভূমিতে দর্শকের সামনে পাহাড়ের পাদদেশে বরফের চূড়া সহ পাথরের একটি খাড়া শৃঙ্খলও দেখা যায়, একটি জলের পৃষ্ঠ যা একটি প্রশস্ত এবং ঘূর্ণায়মান নদী এটি থেকে প্রবাহিত হয়, যা একটি ছোট সেতুর নীচে সরু হয়ে বাঁক নেয়। একটি ক্ষুদ্র জলপ্রপাতের মধ্যে, ছবির বাইরে অদৃশ্য হয়ে গেছে।

ইতালীয় সন্ধ্যার সোনালী উষ্ণ আলো এবং লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চির চিত্রকর্মের জাদুকরী আকর্ষণ দর্শককে ঢেলে দেয়। মনোযোগ সহকারে, সবকিছু বুঝতে, "লা জিওকোন্ডা" বিশ্ব এবং মানুষের দিকে তাকায়। শিল্পী এটি তৈরি করার পর এক শতাব্দীরও বেশি সময় পেরিয়ে গেছে এবং লিওনার্দোর ব্রাশের শেষ স্পর্শে এটি চিরন্তন জীবিত হয়ে উঠেছে। তিনি নিজেও দীর্ঘদিন ধরে অনুভব করেছিলেন যে মোনালিসা তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে বেঁচে ছিলেন।

শিল্প সমালোচক ভি. লিপাটভ লিখেছেন:
"লা জিওকোন্ডা" অনেকবার অনুলিপি করা হয়েছিল এবং সর্বদা ব্যর্থ হয়েছিল: তিনি অধরা ছিলেন, এমনকি অন্য কারও ক্যানভাসে দূরবর্তী সাদৃশ্যেও উপস্থিত হননি এবং তার স্রষ্টার প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন।
তারা তাকে ছিঁড়ে ফেলার চেষ্টা করেছিল, তাকে নিয়ে গিয়েছিল এবং অন্তত তার চিরন্তন হাসির পুনরাবৃত্তি করেছিল, কিন্তু তার ছাত্র এবং অনুগামীদের চিত্রগুলিতে, হাসিটি ম্লান হয়ে গিয়েছিল, মিথ্যা হয়ে গিয়েছিল, মারা গিয়েছিল, বন্দী অবস্থায় বন্দী প্রাণীর মতো।"
প্রকৃতপক্ষে, একটি একক প্রজনন প্রতিকৃতি থেকে প্রবাহিত কমনীয়তার এক হাজার ভাগও প্রকাশ করবে না।

স্প্যানিশ দার্শনিক ওর্তেগা ওয়াই গ্যাসেট লিখেছেন যে লা জিওকোন্ডায় কেউ অভ্যন্তরীণ মুক্তির আকাঙ্ক্ষা অনুভব করতে পারে:
“দেখুন তার মন্দির এবং মসৃণভাবে কামানো ভ্রুগুলি কতটা উত্তেজনাপূর্ণ, তার ঠোঁটগুলি কতটা শক্তভাবে সংকুচিত হয়েছে, কী প্রচ্ছন্ন প্রচেষ্টায় সে বিষণ্ণ দুঃখের ভারী বোঝা উঠানোর চেষ্টা করছে। যাইহোক, এই উত্তেজনাটি এতটাই অদৃশ্য, তার পুরো চিত্রটি এত সুন্দর শান্তভাবে শ্বাস নেয় এবং তার পুরো সত্তাটি এমন অস্থিরতায় পূর্ণ যে এই অভ্যন্তরীণ প্রচেষ্টাটি মাস্টারের দ্বারা সচেতনভাবে প্রকাশ করার চেয়ে দর্শকদের দ্বারা অনুমান করার সম্ভাবনা বেশি। এটি কুঁচকে যায়, সাপের মতো তার লেজ কামড়ায়, এবং একটি বৃত্তে আন্দোলন সম্পূর্ণ করে, অবশেষে হতাশার উদ্রেক করে, মোনালিসার বিখ্যাত হাসিতে নিজেকে প্রকাশ করে।"

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির অনন্য "লা গিয়াকোন্ডা" অনেক শতাব্দী ধরে চিত্রকলার বিকাশে এগিয়ে ছিল। এর জাদুকরী কবজটির রহস্য ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করে, চিত্রকলা সম্পর্কে একটি অফুরন্ত পরিমাণ লেখা হয়েছিল। তারা সবচেয়ে অবিশ্বাস্য অনুমান করেছিল (যে "লা জিওকোন্ডা" গর্ভবতী, যে সে ছদ্মবেশে একজন মানুষ, যে এটি শিল্পীর নিজের একটি স্ব-প্রতিকৃতি), তবে এটি কখনই হবে এমন সম্ভাবনা কম। কেন লিওনার্দো তার পতনশীল বছরগুলিতে এই কাজটি তৈরি করেছিলেন, তার এত আশ্চর্যজনক এবং আকর্ষণীয় শক্তি রয়েছে তা সম্পূর্ণরূপে ব্যাখ্যা করা সম্ভব। কারণ এই ক্যানভাসটি একটি সত্যিকারের ঐশ্বরিক সৃষ্টি, মানুষের হাত নয়।
এন.এ. আয়নিন, ভেচে পাবলিশিং হাউস, 2002-এর "ওয়ান হান্ড্রেড গ্রেট পেইন্টিংস"

মোনালিসা. সে কে? - নিবন্ধ

মোনালিসা. সে কে?

মোনা লিসা (লা জিওকোন্ডা নামেও পরিচিত) হল 1503 সালের দিকে ইতালীয় শিল্পী লিওনার্দো দা ভিঞ্চির আঁকা একজন তরুণীর প্রতিকৃতি। চিত্রকলা বিশ্বের চিত্রকলার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি। রেনেসাঁর অন্তর্গত। ল্যুভরে (প্যারিস, ফ্রান্স) প্রদর্শনী।

গল্প

লিওনার্দোর অন্য কোনো চিত্রে মোনালিসার মতো নিখুঁততার সাথে পরিবেশের গভীরতা এবং কুয়াশা প্রকাশ করা হয়নি। এই বায়বীয় দৃষ্টিকোণ সম্ভবত সেরা মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়. মোনালিসা শুধুমাত্র লিওনার্দোর কাজের গুণমানের কারণেই বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছে, যা শৈল্পিক অপেশাদার এবং পেশাদার উভয়কেই মুগ্ধ করে। পেইন্টিংটি ইতিহাসবিদদের দ্বারা অধ্যয়ন করা হয়েছিল এবং চিত্রশিল্পীদের দ্বারা অনুলিপি করা হয়েছিল, তবে এটির ব্যতিক্রমী ইতিহাসের জন্য না হলে এটি দীর্ঘ সময়ের জন্য শুধুমাত্র শিল্প বিশেষজ্ঞদের কাছেই পরিচিত থাকত। 1911 সালে, মোনালিসা চুরি হয়েছিল এবং মাত্র তিন বছর পরে, একটি কাকতালীয় কারণে, যাদুঘরে ফিরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। এই সময়ে, মোনালিসা সারা বিশ্বের সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে থেকে যায়। অতএব, এটি আশ্চর্যজনক নয় যে মোনালিসা অন্য যে কোনও পেইন্টিংয়ের চেয়ে প্রায়শই অনুলিপি করা হয়েছিল। সেই থেকে, পেইন্টিংটি বিশ্ব ক্লাসিকের একটি মাস্টারপিস হিসাবে সাধনা এবং উপাসনার বস্তু হয়ে উঠেছে।

মডেলের রহস্য

প্রতিকৃতিতে চিত্রিত ব্যক্তিকে সনাক্ত করা কঠিন। আজ অবধি, এই বিষয়ে অনেক বিতর্কিত এবং কখনও কখনও অযৌক্তিক মতামত প্রকাশ করা হয়েছে:

• ফ্লোরেন্টাইন বণিক দেল জিওকন্ডোর স্ত্রী
• এস্টের ইসাবেলা
• শুধু নিখুঁত মহিলা
• মহিলাদের পোশাকে একজন যুবক
• লিওনার্দোর স্ব-প্রতিকৃতি

আজ অবধি অপরিচিতকে ঘিরে থাকা রহস্যটি প্রতি বছর লক্ষ লক্ষ দর্শনার্থীদের আকর্ষণ করে।

1517 সালে, আরাগনের কার্ডিনাল লুই ফ্রান্সে তার স্টুডিওতে লিওনার্দোকে দেখতে যান। এই সফরের একটি বিবরণ কার্ডিনাল আন্তোনিও ডি বিটিসের সেক্রেটারি দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল: “10 অক্টোবর, 1517-এ, মন্সিগনর এবং তার মতো অন্যরা অ্যাম্বোইসের একটি প্রত্যন্ত অঞ্চলে গিয়েছিলেন, মেসির লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, একজন ফ্লোরেনটাইন, একজন ধূসর দাড়িওয়ালা। বৃদ্ধ, সত্তর বছরেরও বেশি বয়সী, আমাদের সময়ের সবচেয়ে দুর্দান্ত শিল্পী। তিনি মহামান্য তিনটি ছবি দেখালেন: একটি ফ্লোরেনটাইন মহিলার, ফ্রিয়ার লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্ট গিউলিয়ানো দে' মেডিসির অনুরোধে জীবন থেকে আঁকা, তার যৌবনে সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্টের আরেকটি এবং মেরি এবং সেন্ট অ্যানের তৃতীয় ছবি। খ্রিস্ট শিশু; সব অত্যন্ত সুন্দর। সেই সময়ে তার ডান হাত অবশ হয়ে যাওয়ার কারণে নিজেও মাস্টারের কাছ থেকে নতুন ভালো কাজের আশা করা যায় না।”

কিছু গবেষকের মতে, "একজন নির্দিষ্ট ফ্লোরেনটাইন মহিলা" মানে "মোনা লিসা"। তবে, এটা সম্ভব যে এটি অন্য একটি প্রতিকৃতি ছিল, যেখান থেকে কোন প্রমাণ বা অনুলিপি বেঁচে নেই, যার ফলস্বরূপ গিউলিয়ানো মেডিসি মোনালিসার সাথে কোন সম্পর্ক রাখতে পারেনি।

ইতালীয় শিল্পীদের জীবনীগ্রন্থের লেখক জর্জিও ভাসারির (1511-1574) মতে, মোনা লিসা (ম্যাডোনা লিসার সংক্ষিপ্ত রূপ) ছিলেন ফ্রান্সেসকো দেল জিওকন্ডো নামে একজন ফ্লোরেনটাইন ব্যক্তির স্ত্রী, যার প্রতিকৃতি লিওনার্দো চার বছর চিত্র আঁকতে কাটিয়েছেন, কিন্তু এখনও তার ছবি রেখে গেছেন। অসমাপ্ত

ভাসারি এই পেইন্টিংয়ের গুণমান সম্পর্কে একটি অত্যন্ত প্রশংসনীয় মতামত ব্যক্ত করেছেন: “যেকোন ব্যক্তি যিনি দেখতে চান যে শিল্প কতটা ভালভাবে প্রকৃতিকে অনুকরণ করতে পারে সে সহজেই মাথার উদাহরণ থেকে এটি দেখতে পারে, কারণ এখানে লিওনার্দো সমস্ত বিবরণ পুনরুত্পাদন করেছেন... চোখ উজ্জ্বলতা এবং আর্দ্রতায় ভরা, জীবিত মানুষের মতো... সূক্ষ্ম গোলাপী নাকটি বাস্তব বলে মনে হচ্ছে। মুখের লাল টোন তার মুখের রঙের সাথে মিলে যায়... যেই তার ঘাড়ের দিকে ঘনিষ্ঠভাবে তাকিয়ে থাকুক না কেন, সবার কাছে মনে হয়েছিল যে তার নাড়ি স্পন্দিত হচ্ছে..."। তিনি তার মুখে হালকা হাসির ব্যাখ্যাও দিয়েছেন: "লিওনার্দো কথিতভাবে সেই মহিলাকে বিনোদন দেওয়ার জন্য সঙ্গীতজ্ঞ এবং ক্লাউনদের আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যিনি দীর্ঘদিন ধরে পোজ দিতে বিরক্ত ছিলেন।"

এই গল্পটি সত্য হতে পারে, তবে সম্ভবত ভাসারি পাঠকদের বিনোদনের জন্য এটি লিওনার্দোর জীবনীতে যোগ করেছেন। ভাসারির বর্ণনায় চিত্রকর্ম থেকে অনুপস্থিত ভ্রুগুলির একটি সঠিক বর্ণনাও রয়েছে। এই ভুলতা তখনই দেখা দিতে পারে যদি লেখক স্মৃতি থেকে বা অন্যদের গল্প থেকে ছবিটি বর্ণনা করেন। পেইন্টিংটি শিল্পপ্রেমীদের মধ্যে সুপরিচিত ছিল, যদিও লিওনার্দো 1516 সালে ইতালি থেকে ফ্রান্সে চলে যান এবং চিত্রকর্মটি তার সাথে নিয়ে যান। ইতালীয় সূত্র অনুসারে, এটি তখন থেকে ফরাসী রাজা ফ্রান্সিস I এর সংগ্রহে রয়েছে, তবে কখন এবং কীভাবে তিনি এটি অর্জন করেছিলেন এবং কেন লিওনার্দো গ্রাহককে এটি ফেরত দেননি তা এখনও স্পষ্ট নয়।

ভাসারি, 1511 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, জিওকোন্ডাকে নিজের চোখে দেখতে পারেননি এবং লিওনার্দোর প্রথম জীবনীটির বেনামী লেখকের দেওয়া তথ্য উল্লেখ করতে বাধ্য হন। তিনিই প্রভাবশালী রেশম ব্যবসায়ী ফ্রান্সেস্কো জিওকন্ডো সম্পর্কে লিখেছেন, যিনি শিল্পীর কাছ থেকে তার তৃতীয় স্ত্রী লিসার একটি প্রতিকৃতি অর্ডার করেছিলেন। এই বেনামী সমসাময়িকের কথা সত্ত্বেও, অনেক গবেষক এখনও সন্দেহ করেন যে মোনা লিসা ফ্লোরেন্সে আঁকা হয়েছিল (1500-1505)। পরিমার্জিত কৌশলটি পেইন্টিংয়ের পরবর্তী সৃষ্টিকে নির্দেশ করে। এছাড়াও, এই সময়ে লিওনার্দো "আঙ্গিয়ারির যুদ্ধ" নিয়ে এতটাই ব্যস্ত ছিলেন যে তিনি এমনকি রাজকুমারী ইসাবেলা ডি'এস্টেকে তার আদেশ গ্রহণ করতে অস্বীকার করেছিলেন। একজন সাধারণ বণিক কি তখন বিখ্যাত মাস্টারকে তার স্ত্রীর প্রতিকৃতি আঁকতে রাজি করাতে পারেন?

এটাও মজার যে ভাসারি তার বর্ণনায় লিওনার্দোর শারীরিক ঘটনা বোঝানোর প্রতিভার প্রশংসা করেছেন, মডেল এবং চিত্রকলার মধ্যে মিল নয়। দেখে মনে হয় যে মাস্টারপিসের এই শারীরিক বৈশিষ্ট্যটিই শিল্পীর স্টুডিওতে দর্শকদের মধ্যে গভীর ছাপ ফেলেছিল এবং প্রায় পঞ্চাশ বছর পরে ভাসারিতে পৌঁছেছিল।

গঠন

রচনাটির একটি যত্নশীল বিশ্লেষণ এই উপসংহারে নিয়ে যায় যে লিওনার্দো একটি পৃথক প্রতিকৃতি তৈরি করতে চাননি। "মোনা লিসা" চিত্রকলার উপর তাঁর গ্রন্থে প্রকাশিত শিল্পীর ধারণাগুলির উপলব্ধি হয়ে ওঠে। তার কাজের প্রতি লিওনার্দোর দৃষ্টিভঙ্গি সর্বদা বৈজ্ঞানিক ছিল। অতএব, মোনালিসা, যা তিনি তৈরি করতে বহু বছর অতিবাহিত করেছিলেন, একটি সুন্দর হয়ে উঠেছে, তবে একই সাথে দুর্গম এবং সংবেদনশীল চিত্র। তিনি একই সময়ে স্বেচ্ছাচারী এবং ঠান্ডা বলে মনে হচ্ছে। গিয়াকোন্ডার দৃষ্টি আমাদের দিকে পরিচালিত হওয়া সত্ত্বেও, আমাদের এবং তার মধ্যে একটি চাক্ষুষ বাধা তৈরি করা হয়েছে - একটি চেয়ারের বাহু, একটি পার্টিশন হিসাবে কাজ করে। এই ধরনের ধারণাটি অন্তরঙ্গ কথোপকথনের সম্ভাবনাকে বাদ দেয়, যেমনটি বালথাজার কাস্টিগ্লিওনের প্রতিকৃতিতে (ল্যুভরে, প্যারিসে প্রদর্শিত), প্রায় দশ বছর পরে রাফায়েলের আঁকা। যাইহোক, আমাদের দৃষ্টি ক্রমাগত তার আলোকিত মুখের দিকে ফিরে আসে, যেন একটি স্বচ্ছ ঘোমটার নীচে লুকানো কালো চুলের ফ্রেম, তার ঘাড়ে ছায়া এবং একটি অন্ধকার, ধোঁয়াটে পটভূমির ল্যান্ডস্কেপ। দূরবর্তী পাহাড়ের পটভূমিতে, চিত্রটি স্মারক হওয়ার ছাপ দেয়, যদিও চিত্রটির বিন্যাসটি ছোট (77x53 সেমি)। এই স্মারকত্ব, মহৎ ঐশ্বরিক সত্তার অন্তর্নিহিত, আমাদের নিছক নশ্বরদের একটি সম্মানজনক দূরত্বে রাখে এবং একই সাথে আমাদের অপ্রাপ্যের জন্য ব্যর্থভাবে প্রচেষ্টা চালায়। এটি অকারণে নয় যে লিওনার্দো মডেলের অবস্থানটি বেছে নিয়েছিলেন, যা 15 শতকের ইতালীয় চিত্রগুলিতে ভার্জিন মেরির অবস্থানের সাথে খুব মিল। অতিরিক্ত দূরত্ব কৃত্রিমতা দ্বারা তৈরি করা হয়, যা অনবদ্য sfumato প্রভাব (একটি বায়বীয় ছাপ তৈরির পক্ষে স্পষ্ট রূপরেখা অস্বীকার) থেকে উদ্ভূত হয়। এটা অবশ্যই ধরে নেওয়া উচিত যে লিওনার্দো আসলে একটি প্লেন, পেইন্ট এবং একটি ব্রাশ ব্যবহার করে বায়ুমণ্ডল এবং একটি জীবন্ত, শ্বাসপ্রশ্বাসের দেহের বিভ্রম তৈরির পক্ষে প্রতিকৃতির উপমা থেকে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে মুক্ত করেছিলেন। আমাদের জন্য, জিওকোন্ডা চিরকাল লিওনার্দোর মাস্টারপিস হয়ে থাকবে।

মোনালিসার গোয়েন্দা কাহিনী

দীর্ঘকাল ধরে, মোনালিসা তার ব্যতিক্রমী ইতিহাসের জন্য না হলে কেবলমাত্র সূক্ষ্ম শিল্প বিশেষজ্ঞদের কাছেই পরিচিত হতেন, যা তাকে বিশ্ব বিখ্যাত করে তুলেছিল।

ষোড়শ শতাব্দীর শুরু থেকে, লিওনার্দোর মৃত্যুর পরে ফ্রান্সিস প্রথম দ্বারা অর্জিত চিত্রকর্মটি রাজকীয় সংগ্রহে থেকে যায়। 1793 সাল থেকে এটি লুভরের সেন্ট্রাল মিউজিয়াম অফ আর্টসে স্থাপন করা হয়েছিল। মোনালিসা সর্বদা লুভরে জাতীয় সংগ্রহের অন্যতম ধন হিসাবে রয়ে গেছে। 21 আগস্ট, 1911 তারিখে, ইতালীয় মিরর মাস্টার ভিনসেনজো পেরুগিয়া লুভরের একজন কর্মচারী পেইন্টিংটি চুরি করেছিল। এই অপহরণের উদ্দেশ্য পরিষ্কার নয়। সম্ভবত পেরুগিয়া লা জিওকোন্ডাকে তার ঐতিহাসিক জন্মভূমিতে ফিরিয়ে দিতে চেয়েছিল। চিত্রকর্মটি মাত্র দুই বছর পর ইতালিতে পাওয়া যায়। তদুপরি, অপরাধী নিজেই চোর, যিনি সংবাদপত্রে একটি বিজ্ঞাপনের প্রতিক্রিয়া জানিয়ে মোনালিসা বিক্রি করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। অবশেষে, 1 জানুয়ারী, 1914 তারিখে, চিত্রকর্মটি ফ্রান্সে ফিরে আসে।

বিংশ শতাব্দীতে, চিত্রকর্মটি প্রায় কখনই লুভর ছেড়ে যায়নি, 1963 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এবং 1974 সালে জাপান সফর করেছিল। ট্রিপগুলি শুধুমাত্র চলচ্চিত্রের সাফল্য এবং খ্যাতিকে সিমেন্ট করেছে।

উইকিপিডিয়া উপকরণের উপর ভিত্তি করে

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনা লিসা 1505 সালে আঁকা হয়েছিল, কিন্তু এটি শিল্পের সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ রয়ে গেছে। এখনও একটি অমীমাংসিত সমস্যা হল মহিলার মুখের রহস্যময় অভিব্যক্তি। উপরন্তু, পেইন্টিংটি শিল্পী দ্বারা ব্যবহৃত অস্বাভাবিক মৃত্যুদন্ড পদ্ধতির জন্য বিখ্যাত এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, মোনা লিসা বেশ কয়েকবার চুরি হয়েছিল। সবচেয়ে কুখ্যাত ঘটনাটি প্রায় 100 বছর আগে ঘটেছিল - 21 আগস্ট, 1911 সালে।

16:24 21.08.2015

1911 সালে, মোনা লিসা, যার পুরো নাম ছিল "ম্যাডাম লিসা দেল জিওকোন্ডোর প্রতিকৃতি", লুভরের একজন কর্মচারী, ইতালীয় আয়না মাস্টার ভিনসেনজো পেরুগিয়া চুরি করেছিল। কিন্তু তখন কেউ তাকে চুরির সন্দেহও করেনি। সন্দেহ পড়ল কবি গুইলাম অ্যাপোলিনায়ারের ওপর, এমনকি পাবলো পিকাসোর ওপরও! যাদুঘর প্রশাসনকে অবিলম্বে বরখাস্ত করা হয়েছিল এবং ফরাসী সীমান্তগুলি সাময়িকভাবে বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল। সংবাদপত্রের প্রচার ছবিটির জনপ্রিয়তা বৃদ্ধিতে ব্যাপক ভূমিকা রাখে।

পেইন্টিংটি মাত্র 2 বছর পরে ইতালিতে আবিষ্কৃত হয়েছিল। মজার ব্যাপার হল, চোরের নিজের নজরদারির কারণে। তিনি সংবাদপত্রে একটি বিজ্ঞাপনের প্রতিক্রিয়া জানিয়ে এবং উফিজি গ্যালারির পরিচালককে মোনালিসা কেনার প্রস্তাব দিয়ে নিজেকে বোকা বানিয়েছিলেন।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনালিসা সম্পর্কে 8টি তথ্য যা আপনাকে অবাক করবে

1. দেখা যাচ্ছে যে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি লা জিওকোন্ডা দুবার লিখেছিলেন। বিশেষজ্ঞরা বিশ্বাস করেন যে মূল সংস্করণগুলির রঙগুলি অনেক উজ্জ্বল ছিল। এবং জিওকোন্ডার পোশাকের হাতাগুলি মূলত লাল ছিল, রঙগুলি সময়ের সাথে সাথে বিবর্ণ হয়ে গেছে।

এছাড়াও, পেইন্টিংয়ের মূল সংস্করণে ক্যানভাসের প্রান্ত বরাবর কলাম ছিল। পরে ছবিটি ক্রপ করা হয়েছিল, সম্ভবত শিল্পী নিজেই।

2. তারা প্রথম যেখানে "লা জিওকোন্ডা" দেখেছিল সেটি ছিল মহান রাজনীতিবিদ এবং সংগ্রাহক রাজা ফ্রান্সিস আই এর বাথহাউস। কিংবদন্তি অনুসারে, তার মৃত্যুর আগে, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ফ্রান্সিসের কাছে 4 হাজার স্বর্ণমুদ্রার জন্য "জিওকোন্ডা" বিক্রি করেছিলেন। সেই সময় এটি ছিল একটি বিশাল পরিমাণ।

রাজা পেইন্টিংটি বাথহাউসে রেখেছিলেন কারণ তিনি বুঝতে পারেননি যে তিনি কী একটি মাস্টারপিস পেয়েছেন, বরং সম্পূর্ণ বিপরীত। সেই সময়ে, ফন্টেইনবিলুতে বাথহাউসটি ফরাসি রাজ্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থান ছিল। সেখানে, ফ্রান্সিস কেবল তার উপপত্নীদের সাথেই মজা করেননি, রাষ্ট্রদূতও পেয়েছিলেন।

3. এক সময়, নেপোলিয়ন বোনাপার্ট মোনালিসাকে এতটাই পছন্দ করেছিলেন যে তিনি এটি লুভর থেকে টুইলেরিস প্রাসাদে সরিয়ে নিয়েছিলেন এবং এটি তার শোবার ঘরে ঝুলিয়েছিলেন। নেপোলিয়ন পেইন্টিং সম্পর্কে কিছুই জানতেন না, কিন্তু তিনি দা ভিঞ্চিকে অত্যন্ত মূল্য দিতেন। সত্য, একজন শিল্পী হিসাবে নয়, একটি সর্বজনীন প্রতিভা হিসাবে, যা উপায় দ্বারা, তিনি নিজেকে বলে মনে করেছিলেন। সম্রাট হওয়ার পর, নেপোলিয়ন চিত্রকর্মটি লুভরের জাদুঘরে ফিরিয়ে দেন, যেটির নাম তিনি নিজের নামে রেখেছিলেন।

4. মোনালিসার চোখে লুকানো ক্ষুদ্র সংখ্যা এবং অক্ষর যা খালি চোখে দৃশ্যমান হওয়ার সম্ভাবনা কম। গবেষকরা পরামর্শ দেন যে এগুলি লিওনার্দো দা ভিঞ্চির আদ্যক্ষর এবং যে বছর পেইন্টিংটি তৈরি হয়েছিল।

5. দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, লুভর সংগ্রহের অনেক কাজ Chateau de Chambord-এ লুকানো ছিল। তাদের মধ্যে ছিলেন মোনালিসা। যেখানে মোনালিসাকে লুকিয়ে রাখা হয়েছিল সেটিকে অত্যন্ত গোপনে রাখা হয়েছিল। পেইন্টিংগুলি সঙ্গত কারণে লুকানো ছিল: এটি পরে দেখা যায় যে হিটলার লিনজে বিশ্বের বৃহত্তম যাদুঘর তৈরি করার পরিকল্পনা করেছিলেন। এবং তিনি জার্মান শিল্প বিশেষজ্ঞ হ্যান্স পোসের নেতৃত্বে এর জন্য একটি সম্পূর্ণ প্রচারের আয়োজন করেছিলেন।

6. এটি বিশ্বাস করা হয় যে চিত্রটিতে লিসা ঘেরার্ডিনিকে চিত্রিত করা হয়েছে, ফ্রান্সেসকো দেল জিওকোন্ডার স্ত্রী, একজন ফ্লোরেনটাইন সিল্ক ব্যবসায়ী। সত্য, আরো বহিরাগত সংস্করণ আছে. তাদের মধ্যে একজনের মতে, মোনালিসা হলেন লিওনার্দোর মা কাতেরিনা, অন্যটির মতে, এটি একজন মহিলা রূপে শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতি এবং তৃতীয়টির মতে, এটি লিওনার্দোর ছাত্র সালাই, একজন মহিলার পোশাকে পরিহিত।

7. বেশিরভাগ গবেষক বিশ্বাস করেন যে মোনালিসার পিছনে আঁকা ল্যান্ডস্কেপ কাল্পনিক। এটি ভালদারনো উপত্যকা বা মন্টেফেলট্রো অঞ্চলের সংস্করণ রয়েছে, তবে এই সংস্করণগুলির জন্য কোনও বিশ্বাসযোগ্য প্রমাণ নেই। জানা যায় যে লিওনার্দো তার মিলান ওয়ার্কশপে চিত্রকর্মটি এঁকেছিলেন।

8. ল্যুভরে পেইন্টিংটির নিজস্ব রুম রয়েছে। এখন পেইন্টিংটি একটি বিশেষ প্রতিরক্ষামূলক ব্যবস্থার ভিতরে রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে বুলেট-প্রতিরোধী গ্লাস, একটি জটিল অ্যালার্ম সিস্টেম এবং একটি মাইক্রোক্লিমেট তৈরি করার জন্য একটি ইনস্টলেশন যা পেইন্টিং সংরক্ষণের জন্য সর্বোত্তম। এই সিস্টেমের খরচ $7 মিলিয়ন।

• সৃষ্টির বছর: 1503-1506
• পেইন্টিং কৌশল: কাঠের উপর
• ধরণ:
• শৈলী: রেনেসাঁ পেইন্টিং
• প্রদর্শনী: প্যারিসের লুভরে

"মোনা লিসা" লিওনার্দো দা ভিঞ্চির সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম। এই ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী তার কাজটি প্রায় তিন বছর ধরে, 1503 এবং 1506 এর মধ্যে সুনির্দিষ্ট হওয়ার জন্য তৈরি করেছিলেন। "মোনা লিসা" কৌশলটি ব্যবহার করে একটি কাঠের ভিত্তির উপর আঁকা হয়েছিল, যার পরিমাপ 77 x 53 সেমি এবং একটি রৈখিক দৃষ্টিকোণ রয়েছে। আজ আপনি লুভরে শিল্পের এই কাজটি দেখতে পারেন।

ছবিটির রহস্যময় কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব সম্ভবত ফ্লোরেন্টাইন মেয়ে লিসা ঘেরার্ডিনি, যিনি লিসা দেল জিওকোন্ডো মন নামেও পরিচিত (অতএব চিত্রটির দ্বিতীয় শিরোনাম - "লা জিওকোন্ডা"), যার স্বামী একটি ইতালীয় মাস্টার ব্রাশ থেকে একটি প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। তাকে কাজের মাঝখানে উপস্থাপিত করা হয়েছে, যদিও আপনি তার বরং বক্র, মেয়েলি চিত্র দেখতে পাচ্ছেন, পেইন্টিংটিতে মোটামুটি সুনির্দিষ্ট ভারসাম্য রয়েছে। ছবিতে চিত্রিত মেয়েটির লম্বা, গাঢ়, সোজা এবং পড়ে যাওয়া বাদামের আকৃতির ভ্রু রয়েছে, তাদের উপরে অবস্থিত পাতলা ভ্রু এবং ছোট ভ্রু রয়েছে। দর্শকের মনোযোগ সবচেয়ে মৃদু, প্রায় অদৃশ্য হাসির দিকে আকৃষ্ট হয়। পুরো কাজটি পটভূমি দ্বারা পরিপূরক - বাদামী-সবুজ পাহাড়ের একটি পাথুরে ল্যান্ডস্কেপ, সামান্য কুয়াশায় আবৃত।

জিওকোন্ডার কৌতূহলী হাসি দীর্ঘকাল ধরে অনেক আলোচনার বিষয় হয়ে উঠেছে এবং মেয়েটিকে এভাবে চিত্রিত করার সময় শিল্পীর মনে কী ছিল তা এখনও জানা যায়নি। হাইপোথিসিস বলে যে এই মোনালিসার হাসির পিছনে লুকিয়ে আছে আশীর্বাদ, মেয়েটির ঐশ্বরিক গুণ বা গর্ব বা প্রাচীন সম্প্রীতির প্রকাশ। এই কাজের অনিশ্চয়তা এবং অস্পষ্টতা শিল্পীর বহুমুখীতার সাক্ষ্য দেয়। দর্শক নিজেকে এই পেইন্টিং কোনো ব্যাখ্যা অনুমতি দিতে পারেন.

ছবির প্রভাবশালী রং হল গাঢ়, নিঃশব্দ এবং ঠান্ডা। পেইন্টিংটিতে সবুজের প্রাধান্য রয়েছে, যা মোনা লিসির পোশাকের রঙ প্রকাশ করে এবং নিশ্চিত করে যে সে বনের পিছনে রয়েছে। রচনাটি স্থির তবে খোলা। ভদ্রমহিলা নিজেই, যদিও অগ্রভাগে, উজ্জ্বল রং দিয়ে চিহ্নিত করা হয়নি, যা তাকে ল্যান্ডস্কেপে মিশে যেতে দেয়। এটি দা ভিঞ্চির কৌশলের সাথেও সম্পর্কিত: নরম chiaroscuro (ইতালীয় "sfumato" - ধোঁয়া, ছায়াময়, ঝাপসা)। তীক্ষ্ণ কনট্যুর, স্যাচুরেটেড রঙের অনুপস্থিতি এবং বিভিন্ন উপাদান নির্ণয়ের অসুবিধা ছবির পরিবেশকে সুন্দর, কল্পিত এবং রহস্যময় করে তোলে।

এই পেইন্টিংয়ের একটি বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্য হ'ল মোনালিসার প্রতিকৃতিকে যেকোন থেকেই প্রশংসা করা হোক না কেন, তিনি সর্বদা সরাসরি আমাদের দিকে তাকাবেন। এছাড়াও, দা ভিঞ্চি গালের হাড় দ্বারা নিক্ষিপ্ত ছায়া ব্যবহার করে দৃষ্টিশক্তিকে প্রতারিত করার একটি কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। যার জন্য ধন্যবাদ যখন আমরা তার চোখের দিকে তাকাই তখন মোনালিসার হাসি আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে এবং আমরা সরাসরি তার মুখের দিকে তাকালে কার্যত অদৃশ্য হয়ে যায়।

মার্সেল ডুচ্যাম্প, ফার্নান্ড লেগার এবং অ্যান্ডি ওয়ারহোল সহ পরবর্তী অনেক শিল্পীর জন্য মোনা লিসা ছিল অনুপ্রেরণার উৎস।