"القطيع الأبيض" - الشعور بالحياة الشخصية كحياة وطنية وتاريخية. ""القطيع الأبيض"" - الشعور بالحياة الشخصية كحياة وطنية وتاريخية. لم أعد بحاجة إلى ساقي ...

مع بداية الحرب العالمية الأولى، حدت أخماتوفا بشكل حاد من حياتها العامة. في هذا الوقت كانت تعاني من مرض السل، وهو المرض الذي لم يسمح لها بالشفاء لفترة طويلة. تؤثر القراءة المتعمقة للكلاسيكيات (A. S. Pushkin، E. A. Baratynsky، Racine، إلخ) على أسلوبها الشعري، والأسلوب المتناقض بشدة للرسومات النفسية السريعة يفسح المجال للتنغيمات الرسمية الكلاسيكية الجديدة. يكشف النقد الثاقب في مجموعتها "القطيع الأبيض" (1917) عن "إحساس متزايد بالحياة الشخصية باعتبارها حياة وطنية وتاريخية". من خلال إلهام جو من "الغموض" وهالة من سياق السيرة الذاتية في قصائدها المبكرة، تقدم أخماتوفا "التعبير الحر عن الذات" كمبدأ أسلوبي في الشعر الرفيع. إن التجزئة الواضحة والفوضى والعفوية للتجربة الغنائية تخضع بشكل متزايد لمبدأ تكامل قوي، مما أعطى V. V. Mayakovsky سببًا للملاحظة: "قصائد أخماتوفا متجانسة وستتحمل ضغط أي صوت دون أن تتشقق".

صدر الكتاب الثالث من قصائد أخماتوفا عن دار النشر "هايبربوري" في سبتمبر 1917 بتوزيع 2000 نسخة. حجمه أكبر بكثير من الكتب السابقة - كان هناك 83 قصيدة في أربعة أقسام من المجموعة؛ أما القسم الخامس فكان قصيدة "على البحر نفسه". وقد سبق نشر 65 قصيدة في الكتاب. لاحظ العديد من النقاد السمات الجديدة لشعر أخماتوفا وتعزيز مبادئ بوشكين فيه. كتب O. Mandelstam في مقال عام 1916: "إن صوت التنازل يزداد قوة في قصائد أخماتوفا، وفي الوقت الحاضر يقترب شعرها من أن يصبح أحد رموز عظمة روسيا". ترتبط نقطة التحول في عمل أخماتوفا بالاهتمام بالواقع ومصير روسيا. على الرغم من العصر الثوري، بيعت الطبعة الأولى من كتاب "القطيع الأبيض" بسرعة. والثاني صدر عام 1918 عن دار نشر بروميثيوس. قبل عام 1923، نُشرت طبعتان أخريان من الكتاب مع تغييرات وإضافات طفيفة.

النقش مأخوذ من قصيدة "حبيبي" للكاتب آي أنينسكي.

بالانتقال إلى رمزية العنوان، يمكنك أن ترى أن مكوناته الأساسية ستكون كلمتي "أبيض" و"قطيع". دعونا ننظر إليهم واحدا تلو الآخر.

يعلم الجميع أن الألوان تؤثر على تفكيرنا ومشاعرنا. إنها تصبح رموزًا، وتكون بمثابة إشارات تحذرنا، وتسعدنا، وتحزننا، وتشكل عقليتنا وتؤثر على كلامنا.

الأبيض هو لون البراءة والنقاء. اللون الأبيض يرمز إلى نقاء الأفكار والإخلاص والشباب والبراءة وقلة الخبرة. تضيف السترة البيضاء الرقي إلى الإطلالة، بينما يدل فستان العروس الأبيض على البراءة.

يسعى الشخص الذي ينجذب إلى اللون الأبيض إلى الكمال، فهو يبحث باستمرار عن نفسه. اللون الأبيض هو رمز للطبيعة الإبداعية والمبهجة.

في روسيا، اللون الأبيض هو اللون المفضل، وهو لون "الروح القدس". (يهبط إلى الأرض في صورة حمامة بيضاء). اللون الأبيض موجود في كل مكان في الملابس والحلي الوطنية. وهو أيضًا هامشي (أي أنه يرمز إلى الانتقال من حالة إلى أخرى: الموت والولادة مرة أخرى لحياة جديدة). ويرمز لذلك بالثوب الأبيض للعروس، والكفن الأبيض للميت، والثلج الأبيض.

لكن اللون الأبيض له، بالإضافة إلى جانبه المفرح، جانبه الحزين من المعاني. الأبيض هو أيضا لون الموت. ليس من قبيل الصدفة أن يرتبط مثل هذا الوقت من العام مثل الشتاء بالموت في الطبيعة. الأرض مغطاة بالثلج الأبيض، مثل الكفن. في حين أن الربيع هو ولادة حياة جديدة.

وينعكس الرمز "الأبيض" بشكل مباشر في قصائد الكتاب. أولا، الأبيض هو لون الحب لأخماتوفا، تجسيد حياة عائلية هادئة في "البيت الأبيض". عندما يصبح الحب عفا عليه الزمن، تغادر البطلة "البيت الأبيض والحديقة الهادئة".

"الأبيض" كتجسيد للإلهام والإبداع يتجلى في السطور التالية:

أردت أن أهديها حمامة

الشخص الأكثر بياضًا من أي شخص آخر في الحمامة،

لكن الطائر نفسه طار

لضيفي النحيف.

("ذهبت الملهمة على طول الطريق،" 1915، ص 77).

الحمامة البيضاء - رمز الإلهام - تطير بعيدًا بعد الملهمة وتكرس نفسها للإبداع.

"الأبيض" هو أيضًا لون الذكريات والذاكرة:

مثل حجر أبيض في أعماق البئر،

ذكرى واحدة تكمن في داخلي.

(«مثل الحجر الأبيض في غمرة البئر»، 1916، ص 116).

كما حددت أخماتوفا يوم الخلاص والجنة باللون الأبيض:

لقد ذابت البوابة وتحولت إلى جنة بيضاء،

أخذت ماجدالينا ابنها.

("أين، عاليا، طفلك الغجري،" 1914، ص 100).

صورة الطيور (على سبيل المثال، حمامة، ابتلاع، الوقواق، البجعة، الغراب) رمزية للغاية. وتستخدم أخماتوفا هذه الرمزية. تعني كلمة "طير" في عملها أشياء كثيرة: الشعر، والحالة الذهنية، ورسول الله. الطائر هو دائما تجسيد للحياة الحرة، في الأقفاص نرى مظهرا مثيرا للشفقة من الطيور، دون أن نراها تحلق في السماء. الأمر نفسه ينطبق على مصير الشاعر: ينعكس العالم الداخلي الحقيقي في القصائد التي أنشأها خالق حر. لكن هذه الحرية بالتحديد هي ما نفتقده دائمًا في الحياة.

نادرًا ما تعيش الطيور بمفردها، خاصة في قطعان، والقطيع هو شيء متحد وموحد ومتعدد الجوانب ومتعدد الأصوات.

بالنظر إلى رمزية عنوان كتاب قصائد أخماتوفا الثالث، نرى أن الطبقات الزمنية والمكانية هنا ليست محدودة بأي شيء. يوجد مخرج من الدائرة وانفصال عن نقطة البداية والخط المقصود.

وبالتالي فإن "القطيع الأبيض" هو صورة تشير إلى تغير في الزمان المكاني، والتقديرات، ووجهات النظر. هو (الصورة) يعلن مكانة "فوق" الجميع وكل شيء، من منظور عين الطير.

خلال فترة تأليف الكتابين الأولين، انخرط المؤلف في أحداث الواقع المحيط، حيث كان معهم في نفس البعد المكاني. في "القطيع الأبيض"، ترتفع أخماتوفا فوق الواقع، وكما هو الحال مع الطيور، تحاول تغطية مساحة ضخمة ومعظم تاريخ بلادها بنظرتها، فهي تندلع من تحت أغلال التجارب الأرضية القوية.

"القطيع الأبيض" عبارة عن مجموعة قصائد مختلفة التوجهات: وهي كلمات مدنية وقصائد حب؛ كما أنه يحتوي على موضوع الشاعر والشعر.

يبدأ الكتاب بقصيدة عن موضوع مدني، حيث تشعر بالملاحظات المأساوية (على غرار النقوش، ولكن على نطاق أوسع). ("قلنا: نحن متسولون، ليس لدينا شيء"، 1915)

في "The White Flock" أصبح تعدد الأصوات، تعدد الأصوات هو السمة المميزة للوعي الغنائي للشاعر. كان بحث أخماتوفا ذا طبيعة دينية. بدا لها حينها أنها لا تستطيع إنقاذ روحها إلا من خلال تقاسم مصير العديد من "المتسولين".

لذا، في الكتاب الثالث «القطيع الأبيض»، تستخدم أخماتوفا معاني الكلمات «أبيض»، و«قطيع»، و«طائر» بالمعنى التقليدي وتضيف معاني فريدة خاصة بها.

"القطيع الأبيض" هو شعرها، قصائدها، مشاعرها، مزاجها المصبوب على الورق.

الطائر الأبيض هو رمز الله ورسله.

الطائر هو مؤشر على المسار الطبيعي للحياة على الأرض.

"القطيع الأبيض" هو علامة على المجتمع والتواصل مع الآخرين.

"القطيع الأبيض" هو الارتفاع، الطيران فوق الأرض الفانية، الرغبة في الإلهية.

"القطيع الأبيض".

الكتاب الثالث الذي نشرته أخماتوفا كان "القطيع الأبيض".
"في عام 1916، عشية إصدار "القطيع الأبيض"، كتب أوسيب ماندلستام في مراجعة لمجموعة القصائد "تقويم الفنانات": "في قصائد أخماتوفا الأخيرة كانت هناك نقطة تحول نحو الأهمية الهيراطيقية والبساطة الدينية والوقار: أود أن أقول، بعد المرأة، جاء دور الزوجة. تذكَّر: «زوجة متواضعة، رثة الملبس، لكنها مهيبة المنظر.» إن صوت التنازل يصبح أقوى وأقوى في قصائد أخماتوفا، وفي الوقت الحاضر يقترب شعرها من أن يصبح أحد رموز عظمة روسيا".
نُشرت رواية "القطيع الأبيض" في سبتمبر 1917. في جميع المراجعات القليلة، بسبب ظروف الأوقات العصيبة، مراجعات الكتاب الثالث للشاعر، لوحظ اختلاف أسلوبه بين الأولين.
رأى آل سلونيمسكي في القصائد التي تتكون منها "القطيع الأبيض" "تصورًا جديدًا متعمقًا للعالم" والذي ارتبط في رأيه بغلبة المبدأ الروحي على "الحسي" في الكتاب الثالث ، وبحسب الناقد في " نوع من النظرة الشبيهة ببوشكين من الخارج"45.
يعتقد ناقد بارز آخر، K. V. Mochulsky، أن "نقطة التحول الحادة في إبداع أخماتوف" مرتبطة باهتمام الشاعر الوثيق بظواهر الواقع الروسي في 1914 - 1917: "يترك الشاعر وراءه دائرة التجارب الحميمة، راحة "الغرفة الزرقاء الداكنة" ، كرة من الحرير متعدد الألوان ذات الحالة المزاجية المتغيرة والعواطف الرائعة والألحان الغريبة. يصبح أكثر صرامة وقسوة وأقوى. يخرج إلى السماء المفتوحة - ومن الرياح المالحة وهواء السهوب "46. صوته ينمو ويتقوى. تظهر صور الوطن الأم في ذخيرته الشعرية، ويتردد صدى هدير الحرب، ويسمع همس الصلاة الهادئ ". يتم جلب التعميم الفني في هذا الكتاب إلى أهمية نموذجية.
بالانتقال إلى رمزية العنوان، يمكنك أن ترى أن مكوناته الأساسية ستكون كلمتي "أبيض" و"قطيع". دعونا ننظر إليهم واحدا تلو الآخر.
يعلم الجميع أن الألوان تؤثر على تفكيرنا ومشاعرنا. إنها تصبح رموزًا، وتكون بمثابة إشارات تحذرنا، وتسعدنا، وتحزننا، وتشكل عقليتنا وتؤثر على كلامنا.
الأبيض هو لون البراءة والنقاء. اللون الأبيض يرمز إلى نقاء الأفكار والإخلاص والشباب والبراءة وقلة الخبرة. سترة بيضاء تعطي المظهر الرقي، فستان العروس الأبيض يعني البراءة، البقع البيضاء على الخريطة الجغرافية - الجهل والمجهول. في الإعلانات، غالبًا ما يتجسد مفهوم النظافة في البلاط الأبيض المتلألئ. الأطباء يرتدون معاطف بيضاء. يسعى الشخص الذي ينجذب إلى اللون الأبيض إلى الكمال، فهو يبحث باستمرار عن نفسه. اللون الأبيض هو رمز للطبيعة الإبداعية والمبهجة.
في روسيا، اللون الأبيض هو اللون المفضل، وهو لون "الروح القدس". (يهبط إلى الأرض في صورة حمامة بيضاء). اللون الأبيض موجود في كل مكان في الملابس والحلي الوطنية. وهو أيضًا هامشي (أي أنه يرمز إلى الانتقال من حالة إلى أخرى: الموت والولادة مرة أخرى لحياة جديدة). ويرمز لذلك بالثوب الأبيض للعروس، والكفن الأبيض للميت، والثلج الأبيض.
لكن اللون الأبيض له، بالإضافة إلى جانبه المفرح، جانبه الحزين من المعاني. الأبيض هو أيضا لون الموت. ليس من قبيل الصدفة أن يرتبط مثل هذا الوقت من العام مثل الشتاء بالموت في الطبيعة. الأرض مغطاة بالثلج الأبيض، مثل الكفن. في حين أن الربيع هو ولادة حياة جديدة.
ينعكس الرمز "الأبيض" بشكل مباشر في قصائد الكتاب. أولا، الأبيض هو لون الحب لأخماتوفا، تجسيد حياة عائلية هادئة في "البيت الأبيض". عندما يصبح الحب عفا عليه الزمن، تغادر البطلة "البيت الأبيض والحديقة الهادئة".
"الأبيض" كتجسيد للإلهام والإبداع يتجلى في السطور التالية:
أردت أن أهديها حمامة
الشخص الأكثر بياضًا من أي شخص آخر في الحمامة،
لكن الطائر نفسه طار
لضيفي النحيف.
("ذهبت الملهمة على طول الطريق"، 1915، ص 77).
الحمامة البيضاء - رمز الإلهام - تطير بعيدًا بعد الملهمة وتكرس نفسها للإبداع.
"الأبيض" هو أيضًا لون الذكريات والذاكرة:
مثل حجر أبيض في أعماق البئر،
ذكرى واحدة تكمن في داخلي.
(«مثل الحجر الأبيض في غمرة البئر»، 1916، ص 116).
أو:
والذهاب إلى المقبرة في يوم الذكرى
نعم، أنظر إلى زهور الله البيضاء.
("سيكون من الأفضل أن أصرخ بمرح الأناشيد،" 1914، ص 118).
كما حددت أخماتوفا يوم الخلاص والجنة باللون الأبيض:
لقد ذابت البوابة وتحولت إلى جنة بيضاء،
أخذت ماجدالينا ابنها.
("أين، عاليا، طفلك الغجري،" 1914، ص 100).
صورة الطيور (على سبيل المثال، حمامة، ابتلاع، الوقواق، البجعة، الغراب) رمزية للغاية. وتستخدم أخماتوفا هذه الرمزية. تعني كلمة "طير" في عملها أشياء كثيرة: الشعر، والحالة الذهنية، ورسول الله. الطائر هو دائما تجسيد للحياة الحرة، في الأقفاص نرى مظهرا مثيرا للشفقة من الطيور، دون أن نراها تحلق في السماء. الأمر نفسه ينطبق على مصير الشاعر: ينعكس العالم الداخلي الحقيقي في القصائد التي أنشأها خالق حر. لكن هذه الحرية بالتحديد هي ما نفتقده دائمًا في الحياة.
نادرًا ما تعيش الطيور بمفردها، خاصة في قطعان، والقطيع هو شيء متحد وموحد ومتعدد الجوانب ومتعدد الأصوات. إذا تذكرنا الكتابين الأولين ("المساء"، "المسبحة")، فإن الرموز الرئيسية ستكون: أولا، نقطة (نظرا لأن "المساء" هو تجسيد البداية أو، على العكس من ذلك، النهاية، نقطة انطلاق معينة ) ، ثانيًا، الخط (مسبحة على شكل "مسطرة")، ثالثًا، دائرة (خرز مسبحة)، ورابعًا، حلزوني (تركيب خط ودائرة). أي أن هذه رموز لشيء محدود إما بمسار معين للحركة أو المكان أو الزمان، أو كلها في نفس الوقت.
بالنظر إلى رمزية عنوان كتاب قصائد أخماتوفا الثالث، نرى أن الطبقات الزمنية والمكانية هنا ليست محدودة بأي شيء. يوجد مخرج من الدائرة وانفصال عن نقطة البداية والخط المقصود.
وبالتالي، فإن "السرب الأبيض" هو صورة تشير إلى تغيير في استمرارية الزمان والمكان، والتقييمات، ووجهات النظر. هو (الصورة) يعلن مكانة "فوق" الجميع وكل شيء، من منظور عين الطير.
خلال فترة تأليف الكتابين الأولين، انخرط المؤلف في أحداث الواقع المحيط، حيث كان معهم في نفس البعد المكاني. في "القطيع الأبيض"، ترتفع أخماتوفا فوق الواقع، وكما هو الحال مع الطيور، تحاول أن تغطي بنظرها مساحة واسعة ومعظم تاريخ بلدها، فهي تندلع من تحت أغلال التجارب الأرضية القوية.
لنبدأ بتحليل رمزية عنوان الكتاب والبحث عن الارتباطات داخل النص مع النقوش. وهي مأخوذة من قصيدة آي أننسكي "حبيبي":
أنا أحترق والطريق مشرق في الليل.
هذه القصيدة مبنية على حبكة تحكي عن الخلاص الإجرامي من ثمرة الحب خارج نطاق الزواج.
يأخذ السطر، الذي أصبح عبارة عن كتابات، معنى مختلفًا ومعممًا في سياق "القطيع الأبيض". يُظهر أننسكي المأساة الشخصية للإنسان، وحزن امرأة معينة؛ بالنسبة لأخماتوفا، هذه دراما بلد شاسع، حيث يبدو لها أن "صوت الإنسان" لن يصدر أبدًا، و"فقط رياح العصر الحجري تقرع البوابات السوداء".
"القطيع الأبيض" عبارة عن مجموعة قصائد ذات اتجاهات مختلفة: وهي كلمات مدنية وقصائد حب. كما أنه يحتوي على موضوع الشاعر والشعر.
يبدأ الكتاب بقصيدة عن موضوع مدني، حيث تشعر بالملاحظات المأساوية (تردد أصداء النقوش، ولكن على نطاق أوسع):
قلنا: نحن متسولون، ليس لدينا شيء،
وكيف بدأوا يخسرون الواحد تلو الآخر،
إذن ما حدث كل يوم
في يوم الذكرى -
بدأنا في تأليف الأغاني
عن كرم الله العظيم
نعم عن ثروتنا السابقة.
("قلنا: نحن متسولون، ليس لدينا شيء"، 1915، ص 73).
كانت إحدى اللحظات الموضوعية المهمة في "القطيع الأبيض"، كما ذكرنا أعلاه، هي التغيير في الوعي الجمالي للشاعر. في الممارسة العملية، أثرت على تطور شخصية البطلة الغنائية أخماتوفا. الوجود الفردي في الكتاب الثالث يندمج مع حياة الناس ويرتفع إلى وعيهم. أنا لست وحدي، لسنا نحن، أنت وأنا، ولكننا جميعًا، نحن قطيع. (قارن: "المساء" - "صلاتي"؛ "المسبحة" - "اسمي واسمك"؛ "القطيع الأبيض" - "أصواتنا").
في "The White Flock" أصبح تعدد الأصوات، تعدد الأصوات هو السمة المميزة للوعي الغنائي للشاعر. كان بحث أخماتوفا ذا طبيعة دينية. بدا لها حينها أنها لا تستطيع إنقاذ روحها إلا من خلال تقاسم مصير العديد من "المتسولين".
ظهر موضوع المتسولين في شعر أخماتوفا في السنوات الأخيرة التي سبقت الحرب العالمية الأولى. بدأ العالم الخارجي يصدر أصوات المتسولين، وبطلة قصائدها نفسها ارتدت قناع المتسول مؤقتًا.
كتاب "القطيع الأبيض" "يبدأ بافتتاحية كورالية، تظهر الانتصار الهادئ لحداثة التجربة المكتسبة"47. "كل يوم هو يوم حرب يحصد ضحايا جدد وجدد. ونظرت أخماتوفا إلى الحرب على أنها أعظم حزن وطني. وفي أوقات الاختبار تحولت جوقة المتسولين إلى جوقة من معاصري الشاعر ، كل الناس بغض النظر الانتماء الاجتماعي." بالنسبة لأخماتوفا في كتابها الجديد، الأهم هو الوحدة الروحية للشعب في مواجهة عدو رهيب. وعن أي ثروة يتحدث الشاعر هنا؟ من الواضح، على الأقل فيما يتعلق بالأشياء المادية. الفقر هو الجانب الآخر من الثروة الروحية."48 تعبر كلمة "نحن" الكورالية في "القطيع الأبيض" عن نوع من وجهة النظر الشعبية حول ما يحدث حولها. في تكوين الكتاب بأكمله، تعمل الجوقة كعنصر نشط شخصية.
تحتوي القصيدة الأولى أيضًا على فكرة الموت وموضوع الذاكرة.
وتظهر صورة الموت بشكل أوضح، وبقوة أكبر، في قصيدة «قد تثلج»، التي تنطلق منها القسم الثالث من الكتاب؛ هنا يمكنك سماع أصوات النحيب والشعور بمزاج الحزن:
يسقط حجاب شفاف
على العشب الطازج ويذوب بشكل غير محسوس.
ربيع جليدي قاسي
يقتل البراعم المحتقنة.
والموت المبكر منظر رهيب
أنني لا أستطيع أن أنظر إلى عالم الله.
لدي الحزن أن الملك داود
مُنحت ملكيًا منذ آلاف السنين.
("ماي سنو"، 1916، ص 95).
الأسطر الأخيرة من القصيدة، وكذلك النقش عليها، تحيلنا إلى الكتاب المقدس. تظهر صورة الملك داود المشهور بأغانيه لمجد الله. يشير نقش قصيدة "مايو سنو" إلى السطور التالية من سفر المزامير: "لقد سئمت من تنهداتي: كل ليلة أغسل سريري وأبلل سريري بدموعي" (مزمور 6 ، 7). هنا نواجه كلمة "ليل" (كما في نقوش الكتاب بأكمله).
الليل هو الوقت من النهار الذي يُترك فيه عادة لنفسه، ويُمنح وقتًا للتفكير، إذا كان بمفرده، وللبكاء على مشاكله، وللابتهاج بنجاحاته. الليل هو أيضًا وقت ارتكاب الفظائع السرية.
في سياق كتاب أخماتوفا، كما قيل بالفعل، يأخذ الحزن أبعادا هائلة. لكن هذا الحزن مقدس، لأنه محدد من قبل الله كعقاب على الخطايا. وربما، بالنسبة لأخماتوفا، الليل هو ذلك الطريق المظلم الرهيب الذي يجب أن تمر به كل من البلاد والبطلة، بعد أن حصلت على البركة.
نرى أن مزاج النقطتين يحدد النغمة الرئيسية لمزاج البطلة والكتاب ككل: الحزن والأسى والهلاك والأقدار.
في قصيدة "قد سنو" نواجه أحد التفسيرات التقليدية لمعنى اللون الأبيض - وهو لون الموت. شهر مايو هو الوقت الذي تمتلئ فيه الطبيعة بالحياة، ويحكم عليها "الحجاب الشفاف" الأبيض الذي يسقط فجأة وفي غير أوانه بالموت.
ونجد اللون الأبيض رمزاً للضوء والجمال في القصائد المخصصة للحب وذكريات الحبيب:
سأترك منزلك الأبيض وحديقتك الهادئة.
دع الحياة تكون مهجورة ومشرقة.
سأمجدك في قصائدي
كيف لا تستطيع المرأة أن تمجد.
("سأترك منزلك الأبيض وحديقتك الهادئة"، 1913، ص 73).
إلى جانب موضوع الحب في هذه القصيدة، يمكن سماع موضوع الشاعر والشعر.
لكن في بعض الأحيان يتعارض الحب مع الإبداع. بالنسبة لأخماتوفا، الشعر، قصائدها هي "طائر أبيض"، "طائر مرح"، "قطيع أبيض". كل شيء من أجل من تحب:
الكل من أجلك: والصلاة اليومية،
وحرارة الأرق ذوبانها،
وقصائدي قطيع أبيض،
وعيني نار زرقاء.
("لا أعرف هل أنت حي أم ميت"، 1915، ص 110).
لكن الحبيب لا يشارك البطلة في اهتماماتها. يضعها أمام الاختيار: إما الحب أو الإبداع:
وكان غيورًا، قلقًا، لطيفًا،
كيف أحبتني شمس الله،
وحتى لا تغني عن الماضي ،
لقد قتل طائري الأبيض.

قال وهو يدخل الغرفة الصغيرة عند غروب الشمس:
"أحبني، اضحك، اكتب الشعر!"
ودفنت الطائر المضحك
خلف البئر الدائري بالقرب من شجرة الآلدر القديمة.
(«كان غيوراً، قلقاً، رقيقاً»، 1914، ص 75).
تبدو هذه القصيدة فكرة الحظر من خلال الإذن. بعد أن دفنت "الطائر المبهج"، من المرجح أن تخفي أخماتوفا لبعض الوقت في أعماق روحها العطش لخلق الشعر وكتابته.
إنها تختبر البطل (تمنحه التحرر من أغلال العاطفة). يغادر، لكنه يعود مرة أخرى:
انا اخترت نصيبي
إلى صديق قلبي:
لقد سمحت لك بالذهاب مجانا
في تبشيره.
نعم لقد عادت الحمامة الرمادية
يضرب بجناحيه على الزجاج.
مثل لمعان الرداء العجيب
صار نورًا في العلية.
("أنا بنفسي اخترت نصيبي"، 1915، ص 107).
يلبس الشاعر حبيبته في ريش حمامة صخرية، طائر عادي - أخماتوفا لا تجعل حبيبها مثاليًا، فهو شخص عادي.
في الحياة اليومية، يشير وجود الطيور في الطبيعة إلى أنه لا يوجد شيء يعيق تدفقها الطبيعي. الطيور تغني - وهذا يعني أن كل شيء على ما يرام، لا توجد مشكلة. عندما يصمتون، فهذا يعني أن شيئًا ما قد حدث بالفعل أو سيحدث قريبًا: مصيبة، مأساة. وفي هذه الحالة تعتبر الطيور مؤشرا طبيعيا
تدفق الحياة. بالنسبة لأخماتوفا يبدو الأمر كالتالي:
رائحتها تشبه الاحتراق. أربعة أسابيع
الخث الجاف في المستنقعات يحترق.
حتى الطيور لم تغني اليوم
ولم يعد الحور الرجراج يرتجف.
("يوليو 1914"، 1914، ص 96).
طوال حياتها، كان مدرس أخماتوفا في الإيجاز والبساطة وأصالة الكلمة الشعرية هو A. S. Pushkin. كان هو الذي اقترح عليها صورة موسى، الذي سيكون تجسيدا لوعي أخماتوفا. تظهر صورة الملهمة في جميع أعمالها - صديقة وأخت ومعلمة ومعزية. في قصائد أخماتوفا، موسى واقعي، وغالبا ما يأخذ شكلا بشريا - "ضيف نحيف"، "مظلم".
تعتمد صورة الطائر على حالة روح الشاعرة وعلى رغباتها وتطلعاتها. لكن في بعض الأحيان لا يكون هذا دائمًا واقعًا عادلاً، فالخلاف مع أحد أفراد أسرته يترك بصماته عليه. على سبيل المثال:
هل أتحدث معك؟
في صرخة حادة من الطيور الجارحة،
هل أنا لا أنظر في عينيك؟
من صفحات بيضاء غير لامعة.
("أرى، أرى قوس القمر"، 1914، ص 101).
أو:
هكذا جرحت الرافعة
آخرون يسمون: كورلي، كورلي!
عندما تكون الحقول في الربيع
سواء فضفاضة أو دافئة ...
("الرافعة المجروحة"، 1915، ص 103).
أو:
ولهذا السبب كان الظلام في الغرفة،
لهذا السبب يا أصدقائي
مثل المساء، الطيور الحزينة،
يغنون عن الحب الذي لم يكن موجودا من قبل.
("لم أولد متأخرا ولا مبكرا"، 1913، ص 117).
يعد طائر أخماتوفا أيضًا مؤشرًا على مزاج البطلة وحالة روحها.
أخماتوفا في هذا الكتاب لا تنحرف عن التفسير التقليدي لصورة الطائر الأبيض كرسول الله، ملاك بأجنحة بيضاء:
أشعة الفجر تحترق حتى منتصف الليل.
كم هو جيد في سجني الضيق!
عن الأكثر عطاءً، عن الرائع دائمًا
طيور الله تتكلم معي.
("الخلود جاف وردي اللون. الغيوم"، 1916، ص 94).
أو:
لا نتذكر أين تزوجنا ،
لكن هذه الكنيسة تألقت
وبهذا التألق المحموم،
ما لا يستطيع فعله إلا الملائكة
جلب أجنحة بيضاء.
("لنكن معًا يا عزيزي معًا" 1915، ص 105).
أو:
السماء تزرع مطراً جميلاً
على أرجواني تتفتح.
هناك أجنحة تهب خارج النافذة
الأبيض، يوم الأرواح البيضاء.
(“السماء تزرع مطراً ناعماً”، 1916، ص 113).
بالنسبة لأخماتوفا، الله هو الجوهر الأعلى، وهو أقنوم غير قابل للتحريك، يخضع له كل شيء. وفي القصيدة الأخيرة من الكتاب، وهي تحلق عالياً فوق الأرض، تعلن ما يلي:
O. هناك كلمات فريدة من نوعها،
ومن قالهم أنفق الكثير.
اللون الأزرق فقط لا ينضب
السماوية، ورحمة الله.
("أوه، هناك كلمات فريدة من نوعها." 1916، ص 120).
هذه قصيدة ذات طبيعة فلسفية. بعد أن أصبحت أحد أصوات الجوقة في بداية الكتاب، بحلول نهاية البطلة الغنائية أخماتوفا تتحد مع الكون بأكمله.

لذا، في الكتاب الثالث «القطيع الأبيض»، تستخدم أخماتوفا معاني الكلمات «أبيض»، و«قطيع»، و«طائر» بالمعنى التقليدي وتضيف معاني فريدة خاصة بها.
"القطيع الأبيض" هو شعرها، قصائدها، مشاعرها، مزاجها، المنسكبة على الورق.
الطائر الأبيض هو رمز الله ورسله.
الطائر هو مؤشر على المسار الطبيعي للحياة على الأرض.
"القطيع الأبيض" هو علامة على المجتمع والتواصل مع الآخرين.
"القطيع الأبيض" هو الارتفاع، الطيران فوق الأرض الفانية، الرغبة في الإلهية.

الأصالة الشعرية

أ.أ. أخماتوفا (على سبيل المثال مجموعتين "الوردية" و "القطيع الأبيض".

مقدمة. 3

1. ملامح أسلوب وتكوين مجموعات أخماتوفا المبكرة. 5

2. التقاليد الفولكلورية في المجموعات المبكرة لآنا أخماتوفا. 12

خاتمة. 21

قائمة الأدبيات المستخدمة...23

مقدمة

"يعطي شعر آنا أخماتوفا الانطباع بأنه حاد وهش لأن تصوراتها ذاتها كذلك<... >". بهذه كلمات السيد كوزمين من مقدمة كتاب قصائد "المساء" ، بدأت محاولات النقد الأدبي التي لم تتوقف حتى يومنا هذا لفهم "أسرار حرفة" آنا أخماتوفا. كتابان من قصائدها. "، تم نشر "المساء" (1912) و "الوردية" واحدًا تلو الآخر. (1914) ، وبعد ذلك بقليل الثالث - "القطيع الأبيض" (1917) لم يجعل الناس يتحدثون فقط عن المظهر الخاص ، " "الشعر الأنثوي في بداية القرن، ولكنه جعل العقد نفسه أيضًا زمن أخماتوفا. مجموعة متنوعة غنية من مراجعات الصحف والمجلات والعديد من الأعمال البحثية الجادة في العقد التالي: هذه علامة على الاهتمام الشديد بعمل آنا أخماتوفا التي سبقت فترة التشويه الرسمي أو قمع أعمالها.

مع بداية "ذوبان الجليد" في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، بعد "الولادة الثانية" للشاعرة آنا أخماتوفا، تلاشت كلماتها المبكرة بهدوء في الخلفية، لتجد نفسها في ظل روائعها اللاحقة، وفي المقام الأول "قصائد". بدون بطل." ولعل تقييم أخماتوفا لأغانيها المبكرة، التي عبرت عنها خلال هذه السنوات، لعب أيضًا دورًا ما في هذا المنعطف: "هذه القصائد المسكينة للفتاة الأكثر فارغة ...". ومع ذلك، لا ينبغي اعتبار هذه الكلمات من آنا أندريفنا تحديد الموقف تجاه كتبها الأولى. وهكذا، أرادت أن تمنع "رغبة المنتقدين في الانغلاق بشكل دائم<ее>في العشريات." نظرًا لكونها قاضية صارمة للغاية ومتطلبة تجاه نفسها، سعت أخماتوفا إلى التأكيد على التغييرات العميقة في نظرتها للعالم وأسلوبها الشعري الذي حدث في "السنوات الرهيبة" اللاحقة - "أنا، مثل النهر، / تحول العصر القاسي " .

وفي الوقت نفسه، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ أن العديد من إنجازات آنا أخماتوفا الفنية في الثلاثينيات وأوائل الستينيات أصبحت تطورًا طبيعيًا لمساعيها الإبداعية المبكرة، وبالتالي فإن دراسة كلمات أخماتوفا المبكرة وثيقة الصلة جدًا بفهم أعمق لأعمالها اللاحقة. فقط من خلال إدراك الأصالة الفريدة لكل ما تم إنشاؤه في العقد الأول من القرن العشرين، يمكن للمرء أن يفسر بشكل صحيح النزاهة المذهلة وعمق تراث الفنان، وفي الخطوات الأولى يرى أصول المعلم الناضج.

الغرض من هذا العمل هو النظر في اثنتين من المجموعات المبكرة ("المسبحة" و"القطيع الأبيض") لاستكشاف أصالتهما الشعرية.

فيما يتعلق بهذا الهدف، يمكن صياغة المهام التالية:

النظر في ملامح أسلوب كلمات أخماتوفا المبكرة؛

دراسة أصالة تكوين القصيدة، وتتبع التغيير في شخصية البطلة الغنائية، وتوسيع المواضيع؛

تسليط الضوء على الزخارف الفولكلورية في أعمال أخماتوفا الغنائية المبكرة.

تميزت بداية القرن العشرين بظهور اسمين نسائيين في الأدب الروسي، وبجانبهما تبدو كلمة "شاعرة" غير مناسبة، لأن آنا أخماتوفا ومارينا تسفيتيفا شاعرتان بأعلى معاني الكلمة. وهم الذين أثبتوا أن "شعر المرأة" ليس فقط "قصائد لألبوم"، بل هو أيضا كلمة نبوية عظيمة يمكن أن تحتوي على العالم كله. في شعر أخماتوفا أصبحت المرأة أطول وأنقى وأكثر حكمة. علمت قصائدها المرأة أن تكون جديرة بالحب، ومتساوية في الحب، وأن تكون كريمة ومضحية. إنهم يعلمون الرجال ألا يستمعوا إلى "حب الثرثرة" بل إلى الكلمات الساخنة التي يفتخرون بها.

يجذبني شعر أخماتوفا بعمق شعوره وفي نفس الوقت بمحتواه. تتطلب هذه الظاهرة في الشعر الروسي اهتمامًا خاصًا وثيقًا. تعتبر دراسة الأعمال الشعرية المبكرة لأخماتوفا ذات صلة، لأنه خلال هذه الفترة تم تشكيل أسلوبها الشعري الفريد. بالإضافة إلى ذلك، نظرا لأن هذه القصائد كتبت من قبل فتاة صغيرة (أخماتوفا كانت تبلغ من العمر 22-25 عاما في وقت كتابة هذه المجموعات)، فأنا مهتم بفهم طريقة التفكير وميزات مشاعر امرأة من قرن آخر.

1. ملامح أسلوب وتكوين مجموعات أخماتوفا المبكرة

السمة الرئيسية لمجموعات أخماتوفا المبكرة هي توجهها الغنائي. موضوعهم الرئيسي هو الحب، بطلتهم هي بطلة غنائية تركز حياتها على مشاعرها. وهذا ما يميز مجموعات أخماتوفا المبكرة عن كلماتها اللاحقة، وهذا يسمح لها بأن تكون "مظللة" إلى حد ما مقارنة بالقصائد. لكن مع ذلك، فإن مجموعات أخماتوفا المبكرة مليئة بسحر وقوة الشعور الأول، وألم خيبة الأمل، وعذاب التفكير في ازدواجية الطبيعة البشرية.

في مجموعة "الوردية" (1914)، البطلة الغنائية هي امرأة مقيدة ولطيفة وفخورة - وهذا الاختلاف عن بطلة مجموعة "المساء"، المتهورة، العاطفية، ملفت للنظر بشكل خاص. بالنسبة للفتاة الناضجة، الحب عبارة عن شبكة كثيفة لا تعطي راحة. يتم نقل الحالة الذهنية للبطلة من خلال تفاصيل فنية ملونة بشكل صريح: "غبار الذهب"، "الجليد عديم اللون".

في قصائد هذه الفترة، يبدو احتجاج البطلة ("آه! هذا أنت مرة أخرى"):

تسأل ماذا فعلت لك

عهد إليّ إلى الأبد بالحب والقدر.

لقد خنتك!

شخصيتها تكشف عن العظمة والسلطة. البطلة الغنائية تعلن اختيارها. في قصائد أخماتوفا، تظهر دوافع جديدة لها - السلطة، وحتى الحكمة الدنيوية، التي تسمح لك بالقبض على المنافق:

...وباطلاً كلام الخشوع

أنت تتحدث عن الحب الأول

كيف أعرف هؤلاء العنيدين

نظراتك غير المرضية!

ومع ذلك، في هذه المجموعة، يبدو "إهانة" Lermontov: "أنا لا أطلب حبك ..." - "لن أذل نفسي أمامك ..." (Lermontov). تكبر البطلة الغنائية لأخماتوفا - وهي الآن تلوم نفسها على مأساة الحب، وتبحث عن سبب الانفصال. الآن تعتقد أخماتوفا أن "القلوب تهالكت بشكل يائس من السعادة والمجد". ليس في القصائد شكوى، بل هناك دهشة: كيف يحدث لي هذا؟ الحب، وفقا لأخماتوفا، هو المطهر، لذلك يظهر أدق ظلال المشاعر.

قصائد هذه الفترة قريبة من إبداع الأغنية الشعبية، قول مأثور: "كم طلبات للحبيب دائمًا، // من سقط في الحب ليس له طلبات ..."؛ "ومن يرقص الآن // سيكون بالتأكيد في الجحيم"؛ "مهجورة! كلمة مختلقة // هل أنا زهرة أم حرف؟".

تم إنشاء مجموعة "القطيع الأبيض" (1917) في وقت صعب - سواء بالنسبة للشاعرة أو لروسيا. تقول عنه أخماتوفا نفسها: "القراء والنقاد غير عادلين في هذا الكتاب". تكبر بطلة أخماتوفا وتنضج وتكتسب قيمًا جديدة في الحياة: "اسمحوا لي أن أعطي للعالم // ما هو أكثر خالدة من الحب". إنها بالفعل أكثر حكمة، وتقدر حرية الشعور والإبداع المكتشفة حديثا. الآن، من عالم الحب الحميم والمغلق، تندلع البطلة الغنائية إلى الحب الحقيقي الكبير. يتوسع العالم الداخلي للمرأة المحبة على نطاق عالمي عالمي، وبالتالي فإن عالم قصائد أخماتوفا يشمل حب الناس، إلى الأرض الأصلية، إلى الوطن الأم. أصبحت الدوافع الوطنية أكثر وضوحًا:

النصر على الصمت.

لا يزال بداخلي، مثل أغنية أو حزن،

الشتاء الأخير قبل الحرب.

أكثر بياضًا من أقبية كاتدرائية سمولني،

أكثر غموضًا من الحديقة الصيفية الخصبة،

أنها كانت. لم نكن نعرف ذلك قريبا

دعونا ننظر إلى الوراء في ألم شديد.

يتم التأكيد على إتقان أخماتوفا البصري في هذه القصائد من خلال المقارنة الدرامية لمفاهيم لا تضاهى (مثل أغنية أو حزن)، ومقارنة الوقت من العام مع مدينة سانت بطرسبرغ المحبوبة إلى ما لا نهاية، حيث أن الفكرة المهيمنة هي فكرة عدم رجعة الماضي، والشوق إلى الماضي. تتميز قصائد هذه الفترة بعلم النفس. تنقل الشاعرة مشاعرها من خلال تفصيل نفسي محدد: "صمت الحب مؤلم للروح بشكل لا يطاق..." ألم الفقد لم يضعف، لكنه الآن يشبه الأغنية. بالنسبة لأخماتوفا، الحب هو "الموسم الخامس من السنة".

وفي قصيدة "رحلت الملهمة على الطريق..." يُسمع بوضوح دافع الموت:

لقد سألتها لفترة طويلة

انتظر الشتاء معي

لكنها قالت: "بعد كل شيء، هناك قبر هنا،

كيف لا يزال بإمكانك التنفس؟ "

غالبًا ما تتميز الأعمال الغنائية لآنا أخماتوفا، على الرغم من وضوحها وبساطتها الواضحة، بالتعقيد وعدم اليقين في التكوين. يوجد في نصوص أخماتوفا العديد من الخطط التواصلية - وهذا وصف غنائي لم يتم تناوله، وحوار، وجاذبية لشخصية غائبة غير مسماة في العمل، وجاذبية البطلة الغنائية لنفسها. وجد V. Vinogradov أن A. أخماتوفا تستخدم في كثير من الأحيان خطتين: إحداهما "خلفية عاطفية ظرفية، أو سلسلة من الظواهر الخارجية المدركة حسيًا"، والأخرى هي "تعبير عن المشاعر في شكل نداءات مباشرة إلى المحاور." هذا ملحوظ، على سبيل المثال، في قصيدة مخصصة ل N. Gumilev:

كنت أعود إلى المنزل من المدرسة.

ربما لم تنسى أشجار الزيزفون هذه

لقاءنا يا ولدي البهيج.

فقط، بعد أن أصبحت بجعة متعجرفة،

لقد تغيرت البجعة الرمادية.

ولحياتي شعاع لا يفنى

تكشف هذه القصائد أيضًا عن حزن هادئ بشأن الماضي، والذي يتميز مروره هنا بالتحول المفاجئ لأحد أفراد أسرته (بجعة - بجعة)، مع تلميح حزين لحكاية خرافية معروفة، فقط بنهاية مختلفة.

آنا أخماتوفا

قصائدي قطيع أبيض...

مقدمة

أكثر شيء يدوم على وجه الأرض هو الحزن.

أ. أخماتوفا

كان المصير الإبداعي لآنا أخماتوفا هو أن خمسة فقط من كتبها الشعرية هي "المساء" (1912) و "الوردية" (1914) و "القطيع الأبيض" (1917) و "لسان الحمل" (1921) و "أنو دوميني" ( في طبعتين عامي 1921 و1922-1923) جمعتها بنفسها. على مدار العامين التاليين، ظهرت قصائد أخماتوفا من حين لآخر في الدوريات، ولكن في عام 1925، بعد المؤتمر الأيديولوجي التالي، الذي حُكم عليها، على حد تعبير آنا أندريفنا نفسها، بـ "الموت المدني"، توقفوا عن نشرها. بعد خمسة عشر عامًا فقط، في عام 1940، وبأعجوبة تقريبًا، وصل حجم الأعمال المختارة إلى القراء، ولم تعد أخماتوفا هي التي اختارته، بل المترجم. صحيح أن آنا أندريفنا ما زالت قادرة على تضمين هذا المنشور، في شكل أحد الأقسام، أجزاء من كتابها السادس "ريد" المكتوب بخط اليد، والذي جمعته بيدها في أواخر الثلاثينيات. ومع ذلك، بشكل عام، فإن مجموعة عام 1940 التي تحمل عنوانًا غير شخصي "من ستة كتب"، مثل كل مختارات الحياة الأخرى، بما في ذلك "جريان الزمن" الشهير (1965)، لم تعبر عن إرادة المؤلف. وفقا للأسطورة، فإن البادئ بهذه المعجزة كان ستالين نفسه. عندما رأى أن ابنته سفيتلانا كانت تنسخ قصائد أخماتوفا في دفتر ملاحظات، زُعم أنه سأل أحد الأشخاص في حاشيته: لماذا لم يتم نشر أخماتوفا. في الواقع، في العام السابق للحرب الأخيرة، كانت هناك نقطة تحول معينة نحو الأفضل في حياة أخماتوفا الإبداعية: بالإضافة إلى مجموعة "من ستة كتب"، كانت هناك أيضًا العديد من المنشورات في مجلة لينينغراد. آمنت آنا أندريفنا بهذه الأسطورة، حتى أنها اعتقدت أنها مدينة أيضًا بخلاصها، حيث تم إخراجها من المدينة المحاصرة في خريف عام 1941 على متن طائرة عسكرية إلى ستالين. في الواقع، تم توقيع قرار إخلاء أخماتوفا وزوشينكو من قبل ألكسندر فاديف، وعلى ما يبدو، بناءً على طلب مستمر من أليكسي تولستوي: كان الكونت الأحمر ساخرًا متشددًا، لكنه كان يعرف ويحب آنا أندريفنا ونيكولاي جوميلوف منذ شبابه ولم يحدث ذلك أبدًا نسيت الأمر... يبدو أن تولستوي ساهم في نشر مجموعة طشقند لأخماتوفا في عام 1943، والتي، مع ذلك، لم تكن صعبة على الإطلاق بالنسبة له، لأن هذا حدث بعد نشر قصيدتها "الشجاعة" في برافدا.. ... الحقيقة هي أن مؤلفة كتاب "بطرس الأكبر" ، حتى لو لم تكن أكثر من اللازم ، ولكنها دافعت قليلاً عن أخماتوفا ، تؤكدها الحقيقة التالية: بعد وفاته في عام 1944 ، لم يتمكن أحد من مساعدتها ، ولا نيكولاي تيخونوف ، ولا كونستانتين فيدين، ولا أليكسي سوركوف، على الرغم من كل مراتبه الأدبية الكبيرة...

تتضمن هذه الطبعة نصوص الكتب الخمسة الأولى لآنا أخماتوفا، في الطبعة وبالترتيب الذي رأت به النور لأول مرة.

تم نشر المجموعات الأربع الأولى - "المساء" و"المسبحة" و"القطيع الأبيض" و"لسان الحمل" وفقًا للطبعة الأولى "Anno Domini" - وفقًا للطبعة الثانية الأكثر اكتمالًا، برلين، المطبوعة في أكتوبر 1922، ولكن تم نشرها مع الملاحظة: 1923. جميع النصوص الأخرى تتبع ترتيبًا زمنيًا، دون مراعاة تلك الروابط والوصلات الدقيقة التي توجد بها في خطط "ساميزدات" للمؤلف: حتى وفاتها، واصلت آنا أخماتوفا كتابة الشعر ووضعه في الدورات والكتب، لا يزال يأمل أن يتمكن من الوصول إلى قارئه ليس فقط من خلال القصائد الرئيسية، التي علقت دائمًا في الوحل اللزج للرقابة السوفيتية، ولكن أيضًا من خلال كتب الشعر. مثل العديد من شعراء العصر الفضي، كانت مقتنعة بوجود "فرق شيطاني" بين المسرحيات الغنائية، التي لا يوحدها إلا وقت كتابتها، وكتاب الشعر للمؤلف.

نُشرت المجموعة الأولى لآنا أخماتوفا "المساء" في بداية شهر مارس 1912 في سانت بطرسبرغ في دار نشر Acmeist "Poets Workshop". لنشر 300 نسخة من هذا الكتاب الرقيق، دفع زوج آنا أخماتوفا، وهو أيضًا رئيس دار النشر، الشاعر والناقد نيكولاي ستيبانوفيتش جوميليف، مائة روبل من جيبه الخاص. سبق نجاح القارئ في "المساء" "انتصارات" الشابة أخماتوفا على المسرح الصغير في الملهى الأدبي "Stray Dog" ، والذي حدد المؤسسون افتتاحه لتوديع عام 1911. الفنان يوري أنينكوف، مؤلف عدة صور للشاب أخماتوفا، يستذكر في سنواته المتدهورة ظهور عارضة الأزياء الخاصة به وعروضها على مسرح «المسرح الحميم» (الاسم الرسمي لـ«الكلب الضال»: «مجتمع الفن» "المسرح الحميم")، كتبت: "آنا أخماتوفا، الخجولة ذات الجمال الأنيق والمهمل، مع "غرتها غير الملتفة" التي تغطي جبهتها، وبنعمة نادرة من أنصاف الحركات وأنصاف الإيماءات، قرأت، تقريبًا، دندنتها، قصائد مبكرة. لا أتذكر أي شخص آخر كان لديه مثل هذه المهارة وهذه الدقة الموسيقية في القراءة ... "

بعد عامين بالضبط من نشر الطبعة الأولى، أي في مارس 1914، ظهر "الوردية" على رفوف المكتبات في سانت بطرسبرغ، ولم تعد أخماتوفا مضطرة إلى نشر هذا الكتاب على نفقتها الخاصة... لقد مر بالعديد من إعادة طبع، بما في ذلك العديد من "القراصنة". يعود تاريخ إحدى هذه المجموعات إلى عام 1919. تقدر آنا أندريفنا هذا المنشور كثيرًا. الجوع والبرد والدمار، لكن الناس ما زالوا بحاجة إلى الشعر. قصائدها! وتبين أن جوميلوف كان على حق عندما قال، بعد قراءة النسخة التجريبية من "الوردية": "أو ربما يتعين بيعها في كل متجر صغير". استقبلت مارينا تسفيتيفا المجموعة الأولى لأخماتوفا بهدوء تام، لأن كتابها الأول نُشر قبل عامين، إلا أنها فوجئت بتزامن العناوين: كان كتابها "ألبوم المساء"، وكتاب آنا "مساء"، ولكن "الوردية" " أسعدتها. لقد وقعت في الحب! وفي الشعر، وغيابيا، في أخماتوفا، على الرغم من أنني شعرت بمنافس قوي فيها:

سوف تحجب الشمس من فوق بالنسبة لي،
كل النجوم في قبضتك.

في الوقت نفسه، بعد "الوردية"، أطلقت تسفيتيفا على أخماتوفا لقب "آنا أوف كل روس"، ولديها سمتان شعريتان أخريان: "موسى البكاء"، "موسى تسارسكوي سيلو". والأكثر إثارة للدهشة هو أن مارينا إيفانوفنا خمنت أن القدر كتب لهم وثيقة سفر واحدة مختلفة تمامًا:

وحيدا في فراغ السجن
الطريق مُعطى لنا.

"الوردية" هو أشهر كتاب لآنا أخماتوفا، وهي التي جلبت لها الشهرة، ليس فقط الشهرة في دائرة ضيقة من محبي الأدب الرفيع، ولكن الشهرة الحقيقية. وفي الوقت نفسه، من كتبها المبكرة، أحبت أخماتوفا نفسها "القطيع الأبيض" و"الموز" أكثر بكثير من "الوردية"... وعلى الرغم من أن الشخص الذي أهدى له "القطيع الأبيض" و"الموز"، بوريس فاسيليفيتش أنريب، كما اتضح بعد سنوات عديدة، تبين أنه لا يستحق هذا الحب الأرضي العظيم وقصيدة مصير آنا من كل روسيا تركت دون البطل الرئيسي، فماذا في ذلك؟ مرت الحروب والقيصر، لكن القصائد عن الحب اليائس من أجمل امرأة في "بطرسبورغ الفضية" لـ "ياروسلافل المحطّم"، الذي استبدل غابته الأصلية بالمروج الإنجليزية الخضراء المخملية، لم تمر، ولم تفقد أهميتها نضارة نقية... في عام 1945، عشية كارثة أخرى، عندما حُكم على آنا أخماتوفا في أغسطس من عام 1946 مرة أخرى بـ "الموت المدني" بموجب القرار المعروف الصادر عن اللجنة المركزية بشأن مجلات "زفيزدا" و"لينينغراد"، بعد أن قرأت رواية ميخائيل بولجاكوف "السيد ومارغريتا" في المخطوطة، كتبت القصائد الرؤيوية التالية:

وشهود المسيح ذاقوا الموت،
والنساء العجائز القيل والقال والجنود ،
ونيابة روما - مر الجميع
حيث كان القوس يقف ذات يوم،
حيث ينبض البحر، حيث يتحول الجرف إلى اللون الأسود، -
لقد كانوا في حالة سكر في النبيذ، واستنشقوا الغبار الساخن
وبرائحة الورد المقدس .

صدأ الذهب وتآكل الفولاذ
ينهار الرخام - كل شيء جاهز للموت.
أكثر شيء يدوم على وجه الأرض هو الحزن
والأكثر دواما هي الكلمة الملكية.

في الوضع عام 1945، عندما بدأت السلطات، بعد عدة أشهر ربيعية من عيد النصر الوطني، في "تشديد الخناق" مرة أخرى وبشكل حاد، كان من الخطر ليس فقط قراءة مثل هذه القصائد بصوت عالٍ، ولكن أيضًا تخزينها في أدراج المكتب، و آنا أندريفنا، التي لم تنس أبدًا أي شيء، نسيت بشكل أكثر دقة، لقد أخفتها بعمق في قبو ذاكرتها لدرجة أنها لم تتمكن من العثور عليها لمدة عقد كامل، ولكن بعد المؤتمر العشرين، تذكرتها على الفور... لم يكن الأمر كذلك من أجل لا شيء أطلق عليها أصدقاؤها اسم الرائي، فقد تنبأت بالكثير مقدمًا، مقدمًا، وشعرت باقتراب المشكلة قبل وقت طويل من وصولها، ولم تفاجئها أي ضربة من ضربات القدر؛ كانت تعيش باستمرار "على حافة الموت"، وكانت دائمًا مستعدة للأسوأ. لكن كتبها الرئيسية كانت محظوظة، فقد تمكنت بطريقة ما بأعجوبة من القفز من تحت المطبعة عشية المنعطف الحاد التالي - إما في حياتها الخاصة، أو في مصير البلاد.

ظهر "المساء" عشية ولادة ابنه الأول والوحيد.

"الوردية" - عشية الحرب العالمية الأولى.

"القطيع الأبيض" - عشية الثورة، وحرفياً عشية: في منتصف سبتمبر 1917.

"بلانتين" (أبريل 1921) - عشية الحزن الكبير: في صيف عام 1921، علمت أخماتوفا بانتحار شقيقها الأكبر المحبوب أندريه، وفي أغسطس، توفي بلوك أولاً ثم جوميلوف. اندهش ميخائيل زينكيفيتش، الذي وجد آنا أندريفنا في ذلك الشتاء المأساوي في منزل متجمد غريب، من التغيير الذي حدث لها. آنا التي انفصل عنها عند مغادرته بتروغراد عام 1918، تلك التي عاشت وغنت الحب في "المساء" و"الوردية" و"القطيع الأبيض" و"لسان الحمل"، لم تعد موجودة؛ الكتاب الذي كتبته بعد أغسطس 1921 الرهيب - "Anno Domini" - كان كتاب حزن. (في الطبعة الأولى - بطرسبرغ: "بتروبوليس"، 1921 - تمت الإشارة إلى عام نهاية الحياة القديمة وبداية حياة جديدة بالأرقام الرومانية بالفعل في عنوان المجموعة: "Anno Domini MCMXXI" (" من ميلاد المسيح 1921.") بعد أن قرأت عدة قصائد جديدة لصديق شبابه الشعري ولاحظت أن زينكيفيتش اندهشت، أوضحت: "في الأشهر الأخيرة عشت بين الموتى. مات كوليا، مات أخي و .. بلوك. لا أعرف كيف تمكنت من النجاة من كل هذا".

أكثر شيء يدوم على وجه الأرض هو الحزن.

أ. أخماتوفا

تتضمن هذه الطبعة نصوص الكتب الخمسة الأولى لآنا أخماتوفا، في الطبعة وبالترتيب الذي رأت به النور لأول مرة.

سوف تحجب الشمس من فوق بالنسبة لي،

كل النجوم في قبضتك.

وحيدا في فراغ السجن

الطريق مُعطى لنا.

"الوردية" هو أشهر كتاب لآنا أخماتوفا، وهي التي جلبت لها الشهرة، ليس فقط الشهرة في دائرة ضيقة من محبي الأدب الرفيع، ولكن الشهرة الحقيقية. وفي الوقت نفسه، من كتبها المبكرة، أحبت أخماتوفا نفسها "القطيع الأبيض" و"الموز" أكثر بكثير من "الوردية"... وعلى الرغم من أن الشخص الذي أهدى له "القطيع الأبيض" و"الموز"، بوريس فاسيليفيتش أنريب، كما اتضح بعد سنوات عديدة، تبين أنه لا يستحق هذا الحب الأرضي العظيم وقصيدة مصير آنا من كل روسيا تركت دون البطل الرئيسي، فماذا في ذلك؟ مرت الحروب والقيصر، لكن القصائد عن الحب اليائس من أجمل امرأة في "بطرسبورغ الفضية" لـ "ياروسلافل المحطّم"، الذي استبدل غابته الأصلية بالمروج الإنجليزية الخضراء المخملية، لم تمر، ولم تفقد أهميتها نضارة نقية... في عام 1945، عشية كارثة أخرى، عندما حُكم على آنا أخماتوفا في أغسطس من عام 1946 مرة أخرى بـ "الموت المدني" بموجب القرار المعروف الصادر عن اللجنة المركزية بشأن مجلات "زفيزدا" و"لينينغراد"، بعد أن قرأت رواية ميخائيل بولجاكوف "السيد ومارجريتا" في المخطوطة، كتبت مثل هذه القصائد الحكيمة.