«Море» – елегія Жуковського: ідея та аналіз твору. Аналіз вірша «Море» В. Жуковського Герої та їх характеристика

Проводити аналіз віршів можна у різний спосіб. Деякі викладачі вимагають від учнів висловити власну позицію та розмірковувати. Для інших важливішим є пошук у тексті різних художньо-виразних прийомів. Тому й плани у різних освітян виглядають по-різному. Пропонуємо ознайомитись із загальними підходами до аналізу «Моря» Жуковського.

План

Щоб аналіз віршованого тексту був повним, слід дотримуватись певного плану. Часто вчителі самі диктують учням послідовність пунктів, якщо цього не сталося, рекомендується дотримуватися такого плану:

Загальні відомості про вірш: дата створення, історія та цікаві факти написання, місце у творчому шляху автора. При розкритті цього пункту потрібно бути коротким.
Основна тема. Чому присвячений текст, який сенс його назви. Основні ідеї твору, думки автора.
Опис ліричного сюжету. Не варто повністю переказувати у прозі те, що письменник виклав віршами, достатньо намітити важливі для аналізу моменти.
Особливості композиції. Як побудова тексту дбає про розкриття авторського задуму: можливо, має місце кільцева композиція, протиставлення, порівняння одного явища з іншим.
Ліричний герой. Які поетичні прийоми використовує автор, щоб розкрити його образ.
Інші персонажі, їх місце та роль у спільному задумі.
Авторська позиція. Розкриваючи цей пункт, не варто прагнути «відповісти правильно», набагато цікавіше висловити власні судження.
Рифмовка, розмір, ритм. Тут важливо вміти використати свої знання літературних термінів.
Особливості поетичної лексики та синтаксису. Використані поетом прийоми художньої виразності.
Сприйняття вірша сучасниками автора й у наші дні.

Даного плану дотримуватимемося при аналізі елегії «Море» Жуковського – одного з найвідоміших текстів поета.

Загальна інформація про вірш

Жуковський – поет-романтик, саме його вважав своїм головним учителем Пушкін. Творчість цього автора стало найважливішим етапом у розвитку романтизму як літературного спрямування, у його ліриці відбито особистісні переживання, з'явилася інтимність, а головним героєм стала людина - відчуває, переживає.

До шедеврів належить елегія «Море», створена 1822 року. Цікаво, що сам образ безкрайнього моря для творчості Жуковського був новим, але саме він підбиває своєрідний підсумок романтичним пошукам поета. Літературознавці вважають, що текст присвячений коханій поетові, Марії Протасової, почуття до якої були глибокі та взаємні, але реальність суворо вторглася в романтику - батьки Марії були проти такого нерівного шлюбу, і дівчина не наважилася йти їм наперекір.

Відомо, що елегія була дуже високо оцінена Пушкіним, який декількома роками пізніше написав власний поетичний текст зі схожою назвою.

Основна тема та ідея

Аналіз «Моря» Жуковського за планом слід продовжити визначення тематики вірша. Так, якщо прочитати рядки, стає ясно, що присвячене воно блакитному морю. Воно безмовно, але думає тривожну думу.

У тексті присутній і сам Жуковський - поет представив себе образ неба, що створює гармонійний чуттєвий союз із морем, але ніколи зможе об'єднатися з нею.

Ліричний сюжет

Під час аналізу елегії «Море» Жуковського дуже важливо намітити основні етапи розвитку ліричного сюжету. Спочатку поет малює перед читачами звичайне море, безмовне і блакитне, яким милується ліричний герой. Поступово стихія набуває рис живої істоти: дихає, наповнене «тривожною думою», «збентеженою любов'ю».

Далі виникає образ неба, іншої прекрасної та вільної стихії, до якої тягнеться море. Потім поет образно і яскраво малює розлуку, від якої море рве і мучить «ворожу імлу». Але на жаль, розставання неминуче, і з ним доводиться упокоритися. Однак почуттям не накажеш, тому на завершення тексту особливо звучать сумні нотки.

Жуковський пише про те, що відмовляється від боротьби за щастя, як небо ніколи не зможе дістатись морської гладі.

Специфіка композиції

Наступний етап аналізу вірша В. Жуковського «Море» – опис його композиції. Для цього слід ще раз уважно перечитати текст, виділяючи у ньому частини. Відразу впадає в око, що море перед нами малюється в трьох своїх станах:

Спокій морської гладі. Безмовне море.
Стан у бурю.
Після бурі. Оманливий спокій.

Ліричний герой ретельно стежить за всіма змінами, що відбуваються зі стихією, саме ці зміни і керують розвитком сюжету. Під час аналізу «Моря» Жуковського важливо показати, навіщо використовується така композиція. За рахунок неї поетові вдається створити динамічність образу, тому море у нього має характер, що змінюється.

Отже, перша частина елегії – замальовка спокійного та прекрасного моря, яке не хвилюють пристрасті. Небо в цьому фрагменті також чисте та прекрасне.
Друга структурна частина - стан моря в той момент, коли хмари закривають небо своєю чорною пеленою, починається буря. І море відповідає їй, починає «битися» і «рватися», сповнюється тривогою та переляком. Грозна в цей момент стихія, але не всі здогадуються, що море страждає. Таємниця стає зрозумілою – всесильна стихія, як і все живе, не може повною мірою розпоряджатися своєю долею, вона в полоні обставин.
Нарешті, третина - небо знову спокійне і море, здається, теж, але це лише видимість. У його душі, як і раніше, вирують пристрасті, що ретельно приховуються.

Подібна композиція спрямована на втілення авторського задуму – показати, що навіть стихія не може бути цілком вільною.

Ліричний герой

У аналізі «Моря» Жуковського дуже важливо розкрити основні риси ліричного героя. Він тонко вловлює всі відтінки настрою чудової стихії і здогадується, що під його видимим спокоєм вирують пристрасті.

Ліричний герой не просто захоплюється стихією, а й олюднює її: море здається живим створінням, яке приховує за своєю оманливою гладдю цілу гаму почуттів. Саме тому звучать мотиви порівняння моря із закоханою жінкою, яка оберігає таємниці свого серця від сторонніх. Деякі дослідники вважають, що образ стихії поет втілив риси своєї втраченої коханої, Марії Протасової.

Авторська позиція

Жуковський - поет-романтик, тому в його елегії у боротьбі імли та морської стихії перемогу здобуває остання. Але поет показує, що не все так просто, пристрасті продовжують вирувати в глибині вод, коли поверхня спокійна і гладка.

Ритм та рима

Наступний етап аналіз вірша-елегії «Море» Жуковського за планом – виявлення особливостей рими та ритму. Щоб створити особливе звучання, поет використовує білий вірш – деякі рядки між собою не римуються. Розмір вірша – чотиристопний амфібрахій. Для того щоб намалювати перед читачем яскраву картину бурі, у другій частині поет майстерно користується алітерацією - повтором однакових приголосних звуків у словах, що стоять поруч. Це посилює відчуття хвилі, що набігають.

Прийоми художньої виразності, синтаксис та лексика

Жанром "Моря" Жуковського, аналіз якого ми проводимо, є елегія. Це сумний поетичний жанр, нерідко наповнений тугою, скорботою та розчаруванням. Саме він був притаманний і романтизму як літературної течії, і ліриці В. Жуковського. У тексті знайшли вираз глибоко особистісні переживання поета, розповісти про які автору допомогло використання наступних прийомів художньої виразності:

Епітети - це головний прийом, їх у невеликому тексті досить багато: «блакитне море», «безмовне море», «глибока таємниця», «ворожа імла». Вони допомагають автору ємно та образно показати стан стихії.
Рефрен – «безмовне море, блакитне море» – допомагає автору підкреслити основну думку тексту, показати, що стихія двоїста, що її справжній стан прихований.
Анафора – «ти» – створює ритм та мелодику вірша.
Використання синтаксичного повтору.

Ці прийоми допомогли поетові створити глибокий психологічний пейзаж, у невеликому тексті відбито і прекрасна морська стихія, і найтонші відтінки переживання людської душі.

Висновок

Ми провели аналіз елегії "Море" Жуковського за планом, тепер необхідно описати значення цього поетичного тексту. Для сучасників поета вірш став своєрідним гімном романтизму, тому багато поетів згодом зверталися до образу великої стихії. Не втратило воно значення й у наші дні.

Читання та аналіз вірша «Море» Жуковського дозволяють поринути у внутрішній світ поета та зрозуміти його думки та переживання.

Твір - порівняльний аналіз елегії Жуковського "Море" і вірші Пушкіна "До моря". І тому слід згадати план аналізу ліричного твори, яким ми і будемо зіставляти два вірші, відшукуючи спільні риси і виділяючи відмінності.

1. Вступ.

Вступ до твору має бути емоційним, оригінальним. Необхідно сказати і про своє перше враження від прочитання збоїв творів, і про спільність теми, і про схожість назв.

2. Літературний напрямок.

Обидва твори належать до романтичного напряму: в обох відчувається незадоволеність дійсністю, порив до свободи, прагнення ідеалу. Світ романтика - світ піднесений, незвичайний, позапобутовий.

3. Час написання.

Обидва твори написані в той самий час: елегія Жуковського — в 1822 році, вірш Пушкіна — в 1824. , очікування змін, пов'язане з незадоволеністю навколишньою дійсністю, поривом до свободи - особистої, суспільної.

4. Тематика творів.

Образотворчі засоби мови у створенні образу моря.

Обидва вірші об'єднані одним колом тем: море та людина, його душа, любов, порив до свободи, прагнення ідеалу. Тому обидва твори можна віднести і до пейзажно-філософської, і любовної лірики. В основі обох ліричних творів морський краєвид. Що спільного образ моря у Жуковського і Пушкіна? Які образотворчі засоби використовують поети для створення цього образу?

Обидва автори зображують море прекрасним, величним. Воно зримо постає перед нами завдяки образотворчим епітетам. У Жуковського «блакитне море вечірнім та ранковим світлом горить, пестить хмари золоті». У Пушкіна воно «котить хвилі блакитні і блищить гордою красою», ми бачимо «його скелі, його затоки, і блиск, і тінь…», але в зображенні морського пейзажу і у Жуковського, і у Пушкіна переважають психологічні, емоційно-оціночні епітети так природний пейзаж стає під пером художників психологічним пейзажем, "пейзажем душі" ліричного героя.

В елегії Жуковського «безмовне море», сповнене «таємничого, солодкого життя», сповнене «збентеженої любові, тривожної думи»; його «напружені груди» дихають, його «неосяжне лоно» зберігає «глибоку таємницю». У вірші Пушкіна ми чуємо «сумний», «призовний» шум моря, його «своєрідні пориви», бачимо його «нудний, нерухомий брег». Але для Пушкіна море — це насамперед «вільна стихія». Дивовижне поєднання слів! Адже «стихія» та «свобода» — поняття одного семантичного ряду — епітет «вільна», тим самим подвоює значення слова «стихія». Море для поета — це «свобода в квадраті»: необмежена, абсолютна свобода, нікому не підвладна!

І в Жуковського, і в Пушкіна море непередбачуване і норовливе. Цю суперечливість, властиву самій природі морської стихії, підкреслює антитеза, що лежить в основі обох творів. Жуковський протиставляє море спокійне, що ллється «світлозорою блакиттю», тобто світлом зорі, морю бурхливому, яке «рве і терзає ворожу імлу», що надає елегії напруженості, динаміки.

І Жуковський, і Пушкін живуть море. Показати його живим поетам допомагають як епітети, а й інші мовні засоби. Так, Жуковський використовує уособлення: « ти живо; ти дихаєш; збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти». У цьому автор вибудовує поняття з посилення ознак, використовуючи градацію як стилістичну фігуру. Тому море постає перед нами як жива істота, здатна не тільки дихати, а й пристрасно любити і навіть глибоко мислити.

Пушкін, використовуючи метафору «безглуздий голос», уособлення «ти чекав, ти кликав», порівняння «призовного шуму моря із покликом друга в «прощальний час», підкреслює близькість вільної морської стихії станом душі, своєму пориву до свободи.

І Жуковський, і Пушкін використовують різні поетичні засоби, які надають творам емоційність, експресивність, мелодійність.

А) Інверсія, що посилює смислове значення ключових слів у вірші. У Жуковського: «над прірвою твоєю», «таємницю твою», «хмари золоті», «зірками його» та ін; у Пушкіна: «хвилі блакитні», «гуркіт тужливий», «шум призовний» та ін.

Б) Словесні повтори, які роблять віршовану мову виразною та музичною. У Жуковського: «безмовне море, блакитне море», «солодке життя», «солодкий блиск»; у Пушкіна - повтор слів: "прощавай", "шум", "ти", "одна скеля"; «Довго, довго чути буду…», «Твої скелі, твої затоки…».

В) Анафора, що посилює виразність, піднесеність вірша. У Жуковського - лексична анафора - повтор одного й того ж слова "ти", одного рядка "безмовне море, блакитне море..."; синтаксична анафора - повторення однакових синтаксичних конструкцій: "Ти живо", "Ти чисто"; «Чим дихає»; «Ти ллєшся…», «Ти б'єшся», «Ти рвеш». І в Пушкіна — та сама стилістична постать: «Як… нарікання…», «Як… поклик»; "Один предмет", "Одна скеля"; "Там занурювалися", "Там згасав", "Там він спочив"; «Як ти могутній».

Г) Емоційно-психологічні паузи, відзначені трьома крапками і тире, що виражають почуття ліричного героя. Так, наприклад, Жуковський після низки питань, звернених до моря, ставить багатокрапку, що означає нескінченність, нерозв'язність цих питань і не можливість до кінця осягнути «глибоку таємницю» «безмовного моря».

У сьомій строфі пушкінського вірша читаємо: «Ти чекав, ти кликав… я був окований». Багатокрапка тут свідчить про фігуру замовчування: автор надає читачеві самому здогадатися, яку бурю почуттів, які пориви і мрії викликало в нього споглядання безмежних морських просторів.

Емоційність, експресивність обох ліричних творів виражається і безлічі знаків питання й оклику.

Д) Жуковський і Пушкін використовують урочисту лексику, слов'янізми, архаїзми, застарілі форми слів, що надають творам урочистість, величність (у Жуковського: «збентеженою любов'ю», «блищить зірками», «збираються хмари», «хвилі підіймеш»-, «злякані хвилі» »;у Пушкіна: «блищаш … красою», «по брегах», «безглуздий голос», «покірливе вітрило рибалок», «отще» (даремно), «нині», «могутній», «спогади величаві», «в пустелі мовчазні»). Усі ці поетичні засоби зближують твори поетів.

5. Образи ліричних героїв.

Образи ліричних героїв змушують замислитись про відмінності двох творів. І тут насамперед необхідно звернути увагу до назви віршів. Як ці заголовки передають характери ліричних героїв? Назва елегії Жуковського «Море» свідчить про пасивно-споглядальної позиції героя, з його питання немає відповідей, море зберігає таємницю свого кохання, лише частково відкриваючи її. Ліричний герой стоїть «зачарований над безоднею», просто над морською рябою, швидше за все на кораблі: він ніби гойдається на хвилях, а навколо лише море та небо.

Назва ж вірші Пушкіна «До моря» свідчить у тому, що ліричний герой активний, він стоїть березі, виношує задуми втечі, але вирішує залишитися, зачарований «могутньою пристрастю» любові. Море для нього – друг, море чекає, кличе… Ліричний герой чує його призовний шум, освідчується йому в коханні, прощається з ним, обіцяючи не забути.

6. Композиційна своєрідність, жанр, ідейний зміст.

Композиція творів також різна. Циклічна композиція характерна елегії Жуковського: спочатку спокійне море — потім бурхливе — потім стихія знову заспокоюється — цикл завершено, коло замкнулося, але море «в безодні покійної приховує сум'яття» — передвістя нової бурі. Про що свідчить така композиція, про яке розуміння автором стихії моря? Як би не була вільна, безмежна, норовлива, суперечлива ця стихія, вона все ж таки підкоряється законам природи, вічному закону циклічності, як і зміна пір року, як і життя всього живого.

Свобода, навіть у природі, небезмежна, а отже, недосяжна. Так само як недосяжний і ідеал, як недосяжний і небо для моря. Настрої, що переважають у творі Жуковського, — це сум, меланхолія, туга. Тому жанр елегії невипадково обраний автором: цей жанр підкреслює основну ідею поета-романтика про недосяжність ідеалу у житті.

Яка ж композиція вірша Пушкіна? Яку роль вона грає у творі? Основний принцип композиції вірша «До моря» можна визначити як вільний (що більше підкреслює свободу), асоціативний (що стверджує свободу людської думки). Строфи сюжетно не пов'язані між собою, але це зовсім не заважає загальним враженням єдності цілого. Композиція тримається не так на логічних, але в асоціативних зв'язках.

Спогада про «вільну стихію» — про море — змінюється спогадом про сильний порив до особистої свободи, про бажання вирватися на волю, про задуми втечі; це наводить на думку про інший, ще сильніший порив, про іншу стихію — кохання, «могутню пристрасть», яка не дозволила поету вирватися з кайданів; образи моря — «вільної стихії» і любові — «полона» народжують в уяві поета образ високого бранця — Наполеона, змушують задуматися про його долю, примарність слави. Фінал вірша життєстверджуючий, мажорний. Тому автор не позначає жанр свого вірша як елегія.

7. Висновок.

Зіставляючи вірші Жуковського і Пушкіна з такими схожими назвами, ми виявляємо їх спільні та різні риси, відкривши собі глибину і своєрідність характеру, творчої манери, системи моральних цінностей поетів-сучасників, поетів – друзів.

Елегія (від лат. elegia — жалібний спів флейти) — жанр ліричної поезії, вірш сумного характеру, основними ознаками якого є:

а) філософські роздуми;

б) усамітнення на лоні природи;

в) вираження меланхолії, жалю;

г) мотиви самотності, розчарування, передчуття страждань, радості та горя кохання;

д) трагічне світовідчуття;

е) дисонанс між реальним життям та ідеалом ліричного героя.

Для романтика сум — високе почуття, це завжди поклик кудись, це знак вічної незадоволеності та спраги змін. Це основні настрої, що відповідають жанру елегії, улюбленому поетами-романтиками.

Елегія - вірш, що виходить із глибоких почуттів, що охоплюють поета. Це зазвичай щирий твір і дуже особистий. Його сентиментальні роздуми сумні, якщо, швидше, не сповнені глибокої скорботи. Вірш «Море» (елегія В. А. Жуковського) цілком відповідає цим вимогам.

Маша Протасова

Василь Андрійович Жуковський був незаконнонародженою дитиною, що згодом не дозволило одружитися з коханою. Її мати була настільки проти мезальянсу, що віддала б перевагу смерті доньки її союзу з цією людиною. Ось так Маша виглядала в очах Василя Андрійовича – юної, ніжної та прекрасної.

Вона була і розумна, і чутлива, і глибоко релігійна. Вона була настільки поетичною, що в поезію зверталося все навколо неї. Чи міг Жуковський не покохати? Звичайно, ні. Чи міг він не страждати, знаючи, що щастя недосяжне? Звичайно, ні. Він двічі сватався до Машеньки, але обидва рази отримав категоричну відмову. Друг радив одружитися з Машою відвізом. Але покірність матері та релігійність не дозволяли дівчині погодитись на такий шлюб. Вони обоє глибоко любили один одного і страждали, але дівчина поїхала за сестрою в Дерпт. Нині це місто Тарту. З Василем Андрійовичем Машенька поклялася зберігати дружбу все життя, яке виявилося коротким. А Василь Андрійович так глибоко і сильно любив свою прекрасну музу, свого прекрасного ангела-охоронця, що ніколи не одружився.

Своє гірке щастя він проніс через усе життя. Дівчина в Дерпті вийшла заміж за негідну людину, яка тільки здавалася в суспільстві пристойною, продовжуючи любити Василя Андрійовича. Чоловік, дуже ревнивий, не дозволяв Машеньці зустрічей з Жуковським. Вони обидва підкорилися долі. Їх поділяло і У 1822 р. було написано елегію «Море». Історія створення вірша, власне, драматична.

Елегія

Почнемо аналіз елегії «Море» як конкретних людських почуттів. Умовно 28 строф вірша можна поділити на сім нерівних частин, у яких буде присутнім і сам ліричний герой, і та, про яку він постійно думає. Роздуми про кохання, передані метафорично, через образ водної стихії, становлять тему елегії. У першому чотиривірші поет передає метафорою про сум'яття любові і тривожну думу свій власний стан, користуючись образом моря. У другому шестивірші також через образ стихії води ліричний герой, запитуючи море, розмовляє з коханою.

Він питає, яке їй у неволі. Ласкаво і ніжно просить відкрити йому. У третьому шестивірші, одухотворюючи море, поет згадує дні щастя з коханою, коли й уранці, і ввечері все нею було світозарно освітлене, все було обласкане і приносило радість. У наступному чотиривірші він метафорично говорить, як поводиться людина, коли відібрано у нього мрію. Як він мучить і бореться щосили.

Так продовжується аналіз вірша «Море». Елегія у своєму передостанньому шестивірші говорить про оманливий спокій, який настає після боротьби з негараздами. Це також метафора. Здається, що всі тривоги йдуть, але цей вигляд оманливий. Дві заключні строфи говорять про внутрішнє сум'яття, заховане глибоко, але змушує тремтіти. Кохання з її сумнівами, і страхом, і надією – тема елегії «Море» Жуковського.

Природа як прообраз Марії

Спокійне бурхливе, заспокійливе, бурхливе у своїх глибинах, повністю пов'язане у Жуковського з образом Марії, такої близької йому і такої далекої. Тема та ідея елегії «Море» Жуковського тісно переплетені між собою. Зачарований водною стихією, він назавжди відданий чарам Марії, Машеньки. Запитуючи море, він просить молоду дівчину довірити йому свою глибоку таємницю. Запитує її, метафорично перетворюючи себе на небо, чи тягне її до нього, далекого, світлого.

Поет заспокоює кохану тим, що думки його високі та чисті, але нехай вона обласкає його і радісно заблищить. Він вірить, що якщо щось завадить їм зустрітися, Маша буде бурхливо, як стихія води, протестувати і метатися. Але перешкоди зникають, як з моря йдуть хмари і імла, але Маша ще довго схвильована. Вона не може прийти до тями, і її спокійний вигляд оманливий. Вона, як і раніше, боїться і, милуючись небом, тобто поетом, тремтить за нього, за їхню любов. Такий глибинний аналіз елегії «Море», якщо знати обставини кохання поета.

Частина перша

Вірш представляється написаним на одному диханні, так швидко, так проникливо, що його навіть не потрібно було ділити на строфи. Вірш «Море» - елегія у сенсі слова, оскільки він сумне і дуже особисте. Все, що хотілося, але не можна було висловити інакше, поет метафорами написав у «Море». Елегія драматична, якщо розглядати її як одухотворений поетом світ природи. Те, як Жуковський ставився до природи, стало провісником романтизму в російській поезії. Повністю її одухотворить великий Ф. Тютчев. Він знайде в ній і свободу, і кохання, і мову. Але починає це "Море". Елегія розповідає про спостереження поета за чарівністю блакитного спокійного моря, яке готове вести діалог із далеким світлим небом. Поет запитує його, чи хочеться морю зблизитися з небом, таким самим величезним, але, на відміну землі, міцно тримає у своїх обіймах, легким і повітряним, не обтяжуючим.

Частина друга

Світле небо наповнює море блакитом, змушує горіти світлом. Золоті хмари пестить море. Елегія розповідає, як радісно у морі відбиваються нічні зірки. Якщо небо – душа людини, то море – його таємний, нікому невідомий та невидимий світ. Душа піднімається до небес, щоб пізнати блаженство. Але її друга частина - водна - при видимій безтурботності та спокої завжди хвилюється.

Частина третя

Хвилювання моря може перейти у бурю. І тоді – все, бережись. Не відібрати штормових хмар біля моря ясного неба. Воно люто боротиметься, перетвориться на сиве і свинцеве, але відстоить свій мир і спокій, покінчить з імлою.

Частина четверта

Твір «Море» – елегія дволика. Поет після бурі та шторму аналізує побачене. Він бачить, як розсіюються хмари і імла, небо знову блищить блакиттю, але море надовго запам'ятало негоду, усередині все клекоче і вирує.

Ще довго здіймаються хвилі. Навіть на перший погляд заспокоєне, у внутрішньому сум'ятті море боїться втратити небо з його солодким блиском.

Висновок

Вірш написано в 1822 р., але надруковано набагато пізніше, через сім років, коли Марії Протасової вже не було в живих.

Вона померла під час пологів. Гострий біль минув, і вже особисте сховалося під хвилями моря. Елегія, написана амфібрахієм, передає хитання хвиль. У ньому немає звичної для вірша рими. Це що надає твору велич та урочистість. Вони ж наголошують, що людина за будь-яких обставин повинна залишатися людиною. Коли його не стане, то так само будуть сяяти небеса і битися хвилі моря об берег.

Людину завжди приваблював образ моря: стихія наштовхувала на роздуми, манила своїми таємницями, кликала назустріч пригодам. Особливе місце воно займає мистецтво романтизму, коли герой-бунтар порівнює себе з бурхливою водною стихією. Одним із перших російських письменників, які провели паралель між морем і людиною, і навіть уособили стихію, був В. А. Жуковський.

Свою знамениту елегію "Море" В.А. Жуковський створив 1822 року — у зрілий період його творчості. На той час поет не звертається до мотивів сентименталізму, а розвиває саме романтичну ідеологію. Вірш «Море» займає центральне місце у творчості автора, воно стає зразком російського романтизму.

Вірш «Море» присвячений Марії Протасової. Жуковський мав ніжні почуття до цієї дівчини, але одружуватися з нею не міг. Справа в тому, що мати Маші Е. А. Протасова була двоюрідною сестрою письменника, вона вважала спорідненість дочки та її двоюрідного брата занадто близьким, щоб дати дозвіл на шлюб. Біль від цього розчарування відбився на всій творчості поета.

Жанр та розмір

Твір написано в особливому, характерному для того часу, стилі. Жанр вірша «Море» Жуковського – елегія. До неї часто зверталися поети епохи романтизму. Буквально "елегія" перекладається як "скарга". Що цікаво, цей жанр зберіг свої особливості з часів античності. Елегія має філософський характер, вона висловлює собою тугу, ліричний роздум. Усе це й у вірші «Море».

Крім змістовних, цей жанр має на увазі й технічні особливості. Часто обирається авторами середній обсяг твору, що дозволяє створити розгорнутий вислів, трискладовий розмір, що надає співучості. Цікавий інструментарій Жуковського. Він пише свою елегію білим віршем, тобто за збереження розміру та ритму відсутня рима. Розмір вірша "Море" - чотиристопний амфібрахій. Всі ці характерні властивості роблять твір чуттєвим, глибоко пронизаним поетичним смутком.

Напрям

Неможливо переоцінити роль елегії для романтизму. Як не в якомусь іншому, у цьому жанрі поет-романтик міг повною мірою висловити свої емоції, розповісти про своє страждання, про душевний біль. Розвиваючий у творчості тенденції романтизму В.А. Жуковський не оминав цей жанр. Перша його елегія «Сільський цвинтар» була написана ще 1802 року, це переклад вірша Грея. Це перекладання дозволяло сентименталістів вважати Жуковського своїм наступником, але вже у ній видно мотиви заклику і опору, які належать романтизму.

Зовсім інший автор постає читачеві в елегії 1822 року. Створивши свою особливу інтерпретацію образу моря, Жуковський стає основоположником нової традиції у російській литературе. З цього часу поети часто звертаються до мотиву цієї стихії: Пушкін, Лермонтов, Тютчев. Сама ідея близькості людини та природи дуже близька епосі романтизму. Відомо, що О.С. Пушкін високо цінував «Море», а двома роками пізніше сам пише вірш з такою самою назвою.

Композиція

Елегію «Море» можна поділити на три частини.

Спочатку відбувається діалог ліричного героя з морем, автор споглядає «безмовне» море, зачаровується ним, але відчуває, що цей видимий спокій зберігає якусь таємницю.
У другій частині описується буря, якою ліричний герой дає дуже цікаве пояснення. Вона викликана тим, що «темні хмари» порушують ідилію моря та неба.
Заключна частина – автор знову повертається до опису спокійної стихії, що закільцьовує вірш. Однак тепер він уже знає, яка таємниця зберігається в безодні вод.

Цікаво, що саме море на протязі всього твору залишається спокійним, буря уявляється автором. Але саме такий спосіб міркування дозволяє зробити поетові композицію тричастинною, що надає динамізму твору і переконливості авторського висновку.

Герої та їх характеристика

Головним героєм елегії є море. Розглянемо, як поет малює образ моря. Мало сказати, що стихія уособлена, вона антропоморфна. Море живе, воно дихає, але найголовніше, має всі психологічні якості людини. Воно закохане у ясне небо, коли воно відбивається у його водах – море щасливе та безтурботне. Але часом цю ідилію порушують хмари, що приховують небо від вод, що милуються. Водна гладь гостро реагує на розлуку з небом: вона пручається, намагається протистояти «ворожій імлі», щоб знову здобути своє щастя.

Після того, як уявив цю картину, ліричний герой вірша здогадався, яку таємницю приховує море. Тепер він відчуває свою спорідненість із ним — він зрозумів море, а море – його. Можливо, він переживає ту саму трагедію, тому й стоїть над безоднею… Все це зближує дійових осіб: обидва схильні до споглядання, вони відчувають один біль на двох.

Теми

Головна тема елегії «Море» – неможливість кохання. І в цьому проявляється автобіографічність, властива більшій частині лірики поета. Він не міг одружитися зі своєю коханою – М.А. Протасовий. Молоді люди не наважилися вінчатися без благословення матері та залишилися добрими друзями. Таким чином, алегорія в елегії більш оптимістична, ніж доля самого письменника, адже сила, що розлучає, лише на якийсь час вторгається в союз неба і водної безодні, йому ж укласти шлюбний союз з коханою не дано. Можливо, образ моря і вийшов настільки психологічним тому, що автор переніс на нього свої переживання.
З вищезазначеної теми випливає мотив боротьби. Протистояння моря та хмар є кульмінацією вірша. Але, навіть здобувши перемогу, воно вже ніколи не буде спокійним: море приречене завжди боятися, що імла в будь-який момент може знову спробувати відібрати його щастя.
З іншого боку, у творі звучить тема самотності. Не просто так ліричний герой звертається до моря - він самотній, він радіє, що стихія щаслива в милуванні небом, але в той же час відчуває і тривогу стихії. Водна безодня турбується про свою світлу блакитність, боїться її втратити знову і залишитися на самоті, можливо, назавжди.

Ідея

У вірші Жуковського відбито головну думку романтизму – спорідненість людини і природи. Поет закликає вчитися в неї як споглядання, і опору, а сенс вірша «Море» у тому, що треба боротися своє щастя. Як приклад людині наводиться стихія, яка здобуває перемогу над імлою. На жаль, море вже ніколи не буде безтурботним, як раніше, зате воно знову разом з небом! Можливо, і сам автор вірша хотів би так само сміливо та твердо подолати всі перепони, що стоять на шляху до бажаного шлюбу.

Художні кошти

Стежки вірша «Море» працюють створення унікальних авторських образів. Елегія багата різними мистецькими засобами.

Значна роль епітетів у творі. За допомогою них автор у першій частині Жуковський передає спокій стихії: «безмовний», «блакитний». Далі йдуть уособлення, що наділяють море відчуває душею: «ти дихаєш», «дихає твоя напружена груди». У кульмінаційній та заключній частинах стан моря передаватиметься дієсловами, що передають рух чи душевний стан, що наділяє образ психологізмом: «ллєшся», «хлюпаєш», «виєш», «б'єшся» «піднімаєш», «любуючись, тремтиш». Також характеризує цей стан епітет «злякані», що відноситься до хвиль.

Протидіюча сила має характерні епітети: «темні» (хмари), «ворожа» (темрява).

Епітетами ж передається і радість зустрічі неба і моря, невипадково «блиск повернених небес» саме «солодкий».

Є у тексті вірші і постаті промови. Спочатку хочеться відзначити, що елегія містить у собі мовленнєві звороти, властиві саме романтизму: «напружені груди», «солодке життя».

Не обходиться у тексті основ антитези: протиставлені сили мають відповідні епітети (ясне небо – темні хмари).

У першій частині неодноразово зустрічається така постать мови як риторичне питання: «Що рухає твоє неосяжне лоно?»

Багатокрапка наприкінці кульмінаційної частини дозволяє автору ніби обірвати розповідь на драматичній ноті і знову повернутися до діалогу з таємниче спокійним морем.

Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр – елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського являє собою не просто поетичну картину морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий вчений-філолог А.М. живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але ж дня романтика світ природи - це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського – стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може бути - з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю «вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось тяжить, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.

Ідея та композиція. Вірш «Море» побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море» -

1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність властива морській душі «в присутності чистому» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:
Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті "
І радісно виблискуєш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвиль, що набігають. І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Перед нами розкривається глибоко захована таємниця душі моря. Виявляється, як і все земне, море перебуває в неволі, яку воно не в змозі подолати: «чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка.

Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах! Не з нами мешкає / Геній чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, який лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там – у небі – все вічно і чудово. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Ця думка стає зрозумілою лише у 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його безодні покійної ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, які допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності його чистому», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: «блакит», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш.,.»), синтаксичний паралелізм, а радий запитальних пропозицій передає напружений емоційний лад вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «Безмовне море, блакитне море», - який не тільки задає ритм вірша, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що напрочуд точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому «Парусі», Тютчев у вірші «Як добре ти, море нічне..,». Але у кожному їх образ моря - як романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття й настрої.